Стиль рисования глаз: Как выработать собственный стиль в иллюстрации

Как выработать собственный стиль в иллюстрации

Как выработать собственный уникальный стиль рисования? Этим вопросом, как правило, задаются те, кто мало занимался практикой. У тех, кто практиковался много, стиль выработался сам. Впрочем, вот и ответ 🙂

Но можно расписать подробнее — 5 советов как подходить к созданию иллюстраций, чтобы определиться с собственным стилем и закрепить его.

Определитесь с тем, что вы будете рисовать

Людей, животных, воображаемых существ? Выберите направление: манга, реализм, вектор и т.д.

Присмотритесь к любимым художникам

Поймайте вдохновение и попробуйте скопировать их стиль в паре набросков. Если вам нравится то, как кто-то рисует глаза, то нет ничего страшного в аналогичном рисовании глаз.

Только не копируйте чужой стиль целиком. Эти люди упорно трудились над выработкой собственного стиля, поэтому должны потрудиться и вы. Вам не следует заниматься плагиатом.

В практике рождается совершенство!

Это утомляет, но чтобы стать хорошим художником, необходима практика. Ваше машинальное рисование даст толчок развитию отличного собственного стиля.

Придумайте собственных персонажей

Это вам поможет. Сделайте их максимально уникальными, вы не должны копировать известных художников. Начните их часто рисовать и, возможно, вы выработаете новый стиль. Другой способ практики рисования – это рисование самого себя. Большинство людей видят себя такими, какими хотят казаться. Т.е. если они представляют себя симпатичными, то могут несколько увеличивать глаза, если считают себя толстыми, то могут рисовать себя повыше. Попробуйте нарисовать себя в собственном видении, а затем развить свой собственный стиль, отталкиваясь от этого.

Обращайте внимание на строение

Используйте простые формы, такие как круги и квадраты, при выполнении наброска. Немного больше узнайте про анатомию человека/животного, чтобы облегчить свою задачу. Будет неплохо заиметь книгу по академическому построению или посещать курсы.

Самое главное — не уставать упражняться и верить в себя.

Фото на обложке: ShutterStock
Источник: Sweerl. Design Culture

Как найти свой стиль в рисовании персонажей – Shtukensia Gallery

Иллюстрация персонажей — создание уникального образа героев книги, комикса или зина. Каждый начинающий художник-иллюстратор пытается найти себя в рисовании людей, животных или фантастических существ. У кого-то свой стиль формируется под влиянием кумиров, кто-то просто рисует как умеет, а кто-то годами ищет свои собственные линии, цвета и формы. Я расскажу свою историю. Как я нашла свой стиль в рисовании героев, что мне помогло, куда я сейчас стремлюсь.

Для начала в качестве примера покажу вам свою свежую иллюстрацию халфлинга по имени Тангар (2019 г.):

Симпатяжка, правда? Давайте теперь расскажу о технологии, алгоритме поиска, материалах, сомнениях и волнениях на моем художественном пути.

С чего все начиналось?

Как и все дети, я что-то там рисовала. Один раз сходила в художественный кружок, где мы два часа рисовали натюрморт из самовара, чайничка и чашки на блюдце.

Все это не вселило в меня энтузиазма, и когда в 9 классе нам задали нарисовать героя из художественного произведения, то я перенаправила это задание своему папе, который, как мне казалось, должен уметь рисовать лучше меня. Хотя моя папа никогда при мне ничего не рисовал, он тоже сильно удивился моей просьбе, пытался отнекиваться. Но я стояла на своем — я-то уж точно рисовать не умею!

И вот… когда мне было уже лет 27, я работала в офисе, а по вечерам отдыхала за компьютером, однажды я почему-то решила попробовать нарисовать глаз человека. Эта задача мне казалась очень сложной, так что я нашла уроки в ютубе, как рисовать глаз. Стала повторять. И — о, чудо! — у меня получился нормальный такой глаз. С тех прошло уже лет 7, и я до сих пор рисую. То глаза, а то и целых халфлингов. Я не посещала курсы или художественные институты, всему училась сама по ютубу, сайтам и книгам.

Я очень быстро начала рисовать персонажей, так это весело и увлекательно. Но своего стиля у меня не было, и каждый раз персонажи выходили разными, но уже тогда проглядывались зачатки моего стиля в акцентах и формах. Например, в одной из первых иллюстраций персонажа, можно увидеть акцент на большие уши, непропорциональные размеры ног по сравнению с  туловищем, прорисовка милых деталей одежды, ассоциативная прорисовка кистей рук и крупные почти навыкате глаза

. Мы еще поговорим чуть позже, почему мой стиль оказался именно таким 🙂

Что такое “свой стиль” в рисовании персонажа?

Свой стиль — это узнаваемость, повторяющиеся элементы, формы, цветовая гамма и даже тип линии. Когда у художника есть свой стиль, то его рисунки говорят сами за себя, их уже можно не подписывать. Они сами и есть подпись, по ним видно авторство.В принципе художник может владеть разными стилями, может кого-то копировать. В таком случае, работу можно будет даже назвать “стильной”. Но этот стиль может быть неявный и не авторский. А просто “стиль” сам по себе. По этому стилю будет сложно угадать, кто автор, ты будешь гадать — тот или этот. И вроде даже чем-то похоже на Ван Гога.

Агролитм поиска своего стиля в рисовании:

• Нарисовать несколько персонажей, как получится. Чем больше, тем лучше. Разложить их рядом и посмотреть, чем они похожи друг на друга и чем различаются. Найти, что вам нравится в ваших рисунках и что не нравится.
• Посмотреть, какие другие иллюстрации вам по душе, что нравится. Поискать авторов в Instagram и на разных сайтах, в книгах. Выделить из их техники то, что вы точно хотите использоваться у себя и то, что что вам просто нравится, но вы не хотите вносить это в свои рисунки. К примеру, я нашла для много интересно с технике лайнарт на фестивале
  Inktober:

Inktober — рисовать каждый день!

• Выбрать художественные материалы, которые позволяют вам развивать ваш стиль. Каждому художнику по душе что-то свое. Для того, чтобы выбрать материалы, нужно попробовать все, что есть. Можно сходить в художественный магазин, порисовать разными штукенциями. Нужно для себя понять, как именно вы хотите рисовать — четкими жесткими линиями или размытыми мягкими? Вы хотите использовать яркие цвета или пастельные? Вам нравится рисовать карандашами, ручками, маркерами, красками, пастелью или чем-то еще? От выбора материала сильно зависит конечный вид ваших персонажей.

Как найти свой стиль в рисовании

Какие художественные материалы мне помогли найти свой стиль рисования?

С первых шагов в рисовании я поняла, что мне по душе четкие линии, из которых создается изображение. Этот подход называется в искусстве лайнарт.

Такого эффекта можно добиться даже обычной шариковой или гелевой ручкой, которой я начинала рисовать. Постепенно я узнала про

изографы, и началась большая история любви к техническим ручкам. Сейчас у меня три изографа RotRing размером пера 1. 0 / 0.5 / 0.1 — этого даже больше чем достаточно. Самые ходовые из них — это 0.5 и 1.0, а тонюсенький 0.1 я тоже иногда использую, но редко. И если выбирать, какой изограф купить первым, это будет однозначно 0.5 — абсолютно универсальная красивая четкая линия, для иллюстрации персонажей самое то!

Следующий мой инструмент — это брашпен (фирмы Pentel). Это что-то вроде ручки с чернилами, но на конце — силиконовая кисточка. С помощью брашпена можно делать линии разной толщины, заливать туда разные чернила… в общем, кайф!

Последнее время мне очень полюбились маркеры Copic Sketch, ими можно создавать абсолютно невероятные по красоте цветовые переходы и сочетания. Рисовать маркерами приятно, как в детстве. Цветовая палитра сводит с ума. Но я бы не советовала начинать поиски своего стиля с маркеров, так как, во-первых, это недешевое удовольствие, и во-вторых, научиться хорошо рисовать маркерами — это отдельная непростая задача.

Рисунки маркерами

Если вам хочется сразу экспериментировать с цветами, то для начала можно использовать акварель, гуашь или акрил. Эти краски быстро сохнут, не слишком дорогие, их хватает на долго. Или сразу перейти к экспериментам в диджитал и рисовать на планшете. Я просто обожаю рисовать стилусом! Я скоро сделаю пост про лучшие аппки для рисования на планшете по Android и iOS. Как раз для поиска своего стиля диджитал рисование — супер вариант!

Можно ли стать иллюстратором, если не умеешь рисовать?

Как вы уже поняли, это как раз мой случай. Так что да, это возможно. Есть, конечно, пара нюансов:

• нужно большое желание и смелость;
• нужно потратить много времени (несколько лет).

В принципе, все. Если вы думаете, что вы не умеете рисовать, это еще ничего не значит. Да, возможно вы рисуете не очень умело, но как-то рисовать умеют абсолютно все, даже самые маленькие дети. Так что вас не должно сильно пугать то, что у вас мало опыта и знаний в сфере иллюстрации и рисования. Рисование — это навык, и его можно и нужно развивать через изучение теории и через практику.

Теория пригодиться в самом начале, когда вы вообще ни бум-бум. Чтобы хоть немного понять, как другие так круто рисуют. Окажется, что есть технологии, всякие приемы, наука. Конечно, можно делать многое интуитивно, экспериментировать. Но если вы просто хотите что-то конкретное нарисовать “похоже”, то следуя определенной логике и приложив усилия, у вас обязательно это получится.

Рисунок / иллюстрация — это иллюзия, которую автор создает, чтобы обманывать зрителя. У людей примерно похожее восприятие пространства, объектов, цветов. Так что через определенные формы и оттенки мы можем вызвать или создать в голове у другого человека образ. Даже с помощью самых простых линий мы уже можем сообщить зрителю, что здесь нарисовано солнце, а здесь — человечек.

Реализм или минимализм?

В иллюстрации мне кажется выигрывает минимализм. Гиперреалистичная иллюстрация может выглядеть странно, а вот минималистичная — привычна всем еще с детских книжек и комиксов. Конечно, нет никаких проблем сделать рисунок персонажа реалистичным. Здесь каждый сам выбирает, что ему ближе. Здесь еще играет роль ваш навык рисунка. Для начинающего художника проще рисовать минималистично, ведь сделать реалистичный рисунок намного сложнее и занимает больше времени. Так будет сложнее искать свой стиль. Мне кажется, что лучше сначала найти себя в простой форме, более минималистичной. И потом уже можно будет ее усложнять, добавлять объемы, тени и полутени, блики и так далее.

Копировать чужой стиль — хорошая или плохая идея?

Я думаю, что это нормальная идея попробовать рисовать в разных стилях для тренировки. Главное, чтобы вас всецело не захватил чей-то конкретный стиль, чтобы вы не стали чьей-то неумелой копией. Вы же все-таки оригинал, так что лучше развивать свое собственное видение. Можно взять себе какие-то отдельные элементы, может быть, кто-то интересно придумал изображать глаза или рот. Вы можете взять эту идею себе, но приложить ее к носу и бровям, например. То есть как-то творчески обработать чужой опыт, а не просто под копирку “слизать” чужое творчество.

Где брать вдохновение для рисования?

Я вдохновляюсь самим процессом рисования. Мне просто нравится водить ручкой по бумаге или стилусом по экрану. Заранее не известно, что получится. В этом есть любопытство и интерес. Просто начинаю что-то рисовать. Смотрю, что вырисовывается. Бывает, что ничего конкретного не получается. А бывает, что получается картина, иллюстрация или рисунок, который я могу опубликовать в интернете или выставить на продажу. Я не ищу вдохновение специально, я просто держу наготове свои художественные материалы, и когда есть желание, то рисую. А если нет желания, то можно заняться чем-то другим.

Какие персонажи лучше “продаются”?

Мне кажется, что купить могут совершенно разные работы. Кому-то нужен строгий стиль, кому-то — фентезийный. Для художника лучше стать самобытным, рисовать в каком-то стиле или нескольких стилях, публиковать свои работы. Если и существует какой-то самый продаваемый стиль в рисовании, то я бы подумала, что это позитивные, ярко-пастельные, четко прорисованные работы, персонажи с эмоциями, какой-то фишечкой. Недавно я встретила иллюстратора, который рисует довольно мрачных персонажей, что-то такое уныло-готишное. Он рисовал и думал, что такое уж точно никто не захочет покупать. И купили, большой заказ был. Так что угадать довольно сложно. Нужно просто идти своей дорогой.

Все надоело — менять свой стиль?

Свой стиль в рисовании — это привилегия, а не клетка. Если вдруг вам надоело рисовать так, то рисуйте иначе. Бывает такой момент, что ты начинаешь какой-то проект, скажем книгу, где все первые рисунки вы сделали в едином стиле, и в середине проекта вам хочется сменить стиль. Вот здесь может быть проблема. Если вы беретесь за большой проект, то нужно как-то постараться выдержать его в общем стиле. Возможно, перемешать ваши рисунки из разных стилей, чтобы не было явного перехода — пол книги так, пол книги иначе. Здесь нужно поразмышлять, возможно, просто доделать проект и потом уже сменить стиль.

