Стиль после барокко: Ответы на кроссворды и сканворды онлайн

рококо, барокко, классицизм, ампир (ФОТО)

Впервые в интерьерах Барокко объединились образ и стиль жизни, радость бытия и источники вдохновения. В них сразу возникали стойкие ассоциации с пышностью и величием, достатком и пространственным размахом. «Barocco» переводится с итальянского как «странный», «причудливый», «тяготеющий к излишествам».

История. Родиной стиля Барокко считается Италия, а ее «отцом» знаменитый скульптор Микеланджело. Стиль появился в конце XVI века, и вначале был предназначен для оформления папских покоев. Но вскоре он стал популярен за пределами Ватикана и Рима. Самые яркие образцы Барокко сегодня можно встретить в архитектуре Испании, Португалии, Чехии, Польши, Литве, стран, бывших португальскими и испанскими колониями, а также в России (например: Зимний дворец). Настоящим расцветом этого стиля стал XVII век. Патетика живописных композиций и скульптурных ансамблей, избыток декора и множество украшений были широко востребованы до середины XVIII века.

Отличительные особенности стиля Барокко:

• Иллюзорность — интерьеры барокко обманчивы, они как бы стремятся убедить зрителя в роскоши, которой на самом деле не существует. Например, золочёный потолочный декор может быть лишь изящно прорисован, создавая иллюзию дорогой лепнины.
• Подчёркнутое богатство, роскошь и изобилие: такие интерьеры выглядят не просто дорого, а очень-очень дорого.
• Отделка стен и потолков. Обилие золотистых оттенков, насыщенных, неярких цветов. В основном применяется гладкая окраска и декоративная штукатурка с небольшим рельефом. Обязательны настенные и потолочные фрески с классическими сюжетами или причудливыми орнаментами и узорами.
• Полы. Для напольных покрытий может использоваться однотонный паркет, без ярко выраженных рисунков. В некоторых зонах может укладываться натуральный камень: мрамор, гранит и максимально достоверная имитация из керамики
• Декор. Витиеватые узоры в лепке, фрески и роспись. Много позолоты, серебра, меди и бронзы. Текстильное убранство окон и дверей должно гармонировать с тканью на кровати, диванах, подушках и т.д.

В оформлении мебели, дверей и окон применяются резные, овальные спирали, пластичные формы и крученые балясины.

Хронология западноевропейского искусства | by Eggheado | Eggheado: Art

Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Они не имеют четких границ, плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, смешении и противодействии. Именно по этому часто так сложно отличить один от другого. Многие из стилей в искусстве сосуществуют одновременно и поэтому «чистых» произведений (живописи, архитектуры и пр.) вообще не бывает.

Тем не менее, понимание и умение различать стили во многом зависит от знания истории. Когда мы разберемся в истории формирования и трансформации западноевропейского искусства, станет более понятны черты и исторические особенности каждого стиля.

Древний Египет

Искусство Древнего Египта, равно как и предшествующее ему искусство Месопотамии де факто не являются западноевропейским. Но оно оказало значительное влияние на минойскую и, опосредованно, на древнегреческую цивилизацию. Характерными чертами египетского искусства является огромное значение погребального культа, ради которого создавалось множество художественных произведений, имевших для современников более утилитарную функцию.

Древняя Греция

Античное древнегреческое искусство заложило основы для развития всего европейского искусства в дальнейшем, создав ряд эталонных образцов (например, Парфенон и Венера Милосская). Греки создали идеальные образцы классической скульптуры. Значительным (но оказавшим гораздо меньшее влияние на последующие поколения) был жанр вазописи. Образцы живописи Древней Греции не сохранились.

Парфенон

Характеристика изобразительного языка — идеальность облика, просчитанный анатомический канон, гармония и уравновешенность, золотое сечение, учитывание оптических искажений. На протяжении следующих веков искусство несколько раз будет обращаться к наследию Древней Греции и черпать из него идеи.

Древний Рим

Древнеримское искусство испытало влияние как древнегреческого, так и местного италийского искусства этруссков. Наиболее значительными памятниками этого периода являются мощные архитектурные сооружения (например, Пантеон), а также тщательно разработанный скульптурный портрет. До нас также дошло большое количество живописных фресок.

Пантеон

Раннехристианское искусство воспримет из римского иконографию и типы архитектурных сооружений, значительно переработав их под воздействием новой идеологии.

Искусство Средневековья характеризуется упадком изобразительных средств по сравнению с предшествующей эпохой античности. Наступление Тёмных веков, когда было утрачено большое количество как навыков, так и памятников, привело к бо́льшей примитивизации произведений искусства.

Дополнительный аспект — приоритет духовного, а не телесного, что вело к ослаблению интереса к материальным предметам и к более заметной обобщенности, огрублению произведений искусства.

ВизантияВизантийская мозаика (V век)

Византийское искусство сначала было наследником позднеримского, обогащенного богатой христианской идеологией. Характерными чертами искусства этой эпохи является сакрализация, а также возвеличивание императора. Из новых жанров: превосходные достижения в жанре мозаики и иконописи, из старых — в храмовой архитектуре.

Раннее Средневековье

Искусство раннего Средневековья (примерно до XI вв.) создается в Тёмные века, когда ситуация осложняется миграциями варварских народов по территориям бывшей Римской империи.

Практически все сохранившиеся памятники этого периода — иллюминированные рукописи, хотя можно также найти архитектурные объекты и небольшие декоративно-прикладные изделия.

Романика

Романское искусство (XI—XII вв.) продолжалось, пока на смену ему не пришла готика. Это был период повышения благосостояния европейцев, и впервые можно увидеть общеевропейский стиль, последовательно встречающийся от Скандинавии до Испании.

Роспись крипты базилики Святого Исидора

Характерные черты: энергичные и прямые формы, яркие цвета. Основной жанр — архитектура (толстостенная, с использованием арок и сводов), но витражи, работа по эмали также становятся важным жанром. Развивается скульптура.

ГотикаФрагмент витражного окна

Готика (XIII— XVI гг.) — следующий интернациональный стиль, охвативший Европу. Возник во Франции, как следующая ступень развития приемов архитектуры. Самой узнаваемой деталью готики является стрельчатая арка, витраж. Активно развивается сакральная живопись.

Проторенессанс

В итальянской культуре XIII—XIV вв. на фоне ещё сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства — будущего искусства Возрождения. Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом.

Фреска «Поцелуй Иуды», Джотто

Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык.

Наступление эпохи Ренессанса кардинально меняет идеологию. Сакральное отходит на второй план, активно проявляется интерес к человеческой личности, индивидуальности (благодаря этому расцветает жанр портрета). Художники и скульпторы оглядываются на искусство античности, пытаются следовать его эталонам и задачам.

Происходит открытие перспективного построения, а также светотени. Живописцы одновременно сочетают высокую техничность и навыки в изображении натуры с гуманистическими идеалами, верой в красоту и попытками создать идеальные сбалансированные гармоничные произведения.

«Рождение Венеры», Сандро Боттичелли

Благодаря обращению к античности, в искусстве появляются не только забытые жанры, но и персонажи — античные боги, которые становятся также популярными, как изображение христианских персонажей.

Позднее Возрождение (маньеризм)

Маньеризм является финальной стадией Возрождения (середина XVI — 90-е годы XVI века), переходной к эпохе барокко. Для маньеризма характерна потеря гармоничности Ренессанса, кризис личности, обращение к более мрачным, искривленным или динамичным трактовкам.

«Снятие с креста», Якопо Понтормо.

Барокко

Барокко (XVII—XVIII вв.), тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило представления о сложности, многообразии, изменчивости мира.

«Юноша с корзиной фруктов», Караваджо

Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность. Основные направления, русла барокко: веризм (натуралистическая достоверность и сниженная, бытовая тематика, интерпретация мотива), классицизм, «экспрессивное барокко». Для архитектуры барокко характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

Рококо

Рококо — направление в искусстве XVIII века, в основном придворное «жеманное» искусство.

«Танцующая Камарго» , Никола Ланкре

Характерно стремление к легкости, грациозности, изысканности и прихотливому орнаментальному ритму, фантастические орнаменты, прелестные натуралистические детали.

Классицизм

Классицизм возникает в XVII веке и развивается параллельно с барокко.

Затем заново он появляется в период Французской Революции (в западной историографии этот период принято иногда называть неоклассицизмом, так как еще один классицизм был во Франции перед наступлением эпохи барокко. В России подобного не было, и поэтому принято называть исключительно «классицизмом»). Популярен был до начала XIX века.

«Амур и Психея», Антонио Канова

Для стиля характерно следование принципам античного (греческого и римского искусства): рационализм, симметрия, целенаправленность и сдержанность, строгое соответствие произведения его форме.

Романтизм

Идейное и художественное направление конца XVIII 18 — 1-й половины XIX вв. Как стиль творчества и мышления остается одной из основных эстетических и мировоззренческих моделей 20 века. Романтизм возник сначала в Германии, а затем распространился по всему западноевропейскому культурному региону.

«Странник над морем тумана», Каспар Давид Фридрих,

Романтизм — это эстетическая революция. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Распространилось на различные сферы деятельности человека. В XVIII веке романтическим называли всё странное, фантастическое, живописное и существующее в книгах, а не в действительности.

Сентиментализм

Умонастроение в западноевропейской и русской культуре и соответствующее литературное направление. Произведения, написанные в рамках данного художественного направления, делают упор на читательское восприятие, то есть на чувственность, возникающую при их прочтении. В Европе существовал с 20-х по 80-е годы XVIII века, в России — с конца XVIII до начала XIX века.

Прерафаэлитизм

Направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX века, образовавшееся в начале 1850-х годов с целью борьбы против условностей викторианской эпохи, академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Название «прерафаэлиты» должно было обозначать духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения, то есть художниками «до Рафаэля» и Микеланджело.

Историзм (эклектика)

Направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1830-е-1890-е гг. Для него характерно использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика,неорусский стиль, неовизантийский стиль, индо-сарацинский стиль, неомавританский стиль).

Реализм

Эстетическая позиция, согласно которой задача искусства состоит в как можно более точной и объективной фиксации действительности. Возник во второй половине XIX века и был распространен вплоть до XX.

«СмертьМадзини», С. Лега

В сфере художественной деятельности значение реализма очень сложно и противоречиво. Его границы изменчивы и неопределённы; стилистически он многолик и многовариантен.

Импрессионизм

Направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

«Впечатление. Восходящее солнце», Клод Моне

Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи (но это, прежде всего, группа методов), хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке, где импрессионизм также выступал в определенном наборе методов и приемов создания литературных и музыкальных произведений, в которых авторы стремились передать жизнь в чувственной, непосредственной форме, как отражение своих впечатлений.

Модернизм и авангард

Эти направления в искусстве XX века стремились найти что-то совершенно новое, утвердить нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля.

Из-за того, что до сих пор не существует теорий и типологии модернизма и авангарда (авангардизма) как литературно-художественных явлений, разброс мнений о соотношении двух этих понятий варьируется от их полного противопоставления до полной взаимозаменяемости.

«Икона» мирового авангарда — «Чёрный квадрат», Казимир Малевич

В целом новейшее время в искусстве можно охарактеризовать как стремление ко всему новому и нетрадициональному. Присутствует сильное смешение школ и стилей.

