Скетчинг самоучитель: как нарисовать ваш первый скетч-план маркерами — School of Sketching by Olga Sorokina — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Скетчинг. Техника быстрого рисунка. Самоучитель бесплатно, видео, книги, инструкция

Содержание

Начало скетчинга было положено еще до появления письменности. Подтверждение тому наскальные изображения первобытными людьми. В искусстве технология имеет самостоятельное направление. Техника быстрого рисунка используется начинающими художниками, профессионалами и в качестве хобби.

Что такое скетчинг

Суть скетча — передать необходимую мысль, без учета маловажных, незначительных деталей. Он может содержать как картинки, так и слова.

Рисунок в технике скетчинга выполняется быстро. Как неожиданно приходит идея или вдохновение, так же спонтанно рождается и скетч. Быстрый рисунок носит непостоянный характер. Его дорисовывают, исправляют, он не является завершенным произведением.

Зачем учиться технике быстрого рисунка

Если есть желание начать рисовать, то скетчинг самая подходящая техника. В этом направлении нет четких правил и рамок, ошибиться невозможно. Главное передать идею.

Скетчинг — это техника быстрого рисунка

Это способ отточить навык и мастерство рисования, и, кроме того:

Доказано бельгийскими учеными, что рисование — хорошая тренировка для мозга и памяти. Поэтому скетчинг — отличное занятие для свободного времени.
Для людей творческих профессий быстрый рисунок просто необходим, как удобный инструмент зафиксировать идею. Показать ее собеседнику и сделать это нескучно.
Для путешественников. Если зарисовывать интересные объекты, то они запомнятся ярче, чем с помощью фотографии.
Рисование скетчей помогает расслабиться, снять напряжение и получить удовольствие.
Скетчинг поможет начать видеть интересные детали окружающего мира.

Инструменты и материалы

Блокнот, карандаш, ластик — это минимальный набор вещей для скетчинга, которые под рукой:

Графитовый карандаш бывает 3 цветов: черный, белый, серый. Карандаши различают по твердости. В России 3 шкалы твердости: М – мягкий, Т – твердый, ТМ – твердомягкий. Европейская шире: В – мягкий, Н – твердый, F – средний тон, НВ – твердомягкий. И в России и в Европе рядом с буквой маркировки стоит цифра, которая обозначает степень твердости.

Чаще всего для скетчинга используют графитовый карандаш

Ластик бывает твердый, мягкий, твердый с вкраплением песка (для снятия верхнего слоя бумаги), клячка для снятия тона.
Гелиевые ручки пользуются популярностью для создания скетчей. Это связано с тем, что в такой ручке используется гель или другая жидкость на водной основе. За счет этого процесс письма становится легче. Недостатки ручек — это большой расход чернил и высокая вероятность протекания.
Белая гелиевая ручка используется для бумаги различных цветов или на других цветах на рисунке. Подойдет и в качестве корректора.
Линер — чертёжная ручка, которая заправляется тушью. Существует 3 вида: одноразовые, со сменным или с заправляемым картриджем. Для рисунка скетча чаще выбирают одноразовые варианты. С помощью линера делают штрихи различной толщины. К плюсам относится то, что в такой ручке используют водостойкие чернила.

К особому виду линеров относят брашпен. Это ручка с наконечником в виде кисти. Различают 2 основных вида – тонкие, похожи на стержень фломастера и широкие, как кисть. Чернила в брашпенах водостойкие или на водных составах.

Популярные рисунки в стиле скетчинг — с использованием маркеров

Есть 3 вида маркеров – художественные, декоративные и промышленные. Скетчеры используют художественные. Краски маркера водостойкие и смываемые, перманентные, не смешиваемые и смешиваемые, прозрачные и непроницаемые. Разнообразны и наконечники маркеров – квадратные, круглые, скошенные. В палитре маркеров более 350 цветов.
Скетчинг с использованием акварели подразумевает водные краски. Бывает твердая, пастообразная и жидкая краска. Для техники быстрого рисунка используют профессиональную акварель. Стандартная палитра содержит 24 цвета.
Уголь для рисования встречается в 3 вариантах: палочки, карандаши и прессованный уголь.

При рисовании больших объектов применяют мягкий уголь, для деталей твердые виды. Он хорошо показывает фактуру. Уголь пластичен и поэтому плохо держится на бумаге. Рисунки, выполненные углем, невозможно хранить, если не обработать специальным средством закрепителем. Для начинающего художника стоит попробовать угольный карандаш.

Сангина — это мягкий материал для рисования в виде мелков. Цветовая гамма сангины от красного до коричневого оттенка. Этот материал, как и уголь, плохо держится на поверхности и нуждается в закреплении. Сангину, благодаря ее цвету, чаще используют для изображения человеческого тела или портретов.
Бумага. Для техники быстрого рисунка важно правильно подобрать бумагу. Есть универсальные варианты, но при использовании различных материалов, результат будет отличаться.

Свойства, на которые ориентируются при выборе бумаги для скетчинга, — это плотность, фактура, цвет. Для скетча подойдет бумага с плотностью от 120 – 130 г/м2, для работы с акварелью от 200г/м2. Главное правило – что бы она не была тонкой.

По фактуре бумага делится на гладкую, зернистую, с тиснением, крафтовую (грубая, прочная, коричневого цвета). Гладкая бумага будет удобна при рисовании крупных цветовых пятен, матовая для мелких деталей. Для акварели и туши гладкая бумага может не подойти, так как материал не задержится на ней.

Для скетчинга важно выбрать подходящую бумагу

Белизну бумаги измеряют в процентах. У белой бумаги она от 70% до 98%. От этого показателя зависит четкость картинки, чем выше процент, тем четче рисунок. Единого правила при выборе бумаги нет, нужно искать и пробовать.

Жанры скетчинга

Скетчинг (техника быстрого рисунка имеет самостоятельное направление) может быть выполнен в виде быстрой зарисовки и как скетч-рисунок. Рисунок — это работа, которую художник создавал несколько часов, тщательно прорабатывая.

Жанры скетча:

Жанр	Описание
Скетч интерьера	Зарисовка интерьера, дизайна, декора
Fashion-скетчинг	Скетчи, основанные на теме моды и всего что с ней связано
Скетч города	Изображение зданий, сооружений и городских пейзажей
Ландшафтный скетчинг	Рисунки скверов, парков, приусадебных и садовых участков
Ботанический скетчинг	Рисунки всего, что связано с флорой – цветочные композиции, растения, грибы
Продуктовый скетчинг	Рисунки на тему продуктов питания и еды
Travel-скетчинг	Наброски, сделанные в поездке
Скетч-портрет	Изображение человеческого лица
Промышленный скетчинг	Зарисовки техники и бытовых предметов

Приемы скетчинга

Скетчинг классифицируется в зависимости от используемых материалов.

Карандашный скетч

Скетчинг (техника быстрого рисунка часто выполняется карандашом) является самым легко доступным способом. Требуются только простые приспособления – блокнот и графитовый карандаш.

Для начала построения рисунка применяют свободные линии, давление на карандаш минимальное, и расположен он к бумаге под минимальным углом. Этот же прием используется при основной тонировке рисунка. Легко намечаются фигуры.

Для обозначения контурных линий карандаш держится как при письме, под большим углом к бумаге. Эти линии необходимо тщательно контролировать от начала до конца.

Скетч маркером

При рисовании скетчей маркерами используют несколько приемов:

Рисование с контурами.
Рисование без контуров.

Маркер, как дополнение к другому материалу.

Техника трех стадий

Эта техника подходит для новичков в скетчинге.

Включает в себя 3 этапа создания рисунка:

Набросок карандашом. На первой стадии создается карандашный набросок, на котором обозначаются контуры и основные элементы будущего рисунка.
Заливка цвета. На второй стадии заливаются основные цветовые пятна. Чаще для этого используют акварель, но можно и маркеры.
Обработка маркером. На завершающей стадии прорабатываются контуры рисунка, а также мелкие элементы и детали, придающие скетчу законченный вид.

Есть еще другой вариант трехстадийной техники, в которой последовательность пунктов изменена. После наброска карандашом делают обработку маркером, а затем заливку цвета.

Как научиться скетчингу

Скетчинг – техника быстрого рисунка, и если убрать стереотип, что для рисования нужен талант, то научиться может каждый. Рисование — это навык, который приходит с опытом, нужна только тренировка и практика.

Как научиться рисовать в технике скетчинг:

Начать можно с раскрашивания, постепенно переходя к сложному срисовыванию, а затем и к созданию своих рисунков. Рисовать будет проще, если делать это поэтапно.
Для художника необходимы 2 навыка — это контроль своей руки и видение.
Чтобы тренировать контроль рук, применяют механические упражнения. Их можно выполнять графитовым карандашом.
Рисование кругов разного размера. Главное, чтобы круги не пересекались. Таким образом заполнить весь лист, стараясь нарисовать как можно больше кругов. Это упражнение помогает расслабиться, набить руку, тренирует зоркость.

Рисование кругов, разных по размеру и при этом не пересекающихся, помогает в процессе обучения скетчингу

Второе упражнение связано с линиями. Заполнить лист штриховкой. Важно научиться наносить штриховку в разных направлениях, не поворачивая лист бумаги.
Новичку в рисовании нужно научиться изображать базовый набор простых фигур – линия, треугольник, прямоугольник, овал.
Чтобы нарисовать сложный предмет, его визуально разбивают на несколько простых фигур. Например, дом — это сложный объект, но мысленно его можно разбить на несколько простых – прямоугольник, треугольник, квадрат.
При рисовании сложных рисунков используют закон перспективы: чем дальше предмет, тем он меньше по отношению к ближе расположенным. Использование этого закона делает скетчи трехмерными и объемными.
На сложных скетчах прорисовывают свет и тень. Простая штриховка передает слабую тень, перекрестная создает более затененные участки.
К сложным скетчам относятся портреты. Для их создания требуется внимательность и усердие. К портретам переходят, когда есть опыт в рисовании.

Советы новичкам

Опытные художники дают советы новичкам в некоторых технических вопросах.

Как не смазать рисунок

Первый шаг к качественному рисунку – аккуратное обращение с ним.

От прикосновений рукой зарисованный участок может размазаться, а на еще чистом листе останутся жировые следы. Чтобы этого избежать, под руку подкладывают лист бумаги. Для больших работ используют специальные приспособления – мостик или муштабель.

Чтобы удалить крошки с рисунка, применяют предназначенную для этих целей кисть. Важно сохранять кисть чистой, чтобы она не испачкала рисунок.

Предотвратить размазывание скетча можно с помощью специального фиксатора. Фиксируют рисунок частями, по мере заполнения листа или весь по окончании работы. Но фиксатор необходимо использовать в умеренном количестве.

Как нарисовать локоны

Начинают рисование локонов с построения основы — черепа. Прическу разбивают на несколько основных частей и определяют их конфигурацию. Те волосы, которые располагаются отдельно от черепа, прорисовывают как отдельную деталь. Особенно тщательно прорабатываются локоны, расположенные в лобной доле.

Нарисовать локоны можно несколькими способами:

Изображаются волнистые линии – контуры будущих локонов.

Рядом, не соприкасаясь, добавляются зеркальные линии, которые соединяются на концах.

Рисуются прямоугольники, которые расположены по диагональной прямой.

Каждый последующий прямоугольник меньше предыдущего. Затем прямыми линиями соединяются противоположные углы.

Рисуется усечённый конус.

Плавными косыми линиями соединяются противоположные стороны конуса, наподобие ленты. При закрашивании стоит помнить, что на передней поверхности локон должен быть светлее, чем в глубине.

Текстура

С помощью текстуры изображают свойства поверхностей. Для создания текстур в рисовании скетчей нет единого способа, их множество, как простых, так и сложных.

Вот некоторые примеры создания простых текстур:

Текстура дерева создается с помощью вертикальных линий разной толщины, которые перемещаются и создают кривую полосу.

Текстура бетона выполняется несколькими оттенками и каждый следующий темнее предыдущего. Наносится характерными мазками, двигаясь елочкой, в хаотичном порядке, меняя направление каждого мазка.
Необычный способ создать текстуру камня. Из одной стороны губки для посуды нужно вырвать небольшие кусочки, разных размеров. Так, чтобы вся сторона стала неровной. Затем развести с водой любую удобную краску – акварель, тушь, гуашь. И получившейся губкой, аккуратно наносить узор.

Техника растушевки

В скетчинге есть 2 техники рисования — это штриховка и растушевка. В академическом рисовании считается, что прежде, чем приступить к технике растушевки, необходимо овладеть навыком штриховкой.

Техника растушевки подходит для рисунков мягкими материалами, например, сангиной или углем. Растушевка — это растирание штриха по бумаге с помощью специальной палочки, скрученной из бумаги, ластика-клячки. С помощью этой техники придают объем фигуре и реалистичности рисунку в целом.

Для растушевки используют специальные бумажные палочки

Выполнять растушевку следует вдоль штриха, двигаясь от темного тона к светлому. Это очень кропотливая и долгая работа. Качественная растушевка однотонная, без разрывов, где тон плавно переходит от тёмного к светлому.

Штриховка

Классическая штриховка – базовая техника рисования, необходимая любому скетчеру. Ее используют, чтобы показать направление светотени, тоновые соотношения, для придания текстуры и необходимой формы предмету. В скетчинге используют разные виды штриховки.

Правила штриховки:

Накладывать штрихи следует отдельно, один рядом с другим и после каждого отрывать карандаш от бумаги.
Не делать зигзаги и запятые.
Двигаться при штриховании следует от темного к светлому.
Накладывать штриховки по форме фигуры.
При перекрестной штриховке делать минимальный угол наклона.
Для более ровной штриховки накладывают больше слоев.

При каждом следующем слое не доводить штриховку до конца предыдущего ряда, чтобы не образовывался шов.
Не стоит в одном скетче использовать и штриховку, и растушевку. Это придаст неаккуратность рисунку.

Существует много видов штриховки. Некоторые из них: короткие, параллельные, перекрестные штрихи, штриховка по контуру.

Управление карандашом

Скетчинг – техника быстрого рисунка, которая помогает строить визуальные карты. Чтобы начинающему скетчеру научиться рисовать, не обязательно заставлять себя держать карандаш правильно. Но стоит пробовать новые способы, они могут оказаться удобнее для руки. А если научиться, то есть выработать привычку правильно держать карандаш, то линии будут ровнее и точнее.

Способы держать карандаш:

Держат карандаш «щепоткой», как для письма. При этом способе работают только пальцы, получаются короткие штрихи. Такой способ подходит для проработки мелких деталей, когда требуется особая точность.
«За середину». Карандаш берется за середину и зажимается вытянутыми пальцами, располагается почти параллельно бумаге. В этом случае работает кисть, и рука расслаблена. При помощи этого способа наносятся длинные штрихи, задается тон скетча.
«Под рукой». Карандаш зажат внутри ладони большим пальцем. Рука должна быть расслаблена. Этим способом прорисовываются длинные линии при работе над всем рисунком.

Идеальный вариант, когда скетчер забывает о карандаше, он становится продолжением руки.

Применение разных линий

Линия – это основа скетча. Ими изображают контуры и тон (штриховка). Линии могут быть: прямые, кривые, простые, сложные, длинные, короткие, толстые, тонкие, контурные, вспомогательные.

Правила применения линий в скетчинге:

В скетчинге линии должны быть живыми. Для этого они проводятся быстро, резко и не обводятся по нескольку раз. Применение разных линий в рисовании, позволяет добиться разных эффектов.
Чтобы поставить акцент на каком-то объекте, его прорисовывают более широкими линиями.
Чтобы подчеркнуть вес предмета, более тяжелый изображается толстыми линиями, а легкий тонкими.
Для подчеркивания света и тени, объекты, находящиеся в тени, обозначаются более толстыми линиями, а освещенные тонкими.
Если предмет изображен дальше, то он будет прорисован тонкими линиями. А тот, что ближе, – толстыми.

