Современная иллюстрация: что это, стили, виды, техники и возможности (2021)

Мультимедиа Арт Музей, Москва | События

Занятие 1. Круг, квадрат, треугольник. Доска

• Знакомство участников интенсива с мастером, представление плана занятий и домашних заданий;

• Общий обзор основных направлений в иллюстрации и необходимых иллюстратору книг, интернет-ресурсов;

• Объяснение принципов работы с мудбордами и их составления;

• Скетчинг — главное: первая практическая разминка и тренировка «быстрой зарисовки» в скетчбуке.

Каждый из участников обзаводится мудбордом и начинает вести визуальный дневник, который необходимо будет постоянно пополнять скетчами в течение всего курса во время, свободное от занятий.

Продолжительность: 2 часа. 

Занятие 2. Визуальный транзит

• Как сюжет или идея превращаются в рисунок;

• Свой стиль — как понять, что он есть, и нужен ли он;

• Каких ошибок не стоит избегать;

• Обзор доступных современному иллюстратору материалов и технологий, объяснение различий между ними, плюсов и минусов каждой.

Практическое занятие — создание несложной иллюстрации с собственным сюжетом в любом исполнении.

Продолжительность: 2 часа.

Занятие 3. Коллаж — что он нам даёт

• Знакомство с приёмом коллажа;

• Коллаж как самостоятельный инструмент, и как ключ к поиску новых визуальных решений;

• Бэкграунд,  композиция и цвет — почему знакомство с ними лучше заводить через коллаж;

• Микширование заимствованных изображений с авторскими.

Практическое занятие — создание самостоятельного коллажа на свободную тему

Продолжительность: 2 часа. 

Занятие 4. Пространство в иллюстрации

• От двухмерной абстракции до многомерной вселенной: определение границ нарисованного;

• Реализм VS Орнаменты, паттерны и оптические иллюзии;

• Работает ли физика внутри изображения.

Практическое занятие: создание серии из 3-5 иллюстраций, показывающей метаморфозу пространства от набора абстрактных форм до считываемого человеческим глазом пейзажа.

Продолжительность: 2 часа. 

Занятие 5. Кем играть?

• Роль персонажа в иллюстрации, его внешность, характер и миссия;

• Очеловечивание животных и предметов, остранение, выражение личности персонажа через особенности техники и цвет;

• Передача личностных характеристик и эмоций через предметы и абстракции.

Практическое занятие: несюжетная серия из 3-5 иллюстраций в одной стилистике с персонажами, один из которых обязательно человек, а второй — одушевлённый предмет.

Продолжительность: 2 часа. 

Занятие 6. Пропись

• Красиво или никак: шрифт и каллиграфия как визуальный приём;

• Чистописание как суперспособность; 

• Какие шрифты стоит забыть и где взять хорошие буквы для компьютера;

• Проблемы кириллицы.

Практическое занятие: создание текстового плаката.

Продолжительность: 2 часа. 

Занятие 7. Онлайн-иллюстрация

• Ненависть к фотостокам как стимул роста визуальной индустрии;

• Кто такие бильд-редакторы, и что им от вас надо;

• Почему мегабайт — это очень много. Технические особенности иллюстраций в интернет-медиа;

• Парадокс стикеров.

Практическое занятие: создание серии иллюстраций — к новости, репортажу, лайфстайл-статье и колонке.

Продолжительность: 2 часа. 

Занятие 8. Оффлайн-иллюстрация: книги, альманахи, глянец 

• Встречают по обложке;

• Моральная и теоретическая подготовка к работе над иллюстрированием книги;

• Журнальная и книжная иллюстрация — что общего;

• Детская иллюстрация как отдельный вид искусства;

• Типография, особенности краски, тип бумаги и ещё около тысячи факторов, благодаря которым вы можете не узнать свою иллюстрацию после выхода тиража.

Практическое занятие: создание серии из 3-5 иллюстраций к рассказу либо создание обложки книги на выбор.

Продолжительность: 2 часа. 

Занятие 9. Нарисуй, чтоб захотелось

• Коммерческая иллюстрация: её виды и отличия от некоммерческой;

• Иллюстрация в обычной и нативной рекламе;

• Архетипичные и фрейдистские пасхалки в иллюстрации как способ обратить внимание на товар.

Практика: придумываем персонажа любой рекламной кампании, помещаем его на макет билборда и на макет рекламной страницы в журнале.

Продолжительность: 2 часа. 

Занятие 10. Идея должна быть сытой (или счастливой)

• Как начать рисовать за деньги и не облажаться;

• Честность и находчивость: как новичку правильно составить CV и сделать его привлекательным, не прибегая к запрещённым приёмам;

• Как помогает знание того, что конвейер — это хорошо, если с него сходит качественная продукция;

• Издательство — для интровертов, а реклама для экстравертов? Организация рабочего процесса иллюстраторов и её нюансы;

• Офис и фриланс — попробовать надо всё;

• Почему надо дружить с дизайнерами.

Заключительное занятие интенсива и составление участниками личных портфолио на основе материалов курса и других своих работ.

Продолжительность: 4 часа

Делаем привлекательную обложку — Современная иллюстрация: понятие, роль, тенденции

                                    
                                          
                          
Иллюстрация.
                          
Вряд ли кому-то стоит объяснять, что означает это слово. Изображение, цель которого – пояснить текст, дополнить созданную писателем картину в восприятии зрителя-читателя.
 
                          
Многие из нас вспомнят старые книги, на пожелтевших страницах которых встречались строгие монохромные гравюры, сделанные чернилами. Или более поздние издания, украшенные яркими живыми картинками.  В эпоху, когда еще не изобрели Photoshop, CorelDRAW и планшет, мастера рисовали их красками на бумаге.
                          

                                
                                  
                              
                              
                                
                                  
                                  
                                
                              
                             
                            

  
                            
                              К сожалению, это изображение не соответствует нашим правилам. Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите изображение или загрузите другое.
                            
Обращаясь к памяти, сложно не заметить, что иллюстрация, как и любой объект культуры, имеет свои тренды. Тренды эти рождаются и уходят с течением времени, меняются под влиянием литературы, кинематографа, живописи.
   Вспомните период, когда были популярны картины Вальехо и фэнтези. Обложки книг украшали реалистичные, и в то же время гротескные иллюстрации: полураздетые женщины, грозные драконы, мускулистые варвары, воины и эльфы. Сейчас же иллюстрации напротив, уходят от реализма в сторону упрощенности, «мультяшности».

                          

                                
                                  
                              
                              
                                
                                  
                                  
                                
                              
                             
                            
                            
                              К сожалению, это изображение не соответствует нашим правилам. Чтобы продолжить публикацию, пожалуйста, удалите изображение или загрузите другое. 
                            
Википедия отводит иллюстраторам место где-то между художниками и дизайнерами. Основная задача иллюстратора: художественными средствами воплотить замысел литературного текста, а также создать декоративный облик книги. Очевидно, что роль иллюстратора в книжном деле не намного меньше, чем писателя. Более того, с появлением таких явлений культуры, как комиксы и манга, возникли жанры литературы, где визуальная часть значительно превалирует над текстовой. Но вернемся к «классике».

                                  

5 современных иллюстраторов, которые погрузили нас в сказку / AdMe

AdMe.ru представляет вам иллюстраторов, которые создали в своем творчестве абсолютно иную реальность, находящуюся за пределами привычного мира! Лесные эльфы, загадочные мохнатые чудища, ожившие деревья и другие сюрреалистичные элементы со страниц популярных сказок. Здесь главное — парадоксальность, легкая абсурдность и тонкое ощущение внутреннего «я».  

Мягкие войлочные иллюстрации Екатерины Разиньковой

Ловец звезд — хранитель желаний

Лисенок, курочка, лошадка и Дед Мороз… Хо-хо-хо!

Яблочный единорог / Мой странный дедушка

Мечты запутались в волосах

Екатерина Разинькова родом из Харькова. В детстве она была невероятно сильно увлечена танцами и рисованием. Свою любовь к этим занятиям она сохранила на всю жизнь, даже превратив одно из них в работу. Сама Екатерина говорит: «2D иллюстратор — это моя профессия. Вообще, самое важное, чтоб работа была не работой, а увлечением, вот у меня она именно такая!»  Ее иллюстрации очень теплые и даже кажутся мягкими на ощупь, как настоящее пуховое одеяло.

Магия эльфийского леса Елены Дудиной

Холодное царство

Очаровывающая фантазия

Елена Дудина — испанская художница с русскими корнями. Свои работы автор считает фотоманипуляциями, так как на самом деле мы видим реального человека, только в фантастически созданном образе. Елену по праву можно назвать настоящей волшебницей, ведь своим прикосновением она легко превратит тебя в фею, эльфа или даже лепрекона!

Мари Десбонс. Французские мотивы в русских народных сказках

Жили долго и счастливо

Коварное похищение

Молодильные яблочки

Мари Десбонс родилась в Блуа, Франция. Получив образование в области визуальных коммуникаций и иллюстраций, она стала известна как иллюстратор детских книг. Ее работы всегда узнаваемы благодаря харизме и необычной графике. Интересно, что сначала автор делает набросок от руки тушью, цветными карандашами или гуашью с использованием бумаги и тканей. Затем интегрирует изображения, используя фотошоп и графический планшет.

Сказочный лес Александра Янссона, населенный странными жителями

Где-то в моем глубоком сне

Я больше с тобой не играю!

Праздничный пикник на берегу

Александр Янссон родился и живет в Швеции. Побыв недолго вольным художником, он со временем создал свою дизайн-студию «Спящий дом», которая стала крайне популярной. Его работы — это возможность тихонько приоткрыть окошко и взглянуть на потрясающий мир, абсолютно ни на что не похожий. В нем живут странные персонажи, волнующие любую фантазию, загадочные мистические существа… Все атрибуты его сказочной «реальности» создают что-то немного мрачное, но неповторимо прекрасное.

Бенджамин Лакомб. Сказки, волшебство и много-много бабочек 

Цветок любви

Свет мой, зеркальце!

Мадам Баттерфляй

Волшебные бабочки

Бенджамин Лакомб — французский художник. Еще с детства, вдохновившись работами великого Тима Бертона и студии Уолта Диснея, он мечтал работать с анимацией. В настоящее время он иллюстрирует и, что важно, сам пишет детские книги. Его работы — мистические, но обладающие особенным очарованием, которое полностью меняет настроение иллюстраций.

30 Знаменитых Иллюстраторов, Которых Вы Должны Знать

Хотите стать известным иллюстратором? 😎

Может быть, вы только в начале пути и ищете вдохновение. Может быть, вам просто нравится смотреть на красивые картинки и узнавать немного о процессе иллюстрирования.

В любом случае, эта статья научит и вдохновит вас, предоставив информацию о всех известных иллюстраторах, которых вам необходимо знать.

Важное раскрытие информации: мы являемся гордыми партнерами некоторых инструментов, упомянутых в этом руководстве. Если вы перейдете по партнерской ссылке и впоследствии совершите покупку, мы получим небольшую комиссию без дополнительных затрат с вашей стороны (вы ничего не платите дополнительно).

Почему Мы

Любим Иллюстраторов 👩🎨

Изображение мира и историй с помощью иллюстраций является неотъемлемой частью человеческой культуры во всем мире.

Как существа, которые любят и ценят визуальное общение и красоту, мы нашли способы общения через искусство с самого начала существования человечества.

Иллюстраторы и художники играют важную роль в обществе, соединяя перспективы и создавая связи между людьми.

У каждого художника есть своя уникальная точка зрения, и, делясь ею, мы предлагаем другим взглянуть на мир так же, как они, что способствует развитию эмпатии и раскрывает наше сознание.

От книжек с картинками и изобразительного искусства до цифрового искусства и графического дизайна, иллюстрация нашла уютный дом в интернете и в брендинге, что делает иллюстраторов более востребованными, чем когда-либо (Хорошие новости!).

Хотя редакционная иллюстрация всегда ценилась, особенно в таких изданиях, как New Yorker, очень интересно видеть, как интернет-издания и бренды инвестируют в иллюстрацию, чтобы рассказать свои истории увлекательным и уникальным способом.

Сейчас одно из лучших времен для того, чтобы стать иллюстратором!

Визуальная коммуникация — это все в наш век социальных сетей, и чем уникальнее и интереснее визуальный контент, тем лучше.

Прочитав ниже о художниках-иллюстраторах, добившихся успеха, вы поймете, что в обществе всегда было и будет важное место для этого невероятного вида искусства.

В конце статьи мы приведем несколько ключевых выводов о том, как добиться успеха в качестве иллюстратора для начинающих художников.

Вот 30 лучших иллюстраторов (по нашему скромному мнению).