Также к эпохе Новейшого времени принадлежать следующие стили:

• Модерн
• Ар деко
• Постимпрессионизм
• Фовизм
• Кубизм
• Экспрессионизм
• Сюрреализм
• Примитивизм
• Поп-арт

Смыслы архитектурных стилей: от готики до ампира

Мы живем в прекрасное время, когда интерьеры можно создавать в любых стилях, смешивая их в каких угодно пропорциях. Но так было не всегда, и если сейчас большинство стилей выполняют единственную функцию – радовать глаз, то когда-то они передавали идеи и целые мировоззрения. Рассмотрим, какие именно послания несли в себе стили готики, Возрождения, барокко, рококо и ампир – в свое время им подчинялись не только архитектура и интерьеры, но и литература, музыка, искусство.

Ни в коем случае не претендуя на составление справочника по упомянутым стилям – для этого есть куда более глубокая и предметная литература – хотим рассказать о том, почему они стали такими, какими мы их видим, какие ценности отражали и чему учили выросшие в их среде поколения.

Стили создавали новые ценности – или, наоборот, сами отражали изменения в мировоззрении? И почему они до сих пор вызывают у нас определенные ассоциации и настроения?

Готический стиль не слишком популярен в современных интерьерах, с их лаконичными формами и ограниченным пространством, но не узнать его просто невозможно. Вертикальные, стремящиеся к небу линии, заострённые арки, узкие колонны и башни, витражные розетки – то, что вспоминается в первую очередь при слове «готика». Мрачность, возвышенность, торжественность и величие на грани устрашающего – почти синонимы готики в современном мире. Становится понятно, почему она так редко «приживается» в повседневных интерьерах.

Но у этого стиля есть и малоизвестная обратная сторона. Начать можно с того, что изначально готический стиль был почти синонимом «варварства», в противовес классическому греческому и римскому. Есть версия, что «готикой» насмешливо называли стиль предыдущей эпохи апологеты Возрождения, отвергая стиль, казавшийся им слишком искусственным и отрицающим естественную красоту. В докладе Папе Льву Х [1], Рафаэль, знаменитый художник Возрождения, уничижительно называет собор св. Петра именно готическим, противопоставляя его римскому стилю архитектуры. И лишь гораздо позже, уже в XIX веке, готикой стали называть именно стиль позднего Средневековья, знакомый нам всем по собору Парижской Богоматери.

Эта «высокая» готика – не про тело, а про душу. Телесность сама по себе отрицалась: даже фигуры, изображённые в соборах – неестественно вытянутые, тонкие до болезненности, с изящными длинными пальцами и высокими лбами. На смену основательности романского стиля пришло каменное кружево, высокие и тонкие башни со шпилями и стрельчатые окна. Готические здания тянутся в небо, поражая воображение своей нереальностью и пропорциями, не похожими ни на что, существовавшее ранее.

Но за пределами ограды соборов существовал совсем другой мир, гораздо менее одухотворённый. Оставив в стороне откровенные «страшилки» и мифы, в сухом остатке мы всё равно получим достаточно суровую жизнь средневековых горожан. Классовое неравенство, болезни, неграмотность и тяжёлый ручной труд диктовали совсем другие условия и куда более прагматичную архитектуру и быт. В повседневной жизни средневековый гражданин видел гораздо больше узких улочек и нависающих балконов, чем арок и шпилей. Храмы – вовсе не мрачные, а украшенные цветами, яркими витражами и богато вышитыми тканями – были местом, противопоставленным серому быту с его тяготами и хлопотами.

---

Современная готика – это эстетика печали.

---

Мрачный ореол готика приобрела уже в ХIX веке, во времена готических романов – пугающих историй со старыми поместьями и сверхъестественными проявлениями. Суеверия о средневековье сделали своё дело, и торжество духа над страданиями плоти превратилось в торжество смерти над жизнью. Современная готика – это эстетика печали. «Готическая» музыка, литература и стиль одежды говорят нам о бренности земных удовольствий – но не противопоставляют их духовным, а оплакивают.

Неудивительно, что дословное цитирование готического стиля в жилом интерьере (если это, конечно, не замок) выглядит странно, в какой бы интерпретации, оригинальной или современной, он не подавался. Пространство, где радуются жизни – в простом, бытовом смысле – антоним готики.

Таким антонимом готики как раз и стал стиль эпохи Возрождения – основанный на ценностях гуманизма, он возвращался к античной культуре. Архитекторы Возрождения оставили позади вытянутые пропорции прошлой эпохи и щемящую красоту образов. Теперь мерилом всего стал человек.

Тогдашние зодчие с лёгкостью бы нашли общий язык с современными урбанистами: они создавали пространства, удобные и приятные для жизни. Ритмичность в архитектуре, соразмерность с человеческими пропорциями, спокойные горизонтальные деления и важность света и воздуха в помещениях становится заметна уже с Проторенессанса.

Вера понемногу перестаёт быть единственным компасом культуры. На первый план выходит наука, знание и образ Человека-Творца. Кроме расцвета светского искусства это даёт огромный толчок архитектуре. Мастера не просто копируют работы древних греков и римлян, пользуясь переводами учебников тех времён – теперь они пишут свои, создавая тот архитектурный язык, которым человечество пользуется до сих пор.

Одним из новых столпов архитектуры стал Филиппо Брунеллески. Если верить его биографии [2], Брунеллески изучал математику, ювелирное дело, скульптуру и рисунок – а впоследствии посвятил несколько лет раскопкам античных руин в Риме, тщательно замеряя фундаменты, выводя пропорции и переоткрывая логику архитектуры древних.

Именно Брунеллески привнёс в архитектуру понятие прямой перспективы, которое оказало огромное влияние на творчество его последователей.

---

Возрождение – это время публичных пространств и камерности одновременно.

---

Возрождение – это время публичных пространств и камерности одновременно. Горизонтальные линии и «золотое сечение», пришедшие на смену готическому стремлению ввысь, дали городам светлые галереи и просторные площади. Тёплый климат Италии только поощрял обилие света и воздуха в городах – а новейшие медицинские исследования подтверждали важность их для здоровья и душевного благополучия.

При этом частная жизнь и право на уединение перестают быть прерогативой только богатых. Аристократия отказывалась от хмурых и практичных замков в пользу загородных вилл, уютных внутренних дворов и увитых плющом балконов – и средний класс следовал их примеру. К счастью, очень многие работы живописцев, изображающих заказчика в интерьере собственного дома, сохранились и позволяют нам оценить тот уровень комфорта, который считался достаточным во времена Возрождения.

---

Зонирование жилья, начавшееся ещё в эпоху Высокого Средневековья, становится необходимостью, а не роскошью.

---

Зонирование жилья, начавшееся ещё в эпоху Высокого Средневековья, становится необходимостью, а не роскошью. Мы видим хозяйку со служанками на кухне, хозяина в кабинете, их вместе – в спальне или в зале, а детей – в детской.

Мебель у зажиточных горожан тоже становится легче, удобней и многофункциональней. Изобретение фанеры дало толчок для новых форм, доступных теперь и среднему классу: складные стулья в подражание древнеримским, трёхногий «стул Строцци», одноопорные круглые столы и лаковые кабинеты со множеством ящичков и откидной столешницей. Оставшиеся в «наследство» от Средневековья сиденья-сундуки украшаются лёгким резным орнаментом и накрываются мягкими подушками, напоминая современные диваны и кресла.

Сейчас интерьеры эпохи Возрождения можно увидеть в особняках, чьи владельцы предпочитают сочетание роскоши и комфорта, но без вычурности барокко. И немудрено: ведь большинству этот стиль знаком именно по дворцам и виллам аристократов. Но, в отличие от готики, стиль Возрождения отлично «приживается» и во многих квартирах — ведь он был создан с мыслью о комфорте человека в соразмерном ему пространстве. Пусть мебели того времени и далеко до многофункциональности хай-тек (кухня для людей Возрождения должна быть кухней, а спальня – спальней, помните?) — она будет радовать владельцев и тактильно и визуально, сама по себе, вместе с дневным светом и свободным светлым пространством, будучи украшением дома.

В XVII веке искусство — и вслед за ним архитектура – снова сделали крутой поворот, отходя от концепции гуманизма.

По поводу названия «барокко» споры ведутся до сих пор. Большинство экспертов сходятся во мнении, что оно произошло от португальского barroco, «жемчужина с изъяном», или итальянского baroco – «парадоксальная логика, основанная на метафорах». Оба эти варианта как нельзя лучше подходят новому стилю: вычурному, не признающему простую естественность Возрождения, скрывающему целое за бесчисленными деталями.

Как и в случае с готикой, слово «барокко» изначально использовалось в язвительных выпадах. Эрнст Гомбрих [3] объяснял это тем, что приверженцы предыдущего стиля считали барокко безвкусицей. И, тем не менее, барокко не было просто желанием «сливок общества» подчеркнуть своё положение всё большей помпезностью. Эмоциональность, напряжённость, пышность и чрезмерность барокко отражали изменения в мировоззрении и философии.

Реформация католической церкви уменьшила влияние божественного на человека, а достижения науки, в частности, открытие Коперника, пошатнули идею о познаваемости мира, господствовавшую в эпоху Возрождения. Человек не был больше дитем в руках Господа; не был он и абсолютным Творцом, способным осознать мир через науку. Это смятённое состояние и отразилось в стиле барокко.

Человек пытается найти себе новую опору. Искусство становится полностью светским, даже плотским. Всё большее распространение обретает идея Спящего Творца, который создал законы Вселенной, но больше не принимает участия в её жизни, как архитектор не обязан каждый день проверять состояние здания. Маятник, два полюса которого позже будут названы Романтизмом и Просвещением, никак не может обрести равновесие.

Изобретение огнестрельного оружия, прогресс в химии и увеличение комфортности жизни (в основном для высших слоёв общества, разумеется) заставляют людей смотреть на естественность как на дикость. Аристократия пытается максимально отдалиться от природности, общаясь с нею только через метафоры, церемониал и этикет. Даже одевание и гигиенические процедуры подчинены строгим правилам.

Вычурность, яркость и упорядоченность были характерны не только для костюма. Вечная пьеса, играемая при любом королевском дворе в эту эпоху, требовала соответствующих декораций. Именно стилю барокко мы обязаны идее выстригать из кустов – слишком «диких», несимметричных и неэстетичных для тогдашнего вкуса – геометрические фигуры или живые статуи животных.

Архитектура не отставала от парковых ансамблей. Взяв всё лучшее из маньеризма, господствовавшего в позднем Возрождении, мастера барокко ушли от природности к фантазийности. Здания становились всё больше и монументальнее, но вместо строгих готических линий они теперь были украшены экзотическими деталями и сложными, многоплановыми орнаментами. Задачей барокко было поражать воображение.

В архитектуре тон по-прежнему задавала Италия – но стиль распространился почти по всей территории Европы и колониальной Америки. В более консервативных странах, таких как Польша, барокко упрощалось, становилось строже и иногда даже смешивалось с готическими элементами. А в Латинской Америке стиль пережил второй расцвет, смешавшись с не менее вычурными этническими элементами и превратившись в «барокко в квадрате», называемое ультрабарокко или чурригереско.

Барочный же интерьер большинству несложно будет узнать. Сейчас это «стандартный» стиль оформления резиденций элиты многих стран. В плохом исполнении он граничит с китчем, но если правило поражать воображение соблюдено в его изначальном смысле, а не в том, которое возникает у многих при виде особняков политиков – барокко придаёт нужную торжественность в местах, где она уместна.

