Модерн в интерьере и архитектуре. Камень в модерне
Модерн в искусстве
Стиль модерн появился в Европе во второй половине 19 века и активно развивался до середины века 20. Сложно точно определить «колыбель» этого стиля, поскольку он зародился одновременно во всех развитых европейских странах. Модерн также носит название ар-нуво (франц.), югендштиль (нем.), либерти (итал.), модернизмо (исп.).
Модерн – это новая идеология того времени, которая была представлена в виде стиля – неожиданного и повергающего в прах все предшествующее искусство. Модерн олицетворял собой поиск принципиально нового взгляда на искусство и образ жизни, противоположный строгому классицизму с выверенными формами и традиционными представлениями о красоте.
Модерн отличается плавностью форм, природными изгибами, асимметрией. Модерн будто избегает строгости и предсказуемости, прямых линий и углов. Главный мотив – вьющееся растение; растительный орнамент повсеместно встречается в произведениях эпохи модерн.
Стиль сочетает в себе разные настроения: воздушность и ненавязчивость гармонируют с устойчивым ощущением сюрреалистичности. Огромное значение мастера уделяют символизму деталей.
Модерн созрел на мощной идеологической платформе – культе духовной революции конца 19 века. Гибель старого консервативного мира предвещали многие факторы: развитие науки и медицины, психоанализ Фрейда и Юнга, расцвет экзистенциальной философии.
Во времена зарождения модерна повышается интерес к прикладным областям искусства. Этот стиль хорошо представлен в живописи, графике, книжной верстке, моде, ювелирном деле, интерьерах и архитектуре того времени.
Модерн в интерьере и архитектуре
Модерн ворвался в интерьеры домов и салонов, в городскую архитектуру, как дуновение свежего ветра. Передовые мастера того времени подхватывают новую моду. Они пытаются облагородить все области деятельности человека, делая ставку на необычный дизайн, оставляя без внимания практический аспект.
Ведь элементы этого стиля сложно реализуются, они имеют плавную, «обтекаемую» форму. Округлые ставни, рамы, стеновые панели, резные деревянные элементы, сложные барельефы.
Все архитектурные элементы подвергаются сложной декоративно-художественной резке. Основными материалами для отделки являются камень, дерево, гипс, металл, стекло, керамика. Дома часто украшены цветными витражами и настенными узорами, не имеющими практического значения. Фасады дополняются сложными балконами, колоннами или пилястрами. Для модерна характеры винтовые лестницы с резными перилами и балясинами.
Ключевые особенности стиля модерн в интерьере:
- Плавные S-образные формы: проемы, окна и рамы, декоративные элементы, мебель.
- Предпочтение благородным натуральным материалам: дереву, камню, дорогим тканям. Твердые материалы должны поддаваться резке, быть пластичными. Элементы из цветного стекла, витражи, мозаики, резные металлические украшения.
- Натуральные оттенки материалов: пастельные, бежевые, цвет древесины, приглушенные цветные оттенки; незначительные элементы яркой гаммы.
- Приглушенное освещение, создающее загадочную романтичную обстановку.
- Необычные элементы декора, воплощающие природные мотивы, орнаменты или мифологические сюжеты.
Здания, выполненные в духе модерн, выглядят будто они, наподобие гигантского органического образования, выросли из земли. Они являются естественным продолжением окружающего ландшафта. Архитекторы, подхватившие новое веяние: бельгиец Виктор Орта, великий русский творец Федор Шехтель, француз Эктор Гимар. Однако во всем мире архитектура модерна прочно ассоциируется с именем легендарного испанца Антонио Гауди и его Собора «Саграда Фамилия», расположенного в Барселоне.
Модерн стремительно ворвался во все области искусства и во все сферы жизни человека той эпохи. Но то, что ярко горит, горит не долго. К середине 20 века модерн почти полностью сошел на нет, оставив яркое и неподражаемое культурное наследие.
Можно сказать, что модный ныне бионический стиль архитектуры родился на базе модерна.
А состоятельные заказчики предпочитают интерьеры в духе модернизма. И по сей день этот стиль оригинален и самобытен.
Архитектура модерна в художественном мышлении эпохи рубежа веков.
Возникновение стиля модерн
Модерн возник в Европе в конце 1880-х годов. Его чувственная стилистика провозглашала отказ от монументальности, упорядоченности, симметрии, ордера — всех основ традиционной архитектуры.
Небывалое промышленное развитие поместило жителей городов Европы в неестественную, неприглядную и даже уродливую индустриальную среду обитания. В ней человеку было некомфортно, и он вновь устремился к природе.
