Смотреть онлайн сериал сила искусства: Сериал Сила искусства — Simon Schama’s Power of Art (2006) — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Сериал Сила искусства — Simon Schama’s Power of Art (2006)

Год выпуска: 2006
Страна: Великобритания
Жанр: документальный
Продолжительность: 9+ выпусков
Перевод: Профессиональный (Одноголосый)

Режиссер: Симон Шама

Описание Сериала: Как известно, многие люди не любят ходить в музеи именно из-за скучной лекции и отсутствия разнообразия в процессе проведения выставки. Всё это отталкивает человека от прекрасного и возвышенного. Передача «ВВС: сила искусства» обязательно изменить ваше мнение.

Занимательный цикл из девяти фильмов перенесёт зрителей в мир высокого искусства, где каждая проведённая минута подарит вам незабываемые впечатления. Пикассо, Караванджо, Ван Гог, Рембрандт и многие другие откроют вам свои тайны. Посмотрите онлайн передачу «ВВС: сила искусства», и вы навсегда влюбитесь в творчество этих талантливых гениев.

Оригинальная подача материала, прекрасная работа актёров и всех членов съёмочной группы достойна самых высоких оценок.

Это не просто очередная познавательная программа. В некотором роде это художественный фильм с элементами жанра приключений, фэнтази и драмы.

Все личности, про которых сняты эти замечательные сюжеты, давно известны в нашей истории, вот только про их жизнь с такой стороны вы ещё не слышали. Возможно, после просмотра вы поймете, что вдохновляло их, от чего возникали их творческие позывы, что повлияло на художников и сделало их легендами, чьи имена будут помнить на протяжении ещё долгих лет.
1. Караваджо Давид с головой Голиафа (1601): РИМ 1603. Иисус Христос и другие святые изображены на картинах картинах девственно чистыми и непорочными, их образы идеализированы, чтобы завоевать сердца верующих. Именно в это время Микеланджело Меризи да Караваджо начинает создавать свои знаменитые работы. Он говорит, что слава Евангелия состоит в том, что Спаситель был сделан из плоти и крови. И он рисует его, других святых более земными и плотскими, чем кто-либо до него. Его модели взяты с улиц, таверн, рынков и борделей.

Караваджо переворачивает привычные представления о живописи, делая ее более реальной и осязаемой. Однако, некоторым такой подход кажется неприемлемым, они видят в нем человека способного разрушить живопись и лишить ее духовности.
2. Рембрандт Заговор батавов под влиянием Юлия Цивилиса (1666): В картине «Ночной Дозор» и портретах богатейших купцов Амстердама, Рембрандт сделал невозможное — изобразил величие, драматизм и героизм в мире меркантильности. Несмотря на это, спустя 10 лет его работы оказываются не востребованы и не актуальны в изменчивом мире моды. Однако, когда ему выпадает шанс на возвращение — украсить залы Амстердамской Ратуши, он вместо классической сдержанности и требуемого великолепия, создает самый грубый, самый жесткий в истории и один из самых великих шедевров своего времени.
3. Пикассо. «Герника» (1937) Для гениального художника Пабло Пикассо главное условие современного искусства состояло в том, чтобы отделить себя от политики и истории. Однако зверство и жестокость военных, которые разбомбили древний баскский город Гернику, не могло оставить его равнодушным и не могло не отразиться на его творчестве.

Пикассо создает шедевр, в котором отражает мучительную судьбу своей страны, творит современную историю живописи.
4. Бернири. «Экстаз Св. Терезы» (1652) Гений Джана Лоренсо Бернини уникален и многогранен, он выдающийся скульптор, архитектор и еще и композитор. Его скульптуры наделены дыханием жизни, а камень в его руках будто оживает. В конце 1640-х, наступает тяжелое для него время, появляются трещины в колокольне, которую он строил для собора Cвятого Петра. Бернини нуждается в чуде, чтобы восстановить свою репутацию и благосостояние. Таким чудом становится «Экстаз Св. Терезы». Великолепная мраморная статуя будто парит на границе между тайной и непристойностью. Многие мечтают увидеть этот шедевр, плоть перерождающуюся в дух, тайну, источающую боль и удовольствие, чувственное завершение и распущенное счастье.

5. Давид. Смерть Марата (1793) Спустя полтора месяца после якобинского переворота (1793), один из его вдохновителей и вождей Жан Поль Марат был заколот в своей квартире дворянкой по имени Шарлотта Корде.

Жак-Луи Давид — чуткий летописец своего времени — берется изобразить на полотне мученика для новой церкви Свободы, Равенства и Братства и создает настоящий шедевр. Его полотно — грандиозный политический миф, но миф красивый и возвышенный, в котором реальность переплетается с вымыслом. Искусство окончательно становится сообщником власти.
6. Тернер. Невольничье судно (1840) Тернер выставляет семь своих картин в Королевской Академии и сталкивается с волной возмущения и негодования. В центре скандала оказывается картина «Невольничье судно». В основе этой картины — реальное событие. Капитан, перевозивший рабов, распорядился выбросить за борт всех заболевших холерой, так как по закону он мог получить страховку только за людей, погибших в море. Освободившись от живого груза, судно уходит от бури, а брошенные им рабы гибнут в волнах, терзаемые хищными рыбами, вода окрашивается кровью. В этой яркой смеси истории и фантазии, Тернер показывает, что искусство может показать самую суть проблемы, задеть людей за живое и не оставить безучастными к происходящему рядом с ними.

7. Ван Гог «Вороны в пшеничном поле» (1890) Период работы на юге Франции был самым плодотворным для художника. Его слова «жизнь искать в цвете» стали лейтмотивом творчества. Между участившимися душевными кризисами, которые привели Ван Гога в больницу для душевнобольных, художник находит спасение в живописи. Загадочны и полны тревожного предчувствия его картины этого периода. Работы, написанные после переезда в Овер-сюр-Уаз (провинция Иль-де-Франс) в окрестностях Парижа, свидетельствуют о том, сколь эмоционально глубоко передавал Ван Гог состояния природы. Сумрачные цветовые сочетания, деформированные деревья и архитектурные объемы в полотнах «Часовня в Овере», «Вороны в пшеничном поле». Среди мастеров постимпрессионизма Ван Гогу принадлежит особое место. Его повышенное эмоциональное восприятие мира было созвучно многим художественным начинаниям ХХ века, открывало новые пути постижению реальности.
8. Ротко «Черное на сером» (1958) Нью-Йорк, 1958. Ротко получает заказ сделать несколько больших абстракций.

Одну из них — для строящегося пафосного ресторана «Четыре сезона» в центре Манхэттена. Как сказал сам Ротко: «Это место, куда приедут самые богатые ублюдки в Нью-Йорке, чтобы набивать животы и хвастаться. Я надеюсь разрушить аппетит каждого сукиного сына, который ест в той комнате». Это стало хорошей проверкой, насколько велика власть искусства над современным, погрязшим в меркантильности, мире. Как же будет воспринят этот наполненный отчаянием и депрессией протест? Поразит ли он кого-то или будет отвергнут?

9. Босх. Загадки Иеронима Босха Автoр фильмa Николaс Баум путешествует пo Голландии, Испании и Пoртугaлии в поискaх ключа к пoниманию мистически-зaвoражи-вающих картин прeдшествeнника сюрреализма — средневекового художника Иеронима Босха (Hiеrоnymus Bоsch) (около 1450-1516). Современники обвиняли его в ереси, алхимии, колдовстве и применении галлюциногенов, вызывающих адские видения. И поныне Мир Босха загадочен и полон тайн. Босх — нидерландский художник 15 века, настоящее имя которого Иеронимус Ван Акен.

Это имя всегда было окружено ореолом тайны и загадочности, слишком мало достоверных данных о жизни художника, слишком необычно и своеобразно его творчество. Для сегодняшнего зрителя восприятие картин Босха осложнено незнанием средневековой символики. Сочетание вещей и предметов, кажущиеся нам нелепыми или случайными, для современников мастера имели вполне конкретное значение. Ради выявления внутреннего смысла происходящего Босх прибегает к языку инозысканий. Ни одно из его произведений не было датировано. Мир этого художника таков, что работы Босха продолжают доставлять наслаждение обыкновенным посетителям музеев, которые просто любят искусство.

Фильмы BBC Сила искусства (2006)

Художественные фильмы BBC про великих художников включают 9 серий. Все они интересны и познавательны. К вашему вниманию: Микеланджелло Караваджо, Рембрант ван Рейн, Пабло Пикассо, Бернини, Давид, Тернер, Ротко, Винсент ван Гог, Босх.

1 серия. Микеланджело Караваджо — самый странный автопортрет

https://vc.

videos.livejournal.com/index/player?player=new&record_id=1266386

2 серия. Рембрант ван Рейн

https://vc.videos.livejournal.com/index/player?player=new&record_id=1266390

3 серия. Пабло Пикассо

https://vc.videos.livejournal.com/index/player?player=new&record_id=1266392

4 серия. Бернини

https://vc.videos.livejournal.com/index/player?player=new&record_id=1266407

5 серия. Давид

https://vc.videos.livejournal.com/index/player?player=new&record_id=1266414

6 серия. Тернер

https://vc.

videos.livejournal.com/index/player?player=new&record_id=1266419

7 серия. Винсент ван Гог

https://vc.videos.livejournal.com/index/player?player=new&record_id=1266420

8 серия. Ротко

https://vc.videos.livejournal.com/index/player?player=new&record_id=1266422

9 серия. Босх

https://vc.videos.livejournal.com/index/player?player=new&record_id=1266441

Ещё фильмы про искусство

Tags: видео, художник

15 лучших фильмов про искусство, моду и дизайн — Планета Флористики

Мы отобрали для вас отличные фильмы и сериалы, которые не только раскрасят холодные весенние дни яркими красками, но и непременно вдохновят вас на новые свершения. Наслаждайтесь блестящей игрой любимых актёров и невероятными историями удивительных людей о поиске себя, искусстве, моде и дизайне.

1. Реки и приливы

Год выпуска: 2001
Страна: Германия, Финляндия, Канада, Великобритания
Продолжительность: 90 минут

В центре внимания документального фильма – работы британского художника Энди Голдсуорси, который создает сложные и эфемерные скульптуры из природных материалов, таких как камни, листья, цветы и сосульки.

2. BBC: Сила искусства

Год выпуска: 2006
Страна: Великобритания
Продолжительность: 8 серий

Сериал состоит из восьми серий, в каждой из которых повествуется об одном художнике и одной его работе. Вы узнаете, как создавались шедевры Караваджо, Рембрандта, Пикассо, Бернини, Давида, Тернера, Ван Гога и Ротко. Что сподвигло этих титанов живописи и ваяния на создание именно таких образов. Как эти картины повлияли на жизнь художников и на историю мирового искусства в целом.

Когда видишь художника в деле, так и хочется спросить: «А как ты это делаешь?». Но как спросить об этом Караваджо, чей гений отошел в мир иной ещё в XVII веке? Автор цикла «Сила искусства», изучая картины великих мастеров, пытается дать ответ за них. Почему художник именно так положил мазок? Почему он изобразил именно этого персонажа в именно таком ракурсе? Уникальность этого проекта никого не оставит равнодушным.

