Работа иллюстратором в Москве
Сейчас просматривают 28 человек
90 000 – 100 000₽Опыт от 1 года до 3 лет
Откликнуться
Сейчас просматривают 13 человек
900 – 1 200$Опыт от 1 года до 3 лет
Можно из дома
Откликнуться
Сейчас просматривают 3 человека
Опыт от 3 до 6 лет
Откликнуться
Сейчас просматривают 2 человека
Опыт от 1 года до 3 лет
Откликнуться
Сейчас просматривают 7 человек
до20 000₽Опыт от 1 года до 3 лет
Можно из дома
Откликнуться
Сейчас просматривают 13 человек
Опыт от 1 года до 3 лет
Отклик без резюме
Откликнуться
Сейчас просматривает 1 человек
Опыт от 1 года до 3 лет
Откликнуться
Сейчас просматривают 5 человек
1 800 – 3 000$Опыт от 1 года до 3 лет
Можно из дома
Откликнуться
Сейчас просматривают 5 человек
50 000 – 80 000₽Опыт от 1 года до 3 лет
Отклик без резюме
Откликнуться
Сейчас просматривают 2 человека
50 000 – 80 000₽Без опыта
Отклик без резюме
Откликнуться
Сейчас просматривают 3 человека
60 000 – 100 000₽Опыт от 3 до 6 лет
Откликнуться
Опыт более 6 лет
Можно из дома
Работодатель сейчас онлайн
Откликнуться
Сейчас просматривают 6 человек
Опыт от 1 года до 3 лет
Можно из дома
Откликнуться
Сейчас просматривают 2 человека
65 000 – 120 000₽Опыт от 1 года до 3 лет
Откликнуться
от100 000₽Опыт от 1 года до 3 лет
Откликнуться
Сейчас просматривает 1 человек
Без опыта
Отклик без резюме
Откликнуться
Сейчас просматривают 2 человека
Опыт от 1 года до 3 лет
Откликнуться
65 000 – 130 000₽Опыт от 1 года до 3 лет
Работодатель сейчас онлайн
Откликнуться
Сейчас просматривают 2 человека
50 000 – 90 000₽Опыт от 1 года до 3 лет
Отклик без резюме
Откликнитесь среди первых
Откликнуться
Сейчас просматривают 5 человек
Опыт от 1 года до 3 лет
Можно из дома
Откликнуться
Сейчас просматривают 2 человека
105 000 – 300 000₽Опыт от 3 до 6 лет
Отклик без резюме
Откликнуться
Сейчас просматривает 1 человек
от50 000₽Опыт от 1 года до 3 лет
Откликнуться
Сейчас просматривают 2 человека
от70 000₽Опыт от 3 до 6 лет
Отклик без резюме
Откликнуться
Сейчас просматривает 1 человек
от68 000₽Опыт от 1 года до 3 лет
Отклик без резюме
Откликнуться
Сейчас просматривают 5 человек
50 000 – 135 000₽Опыт от 1 года до 3 лет
Можно из дома
Работодатель сейчас онлайн
Откликнуться
Сейчас просматривают 3 человека
от100 000₽Опыт от 1 года до 3 лет
Откликнуться
Сейчас просматривают 3 человека
Опыт от 3 до 6 лет
Можно из дома
Откликнуться
Сейчас просматривают 4 человека
Без опыта
Откликнуться
Опыт от 3 до 6 лет
Откликнитесь среди первых
Откликнуться
Сейчас просматривают 4 человека
от120 000₽Опыт от 3 до 6 лет
Откликнуться
Сейчас просматривают 2 человека
75 000 – 95 000₽Опыт от 3 до 6 лет
Откликнуться
Сейчас просматривают 3 человека
Без опыта
Откликнуться
Сейчас просматривает 1 человек
60 000 – 60 000₽Опыт от 1 года до 3 лет
Откликнуться
Сейчас просматривают 3 человека
Опыт от 3 до 6 лет
Откликнитесь среди первых
Откликнуться
Сейчас просматривают 3 человека
Без опыта
Откликнуться
Сейчас просматривает 1 человек
от3 500$Опыт от 3 до 6 лет
Откликнуться
Сейчас просматривают 2 человека
от60 000₽Опыт от 1 года до 3 лет
Отклик без резюме
Откликнуться
Сейчас просматривают 2 человека
от50 000₽Без опыта