Как рисовать силуэты

Силуэт — это форма предмета с заполненным внутренним пространством, как тень. При изображении силуэта невозможно передать черты и детали внутреннего пространства фигуры. Но важны детали, которые и будут создавать силуэт. От них зависит будет силуэт узнаваем или станет неразборчивым.

Силуэт изображают темным тоном на светлом фоне, реже наоборот. Предмет, нарисованный в технике силуэтной композиции, является обобщенным образом. Основная особенность силуэтной техники – это контраст цветов. В этой технике изображают: портрет, архитектуру, фигуры человека, пейзажи.

Чтобы нарисовать силуэт, необходимо правильно определить пропорции объекта и найти отличительные черты контура. Например, для рисования человеческого силуэта за единицу измерения берут голову. Тело равно 7 таким единицам плюс голова. А портреты обычно изображают в профиль.

Как перевести рисунок с помощью кальки

Для копирования рисунка есть несколько способов: через копировальную бумагу, с помощь лайтбокса, через кальку. Калька – это тонкая, прозрачная бумага.

Этапы перевода изображения через кальку:

Необходимый рисунок закрепить на поверхности. Для этого используют специальный скотч, обычной может травмировать бумагу.

На бумагу уложить кальку. Ее закрепить аналогичным способом.
Обвести изображение карандашом. На этом этапе можно избавиться от деталей, которые не нужны или перенести на другое место. Также стоит тщательно проработать все мелкие детали.
Снять кальку и перевернуть ее на другую сторону. Мягким графитовым карандашом заштриховать все нарисованные линии. Этого пункта можно избежать, если обводить рисунок мягким, не заточенным карандашом. В этом случае будет меньше грязи на финальном изображении.
Закрепить бумагу, на которую переводится изображение. На нее аккуратно разместить кальку заштрихованной стороной.
Острым карандашом снова обвести все изображение. Графит от штриховки переведет рисунок на бумагу.

Симметрия в рисунке

Симметрия — это соответствие одной половины предмета другой, относительно точки или прямой.

При полном соответствии — это симметричный предмет, если есть небольшое отклонение, то дисимметричный. Когда отклонение значительное, то это асимметрия. Абсолютная симметрия бывает в предметах, созданных человеком, а в природе же очень редка.

Чтобы нарисовать симметричный предмет, необходимо обозначить центральную ось. Затем наметить легкими линиями половину предмета и скопировать их относительно центральной оси. При рисовании симметричных предметов важна точность.

Картинки для начинающих поэтапно

Яблоко:

Нарисовать круг.
Участок, где будет плодоножка, обозначить дугой. 2 линиями вверх изображается палочка.

Скосить немного участки снизу и сверху, придавая необходимую форму.
Нарисовать симметричный листик и добавить ему прожилки.

Диван:

Нарисовать прямоугольник.
Поднять спинку и придать форму подлокотникам.

Затем изобразить видимую боковую часть и низ дивана.
Два прямоугольника для подушек сидения.
Легкими линиями подчеркнуть детали. В завершении можно придать цвет.

Сцена:

Нарисовать прямую, горизонтальную линию, которая обозначает потолок.
От нее, с двух сторон, симметрично изобразить кулисы.

Далее прямыми линиями (можно по линейке), нарисовать стены и сцену в виде полукруга.
Прямыми линиями дорисовать потолок и легкими штрихами обозначить горизонтальную штору.
Расчертить деревянный пол.

Чтобы попробовать себя в технике быстрого рисунка, необходимы самые простые материалы и минимальные навыки в изобразительном искусстве. Это одно из главных плюсов скетчинга. Он имеет в своем арсенале простые приемы и техники. Поэтому, широко используется и продолжает набирать популярность.

Автор: Ковальчук Ольга

Оформление статьи: Натали Подольская

Видео про скетчинг

Скетчинг — техника быстрого рисунка для начинающих:

9 лучших книг по скетчингу для начинающих в 2022 году

Самые популярные самоучители по скетчингу и рисунку помогут вам профессионально создавать скетчи, наброски, рисунки, визуальные заметки.

Скетчинг — это техника быстрых набросков теми материалами, которые оказались под рукой, от простого карандаша до акварели. Визуальные заметки и скетчи дарят свободу, радость и даже наполняют смыслом жизнь. Возможность рисовать в технике скетчинга дарит такие же незабываемые впечатления, как возможность дышать, петь, целоваться. Это еще один способ поймать момент «здесь и сейчас» и сохранить его навсегда с помощью скетча.

Даже сейчас, когда компьютерное проектирование полностью изменило манеру дизайнеров исследовать окружающий мир и делиться своим видением с другими, набросок от руки остается необходимым навыком, благодаря которому можно быстро выразить целый поток идей и тут же, на месте, развить их, придав им жизненную достоверность.

Книга “Уличный скетчинг” предлагает модернизированный практический метод для использования эскизов от руки и показывает, насколько они незаменимы для передачи идей в простых зарисовках, которые потом можно изучить и усовершенствовать с помощью цифровых программ.

Вы найдете также пошаговые инструкции для создания набросков и практические рекомендации, позволяющие использовать эти навыки в совокупности с цифровой графикой при создании реальных профессиональных проектов.

Некоторые отзывы:

«Накупила кучу книг по скетчингу. Так вот, эта – САМАЯ ТОЛКОВАЯ! Хоть и слегка дороговата, но можно приобрести ее одну и спокойно сэкономить на остальных. Здесь вы найдете все(!) базовые знания и советы по наработке опыта и стиля. №1 среди моих учебников».

«Вот это одна из самых полезных, по моему мнению, книг, которая стоит своих денег. Издание солидное, увесистое, к качеству претензий нет, а что касается содержимого, это смотря что вы от нее ждете. Автор более или менее делится какими то приемами и секретами, рассказывает подробно о скетчинге, материалах, что дорогого стоит… вдохновляет… хочется поскорее взять в руки карандаш, открыть коробку с акварелью и начать повторять за автором. Мне нравится стиль автора, он непринужденный, мне кажется, так рисовать сможет каждый, главное соблюдать правила света-тени, перспективы и все получится».

Где купить бумажную книгу

Смелая и интересная книга по скетчингу, которая вдохновляет не хуже красивого заката. Иллюстратор и дизайнер Феликс Шайнбергер учит основам рисования в своей легкой, непринужденной и даже немного озорной манере, попутно снабжая читателя ворохом собственных зарисовок и целым списком секретных приемов, но главное — автор помогает найти в себе смелость рисовать везде и всегда.

Подробный разбор основных понятий, техник и особенностей создания набросков — все это есть в любой книге по скетчингу. Но самое интересное здесь — подход автора к рисованию, основанный на его уникальном мировосприятии, а еще — хитрости и советы, которых нет ни в какой другой книге. «Скетчи без границ» приятно и просто пролистать — авторский взгляд на мир чувствуется даже в оформлении, типографике и верстке.

Где купить бумажную книгу
Где купить электронную книгу

По теме:

Главные инструменты художника-скетчиста – карандаш и фломастер. И, конечно, скетчбук. Представляем обзор “Топ-10 лучших скетчбуков и блокнотов“

Это настоящая энциклопедия для художников.

В ней нет юмора или мотивации, зато есть полный курс академического рисунка, включающий все нюансы, начиная с постановки тени и заканчивая рисованием портрета. Абсолютным новичкам эта книга не понравится, но пригодится тем, кто уже начал делать первые успехи.

Автор рассматривает следующие темы:

Техники рисования: карандаш, чернила и уголь. Рисование портретов: лица и фигуры. Изображение одетых людей: портреты в повседневной жизни. Изображение рук и ног: формы, пропорции, жесты и действия. Пейзажи и здания. Светотень. Рисунки в стиле ню.

Каждая тема сопровождается подробнейшими пошаговыми объяснениями и большим количеством примеров. Это книга для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования.

Где купить бумажную книгу
Где купить электронную книгу

Если вы постоянно рисуете на полях тетрадей и в блокнотах и мечтаете превратить свои наброски в полноценные иллюстрации, вам стоит обратить внимание на эту книгу. Из нее вы узнаете, как из простых линий получается готовый рисунок и, какие эскизные стадии ему предшествуют.

“Скетчинг” знакомит читателей с основными инструментами художника, базовыми терминами и понятиями в профессии иллюстратора и подробно рассказывает о творческом рабочем процессе, сопровождая повествование советами и рекомендациями специалистов. Это полное руководство для тех, кто решил стать уверенным в себе скетчером.

Некоторые отзывы:

«Хочу выразить огромную благодарность автору за такую волшебную книгу! Все написано понятно и разложено по полочкам. Книга подойдёт не только для начинающих, но ещё и для опытных».

«Новичку будет интересно, любопытно, а также возможность наглядно узнать для себя особенного в “Скетчинге”! Каждая страница увлекает в свое содержание красочными карандашными иллюстрациями. Глаза сами цепляются рассматривать линии и штрихи художника».

Где купить бумажную книгу

Сборник забавных иллюстраций и необычных мыслей о творчестве от художника, автора и лауреата многих наград Кристофа Ниманна. В стиле своей колонки Abstract Sunday («Абстрактное воскресенье») в New York Times Ниманн рассказывает историю своей карьеры и ведет захватывающую хронику современной жизни в эскизах, дневниках и заметках в популярных газетах. Он весело и умно повествует о творческом процессе, карьере в искусстве и попытках преодоления внешних и внутренних препятствий, с которыми сталкиваются творческие люди.

Книга содержит почти 350 оригинальных иллюстраций и станет неиссякаемым источником вдохновения и мотивации.

Где купить бумажную книгу
Где купить электронную книгу

Это самоучитель по рисованию для всех, кто безнадежно смотрит на свои художественные способности, но всегда мечтал красиво рисовать. Вы узнаете основные законы и приемы рисования и научитесь изображать любые объемные объекты не хуже профессиональных художников.

В книге представлены более пятисот карандашных рисунков, подробно иллюстрирующих каждый этап рисования. А также около ста студенческих работ, которые продвинут вас в обучении и помогут осознать собственное движение к успеху.

Где купить бумажную книгу
Где купить электронную книгу

Перед вами полностью иллюстрированное руководство по созданию визуальных заметок (или скетчей). Вы узнаете, зачем они нужны, как их создавать и как они помогают запомнить и усвоить значимую информацию. В книге вы найдете пошаговую инструкцию, яркие и запоминающиеся примеры, а также полезные упражнения для отработки базовых графических элементов, которые помогут начинающим овладеть основными техниками скетчноутинга.

В этой книге очень много визуальных заметок, полностью нарисованных от руки самыми разными скетчноутерами. И мы попытались воссоздать в русском варианте все особенности этой красивой рукописной книги. Для дизайнеров и иллюстраторов, для всех, кто считает, что не умеет рисовать, но хочет научиться создавать яркие и красивые визуальные заметки.

Где купить электронную книгу

Дорога к умению рисовать – прежде всего, ежедневная практика. Упражнения из этой книги помогут вам укрепить связь “глаз–рука”, научиться ловить ускользающую красоту, расставлять акценты в том, что вы видите каждый день.

Перед вами самое полное руководство по рисованию скетчей, подходящее как для начинающих, так и для профессиональных художников. Внутри вы найдёте натюрморты, городские пейзажи, людей и даже домашних животных, ежедневное рисование которых поможет вам улучшить свои навыки. Выполните все пошаговые упражнения, предложенные английским преподавателем рисования и вы научитесь подмечать самые живописные мелочи в повседневной жизни.

Джейк Спайсер – Британский график, преподаватель рисунка. Он обожает рисовать сам, рисует каждую свободную минуту и помогает другим рисовать с большей уверенностью в своих силах. Владелец школы рисования Draw в Брайтоне.

Где купить бумажную книгу

Если вы любите рисовать и путешествовать и хотели бы научиться передавать очарование всех мест, где побывали, то вам пригодится эта книга.

В самой доступной форме Клаус Майер-Паукен расскажет, как при помощи небольшого количества материалов создавать выразительные и оригинальные городские зарисовки.

Вы научитесь полезным приемам, которые помогут правильно отображать перспективу, вводить в сюжет фигуры людей, рисовать акварелью и многому другому. А примеры и пошаговые инструкции помогут приступить к практике – самостоятельным занятиям городским скетчингом.

Где купить бумажную книгу
Где купить электронную книгу

КАК БУДУТ ВЫГЛЯДЕТЬ НЬЮ-ЙОРК, ПАРИЖ И РИМ ЧЕРЕЗ 500 ЛЕТ

Смотреть остальные фото

Scuola Italiana di Moda e Stile

Hiç bir adreste bulamayacağınız Türk İfşa Sikiş izle sitesindeki videolara hayran kalacaksınız. Herkesin zevk olayı faklı bakire sex izle videoları sizlere haz dolu anlar yaşatabilir. Ünli yıldız Halle Von sex filmleri ile otuzbir çekmeyi hiç denediniz mi ? Depolama alanı sorunu olmadan dosya yükle adresi sayesinde sizlerde dosyalarınızı güvende tutun.

Her bilgisayarın sahip olması gereken Office 2007 Professional lisans keyini sitemiz üzerinden kolaylıkla alabilirsiniz. Oyun dünyasında büyük bir heyecan saran FIFA Soccer Hileli APK İndir sayesinde para ödemeden her özelliğe sahip olun. Maç izlerken donma yaşamadan kesintisiztv apk indir sayesinde ücretsiz bir şekilde maç heyecanınıza devam edin. sosyal medyada fenomen olmak için Facebook Takipçi Satın Al adresi üzerinden organik bir şekilde işlemlerinizi yapabilme imkanına sahip olun. Son dakika olsa bile her an sex telefon hattı sayesinde ateşli kadınlara erişim sağla. Her zaman sizin aramanız ile sex hatları kadınları sorunsuz hizmet için sizleri bekliyor. Erotik sex telefon hattı ile eğlenceye devam edin. Erotizm dolu sohbet seks hatları kadınlarına ulaşarak en uygun şekilde eğlenceye dahil ol. Hizmet sonunda canlı sex sohbet için daha önce denemediğine pişman olabilirsiniz. Haz dolu telefonda sex sohbetleri sayesinde fantazi dünyanız gelişssin. Hiç kimse ile paylaşamadığınız anıları sohbet hattı hizmeti sayesinde sorunsuz yapabilirsiniz.

Hemen sizlerde Yetişkin Sohbet Hattı hizmetine başvurun.

Бесплатный онлайн-вебинар «Как стать дизайнером интерьера»
Зарегистрироваться

Стань fashion-блоггером и работай в Итальянской школе моды
Узнать подробности

Пакет курсов Illustrator и Photoshop для дизайнера одежды с нуля с большой скидкой! Узнать подробности

Главная

Итальянская школа моды и стиля

— Хотите учиться имиджу, стилю или дизайну у ТОП-преподавателей с лучшим соотношением цена-качество?
— Ищете школу моды европейского уровня?
— Хотите попробовать себя в сфере стиля, дизайна или моды?

Тогда вам стоит выбрать Итальянскую школу моды и стиля онлайн

Scuola Italiana di Moda e Stile — это первая школа, которая предлагает обучение имиджу, моде, стилю, дизайну одежды и интерьера в Италии, не выходя из дома.
Школа работает на основании образовательной лицензии и выдает диплом о полученной профессии государственного образца.

3 300

студентов по всему миру

43

страны, где живут наши выпускники

29

преподавателей из Италии

40

курсов по разным fashion и дизайн-профессиям

Почему стоит выбрать Итальянскую школу моды?

