За сколько времени можно научиться рисовать с нуля?
Ни для кого не секрет, что, начиная какое-то новое для себя дело, большинство людей уже в уме представляет, когда и за сколько он может достигнуть определенного уровня. Также и с живописью, как только вы берете в руки кисточку, у вас тут же возникает вопрос – а за сколько времени можно научиться рисовать? Прочтите мою статью до конца, чтобы узнать ответ на этот вопрос!
Это моя личная инструкция для начинающих на тему того, с чего начать свой путь в масляной живописи и как написать свою первую картину уже через 5 часов после прочтения!
Давайте будем честными – рисовать можно по-разному. Можно потратить на изучение живописи несколько часов, написать картину и успокоиться на этом, а можно учиться годами и все равно быть недовольным своими результатами.
Поэтому, время которое вы хотите или можете потратить на изучение живописи, будет зависеть от того, чего вы хотите добиться.Если вы, к примеру, хотите просто симпатичную картину себе домой, но у вас нет желания вкладываться в живопись постоянно, а это понадобится, поверьте, то вы можете ограничиться несколькими мастер-классами и научиться рисовать за очень короткое время – от нескольких часов, до нескольких недель.
Планируете дарить свои работы? Наверняка вам захочется, чтобы картины, которые будут украшать чужие дома, были написаны максимально красиво, качественно и правильно. В таком случае, стоит заняться живописью более профессионально.
Для такой цели вам однозначно нужно пройти несколько мастер-классов, а лучше пройти хотя бы один курс по живописи – масло, акрил, акварель, не важно, главное, чтобы вас тянуло к материалам и было приятно с ними работать и учиться новому. Такой подход займет у вас уже больше времени, от нескольких месяцев до нескольких лет.
Многие считают, что приятно только получать картины в подарок. Но поверьте, чувство, когда вы написали картину для кого-то в подарок ни с чем не сравнимо!Конечно, начав изучать живопись, вы рискуете влюбиться в нее и захотеть делиться своими работами не только с близкими, но и с незнакомыми людьми. А затраты на материалы можно будет компенсировать продажей ваших картин.
Поэтому, если вы настроены решительно и хотите стать художником, чьи картины захочется купить, если вы мечтаете развивать свой талант, то учиться вам придется всегда.
Это не говорит о том, что вы никогда не сможете научиться рисовать. Нет, научиться рисовать вы сможете, уделяя этому делу каждый день по несколько часов, уже через полгода-год. Но если вы хотите стать востребованным художником и начать зарабатывать на картинах, то учиться придется всегда.
Новые техники, необычные материалы, сложный объем работы – никогда не знаешь, какую картину попросит заказчик, поэтому нужно быть готовым и знать свой уровень образования, навыков и умения рисовать.
Конечно, можно научиться рисовать с нуля за небольшой промежуток времени, например, за несколько месяцев или даже недель. Это возможно, если у вас уже есть какой-то опыт, так или иначе, связанный с рисованием.
Например, вы визажист или нейл-мастер и уже знаете, как работать с цветом и текстурами.
Также вашим преимуществом станут такие навыки, как, хорошее воображение, нестандартное мышление, развитая моторика рук, усидчивость и терпение.
Чтобы начать продавать свои работы, нужно как минимум, знать основы живописи и учиться каждый день, оттачивая свое мастерство
А вот некоторые вопросы о времени и рисовании, которые мне постоянно задают в блоге:
«Зависит ли время обучения от того, что я рисую?»
Очень часто такой вопрос задают мне участники мастер-классов или будущие ученики. Например, одна девушка недавно спросила, за сколько часов она сможет научиться рисовать портреты.
Безусловно, от того, ЧТО вы рисуете, будет зависеть и ВРЕМЯ, которое вы потратите на создание картины. Но тут я хочу сделать небольшую поправку: ведь в любом случае, вы сначала будете изучать основы живописи и рисунка, теорию, какие-то самые простые правила и техники. А это, как правило, у любого направления занимает примерно одинаковое время на изучение.
То, что вы пишите влияет на время написания самой картины, а также на процесс обучения и изучения техник
«И все-таки, сколько лет нужно учиться рисовать?»
Как я уже писала выше, для каждого эта цифра будет разной и зависеть будет от тех целей, которые вы себе поставите. Причем бывает не важно, хотите вы рисовать для себя или на продажу, учиться следует в любом случае, ведь себе же вы тоже не хотите некрасивых картин домой? ☺
Поэтому, нужно учиться рисовать именно столько, сколько вы и ваш педагог, если такой у вас есть, посчитаете нужным.
Еще у меня часто спрашивают, за сколько дней можно научиться рисовать. Чтобы освоить самые базовые техники, купить все материалы, написать картину вам хватит всего несколько дней. Но стоит отметить, что, например. На моих мастер-классах многие осваивают живопись за несколько часов.
На мастер-классе, конечно, не такая подробная программа, но даже те несколько часов что есть у участников, можно провести с пользой, кое-чему научиться и написать первую картину маслом.
И последний вопрос, который я считаю тоже немаловажным, это, сколько времени нужно рисовать в день, чтобы научиться?
