Советы начинающим фотографам — нюансы качественной фотографии
В век цифровых технологий наблюдается очень популярная тенденция становиться фотографами. Но что делать человеку, которого тянет к этому виду профессии, но он не знает, с чего начать и как подниматься вверх по профессиональной лестнице?
1. Практикуйтесь как можно больше. Нужно фотографировать, фотографировать и еще раз фотографировать. Чтение различных инструкций по мастерству фотографирования вам особо ничего не даст, в то время как практика сделает из вас мастера. Организовывайте бесплатные фотосессии, фотографируйте родных, знакомых и всех желающих. И в результате у них будут отличные снимки, а у вас бесценный опыт. Если в день вы будете делать около 50 фотографий, то к 3000 снимкам вы заметите, что ваш уровень фотографирования значительно повысился. Но помните о том, что нет предела совершенству, поэтому не сбавляйте оборотов и не останавливайтесь на достигнутом.
Это то же самое, что и спорт – чем больше вы упражняетесь, работаете над собой, тем скорее ваше тело станет более привлекательным и полным сил.
Поэтому закройте вкладки о советах, рекомендациях и техниках фотографирования, берите фотокамеру в руки и ступайте на «фотоохоту».
2. Определитесь со своим стилем. Решите для себя, в какой сфере вы хотите фотографировать. Быть может, это фейш-индустрия или пейзаж, а, может, портрет или репортажные съемки. Для каждого стиля нужны свои технические приспособления, поэтому определитесь и оттачивайте свое мастерство в жанре, который вам больше всего по душе, и не распыляйтесь на всё и сразу
3. Пользуйтесь мастерством других фотографов. Нет ничего постыдного в копировании, особенно, если это происходит в процессе обучения. Пытайтесь воссоздать работы-шедевры известных фотографов или любых других красивых фотографий, случайно найденных в интернете.
А если вы собрались в путешествие в другой город или страну, то поищите в интернете фотографии достопримечательностей той местности, куда планируете поехать. И как только прибудете в пункт назначения, найдите местность, которую вы видели на снимках в интернете и попытайтесь повторить, а, может, и превзойти работу фотографа.
4. Проводите анализ собственных работ. Сразу же после съемки начинайте анализировать свои снимки. Ищите недостатки, а затем и решения их исправления. Так вам гораздо проще будет отыскивать верные направления в развитии своего мастерства.
5. Участие в конкурсах и выставках. Не бойтесь принимать участие в различных конкурсах и организовывать собственные выставки. Конечно, очень страшно показать свои работы на всеобщее обозрение, а также не хочется услышать слова критики. Но следует рискнуть, ведь конкурс за конкурсом, и вас уже будут узнавать на подобных мероприятиях. А если услышите критику в адрес своих работ, то это заставит вас посмотреть на них свежим взглядом. Так что в любом случае выставки и конкурсы вам принесут много пользы.
6. Занимайтесь печатью своих снимков. В печатном формате ваши работы примут совершенно другой вид, нежели на мониторе компьютера. Вы сможете разглядеть все детали фотографии, найти в ней изъяны и достоинства. К тому же, в отличие от цифрового изображения, печатный вариант вы можете повесить на стену, положить в конверт и отправить бабушке по почте или просто рассматривать, когда ваш ноутбук разряжен.
7. Не гонитесь за новой техникой. Распространенная тенденция новичков – это скупать всё технические новинки, желая иметь лучшее из лучшего. Но это является большой ошибкой, поскольку сверхдорогие фотоаппараты и объективы не сделают из новичка настоящего профессионала. Начинающие фотографы просто не смогут использовать максимум тех функций, которые имеет их дорогостоящая аппаратура. Поэтому следует начинать с простого оборудования, а дальше, когда уровень ваш профессионализма повысится, то можете присматривать что-то и посерьезней.8. Подготавливайтесь к каждой фотосессии. Чтобы результаты ваших трудов вас радовали, то вам необходимо тщательно подготавливаться к каждому съемочному дню. Предварительно встретьтесь с вашим клиентом и согласуйте все детали: тематика, место съемки, одежда, макияж, реквизиты. Так ваши шансы на успешную фотосъемку повысятся в разы.
7 важных советов для начинающих фотографов, которые обычно недооценивают
Первые шаги в фотографии полны чудес.
Вдруг перед вами открывается совершенно новый мир техники и появляется непривычный взгляд на окружающий мир. Вы узнаёте о художественных методах съёмки и спешите применить их на практике, чтобы создать нечто шедевральное. Но будучи новичком, лёгко сбиться с толку и ещё долго оставаться в начинающих, если задавать неправильные вопросы.
Имея возможность обратиться за советом к профессиональному фотографу либо преподавателю фотоискусства, большинство новичков спрашивают о «правильном» фотоаппарате или «лучшем» объективе, или о «главном совете», как в один момент стать в 50 раз лучше. Такие вопросы кажутся вполне логичными, когда вы впервые берёте в руки фотоаппарат.
Акрофобия. Автор фото: Марсель ван Остен
Но начинающему фотолюбителю стоит держаться подальше от этих вопросов… по крайней мере, некоторое время. Фототехника важна и вы узнаете от профи массу полезных советов, но необходимо сохранять в приоритете первостепенные вещи.
Следуйте этим семи советам и начните свой путь в фотографии с правильных шагов.