Made in Italy

Вы будете учиться в мировой столице моды и дизайна — Италии, не выходя из дома

Онлайн по всему миру

Вам нужен только компьютер или телефон, чтобы начать учиться на курсах моды, дизайна и имиджа из любой точки мира

Много практики

50% времени обучения на всех наших курсах посвящено практике.
Стажировки, работа с реальными клиентами и персональный преподаватель-наставник.

Диплом гос образца

Вы сможете получить диплом гос образца о полученной профессии и европейский сертификат о пройденном обучении

Итальянские преподаватели

Курсы ведут 29 итальянских преподавателей-практиков из Милана.

Выгодные цены

Мы предлагаем самые выгодные цены на европейское обучение моде, имиджу и дизайну.
Гарантируем — вы не найдете дешевле.

Учитесь моде в Италии, не выходя из дома

Италия — родина известных дизайнеров, художников и стилистов. Здесь рождается мировая мода.
И теперь у вас тоже есть возможность учиться в Италии в самом центре моды — в Милане.

— Вам не нужно никуда ехать — вы учитесь через интернет и виртуально присутствуете на уроках в Милане. Не нужно подстраиваться под вебинары или занятия — можно учиться днем или ночью, когда у вас есть время.
— Вы получаете тот же уровень образования, как если бы ходили на занятия в обычный университет моды в Италии. Только в 10 раз дешевле и в 5 раз удобнее по графику.

Курсы моды и дизайна made in Italy

Как делать скетчи: подборка самоучителей для начинающих художников

Мечтаете писать такие же картины, как у Леонардо да Винчи или Пабло Пикассо? Хватит мечтать, пора брать в руки краски и рисовать! Но для начала было бы неплохо ознакомиться с теорией академического рисунка и научиться делать быстрые зарисовки своих идей. Зачем?

Во-первых, это помогает улучшить навыки рисования. Регулярная практика – это прямой путь к тому, чтобы освоить более сложные техники. Во-вторых, ваш скетчбук – это копилка идей, которыми вы можете воспользоваться в любой момент. Кстати, у Леонардо да Винчи тоже был такой блокнот, в котором он делал небольшие карандашные зарисовки. Наконец, скетчинг – это полезный навык всех креативных людей, которым нужно понятно и наглядно донести свою мысль.

Если эти аргументы вдохновили вас на ведение собственного альбома, то предлагаем заглянуть в нашу подборку книг для начинающих художников. В конце вы найдёте 5 скетчбуков, которые помогут закрепить теорию на практике.

Вдохновляйтесь, творите и помните: все великие шедевры когда-то были всего лишь набросками.

Суперкурс по рисованию. Анатомия человека

Мистер Грей

Если вы хотите правильно рисовать человека, но не знаете, с чего начать обучение, то эта книга для вас. В ней вы найдёте самые разнообразные скетчи и советы по построению лица и тела – от кистей рук до пальцев стоп. Всего за 4 шага вы научитесь рисовать человека в разных позах с учётом анатомии и светотени.

Садись и рисуй! Самоучитель по скетчингу

Спайсер Д.

В повседневной жизни скетчи помогают быстро донести мысль, изобразить идею или зафиксировать увиденное. Это полезный навык даже для тех, кто далёк от живописи и искусства, именно поэтому Джейк Спайсер предлагает освоить технику быстрой зарисовки. Всё, что вам понадобится – это карандаш, бумага и желание творить. Всего за несколько уроков вы научитесь рисовать то, что вас окружает, и подмечать самые яркие моменты повседневной жизни.

Основы учебного академического рисунка

Ли Н.

Настольная книга начинающего и профессионального художника. Её автор подробно разбирает основы композиции, перспективы, светотени и пропорций. Кроме того, он детально описывает принципы изображения геометрических тел, построения предметов и человеческого тела в пространстве. Основываясь на этих базовых навыках, вы легко научитесь рисовать с натуры и сможете воплощать на бумаге собственные идеи.

Базовое руководство художника. Практический курс по рисованию

Барбер Б.

«Научиться рисовать достаточно легко», – именно с этих слов начинается книга профессионального художника Баррингтона Барбера. И с этим трудно спорить. Самое главное, учиться у мастеров и регулярно практиковаться, и тогда успех не заставит себя ждать. Возможно, после прочтения этой книги вы и не начнёте рисовать как Ван Гог, но абсолютно точно раскроете собственный талант, преодолеете страх перед белым листом и начнёте творить.

Портрет маркерами с Лерой Кирьяковой. Как изобразить характер, эмоции и внутренний мир. 5 мастер-классов

Кирьякова В.

Лера Кирьякова известна во всём мире своими «мультяшными» портретами знаменитостей. И если вы хотите рисовать в похожем стиле, то это книга для вас. В ней художница подробно описывает техники работы с маркерами и даёт 5 подробных мастер-классов по созданию портретов. Кроме этого, в книге вы найдёте 12 мини-уроков по рисованию отдельных частей лица, изображению различных текстур, передаче эмоций и характера модели. Просто следуйте рекомендациям Леры, и вы научитесь рисовать портреты в необычном, ярком и современном стиле.

Рисуйте как fashion-дизайнер. Уроки визуального стиля

Астахова Е.

Автор книги Елена Астахова – эксперт в области фэшн-иллюстрации. Она работала с Chanel, Ralph Lauren, Mercury, Lancôme и решила поделиться своим опытом с теми, кто без ума от моды, глянца и дизайна. В книге Елена подробно и наглядно рассказывает о базовых принципах построения фигуры, подбора материалов и передачи текстур. Выполняя упражнения, вы научитесь создавать красивые фэшн-образы, экспериментировать с тканями и презентовать свои идеи.

Городской скетчинг шаг за шагом. Как быстро делать наброски и зарисовки

Майер-Паукен К.

Если вы хотите рисовать, но женские фигуры в платьях и портреты вас не привлекают, то есть и другой вариант. Просто оглянитесь вокруг и вы найдёте вдохновение в величественных архитектурных ансамблях и маленьких улочках. Плюсы городского скетчинга очевидны: он не занимает много времени и требует минимума материалов, а ещё вдохновляет на путешествия. Поэтому скорее берите бумагу и карандаш и отправляйтесь исследовать город!

Скетчбук для тех, кто любит кошек

Фишер Т. (ред.)

Этот скетчбук вряд ли даст вам теоретические знания в области анатомии кошек, зато подарит хорошее настроение и вдохновение. Кроме того, на страницах этого скетчбука вы можете применить все знания, полученные из учебников. Всё-таки практику ещё никто не отменял!

Скетчбук для начинающих и наблюдательных художников. Нарисуй всё, что видишь

Тэдэм Э.

В сборнике американского художника Эда Тэдема вы найдёте множество несложных уроков по созданию скетчей. Практикуйтесь каждый день и очень скоро рисование людей, животных, сказочных существ и неодушевлённых предметов не будет вызывать никаких сложностей.

Скетчбук художника. Скетчи в городе, в путешествиях, на природе

Джонсон К.

Самое главное для художника – это вдохновение. А где ещё его найти, если не в окружающем мире, природе, путешествиях и повседневной жизни. Автор подробно описывает, как делать скетчи в помещениях и на улице, а ещё делится работами известных современных художников.

Скетчбук по ботанической иллюстрации. От простого к сложному

Дрюма Л.

Рисовать цветы – одно удовольствие. У них такое разнообразие оттенков, форм и текстур, что практиковаться можно всю жизнь и каждый раз узнавать что-то новое. С помощью этого скетчбука вы шаг за шагом научитесь рисовать яркие маки, нежные нарциссы, воздушный хлопок и другие растения.

Скетчбук. Учимся у гуру дизайна

Грегори Д.

Если вы только учитесь рисовать, то очень важно развивать насмотренность и следить за тем, как работают другие. Скетчбук известного иллюстратора Дэнни Грегори отлично подойдёт для этих целей. В него вошли работы самых интересных современных художников и дизайнеров, занимающихся скетчами. Настоящее буйство красок и техник, которые помогут вам найти собственный стиль.

Не переставайте творить и вдохновляться!

Книга «Садись и рисуй! Самоучитель по скетчингу» Спайсер Дж

Книги
- Художественная литература
- Нехудожественная литература
- Детская литература
- Литература на иностранных языках
- Путешествия. Хобби. Досуг
- Книги по искусству
- Биографии. Мемуары. Публицистика
- Комиксы. Манга. Графические романы
- Журналы
- Печать по требованию
- Книги с автографом
- Книги в подарок
- «Москва» рекомендует
- Авторы • Серии • Издательства • Жанр
Электронные книги
- Русская классика
- Детективы
- Экономика
- Журналы
- Пособия
- История
- Политика
- Биографии и мемуары
- Публицистика
Aудиокниги
- Электронные аудиокниги
- CD – диски
Коллекционные издания
- Зарубежная проза и поэзия
- Русская проза и поэзия
- Детская литература
- История
- Искусство
- Энциклопедии
- Кулинария. Виноделие
- Религия, теология
- Все тематики
Антикварные книги
- Детская литература
- Собрания сочинений
- Искусство
- История России до 1917 года
- Художественная литература. Зарубежная
- Художественная литература. Русская
- Все тематики
- Предварительный заказ
- Прием книг на комиссию
Подарки
- Книги в подарок
- Авторские работы
- Бизнес-подарки
- Литературные подарки
- Миниатюрные издания
- Подарки детям
- Подарочные ручки
- Открытки
- Календари
- Все тематики подарков
- Подарочные сертификаты
- Подарочные наборы
- Идеи подарков
Канцтовары
- Аксессуары делового человека
- Необычная канцелярия
- Бумажно-беловые принадлежности
- Письменные принадлежности
- Мелкоофисный товар
- Для художников
Услуги
- Бонусная программа
- Подарочные сертификаты
- Доставка по всему миру
- Корпоративное обслуживание
- Vip-обслуживание
- Услуги антикварно-букинистического отдела
- Подбор и оформление подарков
- Изготовление эксклюзивных изданий
- Формирование семейной библиотеки

Расширенный поиск

Спайсер Дж.

Издательство:
Эксмо

Год издания:
2020

Место издания:
Москва

Язык текста:
русский

Язык оригинала:
английский

Перевод:
Лобачева В.

Тип обложки:
Твердый переплет

Размеры в мм (ДхШхВ):
240x185x18

Вес:
320 гр.

Страниц:
302

Тираж:
3000 экз.

Код товара:
1035261

Артикул:
ITD000000000961497

ISBN:
978-5-04-102250-1

В продаже с:
17. 04.2020

Дополнительная информация

Аннотация к книге «Садись и рисуй! Самоучитель по скетчингу» Спайсер Дж.:
Дорога к умению рисовать — прежде всего, ежедневная практика. Упражнения из этой книги помогут вам укрепить связь «»глаз–рука»», научиться ловить ускользающую красоту, расставлять акценты в том, что вы видите каждый день. Перед вами самое полное руководство по рисованию скетчей, подходящее как для начинающих, так и для профессиональных художников. Внутри вы найдёте натюрморты, городские пейзажи, людей и даже домашних животных, ежедневное рисование которых поможет вам улучшить свои навыки. Выполните все пошаговые упражнения, предложенные английским преподавателем рисования и вы научитесь подмечать самые живописные мелочи в повседневной жизни. Джейк Спайсер — Британский график, преподаватель рисунка. Он обожает рисовать сам, рисует каждую свободную минуту и помогает другим рисовать с большей уверенностью в своих силах. Владелец школы рисования Draw в Брайтоне. Читать дальше…

Жанр/Категория Техника рисования

Иллюстрации

Рекомендуем посмотреть

Фокс Д.

Рисуем акварелью. Подводный мир и его обитатели

722 ₽

870 ₽ в магазине

Купить

Палмер М.

Акварель для всех. Пошаговый курс для начинающих и продвинутых художников

805 ₽

970 ₽ в магазине

Купить

Дудиева Н. В.

Анатомия для художников. Учебное пособие

672 ₽

810 ₽ в магазине

Купить

Карандаш. От штриха до рисунка

614 ₽

740 ₽ в магазине

Купить

Ковалев Ф. В.

Золотое сечение в живописи

581 ₽

700 ₽ в магазине

Купить

Голубева А. А.

Основы цветоведения и колористики

863 ₽

1 040 ₽ в магазине

Купить

Постернак О. П.

Дублирование картин на холсте. Учебно-методическое пособие

282 ₽

340 ₽ в магазине

Купить

Нейлд Р.

Рисуйте как fashion-дизайнер. Уроки визуального стиля

432 ₽

520 ₽ в магазине

Купить

Ли Н. Г.

Рисунок. Основы учебного академического рисунка. Учебник

1 179 ₽

1 420 ₽ в магазине

Купить

Рыжкин А. Н.

Голова человека: как рисовать. Авторская методика из 6 этапов

1 361 ₽

1 640 ₽ в магазине

Купить

Форд Д.

Гуашь. Легкость и свобода в создании впечатляющих картин

1 320 ₽

1 590 ₽ в магазине

Купить

Беда Г. В.

Основы изобразительной грамоты

772 ₽

930 ₽ в магазине

Купить

Пауэл М.

Манга. Основы и техники для начинающих

1 137 ₽

1 370 ₽ в магазине

Купить

Айзек Р.

Акрил. От базовых приемов до флюид-арта

614 ₽

740 ₽ в магазине

Купить

Хоу Д.

Высшая академия фэнтези. Руководство по рисованию фантастических миров

1 270 ₽

1 530 ₽ в магазине

Купить

Киплик Д. И.

Техника живописи

863 ₽

1 040 ₽ в магазине

Купить

Нейлд Р.

Рисуем как fashion-дизайнер. Альбом для скетчинга

315 ₽

380 ₽ в магазине

Купить

Этерингтон Л.

Секреты скетчинга. Развиваем навыки рисунка и творческое мышление

896 ₽

1 080 ₽ в магазине

Купить

Грюневальд С.

Скетчинг каждый день. Гайд по рисованию в традиционных и диджитал-техниках

1 129 ₽

1 360 ₽ в магазине

Купить

Голубева О. Л., Голубева А. А.

Практикум по композиции

863 ₽

1 040 ₽ в магазине

Купить

Загрузить еще

Скетчи — лучший способ научиться рисовать что угодно — Gamedev на DTF

Как превратить быстрый корявый скетч в рабочий инструмент концепт-художника? Рассказываем на примере курса «Скетчинг и форма». Упражнения и советы из статьи можно использовать вне курса.

66 516 просмотров

Скетчинг изучает задачи настолько фундаментальные, что просто удерживая их в голове, вы сильно улучшите качество своего дизайна, учит Иван Смирнов. Ходарович Дарья

Зачем нужен скетчинг?

Скетчинг решает много разных задач: тренирует, ускоряет рисование, помогает найти нужный дизайн или позу для персонажа. В основе любой художественной работы лежат скетчи. Даже если очень опытные художники их не прорисовывают или не показывают, они все равно где-то есть — на отдельных листах или хотя бы в голове автора.

Все состоит из примитивов

Что угодно в мире можно упростить до композиции из кубов, цилиндров, сфер и т.п. Научившись рисовать эти объекты в разных ракурсах, вы сможете нарисовать практически что угодно: людей, технику, предметы одежды, даже целые иллюстрации.

Вот так до примитивов упрощается фигура человека:

А так — автомобили:

Известный художник Скотт Робертсон рисует технику по этому методу, отталкиваясь от геометрических примитивов.

Скетчинг позволяет художнику мыслить формой — в голове или на бумаге. Что это значит?