А если у меня вообще нет стиля?

Тогда просто рисуйте себе в удовольствие! Может быть, ваш стиль сам со временем проявится. А может быть и нет. Иметь свой какой-то стиль это вовсе не панацея. Можно просто рисовать то так, то эдак. Я думаю, что большинство художников и иллюстраторов на Земле не имеют какого-то четкого стиля, ищут себя, экспериментируют, переходят от одних форм к другим. Исследование и поиск — это же очень интересно!

Как научиться рисовать и найти свой стиль. Советы и упражнение / Doodle&Sketch

Это даже не правило, а самый верный и искренний путь, который может выбрать творческий человек. Сколько я себя помню, мне всегда нравилось рисовать человеческие лица. И именно с этого я когда-то начала учиться рисовать и искать свой стиль. Но все мы такие разные, и одним нравятся изображения с пейзажами, а другим абстракция. Поэтому, в первую очередь, просто определитесь с тем, к чему стремится ваша душа, руки и краски! И начните рисовать в свое удовольствие. Со временем, конечно же, список может расширяться, но каждый раз нужно задавать себе один и тот же вопрос: «Рисую ли я сейчас именно то, что могу рисовать бесконечно?» В начале творческого пути задавайте этот вопрос себе почаще. И, конечно, никогда не выкидывайте свои старые рисунки и храните их в одном месте, чтобы со временем видеть свой прогресс.

Потому что вы никогда не узнаете, сколько времени, какие приемы и «фишки» стоят за той или иной картиной. Вы никогда не узнаете, сколько времени потратил художник на достижение своего результата. И самое худшее, что вы можете сделать, когда только начинаете учиться рисовать — это начать сравнивать свое начало с чужой серединой.

Как я уже написала выше, сравнение с другими художниками — губительно для вашего творчества. Но это совершенно не отменяет «насмотренность глаза», которая развивается благодаря расширению горизонтов и отслеживанию работ художников, которые вам близки. Особенно это актуально, когда вы только начинаете учиться рисовать и ищите вдохновение извне. Проанализируйте, что именно цепляет вас в этих работах? Что конкретно привлекает и нравится? Какие фрагменты бросаются вам в глаза и заставляют трепетать? Может быть, вам нравится, как одни художники сочетают совершенно несочетаемые вещи или используют оригинальные текстуры? Чтобы научиться рисовать, вдохновляйтесь тем, что вам близко и комбинируйте приемы, которые вам так нравятся, чтобы создать собственную уникальную работу. И, конечно, ищите вдохновение и понравившиеся стили не только в работах других авторов, но и в отдельных строчках прочитанных книг, выставках, фильмах и даже музыке!

Этому пункту большинство начинающих авторов не уделяют нужного внимания, а зря. Как только вы начали учиться рисовать и тем более задались вопросом поиска собственного стиля, не стоит сразу искать быстрый путь. Лучше пробуйте больше, совмещайте разные текстуры, материалы, приемы. Ищите то, что другие не нашли. Используйте то, до чего другие не догадались. Пробуйте, черкайте, рвите, совмещайте! Будьте безумными и непредсказуемыми — в хорошем смысле этого слова! Ведь только эксперименты и поиск новых идей способны вытолкнуть вас из зоны привычного комфорта и найти именно свою «изюминку».

Тут, я думаю, все ясно. Это, пожалуй, мой самый любимый и важнейший пункт. Научиться рисовать и обзавестись собственным стилем за две недели, при всём желании, невозможно. Поэтому я всегда говорила и повторюсь снова — усердие и трудолюбие это 90% успеха! Иначе, как же научиться рисовать и найти свой стиль? Многие считают, что талант рисовать и наличие собственного стиля — это то, что тебе далось сразу, практически с рождения. Но это не так. Потому что за каждым уникальным стилем и собственным почерком стоят годы работы, бессонные ночи, разочарования, творческие кризисы и падения. Это может прозвучать очень грозно, но творчество — это работа, которая поглощает все ваше время и силы. Но это стоит того.

Придумайте собственного персонажа. Это может быть как человек, так и животное, либо вообще нечто внеземное. Затем поместите этого персонажа в несколько разных ситуаций и миров, земных и не очень. Чем больше разных ситуаций и обстоятельств, в которых будет изображён ваш персонаж, тем лучше. Это упражнение даст вам возможность научиться рисовать разные работы, сохраняя какое-то общее зерно. Если говорить о моем «зерне», то я всегда была неравнодушна к человеческим лицам, макам и немного нуарному настроению в своих работах. И если маки далеко не всегда «кочуют» из одной картины в другую, то мое любимое настроение всегда сохраняется.

Руководство по рисованию аниме и манга

Это руководство и ссылка для рисования различных стилей мужского аниме и глаз манги. Он содержит несколько примеров, а также советы по их рисованию.

Аниме мужские глаза нарисованы в разных стилях

Мужские аниме глаза часто уже, чем их женские коллеги, и нарисованы с меньшим количеством ресниц или вообще без них.

Обратите внимание, что это руководство больше фокусируется на показе реальных примеров различных мужских аниме-глаз. Для пошагового руководства по рисованию аниме-глаз вы можете увидеть:

Как рисовать глаза аниме и манга

Общие стили мужского аниме глаза

Регулярный стиль мужской аниме глаза примеры

Эти типы глаз обычно рисуются для молодых аниме-персонажей мужского пола и довольно большие и широкие. Они обычно состоят из век / ресниц, радужной оболочки, зрачка, отражений и верхней отраженной / темной области отражения ресниц.

Серьезные стили мужского аниме глаза

Серьезный стиль мужской аниме глаза примеры

Эти типы глаз обычно намного уже (вертикально) и часто используются для более старых мужских персонажей. Они также имеют тенденцию иметь гораздо меньшие и округлые области радужной оболочки, более близкие по размеру к настоящим глазам.

Эти типы глаз обычно имеют тенденцию рисоваться со всеми деталями, описанными в предыдущем примере.

Упрощенные стили мужской аниме глаза

Упрощенный стиль мужской аниме глаза примеры

Некоторые стили аниме-глаз имеют тенденцию быть упрощенными, когда некоторые из наиболее общих частей глаз, такие как зрачки или тени, не прорисованы или едва намекаются.

Очень упрощенные стили мужской аниме глаза

Очень упрощенный стиль мужской аниме глаза примеры

Очень упрощенные аниме глаза можно нарисовать с еще меньшей детализацией, чем в предыдущих примерах. Эти типы глаз можно увидеть на персонажах из старых или очень стилизованных аниме и манги.

Заключение

В этом уроке приведено несколько примеров различных стилей аниме-глаз, но вы также можете смешивать и подбирать разные стили для себя, если вы хотите, чтобы ваши рисунки имели определенный вид.

Один стиль глаз, который не был включен в этот урок, – это глаза «чиби». Поскольку они в основном нарисованы одинаково для мужских и женских персонажей, они уже описаны в:

Как рисовать различные виды аниме и глаз манги

Еще больше примеров аниме глазами смотрите:

Руководство по рисованию аниме и манга

0.00 (0%) 0 votes

​Как научиться рисовать: шаг 4, стиль

Инструкция по быстрому обучению рисованию

У рисования много обликов. С одной стороны, мы восхищаемся реалистичными изображениями мира вокруг нас, с другой, кажется, нам нравятся искаженные представления о нём. По крайней мере, некоторые искажённые представления. В чём различия между вашим нереалистичным рисунком и нереалистичным шедевром профессионала? Есть ли у нереалистичности какие-то правила, которым нужно следовать? И как вам создать собственный профессиональный стиль?

Сегодня мы закончим серию «Как научиться рисовать» самым неуловимым из всех навыков. На этот раз я не смогу сказать вам точно, что делать – скорее, это будет набор предложений, который вы сможете использовать на своём пути развития.

Что такое стиль и зачем он нужен?

Давайте сравним рисование с другим навыком, основанным на линиях, которым вы уже владеете – письмом. И письмо, и рисование основаны на передаче смысла через визуальный образ. Даже если смысл только один, есть бесчисленные способы его передать.

Когда вы учитесь писать, сначала нужно научиться держать ручку/карандаш правильно и рисовать бессмысленные палочки и крючочки с помощью него (шаг 1). Затем вы учитесь с точностью копировать бессмысленные знаки (шаг 2). Позже вы учитесь переносить слова из мыслей на бумагу, чтобы другие смогли вас понять (шаг 3). Наконец, вы вырабатываете свой собственный способ начертания этих знаков – быстро, без усилий, согласно естественному ритму вашей руки (шаг 4).

Как видите, действительно, между этими двумя навыками нет различий. Это означает, что у вас уже есть свой собственный стиль, стиль письма. Это качество не имеет ничего общего с вашей способностью рисовать – например, свой собственный почерк с трудом читаю даже я сама! Настоящее сходство лежит в происхождении стиля.

Ваш почерк — это искажённая версия букв, которым вас научили давным-давно. Вы искажали их не потому, что они вам не нравились – это случилось между прочим, когда вы пытались писать быстрее. Вы даже не делали этого намеренно. Вы не искали способов соединять буквы быстрее или изменить их форму так, чтобы почерк стал более плавным. Даже сейчас вам будет трудно описать эти элементы своего стиля по памяти!

Единственная причина, почему это случилось, в том, что вы хотели передать смысл самым быстрым и удобным способом. Хотя вас и научили определенной форме букв, вы обнаружили, что буквы всё ещё читаемы, даже если вы их измените. Конечно, экспериментам есть предел, но модификаций существует бесчисленное количество.

Кроме вашего «рабочего» почерка, вы должны уметь создавать и другие. Они не быстрые, и могут быть неестественными для вас, но у них есть определённые функции. Вы используете разные почерки, когда вас просят подписаться разборчиво или когда вы заполняете свадебное приглашение. Вам может быть непросто воспроизвести эти стили письма, но вы способны их повторить, если сконцентрируетесь.

Уже заметили аналогию? У нас есть исходный стиль – это реализм, и его можно модифицировать разными способами, не теряя ясности. Важный урок, который вы должны извлечь из этого сравнения, — вы не сможете создать свой стиль, не умея воссоздавать оригинал. Стиль основывается на изменении, а не созидании.

Есть ли у вас стиль?

Общее понятие «стиля» слилось с понятием «хорошо развитый уникальный узнаваемый стиль». Поэтому под фразой «У неё есть стиль!» подразумевается комплимент, а не констатация очевидного факта. В обладании стилем нет ничего особенного. Это всего лишь означает, что определенные черты повторяются в ваших рисунках, нарочно или нет.

Стиль основывается на правилах. Только так можно чего-то добиться. Если вы не можете что-то описать, оно не существует нигде, ни в реальности, ни в вашем воображении. Поэтому, чем больше случайных элементов в вашем «стиле», тем меньше это похоже на стиль. Например, если у каждого из нарисованных вами волков разная анатомия, это не стиль – это игра в угадайку.

Это один стиль, два стиля, три стиля…?

По своей природе стили не делятся на плохие и хорошие. «Плохой стиль» — это субъективный термин: вам стиль Пикассо может казаться плохим, потому что вы предпочитаете реализм. Однако существует понятие «отсутствие стиля», и об этом можно судить объективно. По сути это процент случайности в вашем стиле.

Проверьте себя: нарисуйте что-нибудь в один день и перерисуйте то же самое неделю спустя. Чем больше разнятся ваши рисунки, тем меньше у вас стиля. Различия не обязательно могут быть такими же радикальными, как на рисунке вверху. Если изменилась толщина шеи, или глаза размещаются не так, это знак, что вы гадаете на кофейной гуще.

Что, конечно, совсем не плохо! Это нормально, когда вы всё ещё учитесь. Взгляните на номер этого шага. Это последний, самый продвинутый шаг, потому что…

Первым делом реализм

Не то чтобы я предпочитаю реализм другим стилям, потому что он «лучше» или «красивее». Дело в том, что «реалистичность» в рисовании – синоним «узнаваемости».

Ваш стиль может отличаться огромными глазами, но они по-прежнему должны походить на глаза и функционировать как глаза. Ноги могут быть до смешного длинными, но они всё так же должны сгибаться в определенных местах, чтобы двигаться. Это не вопрос предпочтений – если вы хотите, чтобы ноги походили на ноги, основывайтесь на их реальной версии.

Совсем как в письме. Вы можете добавить завитушек, вы можете изгибать и укорачивать, но только если вы изменяете исходные буквы. Вы не можете придумать буквы и написать их, не изучая алфавит, потому что никто не сможет их прочесть (кроме вас). Крики «Это мой стиль!» тут не помогут!

Неважно, сколько времени вы на них потратили, никто не прочитает ваши выдуманные буквы.

Если хотите рисовать животное, не просто угадывайте, как оно выглядит, и не называйте результат «своим стилем». Есть определенные черты, которые делают животное животным – черты, которые наш мозг выделяет, чтобы распознать образ. Вы не можете их выдумать, потому что они уже предопределены!

