Создание иллюстрации: Страница не найдена — UXPUB

Мы попросили Акиру Эгаву, официального иллюстратора коллекционных карточных игр покемонов, рассказать нам о процессе создания иллюстрации для карты Milotic.

Акира Эгава

Иллюстратор / дизайнер персонажей. С 2019 года она рисует в качестве официального иллюстратора коллекционных карточных игр покемонов. Пользуясь своим опытом 3D-моделирования, она активно работает в различных областях, таких как игры, книги, выставки, разработка продуктов и многое другое. Она находится в бесконечном познавательном путешествии, чтобы найти ответ на один вопрос: что делает что-то «крутым»? Она играет в видеоигры Pokémon с Pokémon Gold, Pokémon Silver и Pokémon Crystal .

Она очень любит Мьюту.

Иллюстратор Milotic: Акира Эгава
Включено в ККИ «Покемон»: Sword & Shield — Darkness Ablaze

О чем следует помнить при рисовании иллюстрации

Q : Прежде всего, сообщите нам, что вы считаете важным при рисовании иллюстрации.

A : Для меня показ «жизни» покемона является самым важным. То есть где живет покемон? Как живется? В чем его сильные стороны? Как выглядит его борьба? Я хочу ответить на эти вопросы, чтобы ответы выглядели круто.

Q : Вы действительно заботитесь о «крутизне».

A : Сколько себя помню, я любил крутые вещи. Например, мне всегда нравились сериалы с героями и героинями в главных ролях, особенно сцены, где они сражаются с плохими парнями! Это заставило меня полюбить все «крутые» вещи, и даже сегодня я пытаюсь достичь этого с помощью своих иллюстраций.

Шаг 1: Выбор, исследование и составление покемонов

Q : Как проходит процесс от выбора покемонов до исследования и разработки композиции иллюстрации? А какие материалы делает Creatures Inc.дают вам, когда вас просят проиллюстрировать?

A : Когда запланированная дата заказа наступает заранее, я получаю заказ по электронной почте, и именно тогда я впервые узнаю, какой покемон был выбран. Узнать, каким покемоном это будет, похоже на открытие сундука с сокровищами! Затем, проверяя материалы, которые мне предоставили для этого покемона, я начинаю придумывать разные идеи, как его нарисовать, и начинаю знакомиться с ним.

Q : Следующий шаг — создание эскизов.Как вы к этому подойдете? Кроме того, расскажите нам больше о ваших предварительных исследованиях покемонов.

A : Первое, что я всегда делаю, это читаю информацию о Pokédex из видеоигр. Я читал, чтобы узнать, где живет покемон, чем он питается и в чем его сильные стороны. В некотором смысле это похоже на чтение энциклопедии животного. После этого я собираю материалы о существах, похожих на дизайн покемонов. Я также использую базу данных коллекционных карточек на веб-сайте ККИ Покемон, чтобы просмотреть существующие карточки, созданные другими официальными иллюстраторами карточных игр покемонов, чтобы убедиться, что то, что я планирую рисовать, не слишком похоже по композиции или стилю. Помимо изучения покемонов в играх, я также проверяю, появлялся ли он в мультсериале, на телевидении или в фильмах. После того, как это сделано, я начинаю определять, что будет композицией и фоном для иллюстрации.

Q : Итак, вы тратите много времени на исследования, прежде чем начать рисовать.

A : Определенно знаю. Этап исследования занимает много времени. Но поскольку я кладу перо на бумагу только после того, как уже определился, как должна выглядеть иллюстрация, поиск материалов для меня очень важен! Я бы сказал, что трачу на это больше времени, чем на наброски реальных набросков.

Шаг 2. Создание эскиза и доставка эскиза

Q : Расскажите, пожалуйста, о вашем процессе создания эскизов.

A : В процессе исследования я придумываю идею иллюстрации, которую хочу сделать. Чтобы увидеть, как это на самом деле будет выглядеть на карточке, я набросал очень черновой набросок, ограничив лишь контурами.
После того, как я посмотрел на них на бумаге, потрясающие идеи, которые у меня были в голове, часто оказывались… в конце концов, не очень крутыми (смеется).Я делаю более грубые наброски, спрашивая себя, была бы иллюстрация круче, если бы лицо покемона было ориентировано иначе, если бы композиция была перевернута, и так далее, пока методом проб и ошибок результат не начнет напоминать то, что у меня было в ум для начала. В зависимости от иллюстрации, на выполнение этого шага у меня может уйти целый день с несколькими черновиками.