Первая поездка на поезде. Автор фото: Spragues
1. Образование – первично, техника – вторична
Знаете, как говорят, «тратьте деньги на опыт/впечатления, а не на вещи». Научные исследования поддерживают это высказывание. Дело в том, что даже мимолётный опыт останется частью вашей личности, а не просто предметом, которым вы владеете.
Это не только отличный совет для жизни, но и совершенно недооцененная рекомендация для фотографов. Выбирая между новеньким фотоаппаратом или объективом и семинаром или поездкой в удивительное место, большинство начинающих отдадут предпочтение технике. Не совершайте эту ошибку.
Посещайте хорошие семинары или отправляйтесь в фототуры по незнакомым местам. Знаменитый фотограф National Geographic Джим Ричардсон однажды сказал: «Если хочешь быть лучшим фотографом – будь там, где происходит что-то интересное».
Canon EOS-1D X не принесёт вам никакой пользы, если вы не знаете, как его использовать… и если только у вас во дворе нет чего-то такого, что нужно фотографировать на скорости 14 кадров в секунду.
Тратьте деньги на образование, копите опыт, забудьте на время о фотоаппаратуре.
Новое фото профиля. Автор фото: Валентин Коуба
2. Снимайте для себя, а не для других
Если вы снимаете с целью создать нечто похожее на другие популярные изображения, собрать лайки или комментарии, то вы не на правильном пути. Это относится ко всем видам искусства, особенно когда вы новичок. Ваш главный зритель – это вы сами.
Снимайте то, что вы любите. Сфокусируйтесь на тех вещах, которые вас вдохновляют. Это должно приносит радость в первую очередь вам. Люди заметят и оценят ваш творческий потенциал и индивидуальность.
Маленький фотограф. Автор фото: Яромир Чалабала
3. Создайте для себя искусственные ограничения
Один из лучших способов для новичка улучшить навыки это ограничить себя. Можно и в жанре, но сейчас речь о технике.
Попробуйте снимать исключительно на смартфон в течение месяца и посмотрите, как изменится ваша способность визуализировать композицию кадра, когда вы перестанете думать о качестве изображения.
Или ограничьтесь одним объективом на два-три месяца, и вы заметите, как ваше понимание фокусного расстояние растёт не по дням, а по часам.
Ограничения – это один из лучших способов роста. Преднамеренные границы в использовании оборудования, съёмка лишь в определённое время суток, чёрно-белая фотосъёмка на протяжении месяца – это отличные варианты искусственных границ.
Действенный способ развить в себе мастерство, это осваивать новые грани ремесла, устанавливая себе лимиты.
Сними меня, фотограф! Автор фото: Вадим Трунов
4. Найдите свою нишу
Это первый совет, который я даю каждому новичку, хотя они редко к нему прислушиваются.
Каждый начинающий фотограф мечтает о том, что Джимми Чин, Стив МакКарри, Анри Картье Брессон и Пол Никлен одновременно воплотятся в его лице. Но вы не можете стать мастером одновременно в уличной и travel–фотографии, в портретном жанре и в съёмке дикой природы… или можете, но когда-нибудь потом, не сразу.
Поэкспериментируйте в различных направлениях фотоискусства, не нужно делать выбор сиюминутно.
Но как только вы найдёте то, что вам больше нравится, сфокусируйтесь на этом. Вы удивитесь, насколько ускорится ваш рост, когда вы избавитесь от навязчивой потребности делать всё.
Определите свою специализацию. Найдите собственную нишу и сосредоточьтесь на ней. Познавайте глубину своего жанра вместо того, чтобы поверхностно охватывать все направления.
Нечего терять. Автор фото: Педро Куинтела
5. Замедляйтесь
Одна из тех вещей, которые мы потеряли с бурным развитием цифровой фотографии, это признание ценности потраченного времени. Когда на карте памяти умещаются до 1000 изображений в формате RAW, почему бы не установить режим серийной съёмки и не записывать по 14 кадров в секунду, правильно? Нет, не правильно.
Да, скорость действительно порой помогает запечатлеть отличный кадр, но это напоминает поговорку: «Даже слепая белка может случайно найти жёлудь». Не будьте слепой белкой. Учитесь спокойно дышать, разведывать местность, тщательно составлять кадр, терпеливо снимать.
Нажатие затвора должно стать кульминацией обдумывания и подготовки. Вы намечаете композицию, которую хотели бы запечатлеть? Заблаговременно разведываете местность и определяете наилучшее время суток или даже сезон, чтобы сделать кадр? Оцениваете съёмочный потенциал увиденной сцены, даже не находясь на съёмках?
Цифровая фотография принесла с собой массу возможностей и мы не предлагаем от неё отказаться. Просто начните снимать так, словно ваш фотоаппарат заряжен катушкой плёнки на 36 кадров. Замедляйтесь, это того стоит.
Юные буддистские монахи. Автор фото: Саравут Интароб
6. Присоединяйтесь к сообществу
Выберите понравившееся сообщество и присоединитесь к 500px или Facebook, или Google+, или др.
Приобщение к группе фотолюбителей имеет неоспоримые преимущества. Вам скорее укажут на промахи, которые вы допустили, или предложат интересные перспективы, о которых вы сами могли не догадаться.
Кроме того, невероятно приятно разделить свою любовь к фотографии с другими фотографами и целым миром.
Не увязая в соревнованиях по популярности, продолжайте снимать для себя. Но в сообществе ваш профессионализм начнёт расти быстрее.
7. Практика, практика, практика!