Мы будто загружаем себе в голову пакет трехмерной графики или устанавливаем драйвера. Когда мы не знаем, как воплотить задуманный результат, то попадаем в тупик. Выйти из него можно, думая “через форму”, и скетчинг как раз позволяет нам ее понять. Мы не только можем выражать через форму свои идеи, мы и мир вокруг можем понимать через нее
Иван Смирнов, автор курса «Скетчинг и форма».

Иван не единственный, кто так думает. Вспомним Ким Джун Ги — того самого корейца, который рисует сложнейшии иллюстрации «из головы». Его часто спрашивают, как это он все рисует без построения, а он отвечает: я представляю все через кубики. То есть, все эти мегакомпозиции – это все кубики в разных ракурсах в его голове. Мысленно помещая сложный объект в куб, он представляет, как фигура ведет себя в пространстве и дальше с этим работает. По сути, тот же скетчинг — просто мысленный.

Работа Ким Джун Ги.

Блок 1. С чего начать?

Мы поняли, какие задачи решает скетчинг и зачем он нужен художнику. Начнем его изучать.

Упражнение 1. Покоряем примитивы

Так как все в мире состоит из примитивов, занятия на курсе Ивана Смирнова «Скетчинг и форма» начинаются с освоения простых геометрических форм. В рамках первого упражнения студенты «вращают» на плоскости куб, цилиндр, шайбу и другие простые объекты по несколько десятков раз в течении нескольких дней.

Одна из многих линеек вращения, выполненных студенткой Марией Оганян.

Это основная, но не единственная степень сложности этого задания. Если студенту она дается легко (что бывает не часто), он может попробовать изобразить вращение сразу по нескольким осям или покрутить более сложный предмет.

При этом действуют несколько правил:

Важно, чтобы предмет «читался» с любого ракурса. Сделать форму читаемой — основная задача.
На каждую «линейку» предметов не должно уходить много времени. 2-3 минуты на ракурс для начала неплохо.
Не нужно стараться сделать лайн аккуратным — это отнимает много времени и отвлекает от главной задачи. Пусть линия дрожит — главное, чтобы предмет можно было прочитать с первого взгляда.
Сначала лучше стараться «рисовать насквозь» — так проще определить местоположение «стенок» объектов, которые расположены сзади и перекрыты передними плоскостями.
Строить предметы по перспективной сетке не нужно — это требует слишком много времени. Вместо этого важно следовать принципам имитации перспективы на глаз.
Стоит следить за тем, чтобы пропорции предмета сильно не менялись от ракурса к ракурсу — чтобы было видно, что это один и тот же цилиндр или параллелепипед.

Такую линейку вращения можно собрать в гифку. Если все предметы построены хорошо, они будут вращаться плавно и без «скачков» в размерах. Работа студентки Cojocaru Ana.

Распространенные ошибки на этом этапе и их лечение

Ошибка 1. Сложно сохранять пропорции фигур при вращении

Вращая предметы, студентам следить и за понятным изображением фигур, и за попаданием в перспективу. Часто на контроль пропорций просто не хватает запаса внимания — для начинающих это нормально. Часто ситуация усугубляется тем, что при рисовании каждого следующего состояния примитива студенты смотрят только на предыдущее, из-за чего погрешность растет с каждым шагом. В итоге предмет в конце упражнения сильно отличается от того, каким он был в начале
Елена Курлыкова

Решение

По мере вращения вашего кубика или цилиндра стоит возвращаться к изначальному примитиву и сравнивать, насколько они похожи с теми, что получились дальше.

Ошибка 2. Наклон фигур не по оси вращения

В этом упражнении студенты крутят примитив вокруг одной оси, при этом по другим осям он должен быть жестко зафиксирован. Умение это отслеживать и контролировать в будущем позволит более качественно справляться со скетчингом пропсов или чего бы то ни было еще в пространстве.

Решение

Можно пометить себе стрелочками, по какой оси будет вращаться примитив. Еще можно прибегнуть к помощи 3д-редакторов или покрутить настоящие предметы в руках. Однако важно, чтобы в результате процесс построения не превратился в простое срисовывание.

Скетчить можно и на бумаге — такие ученики у нас тоже были, и успешно закончили курс.

Упражнение 2. Разбираемся в основах композиции

Помимо примитивов, на первой лекции студенты создают абстрактные композиции . Как фигуру человека можно упростить до набора кубиков и цилиндров, так и сложную композицию можно свести к плоским формам. Это полезное упражнение: позволяет не отвлекаться на детали и думать только о том, как одна форма взаимодействует с другой и фокусирует внимание зрителя.

Например, так:

Или так:

Абстрактные композиции — основа для блока по дизайну, который начинается на второй неделе обучения. В конце концов, скетчинг ради скетчинга — это скучно, а вот применять его для решения практических задач куда веселее.

Студенты знакомятся с основами композиции и потихоньку начинают осознавать, как добавляемые ими элементы влияют на ощущение от работы. Это упражнение здорово работает вместе с более техническим упражнением по вращению примитивов. Оно разбавляет сухость первой домашней работы и делает ее более многогранной
Елена Курлыкова

Распространенные ошибки на этом этапе и их лечение

Ошибка: не получается контролировать все сразу

Иногда студенты забывают применять знания, полученные ранее: о композиционном центре, об иерархии элементов в дизайне, о чередовании зон детализации и отдыха и других полезных вещах.

Решение

Можно записать в чеклист основные принципы композиции, подкрепить их зарисовками из лекции и периодически обращаться к нему. Конспект в любом случае не помешает.

Блок 2. Как превратить примитивы в предметы?

Итак, мы с вами поняли, как рисовать цилиндры, кубы и т.п. После разобрались, как сочетать формы на плоскости так, чтобы они выглядели цельной композицией. Что дальше?

Пора разобраться в основах дизайна и применить полученные знания, придумав свои первые предметы.

Зачем нужен блок по дизайну в курсе по скетчингу?

Возможно, этот курс стоило бы назвать «Скетчинг, дизайн и форма», так как дизайну в общем и созданию пропсов в частности тут уделяется много внимания. Стоит отметить, что тему дизайна мы поднимаем на каждом курсе — от основ до погружения в специфику. Зачем? Можно ответить словами Ивана Смирнова:

У нас нет ни одного курса в рамках школы, который был бы “только про рисование, и чтобы не дай бог мы еще людей при этом думать учили”. Ни один навык не нужен в вакууме. Нет, они нужны, конечно, но если у вас далеко идущие планы — найти работу, нарисовать свой проект и т.п., то знания в вакууме вам не нужны. Вам нужно то, что вы сделаете с помощью этих знаний.
Иван Смирнов

Упражнение 1. Делаем скетчи предметов.

На этом этапе студенты делают несколько десятков скетчей с разными игровыми предметами: сапоги, мечи, посохи магов, щиты, кубки.

Например, так:

Все состоит из примитивов. Молот — это куб и цилиндр, пивная кружка — дутый цилиндр, а рог — изогнутый конус. Работа студентки, Ходарович Дарьи

Правила в этом упражнении во многом похожи на правила предыдущего:

Предмет и его функциональное назначение должны быть понятны.
Линия по-прежнему может быть корявой.
Рисовать «насквозь» эффективнее.
На каждый предмет не должно уходить много времени, желательно ограничить поиск где-то до 15 минут на предмет.
Рисовать все предметы из головы не нужно: важно опираться на референсы.

Распространенные ошибки на этом этапе и их лечение

Ошибка 1. Линия слишком кривая или слишком «идеальная»

Проблемы здесь встречаются диаметрально противоположные. Студенты могут как совсем игнорировать качество своих работ, не задумываясь, понятны ли они окружающим, так и быть зацикленными на нем. С последней крайностью справиться бывает сложнее. Если студент привык показывать только идеально выверенные, отшлифованные до блеска работы, ему может быть непросто привыкнуть, что на курсе ему нужно делать быстрые наброски, не углубляясь в их финальное качество. На это просто не будет времени.
Елена Курлыкова

Решение

Студентам-перфекционистам стоит убедить себя попробовать новый метод работы и постараться не думать о том, что работа выглядит не так хорошо, как могла бы. Основная цель сейчас не сделать лайн для портфеля, а потренироваться для себя, по сути, в стол.

Тем же, кто пока не понял, как сделать формы читаемыми, стоит продолжать рисовать — за время курса и последующего челленджа скетчи обязательно улучшатся. Верьте в практику!

Ошибка 2. Страх трёхмерных объектов

Некоторые студенты боятся рисовать пропсы сразу в объеме, минуя плоские проекции. Проблема в том, что без практики никак не получить необходимый опыт, так что как ни крути набивать шишки все-таки придется.

Решение

Лечение здесь простое и в то же время сложное: нужно просто начать это делать.

Ошибка 3. Пренебрегаем референсами

Некоторые студенты невнимательно работают с с референсами или вообще пренебрегают ими. Даже в задании, где на это идет упор. Возможно, кому-то кажется, что рефы — это “читерство”, но это не так.

Решение

Стоит уделять больше внимания подбору и анализу референсов — без них вы быстро упретесь в тупик и не будете понимать, куда двигать дальше.

Поиски Петра Кузнецова: от анализа референсов до создания первых вариантов собственных дизайнов.

Блок 3. Время для серьезной практики

Упражнение 1. Совмещаем формы

Потренировавшись в основах дизайна и разобравшись с примитивами, можно переходить к серьезным задачам. Первая из них: нарисовать сто пятьдесят скетчей. Тридцать из них должны состоять из двух простых форм, следующие тридцать — из трех, после из четырех и так далее.

Выглядят они так:

Студентка цветом разделила разные формы, чтобы лучше понимать, где, что и как расположено по отношению друг к другу. Автор работы Екатерина Третьякова.

Или так:

Автор работы Алина Пластун

Зачем нужны эти 150 набросков? Чтобы точно понимать, как самые разные формы взаимодействуют друг с другом, отточить построение и привыкнуть рисовать быстро. Закончив 150 скетчей, студенты гораздо быстрее и качественнее выполнят следующее упражнение — дизайн разных пропсов, по несколько скетчей на предмет.

Упражнение 2. Дизайн пропсов

Теперь студенты переходят к созданию полноценных пропсов. В процессе учитываются все полученные знания: композиция, дизайн, понятные формы, правильная работа с референсами. Цвет все еще не вводится — хотя бы на время обучения его лучше отложить на потом, чтобы не думать обо всем сразу.

Количество референсов на один предмет может быть таким или много больше. Автор работы — студентка Цуканова Ксения.

Распространенные ошибки на этом этапе и их лечение

Ошибка 1. Не очень выразительные формы

Наверное, самая частая ошибка — игнорирование или недостаточное присутствие в дизайне одного из шагов формы (чаще всего среднего), что обычно не очень хорошо сказывается на итоговом результате.
Елена Курлыкова

Решение

Справиться с этим помогает внимательный анализ референсов. Старайтесь понять, как другие художники работают с формой и, конечно, побольше практикуйтесь, думая о том, как решить эту задачу. На курсе мы также прибегаем к намеренному утрированию форм — стилизация здорово облегчает освоение материала
Елена Курлыкова

Небольшой урок в помощь:

Работа с формой — мощнейший инструмент дизайна. Гармоничное сочетание крупных, средних и малых форм позволяет добиться максимально эффектного результата при минимальных затратах времени. Елена Курлыкова

Ошибка 2. Уход в «деталюшки»

Часто студенты упираются в определенный результат и, не зная как улучшить его, быстро переключаются с поиска базовой композиции форм на проработку мелкой детализации внутри них. Такой резкий скачок — прямой путь к не самым выразительным, а если деталек еще и много — к плохо считываемым решениям.

Решение

Отложить прорисовку деталей на самый конец поиска.

Блок 4. Как финализировать скетчи и подготовить их к публикации?

Цвет, тень и полировка вводятся в самом конце, на этом этапе. Почему? Художники с опытом могут думать обо всем сразу, начинающим же лучше разделять рабочий процесс на шаги.

Автор Всеволод Кондрашин

Сейчас тоже действует несколько правил:

Не нужно выбирать много цветов, двух-трех более чем достаточно.
Важно контролировать насыщенность и приберечь самые яркие оттенки для акцентных зон.
Не нужно глубоко уходить в светотень: самого базового разделения будет достаточно.
На этом этапе уже можно «пригладить» линию, но слишком сильно на этом фокусироваться тоже не стоит.

Преподаватель курса «Скетчинг и форма» Юлия Филимонова подготовила небольшой урок, где наглядно показала основные принципы финализации. Вот он:

Распространенные ошибки на этом этапе и их лечение

Ошибка: неудачный подбор цвета

«Иногда студенты промахиваются с выбором цветов по насыщенности/тону, что ведет к разного рода сложностям в их восприятии. Эти ошибки встречаются не очень часто, обычно студенты справляются с этим этапом хорошо». Елена Курлыкова

Решение

Это можно быстро исправить при помощи цветокоррекции опираясь на примеры из лекций или референсы.

Почему курс по скетчингу — про форму, а не про линию?

Хотя на курсе делается особый упор на то что линия должна быть корявой, и нужно думать о форме, а не о лайне, но за время практики лайнарт у студентов прогрессирует. Как так?

С чем связаны проблемы с лайнартов у новичков? С тем, что они не понимают форму и как она себя ведет. Поэтому они не уверены, где какую линию провести, и рисуют много лишнего: штрихов, линий, изгибов. Когда ты способен выразить свою мысль формой, без многочисленных огрехов, твой лайнарт через какое-то время сам по себе станет оптимальным.
Иван Смирнов

Блок 5. Что делать после курса?

Курс длится четыре недели. Это минимальный достаточный срок, за который можно дать самую емкую базу и приучить людей к регулярной работе и постоянному скетчингу. Желательно при этом, чтобы студент тратил хотя бы от шести до десяти часов в неделю на практику.

Естественно, скорость обучения и обстоятельства у всех разные, и даже отличникам нужно закрепить знания. Мы решили не делать курс дольше, и следовательно, дороже. Вместо этого придумали челлендж для выпускников, который должен помочь отточить навыки, полученные на курсе. Подобные челленджи есть на всех стартовых курсах.

Челлендж простой по сути — выпускники должны нарисовать 300 скетчей, сдать их преподавателю и получить бонусную лекцию в подарок.

Работы на челлендж #3004Ivan выпускницы курса Свистуновой Ольги.

Почему триста? Ответим словами автора курса Ивана Смирнова.

Вам нужно будет время на наработку механических и креативных навыков. Понимание некоторых вещей приходит с практикой, спустя далеко не первый скетч. Все упирается в количество контента. Мы могли бы продлить курс и включить эти 300 скетчей в программу, но это было бы дорого и не так эффективно. Большинство наших курсов устроены так, чтобы дать оптимальное количество знаний за адекватный период времени. После студенты могут в удобном им темпе осмыслить информацию. Мы пробовали более длинные форматы, но студентам сложно долго учиться так интенсивно. Практика показала, что формат “курс + челлендж” — самый эффективный.
Иван Смирнов

Триста скетчей — вполне реальная цифра, учитывая что с практикой вы начнете рисовать намного быстрее. По признанию Ивана, чтобы начать быстро работать, ему нужна разминка, чтобы настроиться на нужный темп. После нее он сильно ускоряется и тратит в среднем по паре минут на поисковый скетч.

Еще одна подборка скетчей на челлендж от Ольги Свистуновой.

Что нужно, чтобы записаться на курс?

Желание! И еще несколько простых вещей:

Графический планшет, iPad с Apple Pencil или просто набор карандашей и альбом для рисования.
От шести до десяти свободных часов в неделю.
Готовность учиться рисовать быстро и что угодно.