3. Dior и я

Год выпуска: 2014
Страна: Франция
Продолжительность: 86 минут

Кто не знает об известном парижском доме мод под названием Кристиан Диор? В скором времени модному дому Диор, получившему имя в честь своего основателя, прославленного французского кутюрье Кристиана Диора, исполнится 70 лет. Картина расскажет, пожалуй, о самом непростом периоде существования «колыбели» мировой моды. Так, весной 2011 года Джон Гальяно, занимавший пост ведущего модельера в доме Диор, был со скандалом уволен.

4. Способы видеть (Ways of seeing)

Год выпуска: 1972
Страна: Великобритания
Продолжительность: 117 минут

Легендарный британский сериал о классическом искусстве учит, как получить от него удовольствие критика — и при этом не сбросить с корабля современности.

5. Vogue: Глазами редактора (In Vogue: The Editor’s Eye)

Год выпуска: 2012
Страна: США
Продолжительность: 90 минут

Документальный фильм рассказывает о моментах визуального и исторического вклада редакторов Vogue, в прошлом и настоящем, которые делали не просто журнал, но и сам мир моды.

6. Bauhaus: The Face of the 20th Century (Баухаус: лицо двадцатого века)

Год выпуска: 1994
Страна: Великобритания
Продолжительность: 50 минут

Фильм рассказывает историю Высшей школы архитектуры и дизайна «Баухаус», основанной в Веймаере в 1919 году, — одного из наиболее впечатляющих образовательных движений в искусстве ХХ века. Она оказала большое влияние на современную архитектуру, живопись, скульптуру, дизайн и театр.

7. Абстракция: Искусство дизайна (The Art of Design)

Год выпуска: 2017
Страна: США
Продолжительность: 8 серий по 45 минут

Премьера сериала состоялась 10 февраля 2017 года на сайте Netflix — компания давно зарекомендовала себя как один из лучших производителей телесериалов и с каждым годом укрепляет позиции. В The Art of Design — восемь эпизодов и каждый посвящен определенной сфере дизайна: интерьерному дизайну, дизайну предметов, автомобилей, одежды, обуви, графическому сценическому дизайну и дизайну зданий – архитектуре. В кадре появляются Бьярке Ингельс – один из самых известных архитекторов нового поколения, сценический дизайнер Эс Девлин, архитектор интерьеров Илзе Кроуфорд, шеф-дизайнер Chrysler Ральф Жиль, дизайнер Nike Тинкер Хэтфилд и другие представители профессии.

8. Ван Гог. С любовью, Винсент

Год выпуска: 2017
Страна: Польша, Великобритания, США
Продолжительность: 104 минуты

Это первый в мире полностью нарисованный масляными красками на холсте анимационный полнометражный фильм. Команда из 85 художников создавала каждый из 62450 кадров масляными красками на холсте в той же технике, в которой работал сам Ван Гог.

9. Нация хэндмейда

Год выпуска: 2009
Страна: США
Продолжительность: 90 минут

Фильм исследует рост стремления людей делать вещи своими руками и связанную с этим новую волну искусства, ремесла и дизайна.

10. Айрис (Iris)

Год выпуска: 2001
Страна: Великобритания, США
Продолжительность: 91 минута

Одна из величайших писательниц XX века, остроумный мыслитель и проницательный философ Айрис Мёрдок оставила яркий след в современной литературе и заслужила восторженные отклики маститых литераторов и рядовых читателей.

Однако самую правдивую летопись творчества и бытия Айрис Мёрдок составил ее муж, профессор Джон Бэйли, описав в своих книгах более 40 лет их супружеской жизни, начиная со знакомства с юной оксфордской преподавательницей Айрис и заканчивая мучительной борьбой кавалерственной дамы Айрис с жестокой болезнью Альцгеймера, лишившей одаренную романистку возможности творить и жить.

11. Милтон Глейзер: От информации и восторга (Milton Glaser: To Inform & Delight)

Год выпуска: 2008
Страна: США
Продолжительность: 73 минуты

Известный как соучредитель The New York Magazine и основатель кампании I Love NY, Милтон Глейзер уже практически легенда. Этот фильм состоит в основном из разговоров с великим дизайнером. Он рассказывает, как ему приходили в голову идеи известных проектов и почему он посвятил искусству всю свою жизнь.

12. Гениальный дизайн (THE GENIUS OF DESIGN)

Год выпуска: 2010
Страна: Великобритания
Продолжительность: 60 минут (мини-сериал)

Программа рассказывает об истории дизайна и об изобретениях, которые изменили современную жизнь, как, например, металлическое ушко для открывания консервной банки и встроенная кухня.

13. Красота — это немного стыдно (BEAUTY IS EMBARRASSING)

Год выпуска: 2012
Страна: США
Продолжительность: 88 минут

Остроумное, забавное и лишенное всяческого пиетета документальное исследование жизни и творчества Уэйна Уайта, его пути от андеграундного мультипликатора из Ист-Виллиджа до одного из авторов знаменитого телевизионного шоу «Театр коротышки», удостоенного множества премий «Эмми».
Дизайнер, живописец, кукольник, скульптор и музыкант, Уайт создал образы и концепции, ставшие неотъемлемой частью поп-культуры. И сегодня он продолжает творить.

14. Ай Вейвей: Никогда не извиняйся (AI WEIWEI: NEVER SORRY)

Год выпуска: 2012
Страна: США
Продолжительность: 91 минута

Ай Вэйвэй — самый известный китайский современный художник, «пекинский Энди Уорхол» и хулиган, создавший себе имя и репутацию не только выставками в Tate Modern, но и открытым противодействием китайским властям. Действующий в условиях строгой цензуры и бесчеловечного законодательства, Ай продолжает творить и сплачивать людей с помощью своего искусства и социальных сетей. В ответ на это китайские власти закрыли его блог, избили, снесли бульдозером его недавно построенную студию и тайно заключили художника под стражу.
Три года режиссёр фильма Элисон Клэймен всюду следовала за Ай Вэйвэем, выучила мандаринский диалект и в результате создала местами смешной, местами страшный, но неизменно захватывающий портрет художника и бунтаря, который последовательно испытывает терпение властей и тратит на разъяснение своей позиции посредством твиттера и бесчисленных интервью едва ли не больше времени, чем, собственно, на искусство. «Ай Вэйвэй: Никогда не извиняйся» — это инсайдерская история диссидента цифровой эпохи, служащего источником вдохновения для зрителей всего мира и стирающего границы между искусством и политикой.

15. Почему человек творит? (WHY MAN CREATES)

Год выпуска: 1968
Страна: США
Продолжительность: 29 минут

«Почему человек творит» — короткометражный анимационный документальный фильм, который рассказывает о природе творчества. Фильм выиграл премию «Оскар».
Действие фильма начинается с охоты первых людей. Сначала они используют камни, но безуспешно, и учатся изготавливать копья и приманивать добычу. После удачной охоты появляется наскальная живопись, а затем начинается и постройка первых домов. В остальной части фильма показано дальнейшее развитие человечества.

5 лучших документалок о дизайне и искусстве • Интерьер+Дизайн

Абстракция: Искусство дизайна

Документальный сериал от Netflix был выпущен в 2017 году — это восемь историй о фэшн-, графических дизайнерах и архитекторах показывает не только как работают профи, но и рассказывает каким приемами они пользуются и что хотят сказать своими работами. Сериал призван доказать, что весь наш мир — это воплощение большого труда творческих людей, среди которых Бьярке Ингельс или Илзе Кроуфорд, с огромным потенциалом и воображением.

По теме: Заново открыть на Netflix: 5 культовых фильмов

Убийство Джанни Версаче: Американская история преступлений

Художественная история о жизни и убийстве легендарного дизайнера Джанни Версаче вышла в 2018 году и это хороший способ изучить жизнь бренда. Сериал основан на книге Морин Орт «Вульгарные одолжения: Эндрю Кьюненен, Джанни Версаче и самая большая неудачная полицейская облава в истории США» и исследует тайну убийства дизайнера серийным киллером Эндрю Кьюнененом. Сезон получил наибольшее количество номинаций и положительные оценки критиков.

Гении дизайна

Минисериал 2010 года от компании BBC — это пять серий о роли дизайна в истории, с начала XVIII века до наших дней. История культуры, в которой дизайнеры сыграли одну из решающих ролей: будь то внедрение технологий в повседневную жизнь или создание новый предметов соответствующих устойчивому потреблении. В каждом эпизоде раскрывается важный эпизод становления дизайна: от индустриализации, через футуристический Баухаус и до пластикового дизайна XX века.

Серия художников от Хиллмана Кертиса

Проект дизайнера Хилмана Кертиса начат в 2014 году и состоит из серии интервью с современными дизайнерами и художниками о работе их студий, производстве и брендинге. Короткометражки снимались в течение двух лет и Хилман полностью руководил производством, в том числе занимался съемкой и монтажом. Сам дизайнер признавался, что работа над сериалом была его хобби и он не собирался превращать его в работу, а лишь хотел узнать больше о том, что происходит за кулисами создания продукта. За 15 минут интервью он раскрывает те секреты, которые хранили годами.

BBC: Сила искусства

Документальный сериал Саймона Шама (2006), историка и искусствоведа — это серия путешествий и исторических сведений о зарождении и развитии искусства разных стран. Каждый из восьми эпизодов исследует биографию художника и одну из его ключевых работ, среди которых «Пшеничное поле» Винсента Ван Гога и «Герника» Пабло Пикассо.

Документальный сериал BBC «Сила искусства». 1 серия: Караваджо: «Давид с головой Голиафа»

2 серия: Бернини: «Экстаз Св. Терезы»
3 серия: Рембрандт: «Заговор батавов под влиянием Юлия Цивилиса»
4 серия: Давид: «Смерть Марата»
5 серия: Тернер: «Невольничье судно»
6 серия: Ван Гог: «Вороны в пшеничном поле»
7 серия: Пикассо: «Герника»
8 серия: Ротко: «Черное на сером»

Это цикл из документальных передач, посвященных одному художнику и его шедевру. Примечательно, что за каждой историей шедевра стоит фигура автора, его современников, тогдашней моды и образа жизни. Таким образом история одной картины превращается в убедительный детальный слепок названной эпохи: от Позднего Ренессанса до середины XX века.

#Видеотека@artofhistory — все видеоматериалы нашего сообщества.

1. BBC: Сила искусства. Караваджо — видео смотреть онлайн

BBC.Сила искусства.4.Бернини — видео смотреть онлайн

BBC : Сила Искусства. Давид. — видео смотреть онлайн

Сила искусства. Уильям Тёрнер. — видео смотреть онлайн

ВВС: Сила искусства — Ван Гог. — видео смотреть онлайн

BBC: Сила искусства. Часть 3. Пабло Пикассо — видео смотреть онлайн

BBC: Сила Искусства.

Марк Ротко. — видео смотреть онлайн

Наруто (1 сезон) озвучка 2х2 смотреть онлайн (все серии) — Аниме

Аниме, которое росло вместе со мною. Мне очень понравились главные герои, сюжет, злодеи, да и в целом, всё аниме. Если бы я когда нибудь встретил Масаси Кисимото, то я бы пожал ему руку. Любая арка в Наруто мне очень понравилась, даже филлеры было очень интересно смотреть, хоть я их и не люблю. Наруто — это то аниме, смотря которое я испытывал и гнев, и радость, и жалость к героям. В общем, хотел бы сказать, аниме отличное и требует просмотр каждого любителя японской мультипликации.

