Советы для начинающих художников по свету
Главная страницаНовостиСоветы для начинающих художников по свету
26.04.2022
Британский художник по свету Марти Лэнгторн известен своими художественными инсталляциями, театральными и танцевальными проектами. Его карьерный путь был почти вертикальным, и Марти очень чётко описывает этот путь. Примените 9 советов от Марти Лэнгторна — и успех не заставит себя ждать.
1. Первое, что вам понадобится, это страсть и вдохновение — то самое топливо, на котором вы сможете преодолеть все трудности на этом пути. Меня до сих пор не покидает то чувство удивления и восхищения, которое я испытал, когда впервые попал в театр. Именно это чувство помогло мне достичь профессионального успеха. И если я смог это сделать — вы тоже сможете.
2. Лучший способ получить необходимые навыки для освещения шоу — это освещать шоу, обучаясь на практике. Попробуйте получить хоть какую-нибудь работу, устройтесь на стажировку просто ради того, чтобы узнать, что и как происходит за кулисами.
3. Изучайте эмоции. Световой дизайн играет центральную роль в передаче настроения шоу, помогает зрителям найти контакт с собственными чувствами. Знание основ психологии и анализ личного жизненного опыта очень помогают в работе.
4. Выстраивайте отношения. Театральный мир напоминает большую семью, в которой все связаны между собой. Проекты и вакансии часто приходят через связи и рекомендации. Люди хотят работать с теми, кто любит своё дело и умеет общаться. Будьте таким человеком.
5. Станьте мастером общения. Каждому художнику по свету приходится вести переговоры с людьми разных профессий.
Начните развивать этот навык прямо сейчас, старайтесь заработать доверие и уважение каждого человека, с кем вам придётся работать. Это одно из самых ценных вложений в ваше будущее.
6. Перенимайте опыт. Большинство художников по свету будут рады, если вы понаблюдаете за ними во время технических репетиций. Присоединяйтесь к профессиональным сообществам — там часто обсуждаются проблемы, с которыми сталкиваются театральные специалисты. Быть их участником очень полезно.
7. Развивайте свои таланты. Световой дизайн опирается не только на технические знания, но и на ваш творческий потенциал. Обязательно выделяйте время на то, чтобы наблюдать за тем, что происходит вокруг вас. Ходите в художественные галереи, сравнивайте цветовые сочетания, следите за тем, как разные художники изображают свет. Записывайте или фотографируйте свои впечатления, сохраняйте ссылки на интересные ресурсы, к которым вы будете обращаться в поисках вдохновения. Заведите себе какую-нибудь полезную привычку. Я, например, люблю перед закатом смотреть, как меняется солнечный свет за окном.
8. Учитесь действовать в ситуации неопределённости. Работа в театре связана с множеством трудных ситуаций с непредсказуемым исходом. Вам придётся привыкнуть к быстрым изменениям и научиться справляться с внезапно возникающими препятствиями.
9. Позаботьтесь о своём портфолио. Природа света очень эфемерна, поэтому есть смысл фиксировать результаты вашей работы. Попросите какого-нибудь хорошего фотографа сделать несколько профессиональных снимков и выложите их в социальную сеть или на сайт-визитку.
Полную версию интервью можно прочитать в разделе Полезное.
Возврат к списку
Я согласен с политикой конфиденциальности сайта
Отправить
Укажите темуСветЗвукМеханикаКомплексное оснащениеДругоеПолезные статья для профессиональных художников
В данном разделе публикуются статьи, которые будут интересны профессиональным художникам.
Принт как инструмент продвижения художника
Как художнику принять участие в выставке, не заморачиваясь доставкой картины? Очень просто: изготовить принт!
Современные материалы и технологии для изготовления принтов дают возможность художнику участвовать в выставках в любом городе или стране. И совершенно неважно, где физически находится оригинал картины. Для того, чтобы впечатление было наиболее полным, нужно правильно выбрать материал для печати и хорошо подготовить изображение. В этой статье речь пойдёт о материалах.
