Современный импрессионизм: прозрачные картины Бато Дугаржапова
Картины Ирины
Представляю вашему вниманию творчество нашего современника Бато Дугаржапова.
Бато Дугаржапов родился в 1966 году в с. Дульдурга Читинской области. Закончил МГАХИ им. В. И. Сурикова. Стипендиат французской организации «Сите де Арт» (Париж). Участник ежегодных международных арт-ярмарок в России и США. Работы Бато Дугаржапова находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
На сегодня Бато Дугаржапов один из лучших московских живописцев. Бато принимал участие в росписи центрального купола и купола алтаря Храма Христа Спасителя, а также росписи храма Покрова Богородицы и храма в честь Казанской Иконы Божией Матери.
Бато продолжает традиции импрессионизма и «Голубой розы». В то же время он разработал свой собственный стиль — невероятно пластичный, наполненный прозрачностью живописный язык. Зачастую ряд его работ стоит на грани абстрактной живописи.
Работам Бато характерна живая, динамичная, свободная, лиричная и образная манера исполнения.
Безусловно, цветовые отношения — доминирующая функция его работ. Его работы настолько пропитаны цветом, что зачастую кажутся прозрачными, «дрожащими» на воздухе. Иногда кажется, что еще мгновение и они начнут растворяться в знойном воздухе, как миражи, полностью поглощенные светом. Его картины пропитаны загадкой, спонтанностью, неуловимостью, пластичностью и изысканностью. Его пейзажи и живописные объекты как бы нематериальны и таинственны. Мягкость и теплота гармоничных тонов делает его живописные работы поэтическими новеллами, наполненные эмоциональным содержанием.
Маленький совет перед просмотром работ Бато Дугаржапова: отодвиньте экран подальше. Таким образом вы в лучшей степени сможете получить эмоциональное восприятие от его работ. И увидеть то, о чем сказал художник в своих работах.
Наслаждайтесь!
Рейтинг
★
★
★
★
★
5.
Картины Ирины
Россия, Москва
Магазин (3)
Блог (57)
Следите за творчеством мастера
Публикации по теме
Ключевые слова
- Ключевые слова
- бато дугаржапов
- импрессионизм
- прозрачный
- светлана кот
- живопись
- мираж
- воздушные картины
- живые картины
- лиричные картины
- пластичные картины
- изысканные картины
- пейзаж
- теплые картины
- поэтичные картины
Рубрики публикаций
Идеи и вдохновение
Всё о продажах
Мода, стиль, тенденции
Хендмейд как бизнес
Материалы и инструменты
Организация мастерской
История рукоделия
Занимательные истории
Интервью
Хитрости и советы / Lifehack
Импрессионизм в живописи – лучшие шедевры современных художников
Анастасия Сергеева
25.
11.2016
Содержание:
|
Картины импрессионистов любят за яркие краски, живой свет и способность передать зрителю осязаемость пространства на картине. Но с этой задачей успешно справлялись не только основоположники стиля импрессионизм в живописи XX века – современные художники, о которых мы расскажем, ничуть им не уступают.
Андре Кон
Начнем мы эту подборку с талантливого американского художника, который родился в России и прожил там до возраста 20 лет. На сегодняшний день он является частью самых значимых художников, представляющих современный импрессионизм в живописи. Автор пишет свои современные картины в необычной технике: кажется, будто это кадры из фильма, где объектив камеры попал под порывистый дождь.
Я ищу свою собственную поэтическую интерпретацию мгновения.Я стремлюсь отыскать необычное в обычном.
(Андре Кон)
Я стремлюсь отыскать необычное в обычном. Кент Уоллис
Работы Уоллиса напоминают картины импрессионистов XX века, классиков данного направления. В них нет особой детализации, мазки мягкие и крупные, а цвета в большинстве своем чистые, без смешивания с другими красками. Глядя на такой современный импрессионизм, понимаешь, что самое главное значение в живописи имеют свет и цвет.