Для квартиры же обычного горожанина сложно придумать стиль, который в дословном цитировании подойдёт хуже. Обилие вычурного декора требует пространства, а натуральные материалы мебели – больших финансовых затрат. Разумеется, сам по себе стиль от этого не становится табу. Хороший вкус и «снайперское» применение элементов барокко в общем интерьере придаст помещению утончённость.

Если же душа просит роскоши, но дворца или хотя бы особняка в распоряжении нет – стоит обратить внимание на не менее торжественный, но более «лёгкий» стиль рококо, о котором далее.

Стиль рококо часто называли продолжением – или даже измельчанием – барокко, а Дени Дидро и вовсе не церемонился, окрестив эпоху рококо «временем испорченного вкуса». В историческом смысле этот стиль также не имел такого огромного значения как предыдущие – почти не выйдя за пределы Франции, многим он известен только по портретам Марии-Антуанетты, пытающейся изобразить садовницу в шёлковом туалете.

Да и сейчас рококо незаслуженно забыто. Оно слишком нежное для вкусов большинства нашей элиты, дома которой должны подавлять пафосом, а не восхищать розовыми цветами и пастельными красками. И при этом рококо считается слишком лёгким и женственным стилем и для простой квартиры: основное его применение сейчас – детские комнаты девочек-подростков.

И тем не менее, очень важно поговорить о рококо, чтобы не потерять ключевое звено в нашей цепочке смыслов. Ведь рококо – это своеобразный ответ на вопрос, заданный в эпоху барокко.

---

Архитектура и интерьеры рококо — это представления о простой жизни тех, кто никогда ею не жил.

---

Не способный более познать мир полностью ни через религию, ни через науку, человек (а, вернее, французский придворный) эпохи рококо легкомысленно отмахнулся от самой проблемы. Подобно героине «Унесённых ветром», он решает «подумать завтра» о любых экзистенциальных вопросах. Персонажи барокко – это беззаботные пастушкѝ и пастỳшки, которым всегда двадцать, и никакие проблемы не мешают им предаваться любви на идиллических лугах. Слово, характеризующее рококо (кроме самого rocaille – «раковина», описывающего самый популярный декоративный элемент), это esprit – «прихоть, каприз».

Утратив пафос барокко, стиль рококо ушёл ещё дальше по пути фантазий – но теперь не отрицая естественность, а придумывая себе новую. Это стиль-сказка, где «простая крестьянская жизнь» идеализируется и противопоставляется дворцовой, полной ответственности и тяжёлых решений. Пастушки рококо носят только лучшие шелка, в их мире никогда не идёт дождь, они не постареют, не заболеют и не потеряют своё стадо, чтобы потом быть сурово наказанными хозяином. Неудивительно, что фраза «если у крестьян нету хлеба, пусть едят пирожные!», придуманная Жан-Жаком Руссо и вложенная в уста Марии-Антуанетте, ни у кого не вызвала сомнений. Ведь дама эпохи рококо вполне могла не сомневаться, что у простых людей всегда есть запас пирожных на случай, если в булочной не оказалось хлеба…

7 чудес современной архитектуры

Сотовый свод: мукарны в исламском зодчестве

Фантастический блобизм и места его обитания

Плоть и камень: телесность в архитектуре

Как медиа влияют на идентичность города

Уравновешенное будущее: как соларпанк противостоит деградации и отчаянию

Архитектура и интерьеры рококо полностью отображают эту «сказочность». Это представления о простой жизни тех, кто никогда ею не жил. Сохраняя симметрию и богатый декор барокко, здания в стиле рококо становятся меньше, легче, более игривыми. Любые каноны приносятся в жертву радости, капризам и сиюминутным желаниям. Убранство же их – это роскошь, притворяющаяся простотой. Стены, текстиль и мебель выполнены в пастельных тонах и украшены цветочными орнаментами. Эталоном стиля теперь является не парадный дворцовый зал, а салон, с его камерностью, интимностью и множеством укромных уголков для приятного времяпровождения. Мебель становится легче и удобнее, прямые углы попадают в немилость. Стили смешиваются как угодно, понятие «излишний декор» теряет смысл – лишь бы только общее настроение отвечало концепции esprit.

Несмотря на «резервацию», в которую рококо загнано в современности, этот стиль будет уместен не только в спальне девочки (и не факт, что современные девочки не предпочтут ему хай-тек или лофт). Атмосфера салона всё так же подходит гостиной или кухне – если это основное место для приёма гостей. Грамотно выверив количество украшений, но сохранив сам дух стиля – плавные, округлые линии, пастельные тона, цветочные орнаменты – вполне реально воссоздать игривость и камерность рококо на ограниченных квадратных метрах.

Французская Революция положила конец мечтаниям рококо, введя новый стиль – чёткий, жёсткий утилитарный революционный классицизм. Маятник вернулся в предыдущее положение, качнувшись даже дальше, чем во времена Возрождения. На смену обилия декора пришёл его недостаток, вместо капризных завитков – господство строгих линий и восхищение Римом эпохи Республики.

Но с приходом к власти Наполеона и формированием новой элиты классицизм в том виде, в котором он прижился, был признан скучным и непопулярным. Богатые слои населения «голосовали франком» за нечто иное – и оно не замедлило появиться.

Стиль ампир, появившийся при дворе Наполеона I, был продолжением классицизма – только более торжественным. Идеалы республиканского Рима сменились идеалами имперского. Во многом ампир дословно цитировал римскую культуру – особенно в том, что касалось милитаризма и мощи державы. Возможно, именно это (вместе с завоеваниями Наполеона) послужило быстрому распространению ампира при дворе европейских монархов. И, тем не менее, изначально, ампир был воплощённой в камне и металле высочайшего уровня пропагандой. Более приятный большинству глаз, чем революционный классицизм, он ни на минуту не давал гражданам забыть, какая страна (и какой правитель!) самая великая в мире.

Холодный и лаконичный, ампир, тем не менее, вдохновлялся античной культурой с её свободой тела. Симметрия и ритмичность колоннад фасадов была смягчена драпировками интерьеров и струящимися женскими платьями, модными в ту эпоху. А египетский поход Наполеона обогатил ампир экзотичными элементами: сфинксами, эмалью и необычными украшениями. Будуары Жозефины, супруги императора, брали всё от римской роскоши – дорогой текстиль, бахрома, вышивка, покрывала и подушки превращали походный шатёр римского легата в покои утончённой матроны.

В архитектуре же противостояние наполеоновской Франции и Российской империи заставило два стиля, наполеоновский и русский ампир, развиваться параллельно. Триумфальные арки, колонны, памятники военной доблести и стилизованные под римские военные трофеи украшали и Париж, и Петербург, создав впоследствии неповторимый облик исторических центров этих городов.

С падением Наполеона ампир немного отошёл от строжайших канонов и сложной символики – смешения римской, египетской и геральдического «новояза», созданного специально для императора (так, например, пчела в лавровом венке символизировала самого Наполеона). Одноцветные красно-бело-золотые текстуры сменяются цветными, мастера пробуют новые материалы в изготовлении мебели – которая перестаёт быть «архитектурой в миниатюре» и становится более живой и уютной.

Ампир сейчас наравне с барокко также считается «официальным» стилем. Но в отличие от барокко, которое призвано показать богатство владельца, ампир используется, чтобы выразить его власть. В стиле ампир часто оформляют переговорные залы, рабочие кабинеты чиновников высокого ранга или интерьеры административных зданий.

В повседневном интерьере ампир, как ни странно, смотрится органично. Строгая мебель и отсутствие дробных орнаментов не заставляют небольшие комнаты играть против себя же, а зеркала, так любимые в этом стиле, помогают создать иллюзию пространства. Но редкость ампира в современных интерьерах обусловлена тем, что при всей его масштабируемости, этот стиль комфортен далеко не для всех. Ампирная мебель, с её жёсткими подлокотниками и спинками (а то и отсутствием спинок в принципе) создана, чтобы быть торжественной, а не удобной. Тем не менее, для амбициозных, сдержанных и строгих людей ампир может оказаться лучшим вариантом для формирования вдохновляющего на достижения пространства.

Продолжение следует: далее перейдем к Новому времени и современности – от бидермайера до постиндустриализма.

Текст: Дарья Цепкова

---

Источники и ссылки:

[1] Письмо Рафаэля Папе Льву Х

[2] Antonio Manetti. The life of Brunelleschi

[3] Эрнст Гомбрих. История искусства

Периоды архитектурных стилей: возникновение, хронология примеры

Среди основных архитектурных стилей традиционно выделяют следующие:

X–XII вв. Романский стиль. Англосаксоны называли его нормандским. Здания в романском стиле лаконичны, лишены декора и тщательно вписаны в окружающий природный ландшафт. Во внутренних интерьерах — минимальные удобства. Нормандские замки — настоящие крепости, с окнами-бойницами, узкими лестницами и многочисленными защитными сооружениями.

XII–XV вв. Готика. Архитектура данного периода средневековья формировалась под влиянием церкви, что привело к созданию зданий со стрельчатыми сводами и арками, высокими шпилями башен, использованием резьбы как декора стен, установке витражных окон. Готическая архитектура — это точное следование вертикали.

Начало XV — XVI вв. Ренессанс. Стиль Возрождения зародился в Италии, а затем распространился по всей Европе, причем в каждой из стран Ренессанс имел отличительные особенности. Из античной архитектуры была взята ордерная система, этажи подчинены строгой горизонтальности, основные геометрические формы — квадрат, куб и прямоугольник. Стиль Возрождения — это начало использования декоративной штукатурки, новых строительных материалов (терракота, майолики и глазурованного кирпича), многообразие орнаментного декора.

XVI — середина XVIII вв. Барокко. Основателем архитектурного стиля, пришедшего на смену Ренессансу, считается Микеланджело Буонарроти. Характеризуется роскошным декором, причудливым оформлением фасадов, использованием скульптурных композиций во внутренних интерьерах и для украшения садов.

XVIII в. Рококо. Следующий период архитектурного стиля является своеобразной вариацией барокко. Архитектура стала более легкой, принцип пышной анфиладности помещений заменяется рациональным расположением внутренних комнат, большое внимание уделяется утонченному декору и интерьерным украшениям. Главный элемент стиля рококо — «рокайль», представляющий собой особый орнамент, похожий на морскую раковину в окаймлении растений и камней.

XVII — начало XIX вв. Классицизм. Отточенная симметрия, ясная геометрия пространственных решений и обязательное наличие колонн — непременные условия для архитектуры классицизма. В качестве идеальных форм и линий — образцы античного наследия.

XVIII–XIX вв. Ампир. Стиль, появившийся во Франции, отличается сочетанием массивной геометрии простых архитектурных форм и повсеместным использованием в оформлении интерьеров и экстерьеров символов военной атрибутики.

Конец XVIII — начало XIX вв. Романтизм. На развитие данного стилевого направления огромное влияние оказала эпоха Просвещения. Именно в этот период архитектурных стилей происходит переоценка доктрин архитектуры прошлого, активно используются декоративные элементы из восточных культур и наследие готики, появляются первые металлические конструкции из чугуна, железа и стали. Дом рассматривается как возможность индивидуализации частной жизни и полная свобода ее выражения в архитектуре.

Конец XIX — начало XX вв. Арт-деко. Стиль отличается симбиозом роскоши, художественной выразительности и рациональной организацией пространства. Планировка зданий начиналась с разработки внутренних интерьеров — именно под них придумывался проект самого дома. Использование зигзагообразных и ступенчатых форм, многообразие изысканного декора, использование дорогих материалов и достижений технологического прогресса сделали архитектуру арт-деко фешенебельной и легко узнаваемой.