Как только я определюсь с позой и композицией, я начну делать более подробный набросок с грубой окраской.Лично мне нравится включать в свои проекты фон и освещение. Это помогает лучше понять, как будет выглядеть готовый продукт.

Q : Все черновики проходят проверку * Creatures Inc. и The Pokémon Company. Это важный шаг, необходимый для защиты уникальности Покемонов и ККИ Покемонов. Какие отзывы и советы вы получите после проверки этого черновика?

* В ходе этого процесса проверки иллюстрации проверяются, чтобы убедиться, что они вписываются во вселенную покемонов по дизайну и атмосфере, а также предлагаются идеи, чтобы сделать их более «похожими на покемонов». ”

A : Чаще всего я получаю отзывы о форме покемона. Меня часто просят внести небольшие изменения, чтобы изобразить покемона правильным и интересным образом.
То же самое и с цветами покемонов. Мне нравится использовать очень глубокие тени, и в результате мои иллюстрации получаются слишком темными. Меня часто просят настроить окраску покемона, чтобы она больше походила на оригинальный дизайн или чтобы исходную палитру было легче увидеть.Иногда меня также просят сделать всю иллюстрацию светлее, чтобы она не выглядела слишком темной после печати на открытке.

Перевод для приведенного выше списка:

1. 1. Что касается головки, отрегулируйте ее так, чтобы центр был наибольшим. (необходимо сделать)
2. 2. Сделайте кончик головы немного короче (если возможно)
3. 3. Сделайте контур глаза немного толще (если возможно)
4. 4. Часть тела от шеи до живота должна выглядеть тоньше (должна)

Шаг 3: Раскраска

Q : Расскажите нам об используемых вами лакокрасочных материалах и оборудовании.

A : Все мои рисунки я рисую в цифровом виде. Я использую ЖК-планшет для рисования, и у меня есть еще один монитор рядом с ним для отображения справочных материалов. Что касается программного обеспечения, я использую (Adobe) Photoshop.

Q : Как вы собираетесь раскрашивать иллюстрацию?

A : Я обычно рисую фон перед тем, как начать раскрашивать покемона. Поскольку я хочу, чтобы покемон был главной особенностью иллюстрации, я чувствую себя выполненным после того, как эта часть сделана, и у меня меньше мотивации рисовать фон (смеется).Вот почему я обычно делаю это наоборот, убеждаясь, что покемон и фон, на котором он стоит, имеют одинаковый уровень качества.
При рисовании фона я использую фотографии и лично посещаю соответствующие сцены, чтобы добиться более реалистичного вида. Тем не менее, я стараюсь уравновесить этот реализм со стилизованным чувством, присущим только иллюстрациям.

Когда я закончу с фоном на 80%, я делаю перерыв и начинаю раскрашивать Покемона.Вместо того, чтобы использовать разные слои для контуров, цветов и теней покемонов, я накладываю слои одного цвета друг на друга, как на картине. В процессе раскрашивания я также делаю некоторые дополнительные настройки форм, приближаясь к конечному продукту.

Когда я раскрашиваю покемонов, я больше всего забочусь о том, чтобы придать им максимально реалистичные текстуры. Что бы вы почувствовали при прикосновении к этому покемону? Холодно? Тепло? Жесткий? Буши? Вот о чем я думаю, пока рисую.

Как я и предполагал, я также сознательно добавляю неравномерность цвета, чтобы придать текстуру поверхности тела покемона. Например, с Milotic я начал с бледно-оранжевого, а затем добавил другие оранжевые и красные с похожими оттенками, потому что менее однородный цвет дает более реалистичную текстуру. Я также добавил несколько игривых мазков контрастных цветов, особенно синего и зеленого, чтобы кожа Милотика выглядела более прозрачной и создавалось впечатление, что вода вокруг нее отражается от нее.

