Современные художники скетчи: Скетчи известных художников — 35 фото

  Итак, постараюсь выделить некоторые особенности современного рисования (сконцентрирую внимание на графике, но современной живописи это тоже касается).  Сразу оговорюсь, что это моё субъективное мнение, сформированное из собственного опыта, образования, насмотренности. Если вы считаете, что можно что-то добавить или убавить, приглашаю к разумному диалогу в комментариях.

Художник: Alicia Aradilla Её инстаграм: https://www.instagram.com/a.aradilla/

1). Обострённая небрежность (скетчи).

   Рисунки многих современных художников несут этот эмоциональный посыл — картинка нарисована как бы между прочим, легко и непринуждённо, по крайней мере выглядит она именно так. Наверное, сказывается дань времени, когда не принято прилагать большие усилия — не получается, значит не дано и не надо этим заниматься, вот маскируют художники свой колоссальный труд за такой вычурной небрежностью, лёгкостью, спонтанностью. А отсюда вытекают такие современные приёмы, как нарочитая незавершённость рисунка (подробно прорисована только часть, остальное сведено до абстрактных пятен и пустых мест), беглые линии, отделяющие основные части изображения, экспрессивная манера нанесения штрихов, отсутствие (или видимость отсутствия) построения.

Художник: Efraín Malo. Его инстаграм: https://www.instagram.com/maloart/

2). Эскизность, лёгкость проработки.

   Качественная многочасовая тщательная работа не в цене — это скучно и неинтересно, требует больших затрат. А вот рисовать быстро и красиво, а главное, правильно, — вот это задача! А может быть просто всё объясняется банальной экономией времени, сказать сложно. Но факт остаётся фактом — рисование скетчей и быстрых рисунков сейчас востребовано как никогда.

Художник: Efraín Malo. Его инстаграм: https://www.instagram.com/maloart/

3). Повышенная детализация.

   По сравнению с рисунками 80-90-хх годов и даже графикой начала 2000-х, где приветствовались обобщения форм и списывание деталей для придания рисунку органичной реалистичности, для облегчения восприятия рисунка зрителем, в современных работах деталей, подробностей, тонкостей очень много. Возможно, это, опять же, мода на самодеятельность, а может просто рисование с фотографии даёт о себе знать. Так или иначе, усиленная детализация сейчас один из трендов в искусстве современного рисунка. Многие авторы не озадачиваются вопросом — нужна эта деталь или нет, почему именно так выглядит та или иная часть модели — часто изображение просто механически копирует модель, стараясь перенести в лист каждый её элемент максимально подробно.

Художник: Железная Надя. Её инстаграм: https://www.instagram.com/zheleznaya.nadya/

4). Усиленная материальность.

   Стекло выглядит глянцево-стеклянным, с перечислением и усилением всех бликов и прозрачных теней, металл отражает всё вокруг, нередко включая и самого художника или совершенно случайные детали, штрихи имитируют переплетения ткани и т. д.. Просто объём в пространстве уже никого не интересует и даже если передача материальности не является основной задачей художника, она почти всегда ярко выражена. Из-за этого иногда нарушается плановость в рисунках художников-самоучек, но это уже не имеет значения. Подобное карандашное мистификаторство особенно ценится любителями гиперреализма и псевдоакадемизма.

Художник: Bill Murphy. Его инстаграм: https://www.instagram.com/bill.murphy77/

5). Эстетизм важнее идеи.

   Да, некоторые современные художники отказываются от реалистической трактовки изображения (никогда такого не было!), вместо умелой стилизации уделяют внимание отдельно взятый элементам: линиям, штрихам, характеру пятна. Каждый штрих и мазок в таких рисунках старается быть красивым, эстетичным, что нередко мешает основной задумке рисунка и тем более усложняет его восприятие зрителем. Рисование ради рисования, некое самолюбование художника и демонстрация “а я ещё и вот так могу” выходят на первый план.

Художник: Alexandra Prischedko. Её инстаграм: https://www.instagram.com/alexandraprischedko/

6). Обилие фактур и эффектов.