1890- 1910 г.г. Модерн. Сформировался в Европе в конце XIX века. В модерне прослеживается отказ от прямых форм, углов, отсутствие симметрии. Предпочтение отдается естественным линиям, эстетической функциональности помещений. Большое внимание уделяется проработке общей архитектурной концепции всех элементов и единому художественному оформлению.

Начало XX в. Конструктивизм. Возник в СССР в результате резкого противоречия между требованиями общества и существующими условиями среды обитания. Конструктивизм предполагает создание функциональных зданий, где любые конструкции и формы определены исключительно структурой его назначения. Архитектура данного периода становится типовой, геометрия предельно лаконичной и лишенной утилитарного значения.

Конец XX в. Деконструктивизм. Основателем стиля является французский философ Жак Деррида, провозглашавший необходимость создания конфликта между тем, что человек видит и тем, как он это интерпретирует. Архитектура становится средством выражения хаоса, где стерты все пространственные и геометрические стереотипы. В деконструктивизме каждая линия несет в себе собственную динамику, заставляя здания двигаться, а форма становится инструментом для создания специально усложненных конструкций, которые не предполагают комфорт, а наоборот доставляют неудобства.

Вторая половина XX в. Хай-тек. Основы стиля были заложены архитектором Яковом Черниковым еще в 30-х годах прошлого столетия. Отличительная особенность хай-тека — максимальное использование технологических достижений, простота и четкость пространственных решений, обилие материалов со стеклянной и зеркальной поверхностью, отсутствие декора, задействование в качестве функциональных украшений элементов инженерных систем.

Архитектурных стилей и направлений существует великое множество. Каждый период архитектурных стилей — это синтез прошлого и настоящего, отрицание доктрин и ломка устоявшихся стереотипов или наоборот приукрашивание и трансформация предыдущих решений. Кроме исторических стилей и их эклектических подвидов существуют архитектурные направления, основанные на национальных этносах, возникшие в результате квинтэссенции европейской и восточных культур, а также современные нео-стили.

Исторические стили интерьера — Open Village

Стиль интерьера ― это совокупность деталей и признаков, отличающих разные направления в отделке, оформлении, меблировке и декорировании помещений.

Стили появлялись постепенно: одни стали отражением эпох, другие формировались в зависимости от особенностей национальной культуры, а третьи определили современные течения в искусстве. Чтобы вы легко ориентировались в дизайне и оформлении помещения, Open Village подготовил настоящий Style Guide, который легко и быстро познакомит вас с основными направлениями в интерьере.

Стили интерьера делятся на следующие группы:

1. Исторические
2. Этнические
3. Современные

И первыми мы рассмотрим исторические стили. Обычно такие стили характеризуют определенный этап развития архитектуры (античный, викторианский и романский стили; готика; ампир; ренессанс; барокко; рококо; классицизм; модерн). Также в эту группу относят стили, попавшие под влияние течения художественного искусства или определенной философии (романтизм, экспрессионизм).

Античный стиль

Этот стиль зародился ещё в 5 веке до н. э., и его история лежит у истоков Древнего Рима и Древней Греции. Это самый старый стиль интерьера, соперничать с которым может только стиль Древнего Египта, который чаще всего относят к этническим стилям. Для своего воссоздания античный стиль требует весьма просторного помещения и наличие присущих ему элементов декора (колонн, ниш, мозаичного пола, настенных фресок) и аксессуаров (картин, ваз, скульптур, статуэток, бюстов).

Фото: Pinterest

Фото: Pinterest

Романский стиль

Сформировался этот стиль в раннем Средневековье, а потому предполагает стилизацию интерьера огромного помещения, а лучше – замка. Выложенный мрамором пол, полуциркульные арки, круглые или полукруглые окна – все это признаки романского стиля. Сегодня такой стиль будет особенно хорошо смотреться в оформлении просторной гостиной с камином в загородном доме.

Фото: Pinterest

Фото: Pinterest

Готический стиль

В позднем Средневековье в архитектуру пришла готика, которую характеризуют как “устрашающе-величественный” стиль. Благородная цветовая гамма, витражи, сочетание дерева и камня, стрельчатые своды и резьба помогли готике привить любовь к деталям и вытеснить романский стиль.

Фото: Pinterest

Фото: Pinterest

Стиль Ренессанс

Наступившая после Средневековья Эпоха Возрождения или Ренессанс славится не только выдающимися произведениями искусства, но и памятниками архитектуры. Ну а вслед за экстерьером появился и интерьер Ренессанса с характерными ему арками с позолоченной лепниной, кремовыми стенами, мебелью с ручной резьбой и инкрустацией. “Красиво и дорого” – вот девиз Ренессанса.

Фото: Pinterest

Фото: Pinterest

Стиль барокко

В переводе с итальянского этот стиль означает “склонность к излишествам” и лучше, чем эти слова, описать барокко просто невозможно. Обилие вычурных деталей, нарочито подчеркивающих благосостояние и престиж владельца – главный признак такого интерьера. Гобелены, бархат, бахрома, роспись, кисти, сваги и многие другие элементы декора призваны подчеркивать пышность и величие итальянского барокко.

Фото: Pinterest

Фото: Pinterest

Стиль рококо

Именно в интерьерах рококо жила королева Франции Мария-Антуанетта, предложившая голодающему народу питаться пирожными. В своём время рококо называли “утрированным барокко” : стили действительно немного похожи в своей вычурности, однако французский рококо выглядит более женственным и игривым. Нежная пастельная палитра, обилие золота, узорчатые завитки, ангелы и цветочные мотивы делают этот стиль очень театральным.

Фото: Pinterest

Фото: Pinterest

Стиль классицизм

Вторая половина 18 века характеризуется более спокойным веянием классицизма. Утомившие своей кричащей роскошью Барокко и Рококо уступили место сдержанной элегантности и строгой аристократичности. Интерьеры в классическом стиле подразумевают зонирование помещений с помощью полуколонн и фронтонов, преобладающую симметрию, светлую цветовую гамму и натуральные материалы. Классицизм не спешит отказываться от таких предметов декора, как массивные люстры, картины и фестоны, но вписывает их в композицию очень гармонично, при этом не перегружая интерьер.

Фото: Pinterest

Фото: Pinterest

Стиль ампир

Появился стиль ампир в первом тридцатилетие 19 века в Наполеоновской Франции. Однако ампир не продолжил идеи классицизма в сторону неперегруженной элегантности, а добавил мотивы египетской культуры (головы и лапы львов и сфинксов, увенчивающие ножки подлокотников диванов и кресел) и военную символику (шпаги в барельефах, золоченые кисти, шлемы и знамена).

Фото: Pinterest

Фото: Pinterest

Стиль романтизм

Одновременно с ампиром развивается и другое идейное и художественное направление в культуре – романтизм. В интерьерах этого воздушного стиля отлично сочетаются причудливые и утонченные линии, легкие и основательные конструкции. Кремовые цвета и потолки с плинтусами, обильные драпировки и антикварная мебель, настольные лампы и настенные бра – одним словом изящный подход к оформлению пространства и особое внимание к деталям.

Фото: Pinterest

Викторианский стиль

Сформировавшийся во вторую половину 19 века в годы правления королевы Виктории в Великобритании, этот стиль соединил в себе элементы готики и рококо, а также кое-то заимствовал у китайских и индийских этнических стилей. Отличительной особенностью викторианского стиля считается оформление разных комнат в разных стилях. Например, библиотеку традиционно оформляют согласна канонам готики, а дамский будуар в стиле рококо. Обилие дерева, старинные предметы, тяжелые портьеры – признаки интерьера в стиле английской буржуазии.

Фото: Pinterest

Фото: Pinterest

Стиль модерн

20 век привносит в архитектуру и дизайн интерьера нечто совершенно новое – стиль арт-нуво или модерн. Плавные силуэты и s-образные изгибы настолько не похожи на все то, что было до этого, что модерн считается настоящим революционным стилем. Интерьеры в стиле арт-нуво так же отличает приглушённый свет, природная спокойная цветовая гамма, витражи и цветочные узоры.

Фото: Pinterest

Фото: Pinterest

Стиль экспрессионизм

Экспрессионизм также появился в начале 20 века. Этот стиль сразу заявил о своей индивидуальности: для максимального воздействия на зрителя экспрессионизму свойственно нарочито искажать традиционные архитектурные формы. То же самое и в интерьере – вызывающая мебель, совмещение разных фактур и материалов, заострённые линии, яркий контраст, игры с пространством и объёмом и многое другое. Экспрессионизм не имеет строгих рамок, главное – чтобы общая картина произвела неизгладимое впечатление.

Фото: Pinterest

Фото: Pinterest

Стиль ар-деко

В первой половине 20 века во Франции появляется новое течение в изобразительном и декоративном искусстве – ар-деко (иногда арт-деко). Смелые геометрические формы, экзотические предметы, этнические геометрические узоры, пёстрые орнаменты, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро) – все это интерьер в стиле ар-деко.

Фото: Pinterest

Фото: Pinterest

Чем отличается стиль барокко от рококо

Два стиля с весьма похожими названиями, рококо и барокко, оставили заметный след в архитектуре и искусстве. Их элементы до сих пор нередко используются дизайнерами при оформлении интерьеров помещений. Но вот чем принципиально отличаются барокко и рококо, каковы их характерные особенности? Попробуем разобраться.

Определение

Барокко – стиль в искусстве и архитектуре, распространенный в европейской культуре в XVII-XVIII веках, возникший в Италии после эпохи Возрождения в XVI-XVII веках.

Рококо – стиль в искусстве и архитектуре (преимущественно в дизайне интерьеров), который возник во Франции в первой половине XVIII века как продолжение стиля барокко.

к содержанию ↑

Сравнение

Название стиля барокко происходит от итальянского слова barocco, что переводится как «странный», «нелепый», «причудливый», «тяготеющий к излишествам». Этот стиль в некотором роде иллюзорен: он  желает убедить зрителя в роскоши и размахе, которых на самом деле может и не существовать в реальности. Он возник в Италии XVI века, прежде могущественной, но стремительно терявшей свои позиции на мировой арене. Знать и церковники старались продемонстрировать мнимые богатство и мощь: не имея денег на постройку дворцов, они обратились к искусству.

Барокко в живописи: «Благая весть», 1644, худ. Филипп де Шампень (Philippe de Champaigne)

Стиль рококо (название его ведет происхождение от французского слова rocaille – «ракушка» и иногда произносится как «рокайль») появился во Франции в начале XVIII века, естественно развив и видоизменив характерные черты барокко. Был выражен преимущественно в интерьерных решениях (а не во внешнем оформлении зданий), а также в предметах мебели, живописи, одежде.