Если вы используете инструмент «Пипетка» Photoshop для живописной фотографии, вы можете извлекать различные цвета. Точно так же в реальной жизни цвет состоит из множества оттенков, смешанных вместе. Вот почему важно сделать цвет неровным, чтобы придать иллюстрации богатство текстуры.

Шаг 4: Последние штрихи

Q : Расскажите нам о последних штрихах, таких как любой эффект или фильтр, которые вы используете для завершения иллюстрации.

A : Самое замечательное в цифровом рисовании то, что вы можете добавлять дополнительные эффекты после того, как иллюстрация будет готова! Например, вы можете добавить мягкие отражения света к определенному месту, чтобы показать, что на него ярко светит солнце, или вы можете сделать так, как будто свет рассеивается влажным воздухом. Как я сказал ранее, мои иллюстрации, как правило, получаются слишком темными, поэтому на этом последнем этапе я часто осветляю их, чтобы тени не терялись при печати.
Принимая во внимание линию взгляда при просмотре этой иллюстрации и ритм иллюстрации в целом, я использую такие эффекты, как линии движения или световые лучи, чтобы показать, как движется покемон.После этого, если позволит время, я буду добавлять все больше и больше деталей или даже перерисовывать некоторые формы с нуля.

Q : Создание эскизов, окраска и окончательная обработка. Какой этап, по вашему мнению, требует больше всего энергии?

A : Больше всего меня утомляет рисование набросков! Для меня это все равно, что нарисовать чертеж для иллюстрации. Представьте, что вы строите дом без чертежей или планов местности.Если бы вы просто начали класть кирпичи волей-неволей, ваш дом, вероятно, развалился бы еще до того, как вы это сделали. То же самое и с иллюстрациями. Набросок черновика и работа над ним до тех пор, пока вы не сможете вообразить состояние завершения, потребует больше всего энергии.

Шаг 5: Завершение!

Q : Как узнать, что иллюстрация завершена?

A : Я спрашиваю себя, будет ли неловко показать это другим и будет ли это популярным как профессиональное произведение коммерческого искусства.Это минимальные требования, чтобы я мог считать одну из моих иллюстраций «завершенной». Иногда, когда я ретуширую работу, которая уже соответствует этим требованиям, наступает момент, когда я понимаю, что у меня неплохо рисую, и чувствую себя взволнованным! Это не очень научный подход, но это стандарт, который я установил для своей работы, поэтому я просто продолжаю рисовать и рисовать, пока не буду уверен, что он соблюден. Иллюстрирование карт ККИ Покемон — очень важная работа для меня, поэтому я не хотел бы приводить какие-либо иллюстрации, которыми я не горжусь от всей души.

Q : Что вы чувствуете, когда заканчиваете иллюстрацию?

A : Когда я доставляю законченную иллюстрацию Creatures Inc. и знаю, что моя работа сделана, я испытываю огромное чувство выполненного долга. Добрые, теплые комментарии, которые я всегда получаю от Creatures по поводу завершенных иллюстраций, заставляют меня чувствовать себя счастливым и успокаивающим. Но ничто так не доставляет мне удовольствия, как выпуск настоящей печатной открытки! Вот тогда я действительно знаю, что моя работа сделана.Это ни с чем не сравнимое чувство, и не будет большим преувеличением сказать, что я живу, чтобы испытать эти моменты (смеется).

Q : Наконец, пожалуйста, отправьте сообщение всем тем, кто думает подать заявку на участие в конкурсе иллюстраций из коллекционных карточных игр Pokémon 2022.

A : Прежде всего, я хочу, чтобы вы получали удовольствие от рисования от всего сердца. Конечно, иногда иллюстрирование может быть сложной задачей. Иногда у вас не получается добиться того, чтобы изображение выглядело так, как вы хотите, и это просто неприятно … Но это неизбежно при любой творческой работе.Я надеюсь, что вы сможете найти что-то, что поможет вам преодолеть эти трудные моменты, например, небольшое достижение, которым вы гордитесь, или комплимент, сделанный кем-то вашему искусству. Я надеюсь, что эти вещи помогут вам оставаться влюбленными в рисование, чтобы вы могли пройти весь процесс, наслаждаясь собой и получая удовольствие от рисования покемонов, которых вы любите! Это мое воодушевляющее послание всем вам.
Я также хочу сказать вам еще одну вещь: не беспокойтесь о тенденциях или о том, что думают другие люди.Придерживайтесь того, кто вы есть, и рисуйте то, что вам нравится. Я желаю, чтобы вы все свободно рисовали, показывая уникальность своего искусства и самих себя.