Совместная выставка – основные моменты, на которые следует обратить внимание
Если вы хотите организовать совместную выставку — необходимо все тщательно продумать, потому что это требует организаторских умений и планировки. Если вы не знаете, с чего начать — постараемся рассказать в этой статье! Организовать выставку совместно с другими художниками просто, главное в этом деле — это ваше желание.
1
Проблема определения критериев художественности
Изучение современного искусства, с одной стороны, актуально, с другой, — сложно. И все же любой, кто соприкасался с современным искусством, задумывался о действительной ценности того или иного предмета, старался понять, заслуживает ли он внимания на самом деле, или является не более чем надувательством.
1
Упаковка картины
Вопрос упаковки картины встал ребром в тот прекрасный день, когда у знакомого художника появился первый иногородний покупатель. Что может быть проще, чем отнести картину на почту, отдать упаковку на откуп профессионалам и пожелать посылке счастливого пути? Увы, не всё так просто.
Какие нюансы следует учесть при пересылке и как избежать ошибок — в нашей статье.
Как рассчитать цену и ценность искусства
Какова цена и ценность работы художника? И чем они отличаются? Эти вопросы в разных вариациях звучат у нас в галерее чаще, чем «А что хотел сказать художник?».
Как составить портфолио и резюме художника. Советы искусствоведа.
На протяжении веков существования профессиональной торговли искусством начинающие художники относили свои работы к владельцам выставочных пространств и художественных лавок в надежде, что их примут. В XXI веке ситуация изменилась: современная техника и наличие выхода в интернет значительно упростили этот процесс для обеих сторон.
5
Как производятся акварельные краски.
Представьте себе Судан. Полупустынный регион на северо-востоке Африки с самым суровым в мире климатом. Там бушуют песчаные бури, а воздух раскаляется до +50 °С. Именно здесь, в сердце Судана — в областях Кордофана, Кассалы и Дарфура, — добывают вещество, из которого изготавливают такую знакомую и привычную нам акварель.
1
Где продавать картины: советы начинающему художнику. Часть 2
В предыдущем материале мы рассказали о том, как продавать свои картины в интернете. Хотите пойти более традиционным путём? Тогда ваша цель — галереи, которые работают с начинающими авторами.
1
5 советов от успешных иллюстраторов
Что важнее: качество или количество? Большое портфолио или пара избранных работ? В этой статье собрали несколько советов от успешных иллюстраторов.
3
Где продавать картины: советы начинающему художнику. Часть 1
Итак, вы — начинающий художник и решили монетизировать свой талант. Но ваше творчество пока не знакомо ни коллекционерам, ни широкой публике,
3
Уильям Моррис – первый дизайнер
Профессия дизайнера сегодня популярна и востребована. Специалисты этой области заботятся о том, чтобы наши телефоны, машины, мебель и бытовые предметы были не только функциональны, но и эстетически приятны. Все потому, что человеку свойственна тяга к прекрасному, нехватка которого в быту особенно ощущается с начала «эпохи конвейера».
Как продавать свои картины?
Для начала нужно определить минимальную стоимость, за которую вы готовы работать.
Не стоит продавать свои картины слишком дешево. Рассчитайте свою выгоду, подумайте, сколько времени вы потратите на написание картины, сколько сил, сколько финансовых вложений (холст, краски, кисти). Цена за картину должна быть адекватной, не заниженной, но и не баснословной.
2
Как получить звание «Заслуженный художник России»
Признанием заслуг и высокого профессионализма художника является почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации». Как его получить? Читайте в статье!
1
Как защитить авторство на свою картину
Какие способы использования произведения искусства можно считать нарушением авторских прав художника на свою картину? Как доказать свое авторство? В данной статье мы постарались найти ответ на эти и другие вопросы, касающиеся защиты авторских прав художника.
Жесткость карандашей. Как выбрать карандаши
Что может быть проще карандаша? Этот простой инструмент, знакомый всем с детства, не такой уж и примитивный, как кажется на первый взгляд. Он позволяет не только чертить, писать и рисовать, но и создавать разнообразные художественные эффекты, эскизы, картины! Любой художник обязан уметь рисовать карандашом. И, что не менее важно, разбираться в них.