Именно поэтому в архитектуре на смену классическим канонам пришли природные плавные текучие формы и кривая изогнутая линия.
Фото: peterburg.guide
Интерьеры Витебского вокзала в Санкт-Петербурге
Каждое модерновое здание имело свой уникальный образ. В каждой постройке архитектор видел живой организм, который требовал единства в оформлении фасада и внутреннего убранства.
Новые материалы — металл, бетон, керамика, стекло — позволяли экспериментировать с формами, воплощая самые смелые фантазии архитекторов.
Асимметричные постройки обильно украшались коваными и скульптурными элементами в виде растительных орнаментов, фантастических животных или маскарон в форме женских голов. В то же время архитектурно-художественный образ не был абсолютно хаотичен — в нём всегда угадывалось функциональное назначение строения.
Фото: cdn2.tu-tu.ru
Интерьеры Витебского вокзала в Санкт-Петербурге
В период своего расцвета в 1900-е годы модерн обрёл множество воплощений в искусстве разных стран. Так, например, в США он получил название тиффани, во Франции — ар-нуво, в Германии — югендстиль, в Австрии — стиль сецессион, в Италии — либерти.
Особенности «северного модерна»
В Россию модерн пришел в скандинавском воплощении из Швеции и Финляндии. Этот вариант «северного модерна» восходил к идеям эпохи романтизма: интересу к национальному характеру и национальным чертам в искусстве.
При строительстве зданий использовали местные материалы, в облике большое значение придавали не только изогнутой линии, но и фактуре плоскости, а в образах декора стремились к воплощению характера нации.
В целом архитектура скандинавской модерновой традиции имела суровый, несколько аскетичный вид.
Фото: mota.ru
Центральный вокзал Хельсинки
Ярким тому примером служит Центральный вокзал Хельсинки — асимметричное строение из финского гранита, составленное из разновеликих объёмов. Плоскость гранита рассекают ряды витражных окон разных форм и размеров. Портал главного входа заключает массив полукруглого окна, раму которого украшают вырезанные по камню растительные мотивы. По обе стороны от железобетонных сводов входа стоят буквально вырастающие из земли монументальные фигуры.
Прообразом для суровых изваяний стал реальный мужчина — крепкий местный фермер, возделывающий родную землю.
Фото: cdn.travelq.ru
В России «северный модерн» приобрел ряд особых национальных черт, таких как ярко выраженная анормативность во внешнем облике, тяга к символизму в декоре, а также повышенный интерес к применению новых технологий.
Несмотря на это, во всех модерновых постройках Санкт-Петербурга просматривается связь со скандинавской традицией модерна. Архитектурная преемственность выдаёт себя во внимании к фактуре, а также стремлении обыгрывать свойства местного камня в сочетании с новыми материалами.
Петербургские здания в стиле модерн
Доходный дом Бубыря (Стремянная ул., 11), построенный в 1906-1907 годах архитекторами Бубырем и Васильевым, стал первым образцом северного модерна в Петербурге. Нижние этажи дома облицованы финским гранитом; верхние — серым «горшечным» камнем. Кое-где стены покрыты штукатуркой или глазурованной керамической плиткой. Оформление ярусов этого здания не имеет чёткого членения, а декор изобилует растительными и животными мотивами.
Фото: opeterburge.ru
Другим примером продолжения скандинавской традиции на петербургской почве стал доходный дом Лидваль (Малая Посадская ул., 5 / Кронверкский просп.
, 15), построенный в 1899—1904 годах. В архитектурном облике этого здания первостепенная роль отведена фактуре: нижний ярус оформлен более грубым камнем, этажи выше украшены рельефной штукатуркой со вставками майолики. Этажи разделяют не горизонтальные тяги, а волнообразные линии.
Фото: cdn.the-village.ru
Фото: avatars.mds.yandex.net
Фото: ic.pics.livejournal.com
Фасады здания обильно декорированы характерными для северного модерна мотивами: рельефами с изображениями птиц, зверей и стилизованных растений. Центральное место в скульптурном оформлении центрального порталом главного корпуса занимает причудливый картуш с датой окончания строительства основной части комплекса (1902). Этот картуш оформляют лепные ветки деревьев, а также скульптурные изображения лесных птиц и животных. Балконы здания имеют самое разнообразное оформление от решёток в виде паутины с пауками до замысловатых композиций, составленных из растительных элементов.
