Сочетание цветов в рисовании: Гармоничное сочетание цветов | Artstudi.ru Художественная студия

Гармоничное сочетание цветов | Artstudi.ru Художественная студия

Важным условием для обучения грамотного художника является закрепление базовых правил и основ, на которых держится все изобразительное искусство. Основой такого предмета как живопись является понятие гармоничные сочетания цветов. Что это такое, как получается и используется, мы разберем в этой статье.

Ключевым для понятия гармония является определение, которое в сжатой форме полностью передает весь смысл. Существует много описаний, версий, известных еще из древнегреческих источников, начиная с V века до н.э., где Гармония описывалась как — согласование противоположных элементов, нечто цельное, образующиеся от сочетания разнородных сущностей. Не даром это понятие (до закрепления за ним слова «гармония») описывалось как concordia discors, что переводится с латинского как «разногласное согласие».

Сама возможность определять, является ли то или иное сочетание цветов гармоничным, появилась только после того, как система цветового круга прочно закрепилась в художественном образовании (о том, как это было, подробно написано в статье Цветовой круг Оствальда).

Художники стали уверенно оперировать такими фразами как: контрастные сочетания, противоположные сочетания, триады цветов и т.д. Для того, чтобы разобраться с каждым понятием по отдельности, на помощь придет все тот же цветовой круг, на котором легко продемонстрировать и объяснить любое действие.

Существует несколько основных видов гармоничных сочетаний:

• Монохромная (одноцветная) схема
• Комплиментарная (контрастная) схема
• Аналоговая (аналогичная) схема
• Расщепленная-аналоговая схема
• Расщепленная-контрастная схема
• Триадическая (триады) схема

Каждая из этих схем представляет гармоничное сочетание, основанное, в первую очередь, на физическом и эмоциональном восприятии цвета нашими глазами. Разберем подробно каждую схему.

Монохромная схема.

Эта схема также называется одноцветной, образуется на основе одного цвета с добавлением в него черного и белого цвета. На цветовом круге такое сочетание помещается в пределах одного сектора.
Монохромное сочетание самое простое и понятное для визуального анализа. Используется только один базовый цвет, и на его основе создается множество других оттенков. Такая схема используется в живописи и композиции, когда необходимо выделить один объект на фоне других, но при этом сохранить цельное впечатление от работы, просто выполнив его чистым цветом (без добавления белил или черного). Чистый цвет, расположенный среди производных от него оттенков, сразу привлекает внимание, но, в целом, композиция смотрится собранной, а сочетание выглядит изысканно.

Комплиментарная схема.

Данную схему еще называют контрастной или дополняющей, так как в ней сочетаются полностью противоположные цвета. Основой для создания гармоничного сочетания является положение цветов в круге. Одно то, что в конструкции круга они расположены друг напротив друга, показывает, насколько они взаимосвязаны и уравновешены. Любое контрастное сочетание, взятое из круга, поражает тем, что цвета, в которых нет ничего общего, дополняют и подчеркивают друг друга.

Рекомендуется оставить один цвет чистым, а другой немного пригасить, так как два сильных контрастных цвета вместе смотрятся резко. Если убавить интенсивность одного цвета, то в таком виде сочетание выглядит более естественным и приятным для глаз.

Аналоговая схема.

У этой схемы есть еще несколько названий – аналогичная и родственная. Такие названия она получила потому, что в ней используются соседние по положению в круге цвета. За основу берется любой цвет, и, к нему добавляются окружающие его цвета, таких цветов может быть несколько. Например, красный – основной, дополнительные: оранжевый, светло-оранжевый, желтый и розовый, с другой стороны.
Для создания гармоничного сочетания подбираются не просто соседние цвета, а цвета, которые плавно перетекают один в другой, то есть в каждом цвете присутствует частичка соседнего цвета. Такое сочетание работает, потому что оно хорошо нам знакомо и привычно: в цветах радуги, в раскладке цветных карандашей в упаковке.

В аналоговой схеме можно создавать яркие доминанты используя один чистый цвет, например, синий, а в окружение к нему взять светло-синий, голубой, сине-фиолетовый – это будет гармоничная схема цветов с выраженным центром.

Расщеплено-аналоговая схема.

Усложненный вариант аналоговой схемы, здесь также используются близкие по положению в круге цвета, только для подбора гармоничного сочетания выбирается подходящая зона цветового круга, и из нее берутся цвета через один. Получаются более динамичные и интересные комбинации, за счет того, что нет промежуточного цвета, создаются оригинальные, нестандартные подборки.

Расщеплено-контрастная схема.

Данная схема является более сложным вариантом контрастной схемы. В отличии от контрастной схемы здесь подбираются цвета не прямым противопоставлением в круге. За основу берется один цвет, находится противоположный к нему, и берутся соседние с ним цвета. Получается не красный – зеленый как в контрастной схеме, а более живописное красный – сине-зеленый и желто-зеленый.
Это не является полной противоположностью, но по художественному восприятию очень близко к ней. Расщеплено-контрастная схема подходит для работы в декоративной технике, для создания тонких живописных рефлексов и эффекта глубины цвета. Одна из самых востребованных схем в живописи.

Триадическая схема.

Такую схему иногда называют просто цветовая триада, так как в ее состав входят три равноудаленных друг от друга цвета. Цветовой круг позволяет подобрать триады на любой вкус и под любую задачу. Сильной стороной такой схемы является ее устойчивость и гармония, так как соблюдается баланс удаления и в то же время относительного родства цветов. Для нашего глаза — это очень удобное и хорошее сочетание. Часто используется в ДПИ и монументальной живописи.

Мы кратко рассмотрели основные гармоничные сочетания цветов, которые напрямую используют художники. Информация о правильном подборе цветов накапливалась поколениями, в начале XX техника позволила научно доказать правильность выводов, построенных только на визуальной оценке.

Каждое сочетание соответствует естественному положению цветов в природе. Уверенное владение художником навыками составления цветов значительно облегчает работу и творческую деятельность.

Уроки живописи в нашей студии проходят по такому же принципу, теория имеет свое воплощение на практике, ученики сразу могут закрепить полученную информацию на деле.

Рисование: первичные и дополняющие цвета

Работа с цветом – всегда нелегкий этап в художественном процессе, так как понятие цвета – абстрактное. Смешивать краски и получать новые цвета, а также совмещать цвета на холсте в единое целое, что-то подчеркивать, что-то оставлять в тени… Такой этап бывает пугающим для начинающих художников. Это спровоцированно недостатком уверенности в себе, как следствие незнания основных принципов сочетания цветов. Они достаточно просты и подчиняются определенным правилам.

Первичные цвета

Итак, есть три основных цвета в рисовании: желтый, красный и синий. Основные или первичные цвета – это основа всех цветов. Для того, чтобы получить другие цвета или их оттенки, нужно смешивать основные. Мы будем говорить конкретно о живописи, так как, очевидно, что в полиграфии и фотографии свой набор основных цветов.

Цвета на картинке разные по светлоте, в которой яркость на пике. Если их перевести в черно белый формат, то вы отчетливо увидите контраст.

Обратите внимание на колесо основных и дополнительных цветов. В центре треугольника три первичных. Грани – это цвета, которые получатся при смешивании основных. На внешнем круге можно с легкостью увидеть пары дополнительных цветов, они располагаются строго напротив. В случае с основными цветами верхушка первичного треугольника располагается напротив одного из треугольников, образованного при смешении основных цветов.

Дополняющие цвета

Когда вы смотрите на какой-либо цвет, вы не осознаете, что ваши глаза видят ореол дополняющего цвета.

Присмотритесь внимательно к двум квадратам. Они одинакового цвета. Но квадрат слева кажется более синим, поскольку его окружает дополняющий цвет, и оба цвета влияют друг на друга. Когда мы смотрим на квадрат слева, наш глаз воспринимает также оранжевый цвет вокруг него. Второй квадрат выглядит иначе. Если, например, разместить фиолетовый квадрат на синем фоне, цвет тоже будет восприниматься по-другому, так как фиолетовый и синий не есть взаимодополняющими цветами.

Есть 3 основные пары дополняющих цветов. Каждая пара – это 1 основной и 1 дополняющий цвета. Так, для красного дополняющим будет зеленый, для голубого – оранжевый, для желтого – фиолетовый. Такие же связи объединяют пары контрастных цветов: красно-оранжевый будет дополняющим для голубовато-зеленого, голубовато-фиолетовый – для желто-оранжевого и так далее.

Дополняющие цвета и их контраст

Правильно расположив вблизи дополняющие цвета, можно усилить эффект, так как они будут углублять друг друга. Любой цвет будет более насыщенным рядом с другим, чем сам по себе. Для примера, зеленый и синий цвета контрастируют с оранжевым и красным. Эстетичность подобного сочетания зависит еще и от правильных пропорций: если мы будем использовать в одинаковом количестве контрастные цвета, то получится дисгармоничная комбинация, а вот минимальное количество красного на фоне зеленого может смотреться красиво. Впечатляющей будет та картина, на которой контрастные цвета будут одинакового тона и интенсивности. Глаза быстро передвигаются с одного цвета на другой, при этом создается оптическая вибрация, и от этого цвета кажутся ярче.

Смешанность дополняющих цветов

Не стоит использовать чистые дополняющие цвета. Более приятными для глаз будут именно так называемые смешанные дополняющие цвета. То есть разделенные истинным дополняющим цветом. Например, фиолетовый – это истинный дополняющий (контрастный) цвет для желтого, а сине-фиолетовый и красно-фиолетовый являются его смешанными дополняющими цветами.

Если вы имеете дело с контрастными цветами, не забывайте о правилах композиции. В данном случае необходимо, чтобы самый контрастный участок на картине привлекал внимание. То есть нужно следить за тем, чтобы он совпадал с фокальной точкой картины, иначе контраст будет отвлекать зрителя. В случае если картина будет иметь несколько равносильных по контрастности зон, она просто будет сбивать с толку.

Насыщенные цвета будут казаться более яркими рядом с нейтральными цветами. Когда в картине превалируют тусклые тона, создать центр интереса можно добавив мазков чистым цветом. Таким способом вы привлечете взгляд и удержите внимание. Выразительный и яркий объект всегда удачно можно подчеркнуть легкими переходами холодных цветов.