   Применение тушёвок и растирок, наложенные в разном порядке, последовательности, направлении штрихи, сочетание мягкого штриха с жёстким, использование карандашной пудры и штриховка резинкой — каких только приёмов рисования карандашом не увидишь на рисунках современных художников. А передача фактуры веснушек, волос, лёгкой небритости, глянцевости глаз и бархатистости кожи в таких работах поражает воображение. В некоторых случаях, наоборот, художники стремятся к некоей экспрессии, не цепляются за натуру, а наоборот, добавляют рисунку энергетической силы и динамики за счёт грубой и экспрессивной трактовки. Тогда в графических работах появляются рваные линии, нарочито грубые штрихи, угловатые формы и характерные экспрессивные черкания и мазки. Так или иначе, фактурам и графическим приёмам уделяется особое внимание.

Художник: Alena Kudriashova. Её инстаграм: https://www.instagram.com/mysquiggles/

7). Много внимания авторскому стилю и узнаваемой манере рисования.

   В сравнении с предыдущими десятилетиями, когда узнаваемость художника на выставке можно было оценить по характерным сюжетам, гладкости или фактурности письма, подбору красок, то современным автором этого бывает мало. Разработка собственного стиля рисования — для многих авторов задача чуть ли не первостепенной важности. Поэтому художники стараются привнести в свои работы нечто принципиально особенное, всерьёз стараются изменить манеру и характер рисования для того, чтобы выделяться хоть чем-то на общем фоне. Возможно, этот уход в манерность связан с осознанным отказом от академичности и реалистичности в рисунке (кого этим удивишь? А удивлять надо — зрителю скучно). А может это элементарный выход из конкурентной ситуации. Так или иначе, борьба за внимание зрителя даёт свои плоды.

Художник: Efraín Malo. Его инстаграм: https://www.instagram.com/maloart/

8). Утрированный формат (очень большой или очень маленький).

   Отказ от традиционного стандартного формата уже делает рисунок необычным и привлекательным. А если к нему добавить ещё и всё вышеперечисленное, то от недостатка зрительского внимания ни он, ни художник его создавший, точно страдать не будет. Мастеровитость, в смысле тщательность и трудоёмкость исполнения (рисование под микроскопом или погонными метрами) выделяет из ряда просто талантливых. Содержание не имеет значения, основное внимание в современном рисовании уделяется форме исполнения. К тому же на фоне гигантских рисунков так удобно делать селфи, а это дополнительная реклама))).

Художник: Richard MacDonald. Его инстаграм: https://www.instagram.com/ricksterart/

9). Фрагментарность композиции.

   Если всё-таки говорить об организации картинной плоскости, то по сравнению с классической компоновкой объектов в рисунке (чуть выше середины, чуть в сторону от вертикальной осевой, по полям свободные пространства), всё чаще современные художники используют композиционные приёмы из фотоискусства — крупные планы, фрагментарность, монументальность, наличие свободного пятна и т. д.. Всё чаще на выставках, интернет-площадках и в социальных сетях демонстрируются урезанные, фрагментарные рисунки  — частично изображённое лицо, цветок макроформата, часть пейзажа. Скорее всего, изменяется мышление самого художника и восприятие зрителя, современный человек живёт в мире масс-медиа и искусство воспринимает по тем же шаблонам.

Художник: Alicia Aradilla. Её инстаграм: https://www.instagram.com/a.aradilla/

10). Сюжет тоже имеет значение, особенно в коммерческом искусстве.

   К примеру, совсем исчезли традиционные жанровые изображения (картины и станковые графические листы). В приоритете у рисовальщиков натюрморт (предметы), пейзаж (особенно городской и индустриальный), портрет. Думаю, что это происходит во-первых, потому, что такие сюжеты понятны простому обывателю, не придётся долго объяснять, что хотел сказать художник, а во-вторых, они самые коммерчески популярные. Спрос диктует предложение в данном случае.

