Стиль футуризм в одежде: Футуризм в современной моде

Футуризм в современной моде

Футуризм в современной моде

Специально для Irkfashion статью подготовила Ирина Шувалова

Знаете, как представляли одежду будущего футуристы начала 20 века? «Наши улицы выглядят бесцветно и упаднически. Люди носят ничтожную, безжизненную, декадентскую, пессимистичную одежду. Давайте создадим вещи будущего — они будут очень счастливые, простые и милые, они будут доставлять удовольствие телу, и в них будет просто взрыв цвета. Самый красный из красных, самый зеленый из зеленых, интенсивно-желтый и оранжевый, чистейший белый. Дизайн должен быть очень динамический, а рисунки — интенсивно-геометричные, пусть это будут треугольники, круги, спирали, эллипсы, квадраты! Вещи будут фосфоресцировать и сиять» — этим словам Джакомо Беллы почти сто лет.  «Манифест об одежде человека будущего» 1913 года в ту пору мог показаться чем-то революционным – но только не для футуристов, всей душой тяготеющих к фантастическому космосу.

Человеку же сегодняшнему, живущему уже среди тех самых фосфорецирующих вещей, психоделических принтов, приемов colorblocking и прочих дизайнерских ухищрений, такие слова и вовсе могут показаться банальным обзором очередной коллекции. Возникает вопрос: чем может удивить футуризм сегодня, в эпоху, когда индустрия моды «пожирает» технологические достижения, а весь мир становится оцифрованным и виртуальным?

Футуризм —  авангардистское направление в европейском искусстве 1910-20х гг., преимущественно в Италии и России.  Стремясь создать «искусство будущего», он декларировал отрицание традиционной культуры, культивировал эстетику урбанизма и машинной индустрии. Для живописи (в Италии — У. Боччони, Дж. Северини) характерны сдвиги, наплывы форм, многократные повторения мотивов, как бы суммирующих впечатления, полученные в процессе стремительного движения. Для литературы — переплетение документального материала и фантастики, в поэзии (В. В. Хлебников, В. В. Маяковский, А.

Е. Крученых, И. Северянин) — языковое экспериментирование («слова на свободе» или «заумь»).

Считается, что футуризм в одежде зародился в 60х годах. Футурологи и дизайнеры того времени с полной уверенностью считали, что наступающем столетии все будут ходить в блестящих серебристых комбинезонах.  Футуризм завладевал всеми сферами культурной жизни, на что оказывал большое влияние научно-технический прогресс, способствовавший переосмыслению пространства, силуэта и используемых материалов.  Вдохновленные первым полетом человека в космос, дизайнеры один за другим начинают предлагать «космические коллекции» из винила и синтетических тканей, пластиковых аксессуаров и бижутерии. Затихнув на время расцвета культуры хиппи, футуризм вернулся с новыми силами в 80х годах. Громоздкие пластиковые аксессуары, химические цвета,  острые плечи, комбинезоны-скафандры – одежда отражала связь с техническими образами и достижениями научной мысли.

Сегодня футуристический стиль в одежде и аксессуарах (мы акцентируем внимание именно на них) легко узнать по следующим признакам:

• новаторский подход,
• изломанные геометрические либо обтекаемые аэродинамические формы,
• инновационные материалы,
• преобладание эффекта «жидкого металла», блестящих аксессуаров,
• целостность образа.

Футуристичную одежду создает целый сонм дизайнеров – как в России, так и за рубежом. В жанре футуризма также  работают фотографы и художники: фантазии на тему, как будет выглядеть и что носить человек завтрашнего дня – самая благодатная тема для творчества на все времена. Например, фотограф из Нью-Йорка

Томааас, создал серию фотографий «Plastic Fantastic», рассказывающую о том, что за украшениями и одеждой из пластика – будущее.

Самым плодотворным футуристом сегодняшнего дня по праву считается Paco Rabanne, который с завидной регулярностью представляет публике платья, имитирующие жидкий металл и декорированные невообразимых размеров деталями; платья-кольчуги, прошитые крупными стежками или похожие на металлическую мозаику; а также совершенно инопланетные аксессуары.

Еще с конца 60х годов дизайнер создавал одежду из алюминиевой фольги, металлических цепочек, кусков стекла, оптических волокон, платья из бумаги.

А в 1966 году он показал  коллекцию «Двенадцать неносибельных платьев» — сияющие и побрякивающие кольчуги из металла и пластика на чернокожих моделях.

Наиболее сильно космические мотивы, на которые во многом оказали влияние достижения советских космонавтов, проявились в коллекции Андре Куррежа «Космический век» 1964 года.