Рококо в живописи: Никола Ланкре, «Танцующая Камарго»

Характерные черты стиля	Барокко	Рококо
Общие	Контрастность, напряженность, динамичность образов. Стремление к показной пышности и роскоши, яркая помпезность, экспрессия. Сочность декора. Сочетание реального и иллюзорного. Темные цвета.	Галантность, стремление скрыться от реальности в пасторальной идиллии. Изящество, легкость, игривость, затейливость, изысканность. Празднично-ликующий стиль. Светлые тона.
В архитектуре	Парадность, холодность, напыщенность, тяжеловесность, монументальность, торжественность, масштабность, величественность, пространственный размах. Строгая симметричность. Кривые линии, словно перетекающие одна в другую. Эффект движения за счет использования света и тени.	Оригинальность, причудливость, произвольность деталей. Воздушность, витиеватость. Более мягкие и сглаженные формы. Асимметричность. Изобилие фигурной отделки и изогнутых, ломаных линий, впалых или выпуклых. Всё подчиняется капризу архитектора.
В интерьере	Большие, масштабные помещения. Популярность настенной живописи. Богатство цвета, крупные, щедро украшенные детали (фрески на потолке, мрамор на стенах, обилие позолоты, лепнина с растительными узорами, скульптуры). Цветовые контрасты. Массивная мебель – в первую очередь предмет искусства, применяется для украшения интерьера. Широкие кровати с балдахинами, огромные шкафы, зеркала с золочеными рамами, гобелены на стенах. Мягкая мебель обивается дорогой яркой тканью.	Маленькие комнаты с невысокими потолками. Стены обиваются деревянными панелями, текстилем. Изобилие тончайшей резьбы, лепнины и позолоты на потолке и стенах. Узорчатый паркет и ковры на полу. Отсутствие контрастности. Элементы декора сливаются в единую композицию. Обилие мелких украшений и завитков. Внимание к деталям, выполненным с ювелирной точностью. Оформление интерьера в пастельных и нежных тонах: голубоватом, розовом, салатовом, сиреневом. Комнаты декорируются зеркалами в резных рамах, светильниками, статуэтками, скульптурами, ширмами. Мебель становится более изящной и легкой, для нее характерны изогнутые ножки. Ее обильно украшают искусной резьбой, наносят позолоту.
В искусстве	Динамичность композиций, броскость, цветистость, выразительность и характерность персонажей, незаурядность сюжетов.	Изысканная декоративность, камерность, прихотливость и легкость в игре форм. Вместо ярких красок и контрастности – пастельные, приглушенные тона. Преобладание пастушеских мотивов и обнаженной натуры. Игривые, кокетливые образы.
В моде	Всё подчиняется этикету. Пышность, чопорность, сложность, прихотливость, обилие украшений (банты, кружева, шнуры, вышивка, ленты, драпировки). Подчеркивание значительности и зрелости. Вычурность и неестественность внешнего вида.	Утонченность, женственность и даже жеманность, изящество, хрупкость, стройность, рафинированность, намеренное искажение естественных линий тела человека. Стремление подчеркнуть юность, молодость.

Ринальдиевское рококо: интерьеры Гатчинского замка.

 

Барокко в архитектуре: Виньола, первый двор виллы Джулия в Римек содержанию ↑

Выводы TheDifference.ru

1. Стиль рококо появился позже стиля барокко и унаследовал многие его черты. Но он трансформировал их, смягчил и уменьшил масштабность.
2. Барокко свойственны контрастность, помпезность, монументальность, темные яркие цвета. Прерогатива рококо – изысканность, легкость и изящество, в нем преобладают светлые пастельные тона.
3. Для барокко обязательна строгая симметричность, рококо построен на асимметрии.
4. В барокко в почете масштабность и объем, в рококо преобладает внимание к мелким деталям, ювелирной работе.
5. Для барокко характерна контрастность, для рококо – плавное перетекание цвета.
6. Рококо противопоставляет претенциозной театральности барокко игривое изящество и камерность.
7. Барокко – это торжественность и величественность, рококо – утонченность и галантность.

Стиль барокко в интерьере квартиры

Мотивы стиля барокко в последнее время очень часто используются дизайнерами. Современность нередко берет его элементы, сосредоточив внимание на орнаменте, но отвергая богатство прежней эпохи. Репертуар узоров и цветов, позаимствованный из семнадцатого и восемнадцатого веков огромен. В семнадцатом веке, когда этот стиль набирал популярность, архитектура создавалась на основе сводчатых зданий с полукруглыми арками и карнизами. Стены были украшены богатыми, тяжелыми золотыми украшениями, а на стенах салонов и будуаров появлялись мифологические сценки.

Как добавить лоска в наши современные интерьеры в стиле барокко? Какие отделочные материалы, элементы внутреннего декора, мебель и аксессуары помогут нам ввести в наши квартиры атмосферу богатства и шика, характерных для семнадцатого-восемнадцатого веков – об этом ниже. А сначала немного истории и теории.

Что такое стиль барокко?

Стиль барокко преобладал в европейском искусстве в начале семнадцатого века и набирал популярность до начала восемнадцатого, после чего он начал выходить из моды, лишаясь помпы и роскоши.

Немного истории

В восточной Европе стиль был актуален до конца восемнадцатого века. В течение столетия он претерпел некоторые существенные изменения: от эстетичного раннего барокко (1620-1650), до сравнительно сдержанного, во Франции называемого стилем Людовика XIII, зрелого барокко (1650-1715). В эпоху Людовика XIV он приобрел монументальные формы позднего барокко, несущие признаки следующего поколения – после 1715 года появился стиль рококо барокко в интерьере дворцов Людовика XV.

Отделка стен и пола

Интерьеры барокко всех видов – царские, дворянские, благородные и буржуазные стремились к репрезентативности, хотя и выглядели по-разному в резиденциях, домах землевладельцев или в домах горожан. Дворцовые полы были сделаны из мрамора, уложенного в шахматном порядке или в виде более сложной конструкции, или паркета на котором размещались золоченые элементы мебели.

В домах и особняках использовали более дешевую керамическую плитку и каменные плиты, на которых размещали мебель из драгоценных, но местных пород дерева (например, дуба и ореха), обработанных маслом или полированных.

Фото. Версаль, интерьер в стиле Людовика XIV. Холодный камень уравновешивает богатство внутренней отделки. Этот тип композиции может повторяться также в частных интерьерах.

Стены были покрыты лепниной или декоративной плиткой, ради уюта украшены гобеленами. Потолки декорировали лепниной, иногда позолоченной. Дворцовые и буржуазные потолки часто имели видимые балки, которые были декоративно окрашены, или, особенно в сельской местности, украшены резьбой.

Ни аристократические особняки, ни более скромные буржуазные дома не могли обойтись без камина, часто в фантазийной форме и богатой колористике.

Мебель в стиле барокко – шкафы, столы и комоды

• Шкафы. Барочный интерьер не может обойтись без репрезентативного шкафа, иногда огромных размеров (до 3-х метров). Ранние модели имели отличительные карнизы, прямые или изогнутые, всегда очень широкие и выступающие за пределы контура основной части мебели, они имели обычно две двери. Фронты мебели были часто богато украшены резьбой по дереву, а также по бокам пилястрами. Мебельные ножки напоминали сплющенные шары.
• Столы. Характерные барочные столы были массивными, мощными, основанными на декоративных точеных ножках в различных вариантах, с балясинами или в виде витых колонн, дополнительно скрепленные декоративной крестовиной.
• Кровать в этом стиле привлекает внимание, она имеет более или менее декоративный навес с драпированными тканями, такими, как бархат и парча.
• Комод. Достижением мебельного искусства был комод в стиле барокко, который в этот период эволюционировал из коробки. Характерные признаки стиля – это комод с тремя или четырьмя ящиками, немного выпяченный вперед, с изогнутыми передними линиями и волнообразными боками. Этот тип мебели иногда имел вверху надставку в виде двухдверного шкафа, в котором хранили одежду, столовое белье или документы.
• Барочные стулья и кресла. Мебель для сидения здесь предназначена только для одного человека. Это стулья и кресла, последние отличаются от стульев в основном немного большими размерами и наличием подлокотников (ажурными, без наполнения). Сиденье и спинка обиты тканью или кожей, например, гобеленом. Подлокотники тканью не обиты. Обивка мебели имела узоры с растительными мотивами. Все части деревянных сидений украшены резьбой. Ножки мебели были в основном простыми, хотя и немного декоративно украшенными. Сигмоидальная форма появилась в конце эпохи, под влиянием эстетических течений, которые эволюционировали в стиль рококо.

Поздняя барочная мебель приобрела формы и украшения зарождающегося стиля рококо. Предметы приобрели более причудливые формы и легкие украшения, характерные мотивы рокайль. Мебель из массива стала приобретать мягкие линии. Мебельные ножки интегрируются с линиями мебели. Появились украшения из декоративного шпона, металлические аппликации. Доминирующее место шкафа стал занимать комод.

Как создать стиль барокко в интерьере квартиры, фото

Тем, кто хочет создать роскошный интерьер в дворцовом стиле, стоит окунуться в атмосферу барокко. Оформляя данный стиль, следует ввести в интерьер гламур, роскошь и королевские цвета – золотой, красный и черный. Интерьер в этом стиле будет соответствовать людям, которые любят гламур, предметы роскоши, богатый дизайн и убранство дворца.

Интерьер гостиной в стиле барокко, фото

Дизайнеры считают, что дизайн интерьера в стиле барокко можно оформить только в помещении с большой площадью, так как мебель и аксессуары той эпохи являются большими и громоздкими, и, следовательно, требуют соответствующего размера комнаты. Оформлять такую гостиную надо начинать с нуля, потому что каждая деталь имеет значение – начиная от пола и заканчивая потолком. В этом случае, не достаточно только замены мебели.

Стиль барокко в интерьере – фото в квартире

В центральной части комнаты стоит установить характерный барочный предмет мебели. К его стилю и классу следует уже подбирать ткани – обивочные и декоративные. Также необходимо позаботится об эффектном украшении окон, постелить на стол толстую бархатную скатерть, а кровать украсить впечатляющим куполом-балдахином. Обустраивая такой интерьер, нам не потребуется сдержанность, однако, нельзя забывать об элегантности. Важно также тщательно выбирать цвета – сочные, но не яркие. Здесь должен присутствовать блеск золота. Барочный эффект интерьера подчеркнет музыка из той эпохи и большой букет цветов.

Интерьер спальни в стиле барокко

Центральным элементом спальни в стиле барокко является кровать. Очень эффектно будет выглядеть кровать с эффектным деревянным резным балдахином, украшенным нежной вуалью. Желательно, чтобы сама кровать также имела бы резные украшения, но допускаются и современные версии мебели, имитирующие барочный стиль.

Спинка кровати может быть украшена золочеными украшениями, вензелями. В аналогичном стиле должны быть выполнены прикроватные тумбочки, комод и трюмо. Окна в такой спальне украшают тяжелые портьеры с ламбрекенами на резных декоративных гардинах. Текстиль представлен атласом, кружевными тканями с богатой отделкой.

Стиль барокко в интерьере кухни

Барочный стиль очень специфичен, и в интерьере кухни требует от нас не только много терпения, но и значительных финансовых ресурсов. Кухня в стиле барокко отличается полным отсутствием острых кромок, здесь доминируют закругленные углы, начиная от мебели до аксессуаров. Приветствуется наличие позолоченных элементов и скульптур. Кухонная мебель часто изготавливается из дорогих сортов дерева, например, грецкого ореха, черного дуба. Идеальными добавками будут камень, золото, серебро, медь и перламутр.

Главным украшением всей кухни будут узоры в виде листьев, плодов, растительные мотивы. Чрезвычайно эффектно мебель будет смотреться на мраморном полу. Бытовая техника должна быть оформлена в стиле ретро. К счастью, сегодня магазины предлагают широкий ассортимент такой техники. Однако лучше, чтобы она была встроенной и скрытой за фасадами шкафов. Следует уделить некоторое внимание небольшим декоративным элементам, таким как статуи или картины.

Потолок в стиле барокко в интерьере, фото

Стиль барокко, как мы уже описывали выше, столь же требователен, как и эффектен, поэтому ремонт следует начинать с подготовки стен, потолка и пола, как основы для создания соответствующей атмосферы.