Раньше я подавал заявки на участие в конкурсах иллюстраций. По моему опыту, независимо от того, насколько хороша ваша иллюстрация, пока вы думаете о негативных вещах вроде «этого недостаточно» или «это никогда не будет выбрано», ну, ваша иллюстрация никогда не будет выбрана (смеется). Очень важно быть уверенным в своих иллюстрациях. Представьте свои иллюстрации, как если бы они были покемонами — верными товарищами, которых вы тренировали сами и с которыми теперь собираетесь вступить в битву.Отправляйте свои иллюстрации с уверенностью, с которой вы бы отправили своего покемона в бой!

Композиция и текст: Сюсукэ Мотомия (One-up) Фото: Кайоко Ямамото

Иллюстратор Миха Хьюген о создании многогранного коллажа к 10-летнему юбилею The Verge

Verg e исполняется 10 лет, и взгляд на истории последнего десятилетия дает не только инкапсуляцию того, что охватил The Verge , но и моментальный снимок того, насколько быстро трансформируются технологии, которые информируют нашу жизнь.А поскольку мы The Verg e, мы не можем просто смотреть назад. Празднование последних 10 лет — это еще и вопрос о том, что может быть дальше. Миша Хьюген — идеальный художник, чтобы свести это пересечение к единому изображению, потому что изображения Миши никогда не ограничиваются одним пространством. Его сюрреалистические иллюстрации функционируют как сцены, в которых мы можем одновременно исследовать крупные планы крошечных модульных миров и обширных переосмысленных реальностей. Хотя он пишет и красит в цифровом виде, его искусство сохраняет аналоговое качество, наполненное полутонами, которые напоминают литографию своими руками.

25 редакционных иллюстраций, каждая из которых представляет одну функцию в нашем пакете Verge 10, соединяются в бесшовную бесконечную сетку, заполненную пасхальными яйцами и точными линиями, которые предлагают что-то новое при каждом просмотре. (Мы также думаем, что из него получится отличный узор для любых ваших домашних обоев.)

Я говорил с Мишей о том, что он бросил художественную школу, об эволюции его стиля иллюстрации и о том, почему городские исследования сыграли решающую роль в его развитии как художника.

Это интервью было слегка отредактировано для ясности.

Как вы делаете свои иллюстрации?

Раньше я всегда делал наброски и линии на бумаге, затем сканировал линии и раскрашивал их в цифровом виде. Но недавно я купил себе планшет для рисования с экраном, который делает работу в цифровом режиме более естественной. В настоящее время я делаю только наброски на бумаге, но не удивлюсь, если скоро сделаю это и в цифровом формате.

Что касается моей личной работы, мне иногда нравится полностью аналоговый, часто с акриловой краской и маркерами. Мне нравится, насколько эффективна цифровая иллюстрация и что доступно бесконечное количество вариантов. Раньше это было немного подавляюще, но теперь это кажется преимуществом. Мне очень нравится свобода, которую он мне предлагает.

Как вы подошли к этому проекту для Verge 10? Был ли его масштаб ошеломляющим?

Когда я прочитал, что собираюсь сделать более 25 иллюстраций, которые должны быть идеально связаны друг с другом, я, честно говоря, был немного ошеломлен.Но как только я позволил этому погрузиться и сообразил, как я собираюсь к этому подойти, я был просто взволнован. Я использую разные кадры в одной иллюстрации, и вещи входят и выходят из этих кадров, что позволяет мне перемещать объекты из одного кадра в другой, связанный с ним рядом. Как только я сделал четыре или пять иллюстраций для этого проекта и увидел, что они хорошо связаны друг с другом, я понял, что это сработает, что было очень утешительно.