Ванда Гаг —

«Для нас нет ничего лучше, чем принимать себя такими, какими мы себя находим, и делать из себя лучшее».

«Миллионы кошек» 🐈 — так называется старейшая американская книжка-картинка, которая до сих пор находится в печати. Ее иллюстрировала невероятная Ванда Гаг, которая была пионером в своей области.

(null)

(null)

Гаг была американским иллюстратором, родившимся в 1893 году. Эта мультимедийная художница получила награды за гравюры и широкое признание за свои произведения.

Она получила стипендию в престижной нью-йоркской Лиге студентов искусств, где изучала композицию, офорт и рекламную иллюстрацию.

Вскоре после этого она начала работать в качестве коммерческого иллюстратора и в конце концов ушла из этой отрасли, чтобы стать художником на полную ставку. Именно тогда она полностью погрузилась в иллюстрирование книжек с картинками.

Можем ли мы воспользоваться моментом и признать, что это была молодая женщина, работавшая в 1920-х и 1930-х годах в Америке, которая получила образование, сделала себе имя в рекламной индустрии, а затем перешла на постоянную работу художником, став пионером в области создания книжек-картинок?

Это просто невероятно! 🤯

Гаг очень интересовалась народными сказками и часто использовала их как механизм для передачи феминистских идей. Ее работы многие считают протофеминистскими.

Одна из ее основополагающих работ, Gone Is Gone: or the Story of a Man Who Wanted to Do Housework, переосмысливает австро-венгерскую народную сказку, которую она узнала от своей бабушки.

Это привело к тому, что она стала переводить и пересказывать больше народных сказок для детей, в том числе сказки братьев Гримм. Ниже приведена иллюстрация из ее пересказа сказки «Гензель и Гретель».

Гаг создала свои иллюстрации, используя технику литографии, о которой вы можете узнать из видео ниже 👇.

Джерри Пинкни —

«Мы живем в такое время, когда существует огромное количество способов самовыражения».

Другой американский иллюстратор и автор детских книг, Джерри Пинкни, — многократно отмеченный наградами иллюстратор, получивший в 2010 году медаль Калдекотта за книгу «Лев и мышь».

(null)

(null)

🧐 Если вам интересно, медаль Калдекотта — это самая престижная награда для американских книжек с картинками, впервые присужденная в 1938 году.

Пинкни проиллюстрировал более 100 книг, включая книжки с картинками, романы и нехудожественную литературу. Он работает в основном с акварелью, создавая прекрасные, яркие изображения.

Пинкни известен тем, что тщательно исследует темы, эмоции и атмосферу в своих иллюстрациях.

(null)

(null)

В 1970-х годах иллюстрации Пинкни к современной художественной литературе отражали реальный жизненный опыт цветного населения.

«Есть что-то особенное в осознании того, что твои истории могут изменить представление людей о мире и их месте в нем».

Пинкни любил общество, историю, рассказывать истории и семью. Он стремился рассказывать истории с помощью иллюстраций, чтобы помочь людям увидеть разные точки зрения и понять свое место в мире.

Хаяо Миядзаки —

«Я черпаю вдохновение в повседневной жизни».

Возможно, вы знаете анимационные фильмы «ДухІеѕѕ Away» и «Мой сосед Тоторо»; это работы известного японского режиссера и художника манги Хаяо Миядзаки.

via GIPHY

Миядзаки — один из самых выдающихся режиссеров анимационного кино, автор сценария, режиссер и аниматор нескольких успешных полнометражных фильмов. Кроме того, он также является искусным художником манги.

via GIPHY

Манга — это жанр комиксов и графических романов родом из Японии. Миядзаки написал и проиллюстрировал множество произведений манга — от газетных серий до графических поэм и полных книг манга.

Его стиль иллюстраций мягкий и мечтательный, и он остается верен объединенным темам романтики, действия и магии, которые являются центральными для искусства манга.

Туве Яннсон —

«Каждому Нужна Мечта».

Многогранная Туве Янссон была финской писательницей и художницей, автором романов и комиксов, а также множества картин и иллюстраций на протяжении всей своей жизни.

Янссон написала и проиллюстрировала любимые детские книги Moomin, а также перевела на шведский язык такие классические произведения, как «Хоббит» Дж. Р. Р. Толкиена и «Алиса в стране чудес» Льюиса Кэролла.

В качестве средств иллюстрации она использовала литографию и живопись.

(null)

(null)

Янссон экспериментировал с различными стилями, от детских иллюстраций Мумина, созданных с помощью литографии, до классического импрессионизма и абстрактного модернизма.

(null)

(null)

Она рисовала яркие и живые фрески, наполненные волшебством и историей. Ее настенные росписи были призваны использовать общественное искусство как средство возвращения цвета и живости в Финляндию после войн.

Ральф Стедман —

«Лучшие идеи приходят ко мне во время грозы. На моей стороне сила и величие природы».

Ральф Стедман — британский иллюстратор, наиболее известный своей работой в сотрудничестве с писателем Хантером С. Томпсоном, проиллюстрировавший многие его книги и статьи, отражающие тот же гонзо-стиль письма.

Работы Стедмана носят политический характер и часто выполнены в стиле карикатуры с целью социального комментирования. Он сотрудничал со многими другими писателями, иллюстрируя книги и колонки, а также создавал иллюстрации для многочисленных музыкальных альбомов, фильмов и сериалов.

Стиль иллюстраций Стедмана отличается — он сразу узнаваем для тех, кто сталкивался с его работами.

Он дерзкий, беспорядочный и шокирующий — идеально отражает суть существования вне культурных норм, что является квинтэссенцией гонзо.

Где-то на грани безумия и запретов существует свобода в нарушении рамок нормальности, которую передает иллюстративный стиль Ральфа Стедмана.

Вы когда-нибудь слышали о пивоварне Flying Dog?

Стедман был первоначальным иллюстратором пивных этикеток, и, несмотря на эволюцию, бренд и по сей день остается верен его оригинальному дизайну, продолжая выполнять типичные иллюстрации в стиле Стедмана во всех своих дизайнах.

Полин Бейнс —

«Верьте во что хотите, но не верьте всему, что читаете, не подвергая это сомнению».

Полин Бейнс была первым иллюстратором «Хроник Нарнии» К.С. Льюиса и некоторых произведений Дж. Р.Р. Толкиена. Она проиллюстрировала более 200 книг и работала также как коммерческий художник.

(null)

(null)

Бейнс была английской художницей, родившейся в Сассексе и начавшей свою карьеру с иллюстрирования детских книг, которую она продолжала всю жизнь.

Во время Второй мировой войны она составляла карты и морские карты для Королевского флота, что дало ей опыт, который пригодился ей позже, когда она иллюстрировала Толкиена и Льюиса, создавая карты для «Средиземья» Толкиена и «Нарнии» Льюиса.

Стиль иллюстраций Бейнс отличается богатым воображением, и она обладала особым талантом создавать живые и оживленные иллюстрации. Ее стиль идеально подходит для фэнтези, сказок и детских книг.

(null)

(null)

Выше представлена оригинальная иллюстрация к книге «Лев, колдунья и платяной шкаф», созданная Бейнсом в 1950 году.

За свою жизнь эта талантливая художница выполнила множество выдающихся работ и оставила после себя большое наследие. Архивы, посвященные Бейнс, можно найти в Библиотеке редких книг Чапина в Оксфорде и в Орегонском университете.

Ричард Корбен —

«Как правило, комиксы, которые я рисую и пишу, пропагандируют мои собственные взгляды и моральные ценности».

Драматичные, насыщенные действием сцены научной фантастики и ужасов — это работа любимого американского иллюстратора и художника комиксов Ричарда Корбена.

(null)

(null)

Корбен внес огромный вклад в мир комиксов, создав работы для DC, Vertigo, Dark Horse, Marvel и журнала Heavy Metal.

Корбену нравилось бросать вызов традициям комиксов так, как этого не делали мейнстримные DC и Marvel, что привело к тому, что он нашел дом и сообщество в журнале Heavy Metal.

Он бросил вызов границам с наготой и ужасом, выделив себя как аутентичного и независимого в мире искусства комиксов.

(null)

(null)

Иллюстрации Корбена вызывают противостояние и богаты цветом, действием и фантазией. Он был чрезвычайно талантливым художником, способным работать с огромным количеством деталей и создавать уникальные миры и персонажей.

Он, безусловно, иллюстратор, у которого стоит учиться и вдохновляться!

Орелия Дюран —

«Мое искусство позволяет мне рассказать свою историю».

Орелия Дюран — современный цифровой иллюстратор и визуальный художник, работающий над представлением цветного населения, особенно женщин, в обществе.

Ее иллюстрации изображают смелых, сильных женщин в надежде лучше представить разнообразие в СМИ.

(null)

(null)

Иллюстраторы несут важную ответственность за представление культуры, и Дюран относится к этой ответственности серьезно.

Ее работы использовались в рекламных кампаниях, журналах и выставках. Adobe, Apple Music, Instagram, Warner Music и Giphy входят в список ее впечатляющих клиентов.

На сайте Дюран она описана как «французский иллюстратор, прославляющий своих африканских потомков через гордые и сильные цвета».

Ее стиль иллюстраций очень живой, наполненный яркими цветами и движением. Во многие свои цифровые иллюстрации она включает анимацию.

Посмотрите «Эта книга — феминистка», которую Дюран создала в сотрудничестве с Джамией Уилсон, чтобы получить свежую искру феминистского топлива.

Джиллиан Тамаки

Джиллиан Тамаки — иллюстратор и художник комиксов, автор значительных работ для New York Times и New Yorker, опубликовавшая три графических романа: Boundless, Skim и This One Summer.

Ее стиль иллюстраций — угрюмый, с намеком на темноту, магию и элегантность. Тамаки поделилась, что в детстве на нее повлияли популярные комиксы, такие как «Арчи» и «Бетти и Вероника».

Хотя ее работы направлены на создание разнообразных персонажей, с которыми читатели могут лучше идентифицировать себя, она не прилагает сознательных усилий, чтобы включить эти темы в свои иллюстрации и дизайн.

🥑 💭 Пища для размышлений — ограничивает ли современная культура женщин и людей с цветом кожи, или маргинальных творцов, ожидая, что они будут строить свои произведения вокруг этой перспективы?

Беатрикс Поттер —

«Слава богу, меня никогда не отдавали в школу; это бы вытравило из меня часть оригинальности».

Вы когда-нибудь сталкивались с Кроликом Питером? 🐇

(null)

(null)

Эта знаменитая сказка принадлежит автору, иллюстратору, защитнику природы и ученому Беатрикс Поттер. Поттер родилась в Лондоне в 1866 году.

За свою жизнь она написала тридцать книг, 23 из которых были детскими. В детстве она много времени проводила в английской и шотландской сельской местности, в том числе в Озерном крае, где у нее развилась любовь к животным, цветам и дикой природе.

(null)

(null)

Живописные окрестности вдохновили ее начать запечатлевать увиденное в картинах.

Она начала развивать свои способности и интересоваться тонкостями мира природы, что привело к тому, что впоследствии она стала защитником природы и создала многих персонажей своих историй вокруг животных.

Работы Поттера — прекрасный пример того, как искусство рождается из интереса и любви к миру, в котором мы живем.

Будь то природа или культура, любая иллюстрация начинается с желания запечатлеть ее.

Квентин Блейк —

«Я надеюсь, что мои картины побудят читателя представить больше собственных картин».

Возможно, вы знакомы со знаменитыми книгами, ставшими фильмами Роальда Даля, такими как «Матильда», «Ведьмы» и «Большой И Добрый Великан».

(null)

(null)

Квентин Блейк был оригинальным иллюстратором многих книг Роальда Даля, что сделало его легендой иллюстрации и принесло ему рыцарское звание — да, это действительно сэр Квентин Блейк ♞.

(null)

(null)

Хотя он хорошо известен как иллюстратор 18 книг Роальда Даля, в общей сложности он проиллюстрировал более 300 книг различных авторов, а также комикс «Уолдо и Ванда» Джона Йомена.

Норман Рокуэлл —

«Не думая об этом слишком много в конкретных терминах, я показывал Америку, которую я знал и наблюдал, другим людям, которые могли этого не заметить».

Известный иллюстратор и художник Норман Рокуэлл — любимый художник, известный своими изображениями американской культуры и повседневной жизни.

(null)

(null)

Он иллюстрировал афиши фильмов и обложки альбомов, включая альбом Дэвида Боуи 1975 года «Young Americans», и наиболее известен своими иллюстрациями к обложкам Saturday evening post, в которых он изображал повседневную американскую жизнь.

(null)

(null)

Рокуэлл — это американская икона, чьи работы являются истинным свидетельством ценности запечатления повседневности через искусство. У каждого человека свой уникальный взгляд на жизнь, поэтому каждому художнику есть что предложить через свои наблюдения!