Лучше всего, если потолок украшен стильной штукатуркой или декором из полистирола, покрашенным белоснежной краской. Когда поверхность потолка не является идеально гладкой лучше выбрать матовую краску, которая отражает свет, маскируя некоторые несовершенства поверхности.

Шикарно будут смотреться современные конструкции из гипсокартона в сочетании с эффектной подсветкой и росписью.

Обои в стиле барокко в интерьере и оформление стен

Стенам в этом случае требуется особый подход. Можно украсить их богато украшенными обоями или покрасить краской и повесить многочисленные картины для интерьера в стиле барокко, фотографии в красиво рифленой золотой или серебряной оправе.

Большим декоративным барочным добавлением в любой комнате будет камин из кирпича или в более богатой версии – отделанный песчаником, гранитом, мрамором. Над ним можно подвесить большое эффектное зеркало, которое поможет оптически увеличить комнату.

Оформление пола в квартире в стиле барокко

На полу лучше всего будет выглядеть глянцевое покрытие из натурального дерева, стильно обработанное, а также полы из дорогой плитки или камня, например, мрамора или его имитации.

Незаменимый элемент интерьера барокко – это богато украшенный красный ковер в классической гостиной или в немного более мягкой и нежной расцветке.

Современная мебель в стиле барокко

Как правило, мебель в стиле барокко – это настоящие произведения искусства, изготовленные из натурального дерева. Она изготовлена из дерева и покрыта тонированным глянцевым шпоном или это может быть современная шпонированная мебель с богатыми золотыми и латунными фитингами и очень декоративными ручками. Несмотря на многочисленные декоративные элементы, она массивна и в то же время идеально исполнена, поэтому выглядит очень стильно и элегантно.

Мягкая мебель в стиле барокко восхищает нас интенсивными цветами обивки, резными деревянными элементами отделки, которые создают узор и придают шик. Общий элемент отделки таких диванов и кресел – это оставленные на видном месте декоративные мебельные гвозди, которые крепят ткань к деревянным элементам, и в то же время являются украшением мебели.

Освещение

Подобно как и все остальные элементы в стиле барокко, освещение должно быть исключительным, дворцовым, мерцающим миллионом реальных или искусственных кристаллов в сочетании с позолоченными оправами люстр, красивыми бра и стильными лампами с большими абажурами из тканей с цветочными узорами, отделанными по краю золотыми кистями.

Украшения и аксессуары в стиле барокко

Эффект «дворцового» интерьера также может быть достигнут с помощью тщательно подобранных добавок. Украшений в этом стиле много, это элементы освещения, картины и рамки, фарфор, вазы, подсвечники и другие детали.

В расположении украшений трудно переусердствовать, их почти никогда не может быть слишком много. Мы можем приобрести небольшую скульптуру, декоративную салатницу или вазу, выполненную в климате эпохи. Османские и персидские декоративные подушки создают уютную атмосферу, подчеркивая барочную пышность. Реплики тканей барокко прекрасно выполняют здесь свою задачу.

Красивым аксессуаром, несомненно, станут прекрасные белоснежные длинные шторы. Гармонирующие по цвету с остальной частью комнаты они могут быть отделаны серебром или золотом. Также не будет преувеличением богато украшенный карниз, окрашенный в цвет золота, серебра или скрытый под деревянной, красивой рифленой полоской.

Стилизованные рамки для фото и подсвечники добавят шарм интерьеру. Свечи и подушки создадут атмосферу комфорта.

Не обойтись здесь без красивой керамики и фарфора. Коллекция керамики подчеркнет особую атмосферу: наборы для завтрака (чашка и блюдце), керамическая кружка с ложкой, керамические кружки с рисунком, а также подставки для торта и фруктов. Коллекция может быть дополнена статуэтками, керамическими горшками.

Интерьеры в стиле барокко отличаются богатством и пышностью. Выполняя дизайн интерьера квартиры в духе этой эпохи, не трудно добиться впечатляющего эффекта. Барокко требует много места. Однако, если правильно подойти к оформлению, можно устроить роскошную дворцовую палату даже в маленькой гостиной, оформленной в современном стиле. Например, с помощью кофейного уголка с богатым резным столом, креслом и стильным светильником.

Мини-барокко может быть организован в гостиной, кухне-столовой и спальнях, добавляя этим комнатам особый уникальный аромат и очарование. Такой интерьер наполнен красивыми, но часто «тяжелыми» объектами. Дубовые кровати с балдахином, отделанные бархатом диваны и стулья, столы и красиво сделанные, деревянные консоли. Барокко любит шик, пышность и удобство. Это сочетание создает уникальную атмосферу стиля. Любители такого дизайна могут попытаться воспроизвести оригинальные исторические интерьеры. Однако, это требует большого усердия и затрат. Конечно, непросто достичь желаемого эффекта в квартире в многоквартирном доме из-за небольшого метража комнат, но при желании – это вполне реальная идея.

Хронология: рококо, между барокко и классикой

Смерть И.С. Бах в 1750 году традиционно считается концом эпохи барокко. Известная классическая эпоха Гайдна, Моцарта и Бетховена, как говорят, началась в 1775 году. Переходный 25-летний период между ними известен как рококо.

Вот почему этот термин полезен.

Слово «барокко» на самом деле уничижительное слово из мира ювелирных украшений, где оно используется для обозначения неправильной продолговатой жемчужины.

В музыке барокко известно чрезмерным орнаментом, что-то кричащее или необычное.

Термин рококо происходит от французской архитектуры. Он используется, чтобы описать более простой способ украшения, смягчение правил.

Даже в момент смерти И.С. Музыка Баха считалась старомодной.

Музыкальные вкусы Европы сместились в сторону более простых стилей; певучие мелодии с сопровождающим аккомпанементом и стандартной длиной фраз.

Во Франции это называлось стилем Galant, музыка, которая, как описал Вольтер, «стремится доставить удовольствие».

Он освободил таких композиторов, как Иоганн Христиан Бах, от ограничений контрапункта, позволив использовать инструментальный стиль Бельканто Иоганна Давида Хайнихена и поздние клавишные сонаты Доменико Скарлатти.

В Германии этот поворот к простоте выразился в музыке «Empfindsamer Stil», или чувственного стиля. Его чемпион Карл Филипп Эмануэль Бах заявил, что цель всей музыки — затронуть сердца и вызвать эмоции. Музыка должна заставить тебя плакать.

Одним из самых ярких достижений в музыке этого переходного периода был акцент на эмоциональном контрасте. Барокко было сосредоточено на выражении одного эмоционального состояния за раз. C.P.E. Бах хотел выразить одно за другим несколько аффектов.

Другой термин, используемый для описания этого стремления к контрасту, — «Буря и натиск» или «Буря и стресс». Этот термин фактически пришел из американского театра. Это музыка, чтобы напугать, оглушить или вызвать реакцию. Вы можете услышать это в операх Карла Марии фон Вебера и Мейербера, а также в ранних произведениях Йозефа Гайдна.

В 1770-х годах Гайдн начал использовать чувствительность «Empfindsamer Stil», «Galant and Sturm» и «Drang» и объединять их с строгостью и контрапунктурными приемами барокко.

Именно этот союз разума и эмоций мы называем классическим стилем.

Timeline — это исследование развития западной музыки. Совершите путешествие в события, персонажей и концепции, которые сформировали нашу западную музыкальную традицию.

Обзор: [Без названия] на JSTOR

Информация о журнале

The Musical Quarterly, основанный в 1915 году Оскаром Соннеком, долгое время считался ведущим научным музыкальным журналом в Соединенных Штатах. За прошедшие годы в нем опубликованы произведения многих известных композиторов и музыковедов, в том числе Аарона Копленда, Арнольда Шенберга, Марка Блицштейна, Генри Коуэлла и Камиллы Сен-Санса. Журнал фокусируется на сливающихся областях науки, в которых создается большая часть сложных новых работ в области изучения музыки.Регулярные разделы включают «Американская музыка», «Музыка и культура», «Двадцатый век» и раздел «Институты, отрасли, технологии», в котором исследуется музыка и способы ее создания и потребления. Кроме того, в пятом разделе, озаглавленном «Первоисточники», обсуждаются вопросы биографии, текстов и рукописей; размышления о главных фигурах; личные высказывания известных исполнителей и композиторов; и сочинения о выступлениях и записях. Наряду с обсуждениями важных новых книг MQ публикует обзорные эссе по широкому спектру значимых новых музыкальных исполнений и записей.

Информация об издателе

Oxford University Press — это отделение Оксфордского университета. Издание во всем мире способствует достижению цели университета в области исследований, стипендий и образования. OUP — крупнейшая в мире университетская пресса с самым широким глобальным присутствием. В настоящее время он издает более 6000 новых публикаций в год, имеет офисы примерно в пятидесяти странах и насчитывает более 5500 сотрудников по всему миру. Он стал известен миллионам людей благодаря разнообразной издательской программе, которая включает научные труды по всем академическим дисциплинам, библии, музыку, школьные и университетские учебники, книги по бизнесу, словари и справочники, а также академические журналы.

Примечание: Эта статья представляет собой обзор другой работы, такой как книга, фильм, музыкальная композиция и т. Д. Оригинальная работа не включена в покупку этого обзора.

Рождение экстравагантности: стиль барокко в фокусе

Немногие периоды античного стиля оставляют такой отпечаток на сегодняшний день, как стиль барокко. Период красок, деталей и величия, барокко проявилось во всех уголках искусства 17 ^– годов: от архитектуры, живописи и скульптуры до музыки и танцев.

В Styylish мы предлагаем мебель в стиле позднего барокко начала и середины 18 ^гг. века. Чтобы понять происхождение этих предметов и то, как развивалась их уникальная форма и элегантность, мы хотим взглянуть на период барокко в целом, особенно в Германии.

Чтобы узнать больше об эволюции стилей в 18 и 19 веках, обязательно ознакомьтесь с нашим сообщением в блоге об истории антикварных письменных столов. Стиль бидермейер в Германии 19 ^– годов, о котором мы подробно рассказывали в блоге несколько недель назад, во многом развился как реакция на стиль барокко в целом.

Если вы жаждете прикоснуться к современности, узнайте больше о цифровом искусстве в нашем каталоге здесь.

Истоки стиля барокко

Термин «барокко», вероятно, происходит от средневекового латинского baroco , технического термина, обозначающего сложность, излишество и магию. Сам термин так же сложен, как и стиль, который он обозначает. Стиль барокко полон новых открытий, открытий и противоречий.

Стиль барокко возник в результате конфликта. Протестантская Реформация 16 ^– годов расколола европейское христианство пополам.Протестанты предпочитали простоту и строгость готическому величию. Вместо того, чтобы согласиться с этой идеей, католическая церковь финансировала возрождение грандиозного. В этом суть стиля барокко и творчество художников барокко.

Поэтому неудивительно, что барокко в первую очередь развивалось среди духовенства и вокруг него во всех европейских странах. Церкви были местами возрождения в стиле барокко в архитектуре, живописи и декоративном искусстве.

Архитектура: Слава Богу

Захватывающий дух купол аббатства Оттобойрен в Баварии

Как и более крупный Ренессанс, барокко зародилось в Италии.Новые грандиозные стили возникли внутри и вокруг церквей католической церкви, которая тогда и сейчас располагалась в Ватикане в Риме.

В частности, купол стал великолепной опорой при проектировании более крупных и просторных церковных зданий. Это были высокие купола, полные света, щедро украшенные художниками по контракту.