Художник: Joseph G Loccisano. Его инстаграм: https://www.instagram.com/loccisj/

   Получается, что желание удивить, поразить, привлечь больше внимания зрителя становится первостепенной задачей художника и диктует некие правила рисования. Эпатаж во многом сменяет гармоничность восприятия. Мастерство рисовальщика, умение грамотно передавать форму и объём в пространстве, ловить характер модели, грамотно стилизовать, умение тактично обращаться с фактурами — традиционные критерии качества рисунка — уже не имеют того значения, которое придавалось им раньше. Для успешных продаж своих работ и получения заказов художнику приходится изобретать новые средства. Мир меняется, традиции хотя и сохраняются, но интерпретируются в зависимости от задачи. Рисование для души отходит, приходит бизнес в рисовании, но ни то, ни другое не имеют ничего общего с традиционным академическим подходом к рисованию. Рисунок приобретает новые характерные черты, особенности — он меняется вместе со средой, как живой организм. Это нормально. Но всё же не все художники слепо идут за веяниями времени. Очень много мастеров-традиционалистов создают свои рисунки в классической манере. Рядом с оригинальными свежими попытками осмыслить искусство графики, они тоже выглядят необычно. И это здорово! Ведь главное, чтобы рисунки создавались, художники развивались, а время покажет, кто был прав, кто ошибался, а кто сделал настоящее открытие в искусстве.

Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:

1. Поставьте «лайк».

2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.

3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂

Больше, чтобы привлечь внимание – Tate Etc

Тейт и др. 25 июня 2019 г.

Кэтрин Стаут

До 1960-х годов это считалось второстепенным действием в процессе создания произведений искусства. Теперь новое поколение художников, некоторые из которых представлены в экспозиции Тейт, раздвигают границы рисования, а также переосмысливают то, как оно воспринимается и переживается

Я думаю, что одна из вещей, которую люди склонны слишком много искать в искусстве, это смысл. И они, как правило, проецируют смысл гораздо быстрее, чем мне бы хотелось. Если бы я был диктатором, диктатором искусства, я бы связал их и сказал: «Вот, посмотрите на это. И еще раз посмотри, и еще раз посмотри». Вия Целминс в разговоре с Робертом Гобером, 2004 

Paul Chiappe
Untitled 48 2010
Бумага, карандаш
3,6 × 3,4 см
© John K.McGregor, предоставлено Paul Chiappe and Madder 139

 
Быстрый поток изображений из телевидения, кино и Интернета в настоящее время считается доминирующим источником современной визуальной культуры, однако сегодня все большее число художников предлагают формы сопротивления мимолетному восприятию изображений. Хотя они работают в основном с фигуративными мотивами, они меньше озабочены традиционными представлениями о сходстве или объективной истине, чем берут изображения, часто встречающиеся фотографии или репродукции, из этого непрекращающегося потока и переделывают их, чтобы создать ощущение визуальной интриги и материального присутствия, которые побуждает зрителя остановиться и посмотреть на работу медленно и внимательно.

Они делают это, используя нарочито ничем не примечательные свойства рисунка, привлеченные его экономией средств и текучестью как средством, которое позволяет каждому художнику изобретать его заново. Это не значит, что они ограничиваются исключительно рисованием. На самом деле, все представленные здесь художники — Вия Целминс, Анна Баррибалл, Триша Доннелли, Дэвид Масгрейв, Питер Пери, Пол Ситзема и Люси Скэр — также работают в живописи, скульптуре или кино и демонстрируют свои работы в конфигурациях, которые не определяются середина. Возможно, они не составляют сплоченной группы, но все они используют рисунок для оживления репрезентации и создания изображений, создавая четкие и тщательно проработанные произведения. Они разделяют пренебрежение к шаблонным представлениям о рисовании как лучше всего подходящим для пробных жестов непосредственности и спонтанности, вместо этого вкладывая время, навыки и подготовку в создание своего искусства.