Персонажи
Мне очень понравилось наблюдать за такой идеей. Маленький мальчик, даже с полным отсутствием своих родителей, продолжает стремиться к своей цели. Наруто, в раннем возрасте, очень энергичный мальчик. Он не хочет оставаться один, и поэтому , всячески пытается привлечь внимание. Когда Наруто попал в команду номер 7, он был очень рад, и в их знакомстве это видно. В целом, за этой историей, было очень интересно наблюдать. Аниме полно сражений, резко меняющих исход событий действий и неординарных решений. Мне было очень интересно наблюдать, за тем, как маленький мальчик, потерявший можно сказать всё, кроме своей жизни, шёл к своей цели, от обычно ребёнка до хокаге. Саске и Сакура — это персонажи которое на протяжении всё жизни Наруто, будут поддерживать его во всём. Честно сказать, поражает количество персонажей в наруто.

Сюжет
Всё началось с хвостатого, девятихвостый лис напал на деревню, в которой проживали родители главного героя. Отец Наруто — Минато Намикадзе, 4 хокаге, а мать его — Кушина Узумаки. Мечтой обоих родителей было стать во главе деревни, с самого их рождения, они стремились к своей мечте. И вот, в один прекрасный день, Минато назначают на должность 4 хокаге. Не за долго после свадьбы Минато и Кушины, у них рождается ребёнок, но Кушина джинчюрики(носитель) девятихвостого лиса. И печать, которая сдерживает лиса может ослабить свою силу лишь в момент родов. Тоби(злодей в маске, позже, на 4-ой мировой войне шиноби, выясниться его личность) как не странно знает об этом. Вот день родов настал. Печать ослабила свою силу. Тоби воспользовался этим и высвободил девятихвостого на свободу. И вот 4-хокаге, пытается защитить деревню всеми своими силами, а Минато называют гением, так что 4-хокаге не из слабых. Но третий не один пытается остановить нападение, в помощь приходит 3-хокагэ — Сарутоби. Вместе им удаётся остановить нападение, и запечатать силу девятихвостого в Наруто и Минато. Но потери были не из малых, ведь Минато и Кушина(родители главного героя) отдали свои жизни, что бы Наруто остался в живых и продолжил их мечту.
Так и начинается, история, маленького мальчика, в котором запечатана сила, девятихвостого демона лиса.

Рисовка
Вполне привычная для глаза рисовка, не смотря на то, что, аниме выпускалось с 2002 по 2007. И как я считаю для 2020 года, рисовка вполне восприимчива для глаз. Задний план, главные и второстепенные герои, ландшафт и всё остальное для меня было легко воспринять, и привыкнуть к рисовке данного аниме сериала.

Итоги
Аниме, которое заставило меня и плакать, и смеяться, и сопереживать, и страдать с главными героями. Аниме моего детства, ведь я рос с главными героями. Я очень рад, что, оно и до сих пор продолжается, хоть и с сыном Наруто — Боруто. Всё же, было очень интересно, наблюдать за этим аниме, и если у вас будет время, то советую посмотреть на досуге.

Оценка
Рисовка — 9/10
Сюжет — 10/10
Персонажи — 9/10
Общая оценка — 9/10

Волшебная сила искусства смотреть бесплатно в хорошем качестве

Все мы любим смотреть кино фильмы онлайн бесплатно в хорошем качестве HD, без регистрации на русском языке.

Волшебная сила искусства 1970 смотреть онлайн или скачать.

Все мы любим смотреть кино фильмы онлайн бесплатно в хорошем качестве HD, без регистрации на русском языке.

Кино вошло в нашу жизнь и заняло в ней важное место, смотреть фильмы у нас можно на телефоне, андроид, айфоне, планшете.

В нашем кинотеатре киноманы могу первыми смотреть не только фильмы, но и сериалы в онлайн режиме, не дожидаясь выхода серий на других сайтах.

Мы постоянно пополняем нашу коллекцию кино новыми поступлениями как современными, так и картинами прошлых лет.

Сила девяти Богов 2019 смотреть онлайн бесплатно в хорошем.

Мы заботимся о том, чтобы каждый посетитель смог тут найти свое кино для просмотра.

Также вы можете написать в столе заказов названия любого фильма или сериала и мы абсолютно бесплатно добавим этот фильм, мультфильм или сериал если он уже появился в свободном доступе для кино сайтов.
У нас не нужно регистрироваться для просмотра интересного вам фильма, вы можете абсолютно бесплатно смотреть любой фильм.
На этом сайте вам доступны лучшие фильмы онлайн, все новинки кино 2017 года и самые популярные фильмы 2016 года.
Для быстрого и удобного поиска желаемых фильмов на нашем кино сайте мы предлагаем воспользоваться поиском по сайту.

Здесь вам будут доступны телеканалы всех стран мира в отличном качестве бесплатно.

Просмотр тв на иностранном языке поможет вам научится правильному произношению если вы изучаете иностранные языки.

Так и волшебная сила Жужу смотреть подряд все серии онлайн.

Основным же направлением сайте всегда будут онлайн фильмы и сериалы.

Аркадий Райкин Волшебная сила искусства, или новелла.

Если у вас возникнет желание посмотреть фильм, то смело заходите к нам и смотрите фильмы онлайн в самом лучшем качестве хоть целый день.

Хороший фильм всегда может поднять настроение, развеять тоску и скуку.
Чтобы выбрать интересный фильм рекомендуем внимательно читать описание каждого фильма, смотреть трейлеры, которые представлены в каждом кино картине, или же почитать комментарии, оставленные другими посетителями.
Советуем не быть в стороне, а активно делится своими впечатлениями от просмотра каждого фильма, чтобы помочь таким же посетителям выбрать интересный фильм.

Вся наша дружная команда желает вам приятного просмотра кино на нашем сайте. Грядет нечто масштабное, однако, для человечества это будет весьма печально.

Никто и подумать не мог, что подобное может случиться. Однажды с ней начинают происходить странные события, которые очень схожи с днем сурка.

Прекрасные создания 2013 смотреть онлайн бесплатно, фильм в.

Ведь на протяжении всего существования династия Чосон не видела плохих времен. Все дело в том, что она каким-то образом оказалась во временной петле, и никак не может из нее выбраться. Чарли – активный и яркий мужчина, хотя уже немолодой.

У него прекрасна холостяцкая жизнь, которая его абсолютно устраивает. Мужчина крутится в сфере развлечений, что делает его жизнь очень счастливой. Это невероятно веселая и забавная история о небольшой компании ребят, которые взяли камеры и прочую аппаратуру, и отправились снимать документальный фильм.

Они верят, что добьются своей цели, и эта работа совершит самый настоящий прорыв в данном. .. Однажды местными властями здесь был найден труп мужчины, который находится тут уже довольно давно. Действия развернутся в недалеком прошлом, а именно, в 19 веке. Все шло хорошо, однако, лишь до тех пор, пока жена не умерла. В центре внимания окажется история о юной девушке по имени Джипси Бланшар.

Волшебная страна смотреть онлайн в хорошем качестве бесплатно

Сразу становится понятно, что это вовсе не несчастный случай. В центре внимания окажется противостояние Тонгов, а происходить это будет в Сан-Франциско. Хотя они и не собирались брать на себя такую большую ответственность. Это буквально сломало мужчину, и он не видел смысла жить дальше. Она все детство находилось под строгим контролем со стороны своей мамы.

Тут постоянно происходят конфликты между различными группировками. Наверняка многие из них мечтали совсем о другом, однако, судьба сложилась так, что они случайно получили суперсилы. Это были крайне тяжелые времена для девочки, так как мать использовала не самые приятные методы. ..

Парень по имени Отис Томпсон крайне стеснительный и зажатый в себе.
Ему очень трудно дается общение с противоположным полом.
По этой причине он долгие годы остается девственником.
Он всерьез занят учебой и ведет крайне унылый образ жизни.

Наша команда специалистов постоянно следит за всеми новинками фильмов и сериалов и сразу же добавляет их после выхода.

Волшебная свирель — смотреть мультфильм онлайн бесплатно в.

Быстрый бегун смотреть онлайн бесплатно и в хорошем качестве

Выставка «Целительная сила цвета»

На этой онлайн-художественной выставке с 6 мая по 6 июля 2019 года были представлены 55 художников, которые используют цвет для улучшения исцеления и улучшения самочувствия зрителей. Ниже вы найдете несколько произведений искусства, отобранных с выставки.

О нас: Целебная сила ART & ARTISTS, инициатива Manhattan Arts International, представляет собой растущее глобальное сообщество художников, защитников и писателей, стремящихся повысить осведомленность о том, как ИСКУССТВО служит позитивным катализатором для улучшения здоровья. быть личностями, обществом и окружающей средой.Читать далее.

Важное примечание: Авторские права на все произведения искусства, представленные на веб-сайте «Исцеляющая сила искусства и художников», принадлежат каждому художнику. Все права защищены. Не воспроизводите изображения без письменного согласия художника.

Связаться с художниками напрямую: Посетите веб-сайты художников, чтобы узнать о них больше, и свяжитесь с ними напрямую, чтобы купить или выставить их работы.

Розмари Адкок

Розмари Адкок, Чудесный улов рыб, холст, масло, 48 ″ x 48 ″.Мои картины — это постоянное исследование цвета, использующееся для создания и придумывания формы, которую я, естественно, не вижу одноглазой. Волнение от созерцания созданной формы, возникающей в краске из-за неожиданной игры одного цвета с другим, даже создавая полупрозрачность, служит игривым и чудесным путешествием формы и композиции для меня, а также для моих зрителей. rosemarieadcock.com

Джон Дэвис Хелд

Джон Дэвис Хелд, Событие, пастель, 20 ″ x 16 ″. В моем искусстве всегда есть прекрасное чувство спокойствия, надежды и мира.Пастель позволяет мне работать практически с чистым пигментом, поэтому качество цвета не похоже на другие среды. Выставка моей работы в Национальном институте здоровья (NIH) показала, насколько ценным может быть искусство в выздоровлении пациентов. johndavisheld.com

Танис Була

Танис Була, Смешанные пионы, акварель, 19 ″ x 19 ″. Цвет для меня все. Особая любовь — рисовать цветы, раскрывая нежные цвета и формы, которые делают каждый цветок замечательным.Мне нравится использовать много цветов в своих картинах, чтобы выразить уважение к природе и ее цветам. tanisbula.com

Кари Бинерт

Кари Бинерт, Решения, холст, масло, 47 ″ x 47 ″.

Мои картины маслом в цветном поле воспевают цвет, поднимая настроение и вдохновляя. Каждая работа требует многих недель смешивания масел для создания палитр новых цветов, которые интуитивно наносятся на белье. Я очарован бесконечными возможностями смешивания новых цветов и спектром чувств, которые цвет может передать, чтобы создать гармонию внутри и сделать нашу повседневную жизнь великолепной.karibienert.com

Джеймс Кэмпбелл

Джеймс Кэмпбелл, Пробуждение, акрил, дерево, 33 ″ x 23,75 ″.