Последний совет самый важный. Отлично его озвучил мистер Джон Фри в видеоролике выше. Короче говоря: практикуйтесь!
Музыканты практикуются, спортсмены практикуются; по большому счёту, чем бы вы ни занялись, вам придётся потренироваться, чтобы преуспеть. Точно так же с фотографией. Если вы хотите, чтобы палец на затворе синхронизировался с ходом ваших мыслей, придётся поработать.
Первая поездка на поезде. Автор фото: Spragues
Быть новичком – это интересно. И недолго. Используйте свежий взгляд, нестандартную точку зрения и задавайте правильные вопросы, когда застрянете.
Спрашивайте о практических приёмах и о бесплатных образовательных ресурсах, о группах, занимающихся фотографией, и о фототурах, которые меняют жизнь.
Не спрашивайте о том, какой фотоаппарат нужно купить в следующий раз.
Если у вас есть свои советы для начинающих любителей фотосъёмки, напишите о них в комментариях. Давайте помогать друг другу становиться лучше.
По материалам: 500px.com
Телеграм
40 советов, как делать лучшие фотографии в 2023 году
Много лет назад, когда я был мечтательным студентом, я задавал каждому фотографу, с которым сталкивался, один и тот же вопрос: «Как мне сделать лучшие фотографии?» Мне очень повезло, что многие талантливые и щедрые фотографы взяли меня под свое крыло, чтобы показать мне все тонкости. Без их ценных советов я бы не стал тем фотографом, которым являюсь сегодня.
По иронии судьбы, вопрос номер один, который мне сейчас задают как продюсеру: «Как сделать более качественные фотографии?»
Итак, наряду с некоторыми советами, которые я собирал на протяжении многих лет, я нанял нескольких выдающихся фотографов по всей Австралии, чтобы они поделились своими секретными приемами того, как они выводят свои фотографии на новый уровень.
1. Подойдите ближе
Знаменитый фотожурналист Роберт Капа однажды сказал: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко». Он говорил о том, чтобы попасть в гущу событий. Если вы чувствуете, что ваши изображения не «выскакивают», сделайте шаг или два ближе к объекту. Заполните рамку своим объектом и посмотрите, насколько лучше будет выглядеть ваша фотография без такого большого количества потраченного впустую пространства. Чем ближе вы находитесь к объекту, тем лучше вы можете видеть выражение его лица.
2. Снимайте каждый день
«Лучший способ отточить свои навыки — это практиковаться», — говорит фотограф Лия Робертсон. «Много. Стреляйте как можно больше — неважно чем. Проводите часы и часы за своей камерой.
«По мере того, как ваши технические навыки улучшаются с течением времени, ваша способность использовать их, чтобы рассказывать истории, тоже должна расти. Не беспокойтесь слишком сильно о том, чтобы снимать определенным образом.
Эксперимент. Ваш стиль — ваш «голос» — проявится со временем. И это будет более аутентично, когда это произойдет».
Лия Робертсон — суперталантливый фотограф и видеооператор из Мельбурна, специализирующаяся на музыкальной и документальной фотографии. Вы можете увидеть ее работы здесь.
3. Увидеть свет
Прежде чем поднять камеру, посмотрите, откуда исходит свет, и используйте его в своих интересах. Будь то естественный свет, исходящий от солнца, или искусственный источник, такой как лампа; как вы можете использовать его, чтобы сделать ваши фотографии лучше? Как свет взаимодействует со сценой и объектом? Выделяет ли он область или отбрасывает интересные тени? Это все, что вы можете использовать, чтобы сделать обычную фотографию необычной.
4. Спросите разрешение
«При фотографировании людей, особенно в странах с разными культурами и языками, может быть трудно общаться, — говорит фотограф Андреа Франколини. «В некоторых странах, если вы фотографируете кого-то, кого «не должны» фотографировать, это может очень быстро стать уродливым и грубым, если вы не будете осторожны.
Поэтому из уважения вы всегда должны спрашивать разрешения.
«Я начал снимать серию школьников в Пакистане. Это все постановочные портреты, и они смотрят в объектив. Мой гид помогает мне с языком, и я ограничиваюсь улыбкой, рукопожатием, приветствием и показом изображения на задней панели камеры, как только это будет сделано. Вы были бы поражены, как быстро люди открываются».
Андреа Франколини — известный спортивный фотограф итальянского происхождения, проживающий в Сиднее. Он также является основателем My First School, траста, целью которого является содействие образованию в Северном Пакистане. Вы можете увидеть его работы здесь.
5. Используйте вспышку днем
Вы можете подумать, что использовать вспышку следует только ночью или в помещении, но это совсем не так. Если на улице очень яркий день и солнце создает резкие тени на объекте, включите вспышку. Направив дополнительный свет на ваш объект, вы сможете заполнить эти уродливые тени и создать равномерную экспозицию.
6. ISO
Есть вопросы, которые следует задать себе при выборе ISO для использования:
В какое время суток вы снимаете? Если вы снимаете на улице в середине дня, вам нужно будет использовать более низкое значение ISO, например 100 или 200. Если вы снимаете ночью без штатива, вам придется увеличить значение ISO до более высокого значения, чтобы иметь возможность для записи света на датчик камеры.
Будет ли объект хорошо освещен? Если ваш объект или сцена слишком темные, вам нужно будет использовать более высокое значение ISO, например 800 или 1600.