Статья по теме: 5 художников-импрессионистов, которых должен знать каждый
Дмитрий Кустанович
Отечественная современная живопись тоже может похвалиться своими талантами, представляющими импрессионизм – например, этим петербургским художником белорусского происхождения. А удивительную технику, в которой он исполняет свои полотна, легко отличить от картин других импрессионистов – это лучше увидеть своими глазами:
Карен Тарлтон
Эта современная художница пишет полотна в стиле импрессионизм уже 20 лет.
Главной темой ее живописи являются красочные калифорнийские пейзажи, причудливые фигуры, текстурные цветы и другие растения. Произведения Карен наполнены исключительно светлыми эмоциями, поскольку живопись американской импрессионистки стала выражением ее признательности по отношению к природе, в лучшем ее проявлении.
Лоран Парселье
А напоследок мы оставили одно из самых громких имен, какие знает современный импрессионизм в живописи. Этот французский художник рисует просто поразительные современные картины – такой передачи света вы не встретите больше ни у одного автора. Оценить его живопись можно в видео:
Читайте также: Чем отличается русский импрессионизм в живописи от французского?
Забирай себе, расскажи друзьям!
Читайте также на нашем сайте:
Показать еще
Современный импрессионист | Художественный
О
Термин, используемый для описания произведений, созданных современными художниками, которые имеют схожие эстетические качества с работами французских импрессионистов.
Изображая городскую среду или мир природы, все изображения, которые можно считать современными импрессионистами, выполнены свободной, выразительной кистью и сосредоточены на эффектах света. Как и многие импрессионисты, Нэнси Фризе написала свою акварель «Прогулка к морю 9».0006 (2012 г.) на открытом воздухе или на пленэре , чтобы лучше запечатлеть эффекты изменения освещения и погоды на ландшафте. С акцентом на эффекты угасающего дневного света и освещение от магазинов и уличных фонарей рынок в центре Бостона на картине Джона Терелака, Faneuil Hall , можно легко принять за Париж 1880-х годов.
Связанные категории
Свет как предмет, Крупные мазки/свободная кисть, Фигуративная живопись, Пейзажи, Дымка, Вода, Живопись, Природа, Атмосферные пейзажи, Жесты
Связанные художники
Маргарет Фрэнсис, Иоланда Ардиссон, Мартин Муни, Гарри Орлик, Клайв Р. Тайлер, Майкл Дж. Линч, Сью Коллиер, Дуайв, Рон Кингсвуд, Армин Волкерс
до высокого) недавно обновленного затраченного года AdadArtWork Year (нисходящий) Год произведений искусства (восхождение)
842 Искусство:
Leng Hong 冷宏
Деревня прошлых 15-VI 老 系列 15 之六 , 2015
Alisan Изобразительное искусство
11 210 долларов США
Алан Брей
Понд Маржа , 2010
Гарви | Саймон
US 11 000
SARA MACCULLOCH
MARSH , 2014
Кэтрин Маркел Файн -Арт.
Garneau
The Oak , 2013
Seager Grey Gallery
US$13,000
Dianne L. Massey Dunbar
Scraping , 2014
Gallery 1261
US$2,250
Gordon Brown
Lifting Cloud , 2015
Gallery 1261
US$1,900
Kristen Garneau
Close to the Edge , 2013
Seager Grey Gallery
9 500 долларов США
Кэрол Пирс
Morning Heat , 2014
Seager Gray Gallery0011
US$9,000
Ben Fenske
Pink Skirt , 2016
Grenning Gallery
US$16,000
Carole Pierce
Sea at Dusk , Unknown
Sue Greenwood Fine Art
US$5,000
Clyde Steadman
Импровизация , 2015
Галерея Abend
1600 долларов США
Susan Derges
Star Field Reeds , 2014 Галерея 904 904 Danzi
11
US$20,000–US$30,000
Ben Fenske
Lilacs, Pecorino, Wine , 2018
Grenning Gallery
US$26,000
Adam Straus
Rough Sea , 2014
Nohra Haime Gallery
US $ 10 000
Дэн МакКау
Утренний свет , 2008
Галерея 1261
US 9 500
Адам Страус
Winter Woods — Очистка , 2013
NOHRA HAIME Gallery 9009 011
US 10 000 долл.