Как вы впервые приступаете к рисованию? Как работает ваш процесс создания набросков — вы начинаете с идеи или просто видите, что выходит, когда вы садитесь за работу?

Первое, что я делаю, это делаю небольшое резюме статьи, чтобы иметь представление о том, что это за тема и как я могу ее представить.Затем я начинаю думать об объектах, которые должны быть внутри, и о том, как сделать их интересными, или о том, как превратить их в нечто большее, чем просто буквальное изображение этих элементов. Возьмем, к примеру, иллюстрацию к статье об электромобилях. Основная идея статьи заключается в том, что батареи Tesla разряжались слишком быстро, чтобы их можно было использовать в качестве гоночных автомобилей. Аккумулятор и электромобиль — вот вещи, которые реально должны были быть на изображении. Тогда я начал думать о том, как заставить эти объекты говорить с воображением.Я начал искать, как выглядят электродвигатели и интерьер автомобилей Tesla. Экраны приборной панели Tesla натолкнули меня на идею создать кадр с руками гонщика, держащего руль, переходящий в рамку с приборной панелью, а из этого экрана выходит еще один кадр с изображением почти разряженной батареи.

Как вы начали свою карьеру иллюстратора? Были ли какие-то поворотные моменты, которые сделали вас художником, которым вы являетесь?

Рисую всю свою жизнь.Я был тем типичным мечтательным ребенком, который в классе всегда заполнял страницы своих тетрадей каракулями. Когда я закончил среднюю школу, я пошел в художественную школу специально, чтобы стать учителем рисования. Но тогда я был слишком молод для себя и не воспринимал это всерьез. Через полгода я ушел. Я вообще не думал о будущем. Некоторое время я занимался подработкой и, наконец, решил пойти в ArtEZ, чтобы изучать дизайн иллюстраций. Думаю, сначала мне нужно было стать немного повзрослее.

Мое отношение полностью изменилось. В первый год мне казалось, что я уже умею рисовать и у меня уже есть свой стиль. Каждое задание я выполнил и сдал вовремя. Ни разу не пропустил дедлайн. Но на мой взгляд, я сделал это только для того, чтобы получить эту бумагу. Но к концу второго года я увидел, как мои одноклассники открывают для себя новые материалы, новые стили, и это заставило меня понять, что глупо не пытаться также исследовать новые вещи. Именно тогда я начал придумывать, что я хочу сказать своими иллюстрациями и как это сказать.

Я закончил школу с портфолио работ о городских исследованиях. Я ходил на заброшенные стройки и сносил рестораны и пытался передать это чувство приключения в своих рисунках.

После выпуска у меня было множество подработок. Я работал на фабрике по укладке ящиков на сборочные конвейеры. Медленно, но верно я начал получать больше заказов, и около двух лет назад я бросил свою дневную работу и попытался зарабатывать на жизнь просто иллюстрацией. Три месяца спустя разразился COVID-19, и несколько крупных комиссий были отменены.Но, к счастью, правительство Нидерландов предоставило субсидию фрилансерам, что позволило мне продолжить работу.

Что вас привлекло в создании иллюстраций о городских исследованиях? Есть ли что-то особенно привлекательное в заброшенных местах?

В детстве я гулял с друзьями по промышленным районам города. Это всегда было по-настоящему захватывающе. Я думаю, что чувство, которое я испытывал, когда строил хижины и мосты для перехода через канавы, или открывая интересные места, никогда не покидало меня.

Как развивался ваш стиль? Изменилось ли это со временем?

За прошедшие годы мой стиль претерпел несколько изменений. И с точки зрения предметов, и с точки зрения того, как я подхожу к иллюстрации.

Я рисовал много пыльных чердаков, сараев, ржавых фабрик, промышленных зон, заполненных автомобильными шинами, деревянными поддонами и железными прутьями. Через некоторое время мне захотелось заняться чем-то другим. Затем я начал возвращаться к рисованию более сюрреалистических, психоделических вещей, что дает мне возможность придумывать интересные композиции, меняя точки зрения и находя решения, позволяющие превращать объекты в другие.

Ваша работа состоит из множества модульных географических элементов — вы увеличиваете крупный план сцены, вы накладываете элементы из других мест поверх ландшафта. Как это произошло и как вы создаете эти композиции?