Lucy Skaer
The Great Wave (Expanded) 2007
Перманентный маркер и карандаш на бумаге
Три панели, 150 × 141 см каждая
© Lucy Skaer, предоставлено Doggerfisher

Dove Allouche
4 248 м (Chutes de Séracs) 2011
Графитный карандаш и тушь на бумаге
© Dove Allouche, предоставлено Gaudel de Stampa, Paris

В настоящее время уже не стоит вопрос о том, является ли рисование основной, а не вспомогательной или подготовительной дисциплиной. Еще в 19Художники 60-х, такие как Сол Левитт и Мел Бохнер, показали, как рисунок в самом широком смысле стал основой их стремления пересмотреть сами термины художественной практики. Позже его актуальность была подтверждена возрождением интереса к рисованию в 1990-х годах. В это время Уильям Кентридж, Рэймонд Петтибон и множество молодых художников выдвинули эту среду на передний план современной практики с работами, которые последовали за возродившимся интересом к экспрессионизму и повествованию. Спустя более десяти лет художники, о которых здесь идет речь, также создают фигуративные образы на самые разные темы, но не заинтересованы в том, чтобы рассказывать истории, или пытаться открыть окно в мир, или даже делать выразительные жесты. Они изображают предметы и образы, которыми они предпочитают себя окружать, а не свидетельствуют о постоянно меняющемся внутреннем или внешнем мире.

Вия Целминс
Интернет № 1 (1999)
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии

© Вия Целминс

Продолжая линию исследований, которые такие художники, как Вия Целминс, Джаспер Джонс или Эд Руша, исследовали в 19-м веке. В 60-е годы они намеревались вновь обратиться к представлениям о репрезентации и тем самым ниспровергнуть гринберговскую озабоченность только формальными, абстрактными свойствами живописи и скульптуры. В отличие от ее сверстников, в высшей степени выдающаяся работа Целминс получила международное внимание, которого она заслуживает, только в последние пятнадцать лет или около того. Тем не менее, более молодые художники всегда восхищались ее картинами и рисунками, изображающими сцены пустыни, звездное ночное небо и океаны. Британский художник Дэвид Масгрейв включил ее работы в Живая пыль , выставка, которую он курировал в 2004 году, и в каталоге описывает ее рисунки как «объекты, а не виды, и взгляд, который они подразумевают, является одновременно интимным и безличным, послесвечением работы нечеловеческих механизмов. . Субъекты изображений, несмотря на то, что они обладают свойством внушать необъятность, сопротивление кадрированию, не имеют значения — фотография могла бы передать это гораздо эффективнее. Это скорее узкий, но бесконечный разрыв между нематериальным восприятием и его материальной записью, что является их непреходящим содержанием». в ее студии в Лос-Анджелесе.

Она продолжила заниматься исключительно рисованием в течение длительного периода, избегая дисциплины рисования, которой она обучалась. Она объяснила это смещение фокуса «осознанием того, что изображение и основа могут объединиться, и способ сделать это — с помощью карандаша», потратив следующие пятнадцать лет на изучение простой материальности графита и угля на бумаге, чтобы создать некоторые из них. ее самые известные произведения. Целминс неоднократно возвращалась к одним и тем же изображениям, которые недавно включали паутину, поскольку они в конечном итоге предлагают знакомое средство для исследования тонких различий в карандаше, в ее собственном настроении и в ее обращении с пространством. Она удерживает взгляд зрителя, вызывая в своих изображениях бесконечную глубину, и тем не менее они постоянно напоминают глазу о своей неизбежной плоскостности, будучи не чем иным, как монохромным графитом, сидящим на поверхности бумаги.

Дэвид Масгрейв
Плоскость с перевернутой фигурой 2007
Графит на бумаге
630 x 503 мм
© Дэвид Масгрейв

Роберт Гобер
Без названия 2003
Карандаш на тетрадной бумаге
15,2 × 24,1 см
© Роберт Гобер, предоставлено Музеем современного искусства, Нью-Йорк/Архив SCALA