США
Кэрол Пирс
Элементы: Вода, Fire II , 2014-2015
Seager Grey Gallery
US $ 900
Dianne L. Massey Dunbar
9003 1261
US $ 14 000
Кэролин Андерсон
Новая гармония дерево , 2015-2016
Галерея 1261
US $ 2 800
Кэрол Пирс
Desert Fire #4 , UNSIVOLING
Desert Fire #4 , UNTORNOK0011
Sue Greenwood Fine Art
US$7,000
Mikael Olson
Trailhead , 2015
Gallery 1261
US$2,160
Mikael Olson
Studio Window , 2016
Gallery 1261
US$4,100
Carole Pierce
Terrain 2 , 2014
Seager Grey Gallery
1800 долларов США
Carole Pierce
Elements: Deep Water-Diptych, 9002
Seager Grey Gallery
US $ 1,100
Адам Страус
Зима: Black & Grey , 2013
Nohra Haime Gallery
US 5000 — US $ 7500
RIMI Yang
$ 7 500
Rimi Yang
aus $ 7500
yang
9004 г.
Gainsborough) , 2012Hohmann
US $ 9 600
Кристен Гарно
Полевые формы , 2014
Seager Gray Gallery
US 6 500
Dianne L. Massey Dunbar
US 6 500
Dianne L. Massey Dunbar
.0011
Cement and Tree Shadows , 2014
Gallery 1261
US$8,500
Carole Pierce
Terrain 1 , 2014
Seager Gray Gallery
US$1,800
Filter by
842 Artworks:
Рекомендуемая цена (по убыванию)Цена (по убыванию)Недавно обновленныеНедавно добавленныеГод работы (по убыванию)Год работы (по возрастанию)
ПоискХудожники, на которых вы подписаны (0)
Adam Straus
Alan Bray
Andrew Hem
Anna Razumovskaya
Anne Patterson
Aron Froimovich Bukh
Unique
Limited Edition
Open Edition
Unknown Edition
Painting
Photography
Prints
Sculpture
Работа на бумаге
Рисунок
$0
$50000+
Это основано на среднем размере произведения искусства.
Маленький (до 40 см)
Medium (40 – 100cm)
Large (over 100cm)
Purchase
Make Offer
Contact Gallery
SearchAcrylic
Aluminum
Arches paper
C-print
Canvas
Cardboard
SearchАмериканский
Австралийский
Австрийский
Бразильский
Британский
Канадский
ПоискБарселона, Испания
Бостон, Массачусетс, США
Буффало, США 9, Нью-Йорк0011
Burlingame, CA, USA
Calgary, Canada
Denver, CO, USA
Orange
Yellow
Purple
SearchAANDO FINE ART
ACA Galleries
Abbozzo Gallery
Abend Gallery
Addison/ Ripley Fine Art
AKI Gallery
Leng Hong 冷宏
Деревня последних 15-VI 老 村 系列 15 之六 , 2015
Алисанское изобразительное искусство
US 11,210
Alan Bray
US 11,210
Alan Bray
.
0011Граница пруда , 2010
Гарви | Саймон
US 11 000
SARA MACCULLOCH
MARSH , 2014
Кэтрин Маркел Файн -Арт. Garneau
The Oak , 2013
Галерея Seager Grey
13 000 долларов США
Дайанн Л. Мэсси Данбар
Scraping , 2014
Gallery 1261
US$2,250
Gordon Brown
Lifting Cloud , 2015
Gallery 1261
US$1,900
Kristen Garneau
Close to the Edge , 2013
Галерея Seager Grey
9 500 долл. США
Кэрол Пирс
Morning Heat , 2014
Галерея Seager Grey
9 000 долл. США
Fenske 101004 Ben0004 Pink Skirt , 2016Grenning Gallery
US$16,000
Carole Pierce
Sea at Dusk , Unknown
Sue Greenwood Fine Art
US$5,000
Clyde Steadman
Improvising , 2015
Abend Gallery
1600 долларов США
Susan Derges
Star Field Reeds , 2008
Danziger Gallery
20000–
долларов США 9 Fenske0011
Lilacs, Pecorino, Wine , 2018
Grenning Gallery
US$26,000
Adam Straus
Rough Sea , 2014
Nohra Haime Gallery
US$10,000
Dan McCaw
Morning Light , 2008
Галерея 1261
US $ 9 500
Адам Страус
Зимние леса — очистка , 2013
Nohra Haime Gallery
US 10 000
Карола Pearce 011
Elements: Water, Fire II , 2014-2015
Seager Gray Gallery
US$900
Dianne L.