Читайте также:

Правда ли, что рисование продлевает жизнь?

Рисование: 5 мифов, блокирующих ваш прогресс

Основы рисования: всё, что нужно знать о холсте

Взаимно-дополнительные цвета в живописи. | Рисуем вместе

Опубликовано 18 Мар 2013 в рубрике «Немного теории»

Термин «взаимно-дополнительные цвета» используется в искусствоведении очень часто. Однако, не всегда ясно, какие именно пары цветов можно считать взаимно-дополнительными.

Взаимно-дополнительные цвета часто путают с контрастными, поскольку и те, и другие находятся на противоположных концах диаметра цветового круга. Однако, разница есть.

Дело в том, что для нахождения контрастных сочетаний обычно используется цветовой круг Иттена:

Это 12-ступенчатый круг. В его основе лежат 3 основных цвета: красный, желтый и синий. Остальные цвета получаются при смешении 3-х основных.

• Круг Иттена описывает физическое смешение цветов — например, при смешивании красок на палитре.

Однако, понятно, что эта модель несколько условна. Спектр непрерывен:

И при смешивании световых лучей основными цветами будут красный, синий и зеленый.

• То, что происходит при оптическом смешивании световых лучей, лучше показывает не 12, а 10-ступенчатый цветовой круг. В нем к 7 цветам спектра будут добавлены желто-зеленый, зелено-голубой и пурпурный.

Чтобы найти взаимно-дополнительные пары цвета (другое название — комплиментарные цвета), необходимо провести диаметр через 10-ступенчатый цветовой круг (или через круг, показывающий спектр непрерывно, как на рисунке выше).

Известно, что при смешении этих противоположных цветов, образуется ахроматический цвет. В теории это белый, на практике — светло-серый.

Можно также найти взаимно-дополнительные цвета в лабораторных условиях — известно, что длины волн в каждой такой паре относятся друг к другу как 1:1,25.

По этому же принципу находятся взаимно-дополнительные пары в компьютерных программах.

И эти цветовые сочетания воспринимаются как очень гармоничные и приятные для глаза.

Это явление было открыто в XIX в. Германом Гельмгольцем, хотя художники использовали взаимно-дополнительные пары задолго до этого, находя гармонию интуитивно.

Давайте посмотрим, как эти сочетания работают на практике, на примере нескольких полотен любимых мной импрессионистов:

Огюст Ренуар. Лето.

Здесь использованы сразу 2 взаимно-дополнительные пары.  Хочу обратить ваше внимание вот на что: несмотря на то, что использованы не чистые цвета, а более приглушенные, разбеленные (что вообще очень характерно для импрессионистов), картина не выглядит блеклой.

Это происходит оттого, что взаимно-дополнительные цвета усиливают друг друга. Почему это происходит, я писала в курсе «Цветоведение«, сейчас же подробно останавливаться на этом моменте не буду.

Следующий пример «Сидящая танцовщица» Эдгара Дега:

Здесь цвет уже более активен, яркие цветовые акценты уравновешиваются высветленными и затененными тонами из той же гаммы.

Клод Моне. Голубой дом в Заандаме.

Также использованы 2 комплиментарные пары, причем в каждой из них один цвет взят в полную силу, а другой высветлен или затенен. Это позволяет избежать черезчур резкого контраста.

 

Камиль Писсарро. Пять часов утра.

Картина строится на сочетании всего 2-х  взаимно-дополнительных цветов и их разбеленных вариаций. Отсюда ощущение раннего утра — когда все цвета несколько сближены и ярко освещены. Если взять ту же гамму, но из затененного ряда — будет ощущение сумерек.

Как видите, живопись не требует огромного набора красок. Для построения гармоничного цветового ряда иногда достаточно всего 2-х цветов.

А вы можете привести примеры использования взаимно-дополнительных цветов в живописи?

Содержание

Вернуться на главную

 

 

Гармония цвета: создаем настроение картины красками

Друзья, тема статьи сегодня интереснейшая, ведь многие знают не понаслышке влияние цвета на человека, а многие из нас по- настоящему чувствуют на себе, как  разные цвета влияют на их настроение.

И правильно подобранный колорит в масляной или акриловой живописи, создает особое впечатление от увиденной картины. Удивительно, но цвет на картине управляет взглядом зрителя!

Вопрос, как цвет может управлять реакцией зрителя и воздействовать на настроение?

 Ни для кого не секрет, что цвет обладает сильной, невидимой энергетикой и способен даже воздействовать на психику человека, вызывая определенные эмоции и настроение, то есть, успокаивать или волновать. Люди давно поняли, в чем принцип цветовой гармонии, и научились это использовать.

 Цвет окружает нас по всюду…Вы можете себе представить мир бесцветным? И, как правило, мы воспринимаем цвет как должное, ведь мы пользуемся им каждый день! 

Рассматриваю картину Огуста Ренуара в  музее Токио, Япония

 Например, спокойные цвета применяют при оформлении медицинских, учебных учреждений, на предприятиях и фабриках, где важно добиться высокой производительности труда и снизить в разы утомляемость.

  А вот яркие цвета наоборот, возбуждают и привлекают внимание. На выставках-продажах используют именно яркие вывески, с красным цветом. Тоже самое можно наблюдать во всех телерекламах, где используются контрастные, теплые цвета для привлечения внимания человека.

 Но неверно полагать, что цвет – это невидимый инструмент для манипуляции восприятием. Скорее он помощник в передаче нужного настроения, позволяющий добиться гармонии в живописи, при помощи сочетание цветов в картине.

В процессе работы над картиной

Конечно, в картине помимо выбранного колорита, есть еще композиционный рисунок, он не менее важен. Но передает настроение картине, именно колорит и гармония цветовых сочетаний. Поэтому гармоничное и правильное «содружество цветов» на холсте, главный успех картины.

 

Влияние цвета на человека: как он управляет реакцией?

  Однозначно, все люди чувствуют по разному, как цвет влияет на их настроение, воздействуя на чувства, рождая при этом разные эмоции. Он имеет как будто бы свой язык: недаром говорят «видеть мир в розовом цвете», или «позеленеть от зависти», или «почернеть от горя»… ну, это к слову.

 Именно гармония цветовых сочетаний определяет, какую реакцию у зрителя вызовет у него увиденная картина: будет казаться теплой и уютной, бродящей и энергичной или драматичной, глубокой.

Я рассматриваю сочную картину японского художника на выставке в Киото, Япония

Понимая, как оттенки взаимодействуют между собой, несложно будет передать спокойствие и умиротворение, волнение и возбуждение, симпатию и нежность, озадаченность и смущение….

 Бывало ли у вас так, что рассматривая картину, вы испытывали не уютность или  наоборот, успокоение от цветовой гаммы на картине… Такие эмоции вызывает не сюжет картины, а колорит, который подобран так, чтобы вызвать те самые чувства. 

 Цвет – основа живописи, всему голова! Зная свойства цвета, можно придать картине любое настроение. Каждый цвет в нашем подсознании сравнивается с разными стихиями, ощущениями и материальностью. Для понимания приведу несколько примеров и эмоциональных реакций на различные цвета:

•  желтый – цвет солнца, вызывает чувство счастья, уюта, тепла;
• оранжевый – энергичный и праздничный, также ассоциируется со счастьем;
• красный – страсть, возбуждение, опасность, огонь;
• красно-лиловый – закат дня, волнение;
• лиловый – ночь, интриги, темнота;
• сине-лиловый – холод, темнота, волнение;
• голубой – вода, свежесть, мечтательность, небо;
• голубовато-зеленый – вода, даль, прохлада, безмятежность;
• зеленый – природа, листва, свежесть, спокойствие, тишина;
• желтовато-зеленый – солнечные лучи, листва, покой, великолепие.

 Роль цвета в композиции важна: чистые оттенки рождают эмоцию, полутона позволяют приглушить реакцию, изменение яркости – вызвать грусть или дискомфорт.

Цвет основа живописи — в картине я использовала желтые, красные и зеленые цвета

Прежде чем выбрать цветовую палитру картины, нужно продумать сюжет, определить сезон, время суток, погоду. Решить, какое настроение хочется передать в этой работе.

Возможно вы замечали, что выбор палитры зависит и от нашего настроение во время работы… иногда хочется побольше контраста, а иногда пастельнность картины соответствует настроению.

 Избежать противоречивых чувств и настроений помогут небольшие цветные эскизы. Они же позволят поэкспериментировать с композицией, испробовать несколько вариантов и найти лучший.

Цветной эскиз перед основной работой — росписи на стене

 Смешивая краски и изучая, можно делать заметки, отмечая какие эмоции вызывает каждый оттенок и сочетание различных цветов в картине. Это поможет создать свою библиотеку данных о цвете, и в будущем сэкономить время и материалы.

Эксперементировать и изучать цвет в живописи очень и очень полезно, так вы сможете лучше понять, как устроен цвет, и что из чего может получиться.

Есть основные первичные три цвета, из которого появляютя вторичные три цвета, потом еще и еще, путем смешивания… ну от этом подробнее в другой раз.

 Помните, что цвет — один из важнейших средств изображения и каждому из нас свойственен свой способ цветового восприятия и передачи.

 

Колорит в живописи: гармоничное сочетание цветов в картине

 Целостность  или чистота цвета, что лучше?  Вам кажется наверное вопрос странным и непонятным…

 Конечно же, есть правила, но есть и исключения из правил. Не стоит забывать, что язык живописи гибкий и живой… Может совсем не получиться интересной «живописной симфонии», если случайно не добавить «в красочный оркестр» новый оттенок! Ведь в музыке также, музыкальный колорит зависит от богатства инструментом и гармоничном его соотношении.

 Так, например, теплые тона помогают передать энергию и радость. Их используют, когда нужно выразить страсть, любовь, другие положительные эмоции.

Холодные тона расслабляют и успокаивают, передают умиротворение, безмятежность.

Добиться колористической гармонии и целостности картины помогает добавление одного выбранного цвета во все используемые краски. При этом нужно помнить, что «объединяющий» цвет будет оказывать наиболее заметное воздействие на свои комплементарные цвета.