Если вы беспокоитесь о том, что у вас нет собственного стиля, скорее всего, у вас проблемы с повторением того, что вы рисовали раньше. Но проблема не в стиле; вам нужно достичь большего контроля над своими рисунками. А этому можно научиться в предыдущих уроках. Если вам кажется, что это ваш случай, остановитесь и вернитесь к предыдущим статьям.

Это так же верно, если вы читаете эту статью, потому что хотите, чтобы ваши рисунки выглядели красивее. Если вам не нравятся ваши рисунки, проблема может быть в вашем навыке, а не в стиле или отсутствии оного. Считаете ли вы, что с лёгкостью можете нарисовать реалистичный рисунок? Здорово, продолжайте. Если нет, вы не готовы к этой ступени. Научитесь писать, прежде чем создавать свой почерк!

Опасность готовых стилей

Есть причина, по которой самые известные стили происходят из мультфильмов и комиксов. Когда вы хотите создавать анимацию, вы должны нарисовать десятки похожих картинок для одного простого движения. Вот почему используемый вами стиль должен легко воспроизводиться без ошибок. Тог же самое с комиксами – если хотите рассказать историю, вам придется рисовать персонажей много-много раз. Бессмысленно проводить часы над одним кадром, зная, что читатели взглянут на него всего на несколько секунд.

Вот поэтому этим стилям, кажется, проще всего научиться, а оттого они больше подходят новичкам. С помощью пары простых правил вы сможете создать рисунок с понятным смыслом и даже спрятать свою неспособность нарисовать что-нибудь реалистично. Другими словами, эти стили могут гарантировать, что ваши рисунки будут выглядеть профессионально с минимальными усилиями с вашей стороны.

Вот откуда происходит популярность мультяшных и манга стилей. Они предлагают простые правила, которым можно следовать, создавая рисунок – рисунок, выглядящий так, будто создан опытным художником, хотя процесс рисования полностью отличается.

Начинать с манга или мультяшных стилей всё равно что учиться печь с покупных смесей для тортов. Вы, может быть, и получите вкусный торт, но не знаете почему, и не сможете испечь ничего больше. Красивая картинка в результате некоторого процесса – это не показатель, что вы умеете рисовать, процесс – вот что важно.

Можно ли научиться стилю? (И нужно ли?)

Как и в письме, стиль приходит сам по себе. Как только вы попробуете освоить реализм, вы просто начнёте подстраивать его под свои нужды, чтобы рисовать быстрее и эффективнее. Вам не нужно сидеть и обдумывать свой стиль – он просто придёт со временем. Хотите верьте, хотите нет, даже сейчас «реализм», который вы рисуете, это его модифицированная версия!

Но это справедливо только для того самого основного персонального стиля. Так же, как вы используете один почерк, чтобы быстро что-то записать, и другие по надобности, вы можете создать больше стилей рисования – например, для книги комиксов или чтобы облегчить себе выполнение заказов. Вот здесь полезно сесть и обдумать – и вот тут «практикующий стиль» может пригодиться.

1.Анализируйте стили

Очень хороший, но также и очень опасный способ найти свой стиль – анализировать другие стили, которые вам нравятся. Опасность лежит в риске скопировать некоторые элементы стиля, вместо того, чтобы создавать свои собственные, потому что вы не сможете представить их по-другому. Однако правильный анализ не принесет вам вреда.

Отберите несколько примеров рисунков в стиле, который вам нравятся. Попробуйте найти оригинальные их версии. Например, если это стиль мультфильма «Король лев», сравните льва в этом стиле (2) с настоящим львом (1), если возможно, в этой же позе.

Сделайте заметки отдельно для каждого персонажа. Спросите себя:

• Какие элементы были скопированы с оригинальной версии без изменений? Почему?
• Какие элементы были полностью опущены и почему?
• Какие элементы были изменены и как именно? С какой целью?

Примерный анализ может выглядеть примерно так (это всего лишь маленький пример; вам следует сделать его настолько подробным, насколько это необходимо, чтобы отметить всё):

Что	Как изменено	Почему
Глаза	Большие, круглые, с видимыми белками (здесь: жёлтыми) и выраженными бровями	Чтобы сделать их похожими на человеческие и передать эмоции понятным образом
Анатомия в целом	Не изменилась	Ключевая черта реалистичного льва
Видимая мускулатура	Невидима под кожей, силуэт плавный («толстый лев»)	Для упрощения
Гениталии	Не нарисованы	Персонаж детского мультфильма

Когда вы проанализируете так разных персонажей в одном стиле, вы сможете воспроизвести некоторые правила этого стиля. Например, вы можете обнаружить, что диснеевские персонажи имеют большие, круглые глаза, если персонажи хорошие, и маленькие или постоянно прищуренные, если они злые.

Так как во время такого анализа вы отвечаете на множество «почему», вы изучаете возможные причины изменить реализм (они не случайны!). Это будет очень полезно для вас, когда вы захотите создать свой собственный стиль.

Дополнительное задание

Некоторые стили настолько популярны, что кажутся единственно успешными в своей области. Например, очень трудно создать упрощённого, но всё ещё реалистичного, нравящегося детям льва с «эмоциональной» мордой, который бы не имел ничего общего со стилем «Короля льва», потому что ваш мозг склонен предлагать проверенные решения проблем.

Бросьте себе вызов – выберите персонажа в популярном стиле и попробуйте изобразить его другим способом, не теряя смысла. Кто знает, может так вы создадите новый великолепный стиль!

2. Упрощайте реальность

В большинстве случаев нам хочется упростить реализм, чтобы передать оригинальный смысл проще и быстрее. Однако, это каверзный вопрос. Как далеко можно зайти, пока не потеряется смысл?

Чтобы упростить реализм, нужно передать реалистичные элементы символическими изображениями. Например, длинная тонкая эластичная трубка, прикреплённая к низу спины животного распознается как хвост, даже если само животное мы распознать не можем. Две чёрные симметричные точки на лице распознаются как глаза, а длинные палки, перпендикулярные земле – обычно ноги.

Вы можете опознать в картинке внизу жирафа, хотя он представляет собой лишь несколько линий. У него нет ни носа, чтобы дышать, ни ушей, чтобы слышать. У него всего две ноги без суставов, так что он не сможет даже ходить. А шея у него слишком тонкая, чтобы содержать в себе все важные органы. Так жираф ли это на самом деле?

Нет, но ни одна картинка не может быть жирафом. Жираф – животное, а не набор линий. Линии способны лишь создавать символы – особые шаблоны, которые мозг видит как что-то реальное. Даже когда вы смотрите на реальное животное, ваш мозг ищет такие шаблоны: «Длинные ноги, короткое тело, очень длинная шея… Ага, это жираф!» Кстати, по этой причине рисовать из воображения так трудно – на самом деле вы пытаетесь сначала изобразить эти простые шаблоны.

Мы можем использовать эту особенность нашего мозга, чтобы создать разные стили. Если вы посмотрите на стиль манга, вы заметите, что на самом деле они крайне нереалистичны: огромные непропорциональные глаза, почти несуществующие носы, крошечные рты… А выражения лиц ещё более символичны! Но суть в следующем: если вы можете распознать их, они сделали свою работу.

Вот почему так важно понимать, как работают символы. Нужно видеть, чего ожидает наш мозг, и где предел понимания. Для этого попробуйте это простое упражнение:

Выберите животное и нарисуйте его как можно более точно (это первый уровень упрощения!). Затем нарисуйте его снова, упростив один элемент. Продолжайте делать это шаг за шагом, пока не останется ничего, что можно было бы упростить.

Теперь найдите точку, где животное перестало быть узнаваемым. Вы увидите, какие черты являются ключевыми для распознавания животного, даже если они изображены довольно символично. Пока вы сохраняете эти ключевые черты, неважно, насколько упрощенные, вы можете изменять и убирать всё остальное – вы свободны создавать самый сумасшедший стиль! Только будьте осторожны и не включайте элементы других животных, или конечный результат будет непонятным.

Тёмная сторона шаблонов

Иногда вы создаёте стиль, соблюдая все правила, но результат всё равно выглядит… неправильно. Всё потому что в мозгу мы храним целую библиотеку «правильных» вещей. Некоторые из них соответствуют правилу «Золотого сечения», но большинство происходит из вещей, к которым мы попросту привыкли.

Глаза симметричны не потому что «так должно быть». Наше определение того, «как должно быть» происходит из опыта. Если бы Х был Y каждый раз, когда вы его видите, вы будете ожидать, что он будет Y и в следующий раз, когда вы его увидите. Будет ненормально, неправильно, если это не так.

Проблема в том, что та библиотека недоступна для чтения. Она основана на сравнении: она активируется, когда вы смотрите на что-то. Так что вам придется сначала что-то нарисовать, чтобы увидеть, выглядит ли это правильно. И во многих случаях у вас не будет ни малейшего понятия, почему оно неправильно. Может, проблема в скрытой симметрии, которую вы ищете неосознанно: может, оно недостаточно похоже на ваш любимый стиль, поэтому ваш мозг видит это как ошибку…

По существу ваш мозг ожидает, что вещи выглядят определенным образом. Чтобы создать «правильный» стиль, вы должны выяснить, что ожидает ваш мозг, и передать это. И эту проблему я не смогу решить за вас. Вы лишь можете анализировать реальность, искать шаблоны, которые вам могут понадобиться и экспериментировать с ними. Создать новые шаблоны возможно, но очень сложно, так что я вам этого не советую, если вы не полностью уверены в своих навыках.

3. Преувеличивайте реализм

Как только вы выделите ключевые черты, которые делают животное животным, вы можете поиграть с преувеличением. Это очень полезный инструмент для художника, желающего изобразить что-то, что на самом деле незаметно.

В «Короле льве» сила и царственность подчеркивается его крепко сложенным телом, в то время как Шрам выглядит и двигается, как хитрая лиса. Реализм не позволяет передать такие особенности персонажа – в целом все львы похожи и психологические характеристики редко влияют на физические. Вот для чего нужны другие стили.

Для практики снова выберите животное. Придумайте несколько характеров для него, например:

• Умный, но очень скромный и постоянно встревоженный
• Храбрый, независимый
• Легкомысленный, игривый, дружелюбный ко всем

Нарисуйте животное с каждым из этих характеров, подчеркивая эти черты через преувеличение некоторых частей тела. Вы можете воспользоваться определёнными стереотипами (например, злой = уродливый), но это не означает, что вы должны всегда ими пользоваться. Наоборот, смешивать внешность, предполагающую одни черты, и поведение, говорящее об обратном – отличный способ создать очаровательного персонажа!

Вы должны быть очень осторожны с использованием стереотипов, которые вы почерпнули из других стилей. Например, большие круглые глаза – это хороший, но не единственный способ подчеркнуть невинность персонажа. Каждый раз, когда поймаете себя на воспроизведении элементов других стилей, нарочно попробуйте что-нибудь другое. Творите!

Как только вы нарисуете персонажей, попробуйте заметить, какие черты вы преувеличили и почему. Можно ли передать характер по-другому? Если вы хотите передавать смысл точно в вашем стиле, вы должны знать эти символы – символы соединяющие тело с характером.

4.Расширяйте границы реализма

Иногда реализм разочаровывает. Например, лев с роящимися вокруг глаз мухами, с засохшей грязью на шерсти вокруг бедер может быть очень реальным, но определенно менее величественным, чем зверь с золотым мехом и развевающейся на ветру гривой. Вас может вдохновить грозный вид оленьих рогов, а затем вы узнаёте, что на самом деле это очень пугливое животное, неохотно вступающее в драку.

Расширить границы реализма — это способ представить объект так, как вам хочется, неважно, соответствует ли это реальности. Это могут быть косметические изменения (сделать гриву льва более величественной) или почти обман (рисовать очень заметные мускулы под толстым мехом).

Различие между расширением и преувеличением состоит в том, что изменения применятся ко всем персонажам одного вида, чтобы сделать их более «реальными», чем они есть. Цель в том, чтобы создать новую реальность, где всё выглядит лучше.

Помню, в детстве я смотрела мультфильм «The Animals of Farthing Wood», и мне ужасно нравились те белые лани. Они выглядели такими благородными! Представьте моё разочарование, когда мне представился шанс увидеть настоящую лань, и я узнала, что не только большинство из них не белые, но и выглядят как тощие коровы!

Те лани в мультфильме выглядели так не случайно. Они были нарисованы реалистично, но немного «подправлены». Именно это вы и можете поделать в качестве упражнения. Представьте, что вы Создатель. Что вы можете сделать, чтобы лани выглядели ещё больше ланями? Так много способов сделать это!

Они обе реалистичны, не так ли? Минутку…

Может показаться, что это обман – почему бы просто не взять и не нарисовать животное, как оно есть? Однако, нет ничего плохого в «украшении» персонажа до тех пор, пока это не происходит от незнания («Я не знаю, как выглядит олень, так что я просто нарисую его похожим на лошадь с рогами»).