Отклик без резюме
Откликнуться
Сейчас просматривают 2 человека
30 000 – 200 000₽Опыт от 1 года до 3 лет
Можно из дома
Откликнуться
Сейчас просматривают 4 человека
Без опыта
Откликнуться
Сейчас просматривает 1 человек
от60 000₽Опыт от 1 года до 3 лет
Откликнуться
Сейчас просматривают 2 человека
40 000 – 80 000₽Опыт от 1 года до 3 лет
Отклик без резюме
Откликнитесь среди первых
Откликнуться
Сейчас просматривают 2 человека
Опыт от 1 года до 3 лет
Работодатель сейчас онлайн
Откликнуться
Сейчас просматривает 1 человек
от40 000₽Опыт от 1 года до 3 лет
Откликнуться
Сейчас просматривают 4 человека
40 000 – 40 000₽Опыт от 1 года до 3 лет
Откликнуться
Опыт от 3 до 6 лет
Можно из дома
Откликнуться
60 000 – 65 000₽Опыт от 1 года до 3 лет
Отклик без резюме
Откликнуться
Сейчас просматривают 3 человека
Опыт от 1 года до 3 лет
Можно из дома
Откликнуться
Опыт от 1 года до 3 лет
Откликнуться
Сейчас просматривают 5 человек
Опыт от 1 года до 3 лет
Отклик без резюме
Откликнуться
Иллюстратор как публичный интеллектуал
контекст
Иллюстратор как публичный интеллектуал
Текст: Джалин Гроув
Иллюстрации: Дарья Куликова
Перевод: Виктория Левицкая
© Джалин Гроув, 2017.
Полная рецензированная, отредактированная версия этой статьи опубликована в издании The Journal of Illustration, № 4 (1) (весна 2017 года), doi: 10.1386/jill.4.1.2_2. Издательство Intellect Ltd.
Могут ли иллюстраторы быть публичными интеллектуалами? Именно этот вопрос послужил поводом для проведения Шестого ежегодного симпозиума по исследованиям иллюстрации «Иллюстратор как публичный интеллектуал» в ноябре 2015 года в Род-Айлендской школе дизайна (RISD). И он же стал темой этого номера The Journal of Illustration.
Обычно «публичными интеллектуалами» называют представителей вербальных профессий — ораторов, критиков и писателей, интересующихся общественными вопросами и поднимающими их публично. Режим обычно риторический, а тон часто полемичный. Иллюстраторы, как создатели визуальной риторики, таким же образом взаимодействуют с публикой всякий раз, когда их работы видят сразу мириады глаз. Но, несмотря на то, что иллюстраторы и комиксисты влияют на ход культуры, и никто не будет спорить с тем, что их работа «публична», прежде их редко считали «интеллектуалами».
Одной из отправных точек для выбора темы публичного интеллектуала стало эссе под названием «Утерянные ключевые вехи в истории иллюстрации», написанное в 2010 году критиком Риком Пoйнором. «Насколько серьезно стоит относиться к иллюстрации, — спрашивает Пойнор. —Я задаю этот вопрос в такой, возможно, несколько обидной формулировке, поскольку часто думаю о том, насколько серьезно иллюстрация относится сама к себе». Несмотря на настоящий «ренессанс иллюстрации» в 2000-х годах, продолжает он, ни критической базы, ни адекватного исторического исследования нет, а все многообразие новой популярной литературы по этой теме, к сожалению, не дает даже базового визуального анализа, не говоря уже о теории, контексте и критике. Возможно, «иллюстраторы не настолько взыскательны», чтобы нуждаться в подобных вещах, не говоря уже о том, чтобы ими заниматься, предполагает Пойнор.