Есть распространённое понятие про 10 000 часов, за которые можно научиться чему угодно в совершенстве. Так вот, это время составляет примерно 416 дней. Если вы будете каждый день заниматься рисованием хотя бы по 2 часа в день, то где-то через полгода-год сможете чувствовать себя более уверенно.
А вот чтобы сделать что-то 10 000 часов, придется запастись терпением и учиться как минимум лет 10.
как научиться рисовать без академического рисунка
Нетрадиционными методами: как научиться рисовать без академического рисункаСаморазвитиеПодписаться
Group 7Created with Sketch.Чтобы научиться рисовать, нужно продать душу — по крайней мере, так кажется на первый взгляд. Еще можно провести долгие годы, перемещаясь из художественной школы в мастерские и училища, набирая академическую базу, чтобы потом рисовать абстракции, но для многих, кто хочет рисовать просто для себя, это слишком мучительный и трудный путь.
Поэтому мы поговорили с тремя людьми, которые связали свою жизнь с изобразительным искусством, и спросили у них, какие есть пути у желающих научиться рисовать, кроме академического художественного образования.«Академический рисунок — всего лишь один из инструментов. Это как спросить „Может ли картина быть написана не акварельными красками?“ Конечно, может!»
Рассказывает Валентина Северин, гейм-дизайнер:
«Меня зовут Валя, мне 23, и сейчас я ведущий художник в маленькой игровой студии: я занимаюсь разработкой общего визуального стиля игры, рисую персонажей, окружение, объекты, интерфейс, контролирую работу других художниц. В детстве и юношестве у меня не было особого желания научиться рисовать: я просто делала это иногда, и процесс приносил мне удовольствие. Потом родители отдали меня в художественную школу, но это не было моим желанием, просто мама хотела, чтобы ребенок чем-то занимался. После ее окончания я, как и все подростки, понятия не имела, что я хочу делать.
Знала только, что точно не хочу быть каким-нибудь юристом или инженером. Так что я поступила в ВШЭ на дизайн — ну, я умею рисовать, подумала я, значит, буду художницей! В университете я почти не рисовала: особенность кафедры (игровая разработка) и количество нагрузки (банально не было времени и сил). Только через несколько лет вернулась к рисованию, начала делать графику для своих игр и на 3–4-м курсе сделала свою большую нарисованную игру, над которой работаю и сейчас.
Академический рисунок — всего лишь один из инструментов. Спрашивать „Можно ли научиться рисовать без академического рисунка?“ — это как спросить „Может ли картина быть написана не акварельными красками?“. Конечно, может! Есть масляные краски, темперные, гуашь, карандаши, маркеры — и еще куча всего. Рисование — это очень большая и разнообразная сфера, и каждый может найти здесь свой уголок. Прежде всего стоит определиться, в каком стиле и направлении вам хочется рисовать, и уже отталкиваясь от этого, выбирать, как этому научиться.
Несколько советов от Валентины:
Верьте в себя
Учитесь у любимых художников
Если вы только начинаете, найдите художников, которые вам нравятся, и попробуйте копировать их работы. Изучайте, как они рисуют: почему используют этот цвет, а не другой? Какие цвета сочетают? Как рисуют одни объекты, а как — другие?
Попробуйте скопировать работу любимого художника, сначала полностью срисуйте ее, а потом уберите референс и рисуйте по памяти.
Рассказывает Анастасия Малеваник, тату-художник:
«Меня зовут Настя, мне 25 лет, и вот уже четыре года я работаю тату-мастером. До этого я работала в небольшой кофейне и там как раз пришла к мысли, что хочу украшать людей татуировками. Но какой-то базы вроде художественной школы или хотя бы курсов у меня не было, а в тату-сферу без отточенного навыка соваться не стоит. Человеческая кожа — это холст, который не простит тебе никаких ошибок, ты не уберешь с нее неровную линию или неправильную тень, поэтому необходимо было научиться рисовать сперва на бумаге.
Я не отрицаю, что, если бы у меня была художественная база вроде школы или хотя бы академического рисунка, мне было бы легче, я не начинала бы совсем с нуля. Но тем не менее я считаю, что научиться хорошо рисовать без академического рисунка более чем возможно».
Советы от Анастасии:
Рисуйте регулярно
Умение рисовать — это навык, требующий наработки. Рисование должно стать привычкой, такой же, как чистить зубы по утрам. Вам нужно приучить свои руки, пальцы, глаза работать: видеть и создавать линии, тени, распознавать цвета.На первых порах результат может быть далек от идеала, но в этот момент нужно просто объяснить своему мозгу, что это тренировка, это не так стрессово, как кажется, нужно просто сесть и сосредоточиться.Не стесняйтесь подсматривать
Насмотренность — одно из самых важных и необходимых качеств. Смотрите, как работают ваши любимые художники, анализируйте их работы, отмечайте, что вам нравится больше всего, какие приемы вы бы хотели опробовать самостоятельно. Обязательно пользуйтесь гайдами и туториалами, которые размещают художники в своих социальных сетях: это порой может существенно облегчить жизнь и сохранить нервные клетки.Пробуйте разные стили
Когда вы только начинаете рисовать, у вас еще нет своего стиля. В самом начале вам важно понять, как строятся формы и композиция, как ложатся тени, как играют цвета. Пробуйте повторять чужую технику штриховки и наложения цвета, работу с линиями и светом. Осваивая это, вы постепенно поймете, как вам комфортнее использовать различные инструменты и техники, и в результате из этого и родится ваш собственный стиль.