 Чтобы сделать какой-то цвет наиболее заметным на картине, привлечь к нему внимание, стоит оставить его чистым, не добавлять общий тон. Сочетание гармоничных цветов и чистых оттенков в картине позволит достичь идеального результата.

Цвет — основа языка живописи

 Использование «объединяющего» цвета – самый простой способ добиться гармонии цвета в живописи. Его стоит попробовать всем начинающим художникам. В дальнейшем работу можно усложнить – взять несколько «объединяющих» цветов.

Но стоит помнить, чем их больше, чем менее целостной выйдет картина. Наращивать цвета лучше постепенно и следить, чтобы конечное впечатление осталось таким, как задумывалось изначально.

 

Цветовой центр композиции: зачем он нужен?

 Цветовая  композиция и определение центра внимания, на сколько он важен и нужен ли вообще? … Поясню… Обычно на картинах есть «главная роль» какого- то предмета или объекта. Потом есть второстепенные роли и так далее. Как в фильмах… главная роль героини, второстепенная роль подружки, потом соседи и массовка.. Примерно так.

 Так вот, умелое обращение с цветом помогает направить взгляд зрителя в нужно место на главного героя картины. Ведь у цвета есть 3 качества — яркость, светлота и насыщенность.

 Центральный элемент композиции должен привлекать внимание, но не резать глаз. Выбирать цвет для него следует аккуратно, помня о трех качествах.

Центр в обеих картинах — бакал с красным вином

 Светлота должна обеспечить главному цвету доминирование среди соседних оттенков. Яркость и насыщенность лучше сделать выше, чем у других цветов, постаравшись при этом избежать диссонанса. Важно добиться гармонии дополнительных и сближенных цветов.

 Но, как я писала выше, есть исключения из общих правил. Так, например, картины многих современных художников не имеют главного героя и получаются картины не менее интересные. Как бы, все в общем и целом… все важно и второстепенно… абстрактно, размыто, поверхностно и не напрягает.

Как на фото выше, подсознательно мы понимаем, что бакал красного вина — главное на картине… а все остальное —  лишь дополнение к сюжету. Кто то со мной не согласится

 Если нужно передать особый колорит, в живописи нередко используются исключительно теплые или холодные тона. Но во многих случаях выгоднее смотрится сбалансированная палитра цветов.

Сочетание теплых и холодных оттенков говорит о хорошем колористическом чутье, свидетельствует о тонком вкусе и мастерстве художника, умении видеть цветовую гармонию в целом.

 Планируя картину, привлекающую внимание прежде всего цветом, нужно размещать объекты так, чтобы они не мешали целостному восприятию общей композиции.

Японские посетители разглядывают картину с улицей в Париже.  Выставка в Киото, Япония

Хорошо, когда цвет центрального элемента яркий, светлый и чистый, а остальные цвета приглушены. Они как бы играют роль естественного обрамления центра, формируя направление взгляда и правильное восприятие картины зрителем.

 В завершение, хотелось бы сказать, цвет – это мощнейший инструмент, способный оживить полотно, произвести невероятный эффект на зрителя. Изучая цвет, мы можем воздействовать на огромный диапазон эмоциональных реакций зрителя!

Умение увидеть и почувствовать нужный цвет, передавать настроение и эмоции – ценное мастерство художника, которое нужно совершенствовать.. А как известно, совершенству нет предела. А значит, такое направление изобразительного искусства, как живопись, можно изучать и изучать бесконечно.

И поверьте, для увлеченных людей это целое поле интересных возможностей и новых открытий! Подружитесь с цветами, научитесь направлять зрителя, и ваши картины успешно смогут передавать чувства близкие каждому!

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Как смешивать цвета? Теория цвета для художников

Добро пожаловать на блог «Научиться рисовать за 30 дней!«, начинающие художники!

Сегодня я хочу немного поговорить об основах теории цвета и о том как смешивать первичные цвета для получения богатой палитры.

Основы теории цвета

Возможно, вы помните из школьной физики, что сначала Исаак Ньютон, а затем Томас Юнг вывели принцип, который и поныне признается всеми художниками неоспоримым фактом: свет есть цвет. Ньютон пришел к такому заключению в закрытой темной комнате, когда он, приоткрыв окно, пустил маленькую полоску света. Затем, поместив треугольную стеклянную призму по ходу лучика света, он увидел, что стекло разбило белую полоску света на шесть цветов спектра, которые становились видимыми, когда падали на прилегающую стену.

Несколько лет спустя Юнг, английский физик, провел от обратного тот же эксперимент. Своими исследованиями он установил, что шесть цветов спектра можно свести к трем основным цветам: зеленому, красному и синему. Затем он взял три лампы и спроецировал лучики света через фильтры этих трех цветов, сфокусировав их на одной точке; зеленый, красный и синий лучи соединились в один белый луч. Другими словами Юнг воссоздал свет.

Таким образом, окружающий нас свет состоит из света шести различных цветов; когда же они попадают на какой-нибудь объект, то этот объект поглощает некоторые из этих цветов и отражает другие.
Давайте выделим этот тезис: все непрозрачные объекты отражают весь или часть света, направленного на них.

Практически, чтобы лучше понять данное явление, давайте представим, что, например, красный помидор поглощает зеленый и голубой цвета и отражает красный; а желтый банан поглощает голубой и отражает красный и зеленый цвета, которые при наложении друг на друга позволяют нам воспринимать цвет желтым.

Мы собираемся посвятить изучению теории цвета немного времени, но мы будем делать это как настоящие художники; то есть мы не будем рисовать с помощью света (световых красок), а будем рисовать свет с помощью цветного вещества, называемого пигментом (красителем). Взяв такой известный материал как цветные карандаши, мы покажем как надо изучать широкий спектр цветов, базируясь на теориях Ньютона и Юнга, но подходя к этим теориям с точки зрения художника.

Цветовая гамма и пигмент

В хроматическом круге или таблице цветов (см. рисунок ниже) первичные цвета обозначены П, а вторичные В. На основе всего изложенного выше можно сделать следующие выводы:

• Художники рисуют красками, с помощью которых они могут воспроизводить составляющие свет цвета, или цвета спектра.
• В случае совпадения цветов спектра и палитры художника, последнему легко имитировать эффект падения света на предметы и тем самым точно воссоздавать природные цвета.
• Теории света и цвета показывают нам, что художник может рисовать все природные цвета, используя лишь три первичных цвета, которые, как краски, являются желтой, зеленовато-голубой и фуксином.
• Однако понимание того, как надо использовать дополнительные цвета, значительно расширяет выразительный потенциал палитры художника, который схватывает оттенки и качество света и цвета и, как мы увидим позднее, приводит к достижению гармонии и совершенства в картине.

Хроматический круг

Кстати, вы когда-нибудь пробовали рисовать картины по номерам? Довольно увлекательное занятие, при котором риск неверного подбора цветов минимален. Приглядитесь к этим https://art-market.kiev.ua.

Дополнительные цвета

Как мы видим из хроматического круга, дополнительные цвета представляют собой друг против друга расположенные пары цветов. Руководствуясь этим принципом, мы создаем дополнительные пары из третичных цветов. Например:

Оранжевый	Ярко-голубой
Пунцовый	Изумрудно-зеленый
Светло-зеленый	Фиолетовый

Легко продемонстрировать тот факт, что дополнительные цвета больше всего контрастируют (см.рисунок). Пунцовый и изумрудно-зеленый, например, расположенные рядом на картине, создают удивительный эффект… и обратите внимание на желтый рядом с темно-синим!

Эффект, достигаемый противопоставлением дополнительных цветов

Как только художник освоил теорию и практику использования дополнительных цветов, ему не составит никакого труда передавать тени и оттенки. В тени, создаваемой предметом или спроецированной на нем самом, всегда легко усмотреть цвет, являющийся дополнительным к цвету самого предмета. Этот тезис легко продемонстрировать на примере: в тени, отбрасываемой зеленой дыней, — темно-зеленый как третичный изумрудно-зеленый – появится дополнительный пунцовый цвет.

Великие художники постимпрессионизма, такие как Матисс, Дерэн, Вламинг, Дюфи, Брак и Фриз, возвели использование дополнительных цветов в стиль живописи, названный фовизмом. Исследование палитры этих мастеров даст самый плодотворный урок; на их полотнах цвет превращается в настоящий взрыв света, насыщенности и контраста. Примеры, приведенные ниже, сделаны с помощью цветных карандашей, но с таким же успехом можно использовать любое другое средство, в частности, масло. Теория цвета подразумевает все средства.

Создание цвета путем смешения первичных цветов

Вы сами откроете секрет получения любого цвета путем использования только лишь синего, желтого и фуксина – то есть первичных цветов. Потребуются лишь три цветных карандаша (соответствующих каждому первичному цвету) и хорошего качества шероховатая бумага для акварели, превосходно подходящая для нашей задачи создания ряда в 36 цветов, для чего мы будем соединять воедино два или три первичных цвета. Но давайте пойдем шаг за шагом. Начнем с поочередного закрашивания каждого квадратика, из которых складывается весь набор цветов. На небольших листочках бумаги с помощью хороших карандашей сделайте следующее:

Создание зеленой цветовой гаммы

Зеленый создается смешением синего и желтого. Причем сначала накладываем синий, а уж затем желтый. Попытайтесь постепенно увеличивать степень насыщенности цвета, идя от самых бледных тонов к самым темным.

Синий ряд

Обратите внимание на то, что темно-синий получается смешением фуксина и синего, причем фуксин накладывается первым.

Будьте осторожны с фуксином. Это очень насыщенный цвет и накладывать его надо легким слоем.

Чтобы получить темно-синий, синий накладывается на фуксин. Однако можно экспериментировать, изменяя порядок наложения цветов, и начать с синего, покрывая фуксином. Это может пригодиться в том случае, если нужно углубить синий цвет; обратите внимание на правый нижний квадратик внизу рисунка, на интенсивность цвета.