Он рассказал о своем друге Расселе Миллсе, выдающемся иллюстраторе панк-эры (который в последние годы работал с группой Nine Inch Nails и принимал участие в создании инсталляций и аудиоработ) в качестве примера самостоятельного создателя, чья техническая и интеллектуальная работа по расширению границ перевернула представления о том, что составляет иллюстрацию.Последняя работа Миллса отражает общее направление движения иллюстраторов к более автономному, коллаборационному формату создания произведений и подведению под работы академической базы. Похоже, мы наблюдаем «интеллектуальный поворот» в этой области. Алан Мейл (2016) недавно назвал иллюстратора человеком энциклопедических знаний и в числе возможных сфер его деятельности перечислил «продвижение, продажу, публикацию, обучение и электронное образование, документальную съемку и информационный дизайн для телевизионных, театральных и цифровых трансляций, выставочных и музейных архивов (как физических, так и цифровых)». Обращаясь к эстетике взаимодействия, иллюстраторы начинают понимать, что теперь они не просто авторы картин, но еще и наниматели и заказчики, командные игроки и социальные новаторы — все что угодно, только не отшельники, которые что-то тихонечко скетчат в своем углу.
Из людей, которые творят, мы превратились в тех, кто делает. Мейл пишет:
«Кардинальные изменения — не только в Великобритании, но и по всему миру — в высшем образовании в сфере искусства и дизайна привели к манифестации исследовательской культуры. За последние лет двадцать курсы, которые раньше были откровенно прикладными и заточенными на технику, стали больше внимания уделять изучению контекста, критики и истории. Интеграция теории с практикой позволила многим выпускникам стать многозадачными, профессионально независимыми и более амбициозными в интеллектуальном плане… и строить работу на основе интеллектуального взаимодействия с темой […] [П]ринцип универсальности — это присваивание, высказывание, выражение своего мнения» (Мейл, 2016) [курсив наш]
Мы всегда взаимодействуем со зрителем, отражая дух своего времени.Все это идет вразрез с закостенелой фигурой публичного интеллектуала, который занимает отстраненную позицию — и с социальной, и с экономической точки зрения, чтобы, как нам говорят, сохранять беспристрастность и видеть общую картину. Отрешенность важна: уличные художники и те, кто рисует политические карикатуры, предпочитают аутсайдерские позиции. Рядовые иллюстраторы тоже всегда оставались в тени и выполняли заказы, не вовлекаясь слишком сильно в общие взгляды клиентов. Иллюстратор делает работу и получает за это деньги. Графическая сатира, книги без слов и злободневное уличное искусство Бэнкси показывают, что да, высказываться можно и в одних только картинках; сразу несколько представленных на Симпозиуме работ содержали примеры изображений, звучащих громче слов, как из авторитетных изданий, так и из желтой прессы. Сильные изображения всегда представляют собой важный и главный источник информации о любой сфере.
Но можно ли сказать, что зарисовки с безопасного расстояния — единственная жизнеспособная позиция для современного иллюстратора или интеллектуала? Стоит ли иллюстраторам активно участвовать в дебатах нашего времени, используя только визуальные средства? Места, позволяющие критично настроенным иллюстраторам находится внутри, а не за пределами потока культурных течений, позволяют менять систему изнутри.
С 2000-х годов сети, которые стали возможными за счет Интернета, и новые роли, возникшие с ослаблением печатной культуры, подкрепили роль иллюстраторов как инженеров социальных пространств и идентичностей. В условиях накалившихся политических разногласий и ненависти быть частью сообщества, направлять его — уже радикальный акт. Ценности сообществ меняются, а из ценностей формируются наши политические и экономические цели и смыслы. Формирование идентичности и укрепление связей в сообществе — это как раз то, что в конечном итоге делают иллюстраторы как публичные интеллектуалы, будучи при этом членами сообщества, которому они служат.