Многие авторы сегодня говорят о том, что академический рисунок — это не первостепенная вещь в обучении художника, однако полностью отказаться от него не готовы ни самоучки, ни профессионалы. По мнению многих, так или иначе художник приходит к этой системе знаний, потому что именно академический рисунок позволяет овладеть мощной базой.
«Сначала стоит изучить основы и правила, чтобы потом от них не зависеть, а порой и сознательно нарушать»
Рассказывает Тамара Мартынова, книжный иллюстратор:
«Меня зовут Тамара, мне 28 лет, и я рисую сколько себя помню. Так уж получилось, что рисовала я всегда много и с удовольствием. Меня всегда окружало множество красивых книг с картинками и без — и, наверное, желание изобразить что-то свое, чего нет в них, и нашло выход в творчестве, повлияло на выбор профессии. Я книжный иллюстратор, попробовала на себе, скорее всего, все виды творческого образования. Детская архитектурно-дизайнерская школа, классические художественная школа и училище и, наконец, полиграфический университет.
Безусловно, научиться рисовать можно разными способами. Кто-то учится на гипсах и натюрмортах, кто-то — срисовывая скриншоты любимых мультфильмов, кто-то — по видео Боба Росса. Ключевой вопрос тут совсем иной: для чего человеку необходим этот навык? Останется ли это хобби, делом для души или перерастет в серьезную занятость? Я считаю, что сначала стоит изучить основы и правила, чтобы потом от них не зависеть, а порой и сознательно нарушать. В последнее время многие выступают с критикой академического подхода к рисованию, что это только засоряет свежий взгляд художника и надо творить только так, как подсказывает сердце. Не могу согласиться с такой точкой зрения, всегда сравниваю это с резюме при поиске работы: дополнительное умение всегда лучше его отсутствия, разве не так?»
Советы от Тамары:
Учитесь разным техникам, даже если на первый взгляд вам кажется, что вы и так справляетесь
Не пренебрегайте изучением таких скучных на первый взгляд вещей, как академический рисунок, теория цвета или перспектива.Если вам кажется, что это уныло и непостижимо, возможно, вы просто не нашли автора, подход которого будет вам понятен и интересен?Ищите вдохновение не только у художников
Чем больше визуальных образов вы изучаете, тем проще будет разобраться с созданием своих. Никогда не знаешь, что может пригодиться: удачное цветовое сочетание, подсмотренное случайно в эффектной рекламе, сценка в парке или то, какие эмоции и ассоциации вызывают у тебя лубочные картинки из музея.
И, конечно, не стоит забывать о практике. Этот совет вам даст любой художник, самоучка или обладатель профильного образования. Можно отказываться от традиционных форматов обучения рисованию в поисках «волшебной таблетки», которая приведет к результату быстро и с сохранением максимума нервных клеток, но без регулярных занятий сделать это не получится.
Александра Иваницкая
Теги
#культура и искусство
#саморазвитие
#психология
#эрудиция
Смотрите также
Саморазвитие
Орудие против McDonald’s: 7 фактов об итальянской пасте
Саморазвитие
Что такое лагом или Как достичь баланс по-шведски
Саморазвитие
Коллектив всегда прав, или что такое конформизм
Саморазвитие
Против общества потребления или Что такое фриганство?
Саморазвитие
Каждой команде нужен лидер, а лучше — несколько
Саморазвитие
Нон-фикшн для любознательных взрослых: вирусы, эволюция и тайны вселенной
Показать еще
Хочу научиться рисовать.
С чего начать? — Ghenadie Sontu Fine ArtСуществует стереотип, который утверждает, что далеко не каждый может стать художником. Но это не так, ведь научиться рисовать может любой человек, стоит только приложить должное количество усилий.
К сожалению, большинство молодых художников совершают одни и те же ошибки в пору своей неопытности. Чтобы помочь вам их избежать, мы продумали для вас программу «Академический рисунок» которая построена по принципу «от простого к сложному» и содержит базовые этапы в формировании художника. Прислушайтесь к ним, ведь каждый художник проходил через этап «граблей», поэтому эти советы – не что иное, как накопленные знания на чужом опыте.
Что это?
Это курс по академическому рисунку, разработанный на базе программ ведущих художественных ВУЗов. Освойте азбуку любого художника — академический рисунок карандашом.
Срок освоения каждого из описанных ниже этапов программы «Академический рисунок» зависит от индивидуальных способностей учащегося.
Продолжительность обучения зависит от поставленных самим учащимся целей и задач. К примеру, для поступления в вузы требуется уметь рисовать гипсовую голову — или фигуру человека, тогда как для поступления во многие художественные училища достаточно уметь рисовать геометрические фигуры.