Фото: etovidel.net
Фото: cdn.
the-village.ru
Фото: peterburg.center
Стилистике «северного модерна» соответствует и знаменитый доходный дом графа Толстого (наб. реки Фонтанки, 54), который, как и доходный дом Лидваль, был спроектирован архитектором Фёдором Лидвалем. Фасады Толстовского дома в соответствии с модерновой эстетикой отделаны тесаным известняком, различным по цвету кирпичом и фактурной штукатуркой. В оформлении дома архитектор активно использовал овальные окна, рельефные панно и лепные вазы. Наличники окон, порталы дверей, фронтоны и антрвольты украшены объёмными цветочными гирляндами.
Фото: cdn.the-village.ru
Фото: upload.wikimedia.org
Схожие элементы заметны и в облике других модерновых построек Санкт-Петербурга. К примеру, фасад особняка Ксешинской (Куйбышева ул., 2—4) также имеет чёткое членение: цокольный этаж оформлен грубым камнем, следующий этаж декорирован рустом из серого гранита, а плоскость стен верхних этажей облицована кирпичом со вставками майоликовой плитки.
Свободная ритмика разных по размерам окон отвечает расположению помещений. Металлические рамы окон, решетки балконов и балюстрад изгибаются в причудливом растительном орнаменте. Их узоры вторят скульптурным лепнинам в виде цветочных гирлянд. Здание для известной русской примы-балерины Мариинского театра Матильды Кшесинской было построено в 1906 году архитектором Александром фон Гогеном. Ныне в здании располагается музей политической истории России.
Фото: polithistory.ru
Не стал исключением из правил «северного модерна» и легендарный дом компании Зингер (Невский просп., 28А), последний проект которого принадлежал Павлу Сюзору. Здание богато декорировано выполненными из бронзы барочными картушами и модерновыми маскаронами. Архитектор расчленил фасад на две части: нижние этажи оформили грубым камнем, а верхние — массивным рустом. Пространства между этажами украшены панно с элементами растительного орнамента. По обеим сторонам от полукруглых окон верхнего этажа расположены крылатые девы.
Одни девушки держат жезлы Меркурия, другие — массивные швейные машинки.
Фото: zen.yandex.ru
Венчает здание декоративная башня со стеклянным глобусом, который поддерживают женские фигуры, отлитые из бронзы. Эти скульптуры, как и фигуры крылатых дев, были выполнены Адамсоном.
По задумке скульптора эти образы составляют аллегорию прогресса в швейной индустрии, являющейся основным профилем компании «Зингер».
Фото: ticketstour.ru
Доходы компании позволили архитектору оснастить здание передовыми технологиями того времени от лифтов и до системы подогрева крыши, которую использовали зимой во избежание образования наледи. Новыми для архитектуры культурной столицы стали атриумы, представляющие собой крытые стеклянной крышей внутренние дворы.
Сама конструкция дома компании Зингер не имела аналогов в России — Сюзор впервые установил в основание здания металлический каркас, простенки которого заполнили кирпичом.
Помимо дома компании Зингер в стилистике модерна под руководством архитектора Барановского в 1903 году выстроили здание магазина купцов Елисеевых (Невский просп.
, 56 / Садовой ул., 8). Здание выделяется на фоне классической архитектуры Невского проспекта масштабными витражами и богатством декоративного убранства.
Фото: upload.wikimedia.org
На фасаде установлены четыре скульптуры, олицетворяющие образы «Промышленности», «Торговли», «Искусства» и «Науки». Каждая фигура была отлита из бронзы скульптором Адамсоном. Абсолютно всё в образе магазина с одной стороны привлекало внимание покупателей, с другой — демонстрировало богатство его владельцев.
Однако подобный купеческий размах был характерен скорее для архитектуры Москвы, нежели Санкт-Петербурга.
Фото: ic.pics.livejournal.com
Фото: avatars.mds.yandex.net
Отличия московского и петербургского модерна
Особняки модерн приобрели необычайную популярность в купеческих и промышленных кругах Москвы. Вычурная архитектура, изобилующая декоративными элементами как во внешнем, так и во внутреннем убранстве, могла как нельзя лучше отразить состоятельность своих владельцев.
При этом в отличие от «северного модерна» московский вариант акцентировал внимание не на фактуре стен, а на их цвете. В качестве ярких акцентов московские зодчие зачастую использовали разноцветную керамическую плитку, не имевшую столь оглушительного успеха в петербургских архитектурных кругах.