Более радикальные мероприятия, например, ярмарки квир-зинов или анархистских книг, а также массовые конвенции запрещенного японского фан-арта (додзинси), позволяющие новичкам пробиться в индустрии коммерческой манги (Пинк, 2007), демонстрируют провокационные, альтернативные нарративы и дестабилизируют массовую визуальную культуру, что проникает и в пищевую цепочку графических индустрий. Совсем еще свежий успешный веб-сайт Women Who Draw с феминистскими и интерсекциональными ценностями и демократичным интерфейсом (http://www.womenwhodraw.com/) — пример того, как сильное сообщество и общие намерения формируют эффективную когорту с визуальным и социальным влиянием. Социальные ризомы рождают интеллектуалов, которые не являются цисгендерными белыми мужчинами, поскольку все самое интересное происходит за пределами прямых, иерархических карьерных лестниц, исторически намного более благосклонных именно к таким товарищам.Политика, функции иллюстраторов и доступность аудиовизуальных каналов, таких как YouTube, изменились, так что теперь и фрилансерам, и штатным иллюстраторам нужны не только визуальные, но и вербальные навыки.
В первую очередь об этом говорит рост количества графических романов в последние 25 лет, авторы которых пишут не меньше, чем рисуют. Критику Пойнора подтверждает то, что в США и не только школы иллюстрации всегда пренебрегали курсами по теории и критике. В некоторых кругах считается, что вербальное мышление отвлекает от визуального (а то и вовсе ему препятствует). Эту позицию разделяют немало иллюстраторов и педагогов, верных традиции мастерства, интуиции и неписаных знаний, считая, что критический анализ и вербализация могут их умалить.
Может ли скрупулезный анализ парализовать работу в студии и помешать процветанию поп-культуры — тема для отдельной статьи, хотя определенный смысл в направлении «потока» невербальной творческой деятельности определенно есть (Чиксентмихайи, 2014). Но подумайте еще и о том, что отказ от мантии «интеллектуала» лишил художников возможности взаимодействовать с результатами и темами их работ, используя академические инструменты, способные в конечном итоге лишь повысить креативность иллюстраторов, такие как культурная грамотность, агентская деятельность и этическое обоснование.
Эти три качества абсолютно необходимы для успеха любого разностороннего, эстетического взаимодействия иллюстраторов с маргинализированными группами или деловыми партнерами. Вербальные способности могли бы помочь иллюстраторам получать определенную поддержку в академических кругах, особенно сейчас, когда многие программы технического обучения позволяют получить степень.
Критические иллюстраторы и иллюстраторы-критики могут пригодиться не только иллюстрации, но и всем остальным формам искусства, ремесел и медиа. Но раскрыть этот потенциал мы сможем, только если иллюстраторы начнут использовать вербальные и интеллектуальные навыки для теоретического анализа собственных и чужих работ, формулировать точки зрения, которые они транслируют как источники визуальных коммуникаций, взаимодействовать с публикой и делать это публично, используя не только картинки, но и слова.
В этом свете и наш журнал предлагает иллюстраторам возможность обращаться к темам вербально и визуально. В следующих статьях приводятся примеры того, как иллюстраторы сами критически, теоретически и политически анализируют характер своих работ и их влияние на разную публику. Неудивительно, что все статьи, кроме одной, подчеркивают роль образования.В первой статье три иллюстратора рассуждают о своих методах работы и социальном воздействии. Сначала Дункан Роуз описывает провокационные, политические и реляционные или «диалогические» аспекты своих собственных иллюстраций и работы других художников для независимого ирландского издания The Vacuum, а также роль этой газеты в жизнь местного общества.
Затем Приянка Джейн сравнивает художественное образование и ценности в Германии и Индии и сообщает, что в школах современного искусства Германии «иллюстрацию» все еще ассоциируют с «пропагандой», а нарративные формы искусства не понимают и недооценивают. Она объясняет, что мир современного искусства, нечувствительный к региональной эстетике, порождает культурный империализм, когда убеждает индийских художников отказываться от форм искусства, отражающих местную культуру или воздающих ей должное.
В работах, иллюстрирующих ее статью, она воплотила традиционные индийские формы в современном ключе, используя шафран. Пример ее работ показан на обложке этого выпуска.
Далее Ипек Онмуш представляет свою книгу-картинку A Long Way и проводит семиотический анализ того, как она раскрывает тему кризиса с мигрантами и беженцами в Анатолии. Статья написана в соавторстве с инструктором Илгим Вериэри Алака и представляет собой пример включения теории в обучение иллюстрации.