Мне кажется, что такой подход к иллюстрации исходит из двух вещей. Первый — из того, как я рисовал в подростковом возрасте. Раньше я просто брал тонкий лайнер и начинал рисовать, почти не имея в виду концепцию. Часто все начиналось с органических форм, и я строил оттуда.Это позволило мне взглянуть на рисунок с высоты птичьего полета и увидеть несколько способов рисования. Я также развил хорошее чувство пространственного восприятия, поэтому я могу визуализировать объект под разными углами. А еще я открыл возможность добавления рамок, что дало мне возможность поиграть с размером и перспективой.

Вы смотрите на работы других художников в поисках вдохновения?

Раньше я делал это много, особенно во время и после выпуска, когда я действительно выяснял свой стиль.Раньше я смотрел на другие работы и пытался определить, что сделало эту конкретную иллюстрацию привлекательной. В настоящее время я не смотрю на работы других людей как на вдохновение с точки зрения стиля.

Как выглядит ваш рабочий распорядок?

Я довольно хаотичный человек, поэтому мне очень нравится иметь некоторую структуру, которую, как фрилансеру, вы действительно должны создать сами. Поэтому я стараюсь иметь пятидневную рабочую неделю с 9 до 5. В прошлом году я арендовал студию с другим иллюстратором и аниматором.Это действительно помогает мне разделять мою работу и личную жизнь.

Бывают недели, когда я очень занят и работаю по десять и более часов в день. Иногда бывают недели, когда у меня действительно нет заказов. Именно тогда я пытаюсь создать личные работы, из которых иногда делаю распечатки для своего интернет-магазина или просто для своего портфолио. Единственное, что вы не можете заставить вдохновение и творчество. Так что бывают дни, когда я часами смотрю на чистый лист бумаги, заставляя себя создавать что-то и делать это до 5:00.Часто это не срабатывает, поэтому я все еще пытаюсь понять, что делать в такие моменты, потому что я не хочу ничего не делать.

Комиссия о чем мечтаете?

Помимо искусства, я очень люблю скейтбординг. Я занимаюсь этим около 17 лет. Еще я люблю сочинять музыку, особенно играть на электрогитаре. Я играю в группе, мы играем комбинацию из инди и фанка. У меня было несколько заказов, где я получил возможность объединить эти страсти.Я сделал несколько афиш для концертов, сделал несколько обложек для EP и альбомов, а также дизайн некоторых товаров, а также однажды спроектировал колоду для скейтборда для небольшого скейтшопа. Думаю, моей мечтой было бы создать искусство для группы, которую я действительно люблю. Еще я с удовольствием разрабатывал дизайн колод для известного бренда скейтбордов.

Но эта комиссия за The Verge тоже была комиссией мечты. Мне очень понравилась задача сделать такое большое количество иллюстраций и связать их вместе, чтобы получилось одно большое изображение.И для меня было большой честью получить возможность работать вместе с такой большой платформой над проектом, который по моим меркам огромен.

Но на самом деле у меня нет конкретных мечтаний или планов, я просто пытаюсь продолжать расти как художник, потому что у каждой комиссии есть возможность привести к другой. То, как возникла эта комиссия за The Verge , является прекрасным примером. Год или два назад я отправил электронное письмо в журнал The Believer , выходящий раз в два месяца, с просьбой о сотрудничестве.Некоторое время я ничего о них не слышал. Но через несколько месяцев я получил отклик и попросил сделать разворот и две иллюстрации для журнала об украденных реликвиях из Индии. Они оценили мою работу над The Believer , и я получил новый заказ на дизайн одной из их обложек. Я был очень горд создать обложку в своей маленькой студии в Зволле для журнала из Америки. Когда Кристен [которая раньше работала в The Believer ] начала работать в The Verge , она предложила мне потрясающий шанс поработать над проектом Verge 10.Так здорово, как все началось с одного письма! Для меня это уже неожиданная мечта.