Вам нужно четкое изображение или изображение с большим количеством движения? Использование высокой скорости затвора для съемки быстрого движения может означать, что для компенсации потребуется использовать высокое значение ISO. Точно так же, если вы используете длинную выдержку для захвата размытия, вам понадобится низкий ISO для компенсации.
Не забывайте, что увеличение ISO увеличивает зернистость или размер пикселя на вашей фотографии.
Так что не используйте ISO 3200 или 6400, если вы не хотите, чтобы фотография была с большим количеством «цифрового шума».
7. f/4
«Диафрагма f/4 — это моя основная диафрагма, — говорит фотограф Питер Уоллис. «Если вы используете широкую диафрагму с длиннофокусным объективом (200–400 мм), вы сможете отделить объект от фона. Это помогает им выделиться. Работает каждый раз».
Питер Уоллис — выдающийся спортивный фотограф, работающий в The Courier Mail в Брисбене. Вы можете увидеть его работы здесь.
8. Надо шутить
«Уместная шутка всегда вызовет более естественную улыбку, чем простое слово «улыбнись», — говорит фотограф Дин Боттрелл.
Дин Боттрелл — фотограф из Изумруда, специализирующийся на портретной съемке. Вы можете увидеть его работы здесь.
9. Покупайте книги, а не снаряжение
Наличие дорогой фототехники не всегда означает, что вы будете делать хорошие фотографии. Я видел несколько совершенно потрясающих изображений, снятых только на смартфон.
Вместо того, чтобы иметь десять разных объективов, инвестируйте в несколько фантастических книг по фотографии. Глядя на работы мастеров, вы не только вдохновляетесь, но и приходите с идеями по улучшению собственных фотографий.
10. Прочтите руководство к вашей камере
Лучший способ узнать, что делать с вашей камерой, — прочитать руководство. Так много людей упускают этот действительно важный шаг в своем фотографическом путешествии. Каждая камера уникальна, поэтому, прочитав руководство, вы узнаете обо всех причудливых вещах, на которые она способна.
11. Замедление
«Найдите время, чтобы подумать о том, что происходит в видоискателе, прежде чем нажать кнопку спуска затвора, — говорит фотограф Брэд Марселос. «Как вы собираетесь скомпоновать кадр? Как ты собираешься его освещать? Не начинайте сразу, не подумав сначала».
Брэд Марселос — продюсер Wide Bay über Open. Его фото, видео и размышления о жизни можно посмотреть здесь.
12. Хватит шутить
Это плохая привычка, которая может развиться у цифровых фотографов.
Снова и снова я вижу, как фотографы делают снимок, а затем сразу же смотрят на обратную сторону экрана. Сделав это, вы можете пропустить все особые моменты. Вы можете посмотреть на свои фотографии позже. Вы можете пропустить «кадр», и это повлияет на ход вашей работы, так что просто продолжайте снимать! – Марина Дот Перкинс
Прелестная Марина Дот Перкинс — новостной, туристический и свадебный фотограф, работала в The Canberra Times и сейчас живет в Ньюкасле.
13. Обрамление
Этот метод используется, когда вы хотите привлечь внимание к чему-либо на фотографии. Обрамляя сцену или объект, скажем, окном или аркой, вы направляете взгляд зрителя к основной фокусной точке.
14. Форма с помощью света
«Никогда не снимайте, когда солнце находится прямо позади вас, — говорит фотограф Патрия Яннидес. «Это создает скучный, плоский свет на объекте. Если вы снимаете с источником света сбоку или позади объекта, вы можете менять форму со светом, создавая более интересные фотографии».
Патрия не только талантливый новостной фотограф, но и мой давний друг, наставник и личная группа поддержки. Она даже помогла мне устроиться на мою первую работу в качестве оплачиваемого фотографа.
15. Водяные знаки
Этот совет не имеет прямого отношения к СЪЕМКЕ фотографий, но влияет на внешний вид фотографий. Когда дело доходит до водяных знаков, чем меньше, тем лучше. И если вы можете избежать их использования, сделайте это.
Скорее всего, если вы не платный профессионал, вероятность того, что ваши фотографии будут украдены, невелика. Но на самом деле они не предотвратят кражу ваших изображений. Они только отвлекают от сказочного изображения, которое вы создали, потому что, как только вы налепите на него водяной знак, это все, на что будет смотреть зритель. Единственный способ предотвратить кражу ваших изображений — не публиковать их в Интернете.
Прочтите сообщение в блоге продюсера Open Люка Вонга о водяных знаках здесь.
16. Будьте в присутствии
«Это означает зрительный контакт, вовлечение и выслушивание объекта, — говорит фотограф Хизер Фолкнер.
«С глазами — опусти эту камеру и будь человеком. Поднимите камеру для решающего снимка. Но не забудьте опустить его, как будто вы поднимаетесь на воздух, чтобы проверить свой объект.
«Не относитесь к ним как к научному эксперименту под микроскопом. Находясь там с вашим объектом, вы показываете ему уважение, уравниваете игровое поле с точки зрения динамики силы и успокаиваете его. Так вы получите гораздо более естественные изображения».
Хизер Фолкнер — фотограф, организатор курса электронной фотожурналистики в QCA Университета Гриффита. Она также является исполнительным директором The Argus, студенческого онлайн-журнала визуальной журналистики. Посмотреть ее личные работы можно здесь.