(null)

(null)

Музей Нормана Рокуэлла в Стокбридже, штат Массачусетс, хранит большую часть его работ и призван осветить «силу американского иллюстративного искусства отражать и формировать общество, а также продвигать непреходящие ценности доброты, уважения и социального равенства, изображенные Норманом Рокуэллом».

Мясник Билли —

«Именно такое нарушение правил, хаотичное отношение вдохновляет меня».

Бразильский иллюстратор, визуальный художник и графический дизайнер Мясник Билли (Butcher Billy) создал волны в мире иллюстрации благодаря своему поп-культурологическому пицце, который включает в себя образы, символизм и идеи из современной поп-культуры, включая музыку, кино, игры, литературу, политику и многое другое.

В портфолио Мясника Билли есть впечатляющие имена клиентов, включая Netflix, ESPN, New York Times и Penguin Random House.

Наряду с успехом в иллюстрировании и дизайне в коммерческом плане, он также признан и любим как визуальный художник и выставлял свои работы в художественных галереях Лондона, Сан-Франциско, Лиссабона и Дубая.

(null)

(null)

На его стиль иллюстраций повлияли 70-е, 80-е и 90-е годы. Его работы обычно сочетают в себе различные элементы культуры, такие как известные персонажи, знаменитости и политики, и помещают их в контекст социального комментария.

Его эстетика в стиле ретро, яркое сочетание цветов и узнаваемая тематика делают иллюстрации Мясника Билли просто неотразимыми.

Малика Фавр —

«Изображение может получиться с первого взгляда, но когда вы подходите к нему ближе, то обнаруживаете маленькую деталь, которая привносит в сюжет что-то еще».»

Этот французский иллюстратор воплощает ретро-стиль в современном контексте с минималистическим совершенством, живым намеком на сексуальность.

(null)

(null)

Талантливый и обожаемый редакционный иллюстратор, ее иллюстрации украшали обложки Vogue и The New Yorker.

Но Фавр не ограничивается крем-де-ла-крем редакционных иллюстраций; он сотрудничал с такими модными брендами, как Veja и Altinha, создавая слишком крутые для школы дизайны кроссовок.

Она также создает множество личных цифровых работ и плакатов в том же легко узнаваемом минималистском стиле.

Особый стиль Фавр сделал ее одним из самых востребованных иллюстраторов в Европе и является ведущим примером того, как оттачивание аутентичного образа и чувства в качестве иллюстратора является огромным преимуществом и приводит к лояльной клиентуре.

Маржан Сатрапи —

«Первой письменностью человека было рисование, а не письмо».

Иллюстратор, кинорежиссер, мультипликатор и автор детских книг Маржан Сатрапи проиллюстрировала несколько известных графических романов, в частности, «Персеполис», по которому также был снят фильм.

Влияние, которое она оказала, рассказывая личные истории с помощью визуальных средств, впечатляет. Альянс комиксов даже включил Сатрапи в список 12 женщин-карикатуристов, заслуживающих пожизненного признания.

(null)

(null)

Ее культурный опыт и бурное воспитание дали Сатрапи уникальную перспективу и историю, которая должна быть услышана.

Она выросла в Иране в семье политически активных родителей во время исламской революции.

(null)

(null)

Когда родители стали опасаться за ее безопасность, они отправили ее заканчивать среднюю школу в Вену, после чего она вернулась в Иран, а затем снова в Европу, обосновавшись в Вене.

Разнообразное сочетание исламского и европейского контекстов, знание нескольких языков, а также подверженность дискриминации, опасности и бездомности в ее жизни создали динамичную историю в ее известном графическом мемуаре «Персеполис».

Хирому Аракава —

«Человечество не может ничего получить, не отдав сначала что-то взамен».

Являетесь ли вы поклонником манги или нет, вы наверняка слышали о «Полнометаллическом алхимике» — серии японской манги, созданной Хирому Аракавой, которая стала чрезвычайно популярной во всем мире и была адаптирована в два успешных аниме-сериала.

Хирому Аракава — японский художник манга, удостоенный множества наград, который наряду с Fullmetal Alchemist создал множество заметных работ, включая Silver Spoon и The Heroic Legend Arts.

(null)

(null)

Ее стиль иллюстраций имеет определенную эстетику стимпанка и исследует темы дискриминации, семьи, войны и науки.

Вашти Харрисон —

«Иллюстрирование книги — это не перевод истории. Это расширение истории».

Этот иллюстратор-феминистка, выполняющая миссию по донесению до детей инклюзивных и расширяющих права и возможности историй, находится на грани карьерного взрыва.

Ее последний книжный проект в сотрудничестве с Люпитой Ньонго будет превращен в анимационный мюзикл для Netflix, основанный на ее иллюстрациях. #CareerGoals, правда, иллюстраторы? 😌

История называется Sulwe и рассказывает о том, как молодая девушка нашла свою личную красоту.

Похожие темы можно найти и в другой книге Вашти «Маленькие лидеры», которая представляет собой иллюстрированную энциклопедию смелых и вдохновляющих женщин-лидеров на протяжении всей истории человечества👩🏾🎤.

Стиль иллюстраций Харрисон элегантен и отточен, чтобы понравиться современной молодой аудитории. Она последовательно использует свет во всех своих иллюстрациях, чтобы придать им ощущение волшебства.

Рупи Каур —

«Мир дает тебе столько боли, а ты делаешь из нее золото».

Поэт и иллюстратор Рупи Каур стала глотком свежего воздуха как для творческой индустрии, так и для социальных медиа, показав, как социальные медиа и цифровые инструменты позволяют художникам самостоятельно добиваться славы, делясь своим творчеством в Интернете и создавая вокруг него сообщество 💪.

Каур иллюстрирует свои стихи простыми линейными рисунками, которыми первоначально делилась на Instagram, а теперь опубликовала в своих сборниках «Молоко и мед», «Домашнее тело» и «Цветы и ее солнце».

Элементы природы и женское тело являются основной темой ее иллюстраций, которые прекрасно сочетаются с темами ее поэзии, изображая рост, взросление, душевность, сообщество, личную силу и любовь к себе.

🌮 💭 Пища для размышлений — Как вы думаете, стоит ли бесплатно делиться своим творчеством в Интернете?

Крис Уэйр —

«Чтобы быть хорошим, требуются значительные усилия, а чтобы быть плохим — почти никаких».

Крис Уэйр — уважаемый иллюстратор, который в своих графических романах исследует такие сложные темы, как одиночество и депрессия.

(null)

(null)

Он считается одним из самых талантливых графических художников своего поколения, с инновационным подходом к графике и повествованию, который является уникальным и выделяет его среди других.

Его работы очень детализированы и имеют винтажную эстетику, что делает их прекрасными иллюстрациями. В интервью WeTransfer он сказал: «Я не могу эффективно описать словами, но могу, так или иначе, в картинках. «Это оказалось преимуществом и для него, и для его аудитории!

Уэйр известен своими признанными графическими романами, а именно «Джимми Корриган: Самый умный ребенок на Земле», «Строительные истории», «Расти Браун» и др.

Он также является автором других заметных работ, таких как 25 иллюстраций для обложки The New Yorker и фреска в Сан-Франциско для проекта 826 Valencia.

Рассказы Уэйра сложны, социально критичны, отражают самобытность и повседневную американскую жизнь. Он анализирует и исследует сложность человеческого состояния и западного общества.

Создавать что-то из каждого дня, особенно вокруг проблем, с которыми мы сталкиваемся как люди, — одно из удивительных преобразующих качеств искусства. Крис Уэйр, безусловно, овладел этим ремеслом.

Адрианна Валуйо —

«Не позволяйте тьме одолеть нас, давайте будем светом, несущим тепло другим — в любом нашем качестве».

Адрианн Валуйо — иллюстратор, графический дизайнер и моушн-дизайнер из Мельбурна, чей легкомысленный стиль вызывает чувство радости и умиротворения.

Она часто использует пастельную цветовую палитру и простые линии, чтобы передать свой легкомысленный мир, который привлекает зрителей.

Если вы просмотрите ее работы, то заметите разнообразие в стиле, что является огромным преимуществом для иллюстратора, желающего работать для нескольких брендов.

Валуджо удалось достичь желаемого баланса между культивированием уникального и идентифицируемого стиля и сохранением разнообразия.

Ознакомьтесь с нашим материалом о женщинах-графических дизайнерах, чтобы узнать о других женщинах, создающих волны в отрасли 🌊.

Доктор Сьюз —

«Фантазия является необходимым ингредиентом жизни — это способ смотреть на жизнь через неправильный конец телескопа».

Один из самых известных иллюстраторов и авторов детских книг всех времен, вы наверняка сталкивались с его работами, если не по книгам, когда росли, то, возможно, смотрели фильм «Кот в шляпе» или «Хортон слышит кого».

(null)

(null)

Иллюстрации Сьюза отличаются необычайной фантазией: дикие, потусторонние персонажи и сцены, пестрящие узорами и цветом.

Теодор Сьюз Гейзель (да, это его полное имя, если вам интересно 🤯) был многосторонне одаренным художником, добившимся гораздо большего, чем популярные детские книги, ставшие важной частью поп-культуры.

Он также был проницательным политическим карикатуристом, поэтом и кинорежиссером. За свою жизнь он написал и проиллюстрировал более 60 книг.

Как иллюстратор, Сьюз демонстрирует невероятный талант, создавая и населяя воображаемые места для детей и критикуя современную культуру и политику посредством карикатур.

via GIPHY

Он — разносторонний художник и вдохновение для любого иллюстратора!

Барри Блитт —

«Если вы научитесь передавать то, что вы выражаете в первом черновом наброске, вы действительно скажете то, что вам нужно сказать в нем».

Лауреат премии Pultizer Prize за редакционную карикатуру, Барри Блитт — американский иллюстратор, наиболее известный своими работами в журналах The New Yorker и The New York Times.

Блитт работает с традиционными средствами, такими как перо и чернила и акварель, создавая увлекательные иллюстрации, в которых часто используется карикатура для социального комментария.

(null)

(null)

Он сделал более ста иллюстраций для обложки журнала The New Yorker, а также проиллюстрировал множество обложек книг и детских книг.

Бижу Карман —

«Если бы я не занималась иллюстрацией, я бы хотела стать стилистом и редактором моды».

Бижу Карман — иллюстратор, художник и дизайнер, специализирующийся в основном на редакционной и модной иллюстрации.

(null)

(null)

На ее сайте дано лучшее описание:

«Ее работы прославляют винтажный стиль и одновременно работают над созданием равного будущего для всех. Через редакционные статьи, книги, рекламу, картины и многое другое она создает вселенную, наполненную вдохновляющими женщинами, тропическими растениями, психоделией, цветами и всем шикарным. «

(null)

(null)

«Шикарный» — это действительно правильное слово.

Иллюстрации Карман отражают красоту и силу женского начала в его наиболее полном выражении с помощью восхитительно красочных и увлекательных рисунков.

Кристоф Ниманн —

«Чтобы иметь творческий потенциал, вы должны допускать возможность возникновения тупиковых ситуаций».

Ниман — иллюстратор и графический дизайнер, который пишет и иллюстрирует для блога New York Times.

Он известен своими «Воскресными зарисовками», в которых инновационно сочетаются повседневные предметы с типичными для него минималистичными иллюстрациями.

Уникальный мультимедийный подход Ниманна к иллюстрации отличает его от других и показывает, насколько велики возможности, когда речь идет о создании чего-то совершенно особенного, не переусложненного.

Лаура Каллаган —

«Мне нравится рисовать сильных женщин, но это не значит, что они идеальны».

Лаура Каллаган — невероятный современный иллюстратор, получивший множество наград и номинацию на премию «Эмми» в категории «Выдающиеся интерактивные медиа».

Она добилась успеха в иллюстрации благодаря упорному труду и собрала несколько потрясающих клиентов, а именно: The Tate, Adidas, MTV, а также персональную выставку в Лондоне.

Кроме того, Лаура проиллюстрировала книги «Феминистские оракулы», «Найти Фриду» и «Мир Фриды Кало».

Ее стиль — смелый, яркий, максималистский и вызывающий. Она изображает женщин в повседневной жизни, часто с фантастическим элементом.

Она изображает женщин в их реальности, в их силе и в их сексуальной привлекательности.

Она изображает их такими, какие они есть, когда никто не смотрит, какими они стремятся быть, и какими они себя чувствуют в воображаемом царстве фантазий.

В интервью WeTransfer Лаура заявила: «Мне нравится рисовать сильных женщин. Но это не значит, что они идеальные и единые персонажи. Их жизнь и окружение беспорядочны; иногда они работают на тупиковой работе, застряли в рутине, или у них ужасные отношения. Но я не думаю, что эта уязвимость делает их менее сильными».