Отличная иллюстрация от Сотворения мира

Я всегда был заядлым натуралистом (в контексте, наблюдателем созданной Богом флоры и фауны). Так меня устроил Бог. Быть дома, смотреть, фотографировать, изучать и размышлять о творении Бога — вот некоторые из моих любимых занятий. И я думаю, что это настолько изящно, что Бог вложил в работу своего творения бесчисленные примеры и иллюстрации, которые мы можем применить к христианской жизни.Один из этих примеров поразил меня около года назад, когда я задумывался о важности подготавливать учеников для Иисуса.

Я подумал: «Какая самая важная работа каждого существа в мире — от мельчайшего микроскопического организма до могучего синего кита?» В Бытие 1 мы видим, что Бог повелел всей жизни «плодиться и размножаться, и наполнять воды в морях, и позволять птицам размножаться на земле». Размножение — одна из самых важных работ! Размножение имеет решающее значение для продолжения существования любого живого существа на этой планете.Если организм не воспроизводит себя, вид вымрет. Таким образом, размножение имеет первостепенное значение и требует значительного количества энергии и внимания, чтобы гарантировать, что потомство будет продолжаться.

Хадсон учит Тангусину ее числам.

Итак, какое отношение этот пример из творения имеет к христианской жизни, в частности к воспитанию учеников? Это просто. Мы, как последователи Христа, должны воспроизводить себя, если христианство будет продолжаться и в будущем. Воспроизведение себя означает, что мы обращаемся к другим и учим их, чтобы у них была возможность поверить в Иисуса.И когда люди приходят к вере во Христа, мы помогаем им и продолжаем учить их, пока они не станут зрелыми в своей вере. Вот как мы подготавливаем учеников (что буквально означает «последователи»), и это, безусловно, самая важная работа для верующих во Христа. Подобно тому, как каждый организм инстинктивно намерен воспроизводить себя, мы, христиане, также должны вкладывать много времени, энергии, финансов и так далее, чтобы увидеть, как другие приходят ко Христу.

Вы помните последнее повеление Господа Иисуса своим ученикам? Последнее и самое важное, что он повелел им, было: «Итак идите и научите все народы, крестя их во имя Отца и Сына и Святого Духа, уча их соблюдать все, что Я повелел вам». (Матфея 28: 19–20а).Эта заповедь была дана ученикам Иисуса, но эта заповедь актуальна и для нас сегодня.

Иисус сказал своим ученикам, что, поскольку ему была дана вся власть, он посылает их. Он также сказал им, что всегда будет с ними даже до самого конца возраста. Если бы ученики не были верны повелению Иисуса, то благая весть никогда бы не распространилась по нашим странам. Но Евангелие распространилось на нас, и теперь у нас есть великая привилегия и ответственность воспроизводить самих себя и видеть, как другие приходят к познанию истинного мира, который приходит только от познания Спасителя.

Да поможет нам Бог обдумать этот великий пример, который Он дал нам в Своем творении, и позвольте нам молиться, чтобы увидеть, как Бог хочет использовать каждого из нас для воспроизводства — протянуть руку и достичь одного.

* Взгляды, выраженные Дикой семьей, являются их собственными и не обязательно таковыми из Ответов в Книге Бытия.

Как создать иллюстрацию для печати на футболке

Мандаты, связанные с иллюстрацией, всегда радуют нашу студию. Они позволяют нам подойти к проекту более индивидуально, применить наш стиль и индивидуальность.

Мандат

Holy Guns, колумбийский бренд одежды, связался с нами, чтобы воплотить в жизнь все дизайны зимней коллекции 2014/2015. Визуальные эффекты, которые они хотели применить к своей одежде, были разнообразны по своему характеру. Необходимо было найти смесь логотипов, типографики и иллюстраций.

В данном случае мы будем наблюдать за созданием иллюстрации на стадии ее проектирования. При трактовке последнего следует отсылать к старинным мультфильмам. Подопытный — енот, который крадет сумку с банкнотами.Дизайн должен сопровождаться слоганом «Получи деньги».

Исследования, вдохновение и мозговой штурм

Первым шагом в дизайне является понимание концепции и графического стиля желаемых тем. Для этого вы должны создать вдохновляющую библиотеку изображений. Эти изображения становятся ориентирами на протяжении всего остального процесса, потому что они содержат вдохновляющие элементы для достижения желаемого результата. Наблюдение за этими изображениями позволяет проанализировать используемые характеристики и применяемые методы.