17. Скорость затвора
Знание скорости затвора означает разницу между размытой фотографией и резкой фотографией. Все зависит от того, что вы после. Если вы снимаете спортивное мероприятие или детей, бегающих по заднему двору, вы, вероятно, хотите, чтобы объекты были в фокусе.
Чтобы запечатлеть быстрое действие, вам придется использовать выдержку более 1/500 секунды, если не от 1/1000 до 1/2000. На противоположном конце шкалы вы можете запечатлеть длинные полосы задних фонарей автомобиля, проходящие через кадр. Поэтому вы должны изменить скорость затвора вашей камеры на длинную экспозицию. Это может быть одна секунда, десять секунд или даже дольше.
18. Зарядите батареи
Это кажется простым, но почти каждый фотограф на планете уже попадался на этом. Включая себя. Хитрость заключается в том, чтобы поставить аккумулятор на зарядное устройство, как только вы вернетесь домой с фотосессии. Тогда единственное, что нужно сделать, это не забыть вставить его обратно в камеру после того, как он был перезаряжен…
19. Фокусное расстояние
«Будьте проще», — говорит фотограф Джастин Уилкс. «Я снимаю двумя объективами с фиксированным фокусным расстоянием и одной камерой; 28 мм и 35 мм. Для всего. Я использую объектив 35 мм в 70% случаев и объектив 28 мм в 30% случаев.
Требуется некоторое время, чтобы привыкнуть к этому, но как только вы это освоите, единственным выходом будет съемка с фиксированным фокусным расстоянием. Это означает, что вы должны работать с тем, что у вас есть, и вы не можете лениться.
«По сути, это означает больше фотографий и меньше возни с масштабированием и, возможно, упущенными моментами. Это также помогает для согласованности. Если вы работаете над проектом или сериалом, сохранение одних и тех же фокусных расстояний — отличный способ сохранить мощное чувство последовательности».
В этом году Джастин Уилкс уволился с работы в Сиднее, чтобы освещать политические и социальные перемены в постреволюционном Египте. С тех пор его фотографии были опубликованы в The New York Times , TIME 9.0045 и The Jakarta Globe , и это лишь некоторые из них. Вы можете увидеть его потрясающие документальные работы здесь.
20. Станьте частью фотографического сообщества
Нравится ABC Open! Вы не только сможете опубликовать свои фотографии, чтобы их увидела вся остальная страна, но вы также станете частью активной группы, которая предлагает отзывы о том, как у вас все хорошо.
Вы можете узнать что-то новое, чтобы улучшить свою технику, и даже можете завести новых друзей-фотографов.
21. Стреляй силой мысли
«Даже когда вы не стреляете, стреляйте мысленно», — говорит Лия Робертсон. «Практикуйтесь замечать выражения лиц и условия освещения. Подумайте, как бы вы скомпоновали изображение той сцены, которая вас интересует, и какую экспозицию вы могли бы использовать, чтобы запечатлеть ее лучше всего».
22. Верните услугу
«Всегда помните, что если вы снимаете людей в другой стране, они, вероятно, делают вам одолжение, позируя», — говорит Андреа Франколини. — Так что самое меньшее, что ты можешь сделать, — так или иначе вернуть эту услугу.
«Часто я из года в год возвращаюсь в одни и те же места, поэтому беру с собой отпечатки и ищу людей, которых фотографировал ранее. В некоторых областях люди не имеют представления о себе. Представьте, что у вас нет фотографии вас и вашей семьи? Странно вам не кажется? Но многие люди этого не делают.
Так что отпечаток за 0,50 доллара действительно может сделать кого-то счастливым. Это также открывает двери для большего количества фотографий в будущем».
23. Всегда держите при себе камеру
Вы не сможете делать отличные фотографии, если у вас нет при себе камеры, не так ли? Зеркальная камера, наведи и снимай или смартфон, это не имеет большого значения. Пока у вас есть доступ к камере, вы можете запечатлеть те спонтанные и уникальные моменты жизни, которые иначе могли бы пропустить.
24. Золотое время
«Снимайте портреты и пейзажи в золотые часы — свет мягче, а цвета ярче», — говорит Дин Боттрелл.
25. Будь проще
Не пытайтесь втиснуть в изображение слишком много элементов; это просто будет выглядеть грязно. Если вы просто включите одну или две точки интереса, ваша аудитория не будет путаться в том, где они должны смотреть или на что они должны смотреть.
26. Не зацикливайтесь на оборудовании
Мы все видели таких фотографов.
Обычно у них на шее висят три-четыре разные камеры с объективами, длина которых достаточна для африканского сафари. На самом деле, вероятно, нет необходимости во всем этом оборудовании. Один корпус с одним или двумя объективами означает, что вы будете более свободны в своих движениях, чтобы снимать интересные ракурсы или объекты в движении.
27. Перспектива
«Минимизируйте фотографию пупка», — говорит Хизер Фолкнер. «Это отсылка к Мохой Надь из движения Баухаус в фотографии (все это было связано с линиями перспективы).
«Другими словами, перспектива более привлекательна, когда мы приседаем, ложимся или приподнимаемся по отношению к объекту. Посмотрите, как изменение точки зрения может изменить визуальный язык и подразумеваемую динамику силы изображения. Низкое приседание может сделать ваш объект более динамичным, в то время как увеличение высоты вашего объекта часто может свести к минимуму его присутствие на изображении.
«Одним из моих любимых упражнений является заставить моих учеников лечь и сделать снимки, часто в грязи.