Кристофер Дарлинг, тоже преподаватель, рассказывает об обучении маргинализированной группы — заключенных, возвращающихся к жизни в обществе, — иллюстрации в процессе планирования и реализации росписи в открытом пространстве на Среднем Западе США. Он рассказывает, что этот пилотный проект принес положительные результаты, хотя и вызывал свои уникальные сложности.
Тему иллюстраторов и образования продолжает статья Дездемоны Маккэннон о визуальном представлении и социальном воздействии «повседневности» в английских учебниках истории девятнадцатого и двадцатого веков.
Они показывают, как женщины-писатели и иллюстраторы демократизировали самовосприятие Британии и пытались сделать национальное самосознание более сплоченным, отказавшись от традиционного для исторических книг прославления великих мужей в пользу историй об укладе жизни, исторических реконструкций и статистических подходов.
Выпуск завершает мой обзор мемуаров Молли Крабаппл под названием Drawing Blood (Рисуя кровь).
Рассказанная ею история резюмирует все, о чем говорилось выше: превращение иллюстраторов из создателей в деятелей, неспособность образования подготовить молодежь к карьере иллюстраторов в новых экономических условиях, противопоставление иллюстрации современному искусству, силу коллективной работы, то, как изменили условия игры социальные сети, невиданное прежде влияние работы иллюстраторов на общество и несокрушимую силу иллюстраторов в сфере политики. Крабаппл воплощает собой иллюстраторов, которые выбирают нетрадиционные пути и высказываются не только визуально, но и вербально. Она представляет нового иллюстратора как публичного интеллектуала.
Как отмечает Пойнор, для серьезного исследования в этой области нужно писать свою историю. Иллюстраторы как публичные интеллектуалы встречались в разные моменты истории, например, социалист Уильям Моррис или Роберт Уивер, архивы которого хранятся в Библиотеке современной графической истории им. Д. Б. Доуда. Он создавал смелые, незавершенные иллюстрации, изменившие представление об иллюстрации в период между 1950-ми и 1970-ми годами, а как преподаватель, помог включить иллюстрации в программу Visual Essay MFA Нью-Йоркской школы изобразительных искусств.
Уивер известен своей художественной автономией и часто едкой критикой в адрес других иллюстраторов:
«Многие современные иллюстраторы слишком мало задумываются об острых проблемах своего времени. Слишком часто они лишь поддерживают и подкрепляют чужую иллюзию своего времени. Иллюстратор, который должен быть в стороне от сиюминутных поверхностных иллюзий и наблюдать, сам становится объектом наблюдения со стороны более серьезных исследователей эпохи» (Уивер, McIlhany 1959:66)
Вместо того, чтобы просто отражать свое время, продолжает он, «в атомную эру [иллюстратор] должен быть реактором» (там же). Ядерный реактор — не самая привлекательная перспектива, но если взять из этой метафоры концепцию деления и слияния, получится, что иллюстратор как публичный интеллектуал служит катализатором, стимулирует энергию и изменения. Это наша роль в силу нашего наследия и долга.
Источники:Csikszentmihalyi, Mihaly (2014). The Collected Works of Miholy Csikszentmihalyi, Dordrecht: Springer.
Male, Alan (2016), ‘Ambition and illustration,’ Eye 23:92. http://www.eyemagazine.com/feature/article/ambition- and-illustration
Mclhlany, Sterling (1959), ‘The Realism of Robert Weaver,’ American Artist, September, pp. 34-35, 66-67.
Pink, Daniel H. (2007), ‘Japan, Ink: Inside the Manga Industrial Complex,’ Wired, November, pp. 217-233.