Мне нравится создавать красочные и живые картины, излучающие радость и благополучие. Выбор цветовых сочетаний может изменить настроение картины от землистого до эфирного, от мрачного до успокаивающего. Мне особенно нравится использовать апельсин, поскольку он преображает и заряжает энергией творческий дух. Большая часть моих работ связана с пейзажем, особенно с небом, облаками и водой. «Пробуждение» говорит о смене времен года, когда поднимается теплое солнце, чтобы растопить поздний мороз.campbellarts.net

Линн Финк

Линн Финк, Зов каньона, холст, масло, 24 x 24 дюйма.

Цвет говорит моей душе. Он предлагает нескончаемый источник вдохновения для моего искусства. Мое либеральное использование насыщенных цветов привлекает зрителей поближе. Мне нравится делиться этим опытом с другими, создавая визуальный оазис, который успокаивает ум и поднимает дух. Когда они уходят, улыбаясь, я знаю, что мы связаны. Leannefinkart.com

Майкл Амроуз

Майкл Амроуз, Тезисы, 6.1, без названия № 61, фотография, 25 ″ x 25 ″.

Color определяет мои работы как важнейший элемент визуального языка. Цвет — это общение, язык, значение и эмоции. Выбранные мной цвета предназначены для создания физиологических, психологических и культурных реакций. Таким образом, они позволяют мне через мои работы общаться с другими, проникать в их сердца и общаться с ними глубоким, возвышенным и духовным образом. amroseartphotography.com

ПОДЕЛИТЬСЯ И КОММЕНТАРИЙ

от

NMWA @ Home | NMWA

Вдохновляйтесь великими художницами и выступайте за гендерное равенство в искусстве ― из дома!

Не можете посетить музей лично? Доступ к NMWA можно получить где угодно у вас есть подключение к Интернету.Мы приглашаем вас изучить наши онлайн-ресурсы и подписаться на @WomenInTheArts в социальных сетях. Присоединяйтесь к нам, чтобы продолжать делиться, расширять и отмечать женщин-художников, которые меняют мир.

Что исследовать

Альма Вудси Томас, Ирис, тюльпаны, жонкилс и крокусы (фрагмент), 1969; Национальный музей женщин в искусстве, Дар Уоллеса и Вильгельмины Холладей; © Поместье Альмы Вудси Томас; Фото Кэмерона Робинсона.

Интернет-выставки

Маршруты бумаги

Изучите возможности бумаги в Paper Routes , шестой серии выставок NMWA Women to Watch , демонстрирующей превращение этого повседневного материала в удивительные произведения искусства.

Ambreen Задница

Работы в Амбрин Батт — Отметьте мои слова раскрывают глубоко личную связь между глобальным сознанием Батт и медитативными, трудоемкими процессами, задействованными в ее творениях.

DMV Цвет

DMV Color представляет собой эклектичный ассортимент современных книг, графических романов, фотокниг и журналов цветных женщин, связанных с округом Колумбия, Мэриленд и Вирджиния.

Что читать

Блог

В нашем блоге Broad Strokes представлены подробные исследования произведений искусства и историй художников из нашей коллекции и выставок. Каждую неделю мы публикуем Art Fix Friday , сводку новостей о женщинах-художниках и известных выставках по всему миру. Creative Coping — это серия, в которой мы встречаемся с персоналом NMWA в их собственных домах, чтобы лично взглянуть на то, как они творчески поддерживают связь, вдохновляют и поддерживают.

Журнал

Изучите коллекцию музея и историю выставок, просмотрев прошлые выпуски журнала Women in the Arts . В журнале публикуются интервью с женщинами-художниками, содержательные эссе кураторов NMWA и многое другое.

Что смотреть

Экскурсии по студии Paper Routes

Шестая часть серии выставок NMWA «Women to Watch», варьирующаяся от мельчайших мелких работ до крупных скульптурных инсталляций, исследует способность художников превращать бумагу в удивительное множество форм и структур.В этой серии видео кураторы выставки Джинни Тринор и Орин Захра проводят виртуальные экскурсии по студии с художниками Paper Routes .

Время рассказов с женщинами в искусстве

Наслаждайтесь видеороликами из плейлиста NMWA @ Home, созданного и подготовленного персоналом NMWA, чтобы помочь вам оставаться в безопасности и развлекаться дома. В видеороликах «Время рассказов с женщинами в искусстве» представлены детские книги, написанные или иллюстрированные женщинами.

Арт 21

Art 21 — всемирно признанный лидер в области предоставления заставляющих задуматься и сложных материалов о современном искусстве. Они сняли много видео о выдающихся женщинах-художниках.

Тейтшотс

Эта серия короткометражных фильмов исследует истории и достижения современных художников. В честь нашей кампании # 5WomenArtists Тейт составил специальный плейлист из более чем 130 видеороликов, посвященных женщинам-артистам.

Что делать

Посетите виртуальное мероприятие

Связанные события

Раскраски

Что может быть лучше успокаивающего действия для ценителя искусства, кроме раскрашивания! Мы создали первую в истории Книгу-раскраску NMWA , в которую вошли некоторые любимые произведения из коллекции, а также некоторые, о которых вы, возможно, не знали. Просто распечатайте PDF дома и получайте раскраски!

Другие раскраски с участием женщин-художников:

В этот специальный набор входят работы Мэри Кассат из коллекции NMWA.
Femme Fatale D.C. — это платформа для творческих женщин и предпринимателей, которые могут сотрудничать, делясь своими увлечениями. На их раскрасках изображены работы художников и создателей женщин из округа Колумбия
Шарлин Экелс — боливийско-американская художница, чей интерес заключается в том, чтобы пересечь эти два понятия посредством интерактивного обучения. Из-за COVID-19 она предлагает бесплатные двуязычные раскраски и бумажных кукол.

Беатрис Мильхазес, Биби , 2003; Национальный музей женщин в искусстве, Дар Хизер и коллекция Тони Подесты; © Беатрис Милхазес; Цвет Адриенн Пун

Отправляйтесь на охоту за мусором

Примите участие в виртуальной охоте за мусором, чтобы узнать больше о # 5WomenArtists.Воспользуйтесь этими подсказками, чтобы насладиться NMWA @ Home и открыть для себя пять художников из коллекции музея и онлайн-выставок.

Добавить в Википедию

Хотя наш седьмой ежегодный выпуск Art + Feminism Wikipedia Edit-a-Thon был отложен, вы можете создавать или улучшать записи об известных женщинах-художниках в любое время и в любом месте! Это руководство объясняет, как и предоставляет базовый обзор методов редактирования Википедии.

Расслабьтесь с медленным искусством

Каждый год в апреле NMWA участвует в Дне медленного искусства, международном мероприятии, которое побуждает людей всех возрастов посещать музеи и медленно смотреть на искусство, чтобы лучше его понять.В этом руководстве представлены простые медленные подсказки, которые вы можете практиковать дома.

Чему учиться

Карты для самопроверки

Создайте свой собственный музей с помощью наших забавных интерактивных карточек See For Yourself . Используйте их, чтобы взаимодействовать с произведениями искусства, открывать интересные факты и размышлять над своим опытом. Мы также создаем специальные наборы NMWA @ Home:

Округ Колумбия Женщины-художницы: Эти пять женщин-художников из коллекции NMWA под названием Вашингтон, округ Колумбия.C., дом для значительной части их жизни и важный вклад в качестве учителей, наставников и образцов для подражания.
5 художников / 5 континентов : Путешествуйте в кресле по пяти континентам, открывая для себя работы этих пяти женщин-художников из коллекции NMWA.
Critter Capers: Откройте для себя настоящих и воображаемых существ в работах этих пяти женщин-художников из коллекции NMWA.

Справочники библиотеки и исследовательского центра

Идеально подходящие для старшеклассников и студентов, исследовательские руководства, созданные сотрудниками LRC, содержат тщательно отобранные библиографии и онлайн-ресурсы по таким темам, как художница Грасиела Итурбиде, историк искусства Линда Ночлин, а также материалы для Википедии.Дополнительные руководства будут добавляться и дальше.

Другие учебные ресурсы

Старший преподаватель NMWA Адди Гайосо модерирует еженедельную интерактивную статью из The New York Times под названием «Что происходит на этой картинке?» Каждый понедельник Times публикует интригующие изображения без подписей и приглашает студентов обсудить их вживую.
Сотрудничество в области искусств и гуманитарного образования округа Колумбия создало базу данных ресурсов по дистанционному обучению — сборник онлайновых и печатных ресурсов по искусству и гуманитарным наукам для студентов, учителей и семей.База данных включает ресурсы, предоставленные преподавателями NMWA.

Искусство, книги и творчество

«Искусство, книги и творчество» (ABC) — это учебная программа по интеграции образцовых искусств, разработанная NMWA. Учебная программа объединяет изобразительное искусство и языковое искусство посредством создания книг художников, при этом особое внимание уделяется культурному вкладу женщин-художников.

Учебная программа ABC включает четырнадцать планов уроков, изображения с высоким разрешением, биографии художников, инструкции по составлению книг и список словарного запаса.Планы уроков и списки лексики доступны на английском и испанском языках.
Изучите нашу библиотеку коротких видеоклипов, относящихся к учебной программе ABC. Клипы художников, учителей, писателей и студентов демонстрируют книжные формы и художественные медиа; предлагать предложения по разработке текста и изображений; и предложить идеи по интеграции изобразительного искусства в основной учебный план.

Фото: Дебора Гастон, NMWA

Что слушать

Вот наши рекомендации для подкастов о женщинах-художницах:

Великие женщины-художницы : Этот подкаст, представленный историком искусства и куратором Кэти Хессель, берет интервью у художников об их карьере, а также у кураторов, писателей или любителей искусства о художницах, которые для них больше всего значат.
The Lonely Palette: Совместно с MFA Boston и вдохновленная # 5WomenArtists, Lonely Palette выпускает серию, посвященную пяти работам, представленным на выставке MFA Boston Women Take the Floor.
Bow Down: Женщины в истории искусства: Bow Down — это подкаст от Frieze о выдающихся женщинах-художниках прошлого, заслуживающих нашего внимания. Каждый выпуск предлагает художника, писателя, историка или куратора назначить художника, перед которым мы все должны… ну, преклониться.
Художники-исполнители: радикальные женщины : Ведущая Хелен Молесворт погружается в жизнь и карьеру шести женщин-художников, которые занимались искусством во времена феминистского движения и движения за гражданские права. Этот подкаст основан на интервью, взятых из архивов Исследовательского института Гетти.
Beyond the Paint: Эта серия подкастов посвящена женщинам-художникам, мятежным и бесстрашным женщинам, разрушающим художественные традиции западного искусства. Путешествие через произведение искусства сквозь призму женского опыта.

Мари Лорансен, Jeune fille á la guitare , ca. 1945; Холст, масло, 24 х 19 3/4 дюйма; Национальный музей женщин в искусстве, дар тысячелетия корпорации Сары Ли; © Корпорация Сара Ли

Раздел благодарности финансового спонсора

С благодарностью

NMWA @ Home щедро спонсирует Марсия Майерс Карлуччи.