Тилли Уолден —

«Чем старше становишься, тем больше забываешь, что можешь что-то изменить».

Тилли Уолден — опытный автор графических романов, опубликовавшая пять графических романов, наиболее известный из которых — «Spinning», получивший премию Эйзенера в 2018 году.

Иллюстрации Уолдена наполнены эмоциями и цветом. Чувства каждой истории переданы через очень выразительных персонажей.

instagram.com/p/CRZJQactTN0/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″/>

Стиль напоминает ранние литографические иллюстрации, часто с многоцветным наложением. Ее цветовые решения тематические, обычно со всплесками красного цвета.

На ее использование цвета и линий повлияла манга, в которую она погрузилась в детстве и которая вдохновила ее стать художником-карикатуристом.

Издатель обнаружил Уолден, когда она еще училась в школе, благодаря самостоятельной публикации ее комиксов в Интернете. Никогда не недооценивайте силу того, что вы можете найти себя в Интернете!

Кристен Радтке —

«Я просто пишу то, что мне интересно, а потом придумываю, как все это в итоге сочетается».

Кристен Радтке — иллюстратор и писательница, известная своими графическими мемуарами «Представь, что хочешь только этого» и «Ищи тебя: A Journey Through American Loneliness.

Она является арт-директором журнала The Believer и активным редакционным иллюстратором, ее работы были опубликованы в The New York Times, Vanity Fair, The New Yorker, The Guardian и др.

Ее работы исследуют темы, которые преследуют современную культуру, такие как одиночество. Она смешивает психологию, биографию и философию, чтобы рассказать истории, которые находят всеобщий отклик и просят читателя проснуться в мире, в котором мы живем.

Ее стиль иллюстраций — угрюмый, часто с использованием тени и цвета для создания зловещей атмосферы, что придает ее работам глубину и делает иллюстрации восхитительными, провокационными.

Марли Галлардо —

«Мои работы только развиваются».

Эквадорский иллюстратор Марли Гальярдо исследует темы миграции и желания в своих смелых, полных воображения работах.

(null)

(null)

Ярко выраженная преимущественно голубая и розовая цветовая палитра и сюрреалистическая тематика делают работы Галлардо запоминающимися и завораживающими. Галлардо был отмечен в списке Forbes 30Under30 и может похвастаться впечатляющей клиентурой, включая Adobe, Apple, IBM, Microsoft, Netflix и NYT.

(null)

(null)

На ее сайте говорится: «Сконцентрированные на изображении эфемерных мест принадлежности, работы Марли Галлардо — это размышления о непостоянстве и обновлении. В своих работах Галлардо исследует такие темы, как миграция, ностальгия и тоска. Ее работы отражают природу отрыва от родины и жажду возвращения, будь то возвращение в географическое место или в эмоциональную плоскость».

Юн Хюп —

«Я часто рисую пятью цветами, ассоциирующимися с моей родной страной — красным, синим, желтым, черным и белым. Это моя дань уважения моему наследию. Так я чту свои корни».

Уникальный стиль корейского иллюстратора, графического дизайнера и визуального художника Юн Хюпа похож на музыку.

И так и должно быть.

Отчетливое выражение пришло к нему, когда он рисовал вживую на вечеринке в Сеуле и прочувствовал музыку и вибрацию сцены.

Это стало определяющим моментом для художника, который построил свою карьеру, экспериментируя с цветовыми комбинациями и узорами таким уникальным способом, который передает движение и настроение музыки. Хюп, по сути, превращает музыку в образ. Очень круто! 🎶

Хюп очень заинтересован в изучении того, как музыка связана с цветом. Он изображает музыку через цвет и узор, слушая джаз, диско, фанк и соул, что приводит к освежению цветовых сочетаний и визуальной лексики.

«Иногда я обнаруживаю цвета, которые кажутся дисгармоничными, как в джазе», — сказал он в интервью WeTransfer.

🖌 Идея упражнения: Как бы вы визуально интерпретировали свою любимую музыку?

instagram.com/p/COqxKlypNno/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″/>

Леми Гариокву —

«Меня всегда вдохновляли вещи вокруг меня: повседневные движения людей, состояние нации и мира в целом».

Нигерия — это яркая культура, в которой ценятся музыка, связи, праздники и мода.

Нигерийский иллюстратор, дизайнер и визуальный художник Леми Гариокву (он же Леми) мастерски передает это.

Его максималистский стиль буйный, эмоциональный и живой. Его иллюстрации украшали обложку журнала Time, а наибольшую известность ему принесли обложки альбомов, созданные им для знаменитого нигерийского музыканта Фелы Кути.

Он также работал над брендом социально ориентированной обуви KEEXS.

Его иллюстрации передают душу африканской джазовой музыки и артистизм, связь и праздник, которые так распространены в этой культуре.

Основные Выводы 📚

Прочитав о некоторых иллюстраторах, добившихся успеха в течение долгого времени, пришли ли вы к какому-либо выводу о том, что, по вашему мнению, нужно сделать, чтобы стать известным или знаменитым иллюстратором?

Мы заметили несколько общих черт и ключевых уроков, которые могут стать полезными напоминаниями для всех иллюстраторов, которые пытаются «сделать это». 💪🏻

• Каждая работа — это опыт, верьте, что она к чему-то ведет, и каждый опыт, который вы можете использовать, ценен (как Полин Бейнс, чей опыт создания карт для флота пригодился позже, когда она иллюстрировала Толкиена и К. С. Льюиса).
• Вы должны полностью инвестировать в свое искусство и полностью посвятить себя ему, если вы хотите добиться в нем успеха. Читайте различные блоги о дизайне, чтобы быть в курсе современных тенденций.
• Вы создадите лучшие работы, иллюстрируя то, что вы любите и что вас вдохновляет, будь то природа, люди, еда и т.д.
• Иллюстраторы должны быть наблюдательными! Обращать внимание на окружающий мир и осознавать, что вы интерпретируете.
• Иметь аутентичный стиль и способность быть разнообразным в своем стиле, чтобы удовлетворить клиентов, — вот что такое «сладкая точка».
• Как бы пошловато это ни звучало — 🍕 продолжайте упорно работать и никогда не сдавайтесь! Все эти успешные иллюстраторы преодолевали все трудности и исключительно усердно работали над своим ремеслом.

Надеюсь, вы узнали кое-что новое, а главное, надеюсь, вы вдохновились!

Если вы хотите стать иллюстратором, ознакомьтесь с нашей статьей об инструментах для иллюстрации, которые вам понадобятся для начала работы. В статье мы рассмотрели плюсы, минусы, цены и особенности таких известных инструментов, как Adobe Illustrator, и некоторых новых качественных инструментов, таких как Vectornator.

Иллюстрация — это фантастическая карьера или хобби для тех, кому нужно выразить свои творческие способности, так что занимайтесь ею, если у вас есть к этому склонность.

Может быть, вы попадете в следующий список 😉.

---

Эта статья была написана Кейлин Салливан. Кейлин — любительница отличного контента + брендинга. Пишет обо всем. Поэтическая душа. Одержима завтраком 🥞 🍳

Премьера сочинения Бориса Филановского пройдет в Петербурге и Москве

Иллюстрация из Сефер Йецира, изд. Гродно, 1806

В начале марта 2022 года в Петербурге и Москве в исполнении ансамбля средневековой музыки впервые прозвучит вокально-инструментальный трактат Бориса Филановского «Книга творения».

Премьеру организует культурно-образовательный проект «Эшколот» при фонда «Генезис». Она должна была состояться весной 2020 года, но ее пришлось отложить из-за пандемии.

Сочинение, написанное композитором по заказу проекта «Эшколот», основано на «Книге творения» (Сефер Йецира, III–VI вв. н.э.) — краеугольном тексте еврейской мистической традиции.

«Этот текст раньше никогда не привлекал внимания музыкантов, что удивительно, поскольку его выдающаяся краткость, лапидарность и емкость открывают для музыки огромные возможности,

— отмечают организаторы премьеры.

— Борис Филановский взял на себя нелегкую задачу не только озвучить и интерпретировать классический сложный текст, но и использовать средневековые инструменты. Обращение к средневековым инструментам важно не только в хронологическом контексте. Европейская музыка, современная Сефер Йецира, да и значительно более поздняя, была неавторской. Это соответствует анонимности и безличности Сефер Йецира: книга выглядит так, будто она не составлена человеком, а возникла из ниоткуда».

Борис Филановский: «Отношение нельзя сымитировать»

В Петербурге премьера состоится 2 марта на Новой сцене Александринского театра (билеты от 600 р. ), в Москве — 6 марта в ДК Рассвет (билеты 700 р.).

Исполнители:

Дмитрий Игнатов — уд, рубаб;
Александр Горбунов — виела, гиттерн, рубаб;
Дарья Маглеваная — виела;
Ольга Комок — органетто;
Анастасия Бондарева — вокал;
Евгений Скурат — вокал;
Борис Филановский — вокал, губная гармошка, мелодика.

В обоих городах перед премьерой будет прочитана небольшая лекция, призванная прояснить слушателям контекст: исследователь еврейской мысли, историк философии Ури Гершович попытается приоткрыть слушателям некоторые тайны Сефер Йецира и прокомментирует те две главы, которые легли в основу либретто.

colta.ru

14 иллюстраторов размышляют о будущих трендах — Фотостоки

Искусство как индустрия находится в процессе постоянного изменения. Shutterstock решил опросить 14 профессиональных иллюстраторов о том, какое они видят будущее стоковой иллюстрации. Представляем вам перевод статьи из блога Shutterstock.

Мир иллюстрации развивается с головокружительной скоростью, особенно в эпоху цифровых технологий. За последние несколько лет иллюстраторы создали активное онлайн-комьюнити в социальных сетях. Только в Instagram некоторые из иллюстраторов привлекли внимание сотен тысяч людей. В наши дни иллюстрации принадлежат не одной группе людей, а всем, и это означает, что отрасль может развиваться в миллионе разных направлений. По мере изменения нашей культуры иллюстраторы во всем мире изобретают и адаптируются, и они не собираются останавливаться.

В 2018 году популярная иллюстрация проникла в минималистскую эстетику и текущие события, и художники во всем мире включили текстуры ручной работы и древние геометрические узоры. В канун Нового года, мы попросили четырнадцать талантливых авторов Shutterstock попробовать предсказать будущее иллюстрации. Это художники со всего мира, и они работают в разных жанрах, поэтому их взгляды различны. Но присмотритесь, и вы увидите, как появляются некоторые закономерности. В преддверии 2019 года лучшие иллюстраторы ожидают простого дизайна, необычных цветов, настраиваемых шаблонов, современного программного обеспечения и изображений, которые отражают наше время.

1) «Мои предсказания для иллюстрации в 2019 году включают смелые цвета!»

Автор Nicoleta Ionescu

Мои прогнозы на иллюстрацию в 2019 году включают действительно смелые цвета! Полагаю, нам хватило этих розовых, синих и других пастельных тонов. Я лично люблю и использую смелые цвета все время (независимо от тенденций), поскольку они соответствуют моей индивидуальности. Я также думаю, что минималистский дизайн выйдет на новый уровень простоты.

Nicoleta Ionescu/Shutterstock

И для тех из нас, кто испытывает ностальгию, я думаю, что мы будем черпать вдохновение из прошлого с некоторыми ретро-влияниями. Например, я не могу дождаться возвращения эстетики 90-х, поскольку я отождествляю ее с моим детством, когда я смотрела много мультфильмов и рисовала весь день. 2019, мы идем!

2) «Новые тренды в технологиях приведут к новым трендам в иллюстрации»

Автор Olga1818

Сегодня существует большое разнообразие стилей и техник, но основной тенденцией, я думаю, является минимализм; тенденция к упрощению форм и цветов будет продолжаться. Другой недавний тренд — яркие цвета, и он будет по-прежнему популярным. Я думаю, что оригинальные персонажи также пользуются большим спросом в коммерческих и модных сферах, а также в детской иллюстрации.

Olga1818/Shutterstock

Я считаю, что современные технологии позволяют иллюстраторам воплощать оригинальные идеи с большей креативностью, и это будет иметь ключевое влияние на направления развития иллюстрации в будущем. Новые тенденции в технологии будут стимулировать новые тенденции в иллюстрации.

3) «Одним из главных трендов в 2019 году будет комбинация реальности и виртуального мира»

Автор elenabsl

Одной из ключевых тенденций 2019 года станет сочетание реальности с виртуальными элементами. Когда интеллектуальные устройства и ИИ начнут заполнять нашу повседневную жизнь, граница между цифровым миром и реальным миром станет плавной. Мы увидим больше проектов с людьми, взаимодействующими с абстрактными элементами, инконками, пользовательскими интерфейсами и реальными объектами в виртуальных 3D пространствах.

elenabsl/Shutterstock

Динамические иллюстрации превзойдут статические: плавающие объекты, несколько ярких цветов и асимметричные композиции станут популярными, потому что они больше выделяются и привлекают внимание зрителя. Жесткие линии будут заменены гладкими и естественными краями.