Я немного нахальный».
28. Следите за фоном
«Что у вас в кадре?» — говорит Марина Дот Перкинс. «Я так часто смотрю на отличные фотографии и думаю: «Разве они не видели тот мусорный бак, уродливую стену, вывеску и т. д.?»
«Дело не только в том, что человек или объект в вашем кадре, но и в том, что все остальное на заднем плане может сделать или сломать отличную фотографию. Так что не бойтесь просить человека двигаться (или двигаться сами), чтобы избежать чего-то уродливого на заднем плане».
29. Тень
Тень может стать твоим лучшим другом. Если вы не можете заставить доступный свет работать на вашу фотографию, снимайте в тени. Вы получите хорошую ровную экспозицию без пятнистых бликов на всем снимке.
30. Правило третей
Это один из самых распространенных советов, который всплывает, когда дело доходит до улучшения ваших фотографий.
Чтобы разбить его, вы разрезаете кадр на трети, используя как горизонтальные, так и вертикальные линии.
Затем вы размещаете точку интереса над поперечными сечениями сетки.
Ознакомьтесь с этой статьей для получения дополнительной информации об использовании правила третей.
31. Разоблачение
«В последнее время я много снимал протесты, — говорит Джастин Уилкс. «По сути, это просто очень близкие друг другу люди; часто двигается. Совершив много ошибок с правильной экспозицией, я решил, что если солнце будет позади меня и перед лицом протестующих, я установлю компенсацию экспозиции на недоэкспонирование с помощью ступени, чтобы выявить ровный тональный диапазон.
«Когда солнце находится позади протестующих, я предпочитаю слегка переэкспонировать, чтобы подчеркнуть детали в тенях на их лицах. Это может относиться к уличной фотографии, когда свет находится спереди или сзади вашего объекта».
32. Не тратьте слишком много времени на постобработку. Переработка фотографии в программах для редактирования очень редко выглядит хорошо, если только вы не пытаетесь добиться сверххудожественного эффекта.
Если вам требуется больше десяти минут, чтобы изменить фотографию, подумайте о том, чтобы вернуться в поле и переснять ее.33. Вариант
«Вариант — это ключ», — говорит Хизер Фолкнер. «Я часто использую рецепт от фоторедакторов журнала Life Magazine для построения повествования.
«Я ищу: общие планы или декорации, взаимодействие, действие, портреты, детали, средние планы и, конечно же, фирменное изображение. Наличие этого списка в моей голове помогает мне начать фотографировать историю, которая иногда не видна визуально, пока вы не погрузитесь в нее. Это здорово, когда вы находитесь в людном или оживленном месте».
34. Станьте единым целым с камерой
«Нажмите на кнопку независимо от результата, чтобы камера стала частью вашей руки», — говорит фотограф Дин Саффрон.
Дин Саффрон — фотожурналист и суперзвезда ABC Open. Его видео «Пресс-секретарь» набрало более 170 000 просмотров. Вау!
35. Держите камеру правильно
Возможно, вы этого не знаете, но есть правильный и неправильный способ держать цифровую зеркальную камеру.
Правильный способ — поддерживать линзу, подперев ее рукой. Обычно это делается левой рукой, при этом правая рука держит корпус камеры. Это помогает предотвратить дрожание камеры. Если вы держите камеру руками с обеих сторон корпуса камеры, объектив не поддерживает ничего, и вы можете получить размытые фотографии. Чтобы получить еще более устойчивую стойку, прижмите локти к туловищу.
36. Ограничьте свою палитру
Когда на фотографиях слишком много цветов, на них часто трудно смотреть. Если только это не фото радуги или Марди Гра. Постарайтесь сосредоточиться на том, чтобы на вашей фотографии преобладали один или два цвета. Это будет приятнее для глаз и поможет задать тон образу.
37. Расслабьте объект съемки
«Это в основном относится к портретной фотографии, — говорит Марина Дот Перкинс. «Как фотокорреспондент, я трачу большую часть своего времени на портретную съемку один на один. Я думаю, что очень полезно уделить время (если оно у вас есть) поговорить с вашим субъектом, задать вопросы и проявить интерес ко всему, чем он занимается.
Я считаю, что это действительно помогает расслабить человека, и часто он что-то говорит, и это может привести к лучшей возможности сфотографироваться».
38. Вдохновение из всех форм
«Фотографируйте как можно больше — в Интернете, в книгах и журналах», — говорит Лия Робертсон. «Но не пассивно. Посмотрите на разные стили. Выясните, что вам в них нравится или не нравится. Посмотрите на технические элементы снимков и подумайте, как они были сделаны, и что пытается сказать фотограф. Чем больше вы впитаете, тем больше у вас будет арсенала для создания собственной работы».
39. Будьте терпеливы и настойчивы
Со временем, терпением и настойчивостью вы поправитесь; с каждой вашей фотографией.
40. Нарушайте правила
Теперь, когда вы знаете некоторые правила, вперед, нарушайте их! Эксперимент. Веселиться. Учись на своих ошибках. Придумайте свои собственные советы и приемы для создания фантастических фотографий. Я хотел бы услышать их.
Иди и стреляй!
Особая благодарность всем замечательным фотографам, которые сделали возможным этот пост в блоге.