Связанное содержимое

Адвокат женщин-художников

NMWA — это больше, чем художественный музей.Своей работой мы стремимся устранить гендерное неравенство в мире искусства, выравнивая баланс для женщин-художников. Узнайте больше о нашей пропагандистской работе и о том, как вы можете действовать.

О нас | Арт21

Art21 — всемирно признанный лидер в области предоставления заставляющего задуматься и сложный контент о современном искусстве, а также место, где можно узнать из первых рук у художников нашего времени. Миссия некоммерческой организации Art21 — вдохновлять мир творчества на творчество с помощью работ и слов современных художников.

Art21 обеспечивает беспрецедентный доступ к голосу художника для самых разных аудиторий по всему миру, используя возможности цифровых медиа, чтобы познакомить миллионы людей с современным искусством и художниками. За более чем два десятилетия Art21 изменила парадигму преподавания и изучения творческого процесса.

В дополнение к отмеченному премией Пибоди телесериалу PBS « Искусство в двадцать первом веке », Art21 выпускает серию цифровых фильмов New York Close Up и Extended Play ; и специальные проекты художников, включая отмеченный премией Пибоди фильм « Уильям Кентридж: все возможно» .Art21 также создает образовательные ресурсы и программы профессионального развития; ежегодное публичное программирование; онлайн-публикация с участием приглашенных участников; и обширный веб-сайт Art21.org.

«Я по-прежнему считаю, что социальная функция искусства — это негативная эстетика. В противном случае для этого не будет никакой социальной функции «.

Films

В дополнение к своему флагманскому сериалу PBS-вещания, Art in the Twenty-First Century , Art21 выпускает короткометражные документальные сериалы, которые можно просматривать на различных цифровых платформах.

Цифровая серия Extended Play обеспечивает непосредственный доступ за кулисами к ведущим современным художникам мира. Серия New York Close Up позволяет взглянуть на художников в первое десятилетие их профессиональной карьеры, живущих и работающих в Нью-Йорке. Серия от художника к художнику представляет художников, беседующих со своими сверстниками на общих выставках.

Первый художественный фильм Art21, Уильям Кентридж: Все возможно, , премьера которого состоялась в прайм-тайм на канале PBS в октябре 2010 года.Этот часовой фильм получил премию Пибоди в марте 2011 года и транслировался по всему миру с момента его премьеры.

Образование

Образовательная программа Art21 Майкла С. Сэндлера вовлекает аудиторию в диалог о современном искусстве и художниках, представленных в фильмах Art21. Образовательные инициативы Art21 включают в себя учебное сообщество преподавателей Art21, создание ресурсов для интерпретации, семинары и лекции по профессиональному развитию, а также совместные программы и отборочные мероприятия.

Art21 обслуживает преподавателей и их студентов, предоставляя бесплатные материалы и программы, посвященные изучению современного искусства и художников, включая широко распространенную серию руководств для преподавателей и отборочных материалов. В месяцы, следующие за трансляцией каждого нового сезона сериала Искусство в XXI веке , Art21 поощряет широкий круг партнеров — школы, университеты, библиотеки, музеи, некоммерческие организации, галереи, места искусства и культуры, сообщества центры и многое другое — присоединиться к Обществу скрининга Art21, организовав публичные показы «Искусство в XXI веке ».

Публикации

Art21 также представляет широкий спектр статей о современном искусстве. Опираясь на связи между художниками, представляющими Art21, и более широким контекстом, в котором они процветают, цифровое редакционное пространство Art21 ведет хронику этого ландшафта пост за постом, задавая более широкие, медитативные вопросы о месте искусства в нашем мире.

В течение 2012 года Art21 издавало книги-компаньоны для каждого сезона флагманской модели Art в серии двадцать первого века. В книгах представленные художники представлены в виде отрывков из интервью и богатых полноцветных иллюстраций их работ.Книги также включали вводные эссе основателя и бывшего исполнительного директора Art21 Сьюзан Соллинз, а также биографии художников и производственные кадры из серии.

Опубликованный в 2018 году по случаю 21-й годовщины Art21, новый сборник интервью с художниками, Being An Artist , отражает увлекательные и плодотворные беседы, имевшие место в истории организации, и служит важным учебником для поколения современных людей. художники для тех, кто интересуется художественным процессом как инструментом построения учебных программ.

Цифровые программы

Цифровые каналы служат основным средством распространения большей части программ Art21. Помимо предоставления мгновенного доступа к фильмам Art21 и сопутствующим ресурсам через Art21.org, Art21 использует цифровые платформы для дальнейшего обслуживания своей аудитории и взаимодействия с ней.

Art21 поддерживает постоянное присутствие на платформах социальных сетей, предоставляя возможности для прямого взаимодействия с персоналом Art21, известными художниками и проектами, а также предлагая расширенный взгляд на деятельность и ресурсы Art21.Присутствие Art21 в социальных сетях, контролируемое отделом цифровых медиа организации, включает такие платформы, как Facebook, Twitter и Instagram.

Art21.live , курируемый канал потокового видео о современном искусстве, круглосуточно и без выходных доставляет программы для аудитории по всему миру. Канал использует более 60 часов фильмов из видеотеки Art21, отобранных вручную и запрограммированных персоналом Art21.

Проект перевода Art21 стремится сделать фильмы Art21 доступными за пределами англоязычных сообществ.Проект объединяет сообщество добровольцев, которые помогают расшифровывать и переводить видео Art21. Благодаря усилиям переводческого сообщества слова художников становятся более доступными для аудитории на разных языках, а также для глухих и слабослышащих зрителей.

Цифровые инициативы

Art21 также включают проекты, созданные в сотрудничестве с художниками. Предыдущие проекты включают avaf + art21 comboworks (специальное сотрудничество с коллективом художников, предполагающее яркую астрофокусировку) и «поглощения» Twitter художницей Элеонор Антин.

Библиотека

Art21 поддерживает обширную библиотеку всех фильмов и учебных материалов, которые оно производит. Ядро библиотеки Art21 составляет почти тысяча часов оригинальных документальных материалов, собранных во время производства фильмов Art21. Art21 продолжает снимать фильмы с участием ранее представленных художников, документируя художественные инсталляции, выставки и выступления в галереях и музеях по всему миру. Библиотека Art21 также включает кинодокументацию образовательных и общественных программ Art21, в том числе сотни часов видео участников Art21 Educators.Отснятый материал в библиотеке Art21 дополнен записанными интервью, исследовательскими материалами, учебными публикациями, веб-страницами, книгами, а также цифровыми и аналоговыми репродукциями произведений искусства.

цивилизаций | PBS

— От пейзажных свитков классического Китая и скульптур ольмеков до африканской бронзы, японских гравюр и картин французских импрессионистов — Civilizations исследует богатство сокровищ, созданных с помощью всего человеческого опыта.

Сериал рассказывает известный актер театра и телевидения Лив Шрайбер.Основными авторами фильмов являются Саймон Шама, историк искусства и профессор истории и истории искусств Колумбийского университета в Нью-Йорке; Мэри Берд, профессор классических наук Кембриджского университета; и британско-нигерийский историк и писатель Дэвид Олусога.

В девяти эпизодах «Цивилизации» путешествуют по всему миру, посещая такие культурные достопримечательности, как великие мечети Стамбула, древние города Мезоамерики, буддийские пещеры Аджанты в Индии, Темпло-мэр ацтеков в современном Мехико и место похорон. первого императора Китая.«Цивилизации» исследует широкий круг тем, включая самые ранние культурные артефакты человека и изображение тела в искусстве, что происходит, когда разные цивилизации встречаются друг с другом, и природу «возрождения» во всем мире. В основе сериала лежит исследование предпосылки о том, что именно через творческое воображение человечество выражает свое самое существенное «я» и ищет фундаментальный смысл жизни.

Художники, такие как Кехинде Вили, Михал Ровнер и Ансельм Кифер, Кара Уокер, Ричард Мисрах, Энтони Гормли, Билл Виола, Кира Перов, Кай Го-Цян и Дэмиен Херст добавляют дополнительные комментарии и контекст к этому творческому исследованию.

От витражей Шартрского собора до картонных вырезов Матисса, от большого купола мечети Сулеймание до картин Голландского Золотого века, от Волны Хокусая до серии Руанских соборов Моне, Civilizations проникает в некоторые уголки мира. величайшие музеи, исторические места, соборы и мечети, чтобы предоставить зрителям особый доступ к бесценным произведениям искусства и архитектуры.

Тринадцать / WNET: Power of Art

ГЕРНИКА ПИКАССО: сознание и мотивация художника

УРОВЕНЬ УРОВНЯ: 9-12

РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ВРЕМЕНИ: От двух до трех 45-минутных уроков

ОБЗОР:

В сериале PBS СИМОН ШАМА «СИЛА ИСКУССТВА» анализирует Гернику Пикассо как редкую политическую пьесу в обществе. Работы Пикассо.Цель этого урока — оценить продвижение Пикассо в политическую сферу и историческое событие, которое побудило его сделать. Учитель сравнит исторические события и образы 1937 года с текущими событиями. Выявляя образы 11 сентября и сравнивая их с образами и событиями Герники, студенты эмоционально соединятся с прошлым и получат представление о сознании и мотивации художника.

Этот урок требует, чтобы студенты изучили работы Пикассо, исключая Гернику.Прежде чем использовать этот урок в классе, учащиеся должны понять эволюцию многих периодов Пикассо в контексте истории и искусства. Им НЕ стоило изучать Гернику.

В завершение студенты изучат работы Пикассо и его переход от аполитичного к политическому художнику. Студенты проанализируют картину на предмет образов, линий, композиции, цвета, формы, настроения и предмета.

ТЕМА:

История искусств / английский язык / Всемирная история

ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ:

Студенты смогут:

анализировать картину и оценивать роль образов, линий, композиции, цвета, формы, настроения, истории искусства и предмета;
обсудить элемент времени, событий и интерпретации;
идентифицируют сходство между событиями прошлого и настоящего;
обсуждают меняющийся язык искусства и роль политики в искусстве;
и понять роль художника в обществе.

СТАНДАРТЫ:

Учебный план по истории искусств для продвинутых
Описание курса доступно в Интернете по адресу:
http://apcentral.collegeboard.com/apc/public/courses/teachers_corner/2177.html

Visual Национальные стандарты искусства
Национальные стандарты: Национальная сеть искусств и образования, Центр исполнительских искусств Кеннеди.
http://artsedge.kennedy-center.org/teach/standards.cfm

Стандарт: 3:
Выбор и оценка диапазона предметов, символов и идей

Стандарт: 4:
Понимание изобразительное искусство в связи с историей и культурой

Стандарт: 6:
Установление связи между изобразительным искусством и другими дисциплинами

МЕДИА КОМПОНЕНТЫ

Видео:

СИМОН ШАМА СИЛА ИСКУССТВА: ПИКАССА

Веб-сайты:
МАТЕРИАЛЫ

Для класса:

Компьютерный монитор или подключение компьютера к телевизору / проектору для просмотра роликов

На каждого ученика:
Для учителя: ПОДГОТОВКА ДЛЯ УЧИТЕЛЕЙ

Перед проведением этого урока вам необходимо:

Добавить в закладки веб-сайты, используемые на уроке, на каждом компьютере в вашем классе или загрузить все ссылки на онлайн-утилиту для создания закладок, например www.portaportal.com.