Сегодня футуристичная одежда чаще всего представляет собой фантазии на тему техногенно-космической одежды, выполненной в лучших правилах минимализма. Можно заметить два направления: с одной стороны, дизайнеры предлагают упрощенную до крайности андрогинную одежду, в которой можно представить и мужчину, и женщину – бесформенные балахоны, спортивные костюмы унисекс с металлическими деталями или из материала, имитирующего металл. А с другой, — создают вещи, гипертрофирующие отдельные части тела —  огромные карманы, острые плечи, туфли-«копытца», огромные головные уборы.

Фото из коллекций Alexander Wang, CDG, Alexander McQueen, Balenciaga, Cushnie et Ochs, Giles, Iris Van Herpen, Manish Arora

Оригинальны фантазии на тему футуризма у дизайнера Pedro Lorenco, дебютировавшего с довольно агрессивной коллекции несколько лет назад на Парижской неделе моды.

Сейчас дизайнер явно остепенился в своих творческих поисках, но его одежда по-прежнему представляет собой мысли о завтрашнем дне.

Также следует отметить смелые эксперименты с применением нетрадиционных материалов – платье-раскраска Colour-In-Dress от Berber Soepboer и Michiel Schuurman (в комплекте с Color-In-Dress поставляется набор цветных маркеров), «мясное платье» Леди Гага от Николя Формичетти, платье из травы от художника Robin Barcus Slonina, свадебное платье из туалетной бумаги от дизайнеров Laura Gawne, Susan Bain и Roxie Radford, платье из воздушных шариков от

Daisy Balloon, бумажные платья от Mattew Brodie.

Японский модельер Иссэй Мияке разрабатывает серию одежды, которая преобразуется из двухмерной геометрической формы в различные объемы. Источником вдохновения для модельера служат работы ученого Jun Mitani, который создает трехмерные структуры с плавно изогнутыми поверхностями путем складывания плоских материалов.  Линия одежды дизайнера состоит из десяти позиций и представляет собой плоские, двухмерные платья, рубашки и брюки, которые можно разворачивать и носить. Ее вещи превращаются в геометрические одеяния одним легким движением: нужно всего лишь потянуть за шлейку, которая заменяет ярлычок производителя.

Технологии не стоят на месте – уже появились съедобное белье, парфюм с запахом целлофана и платья-трансформеры. И чем более быстрыми темпами будет идти научно-технический прогресс, тем дальше будет уходить дизайнерская мысль «Как будет выглядеть человек через 100 лет?». А результаты творческих поисков будут с каждым разом все занятнее и невообразимее, вот увидите.

Футуристический стиль в одежде: модная тенденция

Последнее время многие дизайнеры рассматривают прошедшие эпохи, интерпретируя моду прошлого. Это увлекательное занятие. Создавая новые образы, в которых задействованы элементы исторических костюмов, можно заметить, что многие из них смотрятся необычно и даже фантастически. Однако все больше и больше дизайнеров обращаются к моде будущего, развивается футуристический стиль.

Dolce & Gabbana

Футуризм в моде как направление, принято считать, начал свое зарождение в 60-70-х годах прошлого столетия. В космос отправились первые космические аппараты, первые космонавты. Именно в это время многие смотрели в звездное пространство, как в будущее человечества. Дизайнеры также проявили интерес к «изучению» галактик, создавая новые формы и используя современные материалы.

Андре Курреж не только укоротил юбки, но и начал использовать новые синтетические ткани. Волну Space Age (космической эры) подхватили Пако Рабан и Пьер Карден. Появились фильмы на космическую тему, которые, если пересмотреть сегодня, очень забавны и наивны, а в то время, например, фильм «Барбарелла», набрал бешеную популярность, и не только благодаря замыслу режиссера Роже Вадима и сексуальной героини, но и костюмам, которые придумал Пако Рабан.
Дизайнер использовал необычные материалы, создавая фантастические наряды, при этом он работал с паяльником и металлическими пластинами, с ножницами и бумагой.

В 60-е костюмы Пако Рабана отражали космическую волну и сексуальную революцию одновременно. Paco Rabanne стал в авангарде футуристической моды. Девушки Кардена носили платья-трапеции ярких оттенков и ботфорты-гольфы из лакированной кожи.

В восьмидесятые годы тема футуризма вошла уже несколько иначе – с огромными заострёнными плечами, «кислотными» оттенками, комбинезонами и крупными, яркими аксессуарами из пластика.

С развитием интернета началась новая космическая эра, в которой приняли участие Thierry Mugler, Alexander McQueen, Christopher Kane, …Iris van Herpen, которая и сегодня продолжает тему футуризма и в космосе, и в океане.