С чего начать?
1.Стартовый рисунок. (нулевой этап)
В лучших традициях старых академий, ученик на первом этапе копирует «оригинал» учебного рисунка
Овладение методикой рисования с натуры:
— принципы построения
— законы светотени.
2. Геометрические фигуры
Овладение навыком рисования геометрических фигур (куб, призма, цилиндр, шар и т.д.). Чередование длительной работы над постановкой из нескольких фигур и работы над набросками одной фигуры.
3. Натюрморт в технике гризайль
Овладение навыком рисования натюрморта в технике гризайль (монохромная акварель).
Гризайль необходима как переходный этап для овладения приемами работы многослойной полноцветной акварелью.
4. Розетка.
Овладение навыком рисования розетки. Розетка – это мотив орнамента в виде лепестков распустившегося цветка или нескольких листьев.
Работа над переменной пластикой формы розетки.
5. Натюрморт в технике акварель.
Овладение навыком рисования натюрморта в технике акварель, начиная с простых постановок, переходя к более сложным натюрмортам.
7. Экорше.
Овладевание навыком рисования экорше (гипс).
Экорше – это учебное пособие: скульптурное изображение головы (фигуры) человека, животного, лишённое кожного покрова, с открытыми мышцами.
8.
Античные головы (гипсы)
Овладение навыком рисования античных гипсов (Антиной, Венера, Сократ, Вольтер, Сириянка и т.д.). Изучение анатомической пластики головы человека.
9 Части фигуры (гипсы).
Овладение навыком рисования частей античной фигуры (гипсов): кисти, стопы.
Изучение анатомической пластики частей фигуры человека.
10. Торс и фигура человека
Овладение навыком выполнять гипсовые торс и фигуру.
Изучение анатомической пластики фигуры человека.
Если Вы хотите обучаться живописи и рисунку, получая удовольствие от занятий, и при этом добиваться отличных результатов, то добро пожаловать на мои занятия!
Хотите начать обучение?
Свяжитесь с нами!
Записаться также можно по тел.: 054 344 9543
In Art, Академический Рисунок, Акварель, Базовый курс, Обучение искусству, Рисунок*, Художественная Школа, Школа Искусств
Tags рисование для детей, Хочу научиться рисовать.
С чего начать?, Академический рисунок, от простого к сложному, Стартовый рисунок, принципы построения, законы светотени, Геометрические фигуры, Натюрморт в технике гризайль, Розетка, Натюрморт в технике акварель, Части головы, Экорше, Античные головы, Торс и фигура человека, Изучение анатомической пластики фигуры человека, курсы-академического-рисунка, Курсы академического рисунка, Овладение навыком рисования геометрических фигур, кубик, призма, цилиндр, шар, Рисование геометрических тел, куб, Натюрморт в гризайль, глаз, нос, ухо, губы, Овладение навыком рисования античных гипсов, рисование частей античной фигуры кисти, стопы, Хочу научиться рисовать, С чего начать научиться рисовать?, Как научиться рисовать самому с нуля, Как научиться рисовать
Ghenadie Sontu
Ghenadie Sontu Fine Art
Herzl Street 1,
Haifa, 3551601 Israel
+972543449543
Вот сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать – Улучшить рисование
Вот сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать Вот сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать: Это занимает столько времени, сколько требуется.
Я знаю, что это не тот конкретный ответ, который вы, возможно, ищете, но это самый честный ответ, который я могу вам дать. Нет двух одинаковых людей, поэтому нельзя ожидать, что два человека научатся рисовать с одинаковой скоростью.
Некоторые люди обладают более естественным художественным талантом, чем другие, и некоторые люди схватывают новые вещи быстрее, чем другие. Также важно, сколько времени вы на самом деле тратите на занятия рисованием.
Если один человек занимается рисованием по 4 часа в день каждый день в течение 6 месяцев, он, как правило, добьется большего прогресса, чем тот, кто занимается рисованием по 2 часа в день несколько раз в неделю в течение того же 6-месячного периода.
Опять же, человек, который тратит больше времени на практику, обычно добивается большего прогресса. Но вы не можете забывать, что в игру вступают природный талант и способность к обучению, поэтому человек, который занимается меньше, может быстрее развить навыки рисования.
Смысл всего этого в том, чтобы убедиться, что вы понимаете, что ни в одном расписании не сказано, что вы должны научиться рисовать за определенное количество времени.
Другие посты, которые могут вас заинтересовать:
- Научитесь рисовать быстрее
- Лучшие онлайн-курсы рисования, которые действительно стоят денег
- Ваши рисунки не улучшаются? Вот как стать лучше
Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать портрет?
Научиться рисовать портрет — одна из самых сложных вещей, которые когда-либо приходилось делать художнику.
Некоторые люди наделены почти волшебной способностью принимать человеческий облик, но для остальных это может оказаться тернистым путешествием. Почему это? Это потому, что нет ничего более знакомого людям, чем человеческое лицо.