Предварительно просмотрите все видеоклипы и веб-сайты, использованные на уроке, чтобы убедиться, что они подходят для ваших учеников, доступны в настоящее время и доступны из вашего класса.

Загрузите видеоклипы, использованные в этом уроке, на жесткий диск или подготовьтесь к потоковой передаче клипов из класса. QuickTime необходим для просмотра видеоклипов. Если на вашем классном компьютере его нет, скачайте QuickTime бесплатно с сайта www.quicktime.com.

Подготовьте проектор и / или телевизор с подключением к Интернету (если доступно) для потоковой передачи видео из SIMON SCHAMA’S THE POWER OF ART для вашего класса

Скопируйте органайзеры учащихся для индивидуального и группового использования.

Загрузите и скопируйте статью New York Times «Искусство последствий, очищенное в памяти; работа, вдохновленная 11 сентября, может потребовать времени», Мел Гуссоу, Опубликовано: 14 ноября 2001 г. Ее можно загрузить по адресу: http: / /select.nytimes.com/gst/abstract.html?res=F70A14FA3A5C0C778DDDA80994D9404482

При использовании мультимедиа предоставьте учащимся ФОКУС ДЛЯ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ С МЕДИАМИ, конкретную задачу, которую необходимо выполнить, и / или информацию для идентификации во время или после просмотра фрагментов видео, Веб-сайты или другие мультимедийные элементы.

ВВОДНОЕ ЗАДАНИЕ

Цель:

Перед тем, как начать это задание, спросите учащихся, что они помнят об 11 сентября 2001 года. Что произошло? Кто был вовлечен? В классе проведите краткое вводное обсуждение.
Раздайте классу ученический органайзер №1.
Попросите учащихся написать в СТУДЕНЧЕСКОМ ОРГАНИЗАТОРЕ № 1 свои воспоминания об 11 сентября 2001 г. Попросите их записать визуальные воспоминания, которые они испытали лично или через средства массовой информации.Попросите их использовать слова из визуального словаря, такие как «форма», «форма», «линия» и «цвет», чтобы описать свои образы.
Разделите учащихся на небольшие группы по 2 или 3 человека.
Попросите учащихся обсудить свои ответы в небольших группах. Напомните учащимся, чтобы они использовали своих СТУДЕНЧЕСКИХ ОРГАНИЗАТОРОВ, чтобы вести обсуждение и быть уверенными, что они говорят о том, какие из перечисленных словарных слов напомнили им изображения с 11 сентября и почему.

УЧЕБНОЕ ЗАДАНИЕ № 1

Раздайте студенческий органайзер № 2 классу.
Объясните студентам, что вы собираетесь перенести их на семьдесят лет назад, во времена до Второй мировой войны.
Предоставьте студентам ФОКУС ДЛЯ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ С МЕДИА, попросив их посмотреть видеофрагмент и определить, в чем сходство между 11 сентября и Герником? Попросите студентов записать свои наблюдения в Student Organizer # 2.
Сыграйте отрывок из SIMON SCHAMA’S THE POWER OF ART: PICASSO. Этот отрывок описывает исторические события Герники.
Сразу после просмотра попросите учащихся поделиться своими ответами с классом. Учитель должен написать свои ответы на черно-белой / умной доске.
Некоторые из сходств, которые должны заметить студенты:
- Два ничего не подозревающих гражданского населения.
- Прекрасный день, когда люди занимались повседневной жизнью
- Неверие, шок и удивление обеих цивилизаций.
- Беспрецедентный характер обоих насильственных нападений
Для справки учителя; общие сведения о Гернике от СИМОНА ШАМА «СИЛА ИСКУССТВА: ПИКАССО».
- Герника — небольшой городок в пятнадцати милях от Бальбоа на севере Испании.
- Герника — прародина басков. Баски — это группа людей со своим языком, культурой и самобытностью.
- Баски были антифранко.
- Герника была в центре гражданской войны.
- Более пяти тысяч бомб было сброшено немецкими и итальянскими самолетами, строящимися над Герникой.
- Наряду с сбросом бомб летчики стреляли из автоматов по баскам.
- Это событие разрушило город Герника — его буквально сровняли с землей.
- Герника не была военной целью, эта атака использовалась как сигнал, чтобы послать Испании и остальному миру, что «это то, что мы можем сделать, и это то, что мы будем делать».

УЧЕБНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ # 2

Вкратце обсудите со студентами неполитический характер предгернских предметов Пикассо. Спросите студентов; Что было предметом или фокусом творчества Пикассо до создания Герники?
Возможные ответы учащихся:
- девочка
- натюрморт
- автопортрет
- история искусства
- эстетика
Напомните студентам, что историческое событие в Гернике вынудило Пикассо создать для испанского павильона на Всемирной выставке 1937 года в Париже яркое политическое произведение.
Раздайте классу ученический органайзер № 3.
Спроецируйте изображение Герники на экран для класса по адресу http://www.westpointgradsagainstthewar.org/images/guernica.jpg.
Проведите дискуссию в классе, в которой вы углубитесь в природу следующих аспектов Герники. Попросите учащихся отслеживать свои ответы на следующие вопросы в органайзере во время обсуждения.
Какое у вас первое впечатление от этой картины? Как это создается?
Возможные ответы учащихся:
- дискомфорт
- хаос
- органические, биоморфные формы
- зубчатые и изогнутые линии
- черный и белый
- выражение
- расчлененные тела
Какие образы вы видите? Почему Пикассо использовал это?
Возможные ответы учащихся:
- Женщина и ребенок / Мария и Иисус
- Бык / Древний символ мужского плодородия и боя быков
- Свеча и лампочка / иллюзия Богу, а также современному и древнему миру
Как Пикассо интерпретировал события Герники?
Возможные ответы учащихся:
- Вневременность — многие образы и эмоции, изображенные на картине, можно легко связать с событием в прошлом или настоящем.
- Жертвоприношение — на картине изображены умирающие и убитые люди и животные. Изображения используются как заявление, чтобы показать, что люди были «принесены в жертву» ради политического послания.
- Цикличность — образы, линии, формы и формы повторяются на протяжении всей работы, чтобы помочь передать уровень разрушений и смертей, произошедших в Гернике.
Здесь учитель должен указать ученикам, что даже после Герники Пикассо не обращался к политическим предметам — потребовалось одно это катастрофическое событие, чтобы привлечь в эту сферу кого-то, кто в основном не был политиком.Это был единственный раз, когда Пикассо сосредоточился на политической теме.

УЧЕБНОЕ ЗАДАНИЕ # 3

Попросите учащихся вернуться в свои небольшие группы по 2 или 3 человека.
Попросите студентов продолжить изучение Герники по адресу: http://www.pbs.org/treasuresoftheworld/a_nav/guernica_nav/main_guerfrm.html
Перед тем, как студенты просмотрят веб-сайт, предоставьте им ФОКУС ДЛЯ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ С МЕДИАМИ, задав им вопрос. «Какие еще значения вы можете найти в трех других частях картины?» Студенты должны найти и записать значение еще трех аспектов картины.
Возможные ответы студентов, основанные на статье, могут включать:
- «Герника бросает вызов нашему представлению о войне как о героическом и разоблачает ее как жестокий акт самоуничтожения».
- «Чтобы осознать угрозу фашизма».
- «любой символ может иметь много, часто противоречивых значений»
Попросите каждую группу сообщить классу о своих выводах. Когда студенты сообщают о своих открытиях, обязательно обсудите выбор Пикассо перед лицом такой трагедии, упомянутой в статье.Выдержки из приведенной выше статьи размещены ниже для справки.
- «Надеясь на смелый визуальный протест против предательства Франко со стороны самого выдающегося художника Испании, коллеги и представители демократического правительства пришли в дом Пикассо в Париже, чтобы попросить его нарисовать фреску. Хотя его симпатии явно принадлежат новой республике, Пикассо вообще избегает политики — и откровенно презирает политическое искусство ». Он все равно нарисовал фреску.
- Он мог бы сделать символику Герники очевидной, но вместо этого он решил использовать символику, которая была неоднозначной и могла быть интерпретирована по-разному каждым зрителем.Пикассо заметил: «Художник не должен определять символы. Иначе было бы лучше, если бы он написал их так много слов! Публика, которая смотрит на картину, должна интерпретировать символы так, как они их понимают ».

УЛУЧШЕНИЕ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Раздайте копии статьи« Искусство последствий, очищенное в памяти; Работа, вдохновленная 11 сентября, может занять время «Мел Гуссоу. Попросите студентов молча прочитать статью.
Попросите студентов представить, какой вид искусства мог быть создан в ответ на это событие.Запишите их ответы на доске.
Когда студенты закончат, покажите им произведение Грейдона Пэрриша «Цикл террора и трагедии: 11 сентября 2001 года». Обсудите реакцию Пэрриша на 11 сентября 2001 г. Ее можно найти по адресу: http://www.newcriterion.com/weblog/uploaded_images/parrish-707457.jpg
Обсудите этот отрывок со студентами. Ответьте на следующие вопросы.
Раздайте классу ученический органайзер №4.
Попросите учащихся представить, какое искусство они создали бы или могли бы создать в ответ на 11 сентября.Попросите учащихся заполнить Student Organizer # 4.
Обсудите в классе их ответы.
Возможные вопросы для обсуждения могут включать:
- Какой тип материала или среды вы бы использовали для создания своей работы?
- Насколько большую работу вы бы создали?
- Какие цвета вы бы использовали?
- Включите ли вы в свою работу звуковое или письменное слово?

СВЯЗИ С СООБЩЕСТВОМ

Предложите учащимся опросить членов своих семей об их воспоминаниях об 11 сентября и о том, что, по их мнению, могло бы стать подходящей реакцией на события 11 сентября в художественном сообществе.

Предложите учащимся посетить памятные места, посвященные 11 сентября.

ПОКРЫТИЕ УЧЕБНЫХ РАСШИРЕНИЙ

АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК / ПИСЬМО: Студенты могут писать журнальные записи, обзоры произведений искусства или исследовательские работы, используя призму политики. Их можно попросить взглянуть на искусство с политической или пропагандистской точки зрения и обсудить его эффективность.
ИСТОРИЯ: С помощью этого урока учащихся можно научить истории Второй мировой войны и Испании, исследуя политический конфликт, который происходил до, во время и после создания Пикассо Герники.

Гарвардские художественные музеи из дома | Index Magazine

Художественные музеи Гарварда временно закрыты, но наши каналы открыты и часто обновляются. На этой домашней странице Гарвардских художественных музеев вы найдете истории и мероприятия, которые отражают силу искусства, которое успокаивает ум, вдохновляет на беседу и объединяет людей.

Мы приглашаем вас изучить материалы, представленные ниже — от видео Art Talk до специальных туров и ресурсов для семейного просмотра, — а также проверить наш календарь, чтобы узнать расписание бесплатных онлайн-мероприятий, открытых для всех.

Следите за нами в Facebook и Instagram и подпишитесь на нашу рассылку, чтобы оставаться на связи!