Кольчуги, серебристые комбинезоны-скафандры, платья из пластин, голографические наряды, сверкающая обувь, летающие тарелки, …– тема футуризма продолжается, и с каждым годом мы становимся обладателями все новых и новых фантастических идей. Постепенно фантастика превращается в особый и самостоятельный стиль, позволяющий заглянуть в будущее.

Модные критики, да и модницы, хотят увидеть в футуристических коллекциях нечто особенное, связанное не только с покорением космического пространства.

Noir Kei Ninomiya, Dolce & Gabbana

Разновидности футуризма в модной одежде

Футуризм-минимализм, созданный на основе стилистики унисекс.

Сюрреалистичный футуризм. Здесь все то, из чего трудно составить свой повседневный гардероб, разве только для подиума или музыкальных шоу.

Ретро футуризм. Вспомним платья и костюмы Пьера Кардена или Пако Рабана.

Сегодня футуристический стиль позволяет заглянуть не только в космическое пространство, можно окунуться в глубины океана или представить архитектурные сооружения города будущего и рассмотреть там нечто особенное неординарное или просто создать вещи, гипертрофирующие отдельные части тела – с огромными плечами и карманами, головными уборами, рукавами или массивной обувью…

Balenciaga, Balmain

Mark Fast, Noir Kei Ninomiya

Louis Vuitton, Dolce & Gabbana

Футуристический стиль, в любом его виде, можно узнать по следующим признакам:

• Затейливые по-своему характеру линии: ломаные или плавные;
  
• геометрический принт;
  
• абстрактный принт с элементами космического пространства;
  
• сочетание ярких цветов, напоминающих полотна художников-абстракционистов;
  
• инновационные материалы, в том числе винил, пластик и другие синтетические разновидности;
  
• металлизированные ткани, с блеском или эффектом расплавленного металла;
  
• декор из металла и пластика;
  

в дополнение ко всему оригинальный макияж и прическа.

Nina Ricci, Moschino

Ninamounah, Philipp Plein

2 фото Dolce & Gabbana

Основные правила создания футуристического образа

Одно из самых простых и доступных правил, которым могут воспользоваться все, это палитра. Акцент делаем на стальные, кобальтовые, золотистые, серебристые, платиновые оттенки. Возможны черные и белые цвета. Однако яркие оттенки, а именно кислотного характера, какие были в 80-е годы прошлого века, также помогут создать образ девушки с другой планеты.

Аксессуары. Они могут быть необычной формы, достаточно крупные, с оригинальными линиями.

Обувь также массивная, с высокой платформой или каблуком.

Украшения оригинальной формы плюс необычный декор в наряде…

Christian Siriano, Alexandre Vauthier

Dolce & Gabbana

Miu Miu, Koche

Чтобы сделать макияж в футуристическом стиле, достаточно блеска либо нескольких ярких штрихов. Чрезмерность в красках возможна лишь в вечерних нарядах, да и то, только при создании какого-либо карнавального образа.

Стильные примеры из последних коллекций известных дизайнеров

Можно сказать, что тема футуризма в коллекциях из сезона в сезон демонстрируется на подиуме, где рассматривается не только космическое пространство. В последних коллекциях Annakiki представлены образы на тему футуризма в черных, белых и серых оттенках. В одних образах сделан акцент на широкие и заостренные плечи, в других – на плавные, обтекаемые формы. При этом футуристический образ усиливается принтом оп-арт или металлическим блеском материала.

Фото сверху и снизу — Annakiki

Во всех их творениях всегда воплощалась страсть к эпохе барокко и ретро фильмам 50-60-х годов. В коллекциях женской одежды было много кружева и корсетов, ярких цветов и крупных замысловатых узоров. Каждая коллекция Dolce & Gabbana роскошная и необычайно женственная.

Часто дизайнеры открывают что-то новое для мира моды, они не следуют трендам, они их создают. И последние коллекции также отмечены новаторством, но каким? Будущее человечества,… как они его видят.

Dolce & Gabbana

На этот раз и Оливье Рустен, креативный директор бренда Balmain, решил пофантазировать на тему будущего. В коллекции серебряные брюки, юбки и жакеты чередуются с летными костюмами, куртками-авиаторами, платьями из парашютного шелка, флуоресцентные оттенки – с цветом хаки. Космическая тема отражена не только в элементах коллекции, но и в декорациях.

Фото сверху и снизу — Balmain

Для создания повседневного образа можно использовать вещи с самым простым кроем, но при этом они должны быть или металлического оттенка, или же из инновационных материалов. Это может быть платье или жилет, пуховик, комбинезон или куртка, а также оригинальные аксессуары. Хорошо отражают футуристическое направление белые наряды с асимметричным кроем.