Я давно не делал цифровых набросков, поэтому, поскольку мне захотелось сделать один, я решил сделать набросок и превратить его в …

Контент для взрослых

Как нарисовать крылатого волка — cos…

Простой волк с крыльями, не стесняйтесь использовать свое творчество и сделать из него что-то особенное!

Контент для взрослых

Как нарисовать реалистичного дракона…

Время рисовать реалистичного дракона! Я включаю несколько моих концептуальных эскизов в дополнение к фактическому учебнику, чтобы…

Акварельные наброски — Секретный домик на дереве

Учебник по путешествиям

19 ноя

Автор Дженнифер М Поттер

Здесь, в штатах, почти День Благодарения, а это значит, что на нас надвигается пухлая погода. Можете ли вы придумать лучшее время, чтобы поделиться постом о рисовании на улице? Упс!

Если вы пропустили, это продолжение моего поста о скетчинге в Лиссабоне. Ах, как было солнечно и тепло! Можем ли мы все просто представить, что собираемся провести отпуск на Средиземноморье этой зимой? Конечно, нет никаких причин, по которым вы не можете делать наброски и в помещении. Просто найдите подходящее место в Google Планета Земля и приступайте к делу.

В этом посте я собираюсь поделиться одной из многих техник, которые я использую, когда делаю наброски на ходу. Я склонен переключать вещи в зависимости от количества времени, которое у меня есть, но техника, которой я собираюсь поделиться, — это мой выбор, когда я не знаю, сколько времени у меня будет.

Aqueduto das Águas Livres

В тот день я только что поднялся на несколько холмов в поисках акведука, уцелевшего после сильного землетрясения 1755 года. Я жил в Сан-Франциско десять лет и знаю холмы (и землетрясения) и могу вам сказать холмы в Лиссабоне — это не шутки.

Я устала и искала место, где можно расслабиться и порисовать, пока мой муж не закончит работу. Я остановился на части павильона Карлоса Лопеса в парке Эдуарда VII, потому что у него была интересная архитектура и… что более важно… затененная скамейка!

Вид с вершины Парка Эдуарда VII. Вы можете увидеть верхнюю часть павильона Карлоса Лопеса, торчащую слева.

Причина, по которой я использую эту технику, когда не знаю, сколько времени у меня будет, заключается в том, что она выполняется в несколько отдельных этапов, на которые вы можете опираться. Каждый этап сам по себе достоин страницы в блокноте, поэтому, если вам вдруг придется бежать до того, как вы закончите, у вас все еще есть довольно аккуратный набросок, который можно показать.

Мозаичная сцена в павильоне Карлоса Лопеса

Шаг 1. Сделайте снимок.

На случай, если вам нужно будет сбежать и вы захотите вернуться и закончить позже, всегда приятно иметь ссылку. Мне нравится делать наброски в данный момент, поэтому я редко возвращаюсь к ним постфактум, но многое можно сказать о набросках по фотографии, когда у вас есть все время мира и вам не нужно беспокоиться об изменении освещения.

Шаг 2. Сделайте карандашный набросок.

Здесь вы можете быть настолько скованными или грязными, насколько захотите. Я склонен быть очень небрежным, потому что я нетерпелив, и я знаю, что, вероятно, сотру все после того, как цвет высохнет. Это действительно просто руководство. Здесь я использовал свой красный карандаш, но если вы рисуете графитом или углем, вы можете оставить на этом этапе действительно хороший карандашный набросок.

Шаг 3: Спрячьтесь в тени.

Это может показаться противоположным использованию акварели, поскольку акварель по своей природе аддитивна, и нас учат строить цвет от светлого к темному. Но поверьте мне, это нормально. Это всего лишь набросок, ошибки допускаются, так что дерзайте.

Этот шаг является отличной практикой для того, чтобы «видеть» как художник. Поскольку вы читаете этот блог, скорее всего, вы знаете, о чем я говорю, но чтобы дать определение, я имею в виду игнорирование того, что вы интуитивно знаете, в пользу того, что вы на самом деле чувствуете в данный момент. Вы больше не рисуете знакомые формы твердого здания (или что-то еще), вы рисуете эфемерные формы теней. Вы должны изучить формы и их отношения друг к другу. Это более медленный, более обдуманный шаг и шанс найти ошибки в первоначальном наброске. Если вы мало черпали из жизни, может показаться странным тренировать левое полушарие вашего мозга таким образом, но стоит увидеть, как все тени собираются вместе, чтобы определить форму.

Шаг 4. Добавляем небо.

Хорошо, я знаю, что не все наброски будут включать небо, но вы должны иметь какое-то отрицательное пространство, чтобы воспользоваться им. Может быть, это стена, дорога, озеро или живая изгородь. В любом случае, именно здесь действительно происходит волшебство, потому что теперь — вместо теней, определяющих ваш объект — тени И свет определяют его. Весь набросок вдруг становится вдвойне реализованным.

Честно говоря, я был бы рад оставить все как есть (с небольшим стиранием для приведения в порядок). Но когда есть больше времени, чтобы убить, почему бы не перейти к…

Шаг 5. Добавьте цвет.

Добавлять цвет НАМНОГО проще, используя этот процесс, чем если бы вы сразу после (или даже до) делали карандашный набросок. Обо всем свете и тени заботятся; все визуальные решения приняты. Так что все, что вам нужно сделать, это нанести несколько стирок среднего значения. Это немного похоже на раскрашивание в книжке-раскраске.

Вот оно! Я думаю, я мог бы пойти и добавить здесь шаг о стирании, но это необязательно, и это действительно зависит от того, насколько прочна ваша бумага.

Надеюсь, у вас скоро появится возможность опробовать эту технику. Если вы это сделаете, пожалуйста, дайте мне знать, как это происходит.

Будьте осторожны, не опускайте кисть в какао! Или это маргарита?

Смотрите мой предыдущий пост, чтобы узнать о моем дорожном наборе для набросков.

акварельный процесспутешествияучебникскетчбук

Дженнифер М Поттер https://www.jennifermpotter.com

Tutorial: The Art of UX Sketching

Если вы проделали какую-либо серьезную творческую работу, вы слишком хорошо знакомы с творческим блоком. Такое ощущение, что ты наткнулся на кирпичную стену: Ни одна из идей, которые вы можете визуализировать, недостаточно хороша или не может работать в реальной жизни.

Для дизайнеров это ощущение слишком знакомо. Однако, как и любая сложная проблема, не имеющая четкого решения, умный процесс может все изменить. Вот где на помощь приходит UX-скетчинг.

UX-скетчинг — важный, но часто упускаемый из виду аспект дизайна взаимодействия с пользователем. Эскиз — это очень эффективный способ сообщить о дизайне, позволяя дизайнерам опробовать множество идей и повторить их, прежде чем остановиться на одной.

В этом посте я намерен охватить все, что вам нужно знать о UX-набросках, включая следующие моменты:

Введение в UX-наброски и каркасы
Основы, инструменты и методы UX-набросков
Уточняющие эскизы с примечаниями, аннотациями, номерами
Советы и рекомендации по созданию эскизов UX
Мини-методы, разработанные для повышения качества и производительности
Все, что вам нужно знать о Wireflows
Краткое руководство по UX Flow Sketching

UX Sketching — это двухэтапный процесс

При проектировании необходимо учитывать множество вариантов, что приводит к выбору и выполнению наилучшего из них. Дизайнеры рассматривают свои варианты, а затем приступают к проработке деталей, таким образом превращая UX-дизайн в двухэтапный процесс:

Генерация идей

На начальном этапе генерируются несколько идей, но, поскольку они не могут быть полностью оформлены, нередко некоторые элементы оказываются неполными или отсутствуют. Главное — рассмотреть разные подходы и решить, какой из них наиболее эффективен в контексте вашей задачи и различных ограничений проекта.

Добавление деталей и уточнение

Шаг за шагом вы останавливаетесь на нескольких многообещающих вариантах и переходите к проработке специфики, тем самым делая некоторые идеи непригодными.

UX-эскизы и вайрфреймы: введение и классификация

Ваши вайрфреймы могут отличаться в зависимости от таких факторов, как желаемый уровень детализации, цвета и стиля, собираетесь ли вы их кому-то показывать и так далее.

Хорошие наброски помогут яснее мыслить, находить лучшие решения и экономить время.

Я выделил следующие типы эскизов:

Эскиз: Генерация идей

Это первоначальные наброски. Детали более низкого уровня просто отмечаются. Используется ограниченное количество цветов.

Я рисую много базовых набросков, чтобы рассмотреть проблему с разных сторон и рассмотреть разные решения. Рисуя такие наброски, я также стремлюсь сгенерировать как можно больше вариантов решения.

На этом конкретном этапе незавершенность освобождает мой разум, поэтому так важно не увязнуть в мелочах на этом этапе. Моя цель — сгенерировать как можно больше идей и выбрать самые перспективные.

Каркас: спецификация, подробный этап

Я обычно выбираю многообещающие эскизы и прорабатываю детали, после чего выбираю лучший вариант и прорабатываю его более детально.

Однако это не означает каждую деталь . Очевидные вещи можно просто отметить. Более того, некоторые аспекты будет сложно описать на бумаге.

На этом этапе я рисую все важные детали , но пока не рисую каркасы в Balsamiq. После того, как все сделано на бумаге, я начинаю рисовать в Sketch.

Цифровые инструменты дают гораздо больше свободы творчества, чем бумага, и вы можете легко переключить внимание на второстепенные вещи. Например, вы можете сосредоточиться на «шлифовке пикселей» вместо дизайна.

Проект визуального дизайна

Это редко используемый подход, но иногда он может быть полезен. Различные визуальные решения рассматриваются на ранней стадии проекта, но создание цифровых эскизов для всех из них может занять много времени. Именно поэтому я сначала рисую эскизы дизайна на бумаге, чтобы рассмотреть разные варианты и выбрать визуальное направление дизайна.

Разбивка компонентов/элементов

Я нахожу этот метод полезным, когда у меня уже есть общее представление и я думаю о конкретной функциональности страницы или неотъемлемых частях компонентов интерфейса. Я рисую разные элементы страницы, вдаваясь в детали, а затем рисую различные возможные положения элементов страницы.

Элементы, даже самые простые, должны иметь состояние; кнопка может быть нажата, и у нее есть текстовый блок наведения, который может быть или не быть пустым. Чем он сложнее, тем больше у него состояний.

Начало работы с основами

Подготовьте инструменты. Найдите самое удобное место, большой стол с большим количеством места. Возьмите много бумаги и приготовьте ручки и маркеры.
Разминка. Для подготовки рекомендую нарисовать линии, круги, базовые шаблоны и значки.
Определите свои цели. Решите, что вы хотите нарисовать. Поставьте перед собой цель и решите, какую историю вы должны рассказать. Определите желаемый уровень детализации. Решите, готовы ли вы много рисовать.
Определите свою целевую аудиторию. Если вы делаете это для себя, вам не нужно беспокоиться о том, как будет выглядеть ваш эскиз. Однако, если вы собираетесь показать свои рисунки клиенту, убедитесь, что у вас есть дополнительное время, чтобы добавить больше деталей к вашему эскизу.
Установите временной интервал. Определившись с количеством времени, которое вы готовы выделить на наброски, скажем, 30 минут, вы сможете сосредоточиться на своей работе.

Теперь все готово и можно приступать:

Нарисуйте края. Нарисуйте фреймы, окно браузера или телефона, часть интерфейса и так далее.
Добавьте самые большие или основные элементы: меню, нижний колонтитул, основной контент.
Добавить детали. Добавьте важные детали, но на данном этапе не усложняйте их.

Добавление аннотаций и примечаний. Это необходимо, только если вы планируете делиться эскизами. Однако они могут быть полезны, даже если вы делаете их только для глаз.
Варианты эскиза. Набросайте несколько быстрых альтернатив вашему решению.
Выберите лучшее решение. Выберите лучшие варианты.
Добавьте тень и скос. Это особенно важно для совместного использования. Добавьте тень, чтобы сделать ваш эскиз визуально привлекательным, что важно, если вы планируете поделиться им с членами команды и/или клиентами.
Сохраните скетч. Сделайте снимок или поместите его в папку. У меня на столе стоит несколько лотков с бумагой для набросков.
Поделиться. Обычно я использую один из следующих способов обмена:
Сканируйте эскизы через Evernote и предоставьте постоянную ссылку другим членам команды или заинтересованным сторонам.
Сделайте снимок и загрузите его в InVision.
Загрузить и сопоставить изображения с Realtimeboard.
Или просто по электронной почте фото.
Просмотрите эскизы и добавьте примечания. Сделайте перерыв и через некоторое время вернитесь к своим наброскам. Взгляните на них еще раз. Эскиз все еще имеет для вас смысл? Хороший набросок должен быть легким для восприятия.

Если вы как дизайнер не можете понять что-то в своем эскизе, то решение не будет успешным. Либо эскиз не позволяет хорошо визуализировать ваши идеи, либо идеи слишком сложны.

Уточнение эскизов с дополнительными элементами

Найдите или нарисуйте подходящий эскиз, а затем добавьте к нему следующие детали:

Название. Иногда полезно добавить заголовок. Напишите описание и дату, если необходимо, в верхней части эскиза. Название поможет вам понять, на что вы смотрите, и насколько актуален эскиз. Это особенно полезно, если у вас много набросков или вы собираетесь показывать их другим.
Аннотации. Аннотации — это имена и примечания, расположенные рядом с элементом для пояснения его содержимого или других атрибутов. Они добавляют детали, которые проясняют другие элементы и обычно их трудно нарисовать. Например, это может быть название блока, какие-то детали взаимодействия, пояснение к картинке, какие-то идеи для будущих вариаций дизайна и так далее. Вы можете проверить один из моих примеров, чтобы увидеть, как выглядит эскиз аннотации.
Номера. Пронумеруйте элементы эскиза или сами эскизы. Вы можете решить, как их упорядочить (например, по потоку взаимодействия, порядку, в котором вы их создали, и т. д.). Это также может быть полезно во время обсуждений (особенно удаленных), так как ваши коллеги и клиенты могут просто указать номер эскиза в своем отзыве, и вы поймете, к какому из них относится их комментарий.
Стрелки. Вы можете использовать стрелки для обозначения переходов между экранами. Также их можно использовать для соединения разных частей эскизов, для обозначения последовательности действий и так далее. Поскольку значение стрелки может быть разным, прямо над стрелкой вы можете добавить описание или объяснение того, что означает стрелка. Вот пример базового эскиза, показывающий переход и несколько различных состояний.
Примечания. Как и аннотации, примечания используются для объяснения концепций. Однако примечания отличаются от аннотаций своим размещением. Они не прикреплены к элементу или расположены рядом с описываемым элементом, как в этом примере. Заметки можно размещать вверху или внизу страницы. Они могут даже описывать элементы, которые не включены в дизайн, вопросы, которые могут у вас возникнуть, общие пояснения, ненарисованные идеи и так далее.
Жесты. Жесты актуальны в случае дизайна сенсорных устройств. Рисование жеста рукой может потребовать практики. Существует несколько вариантов жестов, используемых для обозначения разных типов действий, поэтому лучше заранее решить, как вы обозначите то или иное действие (если оно, конечно, неочевидно) и потренироваться в его рисовании.
Обратная связь. Вы можете получить предложения по исправлению или улучшению эскиза после того, как покажите его другим или после того, как вы еще раз посмотрите на него сами. Часто бывает полезно пометить такие отзывы другим цветом, чтобы их можно было отличить от исходного эскиза.

Вы можете использовать разные цвета для разных типов элементов. Иногда я использую черный для рисунков, синий для ссылок, темно-зеленый для заметок, красный для заголовков и отзывов. Попробуйте использовать разные цвета в своих набросках, но убедитесь, что ваш выбор цветов последователен!