Особняк Рябушинского, Москва. Архитектор Шехтель
Фото: porusski.me
Фото: upload.wikimedia.org
Фото: b1.culture.ru
Другой характерной особенностью московского модерна считается его сближение с традициями неорусского стиля. В то время как стилистика петербургского модерна тяготела к скандинавской традиции, московская модерновая архитектура стремилась к активному использованию декоративных элементов и конструктивных форм древнерусского зодчества.
Ярким примером обращения московского модерна к исконно русской архитектурной традиции служит здание Казанского вокзала, построенного по проекту архитектора Щусева. В тектонике здания вокзала преобладают крупномасштабность и строгое членение по ярусам.
В оформлении фасадов использованы декоративные элементы, сближающие архитектурный образ вокзала со сказочным теремом.
Фото: cdn1.img.sputniknews-uz.com
Здание Казанского вокзала, Москва. Архитектор Щусев
Век модерна был не долог: этот изысканный, претенциозный и вместе с тем гармоничный стиль просуществовал всего лишь 20—30 лет. История возведения модерновой архитектуры в России и Европе закончилась в 1914 году, когда естественному развитию европейского искусства положила конец Первая мировая война.
Автор текста – Ирина Бережнюк
Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+↵
Самые красивые здания в стиле модерн в мире
Архитектура
Посмотрите потрясающие примеры стиля от Шотландии до Бельгии
Автор Элизабет Стэмп
Фото: Jon Bower/Apexphotos/Getty Images
Дом Бальо, Барселона
Антонио Гауди привнес свой яркий взгляд на модерн в Барселону, создав множество архитектурных достопримечательностей города.
Дом Бальо, расположенный на Пасео-де-Грасиа, является одним из его самых известных произведений и содержит намеки на легенду о святом Георгии и драконе. Его внешний вид обшит разноцветными кусочками битой керамики, а крыша покрыта чешуйчатой черепицей.Фото: Arterra/Getty Images
Здание «Старая Англия», Брюссель
Здание «Старая Англия», спроектированное архитектором Полом Сентенуа, было построено в 1899 году и считается одной из жемчужин брюссельского ар-нуво. В бывшем универмаге сейчас находится Музей музыкальных инструментов.
Фото: Brendan Hunter/Getty Images
Майоликахаус, Вена
Архитектор Отто Вагнер был ключевой фигурой в обновлении Вены на рубеже 20-го века. Одна из его самых любимых работ — доходный дом Майоликахаус, построенный в 189 г.8 и украшен яркими цветочными мотивами.
Фото: Leemage/Getty Images
Школа искусств Глазго, Шотландия
Одним из самых важных зданий шотландского архитектора Чарльза Ренни Макинтоша была Школа искусств Глазго.
Макинтош смешал ар-нуво и традиционные шотландские мотивы для здания, строительство которого было завершено в два этапа. Второй этап включал культовую библиотеку и был завершен в 1910 году.Фото: Visions Of Our Land/Getty Images
Здание сецессиона, Вена
Белое кубическое здание, спроектированное архитектором Йозефом Марией Ольбрихом, было построено как выставочный зал для художников и дизайнеров сецессионистского движения. Здание, открытое в 1898 году, увенчано характерным куполом из позолоченных лавровых листьев.
Фото: Иван Траверт/Getty Images
Синагога Агудас-Хакехилос, Париж
Одним из выдающихся представителей стиля ар-нуво в Париже был Гектор Гимар, который, возможно, больше всего известен своими железными входами в городское метро. Расположенная в районе Марэ синагога Гимара Агудас-Хакэхилос (также называемая синагогой на улице Паве) была построена в 1913 и имеет внешний мотив, вдохновленный Десятью Заповедями.
Самый популярный
Фото: Wolfgang Kaehler/Getty Images
Albert Street, Riga
The Lateian Images
Albert Street, Riga
. Одним из самых плодовитых его дизайнеров был уроженец России Михаил Осипович Эйзенштейн, который разработал ряд этих сооружений, в том числе многие богато украшенные многоквартирные дома на улице Альберта. 9
9 домов в стиле НЛО по всему миру 10 самых красивых зданий в стиле ар-нуво в мире
С таким количеством вариантов трудно сузить список самых красивых зданий в стиле модерн в мире. Итак, вот малая часть того, что можно найти.
Определение ар-нуво
Ар-нуво — интернациональный стиль в архитектуре и дизайне, возникший в конце 19 века. Характеризуемый «извилистыми линиями и плавными органическими формами, основанными на формах растений», он процветал в основном между 1890-1910 годами в Европе и Соединенных Штатах.