Собственные рисунки Масгрейва, как и его скульптуры, придают кажущимся одноразовым изображениям серьезность, сложность и тонкое присутствие, которые заставляют зрителя присматриваться. Как и Целминс, он работает с ограниченным набором живописных мотивов. Его постоянным предметом является фигурка из палочки или Голем, который в еврейской мифологии представлял собой глиняную фигуру, оживляемую посредством воскрешения священного символа. Большинство его рисунков начинаются с предварительно созданного исходного изображения, созданного Масгрейвом, например, перевернутая фигурка из палочек, по-видимому, быстро нацарапанная на карточке за Plane with Inverted Figure 2007, в результате чего получился слегка тонированный рисунок, изображающий карту, ее состаренную поверхность и встроенное изображение в мельчайших деталях. Другие работы начинаются с небольших фигурок, сделанных из обрывков бумаги или малярной ленты, которые проверяют пределы распознавания как средство замедления обычной мгновенности идентификации человеческой формы. Как отмечает писатель и куратор Кейт Макфарлейн: «Его образы напоминают археологические фрагменты или граффити, высеченные в камне». И их 9Эффект 0012 trompe l’oeil напоминает загадочные натюрморты Эдварда Кольера (творил в 1662–1708 гг.), примером которых является «Обманка газет, писем и письменных принадлежностей на деревянной доске» c.1699. Рисунки Масгрейва наполняют вымышленные композиции неотразимой достоверностью.

Peter Peri
Деталь Morning Bell (триптих) 2004
Графит на бумаге
Фрагмент 25 x 33 см (25 x 87 см)
© Peter Peri, предоставлено галереей Bortolami

Хотя рисунки британского художника Питера Пери отличаются по тематике и стилю от рисунков Масгрейва, они обладают сверхъестественной способностью быть очаровательными репрезентативными изображениями и в то же время напоминать зрителю, что они всего лишь карандашные пометки на бумаге. Его рисунки графитом на небеленой бумаге странных фигуративных объектов или неуказанных архитектурных мест могут показаться как запутанными, так и интригующими. Как и его картины, они пробуждают язык более ранней эпохи в искусстве, и все же они обладают присутствием, которое находит их здесь и сейчас. Batchelors 2008 имеет башнеобразные скульптурные формы, которые кажутся монументальными, но не дают представления о масштабе. Кажется, что они состоят из органических форм жизни или крошечных волосков, которые демонстративно ускользают от воображаемых очертаний изображенных объектов, как будто они живут собственной жизнью. При ближайшем рассмотрении падающие тени игнорируют логику перспективы, а стороны структур противоречат друг другу, нарушая пространственную иллюзию. Head 10 2008 изображает трехмерную структуру, напоминающую модернистский скульптурный бюст на постаменте. Тем не менее, разборчивость изображения нарушается, когда взгляд обращается к деталям тонких линий, составляющих формы. Зритель перемещается между пространственной глубиной изображенного изображения, а затем возвращается к поверхности бумаги благодаря деталям карандашной линии — действие, которое один критик описал как колебание между «микроскопическим и макроскопическим»

То, как эти художники и их коллеги в Соединенных Штатах проверяют пределы того, как рисунок может заново изобретать идеи репрезентации, возможно, отражает растущее число художников, озабоченных конкретными материальными качествами выбранной ими дисциплины. (Примеры этого можно найти в нескольких видах искусства, например, в посвященном Тасите Дин исследовании уникальных качеств 16-мм пленки.)0017 Бумага, тушь
129 × 356 см
© Paul Sietsema, предоставлено Matthew Marks Gallery, Нью-Йорк

Рисунки и фильмы Пола Ситсемы из Лос-Анджелеса свидетельствуют о криминалистическом интересе как к материальности объектов, которые он показывает, так и к средствам массовой информации, которые он использует для их изображения, а также к наследию прошлых эпизодов истории искусства и их артефактам. Фотографическое качество его рисунков предлагает визуальное очарование, которое требует интенсивного изучения. Это особенно видно в его диптихных рисунках тушью морских судов, Чертеж корабля и Чертеж лодки, , оба 2010 года, каждый из которых точно воспроизводит обе стороны фотографического изображения, включая каждую вмятину, разрыв и старую желтую отметку. Он описывает свое желание «расширить возможности среды, заставляя саму среду стать более очевидной», часто используя пленку как еще одно средство, с помощью которого репрезентация объекта может быть как материальной, так и образной. Для Sietsema часы, потраченные на создание рисунка слой за слоем, отражают слои его истории:

Итак, лодка, запечатленная в океане, запечатленная на фотографии, фотография, запечатленная на фотобумаге, и фотобумага, запечатленная на бумаге рисунка… Мне нравится, как ветхие слои пересекаются с ветхим изображением морского путешествия. На лодке одна из фигур машет рукой — возможно, прощаясь с фотографией.