Это означает, что небольшая ошибка при рисовании портрета будет бросаться в глаза, как больной палец.
Возможно, вам удастся избежать мелких ошибок при рисовании чего-то вроде пейзажа, но портрета? Забудь об этом.
Итак, сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать портрет? Это зависит от того, чего вы пытаетесь достичь. Если вы пытаетесь нарисовать абстрактную картину, вы можете начать создавать художественные работы в первый же день.
Но если вы пытаетесь рисовать реалистично, это обычно занимает немного больше времени. Не пытайтесь сосредоточиться на том, сколько времени потребуется, чтобы научиться рисовать, вместо этого сосредоточьтесь на достижении прогресса. Сохраняйте свои эскизы и датируйте их. Это позволит вам оглянуться на свою работу и увидеть, где вы добились прогресса.
1. Рисуйте каждый день. Хотя в жизни могут всплывать некоторые вещи, которые мешают вам рисовать, по большей части нет причин, по которым вы не можете каждый день уделять немного времени рисованию чего-либо.
Даже если это что-то просто каракули, это все равно что-то. Если вы хотите совершенствоваться как художник, вам потребуется практика. Чем больше практики вы получите, тем лучше.
2. Носите с собой небольшой альбом для рисования и зарисовывайте различные вещи, с которыми вы сталкиваетесь в течение дня. Это еще один способ получить больше времени для практики, и, рисуя разные вещи, вы расширите свои навыки.
3. Потратьте время на изучение пропорций и практикуйтесь в их рисовании. Правильное соблюдение пропорций при рисовании чего бы то ни было является ключом к реалистичному рисованию.
4. Потратьте время на изучение того, как свет влияет на различные формы и типы объектов и людей. Практикуйтесь в рисовании бликов, полутонов и теней.
Упражнения по рисованию, на которых следует сосредоточиться 1. Рисование контурных линий. Контурный рисунок — это рисунок, выполненный одной непрерывной линией. Лучше всего использовать ручку, и во время рисования вы никогда не отрываете кончик ручки от бумаги и никогда не смотрите на бумагу.
Вместо этого вы сосредотачиваетесь на своем объекте и не смотрите на бумагу, пока не закончите рисунок.
2. Потренируйтесь делать быстрые наброски легкими мазками. Не беспокойтесь о деталях, просто позвольте вашей руке двигаться и обратите внимание на общие формы.
3. Попробуйте нарисовать сетку, если хотите нарисовать реалистичный портрет. Для этого вы рисуете сетку из равномерно расположенных квадратов на фотореференсе. Затем нарисуйте соответствующую сетку на предпочитаемой поверхности для рисования, увеличивая ее по мере необходимости. Тогда все, что вам нужно сделать, чтобы нарисовать реалистичный портрет, — это перенести все, что вы видите в сетке вашего эталона фотографии, на поверхность для рисования.
Развитие и рост художника потребует времени на изучение различных навыков. Но на каких навыках важнее всего сосредоточиться?
Во-первых, нужно научиться смотреть на пропорции и перспективу.
Это две отличительные черты способности рисовать реалистично. Вот почему допустим, что вы освоили умение рисовать все черты человеческого лица.
Но вы не научились рисовать их в правильной пропорции друг к другу или в правильной перспективе. На данный момент не имеет значения, выглядит ли каждая часть идеально. Если сумма частей составлена неправильно, ваш рисунок никогда не будет выглядеть правильно.
После того, как вы освоите пропорции и перспективу, вам следует сосредоточиться на других навыках. Было бы полезно, если бы вы научились визуализировать рисунок, используя блики, средние тона и тени.
Рендеринг изображения с использованием всех трех различных значений придаст вашим рисункам трехмерный вид, что сделает их более реалистичными.
Как вы представляете эти разные ценности? Вы делаете это с помощью затенения, что является еще одним навыком, который вам нужно развивать. Было бы лучше, если бы вы научились смешивать тени и использовать другие методы, такие как штриховка, перекрестная штриховка и штриховка, когда того требует ситуация.
Сколько рисунков потребуется, чтобы усовершенствовать свои навыки рисования?
Если вы все еще думаете о том, сколько времени вам понадобится, чтобы научиться рисовать, то вы упустили главное. Нет конечной точки для достижения, потому что нет конечной конечной точки. Для художника никогда не наступит время, когда вы усовершенствуете свои навыки. Вы можете стать очень опытным, но вы не будете совершенны, потому что никто из нас таковым не является.
Если вы дойдете до того, что почувствуете, что ваши навыки совершенны, вы перестанете учиться. Когда вы перестанете учиться, вы перестанете расти как художник. Когда вы перестанете улучшать свои навыки, ваши творческие способности будут медленно разрушаться. Всегда помните, что как художник вы не должны сосредотачиваться на пункте назначения, вы должны сосредоточиться на путешествии.
Общие курсы черчения. Мне нравится Udemy, если вы хотите развить свои знания в области техники рисования.
Udemy — отличный выбор благодаря широкому выбору творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Используйте мою ссылку .
Эскиз и коллаж. Посмотрите на этот ресурс для рисования, который я создал. Используйте эту ссылку .