Morris & Co., Книга с образцами обоев 1, стр. 127, узор № 323. Бруклинский музей, Нью-Йорк, США.
Кроме того, оно ответвилось от движения декоративно-прикладного искусства, которое началось совсем недавно.В то время как эта статья посвящена архитектурному аспекту, ар-нуво также перешел в плакаты, иллюстрации, украшения и дизайн интерьера. Известными архитекторами того периода были Отто Вагнер, Виктор Орта, Антонио Гауди и Жюль Лавирот, и это лишь некоторые из них.
Архитектура в стиле модерн со всего мира
Поскольку образцы стиля модерн разбросаны по всему миру, в зависимости от региона он известен под разными названиями: стиль либерти, стиль Тиффани, сецессион, сконвирке, модернизм или югендстиль. Кроме того, стиль также варьируется по сложности, от богато украшенного до простого.
Майоликахаус: Вена, Австрия
Майоликахаус Отто Вагнера, известный как стиль сецессиона в Австрии, является ярким примером элементов стиля модерн. Внешний вид выполнен из мелкой плитки в стиле, известном как майолика.
Отто Вагнер, Дом Майолика, деталь фасада, 1888-1889 гг., Вена, Австрия. ArchDaily.
Здесь плитки собираются вместе, образуя цветочный узор.Улица Альберта: Рига, Латвия
Улица в Риге, Латвия содержит несколько прекрасных примеров элементов дизайна в стиле модерн. Только об архитектуре этого города можно было бы написать целую серию статей.
М. Эйзенштейн, Н. Мандельштам, К. Пекшенс, Здания на улице Альберта, ок. 1901-1908, Рига, Латвия. Магнитная Латвия Путешествие.Музей прикладного искусства: Будапешт, Венгрия
Спроектированное Одоном Лехнером и построенное между 1893-1896 годами, здание сочетало в себе оба региональных стиля ар-нуво с восточными элементами.
Одон Лехнер, Музей прикладного искусства, 1893–1896 гг., Будапешт, Венгрия. Фото Йоава Дотана с Викисклада (общественное достояние). Город Турин : Турин, ИталияСреди великолепной архитектуры этого северного итальянского города много зданий в стиле модерн.
Джован Баттиста Бенаццо, Casa Tasca на Via Beaumont, 3, Турин, Италия. Диана Захуранец. Jugendstilsenteret : Олесунн, Норвегия
Возьмем, к примеру, это конкретное здание, расположенное в Турине.«Город в стиле модерн» Олесунн был эпицентром архитектуры в стиле модерн в Скандинавии. Ужасный пожар опустошил город в 1904 году, но вскоре город был восстановлен с учетом скандинавских региональных стилей. Jugendstilsenteret — городской музей стиля модерн.
Хагбарт Мартин Шитте-Берг, Музей молодежи, 1905–1907 гг., Олесунн, Норвегия. Фото Тони Холла с Wikimedia Commons (CC-BY-3.0).Если вы хотите узнать больше об этом городе, нажмите здесь.
Дворец изящных искусств: Мехико, Мексика
Дворец изящных искусств считается THE культурным центром Мехико и демонстрирует оба аспекта ар-нуво и ар-деко.
Адамо Боари, Дворец изящных искусств, ок. 1904-1910, Мехико, Мексика. Клуб модерн.Villa Majorelle: Нанси, Франция
Этот французский дом был построен для мебельщика Луи Мажореля.
Анри Соваж, Вилла Мажорель, ок. 1901-02, Нанси, Франция. Туризм в Нэнси.
Нажмите здесь, чтобы совершить виртуальную экскурсию по историческому памятнику. Вилла открыта для публики с конца 1970-х годов.The Little Singer Building: Нью-Йорк, Нью-Йорк
Эрнест Флэгг учился в движении изящных искусств. Однако здесь, в этом 12-этажном здании из кованого железа, есть явные примеры движения в стиле модерн, которое соответствовало временной шкале изящных искусств.
Эрнест Флэгг, Дом Маленького Зингера, 1904, Нью-Йорк, США. Фото Beyond My Ken через Wikimedia Commons (CC-BY-SA-4.0).Торговый центр Елисеева: Санкт-Петербург, Россия
В этом здании, построенном в 1903 году, сейчас расположены торговые площади и театр. Архитектор Гаврил Барановский по заказу богатого купца Григория Григорьевича Елисеева построил еще одно здание для и без того большого семейного портфеля. Он был временно переименован во время большевистской революции, но петербуржцы всегда называли Елисеевский универмаг.