Massey Dunbar
Eight Men Working , 2014
Gallery 1261
US$14,000
Carolyn Anderson
New Harmony Tree , 2015-2016
Галерея 1261
US $ 2600
Кэрол Пирс
Desert Fire #40030, неизвестный
Sue Greenwood Cin Art
.0004 US$7,000Mikael Olson
Trailhead , 2015
Gallery 1261
US$2,160
Mikael Olson
Studio Window , 2016
Gallery 1261
US$4,100
Carole Pierce
Terrain 2 , 2014
Галерея Seager Grey
1800 долларов США
Кэрол Пирс
Elements: Deep Water-Diptych , 2014-2015
Галерея Seager Grey0011
US $ 1100
Adam Straus
Зима: Black & Grey , 2013
Nohra Haime Gallery
US $ 5000 — $ 7 500
Rimi Yang
Mr. и Mr. (After Gainsborough, , , 2012, 2012, 2012, , 2012, , , 2012, , , , 2011, 2012
г -н.
Hohmann
US $ 9 600
Кристен Гарно
Полевые формы , 2014
Seager Grey Gallery
US 6 500
Dianne L. Massey Dunbar
Cemp0030, 2014
Галерея 1261
US $ 8 500
Кэрол Пирс
Ландрейн 1 , 2014
Seager Gray Gallery
US $ 1800
Leng Hong 冷宏
The Villing
.村 系列 15 之六 , 2015Alisan Fine Arts
US 11,210
SARA MACCULLOCH
MARSH , 2014
Cathryn Markel FineS Arts
US 6,800
Dianne Dunbar L.0011
Eight Men Working , 2014
Gallery 1261
US$14,000
Dianne L. Massey Dunbar
Scraping , 2014
Gallery 1261
US$2,250
Mikael Olson
Trailhead , 2015
Галерея 1261
2160 долларов США
Кэрол Пирс
Утренняя жара , 2014
Галерея Seager Grey
долларов США 900040004 Elements: Deep Water-Diptych , 2014-2015
Seager Gray Gallery
US$1,100
Clyde Steadman
Improvising , 2015
Abend Gallery
US$1,600
Kristen Garneau
Field Forms , 2014
Seager Grey Gallery
US $ 6 500
Кэрол Пирс
Терринец 1 , 2014
Grey Gallery Seager
US 1800
Adam Straus 900
Бурное море , 2014
Галерея Nohra Haime
10 000 долларов США
Алан Брей
Понд Маржа , 2010
Гарви | Simon
US$11,000
Carole Pierce
Elements: Water, Fire II , 2014-2015
Seager Gray Gallery
US$900
Carolyn Anderson
New Harmony Tree , 2015-2016
Gallery 1261
2 600 долл.