Если вы пока в них не разбираетесь, и едва слышали такие аббревиутары как HB, 2B — предлагаю провести мини-исследование и узнать все о карандашах.
22
Стать художником | LINEA
Многие люди с раннего детства знают, что хотят стать художниками; другие обнаруживают свою страсть в более поздние годы. В любом случае, есть внутреннее стремление к прогрессу в их художественном развитии.
Это краткое руководство предназначено для того, чтобы помочь вам начать работу, сохранить импульс и помочь вам найти представительство. Это написано с точки зрения репрезентативного художника.
Джанет А. Кук, Противоборствующие силы , панель, масло (диптих), каждая: 60 x 30 дюймов. Частная коллекция 1. Никогда не сомневайтесь в своих способностях или таланте.
Более уместный вопрос: есть ли у меня стремление повысить уровень своего мастерства и заставить этот талант работать? Талант открывает дверь, но техника и стойкость приносят результаты. Вы должны появляться и работать над этим, даже если вам этого не хочется. Это старая поговорка: 90% пота и 10% вдохновения.
2. Учитесь у лучших.Учитесь вместе с людьми, чьими работами вы восхищаетесь, и вы будете прогрессировать быстрее.
3. Добивайтесь больших успехов в том, что вы делаете.
Совершенствование техники приведет к меньшему количеству отказов и более быстрому участию в галереях и конкурсах.
Трудно выразить себя, если вы не можете контролировать свои материалы или хорошо рисовать. При хорошем обучении, практике от трех до десяти часов в день в течение четырех-двенадцати лет вы станете искусным художником.
Не ссорьтесь со своими инструкторами. Послушайте, что они могут предложить; примите это как вклад, а не как критику. Они здесь, чтобы помочь вам.
Джанет А. Кук, Сара Флауэрс , 2016 г., микронное перо и тушь на бумаге, 9 x 5 дюймов. Частная коллекция 5. Рисовать, рисовать и рисовать.Каким бы художником вы ни хотели стать, важно рисовать не менее тридцати минут каждый день. Это улучшает зрительно-моторную координацию и помогает быстрее и точнее выражать свои мысли. Всегда носите с собой небольшой альбом для рисования. Рисуйте что угодно и что угодно — из своего воображения, своей памяти и того, что перед вами, включая телевизор.
6. Научитесь щуриться. Прищуривание поможет вам увидеть ценность и форму и подскажет, когда нужно ослабить края и найти их.
Найдите студию или устройте ее в углу комнаты.
8. Всегда работайте над своими проектами вне занятий.Это облегчит переход от студента к художнику. Успешные студенты работают регулярно, а не раз в неделю.
9. Изучите более одного жанра.Расширит понимание вашего ремесла. В частности, изучите воздушную и линейную перспективы, чтобы добавить визуальную глубину в любой жанр.
10. Запишитесь на курс дизайна и изучите теорию цвета .Эти приемы позволят вам сделать более сложную и гармоничную работу.
11. Учебный состав.Узнайте, как привлечь внимание зрителя к картине, чтобы сделать ее увлекательной.
12. Бережно относитесь к своему оборудованию . Каким бы ни был ваш носитель, убирайтесь в конце дня. Живопись и рисунок достаточно сложны; не добавляйте дополнительных сложностей, пренебрегая своим оборудованием.
13. Будьте наблюдательны.
Смотреть на все и анализировать, даже если это что-то такое маленькое, как подсвеченная кнопка лифта, отражающаяся обратно в соседний окружающий металл. Чем больше вы анализируете, тем больше вы видите.
Защитное снаряжение, продается в художественных и хозяйственных магазинах. Уточните технические характеристики для вашего использования у производителя.14. Держите его под крышкой — для здоровья и безопасности.
Художники используют много химикатов, так что берегите себя. Установите вытяжной вентилятор и держите под крышкой все свои растворители. То, что продукт не имеет запаха, не означает, что он безвреден. Проверьте этикетку здоровья. Наденьте перчатки для защиты кожи и маску, если вы производите много пыли или лакируете свою работу.