Триша Доннелли
Без названия (диптих) 2004 г.
Тушь на бумаге
42× 29,7 см каждый
© Триша Доннелли, предоставлено галереей Кейси Каплан, Нью-Йорк

Художница с Западного побережья Триша Доннелли (которая, как и Селминс, сейчас живет в Нью-Йорке) предполагает, что ее рисунки, а также скульптуры, фотографии и фильмы обладают живым зарядом, который позволяет зрителю получить больше опыта от ее работ, чем просто смотреть. Она часто добавляет слуховой компонент или мистическое повествование — если мы готовы приостановить наше неверие. Куратор Лаура Хоптман описывает свои рисунки как «порталы», а Доннелли приписывает им почти свойства талисмана, описывая их создание как механическую задачу, порученную ей. «Думаю, рисунки могут быть более интенсивной версией присутствия. Они могут действовать как действия. Они хуже. Более ужасно. Более далекие». Например, художник утверждает, что первая часть Без названия (диптих) 200), рисунок, изображающий то, что могло быть затвердевшей массой пространства или неразборчивой органической формой, проник через стену галереи, на которой он висит, в результате чего появилась вторая, более эфирная, инверсная версия того же изображения. появиться по собственной воле с другой стороны. Инвестирование в материальную природу рисунка, в частности использование графита на бумаге, в творчестве этих художников не является ностальгическим возвратом к модернистским представлениям о «правде материалов», поскольку оно сдерживается междисциплинарным подходом и приверженностью интеллектуальный поиск того, как изображения несут смысл. Осязаемое физическое присутствие и визуально активные поверхности огромных черных рисунков Люси Скер также «продлевают и допрашивают акт взгляда», не в последнюю очередь потому, что их масштаб означает, что глаз не может воспринимать изображение целиком. На рисунках типа Смерть 2006, она создает изображение из крошечных узоров графитным или черным маркером, используя серые и черные спирали, чтобы изобразить и разрушить свой изобразительный мотив, в данном случае скелет кита. Она заинтересована в том, чтобы нарушить и сделать иррациональным традиционный акт репрезентации, создавая рисунки, которые по своим дезориентирующим размерам и плотности материала требуют такого же физического присутствия, как скульптура.

Анна Баррибалл
Без названия
Вид инсталляции в галерее «МК», 2011 г.
Маркер на ветрозащитных полосах, металлические столбы
© Anne Barriball, любезно предоставлено MK Gallery, Milton Keynes

Другой пятиметровый рисунок под названием Потоп 2008 берет за отправную точку рисунок Леонардо да Винчи Потоп со скалами, наводнениями и деревом c.1516, но абстрагирует изображение в систематизированной матрице плотного узора. Ощущение от созерцания этой работы постоянно переключается между макромасштабом объекта и микродетализацией знака, который оптически интригует, а порой и подавляет зрителя своей интенсивностью. Работы Анны Баррибалл, такие как Untitled 2009, объедините параллельные практики скульптуры и рисунка, чтобы создать произведения, которые находятся где-то между плоским изображением и трехмерным объектом. Созданная с помощью простого движения карандашом по бумаге объекта, выбранного из ее повседневного окружения, такая работа, как Brick Wall 2005, подчеркивает как физическую сущность исходного объекта, так и его последующее представление в виде изображения. Металлический графитовый блеск нарисованной поверхности придает изделию визуальную плотность, непрозрачность, которая продлевает акт узнавания. Как и работы всех обсуждаемых здесь художников, некоторые рисунки Барриболла требуют огромного количества времени и труда для выполнения, хотя другие произведения являются результатом мгновенных, эфемерных актов производства.