США
Gordon Brown
Lifting Cloud , 2015
Gallery 1261
US$1,900
Mikael Olson
Studio Window , 2016
Gallery 1261
US$4,100
Carole Pierce
Terrain 2 , 2014
Галерея Seager Grey
1800 долларов США
Адам Штраус
Зима: Черное и серое , 2013
Галерея Nohra Haime
4 долларов США, 5,0 долларов США0011
Rimi Yang
Mr. and Mrs. (After Gainsborough) , 2012
HOHMANN
US$9,600
Dianne L. Massey Dunbar
Cement and Tree Shadows , 2014
Gallery 1261
US 8500 долл. США
Бен Фенске
Lilacs, Pecorino, Wine , 2018
Grenning Gallery
US 26 000
Dan McCaw
Утренний свет , 2008
Галлерея 12611 9004 Утренний свет , 2008
Галлерея 12611 9004 .0011
US$9,500
Adam Straus
Winter Woods — Clearing , 2013
Nohra Haime Gallery
US$10,000
Adam Straus
Winter Woods , 2014
Nohra Haime Gallery
US$6,000
Кристен Гарно
The Oak , 2013
Seager Grey Gallery
13 000 долларов США
Кэрол Пирс
Desert Fire #4 , Fine Arte 9 900
11
US$7,000
Kristen Garneau
Close to the Edge , 2013
Seager Gray Gallery
US$9,500
Ben Fenske
Pink Skirt , 2016
Grenning Gallery
US$16,000
Carole Пирс
Море в сумерках , Неизвестно
Сью Гринвуд Fine Art
5000 долларов США
Сьюзен Дерджес
Стар Филд Ридс , 20109 Галерея 0049 Данци0011
20 000–30 000 долларов США
5 современных художников отдают дань уважения великому Клоду Моне
В Новости искусства и галереи, Статьи, Дни рождения художников, Художники и специальные коллекции, Даниэль Уолл, Дуаив, Марко Маврович, Сэм Парк, Юваль Вольфсон
«Округлая клумба (Corbeille de fleurs)» (1876), Клод Моне.
Клод Моне , возможно, имел скромное начало — его отец хотел, чтобы он стал бакалейщиком, — но он превратился в легенду, став одним из самых влиятельных художников современности.
Он считается основателем импрессионизма, художественного стиля 19-го века, известного своими открытыми композициями, точным изображением света и небольшими, но заметными мазками.
Название «импрессионизм» на самом деле происходит от картины Моне под названием «Impression, soleil levant» (Впечатление, Восход). Первоначально этот стиль подвергался резкой критике, но в конечном итоге стал уважаемым за свое свежее видение, цвета и движение.
Сегодня вы можете увидеть влияние импрессионизма на весь мир искусства. Художники продолжают строить на фундаменте Моне, называя себя импрессионистами, постимпрессионистами или любым другим вариантом импрессионизма, который, по их мнению, подходит им лучше всего.
Чтобы показать, как наследие Моне находит отклик и сегодня, мы попросили пятерых крупных современных художников рассказать нам, как Моне повлиял на их искусство. Они были так любезны, что поделились своими мыслями (а также некоторыми своими работами!).
Марко Маврович
«Мысли о доме» (2005), Марко Маврович
Марко Маврович пишет в стиле, восходящем к Моне. На самом деле Маврович считает Моне одним из своих художественных героев и действительно ездил в сады, которые Моне спроектировал лично, чтобы увидеть, что вдохновляло основоположника импрессионизма.
«Я всегда хотел увидеть место, где Моне создавал свои творения, — говорит он. «Я подумал, что если я увижу это лично, а не смотрю на это из книги или по телевизору, я действительно смогу понять это и быть Моне».
Маврович сел на поезд из Парижа в Живерни, Франция, чтобы добраться до знаменитых садов. Маврович осмотрел территорию и мастерскую Моне, отметив, что быстро понял, почему Моне был так вдохновлен тем, что Маврович назвал «раем».
Однако, когда Маврович вернулся к своей живописи, он обнаружил, что не может подражать Моне. То, что он обнаружил, было появлением его собственного стиля импрессионизма. Маврович вернулся в США в 1985 и познакомился с калифорнийским импрессионизмом, вариантом импрессионизма под влиянием французского языка и постимпрессионизма. То, что мы видим сегодня на полотнах Мавровича, — это смесь европейского и американского импрессионизма, явно принадлежащая его собственному стилю.
«Вы вдохновляетесь этим, вы берете от него все, что можете, затем вы берете некоторые из своих талантов, и вы просто включаете их, соединяете воедино и создаете свой собственный стиль», — говорит он.
Юваль Вольфсон
«Осенние размышления» (2005), Юваль Вольфсон
Израильский художник Юваль Вольфсон рисует такие предметы, как павлины и транспортные средства, с аналитическим кубистским подходом. Это может иметь непосредственное отношение к Моне и импрессионизму, но выдающаяся выставка Вольфсона — это то, что привело его на путь к запечатлению тонкостей изменений в его искусстве.