Также будет интересно изучить новые темы, которые еще не получили достаточного внимания: местные культуры, стили, события и традиции из разных уголков мира, а также новые темы, касающиеся технологий, общества, окружающей среды и духовности.

4) «В будущем, пользователи будут способны не только изменить дизайн шаблона, но и интерактивно взаимодействовать с иллюстрацией»

Автор Incomible

Новые технологии вошли в нашу жизнь, и теперь любой может создавать дизайн быстро и эффективно. В будущем пользователи смогут не только изменять дизайн шаблона, но и взаимодействовать с самой иллюстрацией. Они смогут менять фоны, объекты и детали, а также смогут добавлять что-то свое. Другими словами, они смогут полностью создать иллюстрацию перед покупкой.

Incomible/Shutterstock

Основными тенденциями будущего являются простота, качество, доступность и простота редактирования, но следование трендам не означает, что все иллюстрации должны выглядеть одинаково. У более успешных авторов будет свой индивидуальный стиль. Яркие, неожиданные цвета и сочетания или необычный ракурс и точка зрения помогут выделиться. Я думаю, что в 2019 году наша многонациональная культура окажет большое влияние на наше творчество. Различные национальные традиции объединятся в дизайне, искусстве и иллюстрации. Мы все дети Земли!

5) «Будущее это смесь 2D и 3D в реальном времени в иллюстрации и анимации»

Автор Julien Tromeur

Я 3D-художник, поэтому я вижу мир иллюстрации через объектив «3D к 2D». Что для меня совершенно очевидно, так это то, как дети сейчас широко используют 3D. Раньше это было дорого и тяжело, но теперь с Blender и YouTube дети погружаются в это, как никогда раньше. Теперь вы можете получить движки рендеринга в реальном времени бесплатно, так что вы можете легко рендерить огромные иллюстрации или 4K анимацию (Eevee в Blender просто потрясающий)

Julien Tromeur/Shutterstock

Будущее представляет собой смесь 2D и 3D в реальном времени для иллюстраций или анимации. Некоторые художники очень впечатляют своим подходом; они рисуют в 2D на трехмерном холсте, мгновенно перемещают и визуализируют свое искусство. Моделирование твёрдой поверхности (по сравнению с органическим) в последние годы возвращается. Например, эта техника значительно улучшилась в Zbrush или Blender. В 2020 году я вижу много крутых роботов, машин без водителей, космических кораблей и т. д.

6) «Высококачественные иллюстрации будут востребованы как с точки зрения конечного продукта, так и с точки зрения структурирования слоев».

Автор Roberto Castillo

Высококачественные иллюстрации будут востребованы как с точки зрения конечного продукта, так и с точки зрения структурирования слоев. Со временем клиенты будут все больше хотеть видеть шаблоны, которые легче редактировать. Таким образом, хорошая организация слоев и структуры иллюстрации будет иметь важное значение для сохранения постоянных клиентов в будущем.

Roberto Castillo/Shutterstock

7) «Я думаю тренды в иллюстрации будут задаваться в большей части видео ирами и поп культурой в 2019 году»

Автор Memo Angeles

Я вижу все больше и больше людей, интересующихся графикой, которую можно использовать на футболках, татуировках и наклейках, особенно если они являются частью популярного мема. Я думаю, что тренды в иллюстрациях будут в основном зависеть от видеоигр и поп-культуры в 2019 году. Я буду следить за YouTube и любой другой платформой, которая станет модной среди молодежи, и делать иллюстрации на этой основе.

Memo Angeles/Shutterstock

8) «Я думаю основной тренд в мире сегодня относится к процессам глобализации, ее остановки или замедления»

Автор Potapov Alexander

Если мы хотим прогнозировать тенденции в стоковой иллюстрации, нам нужно понять, как меняется наш мир. Я думаю, что основная тенденция в современном мире связана с остановкой или замедлением процесса глобализации. Люди возвращаются к своим национальным интересам и культурам.

Potapov Alexander/Shutterstock

Поэтому мы увидим два противоположных процесса. С одной стороны, интерес к аутентичной графике, отражающей отдельные культуры, будет продолжать расти. С другой стороны, в местах, где меньше иллюстраторов создают такой контент, например в некоторых странах Азии, мы по-прежнему будем видеть повышенный интерес к упрощенным абстрактным иллюстрациям, которые можно использовать в любой стране мира.

9) «Когда я думаю об иллюстрации в новом году, я вижу принты с абстрактными животными и милыми героями»

Автор Nikolaeva

Когда я думаю об иллюстрации, я вижу абстрактные рисунки животных и милые персонажи: ленивцы, панды, жирафы, зебры, кошки, динозавры и, возможно, некоторые новые фантастические творения. В 2019 году я также ожидаю увидеть больше коллажей с модными цветами и неожиданными узорами.

Nikolaeva/Shutterstock

10) «В 2019 году, возможно дизайн будет идти к упрощению, с минимальным количеством элементов»

Автор Magi Bagi

Каждый год в мире товаров и услуг появляется что-то новое. Кто-то что-то придумает, и этот продукт нужно будет продавать людям. А для продвижения своего товара покупателям изображений понадобится что-то новое, яркое и необычное. В рекламных баннерах они будут искать что-то свежее, динамичное и непредсказуемое. В 2019 году возможно, что проекты будут более упрощенными, с минимумом элементов. Мы также можем увидеть больше художественных и ручных штрихов.

Magi Bagi/Shutterstock

11) «В 2019, я думаю мы увидим новые поворот к традиционному дизайну с более сложной цветовой палитрой»

Автор  Rosapompelmo

Я верю, что в 2019 году мы увидим новый поворот к традиционному дизайну с более сложной цветовой палитрой. Если раньше мы видели много ярких радужных палитр, то теперь мы увидим больше сдержанных цветовых решений. Поскольку моя работа в основном сконцентрирована на тропической иллюстрации, и я всегда слежу за тенденциями, я также считаю, что мы увидим менее плотный дизайн. Популярные иллюстрации будут казаться свежими и точными, и у них будет больше пространства и воздушного потока между различными элементами.

Rosapompelmo/Shutterstock

12) «Я думаю в 2019 году мы продолжим видеть винтажную иллюстрацию»

Автор Morphart Creation

Я чувствую, что мы увидим «возвращение к началу». Под этим я подразумеваю, что мы увидим все более микса традиционных hand-drawn иллюстраций и цифровых иллюстраций, которые придают изображению более органичный эффект. Что касается моей собственной работы, я создал нишевое портфолио, в котором воплощаются старые винтажные стили и создается собственный контент в этом стиле, так как он может использоваться по-разному и хорошо сочетается с тем, что большинство брендов хотят выразить: органичный взгляд на их продукцию. Я думаю, что винтажная иллюстрация здесь, чтобы остаться в 2019 году.

Morphart Creation/Shutterstock

13) «Я думаю в 2019 тренд на глубину и реализм продолжится»

Автор Artnis

14) «Для того, чтобы иметь свежий взгляд и оригнальный стиль, авторам нужно иметь свободу выражать себя и экспериментировать с креативностью»

Автор Olga_Angelloz

Сегодня иллюстраторы сталкиваются с большой конкуренцией и она будет продолжать расти. Чтобы иметь свежий взгляд и оригинальный стиль, иллюстраторы должны иметь свободу к самовыражению и творчески экспериментировать. Трудно предсказать будущие тенденции уверенно. Лично я не особенно отслеживаю и следую за ними. Вместо этого я удостоверяюсь, что моя работа соответствует моему собственному вдохновению, а также потребностям моей аудитории. Например, в следующем году я планирую продолжить эксперименты по интеграции цифровых и рисованных в ручную стилей и поиску новых методов рисования.

Olga_Angelloz/Shutterstock

 

А вы чо думаете? Какие будут тренды в новом году?

[ratings]

Последнее изменение: 17 октября 2019 в 17:01.

23 иллюстрации, которые заставят задуматься самых умных их нас

″Середнячкам″ не понять.

Швейцарский художник Стефан Шмитц видит мир по-своему. В этом вы можете убедиться, просмотрев Instagram мужчины.

Его иллюстрации — свежий и оригинальный взгляд на современное общество. Своим творчеством он затрагивает многие важные социальные проблемы.

Внимательно присмотритесь к его иллюстрациям — они не так однозначны, как может показаться на первый взгляд, в них кроется скрытый глубинный смысл.

Вот 23 лучших иллюстрации художника, которые заставят вас задуматься о проблемах современного общества:

1) Вся правда о деятельности фармацевтических компаний.

Stephan Schmitz / instagram

2) Разнообразие химии в продуктах питания просто поражает.

schmitz/instagram

3) Чем меньше — тем лучше.

Stephan Schmitz / instagram

4) Путь к интернет-славе.

Stephan Schmitz / instagram

5) О сексуальных домогательствах в армии.

Stephan Schmitz / instagram

6) Будущее предопределено.

Stephan Schmitz / instagram

7) Свержение авторитета.

schmitz/instagram

8) Не оправдал ожидания.

Stephan Schmitz / instagram

9) Время — деньги.

Stephan Schmitz / instagram

10) Об отношениях с современными хищницами.

Stephan Schmitz / instagram

11) О психологическом насилии в отношениях.

Stephan Schmitz / instagram

12) Мужчина решает уйти из семьи.

Stephan Schmitz / instagram

13) Попробуйте принять вещи, которые не можете изменить.

Stephan Schmitz / instagram

14) О хакерах и безопасности электронных данных.

Stephan Schmitz / instagram

15) О трудностях, с которыми сталкиваются инвалиды в больших городах.

Stephan Schmitz / instagram

16) Об одиночестве в современном мире.

Stephan Schmitz / instagram

17) О бесправности, с которой может столкнуться каждый современный человек.

Stephan Schmitz / instagram

18) О ветеранах и солдатах, которые пытаются вернуться к обычной жизни.

Stephan Schmitz / instagram

19) О людях с аутизмом: они надолго могут «выдать» из жизни.

Stephan Schmitz / instagram

20) О людях, страдающих от депрессии.

Stephan Schmitz / instagram

21) О пропасти между родителями и детьми.

Stephan Schmitz / instagram

22) О недостатках современного высшего образования.

Stephan Schmitz / instagram

23) О проблемах с трудоустройством, с которыми сталкиваются люди старше 50 лет.

Stephan Schmitz / instagram

Какие из этих иллюстраций поразили вас больше всего? Почему?

Виктор Сибибел

26 Jul, 2018

---

14 трендов в иллюстрации 2022 • Лучшие иллюстрации

Цифровая иллюстрация сильно изменилась за последний год. Мы наблюдаем появление новых тенденций в иллюстрации 2022 года. Мы также заметили взрыв из прошлого: некоторые удивительные тенденции в иллюстрациях старой школы возвращаются, делая современный дизайн иллюстраций еще более невероятным.

Имейте в виду, что существует множество способов, с помощью которых иллюстрации в UX-дизайне улучшают производительность веб-сайта. Если вы идете в ногу с тенденциями, у вас будет больше шансов выделиться среди огромной конкуренции.

Абстрактная иллюстрация: геометрический дизайн

Хотя геометрические и абстрактные иллюстрации, которые также немного причудливы, могут быть особенно эффективны для вашего дизайна в 2022 году, важно не сбивать пользователя с толку. Есть тонкая грань между творчеством и запутыванием, последнее из которых может быстро начать раздражать. Тонкие и игривые геометрические формы пробуждают воображение и создают приятное ощущение игривости — то, к чему вы должны стремиться.

Весело и увлекательно

В 2022 году мы увидим рост игривых и привлекательных иллюстраций. Дизайнеры начали добавлять в статические изображения больше динамики. Таким образом, мы можем видеть растущую популярность GIF-файлов и анимированных иллюстраций. Анимация делает иллюстрации более забавными и часто ассоциируется с мультфильмами. Тем не менее, вы должны быть осторожны и применять его с умом, поскольку существует очень тонкая грань между тем, что привлекает и раздражает современных пользователей.

Иллюстрация Fireart Studio

Назад в 90-е

Nostalgia — еще один важный тренд в иллюстрации. Использование ретро-палитры, элементов реальности 90-х и олдскульных шрифтов создают ощущение ностальгии.Обычно это вызывает у пользователя много эмоций и вызывает яркий отклик. Это направление основано на принципе пробуждения ассоциаций с хорошо известными понятиями, которые мы помним с детства. Использование этих концепций и воспоминаний помогает создать сильное впечатление. Это, несомненно, заставит людей задуматься и пройти через последние 10 лет, пытаясь определить, что изменилось.