С этого момента мы можем начать думать о характеристиках, которые мы дадим субъекту. Мы говорим о вдохновении, а не о копировании. Лично я часто использую сайт Behance.net для сбора отзывов, потому что он объединяет работы с самыми разными видами лечения и дисциплинами. Это дает нам более широкую и богатую библиотеку вдохновения.

Эскиз

Теперь, когда наши референсы выбраны и наше направление выбрано, пора дать карандашу говорить.Быстрые наброски на бумаге помогают нам ознакомиться с формами и подобрать предмет. Этот шаг также удобен для сравнения вариантов углов, положений и пропорций для каждого из элементов, составляющих рисунок. Не стоит особо останавливаться на этих набросках, потому что они не будут финальным визуалом. Это, скорее, способ изучить множество техник и создать множество набросков, чтобы получить наилучшую возможную финальную иллюстрацию.

Чертеж

На этом этапе проектирования необходимо управлять функциями и визуальными элементами, которые будут составлять наш рисунок.Позиции, пропорции и углы, которые мы собираемся использовать для нашей окончательной композиции, должны быть хорошо определены. Теперь мы должны начать обрисовывать основной дизайн, который приведет к нашей окончательной иллюстрации. Рекомендуется использовать карандаш, чтобы стереть некоторые области и начать заново.
К этому шагу нужно отнестись с особой тщательностью и вниманием к деталям, так как он определит ваше окончательное изображение. Не сомневайтесь, перезапустите, если считаете, что результат не является оптимальным.

Рукописный ввод

Когда карандашная версия рисунка готова, пора начинать рисовать.Это включает повторение линий чернилами для получения более точной визуализации. В зависимости от желаемого результата можно использовать несколько техник, например, перо, кисть, фетр, перо… Этот шаг позволяет нам стереть следы карандаша и получить контур нашей подошвы.

Сканирование

Теперь, когда наш дизайн готов, пришло время использовать сканер, чтобы усовершенствовать его. Важно сканировать чертеж с определенными настройками. Во-первых, вы должны импортировать изображение с максимально возможным разрешением.Лично я сканирую его, а затем пропускаю через Photoshop, чтобы заменить, увеличить, уменьшить или преобразовать элементы, которые можно улучшить. Я также пользуюсь настройкой контрастности, яркости и уровней. Это поможет нам сделать следующий шаг.

Векторизация

Если сканирование подготовлено правильно, векторизацию можно легко выполнить в Illustrator с помощью инструмента «Отследить изображение». Однако для получения более четкого и контролируемого результата рекомендуется восстановить все линии с помощью инструмента «Перо».Как только это будет сделано, игра с весами линий определит уровни чтения, что упростит понимание визуально (самые важные линии толще, а второстепенные линии тоньше). В конце этого этапа можно добавить несколько дополнительных штрихов, чтобы улучшить конечный результат.

Раскраска, тестирование и аппликации

Этот шаг заключается в применении цвета к областям, ограниченным контуром рисунка. Создание цветных масс, которые будут размещены на обратной стороне контура, придаст чертежу общее ощущение размера.Как только эти области цвета определены, сделайте имитацию фотошопа на рубашке, чтобы увидеть результаты, которые будут получены от дизайна и цветов. Цвета иллюстрации следует выбирать в зависимости от цвета носителя, на котором она будет напечатана. В данном случае футболка. Обязательно запишите эталоны цветов и сообщите их принтеру, чтобы конечный результат был как можно более точным.

Подготовка файлов к печати

На этом этапе обычно выполняется проектирование.Теперь мы должны подготовить файлы, которые позволят принтеру создавать шелковые трафареты. Каждый цвет соответствует экрану, поэтому необходимо разделить дизайн на отдельные файлы — по одному для каждого цвета. В данном случае мы использовали два цвета, третий — цвет рубашки.

Этот процесс мы используем чаще всего, но, очевидно, адаптируем его к вашим творческим привычкам для достижения оптимальных результатов.
Мы надеемся, что эта статья поможет вам понять, как именно мы создаем наши иллюстрации, и подскажет идеи для развития вашей собственной техники.