Стиль рисовки: Стили рисунков / Skillbox Media

10 стилей рисования аниме, которые стоит знать каждому художнику

Рисование в стиле аниме одно из самых популярных в мире. Существует множество видов рисовки, и лучшие из них по сей день остаются темой для обсуждения. Некоторые же стили аниме могут показаться непонятными, требующими объяснения

Для тех, кто хотел бы углубиться в мир аниме, поиск подходящего ноутбука станет хорошим началом, хотя погружение в среду требует изучения методики обучения. С правильным оборудованием и верным настроем вы сможете создать аниме, которое понравится многим.

А сейчас давайте рассмотрим существующие стили аниме.

 

Типы рисования аниме

Существует множество стилей рисования. То, какие считать лучшими, зависит от зрителя. Искусство аниме устанавливает свои границы в рамках общепринятого термина.
Рисовка аниме может сводиться к различным стилям. Но каковы они? В этой статье мы с ними и познакомимся!

1. Чиби стиль

Стиль чиби выглядит более детским. Такой вид рисовки подразумевает, что герои выглядят намного моложе, чем они есть на самом деле. Черты персонажей заставляют их выглядеть не на свой возраст, а гораздо младше. Однако это не строгое правило чиби стиля.

Герои чаще всего находятся в позднем подростковом возрасте, но по их внешнему облику этого нельзя сказать. Реже можно встретить персонажей старше.

2. Моэ стиль

Моэ стиль сложно описать. Здесь юные героини выглядят более правдоподобно, в отличие от своих двойников-чиби. Моэ аниме изображает героев реалистичными и молодыми.

Аниме в стиле Моэ всегда было популярным среди фанатов. Считается, что именно Моэ стиль способен изменить мир аниме благодаря менее мультяшной картинке.

3. Сёдзё стиль

Сёдзё — один из самых популярных стилей аниме. Его определение может быть неоднозначным.
В основном этот стиль нацелен на женскую аудиторию, так как темы, затронутые в нем, считаются привлекательными для юных зрительниц. Дружба, взаимоотношения и комедия — важные аспекты этого аниме.

4. Сэйнэн стиль

Аниме в стиле Сэйнэн имеет противоположное сходство с Сёнэн стилем. Разница заключается в том, что первый из них более сложный.

Оба вида рисовки часто путают и сравнивают друг с другом. Но несмотря на это Сэйнэн сочетает в себе гораздо больше художественных стилей в отличие от стиля Сёнэн.

В таком аниме акцент ставится на сценарии, нежели на действиях.

5. Дзёсэй стиль

Дзёсэй манга — «женский ответ» Сэйнэн аниме. Само название этого стиля означает «женщина». Лучшее Дзёсэй аниме иллюстрирует рутину и опыт женщин без сюжетной драмы. В его основе также может присутствовать романтика. Романтические отношения в Дзёсэй аниме изображаются более реалистично, чем в Сёдзё.

6. Кодомо стиль

 

Наиболее распространенным среди детской аудитории считается аниме в стиле Кодомо. Ярким примером могут служить Покемоны.

Кодомо аниме предназначено для семейного просмотра, поэтому его герои и сюжетные линии близки и взрослым, и детям. Незамысловатый сценарий и короткая продолжительность прекрасно подходят для создания теплой атмосферы в семейном кругу.

В этом стиле есть что-то невинное и искреннее. Именно это делает Кодомо аниме таким популярным среди зрителей.

7. Мультяшный стиль

Мультяшное аниме зачастую бывает чрезмерным. Вспомните любое аниме в этом стиле. Несомненно первыми на ум придут огромные глаза, с которыми мы так хорошо знакомы. Это одна из отличительных черт такой рисовки.

Аниме в мультяшном стиле обычно легкое и веселое, а его персонажи имеют преувеличенные черты характера.

8. Реалистичный стиль

В соответствие со стилем рисовки сюжет реалистичного аниме серьезен и правдоподобен.
Некоторые стили аниме предпочитают большие глаза, отсутствие носа или любые другие неестественные черты. Конечно нельзя сказать, что такая рисовка полностью отображает действительность, но приближение к реальности куда более ощутимо в отличие от других стилей.

9. Кэмоно стиль

Кэмоно можно назвать второстепенным стилем аниме. Его герои имеют атрибуты животных, но находятся в обыденной человеческой обстановке.