Некоторые ключевые черты вам следует оставить нетронутыми («символы» животного, о которых мы говорили раньше, например, стопоходящая походка медведя), но свободно играйте с остальными. В конце концов, суть искусства в творчестве, а не в точном копировании!

5.Создайте таблицу референсов

Как только вы поняли правила создания стиля, вы можете перейти к созданию собственного. Это непростая часть. Как я сказала раньше, стиль основывается на повторяющихся правилах. Как создатель стиля, вы должны создать эти правила и сделать их простыми для использования в будущем.

Хороший, чёткий стиль должен быть целенаправленным. Вы не можете полагаться на удачу и догадки! Каждый элемент должен быть проверен и описан. Для надёжности лучше всего создать таблицу референсов для вашего стиля.

Начните с набросков. Иследуйте свою идею и рассмотрите разные версии. Не останавливайтесь, потому что рисунок выглядит хорошо – может, следующий набросок будет ещё лучше! Не ограничивайте себя, но рисуйте много, используя правила, о которых мы говорили выше. Спросите себя:

• В чём цель этого стиля?
• Кто моя целевая аудитория и в чём она нуждается?
• Какие мои персонажи, и как я могу раскрыть их через свой стиль?

И снова:

• Какие элементы я должен оставить без изменения?
• Какие элементы я должен отбросить?
• Какие элементы я должен изменить и почему?

Рисуйте неряшливо, делайте много пометок и продолжайте рисовать, пока не поймёте, что вам нужно. Теперь выделите наброски, которые хотите сделать частью своей таблицы референсов. Возьмите чистый лист бумаги (или воспользуйтесь скечбуком) и опишите свой стиль, и через рисунки, и через записи. На этот раз рисуйте как можно более аккуратно.

Представьте, что создаёте эту таблицу референсов для другого художника, с которым у вас не будет возможности поговорить. Он должен суметь нарисовать персонажа в вашем стиле, используя только эту таблицу, так что она должна быть полной и очень подробной. Не стесняйтесь использовать не одну страницу, размещая рисунки и пометки отдельно – сделайте таблицу как можно более удобной.

Такой может быть одна из многих страниц таблицы референсов

Что можно включить в таблицу:

• Заметки (цель, что и почему)
• Виды персонажа с разных сторон
• Детализированные наброски
• Референсы движения (например, кадры походки)
• Выражения лица
• Фазы роста

… и многое другое, что вам может понадобиться! Таблица должна быть последовательной, аккуратной и проверенной. Вы должны уметь нарисовать персонажа во множестве разных поз так, чтобы на каждом рисунке не получался разный персонаж. Можете попросить друга-художника проверить вашу таблицу. Если он нарисует персонажа не так, как вы ожидали, значит, в таблице чего-то не хватает.

Помните, что создание хорошо развитого стиля требует времени. Не торопитесь заканчивать всё в один день – делайте хорошо, а не быстро.

Заключение

Реалистичные рисунки – это круто, но только стиль делает их вашими личными. Однако правда в том, что не нужно изучать стиль – он придёт сам, как только вы перестанете гадать и начнёте основывать свои рисунки на определённых правилах.

Создавая стиль для книги комиксов или другой особой цели, помните, что некоторые стили стали популярными не потому, что они «миленькие» или «идеальные», но потому, что они являются частью хорошей истории. Каждый стиль, даже самый странный, имеет шанс на жизнь, если есть причина смотреть на него постоянно. Так что не бойтесь экспериментировать – вы можете найти поклонников среди тех, кто сыт клише по горло!

Как нарисовать аниме глаза поэтапно 6 уроков

Уже нарисовал +46 Хочу нарисовать +46 Спасибо +252

Глаза в персонажах аниме играет важную роль, ведь благодаря им можно узнать многое о персонаже. В этом уроке я покажу несколько способов рисования аниме глаз.
Для этого нам понадобится:

• обычный простой карандаш(желательно твердый),
• лайнер(либо черная шариковая ручка),
• бумага и ластик.

Шаг 1

Для начала вам нужно запомнить, что расстояние между глазами всегда должен быть в один глаз. (хотя иногда бывает, что расстояние может быть слегка меньше или больше, но это не так сильно должно бросаться в глаза)

Шаг 2

Теперь разберем расположения глаз в разных ракурсах. Так как практически все рисуют глаза, смотрящие прямо, я их изображать не стану.
Подробно все разглядев, можно заметить, что между глазами так же остается место в один глаз. Так же можно увидеть, что далее расположенный глаз более меньше по ширине, но такой по длине.
Позируйте себе в зеркале, рассматривая свои глаза в разных ракурсах. Так вы легче сможете представить в своей голове как должны быть нарисованы глаза.

Шаг 3

Так же нужно запомнить, что блики находятся на одной стороне глаз.

Шаг 4

Теперь начнем разбирать способы рисования. В первом способе мы начинаем рисовать с самой радужной оболочки. Преимуществом является то, что аниме глаза, а точнее их радужка не всегда бывает круглой формы. Она так же может быть более овальной. Экспериментируйте.

Шаг 5

Второй способ начинается тем, что мы рисуем верхнее веко и протягиваем две вспомогательные линии, которые дадут нам некое облегчение во время рисования нижнего века.
Честно сказать? Этот способ мне никогда не нравился, но вдруг он полюбится вами.

Шаг 6

Третий способ чем-то похож на второй. Так же сперва рисуем верхнее веко, либо примерный образ глаза. А дальше все детализируем.

Шаг 7

Четвертый способ так же может подойди более мультяшному и реалистичному стилям. Все начинается с того, что мы рисуем целое глазное яблоко. Тут вы можете дать волю воображению и рисовать глаза какие только захотите. Хоть глаза Тадаши(Город героев), хоть глаза Джонни Деппа. Но здесь вы можете увидеть только более анимешные глаза.

Шаг 8

Теперь начнем рисовать сами глаза. Мы не станем брать сложные глаза и возьмем более простые. Для начала стоит разметить на листке расположение глаз.

Шаг 9

Делаем примерные разметки глаз. Никогда не бойтесь добавлять другие вспомогательные линии, которые вам нужны.

Шаг 10

Добавляем некие мелкие детали и начинаем лайнить.

Шаг 11

Залайнили? Теперь стираем вспомогательные линии и глаза готовы! Главное не бойтесь применять что-то новое. Даже вы можете придумать новый способ рисования глаз и поделиться со всеми~

Сегодня мы будем пытаться нарисовать анимешные глаза.Без бровей,только основную часть глаза.(п.с. я не художник). Рисую в саи,а вот вам потребуется:

• карандаш(заточенный,иначе ресницы не нарисуете),
• ластик,
• что нибудь для обводки (гелька,тушь и т.д.),
• карандаши(мягкие и яркие),
• фломастеры,линеры(всё,что душа пожелает).

Шаг 1

Есть большое кол-во схем и построений для рисования глаза, вот некоторые из них:треугольник,дуга.

Шаг 2

прорисовываем основное очертание глаза.

Шаг 3

Ресницы самое главное. не рисуйте их бездумно! в уголке глаза ресниц больше,а на нижнем веке их совсем мало.

Шаг 4

рисуем зрачок и главные блики. Тут уже играет роль только ваша фантазия!

Шаг 5

Рисуем верхнее веко, нижнее на ваше усмотрение.

Шаг 6

Основное затемнение зрачка зачастую встречается в трех видах. 1-резкое затемнение,2-плавное,3-нижний обхват зрачка.

Шаг 7

Раскрашиваем!

Шаг 8

Стираем лишние линии. Обычно блик выходит на глазное яблоко)

Шаг 9

Завершающий этап. )/ Спасибо!!!!!!

Сегодня рисую глаз в анимешном стиле. Просто и быстро. Из материалов берите то, что вам ближе, ограничений никаких нет. Я же возьму карандаш, потому что потому.

Шаг 1

Первым шагом рисую две полусогнутые половинки от овала, между ними оставляю промежуток.

Шаг 2

Добавляю бровь, ресницы, слизистую часть глаза. Главное, не переборщить с ресницами, делаем их согнутыми к концу, располагаем хаотично, накладываем друг на друга, чтобы добавить реалистичности. Чем ближе к внутреннему уголку глаза, тем их становится реже. С нижними ресницами та же тема, разве что их меньше, хотя, если вы хотите нарисовать жинщину-гусеницу, то пожалуйста, ничего, опять же, не запрещаю. Бровь я сделал в форме капли, можете выбрать любую другую форму, какая вам душе угодна.

Шаг 3

Рисуем верхнее веко. Просто две линии, наложенные друг на друга.

Шаг 4

Зрачок и радужка. Сначала рисуем самый большой овал, затем, внутри большого, еще один, чуть меньше. К этой всей конструкции фигачим самый маленький овал — блик. Чисто классическое расположение бликов в ОнЯме. Стираем лишнии линии.

Шаг 5

Добавляю объем брови, чтобы она не была похожа на блин. Крашу радужку. Чем ближе к зрачку, тем она менее яркая. Глаз готов. Пожалуйста, указывайте на ошибки, буду признателен. Для меня важно мнение каждого. Делитесь своими рисунками в комментариях. Спасибо!

для этого урока нам понадобится:

• карандаш 4B
• ластик
• карандаш HB
• растушитель

Шаг 1

всем привет, в этом уроке я вам покажу как нарисовать аниме глаза. первым делом я рисую две полосы сверху и снизу. затем делаю два квадрата шириной 3см. Заметьте что между глазами должно быть не большое расстояние.

Шаг 2

теперь стираем все лишнее и прорисовываем ресницы.

Шаг 3

на этом шаге мы прорисовываем радужку внутри глаза.

Шаг 4

теперь мы стираем два квадрата которые мы использовали для прорисовки глаз.

Шаг 5

теперь внутри глаз мы прорисовываем зрачок.

Шаг 6

на этом этапе мы прорисовываем блики внутри глаза. Один блик должен быть больше другого.

Шаг 7

рисуем две полосы которые будут обозначать начало и конец теней.

Шаг 8

берем карандаш HB и штрихуем весь глаз.

Шаг 9

теперь берем карандаш 4B и штрихуем те места где должны быть тени.

Шаг 10

берем растушитель/кусочек бумаги и растушовываем наши тени.

Шаг 11

теперь берем карандаш 4B и раскрашиваем зрачок и затемняем тени.

Шаг 12

снова берем растушитель и растушовываем тени.

Шаг 13

теперь берем ластик и делаем блики.

Шаг 14

вот что должно у нас получится.

Шаг 15

в этом уроке я показала как нарисовать ОДИН вид глаза в стиле аниме, на самом же деле их очень много. у Автор урока: Berd-dodo вы сможете нарисовать множество разных видов аниме глаз и раскрасить их. надеюсь у вас все получится!

В этом уроке мы научимся рисовать аниме взгляд строгой, но застенчивой девочки) понадобится лишь карандаш, ручка или фломастер, ластик и внимание)

Как нарисовать глаза в аниме легко пошагам – Как рисовать анимешные глаза для начинающих

Некоторые считают, что Уильям Шекспир придерживается принципа: «глаза — это окна души». Это означает, что вы можете многое узнать о человеке, наблюдая за его глазами.

Глаза являются одним из источников невербального общения — мы показываем свои чувства другим, когда мы плачем, когда наши глаза растягиваются вместе с улыбкой, когда они расширяются от страха, прищуриваются от гнева или когда мы закатываем глаза в презрении ,

Японский анимационный стиль, известный как аниме, выводит искусство глаз на совершенно новый уровень. Глаза персонажей аниме большие и выразительные, часто квадратные и несколько заостренные, а не круглые. У каждого художника или серии есть свой стиль рисунка, который может включать интересные стили прически и платья и разные степени реалистичности.

Современное аниме возникло в 1950-х годах, после успеха американских анимационных мультфильмов, например, созданных Уолтом Диснеем. С тех пор популярность аниме распространилась по всему миру. Многие популярные мультфильмы дублированы другими языками, такими как английский, и продаются по всему миру.

Вокруг аниме выросла субкультура — поклонники не только смотрят телевизионные шоу, но они часто с удовольствием играют в видео или карточные игры, читают книги, одеваются как персонажи и участвуют в ролевых играх в прямом эфире или учатся рисовать своих любимых персонажей ,

Хотите нарисовать аниме персонажа? Освоение аниме-глаз — это хорошее место для начала, и этот простой, пошаговый урок рисования глаз здесь, чтобы помочь. Все, что вам нужно, это карандаш или ручка и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши или что-то подобное, чтобы затенить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Гоку, Чаризард и Пикачу.

Пошаговая инструкция по рисованию аниме глаз

1. Начните с рисования двух изогнутых линий. Они сформируют верхушки глаз.

2. Нарисуйте еще одну кривую линию под каждым из тех, которые нарисованы на первом шаге. Это должно встретить первую линию в точке на внутренней части каждого глаза, открытого на другом конце. Затем вытяните короткие изогнутые линии наружу от конца каждой линии. Соедините линии, используя короткую прямую линию, охватывающую верхний глаз.