Проко. Один из моих любимых учителей, превосходно преподающий анатомию и рисование фигур. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогая новичку быстро прогрессировать. За это мне очень нравится Proko.
Мольберты . Один из моих любимых способов рисования — использование мольберта, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности. Мольберт с рамой H – отличный вертикальный способ внести разнообразие в стиль и тип рисунков, которые вы создаете, используя чертежную доску.
Чтобы увидеть все мои самые актуальные рекомендации, просмотрите этот ресурс , который я сделал для вас.
СЛИШКОМ ПОЗДНО научиться рисовать и стать хорошим художником?
Если вы стремитесь стать хорошим художником, но чувствуете, что «отстаёте» или жалеете, что не начали раньше — во-первых, вы не одиноки. Многие люди чувствуют себя так, будь им 20 или 80 лет, в том числе и я. А во-вторых, я сделал это видео/статью для вас. Мы собираемся рассмотреть улики и логически обдумать их, а заодно немного попрактиковаться в рисовании с натуры. (Вы можете посмотреть видео или прочитать статью ниже — содержание у них одинаковое.)
Сначала нам нужно определить цель. Вот мое определение умения хорошо рисовать: вы смотрите на рисунок, который вы нарисовали, и думаете: «Эй, это действительно хорошо, мне это нравится», и вы гордитесь тем, что показываете его людям.
Это то, на что вы надеялись. С этим определением речь идет о вас и о том, чего вы хотите. Мы не можем контролировать то, что думают другие люди.
Чтобы научиться хорошо рисовать, нужно много времени, но не всю жизнь. Легче всего указать на великих молодых художников. Если вам нужна целая жизнь, почему они хороши в начале своей жизни? Есть много отличных художников, которые правильно рисуют менее 5 лет. И вы также можете увидеть, как далеко люди смогли продвинуться даже за 3 года. Иногда я прокручиваю ленту людей в Instagram, чтобы посмотреть, как изменились их работы, и очень часто я настолько впечатлен тем, насколько они улучшились за несколько лет.
А может быть нужно быть молодым? Вы можете беспокоиться о том, что вам нужно было учиться в детстве или в подростковом возрасте, чтобы стать действительно хорошим, потому что это воспринимается как отличный возраст для обучения, верно? Спортсменам обычно приходится начинать, когда они еще дети, например, чтобы достичь мирового класса.
Но это из-за физиологии — им также обычно приходится уходить из спорта в 30 лет, в то время как великие артисты могут продолжать жить в преклонном возрасте.
Большинство вещей усваиваются взрослыми так же хорошо, как и детьми, если не лучше. Но у детей есть некоторые преимущества в обучении рисованию: 1) у них больше времени, чтобы посвятить этому и 2) мы действительно даем им возможность учиться. Нет такого давления, чтобы соответствовать определенному стандарту. Если ребенок делает рисунок, похожий на детский, его за это хвалят. И это правильно — так ты рисуешь, когда учишься. Но почему-то люди считают глупым, если взрослый делает такие же обучающие рисунки. Так что мы можем чему-то научиться из этого – посвящаем Уделите этому достаточно времени и расслабьтесь в ожидании каждого рисунка.
Величайший художник всех времен Ван Гог в своей жизни занимался разными делами – работал в книжном магазине, был учителем-поставщиком в школе, помощником министра.
Когда ему исполнилось 27, его брат призвал его серьезно заняться искусством. Время Ван Гога как активного художника было всего за 10 лет до его самоубийства. В то время он рисовал и рисовал как сумасшедший. Он стал, на мой взгляд, величайшим художником из когда-либо живших. Это адская траектория.
Вам не нужны десятилетия и вам не нужно быть молодым, так что же вам нужно? Во-первых, вам нужно количество практики, которая касается математики. Возьмем человека, который тренируется по часу в неделю последовательно в течение последних 20 лет. Они отработали около 1000 часов. Теперь другой человек занимается 10 часов в неделю. Они доберутся до той же отметки в 1000 часов всего за 2 года.
Вот где немного старше может сделать вещи сложнее. Когда я был моложе, у меня было все время, чтобы бездельничать, но теперь у меня есть обязанности.
Есть несколько способов компенсировать это. Я обнаружил, что если это борьба за место в списке дел, это часто не выполняется.
Так что для меня практика должна стать привычкой. То, что я делаю каждый день, почти не задумываясь.
Теперь, когда вечер подходит к концу, я обычно достаю альбом для рисования. Во-вторых, это должно быть расслабляющим и веселым, потому что привычки должны вознаграждать вас, и таким образом они могут заменить время, потраченное на просмотр телевизора и тому подобное. Немного дисциплины, и проблема решена.
И, наконец, ваша практика должна быть умной. Вместо того, чтобы просто рисовать, не задумываясь об этом, выполняйте рекомендуемые упражнения и бросайте себе вызов теми способами, которые, как вы знаете, вам нужны.
Среднесрочная траекторияЕсли вы собираетесь беспокоиться, беспокойтесь о своей среднесрочной траектории . Это означает несколько вещей. Часть траектории означает не то, насколько вы хороши сейчас, а то, насколько вы совершенствуетесь.