Персонажи Кэмоно аниме одновременно соответствуют «милым» чертам животных и сохраняют человеческую индивидуальность. Иногда их действия напоминают поведение животного, которое они олицетворяют, несмотря на то что животный облик очень преувеличен.

10. Сёнэн стиль

Кто-то скажет, что в хорошем Сёнэн аниме много экшена, и окажется абсолютно прав. Нацеленный на мужскую аудиторию этот стиль сочетает в себе элементы как из аниме, так и из манги. Название стиля в переводе с японского означает «парень».

Ведущими темами Сёнэна считаются экшен и насилие. Иногда в нем даже присутствует романтика, изображенная глазами мужчины.

Заключение

Как мы могли убедиться, существует множеcтво стилей рисовки аниме. Конечно их куда больше, чем обозначено в статье.

Поиск подходящего вам стиля заставляет оглядываться вокруг, экспериментировать и пробовать новое. Необязательно останавливаться на чем-то одном. Вы всегда можете найти несколько привлекающих вас стилей, сочетать и сравнивать их между собой.

 

Поделиться статьей:

 

Инструкция по работе в Style Builder

Интерфейс Style Builder

Основная задача Style Builder — создавать стили для вашей стилистической подачи из ваших собственных 3D-моделей. Интерфейс Style Builder интуитивно понятен. Выноски на рисунке обозначают 4 рабочих области пользовательского окна:

1. Панель меню
Используйте её для создания или открытия файлов, создания шаблонов для рисования собственных штрихов, загрузки библиотек штрихов, настройки параметров и изменения модели, которую вы видите на панели предварительного просмотра.

2. Вкладку «Штрихи»
Импортируйте на эту вкладку библиотеки штрихов или несколько библиотек из шаблона, папки или другого стиля. Вы можете открыть и закрыть библиотеку, щелкнув треугольник рядом с названием библиотеки штрихов.

3. Вкладку «Настройки»
Здесь вы устанавливаете глобальные параметры для ваших штрихов. Например, исчезновение и эффекты штрихов. Вы также можете присвоить название стиля.

4. Панель «Наборы»
Штрихи, которые вы добавляете из библиотек штрихов на панель «Наборы», становятся линиями, которые появляются в вашем стиле при применении его к модели. Каждый стиль обычно имеет 3–5 наборов штрихов с разной длиной. Каждый набор обычно содержит как минимум 3 штриха, благодаря чему стиль выглядит нарисованным от руки. Вы можете настроить несколько параметров обводки на панели «Наборы», используя раскрывающиеся списки в верхней части панели.

5. Панель предварительного просмотра
Сначала модель при предварительном просмотре выглядит размыто, но если вы добавите штрихи на панель «Наборы», вы предварительно увидите стиль на панели просмотра. Вы можете изменить модель, отображаемую на панели предварительного просмотра, применяя инструменты в верхней части панели для вращения, панорамирования, масштабирования и переключения теней.

Совет: интерактивная справка по Style Builder находится в меню «Справка». Вы можете обратиться за помощью, написав на форум пользователей, в отдел продаж, службу поддержки клиентов или в группу.

Рабочий процесс Style Builder

Шаги с ссылками на полезные статьи, которые помогут вам при создании стилей:

1. Откройте новый или существующий файл Style Builder.
2. Нарисуйте штрихи, которые вы хотите использовать для стилизованных граней. Вы можете сделать их в шаблоне, созданном в Style Builder. Или отсканируйте штрихи, которые вы нарисовали вручную, в редакторе изображений.
3. Импортируйте штрихи, которые хотите использовать. Вы можете загрузить штрихи из своего шаблона, папки изображений или существующего стиля. Когда вы импортируете штрихи, они отображаются в виде библиотеки штрихов на вкладке «Штрихи».
4. Перетаскивайте штрихи из библиотеки штрихов в слоты соответствующей длины граней в наборе. Вы можете добавлять или удалять наборы длин, выбирать, сколько штрихов будет отображаться в каждом наборе, и регулировать ширину всех штрихов на панели «Наборы».
5. На вкладке «Настройки» выберите параметры исчезновения штрихов, цвет штриха и эффекты, которые вы хотите применить ко всем штрихам на панели «Наборы». И не забудьте дать вашему стилю имя.
6. Просмотрите, как выглядит ваш стиль и при необходимости настройте параметры, штрихи или ширину.
7. Когда вы будете довольны тем, как выглядят стилизованные грани, сохраните файл стиля .style file.
8. Используйте вкладку «Смешивание» (Mix tab), чтобы применить ваш стилизованный стиль к моделям SketchUp.