15. Сосредоточьтесь на том, чем вы увлечены, и будьте верны себе.
Воспринимайте то, что вы узнали, как ряд указаний: сохраняйте то, что вы хотите, и используйте свои собственные идеи вместе с тем, кто вы есть.
Найдите свою музу и будьте бесстрашны! Может быть страшно создавать настолько личные образы, но важно иметь свой собственный голос. Одно маленькое предостережение: вы можете не получить того признания, на которое рассчитывали, но это будет ваша точка зрения и, следовательно, уникальная.
16. Дисциплинируйте себя после выпуска.
Только первый год может быть борьбой. Если ваша цель состоит в том, чтобы представить галерею, создайте корпус из двенадцати-двадцати произведений. Создавайте работы, соответствующие стилю, среде и объему. Галереи хотят видеть постоянство. Ожидайте работать до десяти часов в день (это может включать поддержку вашего веб-сайта, фотографирование, а также рисование). Это может быть одиноко, но вы должны выкроить это время и стать своим собственным критиком и наставником. В это непростое время соберитесь с коллегами-художниками. Они будут вашей группой поддержки и союзниками.
17. Инвестируйте в модели.
Если вы предпочитаете рисовать и раскрашивать фигуру с натуры, будьте готовы платить около 20 долларов в час или больше. Поначалу это может показаться неудобным, но со временем становится комфортнее. Если вы напуганы, пусть к вам присоединится еще один художник, это также увеличит стоимость. Если вам нужны фотографии, спросите у моделей, сколько они берут. Это может быть целых 100 долларов в час.
18. Блок художника. Бывает.
Я разработал несколько приемов, чтобы преодолеть это:
• Храните файл с изображениями и вещами, которые было бы интересно рисовать. Небольшой проект часто помогает мотивировать.
• Работа над несколькими картинами. Мои картины часто находятся на разных стадиях завершения, поэтому я могу переключаться с одной на другую, когда мне становится скучно или я застреваю.
• Делайте наброски во время путешествия. Я обнаружил, что это облегчает переход, когда я вернусь.
• Закажите модель, соберитесь вместе, приезжайте и работайте.
19. Продвиньте свое образование.
Знакомьтесь с техниками других художников, посещайте музеи и галереи, смотрите DVD, демонстрации на YouTube, читайте журналы и книги, изучайте онлайн-блоги и посещайте мастер-классы. Всегда есть чему поучиться.
20. Получите веб-сайт.
Галереи не будут относиться к вам серьезно, если у вас их нет. Со всеми сторонними компаниями легко научиться создавать и поддерживать их. Следите за обновлениями и смотрите аналитику.
Джанет А. Кук, Лиз и нить света , 2017 г., пастель, 40 x 43 дюйма. Частная коллекция21. Улучшите свою подпись в электронной почте.
Добавляйте свое имя и ссылки на Instagram, Facebook и веб-сайты в нижней части каждого отправляемого вами электронного письма с кратким описанием того, чем вы занимаетесь.
22. Используйте только лучшие изображения своих работ.
Используйте профессионального фотографа или научитесь делать это самостоятельно. Плохая фотография лишает вас шанса на то, что вас воспримут всерьез.
Ваша работа получит известность; вы можете общаться с другими артистами; а можно продать. Я продавал рисунки таким образом, и телекомпания лицензировала рисунок для пилота.
24. Получите визитную карточку.И носите с собой минимум три. Визитные карточки, возможно, сегодня менее важны, но если вы используете такую компанию, как Moo, они сами по себе могут быть произведениями искусства, и люди с большей вероятностью будут дорожить ими и связываться с вами.
25. Участвуйте в соревнованиях.Это поможет составить ваше резюме. Не входите в классную работу, но сначала проверьте проспект.
Janet A. Cook, Citi Bunny , 2019 г., пастель, 12 x 10 дюймов. Частная коллекция 26. Привыкайте к принятию и победе .Это может отвлекать. Наслаждайтесь этим в течение дня, затем двигайтесь дальше.