3. Оставьте немного места под каждым глазом, затем нарисуйте изогнутую линию. На одном конце каждой линии снаружи глаза нарисуйте пару коротких линий.

4. Нарисуйте толстую изогнутую линию над каждым глазом. Эти линии представляют брови.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Используйте длинную изогнутую линию, чтобы заключить неправильную округлую форму между верхней и нижней частями глаза. Это сформирует радужную оболочку глаза.

6. Повторите этот процесс для другого глаза, заключив неправильную округлую форму, используя длинную изогнутую линию, чтобы сформировать зеркальное отражение.

7.  В радужной оболочке каждого глаза нарисуйте маленький круг, чтобы сформировать зрачок.

8. Добавьте детали к радужной оболочке глаза. Нарисуйте изогнутую линию, соединяющую зрачок с радужной оболочкой с каждой стороны. Получающаяся форма должна напоминать две горы, с учеником как восходящее солнце между ними.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Нарисуйте маленький овал рядом с каждым зрачком, чтобы выделить глаз, и затените верхнюю часть глаза.

10. Раскрась свои аниме глаза. Обычные цвета человеческого глаза включают коричневый, янтарный, зеленый, ореховый, серый, синий и даже фиолетовый. Конечно, ваш аниме персонаж может носить любой цвет глаз, который вы только можете придумать. Не забывай быть креативным!

Хотите узнать больше советов по рисованию аниме? Ознакомьтесь с нашим руководством по волосам от манги, а также с такими персонажами, как Гоку, Наруто, Чаризард и Пикачу.

Полное руководство по рисованию аниме-глаз в одном изображении

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

Как нарисовать глаз в разных стилях искусства

Хотите научиться рисовать глаз? Вот краткий обзор некоторых стилей глаз, над которыми вы будете работать в этом уроке.

Готовы научиться рисовать глаз?

Используя приемы, которым вы научились рисовать эти глаза, вы затем можете применить тот же процесс, чтобы создать свои собственные эксперименты с глазами и придумать собственный стиль, или использовать эти знания, чтобы лучше понять, как ваш любимый художник или персонажи созданы их глаза.

Как нарисовать глаз: Рисование реалистичных глаз

Это стиль глаза, который вы изучали на протяжении всей серии уроков о том, как рисовать глаз. Мы будем использовать это как основу для сравнения с другими стилями глаз.

Рисование глаз в стиле манга

Начав с растянутой вертикально глазницы, вы можете получить базовый стиль манги.

Те же базовые принципы все еще применяются для создания глаза, например, использование четырех основных линий для получения формы глаза, затенение верхнего века и установление ритма между бровью и внешним уголком глаза.

Однако конечный результат сильно отличается от обычного глаза, который вы рисовали.

Как вы думаете, что произойдет, если вы растянете глаз не по вертикали, а по горизонтали? [одна половина]

Рисунок упрощенных мультяшных глаз

Начните это исследование с рисования круга, чтобы обозначить глазное яблоко. Затем нарисуйте глазницу вокруг глаза, чтобы знать, где разместить бровь. Готовый результат — упрощенный мультяшный глаз без век.

[/ one_half] [one_half_last]

[/ one_half_last]

Работа с зрачком, мелированием и ресницами

Начните со слегка вытянутого глаза, и в этом глазу попробуйте изменить выделение так, чтобы оно было больше, а зрачок (черная точка в середине глаза) — меньше. Наконец-то по-настоящему поиграйте с ресницами, чтобы сделать их длиннее и прямее, чем в традиционных реалистичных глазах.

Вот и все для серии уроков по рисованию, посвященных тому, как рисовать глаз.Мы надеемся, что вы здесь многому научились и теперь у вас есть знания и уверенность, чтобы начать рисовать и экспериментировать со своими собственными глазами.

Пожалуйста, не стесняйтесь оставлять комментарии ниже и дайте нам знать, что вы думаете об этой серии и как это помогло вам в рисовании, и если вам это действительно понравилось, то поставьте нам лайк в Facebook или Plus в Google +, чтобы помочь нам распространить слово еще большему количеству художников — спасибо!

Вернуться на страницу «Как рисовать глаза»

Как рисовать глаза в ЛЮБОМ стиле «Уроки №1» от Konart

1.

— ВСТУПЛЕНИЕ

Всем привет, это Конарт.
Сегодня я покажу вам, как можно рисовать глаза не только одним способом или стилем, но и любым стилем. При взгляде на разных художников может показаться, что каждый рисует глаза по-своему, однако все они имеют некоторые общие черты, и когда вы поймете эти сходства, вы сможете использовать их в своих интересах и даже создать свои собственные. индивидуальный способ рисования глаз.
Приступим.

2.- ЩЕТКИ

Для этого вам понадобится максимум 4 кисти: одна мягкая, одна жесткая, одна с текстурой и одна для масляной краски.
Эта кисть по умолчанию подойдет вам. Обратите внимание, что хотя в этом уроке мы будем использовать 4 кисти, вы можете сделать это отлично, используя только одну текстурированную кисть или добавив больше, если захотите.

3.- ОБЩАЯ СТРУКТУРА

Чтобы понять, как рисовать глаза в любом стиле, нам сначала нужно знать структуру, стоящую за ними. В любом стиле их рисования используется упрощенная версия одной или нескольких частей, которые соответствуют глазам:
Склера
Радужка
Зрачок
Роговица
Слезный канал
Веки
Ресницы
Складки
Брови

А.-SCLERA- это основная часть глаза, большой белый шар, и все остальное идет поверх него, за исключением зрачка и радужной оболочки, которые находятся немного внутри него.
B.-IRIS- Это круг, который является «цветной» частью глаза. Хотя он выпуклый, обычно вы получите лучшие результаты, если нарисуете его вогнутым.
C.-PUPIL- Это маленькое более темное пятно в центре радужной оболочки.
D.-CORNEA- Это прозрачный выпуклый купол, который проходит поверх радужной оболочки и склеры.

Несколько советов для этих частей глаза:

Зрачок проходит внутри радужной оболочки, а не сверху, поэтому, если смотреть под углом, он будет ближе к центру склеры, чем радужная оболочка.

Когда радужная оболочка движется, угол ее круга будет перпендикулярен направлению, в которое она смотрит, и она будет становиться тоньше по мере приближения к виду сбоку.

Вы можете представить себе радужную оболочку и роговицу как сковороду с крышкой, для которой свет падает в противоположные стороны.

Примечание: роговица не получает теней, только блики, а радужная оболочка не получает бликов, только тени.В этом примере ученик будет наклейкой внутри кастрюли, так что они будут выглядеть вместе.

СЛЕЗНАЯ ПАНЕЛЬ — это маленькое розовое пятно, из которого выходят слезы, так как оно очень маленькое, многие люди забывают его нарисовать, но это все еще очень важная часть глаза.
ГЛАЗА — Они закрывают и открывают глаза. Очень важно видеть, что они имеют толщину, люди часто рисуют их как одну линию над глазом и одну под ним, но они не такие тонкие, они на самом деле толще, чем кажется на первый взгляд.Их форма похожа на частично очищенный апельсин.

РЕСНИЦЫ — маленькие волоски, соединенные с веками. Как правило, они гуще на верхнем веке, а у женщин ресницы длиннее и толще.

FOLDS — это маленькая складка кожи, которая возникает между верхним веком и бровью, они видны только тогда, когда глаза открыты, когда они закрываются, кожа растягивается и складка исчезает.
БРОВИ. Они располагаются на верхней части глазницы, прямо над складками. они очень важны для изображения эмоций.

4.- СМЕНА СТИЛЯ

Хорошо, теперь мы знаем части глаза, но как их нарисовать в разных стилях? Что вы должны иметь в виду, так это то, что большинство стилей используют многие из этих частей, изменение стиля происходит из-за того, как они упрощают эти части.

Существует 2 основных вида стилизации:
Чтобы объединить 2 или более частей глаза в одну,

Или просто удалить одну или несколько частей

Теперь я покажу вам, как рисовать глаза в некоторых наиболее распространенных стилях, а также как придумать собственный.

5.-РЕАЛИСТИЧНЫЙ

Глаза, нарисованные в реалистичном стиле, должны содержать все элементы, о которых мы упоминали ранее. Когда мы пытаемся нарисовать их реалистично, если упустить один элемент или нарисовать его неправильно, он легко может выглядеть странно.
Когда мы видим лицо, нарисованное в более упрощенном виде, легче не заметить вещи, которые не так точны, но если это реалистичное лицо, будет легче обнаружить что-то неправильное, поэтому нам нужно быть очень осторожными.
Вот несколько советов, которые помогут сделать ваши глаза более «настоящими»:

A-Склера не полностью белая, когда вы рисуете ее белым, она выглядит более цифровой и поддельной, попробуйте сделать немного темнее и очень легкий розовый оттенок, как у кожи.Вы можете сделать это с помощью мягкой кисти с очень низкой непрозрачностью

.

Б — Склера не только одного цвета, у нее есть тени. Обычно их два, один из которых вызван округлостью склеры, а другой — выступающими ресницами.

C- Зрачок и радужная оболочка не идеально круглые, а их края немного мягкие, если вы нарисуете их с твердыми краями, они будут выглядеть как наклейки.Кроме того, края зрачка немного заострены.

D — В радужной оболочке светлая сторона более насыщенная и имеет небольшие вариации цвета, которые делают ее более живой.

E- Роговица создает столько бликов, сколько источников света в сцене, и блики имеют ту же форму, что и источник света. Кроме того, он имеет тенденцию выглядеть более реалистичным, если хотя бы один блик находится между радужной оболочкой и склерой, поскольку это делает этот блеск похожим на то, что находится на вершине радужки, а не внутри.

F- Слезный канал — одно из самых заметных изменений между глазами востока и запада, для западных людей он толще, больше и имеет тенденцию быть немного более горизонтальным, для восточных людей он тоньше, меньше и больше направлен вниз. .Конечно, есть исключения и множество вариаций этого правила, но как правило, оно работает.

Цвет более насыщенный и более темный розовый, но вы должны помнить, что веки придают ему тени, и, поскольку он обычно влажный, он имеет некоторые блики, такие как роговица, но меньше и не такими блестящими.

G- Веки часто делают очень тонкими.

Кроме того, вам следует беспокоиться больше всего о нижнем. Если вы действительно близко, вы можете увидеть толщину обоих век спереди, но обычно, глядя вперед, верхние ресницы закрывают толщину верхнего века, поэтому более заметным является нижнее. так что это тот, который добавляет больше реализма. А поскольку он обращен вверх, он выглядит светлее остальной кожи. Даже в более упрощенном стиле он добавляет глазу больше глубины.

Н-С ресницами важно помнить, что они изгибаются наружу и выглядят лучше сгруппированными вместе. Даже если они обычно не так сильно слипаются, лучше рисовать их таким образом, поскольку рисование каждого по отдельности занимает больше времени и делает его неестественным.

Кроме того, количество и темнота ресниц — важный элемент, делающий их более женственными. Даже без макияжа женские ресницы имеют тенденцию быть более густыми (опять же, есть много исключений. Мне часто говорят, что у меня очень девчачьи ресницы, и я не девушка).

I. Складка на верхней части глаза соответствует углу глаза.Поскольку это складка кожи, будет лучше, если вы покрасите ее в темно-красный цвет вместо черного. Красный цвет придает ему насыщенность и делает его более живым. Также постарайтесь не делать его слишком резким, так как это создаст большой контраст.

Это также одно из основных различий между западным и восточным взглядом. У восточных глаз складка такая маленькая и такая низкая, что кажется, будто ее нет, поскольку она перекрывается с верхним веком. Это также создает большую тень на внутренней стороне глаза.

J- Наконец, брови.Следует помнить о двух основных вещах: они не прямые, они изогнуты на конце, и что направление волосков начинается более вертикально, а на конце становится более горизонтальным.

Как правило, мужские брови больше, растрепаны и толще, а женские брови меньше, однороднее и тоньше.

Если вы помните обо всем этом, это должно добавить вашим рисункам больше реализма.

Для справки, это шаг за шагом, как я обычно рисую реалистичный глаз:
Во-первых, эскиз

Затем на слое ниже я добавляю плоские цвета

Я начинаю наносить тени любого цвета: темно-зеленый, темно-розовый, темно-серый и т. Д.Они не обязательно должны быть идеальными, пока достаточно просто разместить их на общей площади.

После теней идут светлые тона.Когда у вас есть тени и свет, вы уже можете почувствовать глубину рисунка.

После этого я уменьшаю непрозрачность слоя эскиза, чтобы начать добавлять детали повсюду, это также когда я начинаю добавлять текстуру с помощью масляной кисти.