Создание, открытие и сохранение файлов Style Builder

Как Style Builder позволяет вам работать с файлами .style files (краткий обзор):

• Создайте и сохраните новый файл стиля .style files
• Откройте существующий файл стиля . style files, чтобы отредактировать стилизацию граней и сохранить изменения
• Создайте новый стиль на основе существующего, открыв существующий файл стиля, сохранив файл под новым именем и отредактировав штрихи

Шаги, которые помогут вам создать, открыть и сохранить файлы .style в Style Builder:

1. Создание нового файла

При первом запуске Style Builder автоматически открывается новый файл с библиотекой Sample Strokes на вкладке Settings.

Если у вас уже открыт .style files и вы хотите создать новый файл, выберите в строке меню Файл —> Создать. Новый файл откроется в конструкторе стилей.

Подробнее>>

2. Открытие существующего файла

Чтобы открыть существующий .style files, созданный вами или входящий в SketchUp, выполните следующие действия:

• Выберите в строке меню Файл —> Открыть. Появится диалоговое окно
• Перейдите к месту, где сохранен .style files, который вы хотите открыть
• Выберите файл и нажмите «Открыть». Ваш файл откроется в Style Builder с библиотекой штрихов на вкладке «Штрихи» и заполненными штрихами на панели «Наборы»

Подробнее>>

3. Сохранение файла

Чтобы сохранить изменения в текущем файле, выполните следующие действия:

• Выберите Файл —> Сохранить . По умолчанию, если ваш файл содержит пустые штрихи или ваш стиль не имеет имени, вы увидите диалоговое окно с предупреждением. Чтобы продолжить сохранение файла, нажмите кнопку «Сохранить» (Microsoft Windows) или ОК (Mac OS X)
• Если вы уже сохранили свой файл, Style Builder сохранит ваш стиль в том виде, в котором он отображается на панели «Наборы». Если вы еще не сохранили файл, вы увидите диалоговое окно «Сохранить как»

Чтобы сохранить новый файл в первый раз или сохранить изменения в существующем файле с новым именем, выполните следующие действия:

• Выберите Файл —> Сохранить как. Появится диалоговое окно «Сохранить как»
• Перейдите к месту, где вы хотите сохранить файл .style
• (Дополнительно) В поле «Имя файла» введите название. По умолчанию имя файла совпадает с именем, которое вы ввели на вкладке «Настройки». Нажмите кнопку «Сохранить»

Подробнее>>

Зарисовка штрихов для библиотеки стилей

Чтобы нарисовать штрихи для стилизации граней, вам необходимо создать отдельные файлы для каждого штриха. Также вы можете сохранить эти файлы в папке и импортировать её, копируя ваши штрихи в шаблон, а затем импортируя шаблон в Style Builder. Это простой и более распространенный метод.

Чтобы нарисовать свои собственные штрихи на основе шаблона, нужно создать шаблон стиля в Style Builder. Этот шаблон содержит поля для точного количества и размера штрихов для вашего стиля.

2 способа рисования штрихов. С помощью:

• графического редактора, используя ручку и планшет
• ручки и бумаги (затем необходимо отсканировать штрихи в графический редактор)

Несмотря на то, что способ с ручкой и бумагой более утомителен, результаты, которые вы получаете, дают более уникальный линейный рисунок.

В следующих разделах разобран перенос штрихов из графического редактора в шаблон.

Когда вы закончите настройку штрихов в шаблоне, вы можете импортировать шаблон как библиотеку штрихов в Style Builder.

Подробнее>>

Создание стиля

После того, как вы нарисуете штрихи, Style Builder позволит вам создать собственный стиль отображения стилизованных граней, выполнив 3 основных шага:

1. Импортируйте штрихи в Style Builder

Чтобы использовать нарисованные от руки штрихи в конструкторе стилей, вы можете импортировать штрихи из папки с изображениями штрихов, из существующего . style file или из шаблона штрихов.

2. Добавьте штрихи из вашей библиотеки штрихов (или библиотек) в свой стиль.

Чтобы добавить штрихи в свой стиль, сначала убедитесь, что панель «Наборы» отражает нужные наборы и количество штрихов в наборе. Затем начните заполнять и редактировать панель «Наборы» штрихами, используя несколько разных команд.

3. Выберите настройки для ваших штрихов на вкладке «Настройки» и на панели «Наборы».