Купола были частью итальянской модернизации с раннего Возрождения и времен Микеланджело в 15 и 16 веках, но они приобрели новую актуальность в период барокко.В общем, целью стиля барокко было сделать церкви как можно более внушающими благоговение.

Алтарь базилики Святого Петра в Ватикане, шедевр барокко Джан Лоренцо Бернини

Фасад базилики Святого Петра в Риме, например, представляет собой реконструкцию в стиле барокко, направленную на то, чтобы сделать сердце католицизма более внушительным.

Изысканные золотые алтари также часто украшали церковные помещения в стиле барокко. В Италии и особенно в Испании алтари были особенно великолепны.И великолепные потолки, и купола, и алтари были призваны прославить связь между небом и землей.

Картина: Дьявол в деталях

Классическая картина в стиле барокко «Вызов святого Матфея» Караваджо

Художники в стиле барокко расписывали не только потолки церквей. Революция в деталях и стиле сопровождала Возрождение и затронула как итальянских художников, таких как Караваджо, так и северных мастеров, таких как Питер Пауль Рубенс, Рембрандт и Вермеер.

Стиль барокко в живописи подчеркивал реалистичность человеческой фигуры.Он отошел от технического интеллектуализма живописи эпохи Возрождения. В живописи барокко зародилось эмоциональное искусство, которое позже стало более интенсивным в период романтизма 19 ^– годов.

Работа с устоявшимися стилями, выросшими из эпохи Возрождения, позволила художникам эпохи барокко более смело вникать в драматизм, религиозный пыл и эмоциональный диапазон. В результате получился период восхитительно театральной живописи, живущей до бароко : сложной, чрезмерной и волшебной.

Музыка: инновации Opera

Гравюра Антонио Вивальди, чьи «Времена года» являются образцом музыки барокко.

Самым заметным развитием стиля барокко в музыке стало развитие оперы как вида искусства. Как и в живописи, музыка стала более театральной, драматичной, новаторской и эмоциональной. Развитие классического балета в его театральной элегантности шло рука об руку с развитием музыки барокко.

Антонио Вивальди и Иоганн Себастьян Бах — композиторы эпохи барокко, чьи глубоко эмоциональные темы основаны на техническом мастерстве их предшественников.

Мебель: Grand Décor

В мебели мастера нашли чутье на драматизм в стиле барокко. Мебель в стиле барокко, являющаяся прямым предшественником еще более пышного стиля рококо, последовавшего после этого, в середине 18 ^– годов, сочетала в себе роскошные детали и грандиозную экипировку.

Корзины с фруктами и цветами, ракушки, головы, завитки и оружие — все это нашло свое отражение в дизайне мебели. От ног до поверхностей столов, комодов и туалетов украшение стало основным элементом мебели.

Низкие страны преобладали в мебели в стиле барокко в первые десятилетия. Англия и Германия лидировали в 18 ^-м веках. Германия особенно была в авангарде этого ремесленного движения и продолжала оказывать большое влияние на более поздние направления декоративного искусства.

Основные мебельные центры в стиле барокко Германия

Священная Римская империя состояла из множества королевств, герцогств и анклавов. Они были разными по размеру, истории, религии и культуре.До объединения Германии в конце 19 ^– годов немецкая культура была столь же разнообразна, как и многие составляющие ее сущности.

Поэтому неудивительно, что в крупных городах были свои уникальные производители мебели. При таком большом разнообразии на небольшой территории культурное соревнование между ремесленниками из разных стран было большим и вдохновляющим.

В результате возникло огромное разнообразие мебели в стиле барокко, появившееся из Германии в начале 18 ^{-го и} -го века.В частности, города Мюнхен и Дрезден были домом для некоторых из самых искусных мастеров декора в стиле барокко.

Примеры мебели в стиле позднего барокко

Стиль барокко — один из наших самых любимых периодов в дизайне мебели в Styylish. Наш каталог мебели в стиле барокко посвящен позднему периоду и включает в себя множество предметов, демонстрирующих философию барокко.

Этот комод из орехового дерева в стиле барокко 1750 года, например, восхищает изысканными деревянными деталями.От изогнутой формы ящиков до роскошной бронзовой фурнитуры и розеток — этот предмет станет потрясающим дополнением к любой комнате.

Комод в стиле барокко, Германия 1750- доступно на Styylish

А вот и настоящая жемчужина кабинета в стиле барокко с секретарским столом. Внушительный, теплый вид для вашей гостиной, офиса или даже столовой, это изделие поражает игривыми деревянными деталями в обшивке панелей, а царственная корона наверху.

Кабинет в стиле барокко 18 века — доступен на Styylish

Но даже такая изысканная вещь, как этот стол в стиле барокко с великолепными спиралевидными ножками и драматическими сценами из деревянных панелей, может поднять всю комнату в новую стратосферу изысканности.

Стол в стиле барокко, Германия 1750- доступно на стильной модели

Период возможностей

Стиль барокко повлиял на все аспекты изобразительного и исполнительского искусства в Европе 17 и 18 веков.С его драматическим характером и акцентом на обилие деталей, это, безусловно, один из самых приятных периодов в искусстве.

Не сомневайтесь, загляните в стильный магазин и найдите кусочек смелого величия!

Экзамен 3 — от постбарокко до модерна

	Бальтазар Нойман, церковь Фирценхайлиген, 1743-72 гг. Рококо
	Антуан Ватто, Паломничество на Китеру, 1717 г. Рококо
	Антуан Ватто, вывеска Жерсента, 1720 г. Рококо
	Фрагонар, Качели, 1767 Рококо
	Жак-Луи Давид, Клятва Горациев, 1784 г. Неоклассицизм
	Жак Луи Давид, Смерть Марата, 1793 г. Неоклассицизм
	Энгр, Апофеоз Гомера, 1827 г. Неоклассицизм
	Энгр, Большая одалиска, 1814 г. Неоклассицизм
	Джефферсон, Монтичелло, 1770–1806 гг. Неоклассицизм
	Джефферсон, ротонда, университет Вирджинии, 1819 г. Неоклассицизм
	Давид, коронация Наполеона, 1805-08 гг. Неоклассицизм
	Делакруа, Смерть Сарданапала, 1827 г. Романтизм
	Жерико, плот Медузы, 1819 г. Романтизм
	Гойя, третье мая 1808 г., 1814-15 гг. Романтизм
	Гойя, семья Карла IV, 1800 г. Романтизм
	Корбет, Камнедробители, 1849 г. Реализм
	Курбе, Похороны в Орнане, 1849 г. Реализм
	Домье, Rue Transnonain, 1834 г. Реализм
	Домье, вагон третьего класса, 1862 г. Реализм
	Мане, Олимпия, 1863 г. Реализм
	Мане, Завтрак на траве, 1863 г. Реализм
	Мане, Клод Моне в своей лодке-студии, 1874 г. Импрессионизм
	Моне, Впечатление: Восход, 1872 г. Импрессионизм
	Моне, Руанский собор: Портал (в солнце), 1894 г. Импрессионизм
	Ренуар, Мулен де ла Галетт, 1876 г. Импрессионизм
	Мане, Бар в Фоли-Бержер, 1882 г. Импрессионизм
	Дега, Репетиция, 1874 г. Импрессионизм
	Дега, Ванна, 1886 г. Импрессионизм
	Сёра, Воскресенье на La Grande Jatte, 1884-86 Пуантилизм
	Ван Гог, Едоки картофеля, 1885 Реализм / постимпрессионизм (экспрессионизм)
	Ван Гог, Ночное кафе, 1888 г. Постимпрессионизм (экспрессионизм)
	Ван Гог, Звездная ночь, 1889 г. Постимпрессионизм (экспрессионизм)
	Гоген, Видение после проповеди (Джейкоб Рестлин с ангелом), 1888 г. Постимпрессионизм (синтетизм)
	Сезанн, Мон-Сент-Виктуар, 1904 год. Постимпрессионизм (Абстракция)
	Сезанн, Корзина яблок, 1895 г. Постимпрессионизм (Абстракция)
	Мунк, Крик, 1893 Экспрессионизм
	Матисс, Женщина в шляпе, 1905 год Фовизм
	Матисс, Le Bonheur de Vivre, 1905-06. Фовизм
	Кандинский, Импровизация 28, 1912 г. Необъективизм
	Пикассо, Семья Салтимбанков, 1905 год. Период роз / Сезанна
	Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon, 1907 год. Прекубизм
	Пикассо, Натюрморт со стулом палкой, 1912 год Коллаж Кубизм
	Брак, бутылка, газета, трубка и стекло, 1913 г. Коллаж Кубизм
	Пикассо, Герника, 1937 год. Синтетический кубизм
	Пикассо, Три музыканта, 1921 год. Синтетический кубизм
	Мондриан, Композиция с красным, синим и желтым, 1930 Необъективизм
	Дюшан, Фонтан, 1917 год. Дадаизм
	Дюшан, обнаженная, спускающаяся по лестнице, 1912 год Дадаизм / аналитический кубизм?
	Дали, Постоянство памяти, 1931 г. Сюрреализм
	Поллок, номер 1, 1950 (Лавандовый туман), 1950 Абстрактный экспрессионизм

9780691027074: Орнаменты в музыке барокко и постбарокко: с особым акцентом на J.С. Бах — AbeBooks

Орнаменты играют огромную роль в музыке семнадцатого и восемнадцатого веков, и двусмысленность в их обозначениях (а также их частое отсутствие в партитуре) оставляют сомнения относительно того, как композиторы хотели их интерпретировать.Фредерик Нойман, сам скрипач и дирижер, сомневается в справедливости жестких принципов, применяемых к их исполнению. В этой противоречивой работе, впервые доступной в мягкой обложке, он утверждает, что строгие ограничения несовместимы со свободой, которой наслаждались музыканты того периода.

Автор совершенно по-новому смотрит на орнамент, в частности на орнамент И.С. Баха. Он опирается на обширные исследования, проведенные в Англии, Франции, Германии, Италии и США, чтобы показать, что преобладающие интерпретации основаны на неадекватных доказательствах.Эти ограничительные интерпретации оказали большое влияние на стиль. Задавая им вопросы, эта работа продолжает стимулировать переориентацию в нашем понимании музыки барокко и постбарокко.

«синопсис» может принадлежать к другому изданию этого названия.

Обзор :

«Эта работа — не только исчерпывающая книга по данной теме.Это также заставит многих ученых и музыкантов пересмотреть свои любимые идеи ». — Гарольд С. Шонберг, New York Times

«Об этом заголовке» может принадлежать другой редакции этого заголовка.

Все, что вам нужно знать

Сьело Фернандо 7 апреля 2020 г.

Как страна, изобилующая католиками, церкви в стиле барокко на Филиппинах играют важную роль в филиппинской культуре.Более 80% населения страны — католики, поэтому неудивительно, что церкви почти в каждом барангае на Филиппинах.

С тех пор, как испанцы впервые представили христианство филиппинцам в 16 веке, многие филиппинские церкви в стиле барокко были построены по всей стране в рамках миссии колонизаторов по распространению религии. Некоторые из этих церквей до сих пор стоят и стали одними из самых популярных туристических мест.

Четыре церкви в стиле барокко на Филиппинах были объявлены ЮНЕСКО объектами всемирного наследия.Эти церкви сейчас являются важными вехами в истории Филиппин.