Дополнительные советы и рекомендации

Не беспокойтесь о качестве. Не смотрите на скетчи на Dribbble; они про что-то совершенно другое . Имейте в виду, что основная цель набросков — помочь вам мыслить более ясно, находить лучшие решения и экономить время.
Практика. Для начала можно попробовать нарисовать несколько приложений. Откройте веб-приложение или мобильное приложение и попробуйте скопировать экран, описав элементы в примечаниях. Всякий раз, когда у вас есть свободное время, попрактикуйтесь в рисовании основных строительных блоков ваших проектов. В общем, практика делает совершенным. Через некоторое время он станет частью вашего дизайнерского «я».
Купить папку. Я часто работаю не в офисе, а в кафе или дома. Бумажные наброски очень подвержены повреждениям, поэтому купите простую папку, чтобы сохранить их в целости и сохранности.
Возьмите с собой инструменты, куда бы вы ни пошли. Это помогает гарантировать, что вы в любой момент сможете зафиксировать свою идею на бумаге, иначе вы можете просто потерять мысль или не сможете вспомнить ее достаточно подробно. У меня всегда с собой блокнот, несколько листов формата А4 и ручки.
Поделись с другими. Очень важно привлекать других людей и общаться со своей командой. Вовлечение других и получение их отзывов, особенно на раннем этапе, помогает сэкономить время и ресурсы в долгосрочной перспективе. Вы также можете поощрять других рисовать так, как они представляют себе дизайн.
Лотки для бумаги. Подумайте о размещении лотков для бумаги на рабочем столе. Например, у меня их три: для входящих задач, для набросков и чистых листов бумаги.
Экспериментируйте и настраивайте. Мои рекомендации основаны на моем опыте. Со временем вы узнаете, что подходит вам лучше всего; какие методы, какая последовательность шагов, что именно реализует ваш творческий потенциал. Вы попадете туда, только если будете постоянно пробовать что-то новое, поэтому важно экспериментировать с разными форматами, стилями и пробовать новые шаблоны.
Использовать шаблоны. Шаблоны сэкономят время и неявно учтут ограничения формата, освободив больше времени, чтобы сосредоточиться на том, что важно.

Дополнительные мини-методы для улучшения ваших эскизов

Это не обязательно советы и рекомендации, но это набор методов, инструментов и предложений, которые должны повысить вашу производительность или улучшить качество ваших эскизов.

Создайте доску для рисования. Одним из самых больших преимуществ использования ручки и бумаги вместо цифрового инструмента для рисования является то, что вы можете прикрепить его к стене. Все в вашей команде могут видеть это и участвовать (хотя я рекомендую настроить сеансы просмотра).
Вы сами увидите свои эскизы, и это будет стимулировать ваше мышление и позволит вам увидеть общую картину, не отдельные части, а всю систему. Вы увидите взаимодействие между частями и то, как они подходят друг другу.
Создайте доску для эскизов — прикрепите свои эскизы доски. Если в вашем офисе нет белой доски, вы можете использовать клейкую ленту двойного размера или листы для заметок, чтобы прикрепить свои наброски к стене. Если вы не хотите приклеиваться к стене, вместо этого вы можете найти большой кусок картонной бумаги. Я настоятельно рекомендую использовать доски для рисования, так как они являются одним из лучших инструментов дизайна.
Используйте доску. Белая доска — отличный инструмент для рисования. Он имеет ряд преимуществ:
Это совместная работа, легко вовлечь других членов команды в обсуждение и в рисование. Даже если их идеи не подходят, вы поймете их образ мыслей, и это поможет вам быть на одной волне.
Маркеры не позволяют сосредоточиться на деталях, приходится думать об общем. Эскизы открыты для интерпретации.
Белую доску легко чистить и вносить исправления.
Места много и можно легко продумать весь системный поток.
Скетчи, распечатки и справочные материалы можно прикреплять с помощью магнитов.
Прототипы. Создайте интерактивный прототип, чтобы оценить свой дизайн. Попробуйте получить обратную связь о некоторых элементах. Это особенно хорошо работает, когда вы используете шаблоны — ваши эскизы имеют одинаковый размер. Очевидно, что будет намного проще рисовать эскизы одинакового размера, если вы используете шаблон. Я постараюсь сделать это еще проще, предоставив вам несколько шаблонов, которые вы можете скачать и использовать: Мобильный, Многооконный браузер, Прокрутка браузера, Персонажи.
Используйте свой принтер и сканер. Нарисуйте каркас вручную (можно использовать линейку для более точного рисования), затем просто отсканируйте его с помощью сканера или мобильного приложения и распечатайте. Вы можете отредактировать свой шаблон в редакторе изображений перед печатью. Вы можете удалить ненужные детали или дублировать некоторые элементы. Вы также можете распечатать готовую страницу сайта, фотографии и другие описательные элементы. Вы можете вставить вырезки в свой эскиз.
Используйте Evernote для сканирования. Evernote — отличный инструмент для дизайна. Вы можете хранить и делиться своими эскизами в нем, вы можете создавать темы и использовать теги для организации своих эскизов. Особенно впечатляют возможности режима «Сканер». Вы кладете перед ним свой эскиз, и он «сканирует» его, так что вы получаете копию эскиза. Затем вы можете пригласить своих коллег в Evernote и дать им ссылку на вашу заметку. Так как есть мобильное приложение для планшетов и телефонов, ваши эскизы всегда будут под рукой.
Гибридный скетчинг. Чтобы добавить жизни и реализма вашим эскизам, вы можете комбинировать их с фотографиями. Это значит, что вам нужно сделать фотографию, а затем нарисовать на ней какую-то историю с элементами интерфейса. Это также может помочь вам заметить некоторые проблемы и детали взаимодействия.
Отслеживание реального мира. Если вам нужно создать раскадровку, проиллюстрировать опыт в определенном контексте (например, человек, использующий смартфон на автобусной остановке), вам необходимо включить изображения людей, мест и различных объектов из реальной жизни. Это может быть сложно нарисовать, особенно если вы не овладели навыками рисования, но вот простой совет: Сделайте снимок объекта или ситуации, а затем получите контур ключевых объектов с помощью графического редактора. Вы можете использовать полученный контур в своих эскизах впоследствии. Конечно, если у вас планшет и стилус , то будет еще проще.

Wireflow: описание системного потока и ответвлений

Wireflow представляет собой последовательность системного потока, экран за экраном, с ответвлениями и точками принятия решений. Мы должны учитывать, как пользователь решает свою задачу, как он переходит от экрана к экрану и как он в целом воспринимает продукт с течением времени.

Wireflow, или то, что вы рисуете, и способ его соединения, можно организовать в соответствии со следующими подходами:

Последовательность. Последовательность — это прямое путешествие, экран за экраном. Это также может быть история с точками принятия решений; вы показываете не только путь, но и точки принятия решений и различные пути, которые может выбрать пользователь. Вы можете показать структуру взаимодействия с экраном.
Изменения состояния. Изобразить различные состояния экрана какого-либо элемента и условия или действия, вызывающие переходы между этими состояниями.
Экран против элементов экрана. Можно рисовать целые экраны или рассматривать микровзаимодействия и взаимодействия.
Платформы. Вы можете использовать одну или несколько платформ.
Объем. Будете ли вы изображать часть пути пользователя или весь путь? Взаимодействие одного пользователя с системой или взаимодействие нескольких пользователей?

Обычно я стараюсь определить следующие типы подачи проволоки, в зависимости от организации и практического использования:

Картирование общего потока и высокого уровня потока. Быстро зарисуйте смену экрана и нарисуйте общий путь использования вашего продукта. Здесь вы можете включить некоторый контекст и, при желании, показать взаимодействие с пользователем. Например, сервис электронной коммерции — это довольно долгий путь, который может включать в себя множество шагов: как пользователь нашел магазин, шаги, которые он прошел, чтобы заказать продукт, как он заплатил и так далее.
Поток экрана. Это фокусируется на конкретном функциональном потоке в системе. Это может быть небольшая прямая последовательность экранов или путешествие с ответвлениями. Например, пользователь загружает несколько фотографий или видео.
Схема навигации. Нарисуйте свой экран и содержащиеся в нем параметры. Это не должно отображать путешествие. Этот шаг включает в себя информацию, которая показывает параметры, которые может выбрать пользователь, направления, которые есть у пользователей, и различные части приложения. Я обычно создаю схему навигации в начале проекта. Он служит для понимания того, как должна быть устроена навигация (какие точки должны быть включены, сколько необходимо уровней).
Состояния экрана. Нарисуйте состояние экрана или элемента (примером может быть диалог загрузки файла). В этом случае, например, экран будет иметь следующие состояния:
- Пустой
- Пользователь тянет файл в активной области
- Файл загружается
- Файл загружен
- Ошибка

Sketching UX Flow: краткое практическое руководство

Процесс проектирования Wireflow аналогичен каркасному. Многие шаги похожи или идентичны, но есть несколько важных отличий:

Определите, что вам нужно нарисовать. Решите, что именно вы хотите нарисовать (например, общую историю или фрагмент вашего дизайна). Хотите сгенерировать разные варианты или продумать детали одного путешествия? Решите, собираетесь ли вы показывать свои наброски кому-то еще или нет.

Определите, какие ключевые кадры и переходы вы должны включить в свой рисунок. Если вы добавите все экраны и смены, ваш поток будет очень длинным и сложным. Подумайте, какие ключевые экраны вы должны показать, чтобы передать суть взаимодействия, помогающего выполнить вашу задачу. То же самое касается смены экрана. Вам нужно выбрать, какие смены будут более полезными в выражении вашей идеи. Посмотрите этот пример для справки.

Определите начальную точку. Что станет отправной точкой вашего путешествия? Вы можете начать с точки входа, т. е. начала пути, например, того, что видит пользователь, когда входит в ваше приложение. Кроме того, вы можете начать с середины или с наиболее интересных/сложных/важных экранов или шагов процесса. Или вы можете начать с конца, с конечного результата, достигнутого пользователем, и описать шаги, которые пользователь предпринял, чтобы прийти к этому моменту.

Определите свой подход и сделайте общий набросок на бумаге.

Решите, что будет дальше. Нарисовав начальные шаги, решите, что делать дальше, ответив на следующие вопросы:

В каком направлении этот шаг приведет пользователей?
Куда вы хотите, чтобы они пошли?
Что им нужно сделать, чтобы попасть туда?

Эскиз альтернативных маршрутов, входов. Подумайте об альтернативных способах перехода пользователя к каждому шагу:

Что произойдет, если интернет-соединение пользователя прервется?
Какие еще варианты у них есть?
Что может пойти не так в случае ошибки пользователя или приложения, что произойдет?
Что произойдет, если пользователь закроет приложение на этом этапе?
С чего начнет пользователь при следующем запуске приложения?

Подумайте об альтернативных потоках. Проанализируйте историю, спроектируйте альтернативный поток и нарисуйте его.

Добавить аннотации, примечания, детали. Добавьте поясняющие элементы, которые прояснят неочевидные детали.

Сохранить. Сделайте цифровую копию эскиза.

Доля. Поделитесь эскизом (например, через Evernote или InVision).

Essential UX Flow Sketching Советы и рекомендации

Сначала набросайте схему проводки. Если вы собираетесь продумывать довольно долгое путешествие, лучше сделать быстрый набросок, чтобы понимать, сколько места вам нужно, и чтобы не упустить какие-то важные шаги или детали. После этого будет сложно добавить их на бумажный набросок.

Не создавайте огромную карту со слишком большим количеством деталей. Бумажные эскизы не имеют кнопки отмены , поэтому вносить изменения будет сложно. Вы можете слишком точно прорисовать детали, и это отвлечет ваше воображение от генерации различных высокоуровневых вариантов. Вместо создания огромной схемы, иллюстрирующей всю систему, постарайтесь сосредоточиться на ключевых скриптах и постарайтесь выделить для каждого скрипта отдельную страницу.

Вырежьте лишние детали и совместите различные уровни детализации. Нет необходимости рисовать все описания взаимодействия, поэтому постарайтесь использовать только ключевые элементы вашего путешествия. При рисовании огромной карты взаимодействий вам не нужно детально прорабатывать каждый экран. Одни экраны могли быть просто представлены несколькими квадратами, а другие, ключевые экраны, могли быть детально проработаны.

Попробуйте разные форматы бумаги. Попробуйте разные форматы бумаги, A3 или A5. Размер листа бумаги ограничит вас и по-разному повлияет на ваш процесс. Небольшой лист бумаги не позволит вам добавить много экранов или деталей, но может помочь сконцентрироваться на основных идеях. На большом листе бумаги можно нарисовать одно огромное путешествие, множество деталей и дополнительных заметок. Кроме того, вы можете разместить на нем несколько небольших путешествий.

Стикеры также могут помочь. Вы также можете попробовать использовать стикеры. Вы можете рисовать отдельные экраны или какие-то сноски на них, а можете рисовать дополнительные состояния элементов вашего скетча. Их преимущество в том, что их можно легко заменить, также можно просто переместить заметку в другое место. Например, если поток изменился, вы можете просто изменить порядок своих заметок.

Используйте шаблоны. Попробуйте использовать шаблоны. Они сэкономят время и позволят вам создавать более интерактивные и высококачественные прототипы.

Попробуйте использовать доску. Белая доска имеет ряд преимуществ. Он становится все популярнее, потому что позволяет рисовать огромное путешествие с множеством ответвлений. Вы можете нарисовать множество компонентов приложения на бумаге, а затем просто прикрепить их к доске с помощью магнитов, добавляя их в путешествие.

Рисование тени. Тени помогут выделить важные элементы и добавят визуальную привлекательность вашему эскизу. Я использую три разных типа теней:

Линии, следующие за направлением света — это не всегда выглядит красиво, но вы можете использовать градуировку и поднимать объекты на разную «высоту».
Выделение некоторой части более темным цветом (только низ или низ и правая сторона)
Использование маркера Pro (или его эквивалента в приложении, которое вы используете для рисования)

Компоненты чертежа. Возражение типа «Я не умею рисовать так хорошо» может задушить вашу инициативу. На самом деле это проще, чем кажется. Даже самые сложные эскизы обычно состоят из нескольких базовых блоков, как в этом примере. Если вы можете нарисовать точку, линию, треугольник, квадрат и круг, то у вас есть основные строительные блоки, необходимые для рисования чего-либо для вашего эскиза.

Собираем все вместе. Основные элементы, кнопки, переключатели и раскрывающиеся списки состоят из базовых элементов. Научившись рисовать эти элементы, вы сможете комбинировать их и рисовать сложные блоки и компоненты.

Резюме

Целью этого поста не было создание окончательного, универсального руководства по UX-наброскам или наброскам в целом, потому что у дизайнеров разные потребности и личные предпочтения.

Как видите, это много для покрытия. Дизайнеры используют множество инструментов, методов и подходов для создания эскизов UX, и это довольно субъективно. Некоторые методы могут работать или не работать для разных людей, работающих над разными проектами. Если вы только начинаете, вам обязательно стоит поэкспериментировать. Постоянная практика и эксперименты помогут вам найти то, что работает именно для вас.

Вам решать, какие советы и приемы лучше всего подходят для вашего проекта и вашего подхода к дизайну. Есть ли у вас какие-либо дополнительные советы по созданию набросков для других UX-специалистов? Не стесняйтесь поделиться ими в разделе комментариев.