В Style Builder можно настраивать некоторые из тех же параметров стиля и эффектов, которые можно добавлять или редактировать в стилях SketchUp, включая ореолы, расширения, профили и метку глубины.

Вкладка «Настройки» Style Builder, показанная на следующем рисунке, содержит большинство глобальных настроек для всех штрихов на панели «Наборы». Вы также можете изменить ширину штриха на панели инструментов в верхней части панели «Наборы».

Если вы хотите использовать штрихи, которые нарисовали сами, ознакомьтесь с разделом «Рисование штрихов» для библиотеки стилей. Когда вы закончите с созданием стиля, сохраните его как .style file.

Просмотр вашего стиля

В Style Builder на панели «Предварительный просмотр» отображаются ваши стили, когда вы добавляете штрихи к каждому набору на панели «Наборы». Это происходит автоматически без дополнительных усилий с вашей стороны.

Style Builder также содержит несколько дополнительных инструментов и функций, которые позволяют:

• изменить модель предварительного просмотра
• изменить предварительный просмотр модели с помощью инструментов камеры и инструмента «Переключить тени», как показано на следующем рисунке

Чтобы изменить модель, которую вы видите на панели предварительного просмотра, выполните следующие действия:

1. Выберите Предварительный просмотр —> Изменить модель в строке меню
2. В появившемся диалоговом окне «Открыть» перейдите к файлу модели SketchUp, который вы хотите видеть на панели предварительного просмотра
3. Выберите . skp file
4. Нажмите «Открыть», и выбранная вами модель появится на панели предварительного просмотра Style Builder

Если вы создаете модели в SketchUp, инструменты панели предварительного просмотра, вероятно, вам знакомы: они выглядят и работают точно так же, как те, которые вы найдете в SketchUp. В следующей таблице перечислены инструменты, которые вы найдете в верхней части панели предварительного просмотра Style Builder.

Инструмент	Иконка	Описание
Orbit		Поворачивает вашу модель, чтобы вы могли рассматривать ее под разными углами
Pan		Перемещает вид влево, вправо, вверх или вниз
Zoom		Увеличение или уменьшение предварительного просмотра модели
Zoom Extents		Центрирует образец модели на панели предварительного просмотра
Toggle Shadows		Показывает или скрывает отображение теней

Настройка параметров Style Builder

Параметры сохранения (Saving) позволяют вам решить, какие предупреждающие сообщения вы увидите, когда сохраните стиль отображения граней.

Параметры штриха (Strokers) позволяют настроить автоконтраст, длину или ширину штрихов.

Чтобы получить доступ к этим настройкам, выберите Правка —> Настройки (Microsoft Windows) или Создание стилей —> Настройки (Mac OS X). Вы увидите диалоговое окно настроек Style Builder, как показано на следующем рисунке.

Поймите гениальность Рембрандта с помощью этих уроков рисования

Поделиться:

Ладно, я даже не знаю, как удостоверить гения, но я знаю, что прав в одном: Рембрандт был гением. Величайший из великих голландских мастеров, Рембрандт создал искусство, которое было откровением тогда и сейчас. Это касается, конечно, его картин, но также и его рисунков. Он использовал быструю, сокращенную технику рисования для записи визуальных впечатлений от окружающего мира и собственного рога изобилия (это слово) воображения, предвосхитив развитие современного искусства более чем через два столетия; это в значительной степени равняется гениальности в моей книге. Исследуйте эту горстку изысканных работ старого мастера, который раньше был «современным». Подумайте о том, как каждое из этих руководств по рисованию может открыть вам глаза на внутреннюю силу рисования. Признайте, что понимание красоты приходит с пониманием искусного мастерства, которое Рембрандт проявлял каждый раз, когда работал. Наслаждаться! Кортни

Явление ангела пастухам ок. 1634 г., офорт резцовой сухой иглой черной тушью на бумаге кремового верже, 10 х 8 11/16. Коллекция Центр искусств Фрэнсис Леман Леб в Вассар-колледже, Покипси, Нью-Йорк. Оригинальное содержание статьи написано Джозефом К. Скрапитсом.

Рисунок в эпоху Рембрандта и сейчас

Рисунки очень ценились при жизни Рембрандта (1606–1669) и оставались постоянными фаворитами с тех пор, как они начали поступать в музейные коллекции в конце 17 века. В Амстердаме, где Рембрандт жил и работал большую часть своей жизни, Государственный музей выставлял десятки рисунков Рембрандта на протяжении десятилетий. В Соединенных Штатах рисунки Рембрандта находятся в каждой достойной внимания коллекции от побережья до побережья. Полный спектр графических произведений Рембрандта извивается через темы портретной живописи и автопортретов; сцены повседневной жизни; пейзажные, исторические и религиозные сюжеты.