Alexandre Vauthier, Dolce & Gabbana

Custo Barcelona

David Koma

Наглядно показать стилистику футуризма можно и в вечерних нарядах. Здесь фантастические идеи дизайнеров могут быть использованы более смело.

Alexandre Vauthier, Andrew Gn

Custo Barcelona, Elie Saab

Badgley Mischka

Всегда можно найти интересные футуристические образы в коллекциях Phillip Lim, David Koma, Loewe, Moschino, Schiaparelli, Issey Miyake, Louis Vuitton…

Phillip Lim, David Koma

Loewe, Marni

Salvatore Ferragamo, Issey Miyake

Дизайнеры – люди с необъятной фантазией, и заглянуть в будущее для них самая интересная игра. Именно футуристический стиль предоставляет им огромное раздолье для создания образов, которые витают в их воображении.

Noir Kei Ninomiya

Сейчас мы живем во времена глобальных перемен. Пандемия подталкивает бизнес к массовому переходу в on-line. Космос становится доступнее, теперь уже не государства, а частные компании запускают ракеты на орбиту, и вскоре планируют покорять другие планеты. Еще появляются новые технологии изготовления материалов, и все больше людей задумываются о сохранении планеты. Все это и многие другие процессы в мире подталкивают моду к развитию тренда на футуризм.

Автор: Татьяна Дмитриева

Футуризм в моде | Work

Автор Chron Contributor Обновлено 17 мая 2021 г.

Футуризм зародился в Италии как передовая теория среди художников и скульпторов начала 20-го века и превратился в культурное движение, охватившее другие формы искусства, включая дизайн одежды. Футуристы призывали к разрыву с прошлым и восхвалению всего нового, городского и промышленного. Футуристическая мода означала ткани, узоры, цвета и покрои, которые отражали смелость, движение и скорость. Согласно Catwalk Yourself, футуризм исчез с началом Второй мировой войны, но упор движения на бунт, риск и современность продолжает вдохновлять модных дизайнеров-футуристов и сегодня.

Модные цели футуризма

Футуристический стиль побудил художников разработать новостные стили, отражающие идеи и ощущения современного мира. В 1914 году художник Джакомо Балла, один из основателей движения, разработал принципы моды. Балла высмеивал нейтральные цвета, симметричный дизайн и единообразие, которые доминировали в стилях того времени.

Балла настаивал на том, чтобы одежда была агрессивной, с «мускулистыми» или глубокими оттенками цвета и смелыми геометрическими узорами. Вместо баланса он предпочитал асимметрию, например, рукава пиджака разной длины и формы. Балла подчеркивал дизайн с помощью слоев, которые можно было добавлять или удалять, чтобы спонтанно создать новый вид.

Форма следует за функцией

Футуризм переопределил цель моды, согласно онлайн-журналу Daily Art Magazine. Движение прославляло действие и агрессию, и Балла призывал к простой и удобной одежде, позволяющей коже дышать, а телу двигаться с легкостью. В 1920 году дизайнер-футурист Эрнесто Михаэльес, известный как Thayaht, представил вместительный утилитарный комбинезон унисекс под названием tuta, сокращение от итальянского слова tutta, что означает все.

Тута привлекла внимание публики и стала единственным футуристическим дизайном, добившимся коммерческого успеха. Тем не менее, новый акцент футуризма на одежде, предназначенной для активного образа жизни, был настоящей инновацией. Тута выпустила то, что впоследствии стало современной спортивной одеждой.

Эволюция стилей футуризма

По мере развития идеи будущего росла и роль футуризма в моде. В начале 1960-х, в эпоху моды, которую редактор Vogue Дайан Вриланд назвала «Молодежным толчком», мини-юбки, виниловые платья и неоновые цвета сигнализировали о том же бунте против прошлого, за который выступали футуристы. Культура, в которой доминирует молодежь, породила стили, подчеркивающие оригинальность и равенство.

В то же время Пьер Карден и Андре Курреж представили коллекции космической эры, отражающие интерес и энтузиазм той эпохи к освоению космоса. Новый образ был построен на гладкой минималистской одежде с геометрическими формами. Дизайнеры использовали синтетические ткани, пластик и металлы в одежде, которая опиралась на такие цвета, как металлик, дневной свет и белый, для футуристического эффекта.

Новый футуризм моды

Технологии формируют сегодняшнее видение будущего, и последнее поколение модельеров-футуристов выбрало инженерию. Некоторые дизайнеры используют высокотехнологичные и высококачественные смеси тканей с новыми текстурами и металлическими поверхностями для создания более универсальных форм. Тенденцией стали узоры, отражающие компоненты и схемы машин.