Оранжево-красный ряд

Если нанести желтый на темный фуксин (верхний образец), то получится темно-красный. Однако если необходимо построить оранжево-красную шкалу, нужно внимательно следить за количеством фуксина и желтого цветов. На этом образце мы закрашивали фуксин желтым с различной степенью интенсивности того или другого. Слева направо, от белизны бумаги доходя до красного самых темных оттенков, минуя оранжево-красные цвета различной степени насыщенности.Ряд охры и землистых тонов

Используя средний тон фиолетового, составленный из фуксина и синего (см. верхнюю полосу), можно создать обширный ряд цветов, начиная от желтой охры, затем сиены (охры) до жженой охры (красновато-коричневой). Чтобы достигнуть этого, необходимо добавить желтый к различным фиолетовым тонам, образованным двумя другими первичными цветами. Как и в предыдущих случаях, нужно строго следить за интенсивностью накладываемых цветов, в зависимости от результата, который необходим. Можно заметить, что в первых трех квадратиках значительно меньше синего, чем в нижнем ряду, в котором над желтым преобладают фуксин и синий.«Нейтральный» зеленый ряд

Это зеленый цвет, нарастающий по интенсивности, в котором присутствует элемент фуксина. Ряд можно описать как нейтральный, потому что он приглушен присутствием третьего цвета, изменяющего чисто зеленый, составленный лишь из синего и желтого цветов. Этот зеленый ряд можно считать составленным из желтого, добавленного к фиолетовой основе, в противовес зеленому с синей основой. Определите для себя количество каждого цвета, необходимое вам для получения оттенков, представленных на шести наших образцах.Сине-серый ряд

На этом практическом примере можно определить, как большее или меньшее количество первичного цвета в смеси влияет на конечный оттенок. Мы будем создавать сине-серый ряд. Как и в предыдущем параграфе, смешение синего с фуксином даст нам приблизительно такие же фиолетовые тона в синей гамме, которые в предыдущем случае привели к созданию нейтральных зеленых тонов. К этому сочетанию добавим некоторое количество желтого цвета, которое, однако, не приведет к сильному изменению цвета. Вся разница тонов в предыдущем и данном случае, то есть различие зеленого и сине-серого рядов, состоит в большем или меньшем объеме добавляемого желтого цвета. (Прошу прощение за качество картинки):А теперь воссоединим всю информацию, собранную при изучении каждого цвета в отдельности, в единый ряд, состоящий из 36 цветов. Примем к сведению следующее:

• Бумага должна быть акварельной, шероховатой, хорошего качества.
• Если в вашей коробке карандашей два синих или два красных карандаша, используйте лишь ярко-синий (зеленовато-голубой) и фуксин или пунцовый и, конечно, желтый карандаши.
• Подложите под рисующую руку защитную бумагу.
• Карандаш держите обычным путем, чуть выше, чем при письме.
• Сначала потренируйтесь на черновых листках бумаги того же типа, что будете применять на чистовиках.
• Техника создания первых цветовых рядов заключается в рисовании слева направо (или справа налево, если вы левша), нажимать на карандаш не надо, грифель лучше держать под острым углом к бумаге. Штрихи должны идти вертикально при передвижении руки вправо, становясь постепенно гуще и интенсивнее, для того, чтобы цветовой ряд изменился постепенно и равномерно.
• Под конец цветовую шкалу можно будет слегка подчистить; обязательно сделайте это, только постоянно следите за равномерностью перехода тонов в цветовом ряду в целом.

Таким образом у нас появилась палитра из 36 цветов:

Источник: Основы живописи, перевод текста и издательская подготовка О. Вартанова, 1994.

Идеи для рисования на каждый день 🎨

в нашем телеграм-канале

Крутая шпаргалка по сочетанию цветов

Правильное сочетание цветов — одна из важных составляющих любой работы, претендующей на звание “качественной”. Именно поэтому мы решили поделиться шпаргалкой, с которой вы точно не промахнетесь при выборе цветовой палитры для вашего следующего проекта.

Схема № 1. Комплиментарное сочетание

Комплиментарными, или дополнительными, контрастными, являются цвета, которые расположены на противоположных сторонах цветового круга Иттена. Выглядит их сочетание очень живо и энергично, особенно при максимальной насыщенности цвета.

Схема № 2. Триада — сочетание 3 цветов

Сочетание 3 цветов, лежащих на одинаковом расстоянии друг от друга. Обеспечивает высокую контрастность при сохранении гармонии. Такая композиция выглядит достаточно живой даже при использовании бледных и ненасыщенных цветов.

Схема № 3. Аналогичное сочетание

Сочетание от 2 до 5 цветов, расположенных рядом друг с другом на цветовом круге (в идеале — 2–3 цвета). Впечатление: спокойное, располагающее. Пример сочетания аналогичных приглушенных цветов: желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый.

Схема № 4. Раздельно-комплиментарное сочетание

Вариант комплиментарного сочетания цветов, только вместо противоположного цвета используются соседние для него цвета. Сочетание основного цвета и двух дополнительных. Выглядит эта схема почти настолько же контрастно, но не настолько напряженно. Если вы не уверены, что сможете правильно использовать комплиментарные сочетания, — используйте раздельно-комплиментарные.

Схема № 5. Тетрада — сочетание 4 цветов

Цветовая схема, где один цвет — основной, два — дополняющие, а еще один выделяет акценты. Пример: сине-зеленый, сине-фиолетовый, красно-оранжевый, желто-оранжевый.

Схема № 6. Квадрат

Сочетание 4 цветов, равноудаленных друг от друга. Цвета здесь несхожи по тону, но также комплиментарны. За счет этого образ будет динамичным, игривым и ярким. Пример: фиолетовый, красно-оранжевый, желтый, сине-зеленый.

Сочетания отдельных цветов

• Белый: сочетается со всем. Наилучшее сочетание с синим, красным и черным.
• Бежевый: с голубым, коричневым, изумрудным, черным, красным, белым.
• Серый: с цветом фуксии, красным, фиолетовым, розовым, синим.
• Розовый: с коричневым, белым, цветом зеленой мяты, оливковым, серым, бирюзовым, нежно-голубым.
• Фуксия (темно-розовый): с серым, желто-коричневым, цветом лайма, зеленой мяты, коричневым.
• Красный: с желтым, белым, бурым, зеленым, синим и черным.
• Томатно-красный: голубой, цвет зеленой мяты, песчаный, сливочно-белый, серый.
• Вишнево-красный: лазурный, серый, светло-оранжевый, песчаный, бледно-желтый, бежевый.
• Малиново-красный: белый, черный, цвет дамасской розы.
• Коричневый: ярко-голубой, кремовый, розовый, палевый, зеленый, бежевый.
• Светло-коричневый: бледно-желтый, кремово-белый, синий, зеленый, пурпурный, красный.
• Темно-коричневый: лимонно-желтый, голубой, цвет зеленой мяты, пурпурно-розовый, цветом лайма.
• Рыжевато-коричневый: розовый, темно-коричневый, синий, зеленый, пурпурный.
• Оранжевый: голубой, синий, лиловый, фиолетовый, белый, черный.
• Светло-оранжевый: серый, коричневый, оливковый.
• Темно-оранжевый: бледно-желтый, оливковый, коричневый, вишневый.
• Желтый: синий, лиловый, светло-голубой, фиолетовый, серый, черный.
• Лимонно-желтый: вишнево-красный, коричневый, синий, серый.
• Бледно-желтый: цвет фуксии, серый, коричневый, оттенки красного, желтовато-коричневый, синий, пурпурный.
• Золотисто-желтый: серый, коричневый, лазурный, красный, черный.
• Оливковый: апельсиновый, светло-коричневый, коричневый.
• Зеленый: золотисто-коричневый, оранжевый, салатный, желтый, коричневый, серый, кремовый, черный, сливочно-белый.
• Салатный цвет: коричневый, желтовато-коричневый, палевый, серый, темно-синий, красный, серый.
• Бирюзовый: цвет фуксии, вишнево-красный, желтый, коричневый, кремовый, темно-фиолетовый.
• Электрик красив в сочетании с золотисто-желтым, коричневым, светло-коричневым, серым или серебряным.
• Голубой: красный, серый, коричневый, оранжевый, розовый, белый, желтый.
• Темно-синий: светло-лиловый, голубой, желтовато-зеленый, коричневый, серый, бледно-желтый, оранжевый, зеленый, красный, белый.
• Лиловый: оранжевый, розовый, темно-фиолетовый, оливковый, серый, желтый, белый.
• Темно-фиолетовый: золотисто-коричневый, бледно-желтый, серый, бирюзовый, цвет зеленой мяты, светло-оранжевый.
• Черный универсален, элегантен, смотрится во всех сочетаниях, лучше всего с оранжевым, розовым, салатным, белым, красным, сиреневатым или желтым.

Ссылка на источник

Как сочетать цвета, с какими цветами сочетать, с каким цветом сочетать, какие цвета можно сочетать, с какими цветами можно сочетать, как сочетать цвета в одежде, как правильно сочетать цвета, цвета сочетаемые с серым, цвета сочетаемые с зеленым, как сочетать цвета в интерьере, мебель сочетаемые цвета, с чем сочетать цвет хаки, фото сочетаемых цветов в одежде, цвета сочетаемые с красным, какие цвета сочетать в одежде, как сочетать цвета фото, с чем сочетать синий цвет, с какими цветами сочетать серый цвет, с какими цветами сочетать серый, с каким цветом сочетать серый, цвета сочетаемые с черным, хорошо сочетаемые цвета, с какими цветами сочетать синий цвет, с какими цветами сочетать синий, с каким цветом сочетать синий, таблицы сочетаемых цветов, как сочетать разные цвета, с какими цветами сочетать зеленый, с каким цветом сочетать зеленый, цвета сочетаемые с белым, как правильно сочетать цвета в одежде, с чем сочетать бордовый цвет, какие цвета сочетать в интерьере, цвет марсала с чем сочетать, цвета сочетаемые с оранжевым, с чем сочетать коричневый цвет, с чем сочетать розовый цвет, как сочетать цвета таблица, какими цветами сочетать розовый, какой цвет сочетает розов, с какими цветами сочетать красный, с каким цветом сочетать розовый, с каким цветом сочетать красный, с чем сочетать мятный цвет, с чем сочетать горчичный цвет, с какими цветами сочетать коричневый, с каким цветом сочетать коричневый, таблица сочетаемых цветов в одежде, какие цвета лучше сочетать, правила сочетания цветов, правила сочетания цвета, главные правила сочетания цветов, цвет в интерьере правила сочетания, цветовой круг правила сочетания цветов, круг итона правила сочетания цветов, основы колористики правила сочетания цветов, правила сочетания цветов скачать, главные правила сочетания цветов скачать, правила сочетания цветов книга, книга главные правила сочетания цветов.