• • •

Дополнительная информация в блоге Toptal Design:

UX для электронной коммерции — обзор лучших практик (с инфографикой)
Важность ориентированного на человека дизайна в дизайне продукта
Лучшие портфолио дизайнеров UX — вдохновляющие тематические исследования и примеры
Эвристические принципы для мобильных интерфейсов
Упреждающий дизайн: как создать волшебный пользовательский опыт

Sketch Tutorial от руководителя отдела дизайна Porsche

Майкл Мауэр никогда не бывает без блокнота. На встречах он всегда что-то рисует и рисует — работает на бумаге. «Я свожу свою жену с ума», — признается 58-летний мужчина. «Даже за завтраком я рисую, и это почти всегда машины: ничего не могу с собой поделать».

Это может звучать как клише, но человек, отвечающий за дизайн в Porsche с 2004 года, живет и дышит дизайном. Во время карантина его эскизы ногтями накапливаются быстрее, чем когда-либо, и пока он рассказывает, как нарисовать величайшую икону Porsche — 9-ку11 — для новой серии, направленной на оттачивание навыков энтузиастов дома, его карандаш легко скользит по бумаге перед ним, как будто он думает сам по себе.

«Как дизайнер вы можете решить множество проблем с помощью эскизов, — говорит он. «Иногда мы проверяем модель в процессе проектирования — будь то глиняная модель или модель виртуальной реальности — и понимаем, что что-то не так. Возможно, мы слишком низко опустили линию крыши или возникла техническая проблема. Когда это происходит, я беру карандаш и делаю набросок вокруг деталей — вокруг элемента, который не совсем работает — и пытаюсь решить проблему с помощью наброска.

«Когда я встретил Дуга Чанга (легендарный дизайнер «Звездных войн»), он упомянул термин, который мне очень понравился: «счастливые случайности». Я делаю очень много набросков — сотни и тысячи — и часто смотрю на то, что моя правая рука рисует на бумаге, и удивляюсь тому, что вижу. Когда вы смотрите на набросок и понимаете, что «я здесь что-то нащупал», это счастливая случайность».

Новаторский Taycan, пожалуй, лучший пример теории Чанга. Почти невероятно, но дизайн первого полностью электрического автомобиля Porsche был разработан после того, как Мауэр неверно истолковал технический эскиз 9-цилиндрового автомобиля.18 для новой идеи, и семя было посажено.

«Однажды я шел по мастерской и встретил стол молодого дизайнера. В то время мы только что закончили работу над 918, и я увидел этот очень грубый набросок и подумал: «Вау». Я сказал парню: «Это круто: идея для четырехдверного 918. Я никогда не думал о том, чтобы делать суперспортивную машину с более чем двумя сиденьями», и он тупо посмотрел на меня. Я указал на эту линию, которую он начертил, и сказал ему, что прямо перед нами стоит суперкар следующего поколения. Он сказал «нет, нет, нет» и объяснил, что это было просто для того, чтобы показать глиняному моделисту, где он хотел бы видеть более эффективную обработку поверхности в модели 9.18, над которыми они работали. Для меня это была линия закрытия задней двери.

«В то время мы этого не осознавали, но этот момент стал началом Taycan. Мы развили идею автомобиля с пропорциями суперспорткара, но с четырьмя сиденьями, и чуть позже, когда мы обсуждали первый полностью электрический Porsche, вернулись к неверно истолкованному мною наброску. Это был действительно очень счастливый случай. Когда я вижу Taycan, я думаю об этом моменте».

Мауэр и его команда уже работают над дизайном автомобилей двух поколений в будущем, с прицелом на то, как мобильность может выглядеть в 2030 году. Но пока с ограничениями на передвижение, чтобы помочь сдержать распространение COVID-19., он делится некоторыми хитростями своего ремесла.

Майкл Мауэр о процессе создания набросков

«Одним из ключевых моментов, о котором следует думать при создании эскизов автомобилей, является представление трехмерного аспекта», — говорит он. «Иногда вам даже нужно добавить больше акцента. Преувеличивать. Подумайте о карикатуре: вы сразу узнаете, что это кто-то, если нос преувеличен и сделан очень большим или длинным. У этого человека на самом деле не такой уж большой нос, но, возможно, именно эта черта делает его наиболее узнаваемым. Это немного похоже на набросок автомобиля. Например, рассмотрите возможность рисования колес немного больше. Визуализируйте характер, который вы хотели бы иметь в автомобиле.

«Иногда я пытаюсь нарисовать архетипы из автомобильной истории. Я думаю об автомобиле — не о 911, поскольку я так хорошо его знаю, — но, может быть, [Land Rover] Defender. Что это за две, три или четыре линии, которые — если вы не добавили никаких дополнительных деталей или цвета — настолько характерны, что определяют этот автомобиль? Есть машины очень простые, а есть очень сложные. Иногда эти машины — сложные — не имеют такой яркой идентичности. Если у автомобиля нет сильной идентичности, трудно создать фирменный стиль с помощью дизайна. Когда вы проектируете автомобиль, очень полезно понимать, что такое ключевые линии. Здесь я расскажу вам об этапах создания значка 9.11».

Начните с колес

«Если вы попросите десять автомобильных дизайнеров объяснить процесс создания эскизов, вы получите пять разных подходов. Некоторые дизайнеры начинают с обоих колес, некоторые начинают с переднего колеса, а затем начинают рисовать переднюю часть автомобиля и позже вставляют второе колесо. Вы можете подойти к этому как угодно, но я всегда начинаю с обоих колес, потому что одной из проблем рисования автомобиля является определение колесной базы и правильных пропорций. Вы должны иметь представление о том, где должно быть заднее колесо. С помощью этого метода я иногда продолжаю рисовать и понимаю, что заднее колесо находится в неправильном положении, поэтому я стираю его и начинаю заново. Когда вы рисуете колеса, вам решать, начнете ли вы с двух простых кругов или добавите еще немного: в этом случае я начал думать об идее колеса с пятью спицами».

Определение силуэта

«После того, как ваши колеса установлены, следующим шагом будет установка автомобиля на землю: проведите линию между колесами. Оттуда вы можете начать создавать контур. Дизайнеры и инженеры говорят о разделе «ноль Y», что в основном означает силуэт. В случае с 911 это очень символично. Иногда вы обнаружите, что силуэт и колесная база не совпадают, и вам приходится думать о перемещении заднего колеса, но это не проблема: для этого у нас есть ластики».

Добавить некоторые детали

«Постепенно мы начинаем добавлять детали, шаг за шагом. Дизайнеры часто называют окно ДЛО: проем для дневного света. Я думаю, что этот термин был придуман для того, чтобы мы могли вести беседы, которые никто другой не понял бы. DLO на 911 является культовым и сильно отличается от Cayenne или Panamera, поскольку они четырехместные. Это одна из первых деталей, которые я добавляю, за ней следует передняя фара, а затем еще одна деталь сзади. Вы можете видеть, что была добавлена форма бампера и задний фонарь».

Добавление слоев определения

«Набросок автомобиля заключается в добавлении слоев, мягком добавлении деталей. Самая большая проблема всегда состоит в том, чтобы перестать делать наброски: иногда набросок становится лучше, когда вы применяете принцип «меньше значит больше». На этом этапе фара теперь имеет форму эллипса. Я добавил нижний воздухозаборник, и нижняя часть двери начинает приобретать форму. Обратите внимание на воздухозаборник в нижней части бампера и деталь на заднем крыле. Я пытаюсь создать ощущение сильного заднего плеча.

«Теперь между колесами очень тонкая грань, чуть ниже поясной линии. Это очень хорошо и не существует на предыдущем изображении. Эта очень тонкая линия придает боковой части — поверхности между колесами — ощущение трехмерности. Не случайно эта очень тонкая линия, когда она приближается к заднему колесу, опускается. Это не означает, что на конечном продукте линия падает, это просто способ визуализировать и дать человеку, который смотрит на вид сбоку, представление о том, как автомобиль мог бы выглядеть во плоти. Если вы посмотрите на 911 сверху задняя колея автомобиля немного шире, и эти более тусклые линии помогают указать на это».

См. также

Добавление ощущения 3D

«Вы увидите, что на этом этапе мы добавляем все больше и больше деталей. Здесь есть дверная ручка, а также несколько линий различной толщины, чтобы добавить или убрать акцент. Все дело в создании трехмерного ощущения. Если есть возможность, припаркуйте машину на красивом фоне и сфотографируйте ее. Вы увидите линии, указывающие на положительную и отрицательную обработку поверхности. Попробуйте имитировать эти линии на своих рисунках, и это поможет оживить ваш эскиз».

Сосредоточьтесь на светлых участках

«Первые пять набросков были линиями, но теперь пришло время добавить тени и контраст. Плечо по-прежнему совершенно бесцветное, потому что мы хотим создать впечатление, что оно отражает свет. Изучите фотографии автомобилей и посмотрите, какие области выделены, а какие остаются в тени. Автомобильный фотограф Ричард Пардон рассказал о том, как можно использовать свет, чтобы по-настоящему продемонстрировать дизайн автомобиля, и это то, что мы сейчас пытаемся передать в форме эскиза».

Добавить немного цвета

«Следующий шаг — это весело: мы начинаем добавлять цвета и объединять все вместе. Если вы работаете с Photoshop, это похоже на добавление еще одного слоя. Синий цвет в верхней части автомобиля отражает небо, а ниже линии, где темнее, отражается пол. Это создает впечатление, что автомобиль стоит на земле. Вам не нужен фотошоп — я в нем не очень хорошо разбираюсь — попробуйте использовать акварельные краски или мелки. Когда я делаю наброски, это часто происходит на собраниях, и у меня с собой только карандаш и бумага».

Добавить немного стекла

«У каждого дизайнера свой способ обработки стекла, но на данном этапе мне нравится окрашивать его в черный цвет, то же самое касается колес. Мы можем добавить блики на следующем шаге. Я обычно рисую эскизы размером с ноготь. Когда вы только начинаете, вам может быть проще делать то же самое, поскольку у вас больше контроля».

Добавим кривизну

«Возьмем здесь ДЛО – выход на дневной свет. Здесь боковое окно разделено, так что верхняя часть черная, а нижняя светлее. Это создает впечатление, что есть кривизна. На очень старых автомобилях стеклянная поверхность была совершенно прямой, но боковые стекла теперь имеют изгиб. Вы можете продемонстрировать это тонким изменением цвета. На этапе рендеринга рисунок превращается из карандашного наброска в нечто гораздо более сложное».

Добавление тени для создания глубины

«Когда вы работаете на бумаге в одном измерении, вам нужно применять приемы, используя цвет и оттенок, чтобы создать глубину и впечатление от конечного трехмерного продукта. Посмотрите еще раз на фотографию вашего автомобиля. Посмотрите, где вы можете видеть через стекло, или где кузов отражается. Это меняется в зависимости от того, где припаркован ваш автомобиль, но полезно изучить, как тени появляются на разных поверхностях. Здесь мы используем белую краску, чтобы поднять ключевые области, и немного цвета проникает в фары и суппорты. Рассмотрите возможность добавления рулевого колеса. Или, может быть, вы видите часть сиденья.

«Сохраняйте свои наброски, — говорит Мауэр. «Иногда забавно оглянуться на это, и я сразу вижу, был ли я на совещании, и было ли оно интересным или менее актуальным для моего отдела, или, — смеется он, — обсуждались ли бюджеты. Иногда я думаю: «О, это ужасно» или «О, у меня сегодня был плохой день», но дизайн всегда основан на пробах и ошибках, и я призываю всех взять карандаш и попробовать».

Введение в создание эскизов
Введение в создание эскизов
В этом уроке вы создадите коленчатый вал, показанный на предыдущей странице. Создавая эту часть, вы научитесь основным методам создания эскизов, размеров и ограничений, которые дадут вам основу, необходимую для уверенного создания эскизов.
Задача 1 : Использование объектов эскиза для разработки формы лепестка


Задача 2 : Наложение ограничений и размеров на эскиз лепестка и выдавливание геометрии из эскиза
Задача 3 : Использование объектов эскиза для разработки формы вала кулачка

Задача 4 : Размерный эскиз вала и выдавливание геометрии из эскиза

Задача 5 : Трассировка существующего эскиза до геометрии выреза на выступе

Задание 6 : Создание шестигранника на валу

Задача 7 : Рельефный текст на лепестке
Задание 1. Эскиз объектов для разработки формы лепестка
При необходимости запустите Pro/ENGINEER Wildfire 4.0 Schools Edition.
Если Pro/ENGINEER уже запущен, закройте все окна и удалите все объекты из сеанса с помощью Файл > Стереть > Не отображается. ..
Файл > Установить рабочий каталог… и перейдите к HANDS-ON_WF4\03-SKETCHER
Нажмите Создать новый объект значок на главной панели инструментов в левом верхнем углу экрана. Откроется диалоговое окно Новый объект.
Примите настройки по умолчанию в этом диалоговом окне и нажмите OK .

Шаблоны по умолчанию используются при создании новой детали или сборки. Шаблоны по умолчанию — это начальная модель проекта, которая содержит функции, слои, представления, параметры и единицы измерения по умолчанию.
Щелкните значок Sketch Tool на правой панели инструментов, чтобы создать эскиз.
Щелкните базовую плоскость с именем FRONT в качестве плоскости эскиза, затем щелкните Эскиз в диалоговом окне «Эскиз» в правом верхнем углу экрана. Это перенесет вас в среду рисования.
Щелкните опорных плоскостей , опорных осей , опорных точек и систем координат значков на главной панели инструментов.

Эти кнопки включают и выключают опорные плоскости, оси, точки и системы координат, чтобы графическое окно не было слишком загроможденным.
Нажмите на инструмент Окружность . Щелкните место пересечения вертикальной и горизонтальной пунктирных линий, чтобы разместить центр круга, затем отодвиньте указатель мыши от центральной точки и щелкните левой кнопкой мыши, чтобы завершить создание круга.

Удерживая нажатой правую кнопку мыши, появится контекстно-зависимое меню.
Выберите Line и щелкните точку 1, как показано на рисунке ниже, чтобы начать линию. Обратите внимание, что к курсору прикрепляется резиновая линия.
Щелкните место 2 на рисунке, чтобы закончить линию. Pro/ENGINEER создает линию между двумя точками и начинает новую линию резинкой.
Щелкните место 3 на рисунке, чтобы создать вторую линию. Две линии показаны на рисунке ниже.
Щелкните средней кнопкой мыши, чтобы завершить создание линии.

Нажмите «Ориентация эскиза», если вы случайно повернули представление эскиза.
Щелкните инструмент Sketch Fillet и щелкните две только что созданные линии.
В правой верхней части экрана нажмите на стрелку рядом со значком Строка . Появится всплывающая панель инструментов.
Нажмите значок Осевая линия и затем создайте осевую линию, щелкнув левой кнопкой мыши две точки на вертикальной пунктирной линии, как показано на рисунке ниже.
Щелкните средней кнопкой мыши, чтобы завершить создание осевой линии.
Удерживая нажатой клавишу CTRL , выберите две линии и дугу.
Выберите инструмент Зеркало на панели инструментов эскиза, а затем щелкните вертикальную осевую линию эскиза.
Нажмите на инструмент Dynamic Trim и, удерживая ЛКМ, перетащите выделение в четыре места, указанные ниже.

Нажмите значок Select Items на панели инструментов эскиза (или нажмите MMB), когда закончите.
Задача 2. Ограничения и размеры эскиза лепестка и выдавливание
Нажмите Constraints на панели инструментов эскиза, затем нажмите Одинаковые точки в диалоговом окне Ограничения.
Щелкните центральную точку одного из скруглений, а затем любую точку на пунктирной горизонтальной линии.
Нажмите кнопку Закрыть в диалоговом окне Ограничения.
Нажмите Dimension на главной панели инструментов, чтобы включить отображение.
Дважды щелкните дугу, выделенную на следующем рисунке, и щелкните средней кнопкой мыши вокруг красного крестика, чтобы указать размер диаметра. Пока игнорируйте размерное значение.