Другие дизайнеры используют механизмы в дизайне и создают механизированную одежду, способную мгновенно менять форму. Экологичный дизайн одежды, сохраняющий ресурсы и энергию, также является новым направлением футуристической моды. Устойчивая мода использует ткани и материалы, такие как синтетика, не требующая особого ухода, переработанный хлопок, а также шкуры и меха из управляемых популяций животных, которые производятся с использованием экологически безопасных методов.

Тенденции, формирующие будущее

В последние годы ретро-мода возвращается. Мы видели, как все, от лоскутного шитья и вязания крючком до сабо и клеш, проходит полный круг! Но хотя ретро-мода снова штурмует мир, есть еще одна тенденция, на которую стоит обратить внимание. Полная противоположность ретро-моде – футуристическая мода.

Это руководство расскажет вам о тенденциях, формирующих будущее, и позволит вам быть на шаг впереди мира моды.

Sci-Fi Sexy

Индустрия моды видела все это, так что еще можно назвать футуристическим? Достаточно взглянуть на знаменитых дизайнеров, чтобы увидеть, что для многих футуристическая одежда, вдохновленная научно-фантастическими фильмами, обладает усиленной сексуальной привлекательностью.

В настоящее время речь идет о скульптурных платьях и тщательно подобранных вырезах, подчеркивающих фигуру. Носите эти платья с леггинсами или надевайте их поверх рубашек, чтобы они подходили для повседневной носки.

Металлические ткани

Начиная с эпохи киберпанка, дизайнеры ассоциировали футуристическую моду со всем, что связано с металликами. Подумайте о роскошных цепях и заклепках, чтобы получить представление. Но чем отличается мода будущего? Возможно, дело в том, что он выходит за рамки металлических акцентов.

Будущие наряды обещают полностью металлический блеск. Верх и низ, куртки и даже кроссовки, покрытые серебряным или золотым блеском, массивная обувь с металлическими вставками по всей поверхности и множество других деталей, единственной целью которых является заставить вас сиять.

Зеркальные солнцезащитные очки

Большинство ведущих дизайнеров, от Prada до Gucci, теперь предлагают различные варианты зеркальных очков. Сочетайте их с блестящими металлическими тканями и аксессуарами в стиле киберпанк для полного футуристического эффекта.

Экстремальные силуэты

Лучшие дизайнеры с удовольствием принимают участие в футуристических экстремальных силуэтах. Это включает в себя взятие основных компонентов одежды, таких как рукава или горловина, и добавление размера и объема до тех пор, пока они не станут экстремальными. Таким образом, в мире, где правила общества могут держать вас на постоянной диете, чтобы предотвратить любое увеличение вашего объема, дизайнеры делают прямо противоположное своим линиям одежды.

Galaxy Prints

Футуристические тенденции всегда были связаны с космосом – что может быть более футуристичным, чем исследование звезд? Даже сейчас дизайн, ориентированный на космический корабль, и звездные принты на тканях усиливают «je-ne-quoi» их ношения.

Кажется, дизайнерам подходит все, что угодно, если это вдохновлено галактикой. Однако это, вероятно, будет тонким: маленькие бриллианты действуют как мерцающие звезды, а смеси цветов действуют как галактика.

Пайетки

Большинство дизайнеров считают пайетки отдельной категорией. Пайетки, сочетающие в себе лучшее из металлического и галактического вдохновения, отлично смотрятся с изящной обувью и аксессуарами, а также армейскими ботинками и универсальным ремнем. Сочетайте их с джинсовой курткой, вышивкой на шее для дневного образа или кожаным бомбером для вечера.

Змеиный принт

Имея больше общего с теориями рептилий, чем с животными, змеиные принты также имеют футуристический подход. Они обеспечивают связь между доисторическим и будущим, подходят для множества футуристических тенденций в одежде и цветовых решениях.

Геометрия

В будущем геометрия пойдет дальше, чем просто яркий принт. Вместо этого они также будут определять форму одежды. Ожидайте появления квадратного выреза, обуви с квадратным носком, квадратных или прямоугольных сумок, треугольных украшений, вышивки в виде кругов на полях и множества других причудливых форм.

Футуристическая обувь

Очевидно, что футуристические тенденции моды находят свое отражение и в обувном отделе. Тенденции похожи на некоторые из описанных выше, в том числе блестящие металлические сапоги, цепляющиеся за 80-е, массивные лоферы и сабо, украшенные металлическими акцентами и искусственной змеиной кожей.