27. Привыкайте к отказу .
Это часть процесса. Ожидайте этого; это произойдет. Но не позволяйте этому мешать вам заниматься галереями или участвовать в конкурсах. Погуглите день, а потом двигайтесь дальше.
28. Найдите работу.
Если вы не можете обеспечить себя своим искусством, найдите работу, которая дает вам время и умственное пространство для творчества.
29. Учи и возвращай.
Преподавание — отличная работа, потому что вы используете свои навыки и отдаете должное следующему поколению художников.
30. Пишите об искусстве.
Разместите информацию в журналах и газетах и сделайте свое имя известным. Это еще один способ отдачи.
31. Присоединяйтесь или участвуйте в художественных обществах и клубах.
Вам дадут возможность принять участие и выставить свои работы.
32. Распространяйте свою работу .Подвешивание в кафе, барах, отелях, ресторанах, судах и т. д., чем больше воздействие, тем лучше.
Джанет А.
Кук, Персональная выставка в галерее Dacia, 2017, смешанная техника, монтаж.33. Найдите галерею.
При поиске галереи найдите новую и ищите новые таланты, выберите ту, в которой выставлены работы, дополняющие или похожие на ваши, чтобы вы могли расти вместе с ними и получать больше информации. При посещении галерей хорошо одевайтесь и общайтесь с персоналом галереи, узнайте имя директора и дополните работу на стенах. Спросите, какова их политика отправки, если нет, отправьте по электронной почте три изображения и спросите, не хотят ли они увидеть больше. Если галерея хочет увидеть вашу работу, отправьте электронное письмо с аккуратным списком названий, размеров, материалов и цен вместе с профессионально снятыми изображениями и не забудьте спросить, какой размер файлов им требуется. Проследите и убедитесь, что они его получили.
34. Оказавшись в галерее, не сидите и ничего не делайте.
Продолжайте продвигать себя: участвуйте в конкурсах, рекламируйте, курируйте и проверяйте свою галерею каждые два-четыре месяца, появляйтесь на открытиях и отправляйте изображения того, над чем вы работаете.
Это поддерживает отношения. Через год или два найдите вторую галерею в другом районе, но сначала проверьте свою галерею. Некоторые галереи очень территориально относятся к тому, где вы можете выставляться.
35. Шоу-тайм!
Когда вы находитесь на шоу, разошлите приглашения задолго до его открытия. Используйте такое приложение, как Mailchimp, чтобы организовать свой список рассылки и предотвратить блокировку рекламных писем спам-фильтрами получателей. Поддерживайте актуальность своего веб-сайта, но уточняйте в своей галерее, когда публиковать свои работы, потому что они могут предпочесть опубликовать их раньше вас. Кроме того, спросите галерею, хотят ли они, чтобы вы делали небольшие показы в IG перед выставкой или просто публиковали готовую работу до или после открытия выставки.
Прием на открытии: не злоупотребляйте алкоголем. Оставьте вечеринку после мероприятия. Появляйтесь рано и оставайтесь все время. Это ваш бизнес, вы потратили много времени на его создание, поэтому будьте готовы рассказать о нем и быть готовым ответить на вопросы, в том числе «Что это значит?» Почему такая цена, и подойдет ли она к моему дивану (знаю, стонет)? Доставка: часто галерея отправляет вам работу обратно, но сначала вы должны отправить ее им.
Заранее ознакомьтесь с политикой галереи. Если вы отправляете большую тяжелую работу, изучите стоимость доставки перед отправкой. Не отправляйте, получите одобрение, а затем обнаружите, что это слишком дорого для доставки. Это не поможет вашей карьере. Если вы выходите, будьте готовы взять с собой вещи, в некоторых галереях очень мало места.
Будьте готовы много работать и наслаждаться путешествием. Удачи!