Poynor, Rick (2016), ‘Illustration, Illuminated: Turning a Critical Eye Toward the History of Illustration,’ Print, September 12, http://www.printmag.com/illustration/discourse-history-of-illustration-illuminated/
(2010) ‘The Missing Critical History of Illustration,’ Print, May 26, http://www.printmag.com/article/the-forgotten-history-of-illustration/
рабочих мест | Альянс сообществ художников
| Художник/руководитель производства | Студия художника | Джерси-Сити, Нью-Джерси, США | просмотр | |
| Директор по связям с общественностью | КАМПО Гарсон | Пуэбло-Гарсон, Мальдонадо, UY | просмотр | |
| Исполнительный директор | Стэнфорд Live | Стэнфорд, Калифорния, США | просмотр | |
| Лаборант по дереву, металлу и технике | Университет Ричмонда | Ричмонд, Вирджиния, США | ||
| Исполнительный директор | Театр блох | Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США | ||
| Исполнительный директор Mid Atlantic Arts | Искусство Средней Атлантики | Балтимор, Мэриленд, США | просмотр | |
| Координатор программ и мероприятий | Oak Spring Garden Foundation | Аппервилль, Вирджиния, США | просмотр | |
| Заместитель директора — Арт-резиденция | Резиденция художника Good Hart | Харбор-Спрингс, Мичиган, США | вид | |
| Фотограф в резиденции | Чуиси, SI, IT | просмотр |
Главная | Альянс творческих сообществ
| Открытый звонок | ||
|---|---|---|
| Arte Studio Ginestrelle: творческие и писательские ретриты в Ассизи | Перуджа, Италия | |
| Резиденции Монира | ||
| Резиденция по гравюре: зимняя сессия, декабрь 2023 г. — февраль 2024 г. | Коннектикут, США | |
| Стипендия Кала Медиа Артс 2023-2024 | Калифорния, США | |
| 2024 Резиденции в MASS MoCA | Массачусетс, США | |
| 2024 Стипендия художников Пуэрто-Рико / Residencia Artística para Artistas de Puerto Rico | ||
| Aviário Studio Artist Book Residency – Осень 2023 Зима 2024 | Португалия | |
| Программа для художников-резидентов Пенленда: возможность проживания в течение 1 или 3 лет | Северная Каролина, США | |
| Открытый конкурс — июль 2023 г. | Франция | |
| Crosstown Arts: резиденции 2024 | Теннесси, США | |
| Весна 2024 Открытый конкурс | Вайоминг, США | |
| Арт-резиденция в Логхейвене: открытый конкурс (1 июня — 15 июля 2023 г.) | Теннесси, США | |
| Kala Artist-in-Residence (крайний срок 15 июля) | Калифорния, США | |
| Fountainhead Residency 2024 Открытый конкурс / Будет рассмотрено только 300 заявок | Флорида, США | |
| Резиденция художников Рок-стрит | Мичиган, США | |
| Резиденция Foundation House Artist: октябрь 2023 г. Сессия | Коннектикут, США | |
| Silence Awareness Existence — программа пребывания в Финляндии, зима 2024 г. | ||
| Программа художников-резидентов Джерасси | Калифорния, США | |
| Йонас Мекас Научно-производственная резиденция | Нью-Джерси, США | |
| Третий открытый конкурс на получение исследовательской резиденции в 2023 году | ||
| Третий открытый конкурс на производственную резиденцию 2023 года | ||
| 2024 Художник Гранд-Каньона в резиденции | Аризона, США | |
| Зимняя резиденция Пенленда | Северная Каролина, США | |
| Лето 2023 г. | Южная Каролина, США | |
| Открытый конкурс — август 2023 г. | Франция | |
| 2024 Самоуправляемые резиденции | Вашингтон, США | |
| 2024 Резиденция молодых художников и писателей | Вашингтон, США | |
| 2024 В процессе создания резиденции | Вашингтон, США | |
| Aviário Studio Мультидисциплинарная художественная резиденция — зима и весна 2024 | Португалия | |
| Особняк Брин Дю: Программа «Художник в резиденции» 2024 | Огайо, США | |
| Willapa Bay Air: 2024 Резиденции | Вашингтон, США | |
| Ретрит писателей Storyknife: заявки на получение статуса резидента 2024 | Аляска, США | |
| Заповедник Блодель: Креативная резиденция 2023 | Вашингтон, США | |
| Резиденция большого формата Aviário Studio — Приглашаем на зиму’23 и весну’24 | Португалия | |
| Золотой фонд: открытый конкурс | Нью-Йорк, США | |
| 2024 Лето/Осень | Вашингтон, США | |
| Центр творческих искусств и наук Хэмбиджа: весенняя сессия (февраль-май) | Джорджия, США | |
| Открытый конкурс — сентябрь 2023 г. | Франция |