Рембрандт «Снятие с креста», 1633 г., офорт, 13¾ x 10¾.

Рисование в реальном времени

Описывая зрелый стиль рисования Рембрандта, критики и историки часто прибегали к слову «стенография», которое предполагает почерк или каллиграфию, в частности, систему сокращенного письма, которая позволяет стенографистам писать под диктовку «в реальном времени». Это, собственно, довольно точно передает суть подхода Рембрандта к рисованию, хотя он, конечно, записывал зрительные впечатления, а не звуки. Многие современные художники, от Матисса до Уорхола, разработали стенографическую технику рисования, но одним из основоположников был Рембрандт. Ученый Рембрандта и искусствовед Якоб Розенберг (189 г. 3–1980) указывает, что этот современный аспект работы мастера повлиял как на художника, так и на движения в более поздние века. «Строка сама по себе не является замечательным качеством, если только она не сочетает в себе краткость с многозначительностью, если краткость не является результатом тщательного отбора с акцентом на существенных чертах и ​​обращением к воображению зрителя», — говорит Розенберг. «Строки Рембрандта выдерживают это испытание; он часто напоминает о подвиге дальневосточных рисовальщиков и предвещает 19Импрессионизм X века. Это также доказывает, что художественная экономия и сила выражения являются взаимозависимыми качествами».

Старик, сидящий в кресле, в полный рост ок. 1631 г., красный и черный мел, 9 х 6¼. Коллекция Kupferstichkabinett Художественного музея Базеля, Берлин, Германия.

Любовь Рембрандта к линии

Выдающейся характеристикой линии Рембрандта является то, что Эндрю Робисон из Национальной галереи искусств называет «колебанием», его мгновенным, восхитительным переходом от описательного мазка, придающего форму, к абстрактному мазку, который свободно выражает эстетику своего создателя. чувствительность (эти штрихи часто являются одними и теми же). Как заметил Дэниел М. Менделовиц в своей классической книге Рисунок (Henry Holt & Company, Нью-Йорк, Нью-Йорк): «Пожалуй, никто так не сочетал в себе, как Рембрандт, дисциплинированное изложение того, что видел его глаз, и любовь к линии как к прекрасной вещи самой по себе». Но «любовь к линии» Рембрандта не была самоцелью, как, например, у Матисса; Арабески Рембрандта не носят прежде всего декоративного, а философского, можно даже сказать религиозного, назначения. Сверкающие хлыстовые линии Рембрандта постоянно выходят за пределы описываемых ими объектов, чтобы соединить их с более крупной живой цепью бытия — «непрерывным потоком творения», по словам Розенберга.

К большому огорчению академических критиков, зрелый Рембрандт избегал красивого, непрерывного контура. Это вызвало определенные проблемы с его рисунками в некоторые более поздние эпохи, особенно в 18 веке, когда дилеры и коллекционеры, находившиеся под влиянием неоклассицизма, были вынуждены «завершать» рембрандтовские перо и чернила, добавляя линии и смывки, которые портили картину. их намеки на бессмертие. Мы можем исследовать развитие и значение стенографического подхода Рембрандта через несколько рисунков, относящихся к его карьере.

Все в деталях

+Рембрандт серьезно начал свою карьеру с шестимесячного ученичества у амстердамского художника Питера Ластмана в 1624/1625 +За свою 44-летнюю трудовую жизнь Рембрандт создал больше более 2000 рисунков, большинство из которых выполнены тушью пером и кистью. +Однако вначале он часто рисовал мелом, обычно черным, но иногда красным, а иногда использовал комбинацию черного и красного.

«Сидящий старик», Рембрандт, 1630 г., черный мел, 6 x 5¾. Собрание Национальной художественной галереи, Вашингтон, округ Колумбия.

Учебники по рисованию — сидя Старый Человек, эскиз и окончательная версия

Фон. Этот рисунок, инициал Рембрандта и датированный 1630 годом, является одним из ряда этюдов с натуры модели для его картины Ученый, сидящий в своем кабинете .

Состав. № На этом рисунке черным мелом изображена модель в три четверти, сидящая, положив левый локоть на подлокотник стула, который полностью скрыт складками его плаща.