Дополнительная литература:
Кристи Гордон, «Все об арт-бизнесе: как продвигать себя как художника»
Кристи Гордон, «Что можно и чего нельзя делать при навигации в мире искусства»
Художник»
Советы художникам по Instagram: рекомендации по публикации
Для многих художников Instagram — это социальная сеть, где вы проводите большую часть своего времени. Это визуальная платформа, которая позволяет публиковать изображения с подписями, истории, которые исчезают через 24 часа, ролики (похожие на TikTok), более длинные видео в IGTV и даже прямые трансляции.
Вы даже можете иметь интернет-магазин в Instagram. Мы видели, как артисты проводили распродажи, перформансы и интервью с помощью Instagram. Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с нашими основами социальных сетей и нашим освещением различных платформ социальных сетей для художников.
Поскольку Instagram важен для многих художников и художественных организаций, мы поделимся некоторыми советами, которые помогут вам начать работу с учетной записью или оптимизировать ваши текущие усилия в Instagram. Художникам важно рекламировать себя, но вы можете не знать, с чего начать. Мы надеемся, что с помощью этого руководства по некоторым передовым практикам в Instagram вы сможете создать успешное присутствие в социальных сетях, которое будет выполнять то, что вы хотите, и при этом у вас будет достаточно времени, чтобы сосредоточиться на своей реальной работе, то есть на своем искусстве.
Правильный тон в Instagram
Правильный тон для ваших постов в Instagram будет зависеть от того, кто ваша аудитория и как вы хотите с ней общаться.
Это, вероятно, также будет зависеть от того, публикуете ли вы только от своего имени или от имени более крупной организации или группы. Например, вы можете работать театральным режиссером и иметь личную учетную запись в Instagram, которую вы используете, чтобы следить за миром театра и общаться с другими профессионалами театра. Это может быть на случайной стороне профессионала. Но если вы ведете учетную запись Instagram для целого театра, вы можете выбрать более формальный тон.
Подумайте, какое хорошее впечатление вы хотите произвести на своих подписчиков. Вы хотите, чтобы они увидели, что вы компетентны и связаны? Их ровесник? Забавный? Думая о том эффекте, который вы хотите произвести, или о впечатлении, которое вы хотите произвести, вы сможете подобрать правильный тон для своих постов.
Социальные сети — отличное место, где можно проявить свою уникальную индивидуальность. Можно показать, что за аккаунтом стоит человек. И, на самом деле, ваши подписчики могут оценить чувство интимной связи, которое они получают, когда они действительно могут сказать, что за сообщениями, которые они видят, стоит реальный человек или реальные люди.
Какой бы тон вы ни выбрали для своего присутствия в Instagram, важно стараться придерживаться его постоянно. Это раздражает, если ваши сообщения меняются от очень случайных до невероятно формальных и деловых, а затем обратно. Конечно, посты будут иметь разный тон в зависимости от контента, но все они должны звучать так, как будто они исходят из одного и того же места и одним голосом.
Настройка учетной записи Instagram
Одно из первых и наиболее важных решений, которые вы должны принять при настройке учетной записи Instagram, — это создать личную или профессиональную учетную запись. Профессиональный аккаунт (бесплатный) дает ряд преимуществ. Профессиональная учетная запись дает вам доступ к большему количеству аналитики, чтобы увидеть, как работают ваши сообщения, возможность создать интернет-магазин, возможность добавить контактную информацию в свой профиль и некоторые из престижа, связанные с чем-то, что считается более «законным».
” Профессиональная учетная запись также может помочь вам поддерживать баланс между работой и личной жизнью, если вы хотите создать учетную запись для своего искусства и одну на всю оставшуюся жизнь.
Недостатком является то, что вы не можете сделать свою учетную запись частной, если хотите ограничить доступ. Если вы решите создать профессиональную учетную запись в дополнение к своей личной, управлять несколькими учетными записями может быть сложно. Вы можете обнаружить, что один из них отходит на второй план или что вам трудно преобразовать вашу личную аудиторию в профессиональную.
После того, как вы решили, какую учетную запись вы хотите использовать, есть несколько способов оптимизировать свой профиль.