Об авторе : Лиза Кларк — фотожурналист из австралийского региона Каприкорния. За последние пять лет Лиза заразилась лихорадкой денге в Индонезии, сломала большие пальцы ног во время восхождения на вершину горы Фудзи в Японии, сфотографировала британского шеф-повара Гордона Рэмси в тайском транссексуальном баре, была прикована к постели бактериальным конъюнктивитом в Бирме, тусовалась с Деннисом Родманом. , вывешивала из дверей больше вертолетов, чем ей хотелось бы помнить, сильно вырвалась из-за пищевого отравления в Камбодже и была задержана полицией в Зимбабве за занятие журналистикой без аккредитации во время правления Мугабе в 2007 году. Вы можете следить за ее продолжающимися подвигами. в Твиттере.
Об ABC Open : ABC Open приглашает региональные сообщества создавать и публиковать фотографии, рассказы, видео и звук через ABC. Мы все знаем, что средства массовой информации меняются, и все больше и больше людей снимают свои собственные видеоролики, пишут истории и делятся фотографиями и идеями в социальных сетях.
ABC Open — это захватывающая инициатива, которая обеспечивает координацию для австралийских региональных сообществ, которые хотят участвовать в обмене своим опытом через ABC через веб-сайты, радио и телевидение.
Изображение предоставлено : Kearsarge Pinnacles by Moonlight by Jeff Pang
Лучшие советы и советы для фотографов от 52 фотографов
СООБЩЕСТВОНи один фотограф не остров. Мы нуждаемся друг в друге для поддержки, обучения, поощрения и, самое главное, совета. В этом посте блога вы получите лучший совет от 52 фотографов.
«Люди с лучший совет обычно дают те, кто прошел через самый лучший ».
ЛУЧШИЙ СОВЕТЫ ДЛЯ ФОТОГРАФОВ
Келли Робитайл: Не бойтесь быть собой. Легко впасть в то, кем, по вашему мнению, вы должны быть как фотограф, и потерять себя в этом процессе.
Даг Чапин: Продолжайте искать, не соглашайтесь на шаблонные результаты.
Пробуйте разные ракурсы, освещение, перспективы. Лучшие кадры те, которые вас удивят.
Майкл Миллер: Ты никогда не придешь, не переставай учиться.
Бобби Томпсон: Обернитесь и посмотрите назад. Вы можете пропустить отличный кадр.
Правонарушитель Ракоуз: Проявите воображение. Не всегда следуйте тренду, если он не соответствует тому, о чем, по вашему мнению, идет речь в вашей работе.
Николас Фримен: Стреляйте как можно чаще. каждый день по возможности. даже если вы не чувствуете вдохновения или подготовленности. просто сделай это. Для творчества нет ничего лучше.
Кейт Баумгартнер: Практикуйте то, что вы проповедуете, и убедитесь, что вы тоже существуете на фотографиях — фотографируйтесь.
Нина Ковингтон: Не увлекайтесь игрой со снаряжением. У вас может быть самое дорогое оборудование, и оно никогда не заменит талант. Талант и способности нельзя купить. Выходите и стреляйте. Не ждите, пока у вас будет все самое лучшее снаряжение. Работайте над своими навыками. Это ваш самый ценный актив.
Джон Дэвид: Не прекращайте учиться.
Кэрри Аллен: Имейте уверенность, чтобы замедлить темп работы с клиентами и переснять кадры, если вы не совсем уверены, что получили выигрышный снимок. Если что-то нужно подкорректировать и переснять, не бойтесь это делать.
Мари Крис Фулк: Научитесь быть хорошим деловым человеком. Фотография в основном бизнес.
Майк Аподака: узнайте все, что вы можете о самых известных методах съемки вашего объекта, включая оборудование, независимо от вашего объекта, и снимайте его часто. Научитесь распознавать, смотреть на изображение на экране и перемещать камеру, пока не получите наиболее приятный ракурс. И стреляйте как можно чаще.
И научиться методам редактирования. Даже фотографируя на современные мобильные телефоны, вы можете многому научиться.
Джеймс Сонг: Найдите свой стиль и придерживайтесь его.
Аакааш Бали: Качество важнее всего. Дело не в том, насколько эффективно вы работаете, а в том, насколько сильное послание вы можете передать.
Майкл Девани: Никогда не прекращайте учиться и всегда знайте, чего вы стоите.
Мануэль Делафлор: Помните, что все, что находится в кадре, находится под вашей ответственностью.
Оксана Ками: Помните, что мы несем ответственность за вкус наших зрителей.
Изображение из композитной фотографии с Рене Робин
Крис Нортон: Вы можете сказать, будет ли фон на фотографии иметь глубину, просто закрыв один глаз на месте. Это дешево и просто. Это отличный ранний признак того, что композиция нуждается в настройке, чтобы сделать ее сильнее.
Бретт Стэнли: Попробуйте сами встать перед камерой — даже если никто не увидит фотографии, поскольку вам нужно знать, о чем вы просите своих героев.
Автопортреты сделали меня лучшим фотографом
Джейсон Фаррис: Попробуйте сами встать перед камерой, даже если никто не увидит фотографии, поскольку вам нужно знать, о чем вы просите своих героев. Автопортреты сделали меня лучшим фотографом
Алана Ли: Не бойтесь потерпеть неудачу. Пробуя новое, мы учимся и растем, даже если что-то не получается с первой попытки.
Мишель Найт: Освойте свое ремесло. Это неправда, что кто-то может освоить фотографию, освещение, позирование и Photoshop всего за несколько недель. И поиск собственной визуальной подписи также требует времени.