Иллюстрация Магды для Fireart Studio

Атмосферные градиенты 

Если вы не знакомы с этим термином, градиент — это плавный переход цвета.Сегодня атмосферные градиенты являются одними из самых популярных стилей иллюстраций. Они были популярны в последние годы, особенно в дизайне логотипов. Однако в этом году мы также можем увидеть градиенты на иллюстрациях. Они часто добавляют изображениям ощущение воздушности и мягкости. Что касается тенденций иллюстраций 2022 года, то они, скорее всего, останутся актуальными. Самые популярные цветовые комбинации, используемые в градиентах, — синий и красный.

Иллюстрация Fireart Studio

Moody and Warm

Все в мире имеет свою противодействие.Точно так же дуотоны и смелые палитры (тенденции последних лет) также вызвали ответную реакцию. Это проявляется в растущей популярности угрюмых и теплых цветов в дизайне иллюстраций. Поскольку в последние годы многие дизайнеры активно используют яркие и насыщенные палитры, использование пастельных и капризных цветов не стало неожиданностью. Эта тенденция вызывает чувство ностальгии и делает дизайн еще более гостеприимным и приятным на вид.

Иллюстрация Fireart Studio

Нарисованные от руки иллюстрации

Нарисованные от руки иллюстрации стали следующим трендом дизайна в 2022 году.Вы можете увидеть их на сайтах, в мобильных приложениях, в дизайне упаковки и в рекламе. Этот стиль иллюстрации добавляет изображениям уюта. Нарисованные от руки иллюстрации — отличный способ выделиться в переполненном цифровом пространстве и выделить свой бизнес среди конкурентов. Уникальность и оригинальность всегда ценятся людьми. Таким образом, такая анимация повышает ценность бренда в Интернете. Этот тип часто появляется среди лучших иллюстраций 2022 года, доступных в Интернете.

Текстуры

Каждый предмет имеет свою текстуру, и только взглянув на него, мы можем увидеть, шероховатый он, гладкий или слизистый.Тот же принцип можно использовать в цифровом искусстве. Невероятные текстуры стали одним из главных трендов в иллюстрации.

Они часто имитируют поверхности реальных объектов и придают изображениям более естественный и аутентичный вид. Иллюстрации с текстурами широко используются на сайтах, в мобильных приложениях и даже в дизайне упаковки.

Иллюстрация Юлии Ханке для Fireart Studio

Плоский цвет и ограниченная палитра

Плоский цвет и ограниченная палитра относятся к одной из самых популярных тенденций дизайна иллюстраций 2022 года.Это делает иллюстрацию минималистичной и смелой одновременно. Эта тенденция использует принцип «меньше значит больше». Плоский цвет в дизайне интерфейса цифрового продукта помогает сосредоточить внимание пользователя на ключевом содержании, не отвлекая слишком много деталей и тонов. Здесь вы можете увидеть отличный пример использования плоских цветов на иллюстрации.

Иллюстрация Патрика Войцеховича для Fireart Studio

3D-иллюстрации: Футуризм

3D-футуризм с множеством смелых цветов и форм принадлежит к самым удивительным тенденциям в иллюстрации 2022 года. Теперь иллюстрации можно делать не только в 2-мерном пространстве, но и в 3D-среде. Это означает, что они могут иметь больший объем и массу визуально. Многие бренды считают 3D-иллюстрацию лучшим вариантом, поскольку она помогает бренду выглядеть более привлекательным и инновационным. Другими словами, футуристическое ощущение 3D-иллюстраций делает бренд действительно выделяющимся в Интернете.

Иллюстрация Кости Варгатюка для Fireart Studio

Surreal

Сюрреализм все еще набирает обороты в 2022 году и заслуживает того, чтобы быть включенным в список последних тенденций иллюстрации.Сказочные изображения, выполненные в сюрреалистическом стиле, делают цифровые продукты более креативными и стильными. Они добавляют много искусства в дизайн программного обеспечения и мобильных приложений. Эта тенденция весьма специфична и существенно зависит от контекста употребления. Однако, если вы хорошо знаете свою аудиторию и правильно применяете ее, то этот стиль может творить чудеса с вашим дизайном.

Иллюстрация Педро Корреа

Гравюра

Создание гравюр — это следующая трендовая практика иллюстрации. Тенденция гравюры добавляет ощущение тепла, аутентичности и несколько ретро к дизайну иллюстраций.Это выглядит традиционно, если используется отдельно. Однако в сочетании с другими стилями иллюстрации гравюра начинает выглядеть новаторски и чем-то напоминает творческие коллажи.

Трафаретная печать от Патрика Коса

Ограниченная палитра

Нет необходимости использовать весь спектр цветов, если вы можете творчески работать с несколькими из них. Многие дизайнеры называют это эффектом «меньше значит больше». Используя несколько ведущих тонов в иллюстрации, вы можете добавить еще больше стиля и элегантности своей работе.Он определенно будет выделяться в цифровом пространстве, так как в этом году эта тенденция только вошла в палитру дизайнера.

Эти ограничения добавляют изображению больше воздуха и придают ему свежий вид. Сводя цвета к базовым, мы можем заметить, что малейшие тона могут быть заменены более смелыми основными цветами. Это одна из самых популярных практик цифровой иллюстрации на 2022 год, благодаря которой изображения будут выглядеть выдающимися.

Иллюстрация Фарзада Борусана

Размытые грани между иллюстрацией и анимацией

Как известно, продолжительность концентрации внимания пользователя имеет тенденцию к сокращению, и, как опытные иллюстраторы и дизайнеры, мы должны применять новые подходы, чтобы дольше удерживать взгляд пользователя на изображении.В 2022 году границы между плоским изображением и анимацией будут размыты. Даже сегодня GIF и другие анимации быстро заменяют плоские иллюстрации на веб-сайтах, в мобильных приложениях, блогах и социальных сетях.

Это означает, что в 2022 году иллюстраторы и моушн-дизайнеры могут чаще сотрудничать. Цифровая анимация играет жизненно важную роль в создании современного клиентского опыта с интегрированными технологиями AR и VR. Они позволяют дизайнерам проводить новые творческие эксперименты и находить фантастические способы взаимодействия с иллюстрациями в реальных условиях.

Сочетание отличной иллюстрации с невероятным моушн-дизайном станет одной из самых популярных техник цифровой иллюстрации в 2022 году.

Анимация Магды для Fireart Studio

Инновационные подходы к изображению человеческого тела 

В 2022 году дизайнеры будут творчески подходить к силуэтам тела и будут изображать человеческие тела необычными и инновационными способами. Цифровые иллюстрации будут отмечать нашу внешность. Смешные и стильные карикатуры станут одним из самых ярких трендов цифровой иллюстрации.Несовершенные мазки и шаткие линии, вероятно, будут частыми атрибутами карикатуры.

Иллюстрация Иньиго Гомеса

Лучшие иллюстрации 2022 года

Здесь мы обозначили самые удивительные и значимые современные тенденции в иллюстрации. Мы верим, что они вдохновят вас на создание еще более невероятного цифрового искусства в 2022 году. Хотите узнать больше о том, как иллюстрация может улучшить веб-дизайн? Следите за нашими обновлениями! Имейте в виду, что новый год принесет еще больше невероятных тенденций, поэтому мы собираемся предоставить их всесторонний обзор в наших следующих статьях.

Раскройте силу иллюстраций с компанией Fireart Product Design Company

Вы ищете команду суперкреативных цифровых художников для создания привлекательных иллюстраций для вашего бизнеса? Fireart Studio объединяет творческие умы и преданных своему делу профессионалов, которые помогут вам воплотить ваши самые смелые идеи и видение в удивительных иллюстрациях. Хотите получить предложение или у вас есть вопросы? Не стесняйтесь обращаться к нам и запланировать кофе-беседу с нашим экспертом.

Обновление: 2021-12-15

Темные и детализированные: 34 вдохновляющих современных иллюстрации

Если вы ищете мгновенного вдохновения, обратите внимание на мир современной иллюстрации.Наш поиск сегодняшних самых необычных, сногсшибательных рисунков совершенно ошеломил нас.

От журналов до моды и иллюстраций просто для развлечения, мы обнаружили, что эта ниша настолько темна, насколько прекрасна. Мы заметили и другую тенденцию; женщины в бедственном положении или в уязвимом положении кажутся повторяющимся элементом — очевидно, мало что изменилось со времен золотой эры комиксов…

Вот 17 артистов, которые нас поразили (и, возможно, побеспокоили):

Ракель Апарисио

 

Ракель Апарисио

 

Макбесс

 

Макбесс

 

Габриэль Морено

 

Габриэль Морено

 

Ирина Заблоцкая

 

Ирина Заблоцкая

 

Джон Ву

 

Джон Ву

 

Лора Лейн

 

Лора Лейн

 

Адриан Валенсия

 

Адриан Валенсия

 

Джонатан Бартлетт

 

Джонатан Бартлетт

 

Саймон Прадес

 

Саймон Прадес

 

Кристи дю Туа

 

Кристи дю Туа

 

Йо Аз

 

Йо Аз

 

Иэн Макартур

 

Иэн Макартур

 

Гони Монтес

 

Гони Монтес

 

Викто Нгаи

 

Викто Нгаи

 

Седат Гиргин

 

Седат Гиргин

 

Орландо Аросена

 

Орландо Аросена

 

Йохан Торнквист

 

Йохан Торнквист

Кто ваши любимые иллюстраторы?

Статьи по теме:
Культовая классика: иллюстрации к кино и телевидению
Самая популярная иллюстрация в конкурсе TRIBE GAGA — это…
Плакаты без ограничений: убойные дизайны с конкурса иллюстраций 99designs
Создайте мультяшного персонажа с помощью Adobe Illustrator
Профиль дизайнера : Стефааан

10 трендов иллюстрации на 2020 год

Иллюстрации — это визуальный способ изобразить письменный текст с помощью эстетики, гармонии и графического выражения. По мере того, как мы вступаем в новое десятилетие, тенденции в иллюстрации будут продолжать развиваться, и дизайнерам важно оставаться в курсе, чтобы создавать качественные, актуальные и современные произведения искусства. В этой статье рассматриваются 10 будущих тенденций в области иллюстраций, которые послужат источником вдохновения для всех читателей в их личных и клиентских проектах.
Начнем с того, что отметим важный пункт, который будет соответствовать всем тенденциям: «Цвет года» Pantone 2020 — классический синий. Подробнее об этом объявлении можно прочитать в статье «Представляем Classic Blue».
В этой статье я расскажу об основных тенденциях, которые мы можем ожидать в мире иллюстрации в 2020 году.

1. Абстрактная иллюстрация: геометрический дизайн

Использование простых геометрических форм по-прежнему остается одной из ведущих тенденций 2020 года. Геометрические рисунки могут гармонично смотреться как в минималистичных, так и в сложных композициях. Геометрический дизайн в абстрактных иллюстрациях может отображать плоские, градиентные, яркие и монохромные цвета. Вариаций много, но важно соблюдать целостность изображения, чтобы зритель понял концепцию и идею.Также будут актуальны абстрактные иллюстрации с симметричной геометрией с приглушенными цветовыми палитрами, земляными цветами и монохромными цветами.

2. 3D иллюстрации: футуризм

Трехмерный тренд продолжается. Благодаря возможностям современных технологий вы можете создавать потрясающие 3D-иллюстрации, используя такие графические элементы, как шрифты, объекты, фоны и персонажи. Большая часть 3D-иллюстраций, связанных с футуризмом, можно увидеть в пользовательских интерфейсах приложений и игровых продуктов.

Ретро-футуризм продолжает набирать популярность как в иллюстрациях, так и в дизайне. Назад в будущее? Этот стиль использует как ретро-цвета, так и эффекты неонового свечения, чтобы показать фокус на теме или объекте. Удивительно, но такое количество тем и смешение стилей позволяет художникам проявлять безграничную творческую свободу.

3. Неоновые иллюстрации: цвета киберпанка

Компьютеры и технические достижения человечества прочно вошли в наш образ жизни. Такое ощущение, что мы живем в будущем.В графическом дизайне футуризм часто выражается в ярких и перенасыщенных оттенках, чего в природе обычно не бывает. Эти цвета ассоциируются с киберпанком, жанром научной фантастики. Художники также активно применяют эффект неонового свечения. Подробно об особенностях неонового дизайна вы можете прочитать в этой статье Design Trend Report: Neon Design

.

4. Изометрические иллюстрации

Изометрические иллюстрации можно описать как трехмерные объекты на двухмерной плоской поверхности (также известной как «плоскость»).Изометрия чаще используется в дизайне пользовательского интерфейса и презентациях. Сочетая яркие цвета или градиенты и футуристические формы, изометрические иллюстрации привлекают внимание.