Sketcher всегда будет следить за тем, чтобы эскизы были адекватно ограничены и имели размеры. Любые размеры, которые система автоматически создает, отображаются светло-серым цветом и называются «слабыми», поскольку система удалит их без ввода данных пользователем, если пользователь создаст конфликтующие размеры и/или ограничения. Любые созданные пользователем размеры отображаются темными и называются «сильными» и не будут удалены без подтверждения пользователя.
При выбранном размере щелкните левой кнопкой мыши там, где показаны точки 1 и 2, и щелкните средней кнопкой мыши точку 3, чтобы создать угловой размер. Пока игнорируйте размерное значение.
Еще раз щелкните средней кнопкой мыши, чтобы выйти из инструмента измерения.
Нажмите Select Items на панели инструментов Sketcher и нарисуйте рамку выбора вокруг всех размеров. Запустите поле выбора, щелкнув левой кнопкой мыши в верхней части эскиза, перетащив курсор и отпустив левую кнопку мыши. Все размеры должны быть выделены.
Нажмите Изменить значения и установите флажок Блокировать масштаб . Затем выберите размер диаметра (88,96) и введите 2 .
Нажмите Регенерировать раздел , чтобы завершить изменение.
Дважды щелкните каждое измерение, чтобы изменить его значения, и отредактируйте их так, чтобы они были такими же, как на следующем рисунке.

Выберите Завершить эскиз Значок на панели инструментов эскиза, чтобы выйти из эскиза.
Нажмите CTRL+D , чтобы увидеть модель в ориентации по умолчанию.
Нажмите значок Выдавить с выбранным эскизом.
Выберите Both Sides из раскрывающегося списка на панели инструментов в качестве направления глубины и введите 1,125 в качестве глубины.
Выберите полную функцию   на приборной панели.

Чтобы вернуться к определению элемента, щелкните правой кнопкой мыши элемент в дереве модели или на экране и Редактируйте определение. Это полезно, если вы допустили ошибку или хотите изменить форму элемента или другие параметры.
Задача 3. Зарисовка объектов для разработки формы кулачкового вала
Нажмите значок Sketch Tool на правой панели инструментов, чтобы создать эскиз.
Щелкните значок Базовые плоскости , чтобы отобразить базовые плоскости.
В диалоговом окне «Эскиз» выберите плоскость RIGHT в качестве плоскости эскиза. Обратите внимание, что в качестве опорной плоскости эскиза используется верхняя базовая плоскость. Измените Ориентацию на Верх , используя раскрывающийся список в диалоговом окне Эскиз.
Нажмите на Кнопка Sketch , чтобы закрыть диалоговое окно.
Щелкните значок Базовые плоскости , чтобы скрыть базовые плоскости.
Нажмите значок Осевая линия и затем создайте осевую линию, щелкнув левой кнопкой мыши две точки на горизонтальной пунктирной линии, как показано на рисунке ниже.
Щелкните инструмент Line и нарисуйте 6 линий, как показано на рисунке ниже.
Задача 4. Эскиз с размерами вала и выдавливания
Нажмите значок Dimension и создайте первое измерение
a. щелкните левой кнопкой мыши вертикальную линию с левой стороны (точка 1)
b. щелкните левой кнопкой мыши пунктирную линию в середине лепестка (точка 2)
c. щелкните средней кнопкой мыши в любом месте между двумя линиями (точка 3), чтобы разместить размер
.
Создайте еще один размер, щелкнув левой кнопкой мыши точки 1 и 2, а затем щелкнув средней кнопкой точку 3, чтобы разместить размер.

Создайте окончательный линейный размер, щелкнув левой кнопкой мыши точку 1, а затем щелкнув средней точкой 2, чтобы разместить размер.
Создайте угловой размер. Щелкните левой кнопкой мыши точки 1 и 2, затем щелкните средней точкой точку 3, чтобы разместить размер.
Создать размер диаметра.
а. Щелкните левой кнопкой мыши объект горизонтальной линии (точка 1)
b. Щелкните левой кнопкой мыши по осевой линии, чтобы повернуть вокруг нее (точка 2) 90 638 c. Снова щелкните левой кнопкой мыши объект горизонтальной линии (точка 3)
д. Щелкните средней кнопкой мыши, чтобы разместить размер (точка 4)

Этот метод нанесения размеров очень удобен при создании вращающихся элементов, поскольку он отображает размер в виде диаметра.
Создайте размер диаметра на противоположной стороне. Щелкните левой кнопкой мыши точку 1, затем точку 2, затем точку 3, затем щелкните средней точкой точку 4.
Щелкните инструмент Select Items . Дважды щелкните каждый параметр и измените их, чтобы соответствующие значения соответствовали рисунку ниже.
Щелкните значок Complete Sketch   на панели инструментов эскиза, чтобы завершить эскиз.
Не снимая выделения с эскиза, щелкните инструмент Вращение на панели инструментов элементов.
Нажмите значок «Полная функция» на панели управления.
Нажмите CTRL+D на клавиатуре, чтобы увидеть вид вашей модели по умолчанию.
Задача 5. Проследить существующий эскиз до геометрии выреза из выступа
Нажмите значок Sketch Tool на правой панели инструментов, чтобы создать эскиз.
Щелкните значок Базовые плоскости , чтобы отобразить базовые плоскости.
В диалоговом окне «Эскиз» выберите ПЕРЕДНЮЮ в качестве плоскости эскиза. Нажмите кнопку Sketch , чтобы закрыть диалоговое окно.
Щелкните значок Базовые плоскости , чтобы скрыть базовые плоскости.
Выберите значок Нет скрытого вида на главной панели инструментов.
Выберите значок Использовать край на панели инструментов эскиза.
В диалоговом окне «Тип» выберите параметр «Цепь ». Выберите ребро, выделенное красным на следующей диаграмме, а затем с помощью курсора выберите голубое ребро.
Щелкните Принять , а затем выберите Закрыть в диалоговом окне Тип.

Инструмент Entity from Edge привязывается к существующей геометрии без необходимости в размерах. Эскиз будет обновляться при изменении существующей геометрии.
Щелкните инструмент Круг и нарисуйте круг, как показано на следующем рисунке. Отредактируйте размеры, как показано.
Щелкните значок Complete Sketch на правой боковой панели инструментов.
Нажмите CTRL+D , чтобы ориентировать модель в соответствии с ориентацией по умолчанию.
Нажмите значок Вытягивание с выбранным эскизом.
Выберите Обе стороны на панели инструментов в качестве направления глубины и введите .50 в качестве глубины.
Выберите Удалить материал значок .
Нажмите кнопку Complete Feature   на панели инструментов, чтобы завершить рез.
Выберите значок Shading на главной панели инструментов.
Задача 6. Создание шестигранного выреза в валу
Щелкните значок Sketch Tool на правой панели инструментов, чтобы создать эскиз.
Выберите поверхность, показанную как плоскость эскиза, и нажмите кнопку Кнопка Sketch в диалоговом окне Sketch.
Нажмите значок Нет скрытых на главной панели инструментов для лучшего отображения эскиза.
Щелкните значок Палитра эскиза на панели инструментов эскиза.
В диалоговом окне Sketcher Palette выберите вкладку Polygons , а затем дважды щелкните Hexagon . Вы должны увидеть знак плюса (+) рядом с курсором.
Щелкните в любом месте, чтобы разместить шестиугольник. В диалоговом окне «Поворот масштаба» выберите .15 в качестве масштаба. В середине шестиугольника вы увидите круг с крестиком через него. Щелкните левой кнопкой мыши по этому кругу (удерживая кнопку мыши нажатой) и переместите его туда, где пересекаются вертикальная и горизонтальная пунктирные линии (дополнительные сведения см. на иллюстрации).
Нажмите «Принять изменения» в диалоговом окне «Поворот масштаба», а затем нажмите «Закрыть» в диалоговом окне палитры эскиза.
Щелкните значок Shaded View на главной панели инструментов и нажмите CTRL+D на клавиатуре, чтобы выбрать ориентацию модели по умолчанию.
Щелкните значок Sketch Complete на панели инструментов эскиза.
Щелкните значок Выдавливание , когда эскиз все еще выбран. Измените глубину на приборной панели на .125 и щелкните Change Depth Direction 9.0349 значок. Затем выберите значок Удалить материал на панели инструментов.
Нажмите Complete Feature на панели инструментов.
Задача 7. Тиснение текста на лепестке
Щелкните значок Sketch Tool на правой панели инструментов, чтобы создать эскиз.
Выберите поверхность, показанную как плоскость эскиза, а затем нажмите кнопку Sketch в диалоговом окне Sketch.
Щелкните значок Нет скрытого вида   на главной панели инструментов для лучшего отображения эскиза.
Щелкните значок Arc на панели инструментов эскиза. Создайте дугу с тремя точками, выбрав начало дуги, затем выбрав конец дуги и, наконец, перетащите и щелкните, чтобы определить радиус дуги. Нарисованная дуга будет похожа на рисунок ниже.
Выберите Ограничения эскиза на панели инструментов эскиза.
Щелкните инструмент Same Points в диалоговом окне Constraints и выберите центральную точку дуги и вертикальную пунктирную линию. Затем снова нажмите на центральную точку дуги, а затем на горизонтальную пунктирную линию.
Щелкните Закрыть в диалоговом окне Ограничения.
Выберите кривую на эскизе. Удерживая правую кнопку мыши, выберите Строительство .
Дважды щелкните размер радиуса и измените значение на .90 .
Дважды щелкните горизонтальное значение, чтобы оно стало 0,25.
Щелкните значок Text на панели инструментов эскиза.
Нарисуйте линию, как показано на следующем рисунке.
В диалоговом окне «Текст» введите 12345 в качестве строки текста.
Установите флажок рядом с Разместите вдоль кривой и выберите кривую на эскизе.
Щелкните OK в диалоговом окне Текст, а затем щелкните средней кнопкой мыши.
Изменить высоту текста на .115.
Щелкните значок Sketch Complete на панели инструментов эскиза.
Нажмите значок Shaded View на главной панели инструментов и нажмите CTRL+D на клавиатуре, чтобы выбрать ориентацию модели по умолчанию.
Выберите значок Extrude на панели инструментов функций с выбранным предыдущим эскизом. Введите .025 в качестве глубины.
Выберите Complete Feature на панели инструментов.
Поздравляем! Теперь вы успешно завершили проектирование коленчатого вала.

Поздравляем! Вы завершили Учебник Введение в Скетчинг.

ОБУЧЕНИЕ: «Первая форма для быстрого городского наброска»
18 ноября 2020 г. 23 ноября 2020 г. ,
Sketching on Location или Urban Sketching позволяет делать свежие и захватывающие зарисовки. Как и у всех видов искусства, у него есть свои проблемы, большая из которых заключается в том, что объект вашего наброска может быстро уйти. Это означает, что у вас есть короткое время, чтобы добраться до сути.
Один из быстрых способов проникнуть в суть предмета — забыть об использовании карандаша или ручки и сразу перейти к крупным фигурам акварелью.
Этот желтый джип, припаркованный перед домом моего соседа, выглядел потрясающе в осенней листве на улице. Я не знал, как долго он будет стоять там, где стоял. Мое решение? Переходим прямо к крупным формам в акварели, захватывая общую форму автомобиля и не слишком беспокоясь о том, что цвета сливаются друг с другом.
Затем, не дожидаясь полного высыхания первого слоя краски (не теряйте времени!) и более темными цветами, добавьте меньшие формы теней и деталей.
Я начинаю детализировать шины и окна джипа и ловлю отбрасываемую им темную тень. Когда рисуете автомобили, ищите эту тень: даже в самый пасмурный день сильная тень под автомобилем придает ему заземление и вес.
Если машина уедет, все готово. Если он не ушел, у вас есть время добавить детали ручкой.
Я добавил черные линии перьевой ручкой fude, которая позволяет мне варьировать толщину линий. Это хорошее время для создания разделения и уточнения краев, которые могли слиться воедино влажной акварелью. Но не добавляйте слишком много строк. Пусть часть этой прекрасной акварели «мокрым по мокрому» останется такой, какая она есть: она по-прежнему читается правильно, не будучи идеальной.
Джипа больше нет? Без проблем. Время добавить фон и контекст.
Заметьте, я оставил джип без контекста так долго? Это потому, что я хотел сначала поработать над «наиболее вероятной частью» моего эскиза. Остальная часть сцены осталась. Как только я закончил с джипом, я добавил немного фона для контекста, оставив его свободнее, чем мой основной объект, чтобы не отвлекать от него.
Основные моменты, если вы их добавляете, идут последними.
При желании можно добавить бликов белой гуашью. Я рисую обычной кистью, но ношу с собой небольшой тюбик белой гуаши и водяную кисть в моем наборе для набросков, чтобы я мог погрузить кисть в тюбик и добавить бликов. Таким образом, я не смешиваю непрозрачную белую гуашь с акварельной палитрой или кистями.
Ограниченные инструменты, ограниченные цвета.
Легкость набора для рисования означает, что он всегда будет с вами. Попробуйте взять с собой небольшую палитру, которая соответствует цветам сезона.
Инструменты и пигменты, использованные для этого эскиза, представлены здесь:
Hansa Yellow Medium, прозрачный пирроловый оранжевый, ультрамариновый синий, прозрачный красный оксид и индиго (все акварели Daniel Smith), 1/4-дюймовый карманный кинжал от Rosemary and Co., Sailor Fude Перьевая ручка de Mannen 55 градусов, чернила для документов DeAtramantis в черном цвете, водяная кисть Pentel Aquash, гуашь Winsor & Newton Titanium White
Узнайте больше о методах создания городских скетчей в моей книге «Справочник по городскому скетчингу: методы для начинающих». Вы изучите основы значения, смешивания цветов и перспективы с помощью полезных исследований и упражнений, будь то дома, в студии и на выезде. Справочник по городскому скетчингу: методы для начинающих идеально подходит для тех, кто только начинает заниматься этим увлекательным видом искусства или хочет развить свои способности к наблюдению и рисованию, закрепив базовые концепции.
Сухита Широдкар
Сухита Широдкар — городской скетчер, художник, иллюстратор, журналист и педагог, родившаяся в Индии, которой она приписывает свою любовь к цвету и энергии. Сейчас она живет в Сан-Хосе, штат Калифорния, и называет обе страны своим домом. Чтобы узнать больше от Сухиты, ознакомьтесь с ее книгой: «Справочник по городскому скетчингу: методы для начинающих».
Смотрите сообщения автора
Рекомендовано4 рекомендацииОпубликовано в Учебники
Нравится:
Нравится Загрузка…
Получите информационный бюллетень Doodlewash®!
КАТЕГОРИИ
КАТЕГОРИИвыбрать категориюArt Supply ReviewsОт ЧарлиИзбранные художникиДругие интересные вещиРекомендацииУчебникиВсемирный месяц акварели
АРХИВ
АРХИВ Выбрать месяц Сентябрь 2022 Август 2022 Июль 2022 Июнь 2022 Май 2022 Апрель 2022 Март 2022 Февраль 2022 Январь 2022 Декабрь 2021 Ноябрь 2021 Октябрь 2021 Сентябрь 2021 Август 2021 Июль 2021 Июнь 2021 Май 2021 Апрель 2021 Ноябрь 2021 Декабрь 2021 Октябрь 2021 Январь 2020 Сентябрь 2020 Август 2020 Июль 2020 Июнь 2020 Май 2020 Апрель 2020 Март 2020 Февраль 2020 Январь 2020 Декабрь 2019Ноябрь 2019 г.
No related posts.