Применение цветового круга у художников

Художники применяют цветовой круг для гармоничного сочетания цветов в своих работах. Конечно это можно делать и интуитивно, хорошо чувствуя цветовые гармонии. Но если умело сочетать в своих картинах интуитивно подобранную цветовую гамму и правильные комбинации цветов, предлагаемых в цветовом круге, можно достичь невероятно гармоничных цветовых сочетаний.

Каким же образом использовать цветовой круг художнику? Известно несколько вариантов сочетаний цветов, которые можно с легкостью воспроизвести с помощью цветового круга и использовать их как цветовую гамму картины. Для этого необходимо использовать первую сторону круга.

Комплиментарное сочетание зеленого и красного

1. Комплиментарные сочетания цветов, называемые также дополнительные.
Комплиментарные цвета расположены на противоположных сторонах цветового круга. Такое сочетание цветов является очень ярким, контрастным и невероятно насыщенным, но практически не допустимым как цветовая гамма большой картины, а очень подходящим для того, чтобы выделить те или иные места. Пример такого сочетания – это красный и зеленый.

Сочетание фиолетового, сине-фиолетового и красно-фиолетового, использую классическую триаду

2. Классическая триада.
Данное сочетание образуют три равноудаленных цвета по цветовому кругу. Такое сочетание цветов является очень живым и приятным, даже несмотря на то, что цвета используемые в нем, могут быть бледные и не очень насыщенные. Для достижения максимального эффекта в классической триаде стоит выбрать один цвет, который будет главным в композиции, а два остальных – для выделения акцентов.

Сочетание сине-зеленого, зеленого и желто-зеленого, используя аналоговую триаду

3. Аналоговая триада.
Триаду образуют три соседние цвета в цветовом круге. Такое сочетание цветов используется при создании спокойных композиций, например, передающих красоту природы. Как правило, в аналоговой триаде один цвет – главный, второй – дополняющий первый, а третий – для выделения акцентов. Работы, выполненные в сочетании цветов аналоговой триады отражают мягкий переход оттенков одной четверти цветового круга. Для акцентирования тех или иных мест в картине, используют черный и белый цвета.

Сочетание желто-зеленого, красно-фиолетового и красно-оранжевого, используя контрастную триаду

4. Контрастная триада.
Это один из вариантов комплиментарного сочетания цветов, но в котором вместо противоположного цвета используются соседние цвета. Такое сочетание выглядит очень контрастно, но в тоже время намного спокойнее, чем при комплиментарном сочетании.

Прямоугольное сочетание красного, фиолетового, желтого и зеленого

5. Прямоугольное сочетание.
Такое сочетание состоящее из четырех цветов, каждые два из которых — комплиментарные, включает в себя огромное количество вариаций цветовых сочетаний. Для достижения баланса в таком цветовом сочетании, один цвет выбирается, как преобладающий, а остальные как вспомогательные.

Квадратное сочетание сине-зеленого, желтого, красно-оранжевого и фиолетового

6. Квадратное сочетание.
Данное сочетание очень напоминает прямоугольное, только цвета в ней равноудаленные по кругу. В этом сочетании также необходимо подобрать один преобладающий цвет.

Вторая сторона цветового круга предназначена для того, чтобы правильно смешивать между собой цвета, а также заранее понимать, какой цвет получится в итоге того или иного смешивания. Например, если взглянуть на цветовой круг, то можно увидеть следующее: при смешивании оранжевого и черного получится коричневый цвет, а при смешивании белого и красного – нежно-розовый и т.д. Наличие цветового круга у художника позволяет рисовать с небольшим количеством основных цветов красок, а другие необходимые цвета с легкостью получать, смешивая между собой основные.

Как видим, при грамотном использовании цветовой круг дает множество возможностей художнику и помогает гармонично, а главное правильно подобрать цветовую гамму картины.

Таблица смешивания цветов

Цветовое колесо и цветовые отношения

Если вы изучаете изобразительное искусство или дизайн в рамках программы гуманитарных наук, вам важно хорошо владеть теорией цвета. Теория цвета — это искусство комбинирования цветов на основе цветового круга, организованной иллюстрации основных, вторичных и третичных цветов. Точное сочетание цветов, использование цветового круга и понимание того, как цвета соотносятся друг с другом, являются критически важными навыками для художников, дизайнеров, маркетологов и владельцев брендов.

Основные цвета

Основные цвета: желтый, синий и красный. Это цвета, которые нельзя создать путем смешивания других цветов. Вместо этого они объединяются, чтобы создать вторичные цвета, которые, в свою очередь, объединяются, чтобы создать третичные цвета. Фактически, все цвета происходят от трех основных цветов.

Дополнительные цвета

Вторичные цвета включают оранжевый, пурпурный и зеленый, и они получаются путем одновременного смешивания равных количеств двух основных цветов.Красный и желтый вместе образуют оранжевый; синий и желтый дают зеленый цвет; а красный и синий создают фиолетовый. Имейте в виду, что соотношение каждого цвета, который вы используете при смешивании, влияет на окончательный оттенок. Например, объединение 1 части красного с 1 частью синего создаст один оттенок фиолетового, а объединение 1 части красного с 2 частями синего создаст более темный оттенок пурпурного с синим оттенком.

Третичные цвета

Третичные цвета, также известные как промежуточные цвета, получаются путем объединения равных частей основных и дополнительных цветов.Иногда их называют в честь двух цветов, которые их создали, например, сине-зеленого или оранжево-красного, а иногда их называют по собственному имени. Всего их шесть: киноварь (красно-оранжевый), пурпурный (красно-фиолетовый), фиолетовый (сине-фиолетовый), бирюзовый (сине-зеленый), шартрез (желто-зеленый) и янтарный (желто-оранжевый).

Дополнительные цвета

Дополнительные цвета — это оттенки, которые контрастируют друг с другом и расположены точно напротив друг друга на цветовом круге.Цветовой круг — это расположение всех цветов в спектре на основе их отношений, и это полезно для создания гармоничных цветовых схем. Дополнительные цвета усиливают интенсивность друг друга, если размещать их рядом друг с другом, поэтому их часто используют для создания ярких и высококонтрастных изображений.

Аналоговые цвета

Аналогичные цвета находятся рядом или рядом друг с другом на цветовом круге. Вместе они выглядят эстетично и производят успокаивающий эффект, в отличие от интенсивности дополнительных цветов.Обычно один цвет в схеме аналогичных цветов является доминирующим оттенком, второй цвет поддерживает его, а третий цвет действует как акцент. Аналогичные схемы часто используются в произведениях искусства, изображающих природу или успокаивающие сцены.

Цветовое колесо

Цветовой круг, иногда называемый цветовым кругом, представляет собой круговое расположение цветов, организованное их хроматическими отношениями друг к другу. Основные цвета равноудалены друг от друга на колесе, а второстепенные и третичные цвета находятся между ними.Он используется в искусстве и дизайне для выбора цветов и цветовых схем в зависимости от их отношения друг к другу.

Цветовые отношения

Цветовой круг — это наиболее распространенное изображение основ теории цвета. Однако есть и другие способы изобразить цветовые отношения. Некоторые альтернативные представления цветовых отношений включают цветной треугольник художника, цветной треугольник печатника и гармонический треугольник Гете из девяти частей.

Цветной треугольник художников

Цветовой треугольник художника — это сочетание цветов в форме треугольника, с одним основным цветом в каждом углу и их вторичными и третичными цветами между ними.В отличие от цветового круга, цветной треугольник художника делает больший акцент на основных цветах и ​​позволяет легче увидеть комбинации между ними благодаря своей трехсторонней форме.

Цветной треугольник для принтеров

В процессе печати используются разные основные цвета вместо красного, желтого и синего, используемых при рисовании. При печати основными цветами являются пурпурный, голубой и желтый. Цветовой треугольник принтеров смоделирован по образцу цветового треугольника художника, но вместо этого три угла заняты основными цветами печати.

Девятичастный гармонический треугольник Гете

Цветовой треугольник Гете — еще один способ изображения цветовых отношений с акцентом на трех основных цветах. В нем представлены как основные цвета художников, так и основные цвета принтеров. Основные три принтера расположены в трех основных вершинах треугольника. С темными нейтральными третичными оттенками между основными цветами, способ деления треугольника позволил Гете выбирать цвета в зависимости от настроения.

Дополнительная информация о цвете и дизайне

• Теория цвета: Теория цвета актуальна для всех областей искусства, дизайна, моды и маркетинга брендов. На этой странице представлен обзор теории цвета и ее использования в дизайне.
• Цветовые контрасты: на этом ресурсе представлены примеры цветов, которые по-разному контрастируют друг с другом.
• Понимание цвета и значения цвета. В этой статье, прекрасном ресурсе для графических дизайнеров, веб-дизайнеров и дизайнеров продуктов, обсуждается, как цвет влияет на узнаваемость компании и на то, как люди относятся к бренду.
• Теория цвета для дизайнеров: значение цвета. В этой статье рассматриваются основы теории цвета и влияние цвета на дизайн. В нем представлены графические материалы, используемые брендами, использующие разные цветовые сочетания.
• Психология цвета для дизайна интерьера: в этой статье дается совет по выбору цветовой схемы дизайна интерьера и приводятся примеры меблированных комнат с различными цветовыми схемами.
• Стиль 101: Цветовые комбинации: теплые, холодные и нейтральные цвета — ключевые понятия моды, красоты и стиля.В этой статье обсуждается значение этих различных цветовых групп в моде и приводятся примеры нарядов в монохромных, дополнительных, аналогичных, дополнительных и триадных цветовых схемах.
• Как использовать цвета в графическом дизайне для воздействия: разные цвета вызывают различные психологические эффекты, когда вы их наблюдаете. В этой статье указаны различные ассоциации, которые люди неосознанно приписывают каждому цвету. В нем также перечислены онлайн-инструменты, которые графические и веб-дизайнеры могут использовать для выбора цветовых схем.