Церкви Филиппин в стиле барокко

Находясь на Филиппинах, вы должны посетить хотя бы одну церковь в стиле барокко и лично убедиться в ее великолепии. Мы составили список барочных и старых церквей на Филиппинах:

1. Церковь Санто-Томас-де-Вильянуэва в Миаг-ао, Илоило
2. Церковь Сан-Агустин в Паоай, Норте Илокос
3. Церковь Сан-Агустин в Маниле в Интрамуросе, Манила
4. Церковь Нуэстра-Сеньора-де-ла-Асунсьон в Санта-Мария, Санта-Мария Sur
5. Церковь Нуэстра-Сеньора-де-Грасиа в Гуадалупе-Вьехо, Макати
6. Приходская церковь Богородицы Спасителей (церковь Малате) в Малате, Манила
7. Приходская церковь Сан-Ильдефонсо в Танай, Ризал
8. Приходская церковь Сантьяго-Апостол Пампанга

Вот некоторые из самых известных барочных церквей Филиппин!

1.

Церковь Санто-Томас-де-Вильянуэва в Мяг-ао, Илоило Источник фото

Одна из филиппинских церквей в стиле барокко — церковь Санто-Томас-де-Вильянуэва в Илоило. Это один из лучших образцов стиля «крепостное барокко» в стране. Построенная из местного желто-оранжевого песчаника, эта церковь в стиле барокко стоит на самом высоком месте города и была построена в 1797 году. Церковь выдержала тайфуны и землетрясения и дважды сгорела: первая во время революции против Испании в 1898 году, а вторая — во время филиппино-американской войны.

А знаете ли вы, что филиппинские мастера-резчики вырезали всю поверхность этой филиппинской церкви? Церковь Санто-Томас-де-Вильянуэва — один из лучших примеров слияния стиля западного барокко, украшенного филиппинскими народными мотивами.

2.

Церковь Сан-Агустин в Паоай, Илокос Норте

На крайнем севере Филиппин стоит историческое место среди обширных зеленых лужаек и кирпичных дорожек. Эта церковь на Филиппинах, также известная как церковь Паоай, известна своими 24 экстравагантными контрфорсами из коралловых блоков и декоративными каменными украшениями.Хотя строительство церкви Паоай началось в 1604 году и было завершено в 1710 году, ее коралловая каменная колокольня, стоящая на некотором расстоянии от церкви, была завершена во второй половине 18 века. На Филиппинах колокольни планировалось построить на некотором расстоянии от основного церковного сооружения, чтобы оно не упало на церковь во время землетрясений.

Архитектура в стиле барокко на Филиппинах была разработана для защиты сооружений от стихийных бедствий, особенно землетрясений. Архитектура известна как «барокко землетрясения», а церковь Паоай — одно из самых известных построек в стиле «барокко землетрясения».

Церковь Паоай, входящая в список Всемирного наследия ЮНЕСКО на Филиппинах, стала одним из самых популярных туристических направлений в регионе.

3.

Церковь Сан-Агустин в Маниле, Интрамурос, Манила

Как и другие церкви в стиле барокко на Филиппинах, церковь Сан-Агустин в Маниле демонстрирует свои замечательные особенности, такие как ретаблос (алтари) в стиле высокого барокко и настенные контрфорсы, разделяющие крипто-боковые часовни. Что делает эту филиппинскую церковь уникальной, так это ее потолочные росписи в стиле tromp l’oeil.

Церковь Сан-Агустин, построенная между 1587 и 1606 годами, считается самой древней и самой старой церковью на Филиппинах. Церковь была единственным сохранившимся строением в Интрамуросе во время Второй мировой войны. Это также единственный объект Всемирного наследия ЮНЕСКО в Маниле.

4.

Церковь Нуэстра-Сеньора-де-ла-Асунсьон в Санта-Мария, Илокос-Сур

Одна из церквей в стиле барокко на Филиппинах, которая также признана ЮНЕСКО объектом Всемирного наследия, — это церковь Нуэстра-Сеньора-де-ла-Асунсьон в Илокос-Сур.

Построенная в 1765 году церковь Нуэстра-Сеньора-де-ла-Асунсьон имеет монументальный кирпичный фасад и укрепленные стены, защищающие ее от землетрясений. Его внешний вид напоминает средиземноморский город на холмах, единственный подобный пример на Филиппинах.

Ключевыми особенностями этой церкви в стиле барокко на Филиппинах являются лестница с 85 ступенями, ведущая к резьбе Девы Марии на дереве, и колокольня, которая была добавлена ​​в 1810 году. Мощь и простота ее геометрических форм, а также его расположение делает его выдающимся образцом периферийной архитектуры барокко.

5.

Церковь Нуэстра-Сеньора-де-Грасиа в Гуадалупе-Вьехо, Макати

Эта старая церковь в стиле ренессанса и барокко на Филиппинах находится посреди небоскребов и торговых центров Макати. Его фасад простой, но впечатляющий, с арочным входом, колоннами и окном-розеткой.

Эта 400-летняя церковь на Филиппинах была построена в 1629 году, хотя позже ее части были перестроены. Его крыша обрушилась в результате землетрясения в 1882 году, а некоторые ее части были сожжены в 1898 году во время битвы между филиппинцами и американцами.И даже после Второй мировой войны его стены остались стоять. Церковь Нуэстра-Сеньора-де-Грасиа была реконструирована и вновь открыта для публики в 1983 году. Церковь Нуэстра-Сеньора-де-Грасиа в Гуадалупе-Вьехо, Макати, определенно является одной из самых красивых церквей наследия на Филиппинах.

6.

Приходская церковь Девы Марии Лечебной (Малатская церковь) в Малате, Манила

Церковь Малате, одна из церквей наследия на Филиппинах, имеет обычный дизайн в стиле барокко, состоящий из арок и колонн.А с высоты птичьего полета крыша Малатской церкви имеет форму креста.

Технически Малатской церкви более 400 лет, так как она была построена в 1588 году. Но после того, как она была разрушена землетрясением и тайфуном, она была восстановлена ​​в 1864 году. Малатская церковь также сильно пострадала от пожаров во время Второй мировой войны. одна из самых исторических церквей на Филиппинах.

Бонус! Больше церквей наследия на Филиппинах!

7.

Приходская церковь Сан-Ильдефонсо в Танай, Ризал

Построенная в 18 веке францисканцами, приходская церковь Сан-Ильдефонсо отличается богатым интерьером и включает пять прекрасных образцов ретабло в стиле рококо.На стенах — панели Via Crucis, прославленные из-за того, как они родились благодаря перспективе, пропорциям и другим деталям — один из персонажей даже носит очки.

8.

Приходская церковь Сантьяго Апостол в Бетисе, Пампанга

Приходская церковь Сантьяго Апостол в Бетисе, Пампанга может похвастаться потолочными росписями начала 20 века и самым красивым ретабло в Центральном Лусоне. Деревянный пол ухожен и добавляет атмосферы.В ризнице и монастыре до сих пор сохранилась оригинальная деревянная мебель.

Часто задаваемые вопросы о церквях в стиле барокко на Филиппинах

В: Какие церкви в стиле барокко есть на Филиппинах?

A: Вот список церквей на Филиппинах с архитектурой в стиле барокко:

• Церковь Санто-Томас-де-Вильянуэва в Миаг-ао, Илоило
• Церковь Сан-Агустин в Паоай, Норте Илокос
• Церковь Сан-Агустин в Маниле в Интрамуросе, Манила
• Церковь Нуэстра-Сеньора-де-ла-Асунсьон в Санта-Мария, Санта-Мария Sur
• Церковь Нуэстра-Сеньора-де-Грасиа в Гуадалупе-Вьехо, Макати
• Приходская церковь Богородицы Спасителей (церковь Малате) в Малате, Манила
• Приходская церковь Сан-Ильдефонсо в Танай, Ризал
• Приходская церковь Сантьяго-Апостол Пампанга

В: Что такое архитектура барокко?

A: Архитектура барокко — это очень декоративный и театральный стиль, который появился в Италии в начале 17 века и постепенно распространился по Европе.Другие характерные качества архитектуры барокко включают величие, драматизм и контраст (особенно в освещении), пышные формы и часто головокружительный набор богатых обработок поверхностей, скручивающих элементов и позолоченных скульптур. Архитекторы беззастенчиво применили яркие цвета и иллюзорно-ярко раскрашенные потолки.

Q: Каковы характеристики церквей, которые вы решили рассматривать и классифицировать как барочные?

A: Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с архитектурой барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, динамизм, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.

Не забывайте о номерах ZEN при бронировании бюджетных отелей. Мы предлагаем лучшие удобства, которые гарантируют вам качественный отдых по очень доступной цене.

Заявление об ограничении ответственности: ZEN Rooms не претендует на права собственности на изображения, размещенные на нашем сайте блога, если не указано иное. Все визуальные материалы принадлежат уважаемым владельцам. Мы стараемся ссылаться на первоисточники, когда это возможно. Если вы владеете правами на любое из изображений и не хотите, чтобы они появлялись в ZEN Rooms, свяжитесь с нами, и они будут незамедлительно удалены.Мы верим в необходимость предоставления надлежащей ссылки на автора, художника или фотографа.

Съемка для вдохновения в красивом стиле барокко

Сегодня мы делимся с вами красивой съемкой в ​​стиле барокко в Италии. Сад был преобразован в сказочную обстановку, вдохновленную эпохой Марии Антуанетты. Украшение стола золотыми деталями и букетами цветов марсала создавали романтическую атмосферу. Бордовый цвет также использовался для меню и заполнителей, подчеркивая барочный стиль съемки.Взгляните на следующие фото и вдохновитесь!

От Guya Wedding Planner: « Эта вдохновляющая фотосессия родилась из идеи Гуйи, итальянского организатора свадеб, чтобы создать полный чувственный, эстетический и художественный опыт с глубоким отсылкой к стилю барокко, типичному для исторического периода Марии-Антуанетты».

«Будущий жених, глубоко тронутый, наслаждался ожиданием, погруженным в атмосферу приключений и трепета. Их первый взгляд был одновременно энергичным и милым, они все еще не могли поверить, что все, чего они так долго хотели, сбывается, минута за минутой.Они держатся за руки и вместе идут к своей судьбе ».

«Мы хотели рассказать историю любви молодой пары, любящей красоту и утонченную элегантность. На самом деле это утонченная пара влюбленных, требовательных, скрупулезных, стремящихся жить и дарить необычные переживания и эмоции. Подготовка обоих проходила в сложной и чрезвычайно изысканной обстановке. Ванная будущей невесты, полностью расписанная вручную, перенесла девушку в атмосферу иных времен.”

«Имперский стол характеризуется яркими и решительными цветами, такими как бордовый цвет и цветы марсала, бордовый цвет меню и заполнителей, золото важных нижних пластин. Золотые конструкции, созданные специально для этого стола, придают столу умеренный блеск, который отражает вкусы двух супругов: желание сделать что-то особенное и уникальное, но не слишком впечатляющее. Они счастливы и довольны результатом, прогуливаются по саду своего любимого места, восхищаются пейзажем, а вид придает им цвета незабываемого заката.”

«Роскошь выбранного места, Вилла Пулье, помогла нам в выборе мебели и стильных аксессуаров, которые сопровождали нас при проектировании и выборе важных деталей, отличающихся красотой, но никогда не излишне аскетично».

«Перед концом своего волшебного дня у них есть последнее желание: поклясться в вечной любви в маленькой оранжерее, волшебном мире, доступ к которому могут получить только они, они и столько светлячков и ярких фей, достойных компаньонов их уникальности.”

.