Лесли Дженнингс: Будьте таким фотографом, которого сами хотели бы нанять. Это относится не только к искусству, которое вы создаете, но и ко всем аспектам ведения вашего бизнеса.
Сара Бет Арнольд: Не сравнивайте свою работу/прогресс с работой других людей. Все находятся на разных стадиях и пути.
Анджела Тайри: Будьте добры к людям. Ты никогда не узнаешь, кого увидишь поднимающимся вверх, когда спускаешься вниз.
Рой Б.: Помедленнее и изучите основы экспозиции, изучите инструмент и не полагайтесь на него, чтобы сделать изображение за вас. Также научитесь снимать разные оттенки кожи. Белый не стандартный. Научитесь видеть всех.
Гэри Манро: Стреляйте в то, для чего вы хотите, чтобы вас наняли…
Леон Джонсон: Стреляйте в то, что вам нравится, и делайте это часто.
Ольга Тенянина: Сделай лучше. Или иначе.
Мишель Конноп: Экспериментируйте столько, сколько сможете физически. Идея, которая приходит вам в голову, требует изучения и экспериментов. Никогда не сдерживайте собственные мысли и вдохновение. Это может быть просто лучшая фотография в вашем портфолио на сегодняшний день, и часто эти идеи и снимки становятся катализатором для новых идей; эффект домино.
Подумайте, почему вас вдохновляют эти идеи, что вас вдохновляет в этой идее, это может помочь вам узнать, какой стиль работы вам нравится/хотите делать чаще, и что больше всего говорит о вас как о художнике!
Линн Кларк: Самые важные инструменты фотографа – это сострадание к своим клиентам, способность общаться с ними и способность заставить их забыть о камере.
Орен Сью: Самооценка — это основа всего: фотографии, бизнеса, общения с клиентами. Создайте этот фундамент, будьте собой, удивительным, замечательным, причудливым. Это часто проявляется в конечном продукте!
Лэнс Аллен Рейс: Если каждый, кто спрашивает у вас цену, нанимает вас, вы не берете достаточно.
Майк Кон: Не будьте односторонними, поймите и освойте освещение в помещении и на улице. Ваши клиенты удвоятся.
Сиссела Орнхольт Йоханссон: «Фотографировать людей — значит слушать. Не только к словам, исходящим из уст людей, но и к невыразимым сигналам, которые они посылают вам. Их страх. Их неуверенность. Их боль. Их невысказанные желания, пожелания и мечты. Как фотограф, вы рассказчик, но для того, чтобы рассказать их историю, вам нужно действительно, глубоко слушать то, что они говорят вам. Неважно, если это ваша тема, ваш клиент, ваша команда. Вы должны уметь общаться с ними, слушать их и отбросить в сторону собственное эго. Мы не герои чужих историй. Мы проводники. Это не о нас. Это о них.
Дж.Т. Трейси: Постоянная любовь к фотографии проистекает из жажды знаний и соревнования с самим собой, чтобы стать лучше. Не останавливайтесь на достигнутом, ваше лучшее всегда может быть лучше, но и не будьте слишком строги к себе.
Джон Медоуз: Легче быть лучшим решением проблем клиентов и брать больше, чем быть в порядке и брать умеренную сумму.
Остин Берк: Никогда не прекращайте делать личные увлеченные проекты, они позволяют вам тестировать новые вещи, подталкивать себя и часто приводят к новой работе с теми съемками, которые вы хотите делать.
Кэти Форшоу: Если кто-то говорит, что вы берете слишком много, не снижайте цену. Просто они не могут вам позволить. Тот, кто ценит вашу работу, будет экономить деньги до тех пор, пока не сможет позволить себе вас.
Кэт Сквибб: Вы исследуете и изучаете искусство и психологию языка тела? Тонкость в каждом положении рук, в том, как человек скрещивает руки, куда обращены бедра и т. д., посылает зрителю четкий психологический сигнал, который влияет на то, как воспринимается ваша работа и предмет.
Нина Пак: Узнайте, как правильно редактировать свои фотографии, найдите время, чтобы сделать это, и это все изменит.
Кортни, округ Колумбия: Установите границы. Если вы не хотите работать по выходным, не работайте по выходным. Если вы не установите эти правила, вы обнаружите, что работаете в 2 часа ночи в субботу.
Большинство моих клиентов работают с 9 до 17, почему я должен работать иначе?
Франциско Джоэл Эрнандес: Цена вашего снаряжения не имеет большого значения, если вы не знаете, как им пользоваться. Изучите ремесло. Прогресс есть прогресс.
Джошуа Редмонд: Никогда не тратьте время на один выстрел. Продолжайте двигаться, продолжайте стрелять, улучшения следуют.
Шонесси Бретт: Если говорить о фотографировании людей, то если бы я мог дать один-единственный совет, я бы хотел больше узнать о психологических аспектах фотографии. По моему опыту, это был X-фактор, который играет решающую роль в общем результате изображений. Эмоции, энергия и удобство вашего объекта всегда будут так или иначе сиять. Вы не можете фотошопить эмоции и подлинность. Подлинные изображения очень важны для меня, и лично я ценю больше всего. Для создания изображений, которые зритель может чувствовать, огромное значение имеет понимание психологии точки зрения субъекта.
Николь ДеВаал: в мире, наполненном умопомрачительной фотографией, легко никогда не чувствовать себя достаточно хорошо как художник.