Как смешивать цвета при рисовании

Совет по смешиванию цветов 17: смешивание оттенков серого и Коричневые
Серые и коричневые третичные цвета содержат все три основных цвета. Их получают путем комбинирования либо всех трех основных цветов, либо альтернативно. первичный и вторичный цвет — помните, вторичные цвета состоят из двух праймериз. Чтобы получить нужный тон, поэкспериментируйте, например, смешав различные комбинации (и пропорции) трех основных цветов.

Совет 18 по смешиванию цветов: что быстрее всего Как создать коричневый цвет?
Проконсультируйтесь с цветовым кругом и смешайте основной цвет с дополнительным. (Помните, что дополнительный элемент основного состоит из смеси других два праймериз). Например, добавьте красный к зеленому, желтый к фиолетовому или синему. к оранжевому. Каждая из этих комбинаций дает различный коричневый цвет.

Совет по смешиванию цветов 19: как сделать Землисто-коричневый?
Чтобы создать землистый коричневый цвет, смешайте красный и зеленый цвета.

Совет 20 по смешиванию цветов: что быстрее всего Способ создания серого?
Оранжевый смешать с синим, затем добавить белый. Тебе понадобится больше синего, чем оранжевого, но поиграйте с белым и посмотрите, сколько вам нужно. В качестве альтернативы смешайте синий с землистым оттенком, похожим на необработанную умбру или жженую сиену.

Совет по смешиванию цветов 21: Как сделать Нежный серый?
Чтобы создать нежный серый цвет, добавьте белый к красно-зеленым смесям.

Совет по смешиванию цветов 22: как сделать Теплый серый?
Чтобы создать теплый серый цвет, смешайте фиолетовый с желтым.

Совет по смешиванию цветов 23: Как уменьшить тон Цвета?
Если цвет кажется слишком резким, вы можете смягчить его дополнительным цвета или с цветом земли. Например, вы можете уменьшить красный и зелень с сырой умброй. Или вы можете охладить горячий красный цвет с помощью небольшого количества зеленого. Для сравнения, добавление черного к цвету может сделать его тусклым.

Совет 24 по смешиванию цветов: как остановить третичное Цвета становятся мутными?
Как правило, чем больше цветов вы смешиваете, тем выше опасность получения мутный результат.Итак, если ваш коричневый или серый цвет становится мутным, выбросьте его и начать сначала, а не добавлять больше цвета.

Совет 25 для смешивания цветов: используйте чистый цвет Для максимальной цветности
Для максимальной цветности (цветности / яркости) лучше всего использовать чистый цвет, а не смешанный цвет. Когда два пигмента сочетаются, их относительная интенсивность снижается. Так, например, если вы хотите зеленый, используйте один зеленый пигмент, а не смешивайте синий и зеленый.

Оптический цвет Советы по смешиванию

Совет для смешивания цветов 26: для самых ярких Интенсивность Использование Оптическое смешение цветов
Оптическое смешение цветов регулируется нашим «восприятием» цвета, а не смешение цветов на палитре. Другими словами, вместо смешивания двух цветов, а затем нанесения смеси на холст, поместите два несмешанных одиночных цвета рядом друг с другом на холсте и позволяют «глаз» зрителя делает микширование.Эффект будет похожим, за исключением того, что когда глаз смешивает цвета, результат обычно становится ярче. Эта техника оптического смешения цветов (Дивизионизм) был проиллюстрирован в пуантилизме стиль художников неоимпрессионистов Жоржа Сёра (1859-91) и Поль Синьяк (1863-1935). Также: итальянский Дивизионизм (ок. 1890–1907). Современный практик — ирландский импрессионист. художник Артур Мадерсон.

Совет по смешиванию цветов 27: совмещение некоторых Цвета увеличивает интенсивность
Чтобы яркие цвета выделялись больше, поместите их рядом с нейтральными. цвета на холсте.Например, обычный красный цвет будет более насыщенным и насыщенным. более интенсивный при размещении рядом с серым оттенком. Точно темный тон (например, темно-синий) будет усиливаться, если на холсте будет светить один (например, лимонно-желтый).

Совет по смешиванию цветов 28: Использование глазури для Оптическое смешение цветов
Остекление — это еще один метод получения оптических смешение цветов. Например, нанесением голубой глазури на желтую землю, полученный зеленый цвет значительно улучшится. живее, чем полученный путем смешивания желтого и синего пигментов.Это потому что свет попадает в прозрачную пленку и преломляется снизу, производит богатый, сияющий эффект.

Совет по смешиванию цветов 29: Использование встречной замены Техника
Counterchange — это метод помещения светлых форм на темные и наоборот. Эта техника оптического смешения цветов не только делает светлее формы выделяются, он создает дополнительное «движение», направляя взгляд зрителя от светлого к темному и обратно.Один из величайших экспонентов встречного обмена был голландский художник-реалист Ян Вермеер.

Совет по смешиванию цветов 30: Как создавать Глубина и пространство
Еще одна техника оптического смешения цветов — это совмещение теплых оттенков. и прохладные цвета. Дело в том, что глаз воспринимает холодные цвета как дальше, чем теплые. Так, например, разместив теплые землистые тона. на переднем плане пейзажной живописи, и все более холодные цвета к горизонту, заставляет взгляд зрителя воспринимать большую глубину в холсте.

Введение в теорию цвета: основные, вторичные и третичные цвета

Теория цвета удивительно сложна и относительно проста. Это относится к разнообразным способам смешивания цветов для создания чего-то визуально приятного и гармоничного. Одним из основных элементов теории цвета является цветовое колесо, круговая диаграмма цветов. Чтобы понять цветовое колесо и предлагаемые им различные цветовые схемы, вы должны сначала понять основные, вторичные и третичные цвета.

Свет смешивается иначе, чем пигмент, поэтому важно отказаться от всего, что вы, возможно, узнали на уроке науки о цветах света. Краски также смешиваются иначе, чем чистые краски, поэтому эти объяснения могут не иметь большого смысла для тех, кто знаком с процессом печати. Ниже приводится объяснение того, как смешиваются цвета краски.

Основные цвета

В живописи основными цветами являются красный, желтый и синий. Они считаются чистыми оттенками или единственными цветами, которые нельзя создать путем смешивания других цветов.Эти краски не содержат других оттенков, которые могли бы изменить их внешний вид.

Дополнительные цвета

Вторичные цвета — оранжевый, зеленый и фиолетовый (пурпурный) — создаются путем смешивания двух основных цветов в равной мере. Оранжевый состоит из красного и желтого. Зеленый состоит из желтого и синего. Фиолетовый состоит из красного и синего.

Третичные цвета

Третичные цвета получаются путем смешивания равных частей одного основного цвета и одного вторичного цвета.Существует шесть третичных цветов: желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый и желто-зеленый.

Хотя можно смешивать собственные вторичные и третичные цвета, это не нужно и требует много времени. Многие художники любят покупать 12-цветный набор красок, включающий все основные, второстепенные и третичные цвета. Другие покупают только основные и второстепенные цвета и сами смешивают третичные цвета.

Нейтральные

Черный, белый и серый считаются нейтральными.Их можно использовать отдельно, чтобы добавить картине глубины и контраста. Кроме того, их можно смешивать с любым другим цветом для создания оттенков, тонов и оттенков. Оттенок создается путем добавления черного к цвету. Тон создается путем добавления серого, а оттенок создается путем добавления белого. Количество добавляемого вами нейтрального вещества влияет на окончательный вид.

Остальные цвета

Хотя большинство цветовых кругов показывают только 12 основных, второстепенных и третичных цветов, теоретически каждый возможный цвет будет иметь место на цветовом круге.Если вы измените соотношение цветов с 50 на 50 на что-то другое, вы получите новый цвет. Например, вы можете добавить всего несколько капель синей краски на желтую, чтобы создать насыщенный желто-зеленый цвет, или несколько капель красной краски на синюю, чтобы создать эффектный сине-фиолетовый цвет.

Не существует правильного способа создать свою цветовую схему, но теория цвета поможет вам найти решения, которые визуально приятны. Понимание того, как создаются разные цвета, — это первый шаг к выбору правильной цветовой комбинации для вашей картины.

Let’s Make Mud — Понимание и смешивание дополнительных цветов

Каждый художник знает, что такое «грязь», и она нам не нравится. Все мы испытали это на наших картинах. Это та область на картине, где цвета внезапно становятся очень неприятными, напоминая нам о мытье посуды или игре под дождем. У вас не было намерения создавать этот оттенок, но он есть, и он отвлекает от остальной картины.

Наша реакция обычно выражается разочарованием или раздражением, за которым следует: «Как это случилось?» Или «Откуда это взялось?»

Грязные картины могут быть проклятием нашего существования.Разочарование при смешивании цветов мешает нашему творческому процессу. Это может даже заставить нас усомниться в своих силах. Хотели бы вы избавиться от грязи в своей работе? Хотели бы вы знать, как вы его создали? Позволь мне объяснить.

Общие сведения о дополнительных цветах

Создание грязи начинается с одной из первых концепций теории цвета, которую вы усвоили в школе. Он заключается в понимании дополнительных цветов, также называемых цветовыми противоположностями, и той роли, которую они играют в смешивании цветов.

За годы преподавания цвета я обнаружил, что у художников есть тенденция игнорировать важную концепцию дополнительных цветов. Я не уверен, почему это так, но я буду размышлять. Я считаю, что это потому, что эту концепцию мы усвоили так рано, И потому, что правило дополнений кажется простым. Это простое правило. Однако это также сложно с серьезными последствиями.

Дополнительные цвета для обзора:

• Красный и зеленый;
• Желтый и фиолетовый;
• Синий и оранжевый.

В цветовом круге с 6 оттенками они могут быть расположены напротив друг друга, как показано ниже.