Каким бы искусством вы ни занимались, укажите это в своем никнейме или имени в Instagram, чтобы вас было легко найти и узнать. Лучшие имена в Instagram — это те, которые вы можете произнести вслух, которые кто-то может легко услышать и запомнить, а затем искать и находить позже.
Подумайте о том, чтобы указать свою творческую дисциплину в своем имени или в своей биографии — например, я мог бы выбрать Nina Berman Ceramics, а не Nina Berman, чтобы мой аккаунт не путали с более известной Ниной Берман, которая также находится в искусства и жизни в Нью-Йорке.
Используйте свою ссылку в биографии, чтобы направлять людей на ваш веб-сайт или на целевую страницу с несколькими ссылками (например, Linktree). Вы можете обновить ссылку на предстоящие выступления, на места, где люди могут купить билеты, или на соответствующие сообщения в СМИ, которые вы недавно получили.
Что публиковать в Instagram?
Определение того, какой контент лучше всего подходит для вашей учетной записи Instagram, зависит от ряда факторов. Это будет зависеть от вашей аудитории и ваших целей, а также от того, чем вы занимаетесь с точки зрения вашей творческой практики. Например, ваш контент будет выглядеть по-разному, если вы собираетесь представить новую работу, и если вы находитесь в режиме мозгового штурма, или если вы занимаетесь сбором средств.
Если вы застряли, думая о том, что опубликовать, подумайте об этих больших блоках контента и о том, как вы можете начать циклически перемещаться по ним.
Готовая работа: Вы можете делиться кадрами или видеоклипами с выступлений, фотографировать готовые изделия или иным образом показывать окончательную версию того, что вы создаете. Не стесняйтесь демонстрировать некоторые из своих старых работ в постах с возвратом, если хотите!
Процесс : Людям нравится заглядывать за кулисы творческого процесса. Мы хотим увидеть, что происходит за кулисами, в чем творится волшебство и как выглядит неразбериха, которая приводит к отполированной окончательной работе. Вы можете проводить экскурсии по студии, показывать фотографии или клипы с репетиций, обрабатывать видео и многое другое. Это отличный способ помочь вашей аудитории связаться с вами на интимном, человеческом уровне.
Работа с коллегами: Выделение работы других людей в вашей области — отличный способ легко добавить больше контента в свою ленту без особых усилий с вашей стороны.
Это также мощный способ создать сообщество и помочь своим коллегам-художникам. Если вы поделитесь их работой, они могут найти новую аудиторию и новых соавторов. Кроме того, они могут быть склонны делиться вашей работой! Это часть развития цифровой солидарности и сотрудничества между художниками.
При публикации в Instagram обязательно помните, что вы создаете контент на визуальной платформе. Точно так же, как вы хотите, чтобы ваш тон оставался относительно постоянным, подумайте о создании последовательной визуальной идентичности. Это поможет вашей аудитории сразу узнавать ваши сообщения по мере их прокрутки и улучшит общий вид сетки сообщений, которую люди увидят, просматривая ваш профиль.
Как часто публиковать посты в Instagram
Существует множество советов о том, как часто публиковать посты в Instagram, если вы хотите увидеть очень быстрый рост подписчиков. Мы видели советы о публикации хотя бы раз в день, создании нескольких историй каждый день, а также о роликах и IGTV.
Это действительно может быть то, как инфлюенсеры набирают большое количество подписчиков за короткий промежуток времени, но для большинства художников и художественных организаций это просто непрактично.
Как художники, мы почти всегда носим несколько шляп, а иногда мы еще и вешалка для шляп.
Лучше думать о разработке ритма, который будет последовательным и управляемым, а не таким, который будет вызывать у вас чувство разочарования и неудачи, потому что у вас недостаточно возможностей для его достижения. Вы хотите найти золотую середину частоты публикации, которая позволит вам выйти на новую территорию, но это в сфере возможностей, учитывая остальные ваши обязательства.
Старайтесь публиковать посты в Instagram последовательно, а не колебаться между радиомолчанием и взрывом ленты людей. Вы, естественно, будете публиковать больше, когда у вас есть событие или что-то еще для продвижения, но старайтесь придерживаться графика обслуживания публикаций, когда вы восстанавливаетесь и работаете над новыми проектами, чтобы оставаться в умах вашей аудитории и сторонников.