5. Иллюстрации в пользовательском интерфейсе: Персонажи

Иллюстрации помогают пользователям лучше понять продукт, сайт или приложение. Использование символов помогает передать информацию и демонстрирует необходимые действия или навигацию, которые вы хотите, чтобы зритель выполнил. Это делает продукт более оригинальным и дружелюбным. Анимированные персонажи и элементы дизайна пользовательского интерфейса создают микровзаимодействие между пользователем и персонажем.Использование текстур также сделает иллюстрации более живыми. Вы можете найти множество вариантов добавления текстур к иллюстрациям персонажей, элементам интерфейса и фонам, например, зернистым текстурам и мазкам кисти.

6. Упрощенные иллюстрации: Flat Color и ограниченная палитра

Плоские иллюстрации по-прежнему в тренде. Яркие цвета идеально подходят для иллюстраций. Они создают радостную и активную атмосферу и акцентируют внимание на персонажах и абстрактных формах. Яркие и однотонные цвета были важной тенденцией последних лет, и 2020 год не станет исключением.

7. Штриховой рисунок и минимализм

Штриховой рисунок — это легкий, упрощенный стиль иллюстрации. Иллюстрации выглядят чистыми, элегантными и ненавязчивыми. Их можно увидеть как в настенном искусстве, так и в брендинге, открытках и логотипах. Минималистский дизайн использует только самое необходимое, тонкие линии и очень ограниченную цветовую палитру (часто двухцветную) для создания запоминающегося стиля. Эта тенденция также связана с более доступной полиграфией из-за ее стоимости.

8. Рисованные иллюстрации

Даже в век технологий люди сами рисуют иллюстрации от руки, чтобы создавать естественные и аутентичные работы.Рисование от руки дает возможность отдохнуть от активной, технологичной и шумной жизни. И акварельные, и каракули иллюстрации становятся более детализированными. Яркие цвета, монохром, черно-белый минимализм и ретро также будут актуальны в рисованных иллюстрациях.

9. Вырезанные из бумаги коллажи: иллюстрации и фотографии

Вырезанные из бумаги коллажи можно создавать, вырезая фотографию по контуру и приклеивая ее на иллюстрированный фон для получения реалистичного эффекта. Этот прием реалистическо-прикладного искусства всегда в тренде.В 2020 году дизайнеры будут смело комбинировать иллюстрации и текстуры с реальными фотографиями, чтобы создать абстрактный многослойный эффект.

10. Иллюстрация упаковки. Внимание к деталям

Иллюстрации — отличный визуальный контент, который можно использовать в таких проектах, как дизайн упаковки. Если вы хотите создать оригинальный и аутентичный брендинг на дизайне упаковки, вы можете использовать все творческие и технические возможности. Плоские иллюстрации и ограниченные палитры, а также абстрактные и яркие цветовые детали на упаковке, скорее всего, останутся в тренде.

Дизайнеры и иллюстраторы имеют возможность реализовать вышеуказанные тенденции в создании шедевра с помощью популярного приложения, заслужившего любовь многих создателей: Procreate.
Возможно, вы заметили какие-либо другие трендовые темы для иллюстраций в 2020 году? Поделитесь ими в разделе комментариев ниже!

---

Продукты, увиденные в этом посте:

Изучите основы

Бесплатная шпаргалка по Procreate

Удобное руководство в формате PDF со списком инструментов, ярлыков и уникальных функций Procreate.

Загрузите его здесь

Здравствуйте! 🙂 Меня зовут Наталья.Я графический дизайнер и иллюстратор из Украины. Работаю с векторной и растровой графикой. Увлекаюсь рисованием, рукоделием и макросъемкой. Мне нравится жить в творческом настроении! 🙂 Мои фотоработы здесь — https://www.behance.net/oiseaunata

Посмотреть больше сообщений

Мастера иллюстрации, чьими работами мы восхищаемся

Несмотря на то, что история иллюстрации возвращает нас к наскальным рисункам, где мужчины и женщины использовали стены пещеры для иллюстрации своей повседневной деятельности, быстрое развитие этой области началось с рассветом печати . Благодаря промышленной революции и совершенствованию технологии печати конец 1800-х и начало 1900-х годов считаются золотым веком иллюстраций , и многочисленные работы появляются в книгах и журналах по всей Европе и Америке. Множество стилей развивалось под влиянием искусства того времени. С потоком талантов, хлынувших в эту область, издатели вскоре признали иллюстрации необходимостью .

Иллюстрация Пола Дэвиса через gdblogs.com

Современная иллюстрация и творчество в этой области

История современной иллюстрации необычайно богата: от безудержного идеализма 1960-х до жесткого реализма 1970-х, от чрезмерно раздутого потребительства 1980-х до цифрового взрыва 1990-х, за которым последовала растущая диверсификация в поле. За последнее десятилетие произошло своего рода ренессанс иллюстраций. Тем не менее, по мере того, как мир становится все более цифровым, а фотография составляет большую часть печати, сфера иллюстрации становится все более и более конкурентоспособной. Художники-графики набирают обороты не только в мире медиа, но и в сфере искусства, и этот высококонкурентный и постоянно меняющийся жанр становится все более динамичным и творческим.

Итак, мы собрали список наших любимых мастеров иллюстрации. Эти визуально чувствительные и исторически осведомленные иллюстраторы постоянно пытались бросить вызов общепринятому мнению о практике, продвигать ее вперед и выходить за рамки того, какой может быть иллюстрация.

Совет редактора: Иллюстрация Юлиуса Видемана

Журналы и газеты, реклама, веб-сайты, обложки альбомов и даже обои для мобильных телефонов — сегодня иллюстрации являются важнейшим элементом визуальной коммуникации.Обладая неограниченными творческими возможностями, иллюстрация ничем не ограничена, как и само воображение; Будь то простой карандашный рисунок, богато украшенная аэрографом картина или компьютерное изображение, иллюстрация говорит на международном языке идей. В этом руководстве представлены 96 лучших на сегодняшний день коммерческих и редакционных иллюстраторов из 13 стран; каждая запись освещает примеры недавних работ и включает контактную информацию художника, любимые СМИ, награды, клиентов и философию работы. Иллюстрация сейчас! может быть нацелен на людей, которые заказывают иллюстрации, но это также удовольствие для всех, кто просто любит графическое искусство.Погрузитесь в свое любимое кресло и позвольте своим мыслям побродить по континентам.

Избранные изображения: Иллюстрация Сеймура Чваста, с сайта ugh.wordpress.com; Иллюстрация Виктора Москосо, через booksteveslibrary.com; Искусство Гэри Таксали, через ideaexchange.com; Комикс Мебиуса (деталь), через imgur.com; Максфилд Пэрриш — Рассвет, 1922 г., через redtreetimes.com; Максфилд Пэрриш — Рассвет (фрагмент), 1922 г., через redtreetimes.com; Морис Сендак — Где обитают дикие твари, через тест. ком. Все изображения использованы в иллюстративных целях.

Морис Сендак — Преображение детских книг

Широко известный как самый важный художник детских книг 20-го века, Морис Сендак сумел запечатлеть темные, ужасающие и навязчиво красивые уголки человеческой психики . Известный более чем дюжиной книжек с картинками, которые он написал и проиллюстрировал сам, самая известная из которых Где дикие твари , его работы были предметом многих критических исследований и крупных выставок.Создавая свои книги после детства, он поклялся, что не будет писать ничего о солнечном свете и радуге, потому что это не настоящая жизнь .

Избранные изображения: Морис Сендак, через newyorknatives.com; Где дикие твари, через sothebys.com

Виктор Москосо — старый мастер психоделического искусства

Испано-американский художник, Виктор Москосо наиболее известен созданием психоделических рок-постеров, рекламы и андерграундных комиксов в Сан-Франциско в 1960-х и 70-х годах.Применяя академическую перспективу к психоделической эре, он разработал уникальный стиль , характеризующийся использованием фотографического коллажа, вибрирующих цветов, ручного шрифта и оп-арта. Его работы изменили правила и разработали визуальный лексикон, который сопоставляет психоделическое искусство и традиционное искусство прошлого.

Избранные изображения: Виктор Москосо, через comicvine.com; Плакаты Виктора Москосо

Брэд Холланд — мастер техники

Художник-самоучка, чьи работы были опубликованы в ряде известных международных изданий, Брэд Холланд был главной фигурой современной американской иллюстрации .Его работы могут быть временами изощренными и сложными, а иногда иметь грубый мультяшный вид. Демонстрируя мастерскую технику, его рисунки обладают замечательным чувством, в котором цвет и фактура кажутся неразделимыми . Он всегда воспринимал художника как человека, которому все равно, хороший он художник или коммерческий.

Избранные изображения: Брэд Холланд, через tssreviews.com; Иллюстрация Брэда Холланда, через pinterest.com

Сеймур Чваст — легенда графического дизайна

Мастер исторических стилей и направлений, Сеймур Чваст оказал неизгладимое влияние на американскую визуальную культуру. Вызвав переход от сентиментального реализма к комическому экспрессионизму, он разработал выразительный и культовый стиль , в котором игриво сочетались графический дизайн и иллюстрация. Несмотря на то, что его методы глубоко укоренились в декоративных традициях винтажного стиля, его работы всегда синтезировались, изобретались заново и часто пародировали прошлое.

Избранные изображения: Сеймур Чваст, Кадр из видеоролика «Сеймур Чваст на войне с войной» на Kickstarter, автор Кристиан Свейнс Колдинг; Слева: журнал Push Pin Graphic 67.Ваше тело и вы, 1977 г., через design-is-fine.org / Справа: Seymour Chwast Design, через manishtama.com

Жан Жиро, он же Мебиус — мастер научной фантастики

Легендарный французский художник, карикатурист и писатель, Жан Жиро, он же Мебиус , специализировался на научной фантастике и фэнтези в сюрреалистическом, почти абстрактном стиле. Наслаждаясь двумя разными карьерами, он был соавтором, иллюстрировал и писал серию вестернов Lt. Blueberry как «Gir» на протяжении десятилетий, а также рисовал и часто писал одни из самых революционных и ослепительных научно-фантастических комиксов, когда-либо созданных как «Мебиус».Это сделало его бесспорно одним из величайших карикатуристов второй половины 20 века.

Избранные изображения: Жан Жиро Мебиус; Мебиус — Путешествие, через openculture.com

Максфилд Пэрриш — Создатель идиллического мира

Американский художник и иллюстратор, работавший в первой половине 20-го века, Максфилд Пэрриш создал сразу узнаваемый волшебный мир. Его идеализированные изображения женских фигур были помещены на фоне электрических фиалок, сияющих красных и насыщенных светящихся пигментов землистых тонов.Из-за мощного и характерного использования цвета определенный кобальтовый синий сегодня известен как «синий приход». Его идиллический мир одинаково гармоничен, идеалистичен и любим.

Избранные изображения: Максфилд Пэрриш, libraryofcongress. com; Максфилд Пэрриш — Джейсон и его учитель Максфилд Пэрриш, 1909

Гэри Таксали — Визуальное смешение настоящего с тогдашним

Считающийся одним из выдающихся современных иллюстраторов, Гэри Таксали () разработал уникальный стиль, вдохновленный сочетанием винтажных комиксов и рекламы — эстетику, которую он описывает как «дурацкую».Озабоченный постоянными парадоксами человеческого существования, он часто использует юмор и легко узнаваемые образы в своих повествованиях. Визуально смешивая прошлое и настоящее, его работы одновременно привлекательны и милы, всегда богаты сатирическим воодушевлением.

Избранные изображения: Гэри Таксали, через torontostar.com; Гэри Таксали — Клоуны, через garytaxali.com

Н. К. Уайет — известный книжный иллюстратор

Известный американский художник и иллюстратор, Н.C. Wyeth предоставил иллюстрации для многих известных и любимых игр, таких как Остров сокровищ , Последний из могикан и Годовалый . Ученик художника Говарда Пайла, Уайет является выдающимся примером его учения, полностью принимая его уроки. Его персонажи создали прототипов американских героев , установив стандарты для героев кино, телевидения и компьютерных игр.

Избранные изображения: Н. К. Уайет, через Википедию.орг; Северная Каролина Уайет — Гигант, через redtreetimes.com

Лео и Дайан Диллон — лучшие в мире иллюстраторы для молодежи

Известные американские иллюстраторы детских книг и обложек журналов и книг в мягкой обложке для взрослых, Лео и Дайан Диллон создали работу, описанную как «бесшовное соединение обеих их рук» . Поскольку вся их работа была совместной, они объединили свои личности и стили в третью сущность , которую они стали называть «художником».Они использовали различные материалы и техники, включая пастель, цветной карандаш, акварель, акрил, трафареты, типографику, гравюру на дереве, пошуар, сборку найденных предметов, коллаж и скульптуру.