Одно из правил, которое мы усвоили, как художники, состоит в том, что противоположности цвета нейтрализуют друг друга при смешивании. Другими словами, когда мы комбинируем пару дополнительных цветов в нашей палитре, исходные или родительские цвета теряют свою интенсивность или насыщенность. Они смешиваются в черный или коричневый цвет.

На художественных классах или семинарах нас обычно просят взять эти три пары цветовых противоположностей, смешать их и нарисовать образец результатов.Вы можете увидеть пример здесь.

К сожалению, инструктор по искусству обычно заканчивает обсуждение смешивания цветовых противоположностей и переходит к другой цветовой концепции, опять же, потому что дополнительные цвета легко понять. Это когда я говорю: : «Подождите, есть еще много всего, что можно открыть! Вы только что коснулись верхушки айсберга ». Применение этого навыка смешения цветов требует дальнейшего изучения. Пришло время собрать краски и изучить потенциал дополнительных цветов.

Смешивание дополнительных цветов

Начните с выбора шести цветов в вашем ящике для инструментов, которые представляют три пары дополнительных цветов. Другими словами, выберите красный, желтый и синий — набор основных цветов, а затем выберите набор второстепенных цветов, чтобы их можно было смешать.

Хроматические весы для смешивания

Следующий шаг — смешать «хроматическую шкалу» для каждой из ваших пар дополнительных цветов.

Хроматическая шкала — это набор оттенков, который показывает постепенное изменение цвета по мере изменения соотношения красок.Таблица ниже демонстрирует это. Следующие инструкции проведут вас через создание нескольких хроматических гамм с использованием тюбиков с краской.

С помощью вашей первой пары нарисуйте образец каждого из этих родительских цветов на расстоянии примерно 10 дюймов друг от друга на поверхности для рисования. Родительские цвета находятся в строках №1 и №7. Затем смешайте два родительских цвета до такой степени, чтобы ни один из этих цветов не проявлялся в смеси. Он будет черного или темно-коричневого цвета. Это ваш средний цвет или №4 в хроматической шкале.Нарисуйте этот образец. Примечание: если смесь двух выбранных дополнительных цветов создает зеленый цвет, то это , а не дополнительных цвета.

Для промежуточных оттенков — строки №2, №3, №5 и №6 — смешайте разные соотношения цветов. В этом примере оттенки в строке №2 преимущественно пурпурные, синие и зеленые, с добавлением лишь небольшой части их противоположностей. Иногда трудно различить тонкие цветовые различия. Вы заметите, что я добавил немного белого к каждому образцу цвета, чтобы было легче увидеть изменение оттенка в этой цифровой настройке.

Сине-оранжевая хроматическая шкала

На следующей диаграмме показаны еще две СИНИЙ и ОРАНЖЕВЫЙ хроматические гаммы с использованием акрила; в предыдущем примере я использовал масла. С правой стороны каждого образца я добавил немного воды, чтобы увидеть более светлое значение оттенка. Художники-акварелисты могут делать то же самое.

Разве не приятно видеть все цвета, которые можно смешивать с помощью пары цветовых противоположностей? Можете ли вы увидеть возможность нарисовать всю картину одной парой?

Желто-пурпурная хроматическая шкала

Многие художники избегают смешивания и исследования цветовых противоположностей ЖЕЛТОГО и ФИОЛЕТОВОГО, пока мы не испытаем и не увидим результаты с помощью цветовой таблицы, подобной приведенной ниже.Часто наши опыты с желтым и фиолетовым не из приятных. Когда вы посмотрите на разнообразие оттенков, которые я смешал, используя желтый и фиолетовый, вы увидите цвета соломы, светлых волос или пляжа? Есть восхитительные насыщенные коричневые и серые тона.

Красно-зеленая хроматическая шкала

Приведенные ниже хроматические шкалы показывают разнообразие оттенков, возможных при смешивании КРАСНОГО и ЗЕЛЕНОГО.

Это волшебно, не правда ли? Когда вы изучаете каждую из этих хроматических шкал, вы можете видеть, как даже небольшое количество дополнительного цвета начинает обесцвечивать родительский цвет; интенсивность цвета или насыщенности сразу же начинает уменьшаться при добавлении его дополнения.Вы также можете ощутить дополнительные богатые оттенки, которые вы можете начать применять в своих картинах.

Какое отношение все вышеперечисленное имеет к смешиванию грязи?

В каждом из этих примеров хроматических шкал вы можете видеть «мутные» цвета. Разница в том, что вы создали их намеренно на этих диаграммах. Мутный цвет не просто появился и стал источником беспокойства. Теперь вы можете смешивать и применять эти вкусные ненасыщенные оттенки (мы больше не будем называть их «грязью»), когда захотите их использовать в своей работе.

Во второй части цикла Кэрол углубляется в понимание дополнительных цветов, чтобы вывести их на новый уровень сложности.

Об авторе

Художница Кэрол Макинтайр увлечена цветом и любит обучать художников магии и логике цвета как в Интернете, так и в живых мастерских. Благодаря ее уникальному подходу к смешиванию цветов художники добиваются большего успеха, переводя то, что им кажется, на холст или бумагу.

Макинтайр — художник, отмеченный наградами в нескольких СМИ. Она была президентом Миннесотского общества акварелистов и художником обложки национального художественного журнала. В ее картинах реализм сочетается с абстракцией, перенося вас в другое время и место.

Ее картины можно посмотреть на сайте: http://carolamcintyre.com

Автор: Кэрол Макинтайр.

Хотите узнать о смешивании цветов? Вот основные сведения, которые вам необходимо знать

Живопись — это не просто нанесение пигмента на холст.Смешивание цветов так же важно, как и техника или стиль вашей работы. Выбор правильных оттенков может оказать огромное влияние на передачу эмоций картины; он идет рука об руку с предметом обсуждения. Возьмем, к примеру, картины Пикассо из его голубого периода. Были бы они такими же яркими, если бы не использовались синие тона?

Очень важно научиться смешивать цвета, когда вы только начинаете рисовать. При этом ваша работа будет иметь богатые, многогранные оттенки, которые действительно являются выражением вас самих и вашего предмета.У многих из нас есть желание просто использовать цвета из тюбика с краской, но эти оттенки могут быть перенасыщенными, плоскими или просто неестественными. Знание того, как создавать цвета, позволит получить более красивые оттенки, а также вы сэкономите много денег на пигменте, потому что вам не придется покупать каждую тюбик краски того цвета, который вы хотите использовать.

Знакомство с основами цвета

Прежде чем вы сможете стать мастером смешивания цветов, вы должны знать основы теории цвета.

Изображение: Цветовое колесо акварели из Шиз-з-зофрения / Shutterstock.com

Основные цвета

В классе рисования в начальной школе вы, вероятно, узнали об основных цветах. Это группа из трех цветов — красного, желтого и синего — из которых можно создать все остальные цвета путем смешивания. Поэтому, если вы ограничите свою палитру несколькими оттенками, вам определенно понадобятся основные цвета, потому что теоретически вы можете смешать любой цвет, которого вам не хватало.

Дополнительные цвета

Помимо основных оттенков, существуют второстепенные цвета.Это достигается смешиванием двух основных цветов: красный и синий дают пурпурный; желтый и синий составляют зеленый; в то время как желтый и красный дают оранжевый.

Третичные цвета

Может быть, вы видите, к чему это идет, но, как следует из названия, третичные цвета создаются путем комбинирования основных и вторичных цветов. Существует шесть третичных цветов: красно-оранжевый, желто-оранжевый, желто-зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый и красно-фиолетовый. Эти цвета могут иметь много различий, и вы можете настроить их по своему вкусу.Например, желто-оранжевый может выглядеть более желтым и менее оранжевым.

Первичные, вторичные и третичные цвета, за исключением цветового круга.

Цвета — это отношения; один оттенок может выглядеть совершенно по-разному, если подобрать его по-разному. При соединении и смешивании цветов не забудьте принять во внимание их расположение. Будет ли он сам по себе или рядом с ним? Окружающий оттенок светлее или темнее? Знание этих вещей может помочь вам принять решение о том, что и где рисовать.Цветовой круг может помочь вам принять эти решения.

Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, — это дополнительных цветов . Красный и зеленый, синий и оранжевый, фиолетовый и желтый — все они представляют эти особые пары. При размещении рядом друг с другом они кажутся ярче.

Цветовой круг — мощный инструмент для создания приятных для глаз сочетаний оттенков. Вы знаете, что любые дополнительные цвета будут хорошо смотреться вместе, но есть и другие способы просмотра колеса, чтобы построить сложные отношения.Вот еще несколько примеров комбинаций, которые вы можете почерпнуть из цветового круга.

Цветовые схемы слева направо: аналогичные, дополнительные и триадные
Изображение: Tiger Color

Аналог : Аналогичное расположение включает три цвета, которые расположены рядом друг с другом на цветовом круге. Из-за своей близости они, как правило, представляют собой гармоничное сочетание.

Дополнительный с разделением : Цветовая схема с дополнительным разделением аналогична комплементарной схеме.Чтобы сделать это, вы выбираете оттенок и находите его дополнение (прямо напротив цветового круга). Однако вместо того, чтобы использовать это дополнение, вы будете использовать цвета по обе стороны от него. Эта композиция имеет контраст дополнительных цветов, но более тонкая.

Triadic : Эта цветовая схема создается путем выбора цветов, равномерно распределенных по цветовому кругу. Результаты часто получаются яркими, независимо от того, какие цвета вы выберете.

Руководство по созданию цветовых схем

Введение

Цветовые схемы — это аранжировки или комбинации цветов, используемые в иллюстрациях и дизайне.При использовании в дизайне цветовые схемы в основном используются для описания локальных цветов (цветов объектов или материала при нейтральном освещении). Между тем, цветовые схемы в иллюстрациях используются для выражения настроения или атмосферы. Все локальные цвета на иллюстрации зависят от окружающих цветов. Например, сине-серая юбка Риен на дизайне ее персонажа (слева) выглядит темно-бирюзовой на иллюстрации (справа), потому что на нее влияет зеленый окружающий свет.