Начинайте поздно, не очень хорошо — это не имеет большого значения.
Важно то, в каком направлении идет ваша линия. Если вы не будете тренироваться, она точно не пойдет вверх. Если вы практикуетесь, но делаете только то, что делали всегда, и остаетесь в своей зоне комфорта, ваша линия будет очень мелкой. Если вы бросите себе вызов и останетесь открытыми для обучения, даже если это означает неудачные рисунки, вы окажетесь на ракете.
Таким образом, в краткосрочной перспективе, от тренировки к сессии, уровень вашего мастерства медленно повышается. Но рисунки не улучшаются постепенно. Они поднимаются и опускаются, когда вы учитесь. А это значит, что вы чувствуете себя прекрасно на одних занятиях и ужасно на следующих. По крайней мере, для меня так было, поэтому было важно отпустить краткосрочное и сосредоточиться на среднесрочном, сравнивая себя с тем, что было 3 месяца назад или больше.
Это похоже на то, как вы не чувствовали, что растете в детстве, но вы прошли путь от новорожденного до взрослого.
Вы могли бы сделать небольшую отметку на дверном косяке, чтобы каждые 6 месяцев записывать свой рост, и таким образом вы могли бы видеть свой рост.
Ваш разум будет постоянно искать способы помешать вам просто продолжать заниматься этим. Один из способов сделать это — посеять сомнения в том, стоит ли вам вообще учиться рисовать, так что это вызовет сомнения типа «ты слишком стар».
Так вот правда: вам интересно рисовать. Ваши глаза притягиваются к визуальной красоте мира. Если вы не поменяетесь с кем-то глазными яблоками, это не исчезнет. Вы только что посмотрели это видео в течение 10 минут. Мне потребовалось слишком много времени, чтобы просто принять эту истину и просто смириться с этим. Весь этот вопрос о том, не слишком ли поздно, является предлогом для того, чтобы не практиковаться, так что давайте остановимся прямо здесь и продолжим немного практики — посмотрите одно из наших видеороликов «Рисуем вместе».
Избежать большой ошибки, которая привела ко всем другим моим ошибкам
Получи это сейчас
Вам также может понравиться
Научитесь хорошо рисовать — сколько времени это займет?
Умение рисовать или рисовать требует самоотверженности, решимости и вдохновения, но это также то, что может сделать каждый. Давайте подробнее рассмотрим, сколько времени может занять этот процесс и что для этого нужно.
Вы можете хорошо рисовать или делать наброски, посвятив себя 5 наброскам в день или рисованию не менее получаса в день в течение 5 лет. Этого лучше всего добиться, если вы рисуете с натуры и изучаете такие принципы рисования, как перспектива, пропорции, композиция и анатомия .
Конечно, в приведенном выше утверждении есть много переменных, которые мы обсудим ниже.
10 000 часов или 20 часов?
Одни говорят, что нужно 10 000 часов, чтобы что-то освоить, другие говорят, что нужно всего 20 часов, чтобы чему-то научиться.
Следует различать термины узнать и мастер . Я довольно быстро научился кататься на велосипеде, как только сняли тренировочные колеса, и, хотя я все еще могу ездить на велосипеде, я бы не назвал себя мастером велосипедного спорта. Этот термин кажется более подходящим для тех маленьких детей, которые могут делать все эти прыжки и сальто, не ломая кости.
В средневековых ремесленных гильдиях человек должен был быть подмастерьем около семи лет, прежде чем его объявили подмастерьем. Только после создания чего-то, что мастера гильдии считают шедевром, подмастерье может считаться мастером. Хотя сегодня у нас нет таких гильдий, обучение рисованию и овладение рисованием требует такой же самоотверженности.
Способность рисовать по сравнению с мастерством рисования
Обучение рисованию — это, по сути, способность создавать точное представление того, что вы видите или намереваетесь, используя какой-либо инструмент, который может делать следы на поверхности, которая может получать эти отметки.
Если вы можете посмотреть на что-то или вообразить что-то и воспроизвести это правильно или даже несколько правильно на бумаге, вы умеете рисовать.
Освоение рисунка отличается. Мастер может не только точно воспроизвести что-то перед собой или в своем воображении, но также может передать что-то помимо простого физического появления, будь то перенос зрителя в момент или место или запечатление эмоций на лице ребенка. . На это может уйти много лет или даже целая жизнь.
Джон Сингер Сарджент, Этюд молодого человекаХорошие новости и плохие новости о том, как научиться хорошо рисовать
Если вы посвящаете себя рисованию каждый день, узнаете об этом как можно больше и применяете это на практике, вы станете лучше и научитесь рисовать, независимо от вашего текущего уровня навыков. Раньше я рисовал уток с шеями, как у жирафов. Я был напряжен и напряжен, а мой карандаш срывался со страницы чаще, чем мне хотелось бы признать. Но со временем мне стало лучше, и вам тоже.