Если вам нужна числовая рекомендация о том, как часто публиковать сообщения, начните с двух или трех раз в неделю и посмотрите, что из этого получится. Вы всегда можете настроить оттуда!
Если вам нужно сделать перерыв в Instagram, чтобы полностью сосредоточиться на создании новой работы или сделать перерыв для своего психического здоровья, опубликуйте сообщение, чтобы ваша аудитория знала, что вы возьмете отпуск.
Взаимодействие с другими людьми в Instagram
Одним из мощных преимуществ Instagram (и социальных сетей в целом) является то, что он позволяет вам легко взаимодействовать со своими коллегами и вашей аудиторией. Взаимодействие в Instagram — это мощный способ наладить связи со своими коллегами и укрепить связи между собой и вашей аудиторией.
Есть несколько очень простых способов начать работу. Ставьте лайки и отвечайте на комментарии к своим сообщениям, а также проверяйте свои личные сообщения (и запросы сообщений), чтобы узнать, не пытается ли кто-то связаться с вами там.
Делайте репост контента, в котором вы отмечены (истории особенно хороши для этой функции). Обязательно подписывайтесь на артистов, которые работают в вашей области и на вашей местной сцене. Поделитесь их предстоящими событиями со своей аудиторией, чтобы помочь продвигать своих сверстников и в надежде, что они сделают то же самое для вас.
Instagram может помочь вам наладить значимые связи, но только если вы приложите усилия, чтобы быть частью разговора.
Сделайте свой Instagram более доступным
Важно учитывать доступность вашего аккаунта Instagram. Это означает, что ваш профиль будет простым для понимания и использования людьми, которые могут, например, быть слабовидящими или слепыми.
Простые способы повысить доступность вашего профиля в Instagram – добавить замещающий текст к вашим изображениям, включить описания изображений в свои сообщения (см. пример здесь) и помнить об использовании сочетаний цветов и шрифтов, которые легко читаются.
Руководство по доступу — отличный источник информации о том, как сделать контент более доступным в целом.
Также рекомендуется включить свои местоимения в свою биографию в Instagram. Это помогает людям узнать, как обращаться к вам, а также нормализует обмен местоимениями в качестве стандартной рабочей процедуры для всех.
SEO в Instagram
SEO означает поисковую оптимизацию. Но в сфере Instagram это больше связано с обеспечением возможности обнаружения. Это означает, что ваши сообщения отображаются в лентах ваших подписчиков и что ваш профиль рекомендуется людям, которые могут быть заинтересованы в вашей работе, на основе их существующей активности в Instagram.
Профессиональные менеджеры социальных сетей всегда стараются быть в курсе того, что предпочитает алгоритм Instagram с точки зрения того, что публиковать, как часто публиковать и как использовать ключевые слова и хэштеги. Для большинства художников и художественных организаций такой уровень детализации SEO просто нецелесообразен.
Кроме того, алгоритм постоянно меняется!
Но есть некоторые общие рекомендации, которые может использовать каждый.
По своей сути SEO направлено на то, чтобы вашу работу было легко найти для людей, которые заинтересованы в ее поиске.
Включите релевантные ключевые слова в свое имя пользователя и в свою биографию. Таким образом, когда люди ищут что-то вроде «театр» или «танец», или когда они уже подписаны на другие учетные записи в этих дисциплинах, более вероятно, что ваш профиль будет им рекомендован либо в качестве предлагаемого подписки, либо когда они введите что-нибудь в их строку поиска.
Например, я могу выбрать дескриптор Instagram, который включает в себя «керамику», если я хочу сделать свою работу более доступной для людей, которые интересуются моим конкретным материалом.
Вы также можете включить релевантные ключевые слова о вашей работе, вашем местонахождении или теме в тексте ваших сообщений, чтобы помочь с SEO.
Вы также можете использовать хэштеги, чтобы облегчить обнаружение.