Хотя сам процесс не мотивирует и не интересует Барриболла или других, затраченное время, возможно, удлиняет темп, с которым зритель знакомится с произведением. Как комментирует Масгрейв свои собственные рисунки: «Мне кажется, что все эти невосполнимые часы призрачным образом витают вокруг работы… Я надеюсь, что это замедлит скорость, с которой можно переварить работу».

Ссылки на некоторых художников, которые рисуют:

Нджидека Акунили
njidekaakunyili.com/
http://hammer.ucla.edu/exhibitions/2015/hammer-projects-njideka-akunyili-crosby/

Дэвид Бейлин
https://www. bailinstudio.com/

Анна Баррибалл
http://www.frithstreetgallery.com/artists/works/anna_barriball/
untitled_vll

Джулиан Бивер
www.julianbeever.net/

9.15Bellows -exhibition.com/art forumgallery.com/artist/kent-bellows/

Джо Биль
www.joebiel.com/

Мэри Боргман
http://www.annathangallery.com/-mary-borgman/
http://npg.si.edu/exhibit/drawing/ borgman.html

Трой Браунтух
http://www.troybrauntuch.com/

Пол Кастер
http://paulcaster.com/?content%2F

Вия Целминс

Эдгар Джеринс
https://www.facebook.com/pages /Edgar-Jerins-Drawings/1911671005

Сальвадор Хименес
www.jimenezdesign art .com/

Sophie Jodoin
www.sophiejodoin.com/

Patti Jordan
http://www.pattijordan.com/

Darina Karpov
http://darinakarpov.com/

Уильям Кентридж
www.mariangoodman.com/artists/william-kentridge/
www.moma.org › Посетите › Календарь › Выставки
www.tate.org.uk/art/ художники/william-kentridge-2680
www.gregkucera.com/kentridge.htm

Тоба Хедури
http://www.davidzwirner.com/artists/toba-khedoori/
http://www. regenprojects.com/artists/toba-khedoori/selected-works?view=multiple-sliders

Сол Кьок
www.solkjok.com/

Роберт Когге
http://local-artists.org/users/robert-v-kogge

Рикардо Ланзарини 9016ppxi www. .net/artists/ricardo-lanzarini/

Бейли Лю
www.beililiu.com/

Роберт Лонго
www.robertlongo.com/

Уитфилд Ловелл
http://www.dcmooregallery.com/artists/whitfield-lovell
http://www.smith.edu/artmuseum/On- Посмотреть/Прошедшие выставки/Whitfield-Lovell

Mindaugas Лукосайтис
http://www.galerijavartai.lt/?menu=menininkai&itemid=21

Санграм Маджумдар
www.sangrammajumdar.com/

Джули Мехрету /artjube_ists0161 www.mariangoodman.com/artists/julie-mehretu/
http://www.amazon.com/Julie-Mehretu-Drawings-Catherine-Zegher/dp/0847829804

Armin Mersmann
www.arminmersmann.com/

Antony Micallefcom
6 www.

Итан Мерроу
bigpaperairplane.com/

Вангечи Муту
wangechimutu.com/
www.saatchigallery.com/artists/wangechi_mutu.htm
www.gladstonegallery.com/artist/wangechi-mutu/work

Джеймс Нельсон
http://www.mckenziefineart.com/exhib/nelson2014exhb.html

Одд Нердрам
/

Пол Ноубл
www.tate.org.uk/art/artists/paul-noble-2767
www.gagosian.com/…/paul-noble—november-10-2011

Хуан Perdiguero
www.juanperdiguero.com/

Raymond Pettibon
http://www.davidzwirner.com/artists/raymond-pettibon/

Хлоя Пьен
chloepiene.com/
http://chloepien.com/index2.html

Эрнест Pignon-Ernest
http://pignon-ernest.com/
http://www.widewalls.ch/galerie-lelong-ernest-pignon/

Diogo Pimentao
http://www.yvon -lambert.com/2012/?page_id=252

Бен Польски
benholli.