Плохая новость заключается в том, что мастера редко бывают довольны своей работой. Я читал много интервью с художниками, которыми я восхищаюсь и считаю лучшими в своей области, и почти все они признаются, что хотели бы рисовать лучше. Из личного опыта могу сказать, что единственный способ, которым я могу стать лучше, — это не ужасаться своей нынешней работе так, как своей прошлой работе. Но этот менталитет заставляет нас двигаться вперед.
См. типы карандашей, угля и бумаги, которые я использую, на странице ресурсов для рисования и набросков.
Делать пять набросков в день в течение пяти лет
Клэр Уокер Лесли в своей книге Искусство рисования в полевых условиях описала, как, когда мастер-художник дикой природы Мейнард Рис был молодым человеком, Дин Дарлинг посоветовал ему сделать пять делает наброски в день в течение пяти лет, чтобы стать художником. Я принял этот совет близко к сердцу, когда снова начал заниматься искусством, и это очень помогло.
Иногда мне приходилось пересматривать его, чтобы набросать что-то одно в течение получаса из-за напряженного графика, но в любом случае это поддерживало меня.
Я также дополнил вышеуказанную практику довольно жесткой и очень плодотворной рутиной, изложенной в книге Кимона Николаидеса Естественный способ рисования . Это вдохновило меня и помогло мне понять, на что обращать внимание, когда я что-то набрасывал.
Джованни Баттиста ГауллиНаслаждайтесь путешествием рисования
Все мы слышали поговорку: «Это путешествие, а не пункт назначения». Это очень верно, когда речь идет о художнике. Стать хорошим художником — это не то же самое, что стать генеральным директором компании. Никогда не наступает момент, когда вы говорите: «Наконец-то я стал достаточно хорошим». У вас будут успехи, и даже времена, когда «достаточно хороший» соблазн будет шептать вам на ухо, пока чужое великое произведение искусства не отбросит вас обратно в реальность.
Научитесь получать удовольствие от процесса обучения, потому что прогресс никогда не закончится, если вы не перестанете рисовать.
Однажды я слышал, что вы должны сделать не менее 10 000 ошибок, прежде чем станете хорошим художником. Поэтому я решил исправить эти ошибки как можно скорее. Я не знаю, сделал ли я уже 10 000 (надеюсь, что сделал), но я пришел к пониманию, что я всегда буду делать ошибки, все делают.
Но мой рисунок не становится лучше
Если вы не видите никаких улучшений в своем рисовании или наброске, есть несколько моментов, которые вы должны принять во внимание.
Испытайте себя
Некоторые предметы рисовать легче, чем другие, и некоторые люди будут рисовать лучше, чем другие. Яблоко рисовать легче, чем человеческое лицо. Если вы рисовали только яблоки, вы не можете ожидать больших улучшений.
Испытайте себя, нарисовав что-то, с чем вы не знакомы или что вам сложно. Например, если вы делали наброски лицевых профилей, переключитесь на вид спереди или на всю человеческую фигуру. Если вы рисуете в основном природу, отправляйтесь в город и сделайте несколько набросков.
Вдохновляйтесь
Более подробно я освещаю эту тему в своей статье «Идеи из альбома для зарисовок: 10 отличных идей для поддержания вашего художественного вдохновения».
Сделайте перерыв
Иногда это может быть не отсутствие улучшений, а отсутствие объективности. Мы можем быть злейшими критиками самих себя, и если мы будем смотреть на что-то достаточно долго, то обнаружим, что в этом что-то не так, или просто будем ругать себя и не заметим своих улучшений.
Подумайте о том, чтобы сделать перерыв на день или два. Прежде чем начать снова, возьмите свои первые наброски или рисунок и посмотрите на них. Скорее всего, вы увидите, что улучшение было сделано.
Получить образование
Мы можем сделать очень мало в одиночку. В то время как некоторые художники самоучки, никто никогда не является полностью самоучкой. Я никогда не ходил в школу изобразительного искусства, но я получил огромную пользу от нескольких мастер-классов, которые я посетил, наряду с прочитанными книгами и просто общением с другими художниками.
Если у вас есть местная художественная ассоциация, запишитесь на занятия. Вы также можете купить несколько книг и даже заглянуть на YouTube (здесь я должен сделать бесстыдную заглушку для своего канала на YouTube). Но имейте в виду, что существует множество ресурсов, подходящих для любого бюджета, и никогда не поздно начать.
РембрандтПоддержание баланса
Как сказано выше, вы должны научиться получать удовольствие от путешествия. Это путешествие должно быть сочетанием мотивации, самоотверженности, вдохновения и образования.
Если вначале вы рисуете только то, что вас вдохновляет, вы можете отсрочить свое совершенствование и упустить другие предметы, которые вас вдохновляют. Я не начинал заниматься историческими предметами коренных американцев, но обнаружил, что мне это нравится. Если бы я рисовал только природу и животных и исключил рисование фигур, я бы не смог заниматься той работой, которую люблю делать сегодня.
Самое важное, что вы можете сделать, это не беспокоиться о том, сколько времени потребуется, чтобы получить хороший результат, а просто продолжать рисовать.