Новейшие
Откройте для себя последние предложения, включая статьи, видео и события.

День Земли наступит на следующей неделе, так почему бы не взять с собой новый полевой путеводитель «Посадка Эдо» на прогулку по Дендрарию Арнольда, где вы сможете увидеть деревья и цветы, которые появляются на работах с выставки Painting Edo .

Взгляните поближе на необычную скульптуру Принца Сётоку в возрасте 2 года и откройте для себя новые идеи, полученные в результате совместных исследований с Дендрарием Арнольда.

Примите участие в 30-минутном онлайн-туре в субботу, 17 апреля, с Софией Маутц из программы гида для семейных студентов Хо, которая осветит наш разворачивающийся климатический кризис.

Во вторник, 20 апреля, вместе с научным сотрудником по охране окружающей среды Джули Вертц вы узнаете, какие методы пристального изучения, микроскопия и микроаналитические методы могут научить нас древним египетским тканям и методам их создания.

« Художественные музеи и наследие голландской работорговли» Серия завершится в пятницу, 23 апреля, в двух частях.В первой сессии примут участие писатель Ямайка Кинкейд, визуальный художник Розана Паулино и историк искусства Шерил Финли. Вторая сессия — это круглый стол по голландскому и американскому искусству и истории.

Зарегистрируйтесь для участия в этих специальных мероприятиях! Художница Доротея Рокберн исследует рисунок как форму интеллектуального исследования во вторник, 27 апреля. Профессор Джованни Баццана обсуждает свой курс о человеческом увлечении апокалипсисом и о том, как художники представляли эту тему с течением времени, в среду, 28 апреля.Следите за календарем, поскольку мы продолжаем добавлять новые программы!

Посмотрите наши видеоролики с художественными беседами, лекциями и семинарами
Посмотрите видеоролики из нашей серии Art Talks, которая предлагает подробный обзор работ из коллекций, а также наших лекций и семинаров.

Ботаника буддийской скульптуры: кипарис Хиноки и принц Сётоку в возрасте двух лет
Взгляните поближе на необычную скульптуру принца Сётоку в возрасте 2 лет и откройте для себя новые идеи, полученные в результате совместных исследований с Дендрарием Арнольда.

Изображение современного дома — гостиная Люсии Мохоли в стиле Баухаус
Узнайте о исторически упускаемой из виду роли Лючии Мохоли в продвижении концепции современной жизни в стиле Баухаус.

Designing Painting Edo
Загляните за кулисы с ведущим дизайнером Эли Глин, который показывает, как традиционная и современная японская эстетика вдохновила уникальную архитектурную среду на выставке Painting Edo .

Чувствовать себя забавно — Пикассо в 1918 году
Наивысшая экономия и завидная элегантность рисунок Пабло Пикассо Pierrot говорит о цели искусства во время кризиса.

Наглядные уроки: Баухаус и Гарвард
Послушайте рассказ Баухаус и Гарвардский куратор Лаура Мьюир со специальным предварительным просмотром нашей новой публикации Наглядные уроки: Баухаус и Гарвард .

Тревожные изображения: подборка коллекций исторических фотографий
Кураторы обсуждают, как подходить к коллекциям фотографий, которые изображают колониальное насилие, расистские стереотипы или другие сложные образы.

Страшная правда о древних сиренах
Что делает сирены такими страшными? Присоединяйтесь к археологу Фрэнсис Галларт Маркес, когда она исследует гибкость и изменчивость этих древних существ через их изображения на греко-римских объектах.

Повторное открытие авторства: новые свидетельства о паре гарвардских терракотовых бюстов эпохи Возрождения
Историк искусства Фелипе Переда и консерватор Тони Сигель предлагают новые доказательства для идентификации натурщиков и скульптора для пары необычных терракотовых бюстов эпохи Возрождения.

Полную серию читайте на канале Art Talks на Vimeo.

Узнайте больше
Погрузитесь глубже в мир музеев и наших коллекций с помощью захватывающих туров, серии подкастов, специальных цифровых ресурсов и многого другого.

Руководитель лаборатории объектов Анджела Чанг рассказывает о своем обучении и опыте, в том числе о работе над фресками Джона Сингера Сарджента, в этом выпуске подкаста A Closer Look.

В этом выпуске нашего подкаста A Closer Look мы говорим с директором по безопасности Нилтоном Барбозой о лидерских качествах, сотрудничестве и мирных моментах в нерабочее время в музеях.

Узнайте, как любовь к фотографии привела к работе в музее помощника куратора Хизер Линтон, в этом втором выпуске нашего подкаста A Closer Look.

Послушайте первый выпуск нашего подкаста «Внимательный взгляд», в котором помощник архивариуса Мишель Интерранте рассказывает нам о своей карьере и о том, чем на самом деле занимается архивариус.

Откройте для себя нашу всемирно известную коллекцию пигментов, рассказанную Нараяном Хандекаром и Элисон Кариенс.

Совершите многосторонний тур по нашей потрясающей выставке японских картин периода Эдо, размещенной в Google Arts and Culture.

Make and Create
Создавайте искусство дома, черпая вдохновение из избранных произведений искусства из коллекций Гарвардских художественных музеев.

Загрузите наш полевой справочник «Посадка Эдо» и прогуляйтесь по Дендрарию Арнольда, чтобы сочетать цветы и деревья с теми, что представлены на нашей выставке « Живопись Эдо» .

Посмотрите эту демонстрацию техники рельефной акватинты, которую художник Дэн Флавин использовал для создания трех невероятных гравюр, которые теперь хранятся в коллекциях Гарвардских художественных музеев.

Загрузите тетрадь Coloring Ancient Egypt , доступную на испанском, английском, китайском и арабском языках.

Узнайте, как создавать цианотипия в домашних условиях, и узнайте, что за этим стоит.

Используйте эти подсказки для размышлений, рисования и других творческих упражнений, вдохновленных скульптурой.

Слева: Suzuki Kiitsu, Magnolia , японец, период Эдо, начало-середина XIX века. Поклонник; бумага, тушь, цвет, золото и серебро. Художественные музеи Гарварда, обещанный дар Роберта С.и Бетси Г. Файнберг, TL42096.12.4. © Президент и научные сотрудники Гарвардского колледжа. Справа: Magnolia sieboldii 404-97 * C в Дендрарии Арнольда. Фотографии: Уильям (Нед) Фридман; © 2016 Президент и научные сотрудники Гарвардского колледжа.

Читайте последние новости о Index
Просмотрите наш онлайн-журнал, чтобы погрузиться в коллекции и узнать, что составляет эту яркую лабораторию искусства 21-го века.

Живопись Эдо и Дендрарий Арнольда
Живописные растения оживают благодаря постоянному сотрудничеству с Дендрарием Арнольда, вдохновленным выставкой Живопись Эдо: японское искусство из коллекции Файнберга .

Куратор Македа Бест беседует с фотографом Мариэтт Пати Аллен о ее творческом процессе и новаторском портфолио о кроссдрессерах.

В своих совместных усилиях по восстановлению основания древнего судна консерватор Хэддон Дайн и хранитель Сюзанна Эббингауз делают неожиданные открытия.

Наше восприятие времени, чувство порядка и стабильности, а также чувство принадлежности зависят от повторяющихся действий. Искусство поддерживает, отражает и усиливает эти ритуалы и распорядки.

Шарлин Бриггс, администратор Центра изучения искусства, подробно рассказывает об истории создания одного из самых известных материалов в коллекции пигментов Forbes.

Что «Президентское кресло», излюбленный исторический объект Гарварда, может рассказать нам о патриархате? Оказывается, много.

Дополнительные статьи о Index .

Как познакомиться с искусством и культурой во время коронавируса

Фото Якоба Оуэнса на Unsplash

Используйте искусство, чтобы путешествовать и исследовать, общаться и общаться — и все это не выходя из дома.

Обычно в марте мы наслаждаемся расцветом творческой активности во всех средствах массовой информации — представлениях, визуальном искусстве, фильмах и т. Д. По мере того как искусство набирает обороты весной, начинается насыщенное культурное лето. Культурный сезон начинается с начала летних ярмарок искусства, выпускных выставок для студентов МИД и БФА, притока новых театров на Бродвей, кинофестивалей и программ концертных площадок для летних мероприятий.

В этом году все по-другому.

Пока мир борется с сдерживанием коронавируса (COVID-19), то, как мы обычно занимаемся искусством, меняется.Личные встречи в этом сезоне невозможны.

Тем не менее, мы можем продолжать участвовать в культурном и художественном плане, пока мы выдерживаем важное социальное дистанцирование, чтобы предотвратить распространение коронавируса (COVID-19).

Одна из причин, по которой нам нравится заниматься тем, что происходит в мире искусства и культуры, — это социальный аспект участия и создания культурного сообщества. И все это еще возможно. Вы по-прежнему можете делиться информацией с друзьями, кормить свой мозг и душу искусством, сравнивать и обсуждать идеи.Польза искусства в вашей жизни не должна исчезнуть в этом сезоне. Это может выглядеть иначе. Вы можете продолжать превращать культурное участие в мероприятие с помощью видеочатов и обновлений с друзьями и семьей.

Вот лишь несколько способов, которыми вы можете стать участником культуры и искусства, не вставая с дивана, пока вы укрыты на месте.

Посетите музеи со всего мира, не выходя из дома

По иронии судьбы, пока о путешествиях из-за Коронавируса не может быть и речи, вы можете стать виртуальным путешественником и увидеть экспонаты, искусство и учебные материалы из более чем 1200 тысяч музеев по всему миру с помощью Google Arts and Culture.Вы когда-нибудь хотели посетить Музей Хаммера в Лос-Анджелесе? Или наклонитесь и прогуляйтесь по дому Анны Франк в Амстердаме? Как насчет посещения Национального музея Индонезии?

Если вы когда-нибудь оплакивали толпу у картины или барьера перед произведением искусства, отметьте возможность увеличить масштаб одного произведения искусства и увидеть глубже, чем вы могли бы видеть лично. Некоторые работы, такие как Гентский алтарь в Бельгии, содержат интерпретирующий текст с возможностью исследовательского масштабирования, чтобы вы могли вникнуть в детали произведения.

В дополнение к оцифровке более тысячи музеев, инициатива Google Arts and Culture позволяет вам виртуально прогуливаться по историческим местам и «выбирать свое собственное приключение» для изучения и навигации по сайту. Например, забудьте о фильтрации искусства по периоду времени или движению. Вы можете искать по цвету и получать доступ к работам со всего мира и за все периоды времени.

Точно так же многие музеи, не участвующие в программе Google Arts and Culture, также имеют свои коллекции и выставки в Интернете для вас.Некоторые музеи, столкнувшиеся с закрытием из-за коронавируса (COVID-19), активизируют свою игру, чтобы постоянно создавать виртуальный контент для своих посетителей. MCA Denver продвигает Instagram, чтобы привлечь внимание зрителей к различным подсказкам и темам для каждого дня недели. Следите за веб-сайтами ваших любимых музеев, чтобы увидеть, как разворачивается виртуальное программирование.

Не знаете с чего начать? Ознакомьтесь с этим списком из десяти лучших музеев, которые стоит посетить в Интернете.