Его первая персональная выставка под названием «Сад Моне» включала 24 картины, представляющие собой варианты одного и того же изображения. Цвета каждой картины немного отличались в зависимости от восхода и захода солнца, час за часом.
«Я решил создать серию картин, это был опыт… использовать этот вид искусства для самовыражения, как это делал Моне», — говорит Вольфсон. «Я пытался использовать [сериал] как своего рода выражение смены чувств и настроения; отражать не то, что происходит снаружи, а то, что происходит внутри меня».
Вольфсон продолжает использовать эту тему самоанализа и по сей день, развивая своих персонажей и предметы как представления размышлений, отношений и эмоций.
«Я стараюсь не вдохновляться другими художниками, но иногда у тебя нет выбора. Иногда это просто просачивается внутрь тебя», — с улыбкой говорит Вольфсон.
Сэм Парк
«Осень в Центральном парке» (2013), Сэм Парк
Сэм Парк — создатель стиля, который он называет «новый импрессионизм».
Парк построен на принципах импрессионистов, таких как Моне, чтобы придать своему искусству современный вид с помощью текстуры, света и мелких деталей с помощью мастихина.
«Импрессионизму 19 века нужно было настроение, оно было более романтичным», — говорит он. «Но сейчас телевизоры и компьютеры дают настроение, поэтому искусство должно быть глубже и свежее».
Парк, как и Моне, черпает вдохновение в природе и, в частности, в садоводстве. Он и его жена украсили свой дом садами, полными цветов, таких как розы и орхидеи.
«Даже в моей мастерской наверху на балконах я вижу все вокруг, и там можно увидеть очень разные цветы», — говорит он.
Дэниел Уолл
«Ранний снегопад» (2016), Дэниел Уолл
Как и другие художники в этом списке, Дэниел Уолл также черпал вдохновение у импрессионистов, таких как Моне, Писсарро, Сислей и Серуратс. Он говорит, что часть того, что сформировало уникальный стиль, который он называет «интенсивным импрессионизмом», была связана с подражанием Моне.
«Когда я изучал работы Моне, я пытался нарисовать их три или четыре раза, я пытался получить именно то, на что похожи его работы», — говорит он. «Может быть, через два-три дня я вернусь, краска начнет сохнуть. Цвет выглядел ужасно. Вместо кисти я использовал мастихин, чтобы залатать картину».
С помощью мастихина Уолл обнаружил, что может использовать его для сглаживания поверхностей, а также для нанесения толстых пятен краски (известных как импасто). Теперь Уолл использует исключительно яркие цвета и мастихины для создания своего искусства, достигая красочной и яркой эстетики, наполняя каждую работу бесспорным выражением.
Duaiv
«Paysages au Iris» (2014), Duaiv
Duaiv, возможно, впервые был вдохновлен Сальвадором Дали, но именно такие художники, как Моне и Поль Сезанн, вдохновили его фирменный стиль. Он также отдает дань уважения Винсенту Ван Гогу в ряде своих работ.
«Сначала я люблю Дали, а потом всех импрессионистов», — говорит он.
Моне однажды сказал: «Цвет — это моя ежедневная одержимость, радость и мучение». Дуайв рисует, используя мастихины и маленькие кисти, используя лишь несколько цветов, чтобы смешивать и создавать на холсте радугу завораживающих оттенков.
«Я смешиваю два цвета, поэтому на холсте получается восемь», — говорит он. «Каждый цвет для каждой картины. Иногда я микширую на холсте».
______________________________________________________________________________________________________________________________________
Галерея Park West всегда вдохновлялась творчеством Клода Моне. Вот почему в 2017 году Park West и Фонд Park West Foundation спонсировали «Monet: Framing Life», первую выставку Моне в истории Детройтского института искусств.
Выставка была сосредоточена вокруг одной из самых известных работ Моне — и ценной части постоянной коллекции DIA — «Округлая клумба (Corbeille de fleurs)».
«Обрамление жизни» стремилось поместить создание «Округлой клумбы» в контекст, поместив его рядом с 10 другими картинами Моне и Пьера-Огюста Ренуара, которые были созданы в тот же период в 19век.