Затем пора добавить брови и ресницы.Я предпочитаю добавлять волосы после того, как буду довольна тем, как выглядит кожа. Вы можете нарисовать волосы на отдельном слое и избежать каких-либо проблем, но мне нравится рисовать их на том же слое, поскольку это придает рисунку более традиционный вид.
На этом этапе я также скрываю или удаляю слой эскиза

После этого я прорисовываю ресницы и брови, чтобы они не выглядели так схематично, а также добавляю основные и более сильные блики.

С этого момента вы можете потратить столько времени, сколько захотите, добавляя все больше и больше деталей, пока у вас есть прочная основа, рисунок, скорее всего, по-прежнему будет выглядеть хорошо, только не слишком увлекайтесь, или вы закончите тратить много времени на глаза и недостаточно на остальную часть лица.

6.- ПОЛУРЕАЛИСТИЧНЫЙ

Как я уже говорил, любой стиль рисования глаз рождается из того, как люди упрощают элементы реалистичного. Обычно в полуреалистичном стиле упрощают не многие элементы, а 2 или 3, чтобы сохранить ощущение реальности.

Какие элементы будут упрощенными, зависит от того, на какие части глаза художник хочет обратить внимание. Если вы хотите, чтобы люди фокусировались на зрачке, вы можете сделать его больше, а если нет, вы можете сделать его меньше, чтобы привлечь больше внимания к другим элементам. Правило здесь состоит в том, что если один элемент становится меньше или исчезает, элемент выдры должен увеличиваться, чтобы компенсировать это, поэтому он по-прежнему выглядит сбалансированным.

Элементами, которые чаще всего упрощаются для этого стиля, являются слезные каналы, радужная оболочка, зрачок и ресницы.

Так как слезный проток настолько мал и почти не помогает мимике, он обычно первым исчезает или сокращается, что помогает уделять больше внимания радужке или бровям

Радужная оболочка и зрачок обычно находятся там, где вы можете найти большинство вариаций.Несмотря на то, что в этом стиле форма остается круглой, цвет и внутренняя часть радужки могут сильно измениться в зависимости от того, что вы хотите передать глазами. Это, вероятно, самая важная часть глаза, поэтому здесь вы можете добавить свой индивидуальный подход, даже если это не имеет смысла, например, добавление деталей, изменение формы зрачка и т. Д.

Вот некоторые общие советы:
— Большая радужная оболочка делает глаз более дружелюбным и нежным, в то время как меньшая радужная оболочка делает его более враждебным и безумным, но стирание радужной оболочки или заполнение ею дыры глаза — простой способ сделать его сверхъестественным или инопланетным -подобно.

— Для ученика вы можете многое сделать, например, сделать его светлее, а не темнее, изменить форму, цвет или добавить больше деталей рядом с ним, чтобы придать ему немного бликов.

Если вы решите изменить цвет, рекомендуется выбрать цвет, близкий к тому, который вы выбрали для радужной оболочки глаза.

И если вы решите изменить форму, более вертикальная форма сделает его больше похожим на хищника, а более горизонтальная форма сделает его похожим на лягушку или козу.

— Что касается ресниц, в этом стиле люди склонны упрощать их, комбинируя их с верхним веком, так что они образуют единую форму.Следует иметь в виду, что если вы измените цвет ресниц, он должен быть того же цвета, что и брови и волосы, в противном случае хорошо подойдет только темный цвет, даже если брови и волосы другого цвета.

Вот некоторые мелочи, которые я люблю делать при рисовании глаз в полуреалистичном стиле:
— Увеличение радужной оболочки и цвет, который вы обычно не видите.
— Делаем зрачок светлее, чем радужная оболочка.

— Добавьте много мелких мазков очень насыщенных цветов, близких к основному. Здесь основной цвет — фиолетовый, поэтому я бы не использовал желтый или зеленый, а вместо этого использовал цвета, составляющие фиолетовый, например красный и синий.

— Проделайте то же самое с ресницами.

Я знаю, вы можете сказать, что это выглядит очень беспорядочно или что в этом нет смысла, но помните, что в полуреалистичном стиле мы можем начать нарушать правила, чтобы делать что угодно. Кроме того, вы редко увидите рисунок одного глаза так близко, он обычно будет намного меньше, и издалека эти маленькие цветные пятна придают рисунку больше индивидуальности.

7.- АНИМЕ

Глаза аниме предлагают множество вариаций, особенно на иллюстрациях, поскольку они могут иметь плоские цвета, которые используются в T. V. показывает, или более живописный стиль с большим количеством деталей, поскольку иллюстрации не имеют тех же ограничений, что и анимация, в отношении количества деталей.

Так как стиль аниме настолько широк, есть глаза аниме, которые выглядят как полуреалистичный стиль, в то время как другие намного больше похожи на мультфильм, поэтому я попытаюсь сосредоточиться на средней точке, а затем посмотрю, куда мы можем пойти. оттуда.

Большинство глаз аниме имеют тенденцию следовать этому шаблону:

1-Игнорировать слезный канал
2-Не обращать внимания на толщину век
3-Делать верхние ресницы больше и иметь единую форму

4-Сделайте весь глаз выше и больше на лице
5-Измените форму радужной оболочки

6-Добавьте больше деталей к радужке и зрачку, проявите творческий подход к этому.
7-Упростите складку на 2 линии
8-Сделайте брови более тонкими и сдвиньте их вверх

И готово, у вас стандартный аниме-глаз, но мы можем сделать больше.Давайте посмотрим, что мы можем сделать, чтобы сделать аниме-глаза из разных жанров шоу и разных персонажей

Прежде всего, позвольте мне уточнить, я знаю, что есть много исключений из правил, которые я собираюсь объяснить, стиль аниме настолько уникален именно потому, что все эти исключения, и часто бывают шоу, которые полностью противоположны тому, что можно было бы ожидать, например, комедийные шоу с полуреалистичным стилем и детализированными лицами или мрачные и зрелые шоу с простым стилем. Однако я считаю, что эти правила помогут вам в качестве отправной точки.

Во-первых, что будет, если мы немного перейдем к реалистичности? Получается что-то похожее на более серьезные шоу. Нам потребуется:

1- Нарисуйте общую форму и размер глаза
2- Нарисуйте толщину на нижнем веке
3- Нарисуйте слезный канал

4- Уменьшите радужную оболочку и удалите все ненужные детали
5- Добавьте немного больше деталей бровям на основе того, что мы узнали из реалистичного стиля

На этом этапе главное, что вы должны изменить, — это цвет радужной оболочки и зрачка, а также размер глаза.

Теперь, с небольшими изменениями, мы можем сделать глаза совершенно другими.

Например, если вы сделаете его немного меньше и сделаете линии более прямыми, он будет выглядеть как что-то из боевого шоу

Если вы добавите детали к радужной оболочке глаза, это будет похоже на фрагмент шоу из жизни, но если вы добавите слишком много деталей и несколько звезд, это будет похоже на романтическую мангу. Эти глаза часто используются для создания комедийных эффектов.

Что произойдет, если мы упростим его еще больше? Это будет выглядеть как что-то из комедийного шоу или манги 4-кома

Для этого вам потребуется:

1 — Игнорировать нижнее веко и ресницы
2 — Игнорировать складки
3 — Упростить радужку и зрачок в виде одинарная форма, только один блик от роговицы

На самом деле, если подумать, все, что у нас есть в этом упрощенном стиле, — это склера, радужная оболочка, верхние ресницы и бровь. Если вы хотите еще больше упростить его, вы можете избавиться от склеры и ресниц, так что у вас останется только радужная оболочка и брови, и у вас будет что-то, что больше похоже на мультфильм.

Однако следует помнить одну вещь: чем больше вы упрощаете глаза, тем более креативным вы должны быть, чтобы проявлять эмоции. Вот несколько простых способов сделать это: изменить форму радужной оболочки, имитировать то, что произошло бы, если бы у вас остались веки, или изменить форму и цвет глаза, чтобы передать различные эмоции, или, возможно, даже полностью стереть их в некоторых ситуациях. .

Это та часть, где вам нужно проявлять творческий подход, пытаться смотреть шоу с экстремальной лицевой анимацией и чрезмерной реакцией, так как вы можете научиться многим способам упростить глаза из них.

А теперь позвольте мне показать вам, как я обычно рисую глаза аниме простым способом. Обычно я так не рисую, потому что предпочитаю более живописный подход, но если вы хотите получить этот «T.V. шоу », это то, что вы можете сделать.

Начать с эскиза

Затем на другом слое сделайте его чище и внесите необходимые исправления.

Это очень важный шаг.На ТВ-шоу у рисунков практически нет изменений в толщине линий, поэтому вам нужно будет снова очистить его на другом слое, но на этот раз очень маленькой кистью.

Если вы хотите, чтобы размер кисти оставался неизменным, вы можете проверить его в окне размера кисти. В этом примере я использовал 8 пикселей, это больше, чем вам обычно нужно, потому что по мере увеличения размера холста вам понадобится более толстая линия, иначе ее будет трудно увидеть. Но в целом я рекомендую использовать 3px

Теперь нам нужен цвет.Для этого мы можем использовать инструмент заливки. Во-первых, нам нужно выбрать чистый слой в качестве опорного слоя, так что мы можем окрасить в слое ниже сохраняя эти строки в чистоте. Вам нужно будет настроить масштабирование области вашего инструмента в зависимости от толщины ваших линий, если линии очень тонкие, уменьшите масштаб области.

С этой настройкой мы можем добавить плоские цвета

Вы можете повторить этот процесс несколько раз. Теперь я добавлю недостающие цвета и детали, такие как склера и тени от волос. С этим у вас уже есть довольно убедительный набор глаз. Конечно, вы можете добавлять детали по своему усмотрению.

Обычно нужно добавить немного градиента на глаза с помощью мягкой кисти.

И вот, у вас есть убедительные аниме-глаза.

Теперь, если вы хотите нарисовать глаза в стиле аниме, но в более живописном стиле, вам понадобятся только 2 вещи:
A — Ваш нормальный глаз в стиле аниме
B — Затенение из полуреалистичного стиля

На самом деле это не так уж и много.Обычно цвета в аниме или мультяшных глазах плоские, поэтому все, что вам нужно сделать, чтобы они выглядели более живописно, — это добавить больше теней и света, как это будет работать в реальной жизни, и мы увидели, как сделать это в реалистичном стиле. , поэтому вам нужно их объединить.

Вы даже можете стереть штриховой рисунок или оставить его, но если вы оставите его, я бы порекомендовал вам изменить его цвет, так как глубокий черный цвет создает большой контраст с живописной штриховкой, но это зависит от личного вкуса

8.- СОЗДАНИЕ СОБСТВЕННОГО СТИЛЯ

«Хорошо, знать все эти стили — это нормально, но что, если я захочу создать свой собственный способ рисования глаз?» вы могли подумать.

И ответ: смешивайте части, которые вам нравятся больше всего, пока не найдете ту, которая вам действительно нравится.
Сначала вам нужно выбрать основу для вашего стиля, она может быть реалистичной, полуреалистичной или аниме (в этом примере мы рассмотрим мультяшные глаза как вариант стиля аниме).

Но вы должны помнить, что независимо от того, какой стиль вы выберете, вы должны включить части, составляющие этот стиль, даже если они немного меняются. Даже модифицированная версия реалистичного стиля должна иметь все элементы обычного

Предположим, вы хотите создать несколько глаз в стиле аниме

Вы можете начать с той части глаза, которая вам больше нравится, затем сделать несколько ее вариаций и объединить их с другими вариациями других частей глаза, и вы продолжаете повторять Это.
Очевидно, чтобы нарисовать каждую возможную комбинацию, потребуется много времени, но есть вероятность, что у вас уже есть некоторые вещи, которые вы хотели бы использовать в своем стиле.

Ваш собственный вкус будет определять, насколько разные вариации, которые вы рисуете. Если у вас есть очень четкое представление о том, что вы хотели бы иметь в своем стиле, это уменьшит количество вариаций, которые вы будете рисовать, если у вас очень смутное представление о том, что вы хотите, вы увидите, что многие вариации, которые вы draw очень отличаются друг от друга, и вам, вероятно, придется рисовать больше, пока вы не найдете тот, который вам нравится.

Вы можете думать об этом как о машине, которая смешивает каждую часть глаза. Это упрощенный пример, но вы можете представить себе машину с большим количеством деталей, включая отрывные каналы, складки, их пропорции по отношению к голове и многое другое, сколько деталей вы вложите в нее, зависит от вас.

Вы можете применить этот метод к любому стилю, так как принцип везде одинаков.
Это то, что в некоторой степени используется в концептуальном искусстве, называется итерацией, и помогает быстро создавать множество идей. В некоторой степени концепт-художники делают это, когда пытаются создавать такие вещи, как персонажи, здания, оружие и многое другое. Они составляют множество комбинаций, и когда они находят что-то, что им нравится, они делают следующие вариации на основе этого.