Используйте технологии для выставок в виртуальных галереях и художественных мероприятий

Несмотря на то, что мы все занимаемся социальным дистанцированием, вам не нужно отстраняться от того, что сейчас происходит в мире искусства.Например, даже несмотря на то, что Art Basel в Гонконге отменен, вы все равно можете транслировать посещения галерей и беседы с художниками.

Еще один хороший способ исправить свою культуру и одновременно поддержать художников — это участие в цифровых выставках дипломных работ MFA и BFA. Хотя вы можете следить за веб-сайтами отдельных художественных школ, чтобы увидеть всплывающие цифровые тезисы, вы также можете подписаться на @socialdistancegallery, чтобы увидеть выставки BFA и MFA.

В Интернете также можно найти широкий выбор подкастов и видеороликов, посвященных искусству.

Хотите ли вы научиться заниматься искусством, пройтись по известным музеям или получить урок искусства от монахини (да, действительно!), В Интернете найдется кто-то для вас. На YouTube есть бесконечные предложения художественных видео, а также подкасты об искусстве и культуре.

Хотите расширить свою художественную практику? Есть и подкасты специально для художников. В настоящее время фаворитом является подкаст от куратора MET Кимберели Дрю об искусстве и радикальной доступности.

Испытайте себя, открывая для себя новую музыку, фильмы и искусство

Узнайте, какие мероприятия были отменены, и обязательно исследуйте эти различные культурные заведения, не вставая с дивана.Дебют в кино отменили? Готовьте попкорн, платите за просмотр из дома, напишите отзыв или позвоните другу, чтобы посмотреть вместе с вами на расстоянии.

Используйте это как возможность или вызов, чтобы оценить то, что должно было происходить вокруг нас по всему миру, чтобы проверить музыку, фильмы, искусство, о которых вы обычно не следите или о которых не знаете.

Слушали ли вы саундтрек Гамильтона миллион раз, но никогда не видели его лично? Прямо сейчас все бродвейские мюзиклы бесплатны и доступны для потоковой передачи с бесплатной пробной версией Broadway HD.

Проявите творческий подход и создайте сообщество

Хотя вы, возможно, уже привыкли к некоторому уровню социального дистанцирования как художник, отведенное под мандат время можно использовать, чтобы глубже погрузиться в проект или неизведанную идею. Вы также можете использовать это время, чтобы оторваться от обычных рутинных дел и поэкспериментировать с новыми методами работы.

Если вы ищете способы встряхнуть и воплотить свои идеи в жизнь, вы можете принять участие в испытании Artwork Archive в этом месяце.

Подсказки могут выдержать ваше давление, чтобы создавать творческие произведения. Попробуйте дать себе как творческие ограничения, так и полную свободу, и посмотрите, что вы создаете! Попробуйте проявить творческий подход другим способом или с помощью другой среды.

Вы также можете использовать это время, чтобы познакомиться с работающими художниками и найти стили или среды, в которых вам нравится черпать вдохновение. Взгляд на технику или тему другого художника может помочь вам задуматься о том, как вы используете технику, материалы или предметы в своей работе.

Воспользуйтесь или временно бесплатными учебными ресурсами

Поскольку это глобальный кризис, воспользуйтесь коронавирусом как поводом и возможностью расширить свое мировоззрение. Заказывайте книги в библиотеке, чтобы найти материал, с которым вы раньше не сталкивались. Посмотрите списки книг для таких, как вы. Ты художник? Для вас есть список книг.

У вас есть куча журналов, которые вам так и не удалось прочитать, или незаконченных книг? Найдите время, чтобы снова погрузиться в мир!

Хотя ваша местная библиотека может быть закрыта, вы можете продолжать учиться и читать разными способами.

JSTOR, онлайн-библиотека книг, журналов и материалов из первоисточников, на прошлой неделе расширила бесплатный доступ в ответ на COVID-19. Audible предоставляет бесплатный доступ к своим аудиокнигам для подростков и детей и 30-дневную пробную версию для взрослых, чтобы послушать их библиотеку рассказов. Вы всегда хотели узнать больше о римской архитектуре? Как насчет создания собственной игры? Возможно, вы хотите отточить свои письменные навыки? Вы можете посетить десятки бесплатных курсов школ Ivy League на Class Central.Что может быть лучше, чтобы изучить эту вещь — будь то история искусства, дизайн или философия — чем когда вы застряли внутри без каких-либо обычных рутинных действий.

Оставайтесь на связи через искусство

Вы по-прежнему можете делиться информацией с друзьями и семьей и питать свой мозг и душу искусством. Сделайте культурное участие особым событием с помощью видеочатов и привлечения других людей. Несмотря на то, что времена странные, вы все равно можете делиться ресурсами, которые помогут художникам и искусству, и внести в них свой вклад.

В этом сезоне возможности для искусства и культуры никуда не денутся, они просто могут выглядеть по-другому.

Конечно, мы также можем использовать этот момент, чтобы углубить наши связи с теми, кто ближе к дому, и восстановить связь с друзьями и семьей.

Где бы вы сейчас ни находились, знайте, что мы вместе в эти беспрецедентные и странные времена. Хотя все быстро меняется, и мы все адаптируемся к новому нормальному состоянию, мы можем эффективно использовать эту вынужденную паузу.

Одна из причин, по которой мы любим заниматься миром искусства и культуры, — это сила искусства в создании культурного сообщества — и все это еще возможно в это время.

Участвуйте онлайн, следуя хэштегам

Это тяжелое время. Исследования показали, что просмотр произведений искусства может снизить стресс и беспокойство, а также повысить мотивацию и настроение.

Некоторые музеи, столкнувшись с закрытием из-за коронавируса (COVID-19), активизируют свою игру, чтобы постоянно создавать виртуальный контент для своих посетителей. Музей города Нью-Йорка создал хэштег #MuseumMomentofZen в Твиттере и Instagram, чтобы делиться изображениями и произведениями искусства в Интернете.

С момента введения хэштега более 75 музеев приняли участие и делятся впечатляющими произведениями искусства, а также архитектурными и архивными изображениями. Музеи естествознания, науки и природы, такие как Музей поля в Чикаго, также используют хэштег.

Если у вас есть любимый музей, скорее всего, они работают над развитием какого-либо типа онлайн-взаимодействия. Следите за веб-сайтами или в социальных сетях ваших любимых музеев, чтобы увидеть, как разворачиваются виртуальные программы, и принять участие.

Архив обложек #artistsunitechallenge выложен в инстаграмм. Каждый день мы призываем зрителей и художников проявить творческий подход и вовлечь друг друга в решение повседневных задач. Мы надеемся помочь вам сделать так, чтобы ваши социальные сети питали сейчас надежду, сострадание и связь, а не страх и беспокойство.

Поддержка и пропаганда искусства из дома

Искусство будет продолжать поднимать нам настроение и приносить солидарность и человечность в наши борющиеся сообщества, особенно в эти трудные времена.Если вы так склонны, вы можете поддержать художников и искусство во время нынешней пандемии некоторыми из этих идей.

Нашим американским читателям вы можете помочь сформировать будущее искусства, поскольку правительство Соединенных Штатов работает над созданием законопроекта о помощи в связи с COVID-19.

Конгресс работает над принятием пакета экономической помощи в связи с COVID-19. Мы можем работать вместе, чтобы музеи были включены в этот пакет помощи и были защищены. Американский альянс музеев подсчитал, что музеи теряют не менее 33 миллионов долларов в день из-за COVID-19.Музеи будут отчаянно нуждаться в значительной федеральной поддержке.

Музейные ассоциации просят у лидеров Конгресса выделить 4 миллиарда долларов на оказание помощи и экономические стимулы для музеев. Присоединяйтесь к их усилиям, давая понять своим законодателям, что вы заботитесь о защите искусства. Вы можете использовать онлайн-центр AAM (Американской ассоциации музеев), чтобы найти информацию о своем штате и федеральном законодательном органе и отправить сообщение в Конгресс с помощью нескольких щелчков мышью.

Подключайтесь к своему сообществу и пробуждайте творческий потенциал с помощью этих подсказок, которые вы можете делать, укрываясь на месте во время Коронавируса.
No related posts.

Сериал Сила искусства — Simon Schama’s Power of Art (2006)

Фильмы BBC Сила искусства (2006)

15 лучших фильмов про искусство, моду и дизайн — Планета Флористики

5 лучших документалок о дизайне и искусстве • Интерьер+Дизайн

Документальный сериал BBC «Сила искусства». 1 серия: Караваджо: «Давид с головой Голиафа»

1. BBC: Сила искусства. Караваджо — видео смотреть онлайн

BBC.Сила искусства.4.Бернини — видео смотреть онлайн

BBC : Сила Искусства. Давид. — видео смотреть онлайн

Сила искусства. Уильям Тёрнер. — видео смотреть онлайн

ВВС: Сила искусства — Ван Гог. — видео смотреть онлайн

BBC: Сила искусства. Часть 3. Пабло Пикассо — видео смотреть онлайн

BBC: Сила Искусства.

Наруто (1 сезон) озвучка 2х2 смотреть онлайн (все серии) — Аниме

Волшебная сила искусства смотреть бесплатно в хорошем качестве

Волшебная сила искусства 1970 смотреть онлайн или скачать.

Сила девяти Богов 2019 смотреть онлайн бесплатно в хорошем.

Так и волшебная сила Жужу смотреть подряд все серии онлайн.

Аркадий Райкин Волшебная сила искусства, или новелла.

Прекрасные создания 2013 смотреть онлайн бесплатно, фильм в.

Волшебная страна смотреть онлайн в хорошем качестве бесплатно

Волшебная свирель — смотреть мультфильм онлайн бесплатно в.

Быстрый бегун смотреть онлайн бесплатно и в хорошем качестве

Быстрый бегун смотреть онлайн бесплатно и в хорошем качестве

Выставка «Целительная сила цвета»

Розмари Адкок

Джон Дэвис Хелд

Танис Була

Кари Бинерт

Джеймс Кэмпбелл

Линн Финк

Майкл Амроуз

NMWA @ Home | NMWA

Что исследовать

Интернет-выставки

Маршруты бумаги

Ambreen Задница

DMV Цвет

Что читать

Блог

Журнал

Похожие сообщения

Art Fix Пятница: 16 апреля 2021 г.

Формирование более совершенного союза

Обзор новых приобретений: Хун Лю

Что смотреть

Экскурсии по студии Paper Routes

Время рассказов с женщинами в искусстве

Арт 21

Тейтшотс

Что делать

Посетите виртуальное мероприятие

Связанные события

Раскраски

Отправляйтесь на охоту за мусором

Добавить в Википедию

Расслабьтесь с медленным искусством

Чему учиться

Карты для самопроверки

Другие учебные ресурсы

Искусство, книги и творчество

Что слушать

Раздел благодарности финансового спонсора

С благодарностью

Связанное содержимое

Адвокат женщин-художников

О нас | Арт21

Films

Образование

Публикации

Цифровые программы

Библиотека

цивилизаций | PBS

Тринадцать / WNET: Power of Art

Гарвардские художественные музеи из дома | Index Magazine

Как познакомиться с искусством и культурой во время коронавируса

Фото Якоба Оуэнса на Unsplash

Добавить комментарий Отменить ответ