Избранные изображения: Лео и Дайан Диллон, на сайте Everythinggrowswithlove.com; Иллюстрация Лео и Дайан Диллон, взято с сайта islandmix.com

.

Майра Кальман — Изучение повседневной жизни

Художница израильского происхождения, живущая в Нью-Йорке, Майра Кальман создает мудрые, остроумные рисунки, которые появились на обложках множества журналов New Yorker, в дюжине детских книг, а также во многих других публикациях.Пораженная людьми и тем, как они живут, она праздновала необыкновенные аспекты повседневной жизни более 35 лет. Ее впечатления превращаются в милые произведения, полные лирики и остроумия.

Избранные изображения: Майра Кальман, через Wallstreetjournal.com; Иллюстрация Майры Калман, через amazon.com. Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

Что такое иллюстрация? (и какие существуют типы иллюстраций?)

Хотите узнать больше об иллюстрации? Или вы хотите стать художником-иллюстратором? Цифровая иллюстрация, научная иллюстрация. ..такое количество терминов! В этой статье вы узнаете значение иллюстрации, откроете для себя типы иллюстраций и многое другое!

1. Что такое иллюстрация?

Давайте углубимся в определение иллюстрации. Короче говоря, иллюстрация — это визуализация, сделанная художником. Это рисунок (или картина, коллаж, гравюра, фотография и т. д.), который что-то объясняет. Иллюстрацию не обязательно рисовать — фотография в энциклопедии — это тоже иллюстрация, потому что она поясняет написанное.

Так что, если ваш рисунок чего-то не объясняет, это произведение искусства, а не иллюстрация. О различиях между искусством и иллюстрацией мы поговорим позже.

Иллюстрация может объяснить идею даже без текста рядом. Люди, которые смотрят на картинку, должны видеть историю, «читать» ее так, как читали бы текст. Рассказать историю с иллюстрацией — значит передать какой-то смысл, объяснить определенный контекст только с помощью изображения.

Этот плакат музыкального фестиваля также является иллюстрацией, потому что он иллюстрирует настроение фестиваля. Вау!

2. Различные типы иллюстраций

Давайте узнаем больше о типах иллюстраций и о том, где они используются. Есть много областей, которые требуют визуализации; вот некоторые из них:

• редакционная иллюстрация
• рекламная иллюстрация
• концепт-арт
• модная иллюстрация
• техническая (научная) иллюстрация
• инфографика
• иллюстрация упаковки

Что такое редакционная иллюстрация?

Редакционная иллюстрация — это иллюстрация, созданная для лучшего выражения идеи из текста, обычно используемая в книге, журнале, газете или веб-ресурсе.Этот тип иллюстрации не может жить без текста. Если вы хотите узнать об этом больше, прочитайте наш учебник по редакционным иллюстрациям.

Что такое рекламная иллюстрация?

Это иллюстрация, используемая в рекламных материалах, и ее основная цель — привлечь внимание зрителя. Его можно использовать без текста (только логотип компании), но выражать сильную мысль, чтобы его было легко запомнить.

Эту иллюстрацию электронной коммерции легко понять даже с очень небольшим текстом

Что такое концептуальное искусство?

Концепт-арт используется в кино, играх и других отраслях, как рабочий материал для поиска наилучшего изображения атмосферы произведения.Концепт-арт обычно создается в несколько итераций. Самое главное не создать идеально красивое изображение, а подобрать соответствующее изображение. В конечном продукте используется окончательный эскиз, прошедший критику арт-директора. Концепт-арт обычно делается для окружения, персонажей, костюмов и предметов.

Концепт-арт милых персонажей-талисманов. Различные концепции дают больше возможностей для использования.

Что такое фэшн-иллюстрация?

Модная иллюстрация может использоваться для визуализации предмета одежды до его производства.Модельеры часто используют его в своем творческом процессе. Одежду следует вычертить перед пошивом. Также модные дома используют работы фэшн-иллюстраторов для продвижения своего продукта и показа его в особом стиле.

Эта иллюстрация модных девушек является типичной иллюстрацией моды.

Что такое техническая иллюстрация?

Целью технической (научной) иллюстрации является точное изображение предмета с целью упрощения его понимания. В технической иллюстрации важны не изображение и красота, а четкость изображения и отсутствие путаницы.

Эта техническая иллюстрация планеты показывает структуру земного ядра.

Что такое инфографика?

Инфографика — это подборка изображений и диаграмм с минимумом текста, позволяющая быстро понять суть темы. Инфографика связана с коммуникацией и графическим дизайном, но также может быть отнесена к иллюстрации. Хорошая инфографика облегчает понимание информации и большого объема данных.

Инфографика может быть на разные темы, как в этом примере инфографики о вирусе Covid-19.

Что такое иллюстрация упаковки?

Как и рекламная иллюстрация, иллюстрация упаковки помогает компаниям продавать свой продукт. Кроме того, он должен бросаться в глаза и привлекать внимание зрителя. Кроме того, иллюстрация упаковки помогает определить бренд, добавляя индивидуальный подход и индивидуальное ощущение.

Яркие и красочные иллюстрации фруктов очень характерны для дизайна упаковки.

3. Разница между графическим дизайном и иллюстрацией

Обычно графические дизайнеры работают с готовыми объектами, и их задача — создать из них подходящие композиции.Иллюстраторы сами создают продукты (даже если это коллажи).

Основная задача дизайнера – создать успешный продукт, который будет отвечать требованиям заказчика и запросам целевой аудитории.

Хороший иллюстратор тоже будет думать о потребностях своего клиента и целевой аудитории, но должен быть больше сосредоточен на самом изображении, а не на маркетинговых целях, о которых дизайнер уже подумал!

иллюстратор за работой иллюстрация

4.Разница между искусством и иллюстрацией

Иллюстрационное искусство — это не искусство в прямом смысле этого слова. Искусство создается для выражения внутреннего мира художника, а иллюстрация создается для объяснения идеи. Главной целью художественного произведения является эстетика. Основная цель иллюстрации — объяснить. Иллюстрация создается под нужды конкретного заказчика с конкретными целями, а произведение искусства можно сделать и без нее. Хорошие иллюстраторы всегда думают о целях своих зрителей и клиентов.

5. Каковы лучшие техники иллюстрации?

Неважно, какую технику использует иллюстратор; важно то, для чего предназначена иллюстрация. Это история не о том, как создать образ, а о том, какова цель образа.

Коммерческая иллюстрация может быть традиционной по технике: тогда ее рисуют карандашом, тушью, красками. Его можно сделать в цифровых программах, таких как Photoshop, Illustrator, Procreate и других.

Некоторые иллюстраторы используют смешанную технику: например, рисуют карандашом, а потом обрабатывают изображение на компьютере.Есть и те, кто использует технику коллажа и гравюры. Вы можете использовать любую технику; это зависит от цели работы и предпочтений иллюстратора.

Эти старинные гравированные лошади могут стать хорошей иллюстрацией в энциклопедии.

6. Как стать профессиональным иллюстратором

Все зависит от области, в которой вы хотите развиваться, и технологий, которые вы будете использовать. Чтобы стать иллюстратором, желательно уметь рисовать. Но сейчас это не главное, потому что есть приемы иллюстрации, которые не имеют прямого отношения к рисованию.Но вам обязательно потребуются хорошие знания композиции, цвета и перспективы, а также много практики.

Есть много онлайн-курсов и университетов, где можно получить образование. Советую выбирать курсы, ориентированные на основы композиции и умение работать с текстом, а не на отдельные техники и материалы. Много полезных советов собрано в нашей статье о редакционной иллюстрации.

Хорошим подспорьем будет знание основ маркетинга, умение работать с клиентом, понимание юридических тонкостей.

Иллюстрация счастливых студентов, которые только что закончили курс иллюстрации!

Заключение

Иллюстрация — это очень интересное направление, в котором одновременно много творчества и тесной работы с заказчиком и дизайнерами. Но удовольствие, когда видишь свою работу напечатанной в журнале или на полке в магазине, не сравнится ни с чем!

Желаю удачи и терпения в этом нелегком, но очень увлекательном путешествии.

Хотите узнать больше об иллюстрации и графическом дизайне? Ознакомьтесь с другими нашими уроками и статьями! Я абсолютно уверен, что вы найдете идеальный учебник для улучшения ваших навыков.

Искусство современной иллюстрации

Дать определение иллюстрации довольно сложно, так как она охватывает множество сегментов, стилей и жанров. Ну, вы можете сказать, что иллюстрация — это визуальное представление различных предметов. Это делается с помощью рисунка, живописи или фотографии. Искусство иллюстрации сильно изменилось с появлением компьютеров и всемирной паутины. На рынке представлены различные типы программного обеспечения, которое поможет вам создавать потрясающие иллюстрации. Это программное обеспечение поможет вам сэкономить время и деньги при создании иллюстрации.

Иллюстрация используется для иллюстрации учебников, шагов инструкций в руководствах, различных настроений и эмоций персонажей рассказа, визуальной рекламы, определенных концепций, тем и многого другого. Иллюстрация обычно поддерживает основной предмет. Хотя ее роль второстепенна, это не значит, что иллюстрация не важна. Ti дополняет и сопровождает текст или определенную концепцию. Иллюстрация расширяет значение предмета, чтобы аудитория или читатели могли более четко понять контекст и ситуацию.

Взгляните на какой-нибудь журнал. Вы найдете иллюстрации повсюду, начиная с передней и заканчивая задней обложкой. Сегодня иллюстрация используется в самых разных областях. Он считается очень эффективным средством коммуникации. Иллюстрация веками использовалась во всем мире, но за последние несколько десятилетий она превратилась в престижную профессию. С появлением технологий традиционный метод иллюстрации отошел на второй план. Но все же есть иллюстраторы, которые используют для иллюстрации традиционные методы. Компьютерная иллюстрация создала новое измерение в мире иллюстраций.

Сегодня набирает популярность направление в иллюстрации под названием «современная иллюстрация». Написать определение современной иллюстрации непросто. Слово «современный» означает «современный» или «текущий». Он представляет современное искусство и иллюстрацию. Современная иллюстрация включает в себя все иллюстрации, созданные в современную эпоху, включая цифровую эпоху. Эта иллюстрация сегодня используется почти во всех областях, включая такие области, как цифровое искусство, фотография, иллюстрация, музыка, живопись, скульптура, видеоарт и т. д.сегодня есть музеи и художественные галереи, которые выставляют современное искусство и иллюстрацию. Современный художник сильно отличается от современного художника. Современное искусство связано с открытием новых вещей мазком кисти или красок.

Современная иллюстрация возникла, когда иллюстраторы начали отходить от традиционных методов иллюстрации. Иллюстраторы начали использовать современные инструменты и методы для создания иллюстраций. Здесь началась эпоха современной иллюстрации.С ростом спроса на художников-иллюстраторов были вынуждены искать приемы и методы, которые могли бы помочь им быстрее создавать изображения. С появлением компьютеров и Интернета эта задача упростилась.

Современная иллюстрация изменила то, как работают художники. Стиль, используемый для создания современных иллюстраций, всегда варьируется в зависимости от предмета. Это попытка оторваться от старых способов визуализации. Сегодня художники используют инновационные методы для создания привлекательных иллюстраций.Современная иллюстрация открыла для иллюстраторов новое окно в изучении художественного слова.

Эссе — История иллюстраций

Здесь можно ознакомиться с увлекательными эссе на самые разные темы, основанные на иллюстрациях, написанными известными авторами, учеными, художниками и студентами.

Девочки с красной розой: союз для артистического успеха

Барбара Рандбэк Венера ван Несс | 8 марта 2021 г. — В эпоху, когда женщины должны были выходить замуж, воспитывать детей и вести домашнее хозяйство, Элизабет Шиппен Грин (1871-1954), Джесси Уилкокс Смит (1863-1935) и Вайолет Окли (1874- 1961) выбрал карьеру в искусстве.

Скрытые эмоции в M.C. Работа Эшера

Донгьян Сюй | 16 февраля 2021 г. — Вопреки М.К. Утверждение Эшера о том, что в его творчестве нет скрытых смыслов, переживания, эмоции и мировоззрение художника нашли отражение в произведениях искусства, которые он создавал на протяжении всей своей жизни.

Санта в иллюстрации

Венера ван Несс | 21 декабря 2020 г. — Изображения Санта-Клауса в 1800-х годах не изображают круглого, веселого, бородатого мужчину, которого мы знаем сегодня.На протяжении второй половины 19 века образы Санты трансформировались в самые разные образы.

Зачарованная: иллюстрированные сказки

Джесси М. Ковальски | 23 сентября 2020 г.

No related posts.