Вы могли подумать, что это большая работа, и это так. Но есть и хорошие новости, вы сделаете это только один раз.
Если вы внимательно посмотрите на рисунки понравившегося художника, то увидите, что, скорее всего, они рисуют глаза одинаково на всех картинах.Скорее всего, так было не всегда, на протяжении многих лет они вносили небольшие изменения в способы рисования глаз, иногда даже случайно, пока в конце концов не нашли способ, который им нравится, и решили продолжать его использовать. Поскольку этот процесс занял у них много времени, многие из них даже не осознавали, что именно этим занимаются, но со временем это стало частью того, как они рисуют.

Этот метод можно назвать грубой силой. Вместо того, чтобы тратить много времени и быть очень личным с каждым рисунком, вы пытаетесь сделать это быстро и эффективно, поэтому это может показаться странным.Даже если вы найдете способ рисовать глаза, которые вам нравятся, со временем он, вероятно, будет немного меняться, чтобы приспособиться к тому, что вам нравится. Вот почему у многих концепт-художников нет особого стиля, потому что им нужно постоянно приспосабливаться и повторяться, но даже они, если вы посмотрите очень, очень внимательно, вы обнаружите, что у них есть что-то общее в каждой работе, которую они рисовать. Если вы хотите нарисовать глаза в определенном стиле или как конкретный художник, который вам нравится. Главное — определить, какие элементы они используют и как они упрощаются.

Так что не особо беспокойтесь об этом, просто получайте удовольствие, экспериментируя и старайтесь не слишком зацикливаться на одном способе рисования глаз, так как есть вероятность, что со временем он изменится, и вы даже не заметите.

9.- СПАСИБО

Это первое руководство, которое я когда-либо публиковал где-либо, поэтому я надеюсь, что смог объяснить его достаточно хорошо.Кроме того, английский не является моим родным языком, но я хотел попробовать его, поэтому, если есть грамматические ошибки, не стесняйтесь сообщить мне об этом в комментариях.

Спасибо, что дочитали до самого конца, я очень надеюсь, что это руководство было для вас некоторой помощью, если да, не стесняйтесь отдать ему сердце или проверить мои материалы на @ricardo_konart (IG) и @RicardoKonart ( twitter). Увидимся!

Как рисовать разные типы глаз аниме

Глаза аниме — одна из важнейших характеристик стиля рисования аниме и манги. В зависимости от художника и типа изображаемого персонажа существует почти бесчисленное множество вариаций.

В этом уроке основное внимание уделяется некоторым из наиболее распространенных типов глаз в аниме и манге и рассматриваются некоторые потенциальные причины, по которым рисуются так, как они .

Вы также можете посмотреть руководство «Как рисовать глаза аниме и выражения глаз» на этом сайте для получения более подробных инструкций.

Стили аниме и манги глазами

Различные типы глаз в аниме

Большинство глаз в аниме и манге рисуются довольно упрощенно, при этом многие детали опускаются.

Одно хорошее предположение относительно того, почему это может быть то, что художники должны рисовать много кадров анимации или панелей манги. Приходиться каждый раз рисовать детализированные реалистичные глаза было бы слишком много времени.

Большие глаза также легче увидеть на маленьких рисунках внутри манги, что, в свою очередь, упрощает передачу эмоционального состояния персонажа.

Рисование глаз аниме и манги

Глаза аниме обычно состоят из минимальных частей, таких как верхние и нижние ресницы, радужная оболочка и зрачок.

Вместо того, чтобы рисовать отдельные ресницы, ресницы в аниме часто рисуются как единая форма или с намеком на несколько ресниц (в зависимости от стиля).

Вы можете заметить, что глаза аниме часто рисуют вертикально вытянутыми. Одной из веских причин для этого может быть то, что если вы нарисуете большие глаза и нарисуете круглую реалистичную радужку / зрачок, у вас будет много места между верхней, нижней или обеими частями глаза. Это пространство может придать персонажу испуганный или сумасшедший вид.

В качестве альтернативы, если бы вы нарисовали круглую радужку, которая достаточно велика, чтобы не закрывать это пространство, тогда она заполнила бы почти весь глаз и снова выглядела бы довольно странно.

Растягивая радужную оболочку и зрачок, художники могут рисовать большие глаза, сохраняя при этом нормальное выражение глаз персонажа. Вы также можете увидеть это в других стилях, помимо аниме и манги.

Рисование полуреалистичных глаз аниме и манги

Полуреалистичные глаза аниме

В этом стиле глаза изображаются полуреалистичным образом.

Для этого стиля нарисуйте круглые радужные оболочки / зрачки и нарисуйте глаза намного ближе по сравнению с настоящими глазами (хотя еще больше).

Рисование обычных аниме и манга глаза

Обычные аниме-глаза

Самый распространенный стиль аниме-глаз.

В этом стиле нарисуйте глаза значительно больше настоящих. Вы можете дать только намек на ресницы.

Рисование стилизованных глаз или глаз в стиле чиби из аниме и манги

Глаза аниме чиби

Персонажи, нарисованные в этом стиле, часто называются «чиби». У них крошечные тела и огромные головы с гигантскими глазами, которые могут покрывать большую часть головы. Наиболее распространенный пример — видеоигры (особенно старые игры и игры в стиле ретро).

В этом стиле нарисуйте огромные глаза по отношению к остальному персонажу. Нарисуйте почти все глаза вертикально вытянутыми (отражение может иметь любую форму). Большинство деталей глаз при рисовании в этом стиле можно опустить. Можно даже не рисовать нижние ресницы.

Заключение

Имейте в виду, что приведенный выше совет является всего лишь базовым руководством. Вы можете смешивать и сочетать элементы из разных стилей, добавлять или удалять детали, градиенты, отражения и т. Д. Попробуйте разные вещи и посмотрите, что работает, а что нет.

Вы также можете ознакомиться с учебными пособиями «Как рисовать глаза аниме под разными углами» и «Как рисовать глаза аниме и манги, чтобы показать личность».

.

80+ рисунков глаз от эскизов до готовых деталей

Работа создана @nitameseran Вдохновение Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Человеческие глаза — одни из самых сложных предметов, чтобы сесть и нарисовать. У вас естественным образом разовьется чувство рисования глаз, если вы будете много заниматься портретами и заниматься самостоятельно.

Но это также помогает проверить, что могут сделать другие художники, просто чтобы помочь вам просмотреть свои собственные работы и понять, в чем вы терпите неудачу.

Поскольку человеческие глаза так сложно визуализировать, я организовал эту огромную галерею глазных рисунков. Здесь вы найдете десятки невероятных примеров от черно-белого до полноцветного и немного промежуточного. Взгляните на эти невероятные произведения и узнайте, что вы думаете!

Создано @synthdominoСоздано @kayleighlowdonartСоздано @lidia_krukСоздано @artclstudiosСоздано @paulajaneartСоздано @edoismsСоздано @narore_artСоздано @mxr.57Создано @ serenity.rose.artСоздано @sarjsketchСоздано @ flute.4.lifeCreated by @cegallowyCreated by @sasbotCreated by @evebelliyerartCreated by @mariarevartCreated by @pinksillustration scribblemageСоздано @stevie_doanСоздано @sareushtattoosСоздано @the_ace_pigeonСоздано @femxhСоздано @ avian. overlordartCreated от @ toorandom2followCreated по @erinzhangartCreated по @redbeard_actualCreated по @blinddinoCreated по @diana_almabekCreated от @ abimarie.bCreated по @mabellesnowCreated от @ alkashi16Created по @ghostieviolinistCreated по @fancy_rattCreated по @abhiartcreationCreated от @ anna.84kerCreated по @hillewi_artCreated по @beate_haubiCreated по @noymachlofartCreated Автор: @king_of_enigmazСоздано @kat_nomafiСоздано @lisaaa_artСоздано @nina_draws_Создано @anxi_stephСоздано @ tinkah.bellСоздано @lise.poulsenCreated по @cyptiCreated по @homonoiaaCreated по @bitterestCreated по @rosanna_piccirilliCreated по @eddy_tattoosCreated от @ codymarie92Created по @nitameseranCreated от @ ajays.artCreated по @artsdonebysaharCreated по @triodiaxCreated от @ evaa.drawsCreated по @sjuzncekCreated от @ francescomaria71Created от @ caryn_v278Created по @cnly .artСоздано @ miranda.miller.artСоздано @mytholia_artСоздано @ emilyholmes4902Создано @senabilunalСоздано @ afreen.illustrationsСоздано @artbyneeeeСоздано @thyllacineCreated by @ nilimaamilin01 Сообщений: Звездных художников-портретистов, за которыми вы должны следить в Instagram70 + Рисунки носов: наброски, этюды и примеры из альбомовЧто такое рисование фигур и почему это так важно? Обзор курса по основам рисования портретов ПрокоСверхталантливые художники-раскадровщики, за которыми следует следить в Instagram25 Цветной карандаш Художники, за которыми стоит следить в Instagram

Как рисовать комиксы | Как рисовать глаза

Джо Катапано

Введение

Одной из самых важных черт человеческой фигуры является лицо, а точнее глаза. У людей глаза эволюционировали именно так, чтобы быть фокусом нашего лица. Белки в наших глазах позволяют очень легко увидеть выражение лица человека, направление взгляда и то, открыты они или закрыты. Поскольку мы видим лица каждый день, глаза настолько прочно укоренились в повседневной жизни, что мы можем обнаруживать даже самые тонкие изменения в их движениях и эмоциях. Это, прежде всего, причина того, что глаза сложно нарисовать. Дело в том, что ваши зрители могут заметить ошибки в рисунках лиц и глаз, прежде всего.

Но не бойтесь, глаза на самом деле очень просто рисовать, и они следуют тем же правилам, что и вся остальная анатомия, и при некоторой целенаправленной практике они станут огромным преимуществом в ваших художественных основах. Чтобы понять, как их рисовать, мы должны сначала проанализировать их структуру. Начнем с этого.

Базовая структура

Взгляните на схему, которую я нарисовал, чтобы показать вам различные части глаза. Я упростил анатомию, чтобы лучше показать существующие формы.

Здесь обратите внимание на то, что общая форма глаза не похожа на «миндалевидный» символ, который мы видим на детских рисунках и другой графике, изображающей глаза. Глаза имеют форму параллелограмма, если смотреть спереди. Следует также отметить, что верхнее веко более маневренное и тонкое, чем нижнее. Его нижний аналог гораздо больше похож на базу и имеет тяжелую форму. Наконец, обратите внимание на то, как глазница окружает глаз и веки.

Как видите, глазное яблоко находится внутри глазницы. На самом деле, если вы хотите хорошо нарисовать глаза, есть обязательное условие знания хотя бы основных форм черепа. Если вы не уверены в анатомии черепа, я предлагаю потратить немного времени и нарисовать черепа под разными углами, чтобы понять расположение глаз. В зависимости от того, под каким углом вы смотрите на голову, череп может закрывать глаза. Просто визуализируйте, как глаза сидят внутри черепа, и это очень поможет процессу.

Давайте поговорим о различиях глаз разных расовых групп. Я не думаю, что об этом слишком много говорят, и это довольно запутанная тема. Давайте рассмотрим большие различия между глазами восточного (азиатского) и западного (кавказского) взгляда.

Западный

• Более округлый вид

• Глазные яблоки глубже входят в глазницы

• Нижнее веко более эластично и обычно провисает

• Между верхней крышкой и гнездом закругление и складка

• Отверстие для слёзной утки выражено, так как оно прикрепляется к верхнему веку

Восточная

• Более угловатый

• Глаза в гнездах гораздо мельче

• Кожа нижнего века намного плотнее и имеет наклон от глаз к области щек

• Верхнее веко не закруглено и остается заподлицо, так как оно встречается с областью слезной утки

Planes Of The Eyes

Плоскости глаз кажутся сложными, но, читая, вы быстро заметите, что формы довольно простые. Сам глаз можно представить как идеальную сферу, даже если форма зрачка немного продолговатая. Верхнее и нижнее века немного выступают, а затем снова наклоняются к гнезду. Контур крышек имеет форму шара, но их складки также можно интерпретировать как плоскости, которые напоминают ранее упомянутую форму параллелограмма. Я пометил параллелограмм фиолетовым, а деления век — зеленым.

Присоединяйтесь ко мне в следующем разделе, чтобы получить еще более глубокое понимание этих плоскостей, когда мы начнем рисовать эти формы.

Рисование глаз

Вы должны думать о глазах как о сферах. По большей части форма сферическая, и то, как мы думаем о веках, соотносится с этой формой.

Я слышал, как лучше всего это объяснять — думать о глазах как о апельсинах. Нет, не целые апельсины, а по частям. Апельсины естественным образом разделены на квадранты, которые можно очистить.

Давайте представим себе только одну из этих оранжевых секций. Как видите, долька апельсина округлая с внешней стороны, но угловатая с внутренней стороны. Эта форма — именно та основная форма, которую нам нужно визуализировать, когда мы думаем, будто глаза находятся в трехмерном пространстве.

А теперь представьте, что мы добавляем еще одну дольку апельсина рядом с первой, и мы прикрепляем их вместе под тем же углом и в том же направлении. Если вы повернете шпажку, вы увидите, как ломтики вращаются вверх и вниз. Точно так же движутся наши глаза; в унисон. Это может быть неразумно, но никогда не заставляйте своих учеников смотреть в двух разных направлениях.