Цифровые художники наделены тысячами цветов, доступных одним щелчком мыши.И не забывайте о всемогущих корректирующих слоях, которые, как мы все думаем, могут решить любую проблему с раскраской. Хотя для повышения эффективности рекомендуется использовать эти удобные функции, на самом деле существуют правила, которым следует следовать и игнорировать. Здесь я объясню некоторые базовые знания о цветах, которые помогут вам выбрать лучшие цветовые схемы для вашего искусства.

Использование

Использование гармоничных цветовых схем помогает нам показать приятное сочетание цветов. Цветовые схемы также могут помочь нам описать определенное настроение зрителю.

Можете ли вы почувствовать разные настроения в этих похожих панно с комиксами?

Теория цвета

Теория цвета — это понимание того, как работают цветовые комбинации и почему цвета не всегда такие, какими мы их воспринимаем.

При близком расположении цвета взаимодействуют друг с другом. Некоторые из них дополняют друг друга, некоторые заставляют другие цвета выделяться, а некоторые цвета не сочетаются друг с другом, в результате чего оба кажутся тусклыми.Теория цвета показывает нам, что в цветовом круге есть определенные сочетания цветов, которые могут стать гармоничными, если их объединить в произведение искусства или дизайн. Ниже приведен знакомый рисунок, показывающий гармоничные сочетания цветов, основанные на теории цвета.

Глядя на этот рисунок, гармоничные цветовые комбинации кажутся довольно ограниченными.

Но не забывайте, что цветовые схемы состоят не только из комбинаций оттенков , но также из комбинаций различных значений и интенсивности .Эти три переменные известны как три свойства цвета .

ОТТЕНОК — это традиционное «название» цвета, например «синий» или «желтый». Оттенки в спектре традиционно обозначаются как ROYGBIV (красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго, фиолетовый).
ИНТЕНСИВНОСТЬ относится к чистоте оттенка. Мы также называем это насыщенностью или цветностью .
ЗНАЧЕНИЕ — степень светлоты или темноты.Каждый цвет имеет значение, например высокоценный красный цвет будет отображаться как ярко-красный или розовый (если он имеет меньшую интенсивность)

Теперь с этими тремя переменными кажется бесконечной возможность создания различных цветовых схем. Но так ли это на самом деле?

Это несколько цветовых схем, которые я использовал в своей иллюстрации с различными гармоничными цветовыми комбинациями, основанными на графике теории цвета выше.

Как видите, помимо различных цветовых комбинаций, я также играл с интенсивностью и значениями цвета.Но есть определенные правила, которым я всегда следую, играя с этими переменными. Вы видите закономерность, прежде чем я о ней упомяну?

# 1 Это необязательно, но я всегда настраиваю цветовую схему в зависимости от уровня их значений. Таким образом будет проще применить цвета к иллюстрации или дизайну. Например, темные акцентные цвета используются для линейного рисунка, а светлые тона используются для неба, источников света или, ну, в общем, для бликов.

# 2 Я склонен (но не всегда) снижать интенсивность / насыщенность каждый раз, когда цвет движется в сторону светлого или темного.Таким образом, полутоновые цвета в большинстве случаев являются самыми насыщенными цветами в моих цветовых схемах.

# 3 Наконец, это главное правило цвета, это закон, а не необязательный:

«Если вы измените значение, сместите температуру (оттенок)!»

Чтобы понять этот закон цвета, давайте попробуем составить аналогичную цветовую схему!

● Начнем с зеленого цвета в полутонах (значение 50%).

● Цвета рядом с ним будут иметь более высокие и более низкие значения

● Вот положение зеленого цвета на цветовом круге и шкале оттенков.Согласно закону цвета, если есть изменение значения, мы должны сместить температуру / оттенок. Но в каком направлении?

● В каком бы направлении ни смещался оттенок, убедитесь, что направления света и тени противоположны друг другу. Если вы сместите оттенок для более высокого значения вправо, обязательно сместите оттенок для более низкого значения влево и наоборот.

● Это оставляет нам два варианта: более теплый свет с более холодной тенью ИЛИ более холодный свет с более теплой тенью .

, на этот раз выберем более теплый свет с более прохладной тенью . Из полутона увеличьте значение, сдвинув оттенок вправо (цветовое колесо) или в сторону желтого (на ползунке оттенка), и мы получим светлый полутон . Понизьте интенсивность для естественного вида.

● Сделайте то же самое, чтобы получить светлый тон и светлый оттенок цвет

● Из полутона уменьшите значение, сдвигая оттенок влево, и мы получим темный полутон .

● Остальное проделайте тем же способом, пока не получите полную цветовую схему.

● Значение, интенсивность и изменение оттенка, как показано на цветовом круге CSP:

● Это сравнение цветовой схемы с более теплым светом и более холодным светом с тем же полутоновым цветом . Цветовые схемы с более холодным светом больше подходят для темных помещений.

● Дополнительные цвета: просто замените один цвет дополнительным цветом в этой аналогичной цветовой схеме, и получится хорошая дополнительная цветовая схема.Дополнительный зеленый цвет — пурпурный.

● Пробелы в значениях: я использую постоянные пробелы в значениях для шага за шагом, описанного выше, но не стесняйтесь добавлять вариации в пробелы, чтобы получить другое настроение.

СОВЕТЫ

# 1 Используйте цветовое колесо RYB при выборе цветовых схем. Теорию цвета лучше всего использовать с традиционным цветовым кругом RYB. Большинство цветовых кругов в программном обеспечении для рисования — это RGB.

RYB цветов создаются путем смешивания трех основных цветов: красного, желтого и синего.Этот цветовой круг используется в традиционной живописи для смешивания цветов.
RGB цветов создаются путем смешивания красного, зеленого и синего света, эти цвета часто используются в лампах, мониторах и телевизорах.
CMYK цветов основаны на смешивании цветов красок, используемых в цифровой печати.

# 2 Не используйте цвета (оттенки) в равных количествах; Выберите цвет, который будет основным окружающим, а другие — в качестве акцентов или дополнительных цветов.

Образцов:

# 3 Рассматривайте цвета как голоса в комнате, если все они громкие и много, это не будет гармонично.Пусть успокаиваются низкой насыщенностью (тихими голосами). Или пусть будет один громкий голос, а остальные приглушены.

Заключение

Если вы будете придерживаться основных законов цвета, вы сможете создавать любые красивые цветовые схемы для своего искусства. Повеселись!

Анн Маулина — художник комиксов из Индонезии. Ее комиксы — Raruurien (www.raruurien.com) и Varunair. Она также иногда работает внештатным художником по концептуальным играм.Она имеет степень бакалавра в области дизайна визуальных коммуникаций, что дает ей большие преимущества в художественных и дизайнерских проектах. Ей нравится создавать искусство, исследуя динамичные и гармоничные цвета. Вы можете найти ее по адресу:

Цветовое колесо

и смешение цветов

Смешивание цветов

Цветовой круг :
Цветовой круг показывает отношения между цветами.

Три основных цвета: красный , желтый и синий ; это единственные цвета, которые нельзя получить путем смешивания двух других цветов.

Три вторичных цвета — зеленый, оранжевый и фиолетовый; каждый из них представляет собой смесь двух основных цветов. Их оттенок находится на полпути между двумя основными цветами, которые использовались для их смешивания. На цветовом круге вторичные цвета расположены между цветами, из которых они сделаны.

Шесть третичных цветов ( красно-оранжевый , красно-фиолетовый , желто-зеленый , желто-оранжевый , сине-зеленый и сине-фиолетовый ) получают путем смешивания основного цвета с соседний вторичный цвет.На цветовом круге третичные цвета расположены между первичными и вторичными цветами, из которых они сделаны.

Черный, белый и серый — это не настоящие цвета (или оттенки). Они считаются нейтральными, ахроматическими цветами.

Значение относится к тому, насколько светлый или темный выглядит цвет. Чтобы сделать цвет светлее по стоимости, добавляется белый цвет. Светлый цвет называется оттенком исходного оттенка. Например, розовый — это оттенок красного. Чтобы сделать цвет темнее по значению, добавлен черный.Темный цвет называется оттенком исходного оттенка. Бордовый — это оттенок красного.

Как сделать цвета светлее или темнее

Чтобы сделать цвет светлее, добавьте белый. Чем больше вы добавите белого, тем светлее станет цвет. Это называется оттенком исходного цвета.

Чтобы сделать цвет темнее (это называется оттенком исходного цвета), добавьте небольшое количество черного. Если вы добавите слишком много черного, ваш цвет будет почти черным.Другой способ затемнить цвет — это смешать некоторые дополнительные цвета (противоположный цвет на цветовом круге — см. Ниже). Это дает насыщенный темный цвет (более насыщенный, чем просто добавление черного). Некоторые пары дополнительных цветов: синий / оранжевый, зеленый / красный, желтый / фиолетовый, черный / белый.

Интенсивность относится к яркости или тусклости цвета. Пример — ярко-красный (или тускло-красный).

Цветовые схемы (цветовые гармонии):

Монохромный (что означает «один цвет») цветовые гармонии включают только один цвет с разным значением (светлота и темнота цвета) и интенсивности (яркость или тусклость цвета). цвет).Пример монохромной цветовой схемы может включать любой цвет, смешанный с белым, серым или черным. Например, красный, розовый и розовый (красный, смешанный с белым) являются монохромными.

Смежные цвета (также называемые аналогичными цветами) используют цвета, которые соседствуют друг с другом на цветовом круге. Примером может служить цветовая схема, которая включает различные значения и интенсивность красного и оранжевого цветов.

Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, называются дополнительными цветами .Например, фиолетовый и желтый — дополнительные цвета. То же самое можно сказать о красном и зеленом, синем и оранжевом.

Одинарное разделенное дополнение использует основной цвет плюс цвета с обеих сторон его дополнения. Примером может служить цветовая схема, которая включает различные значения и интенсивность зеленого, фиолетово-красного и красно-оранжевого цветов.

Триада использует цвета в точках равностороннего треугольника (три цвета, равномерно распределенные на цветовом круге).Иногда их называют сбалансированными цветами. Примером триадной схемы может быть красный, синий и желтый; зеленый, оранжевый, фиолетовый и т. д.

Двойное разделение дополнений (также называемое тетрадным) использует две пары дополнений, по одной на цветовом круге.