Pro Совет: если у вас возникают проблемы с правильным выравниванием зрачков персонажа (когда вы рисуете персонажа, смотрящего в камеру). Нарисуйте их глаза слегка косыми, и они будут выглядеть правильно, даже если это не так. Я знаю, звучит так, будто это не сработает, но верьте многим карикатуристам, которые использовали эту технику, и попробуйте.

Я предлагаю вам начать хотя бы с визуализации этой формы при рисовании глаз. Пик верхнего века обычно направлен к внутренней части глаза, а верхний край нижнего века — наружу.Во многих вариантах плоскостей глаз верхнее веко можно разделить на три части, которые плавно соединяются с плоскостями черепа.

На виде спереди мы видим оба конца апельсина, а при виде сбоку вы видите только один конец апельсина. Белая область создает форму слезы, если смотреть сбоку. Не забудьте установить глаза на нужную глубину в глазнице, когда смотрите сбоку.

Давайте применим крышки к виду спереди и сбоку.Края среза будут служить контуром для век наших глаз. Но вместо того, чтобы просто рисовать крышки с идеальными кривыми, мы будем рисовать их угловым, асимметричным подходом. Взгляните на этот параллелограмм. Это будет основой нашей интерпретации век.

Теперь займемся тенями и ресницами. Ресницы и тени обычно упрощаются до одинаковых черных теней. Также обратите внимание, что ресницы, прикрепленные к векам, будут указывать из центра сферы глаза.

Поговорим о последних штрихах. Особенности. Поскольку глазное яблоко на самом деле мокрое, зеркальность будет очень высокой. Нам нужно, чтобы было отражение и подсветка на глазах. Поскольку на самом деле глаза — это просто шары, вы можете смотреть на все типы ссылок, которые имитируют эту форму.

Вот и все. Это основные виды, но теперь давайте сделаем еще пару рисунков, демонстрирующих, как можно использовать дольку апельсина, параллелограмм и методы освещения ресниц в более сложной перспективе.Это все еще довольно просто, если вы хорошо разбираетесь в черепе и выполняете простые шаги, описанные здесь. Давай сделаем это!

Разные углы

Шаг первый — начать с этой базовой оранжевой секции.

Затем добавьте складки, которые охватывают эту форму сферы. Не пытайтесь самостоятельно вычислить эту форму. Найдите ссылку на фотографию глаза под тем же углом камеры, чтобы нарисовать эти складки.

Теперь нарисуйте зрачок и радужку. Вы можете даже отметить места, где будут блики и отражения.

Наконец, заштрихуйте темные области зрачка и радужки. Также добавьте тени и ресницы, чтобы придать глазу больше объема. Эти глаза сделаны на снимках с очень близкого расстояния, поэтому я добавил несколько дополнительных ресниц, но в обычном среднем персонаже вы захотите упростить эти ресницы.

Отлично! Эти глаза хорошо прорисованы и все такое, но я думаю, нам нужно сделать глаза более похожими на комический.Вот некоторые из них, которые я нарисовал по фото, но упростил, чтобы они выглядели в стиле комиксов.

Стиль комиксов

При рисовании комиксов вам придется работать очень быстро, поэтому вам нужно начать искать небольшие ярлыки и свой собственный стиль, которые помогут вам в этом. Это можно сделать только после огромной практики.

Вот несколько вещей, о которых нужно помнить, путешествуя с рисованными глазами из комиксов:

• Держите линии угловыми с помощью преднамеренного веса линий.

• Подчеркните тонкие детали, просто нарисовав теневую сторону век и складок.

• Упрощайте, упрощайте, упрощайте.

Лучший способ выполнить эти задачи — сделать несколько рисунков. Обратите внимание на слой с голубой линией под последними линиями. На эскизе я набросал глазницу черепа со сферой внутри. Затем я набросала веки и ресницы, не беспокоясь о стиле и исполнении линии.Наконец, я наложу готовые карандашные линии и тени с осознанным и упрощенным подходом, постоянно помня о формах и освещении.

Дополнительная информация о ресницах и тенях:

В мире комического искусства ресницы и освещение в основном сочетаются при визуализации глаз на этапе рисования карандашом. (Если вы не знаете роли в индустрии комиксов и хотите узнать, как работает весь процесс, перейдите к Руководству по рисованию комиксов для начинающих).

Обычно ресницы более заметны на верхнем веке и имеют тенденцию указывать назад к центру глазного яблока. Вот почему на виде спереди в уголках глаз видно больше ресниц. Добавьте к этому наиболее распространенную схему освещения сверху, и верхнее веко также получит сильную тень. И помните, в зависимости от того, восточные или западные глаза, вам придется соответствующим образом отрегулировать тени.

Последние мысли

Ну вот и все, ребята и девчонки.Было приятно провести вас через структуру и процесс рисования глаз. Возможно, они — одно из первых, что люди видят, глядя на персонажа, поэтому убедитесь, что ваша лучшая линия находится в этой области рисунка. В сочетании с бровью так много выражений, что потребуется совершенно другое руководство, посвященное работе с эмоциями и выражениями. Чтобы научиться рисовать глаза, я предлагаю потренироваться, сначала рисуя структурированные рисунки в этом уроке, а затем просматривая фотореференс глаз и самостоятельно рисуя несколько сотен наборов.

Продолжайте практиковаться постоянно, и ваша работа быстро улучшится. Рисовать каждый день важнее, чем рисовать целый день только один день в неделю, поэтому планируйте свое время соответствующим образом. Каждый плохой рисунок, набросок или ошибку будет легче обнаружить, если у вас есть ежедневная практика. Наконец, попробуйте найти себе наставника, который может дать вам совет по поводу вашего искусства и вашего подхода. Многие из нас в сообществе HTDC всегда готовы протянуть руку помощи.Не стесняйтесь присылать любые вопросы по любой из моих ссылок в социальных сетях @catapanoart.

Спасибо за чтение!

Зарегистрируйтесь бесплатно и получите:

• Пошаговая электронная книга, которая расскажет вам о создании «Cleineclypto»

• Основы рисования фигур: пропорции героической фигуры Электронная книга

• Доступ к эксклюзивным специальным предложениям, акциям и розыгрышам для подписчиков

Как рисовать глаза аниме

Простое, пошаговое руководство по рисованию глаз аниме

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Некоторые доверяют Уильяму Шекспиру изречение: «глаза — зеркало души.»Это означает, что вы можете многое узнать о человеке, наблюдая за его глазами.

Глаза являются одним из источников невербальной коммуникации — мы показываем свои чувства другим, когда плачем, когда наши глаза вытянуты вместе с улыбкой, когда они расширяются от страха, прищуриваются от гнева или когда мы закатываем глаза. презрение.

Японский стиль анимации, известный как аниме, выводит искусство глаз на совершенно новый уровень.

Глаза аниме-персонажей большие и выразительные, часто квадратные и несколько заостренные, а не круглые.

Каждый художник или серия демонстрирует особый стиль рисования, который может включать интересные стили прически и одежды, а также разную степень реализма.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Современное аниме возникло в 1950-х годах после успеха американских мультфильмов, таких как мультфильмы Уолта Диснея.

С тех пор популярность аниме распространилась по всему миру. Многие популярные мультфильмы дублируются на других языках, например на английском, и продаются по всему миру.

Субкультура выросла вокруг аниме и манги — фанаты не только смотрят телешоу, но и часто с удовольствием играют в видео или карточные игры, читают книги, одеваются как персонажи и участвуют в ролевых играх в реальном времени или учатся рисовать. их любимые персонажи.

Хотите нарисовать персонажа аниме (или манги)? Освоение глаз девушки аниме — хорошее место для начала, и это простое пошаговое руководство по рисованию глаз здесь, чтобы помочь.

Все, что вам понадобится, — это карандаш или ручка и лист бумаги.Вы также можете использовать цветные карандаши или что-то подобное, чтобы заштриховать законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Goku, Charizard и Pikachu.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговая инструкция по рисованию глаз девушки аниме

Рисование глаз аниме — шаг 1

1. Начните с рисования двух изогнутых линий. Они сформируют верхушки глаз девушки-аниме.

Рисование глаз аниме — шаг 2

2. Нарисуйте еще одну изогнутую линию под каждой из линий, нарисованных на первом этапе. Он должен совпадать с первой линией в точке на внутренней стороне каждого глаза, открываться на другом конце. Затем вытяните короткие изогнутые линии наружу от конца каждой линии. Соедините линии короткой прямой линией, охватывающей верхний глаз.

Рисование глаз аниме — шаг 3

3. Оставьте немного места под каждым глазом, затем нарисуйте изогнутую линию. На одном конце каждой линии за пределами глаза нарисуйте пару коротких линий.

Рисование глаз аниме — шаг 4

4. Проведите толстую изогнутую линию над каждым глазом. Эти линии представляют собой брови.

Рисование глаз аниме — шаг 5

5. Используйте длинную изогнутую линию, чтобы заключить неправильную округлую форму между верхней и нижней частями глаза девушки-аниме. Это сформирует радужную оболочку глаза.

Рисование глаз аниме — шаг 6

6. Повторите этот процесс для другого глаза, образуя неправильную закругленную форму с помощью длинной изогнутой линии, чтобы сформировать зеркальное отображение.

Рисование глаз аниме — шаг 7

7. Внутри радужной оболочки каждого глаза нарисуйте маленький круг, чтобы сформировать зрачок.

Рисование глаз аниме — шаг 8

8. Добавьте детали к радужной оболочке глаза. Нарисуйте изогнутую линию, соединяющую зрачок с радужной оболочкой с каждой стороны. Полученная форма должна напоминать две горы, а зрачок — как восходящее солнце между ними.

Рисование глаз аниме — шаг 9

9. Нарисуйте небольшой овал рядом с каждым зрачком, чтобы выделить глаз, и затемните верхнюю часть глаза.

Завершите рисунок «Глаза аниме»

10. Раскрасьте глаза своей девушки-аниме. Общие цвета человеческого глаза включают коричневый, янтарный, зеленый, ореховый, серый, синий и даже фиолетовый. Конечно, у вашего аниме-персонажа может быть любой цвет глаз, о котором вы только можете мечтать. Не забывайте проявлять творческий подход!

Хотите узнать больше советов по рисованию аниме? Ознакомьтесь с нашим руководством по прическе в манге, а также с такими персонажами, как Гоку, Наруто, Чаризард и Пикачу.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебник по рисованию для печати

Манга: что такое манга и как ее рисовать

Как начать рисовать в стиле манга.

Начинающие художники манги могут учиться, пытаясь воспроизвести определенные комиксы или мультфильмы, которые их вдохновляют. «Первый шаг — позволить себе этот период полного отсутствия оригинальности», — говорит автор и преподаватель манги Марк Крилли. «Считайте себя учеником, который учится у мастера.Писательница и иллюстратор Милдред Луи тоже начала с этого пути. «Я начала рисовать, копируя аниме, — говорит она.

«По мере освоения навыков считайте себя учеником, который учится у мастера».

Вы не только отточите глаз, но и научитесь пользоваться ручкой или стилусом. «Ваши мышцы еще не натренированы, и большая часть рисования — это мышечная память», — говорит художник комиксов Итан Янг.

Однако копирование сильно отличается от плагиата.Воспроизведение другой работы как упражнения по рисованию полезно, но не выдавайте ее за свою.

Понимание пропорций манги.
Анатомические пропорции персонажей манги

являются частью того, что делает их мгновенно узнаваемыми. Глаза манги обычно больше, чем в реальной жизни, в то время как рты меньше, а высота подбородка, носа и лба значительно отличается от реального человеческого тела. Волосы в стиле манга часто бросают вызов силе тяжести, а выражение лица совсем не похоже на то, что вы видели в искусстве, стремящемся к реализму.Однако такая стилизация не означает, что рисовать мангу просто.

«Когда я начал рисовать лица в манге, я прошел через этот двухэтапный процесс», — говорит Крилли. «Я подумал:« Это не может быть так сложно. Это мультфильм ». Но как только вы начинаете пытаться это делать, вы понимаете, что это действительно сложно. Существует этот тщательный баланс с чертами лица, на которые нужно обращать внимание — если не прибить его, все развалится ».

«Самое большое, что я рекомендую, — это рисование с жизни».

Это может показаться нелогичным, но потренируйтесь рисовать анатомию в реальной жизни.«Самая большая вещь, которую я рекомендую, — это рисование вживую», — говорит Луи, отмечая, что во многих городах классы доступны для публики. «Вам нужно хорошо понимать пропорции, чтобы вы могли лучше корректировать их, когда хотите добиться суперстилизма».

Пройдите ускоренный курс рисования в стиле манга.

На первом из трех занятий посмотрите, как Марк Крилли проведет вас через пошаговые иллюстрации манги в этом видео-уроке по рисованию на Behance.

.