Основные моменты. Сильный свет падает на голову почти полностью и сверху слева, так что освещенная сторона головы почти незаметно сливается с нетронутой бумагой фона. Эта деликатная лепка головы резко контрастирует с грубой, кажущейся грубой обработкой линий и штриховкой плаща и рук.

Процесс. Слегка набросав очертания, Рембрандт быстро определил массу тела, нанеся серию параллельных штриховок, обычно идущих по диагонали от верхнего правого угла к нижнему левому. Некоторые из этих штриховок видны в левом нижнем углу рисунка и справа от левой руки модели, где они служат для обозначения отбрасываемых теней. Делая эти пометки, Рембрандт наносил мел со сдержанным давлением, таким образом используя зернистость бумаги и тенденцию мела (возможно, типа слегка воскового мелка) зацепляться за «гребни», оставляя «долины» нетронутыми. Это придает полутонам воздушность, атмосферность и было использовано с блестящей целью, чтобы передать эффект отраженного света в тени на правой стороне головы. Массив тело светящимися штрихами, Рембрандт приступил к созданию ощущения его объема, энергично рисуя темными, тяжелыми мазками контуры спины и плеч, складки драпировки, самые глубокие тени. Художник приложил такое сильное давление, чтобы нарисовать тени под руками, что зернистость бумаги была полностью стерта. Если бы рисунок был чисто академическим упражнением, его можно было бы считать «испорченным» этими последними тяжелыми отметинами. Тем не менее, они вполне уместны при изучении структуры ценностей художником, которому нужно было найти и записать как самые темные, так и самые светлые оттенки.

Окончательное разрешение. Конечным результатом этого рисунка является сжатие, корчащаяся энергия. Рембрандт выражает это в переплетенных пальцах модели и в беспокойных изгибах контура слева, который начинается зубчатым краем драпировки у туфельки, сгибается вдвое, прежде чем подняться к ручке подлокотника, и, наконец, обрывается, как пенная волна на бороду старика. В этой точке он встречается с перпендикулярной ему линией, состоящей из необычайно узких сложных кривых, которая очерчивает переход от бороды к коже лица, которая находится в глубокой тени.

Эскиз против финальной версии. Рембрандтовское исследование модели на три четверти описывает поток световых переходов, в то время как этот рисунок в полный рост, кажется, упивается эксцентричными формами и резкими изменениями направления. Сначала общий силуэт с его причудливыми выпуклостями и углублениями, а затем внутри силуэта освещенные плоскости — в порядке убывания — лба, бороды, предплечья, кисти и колена. Посредством этой формальной композиции Рембрандт передал реалистическое представление о том, чем, скорее всего, была его модель: не святым или философом (как предполагает этюд в три четверти), а старым бродягой, местным персонажем из района художника. в Лейдене.

Молодая женщина за туалетом ок. 1635 г., перо и коричневые туши, кисть, коричневые и серые туши, 9¼ x 7. Собрание Музей Альбертина, Вена, Австрия.

Уроки рисования — Девушка за туалетом

Фон. Никогда не покидая Голландии, Рембрандт в полной мере участвовал в главном международном художественном движении своего времени — Высоком барокко. Действительно, он был единственным голландским художником своего поколения, внесшим важный вклад в групповой портрет, историческую живопись и религиозное искусство в манере таких известных современников, как Рубенс, Ван Дейк, Караваджо и Веласкес. После переезда в Амстердам, крупный европейский порт и торговый центр, Рембрандт получил доступ к прекрасным образцам фламандского, итальянского и испанского искусства, а также к еще более экзотическим материалам из Азии — персидским миниатюрам, с которых он делал копии, и скорее всего китайские и японские картины и гравюры. Непревзойденный профессионал, он использовал все приемы, описанные в книге, а некоторые и вовсе не в ней. Например, он использовал кремовый цвет и гладкую поверхность японской тутовой бумаги при печати своих гравюр с изображением обнаженной женщины.

Выбор темы. Но Рембрандт сочетал этот эстетический космополитизм с типично голландской любовью к прозаике. Так, это и сцены из домашней жизни, и повседневные приходы и уходы соседей, и ничем не примечательные черты местного ландшафта — крестьянские избы, вялые каналы, плоские польдеры (тоже слово), в которых редкие ветряные мельницы или отдельные деревья облегчают скуки и необъятного, постоянно меняющегося неба. Ключевым прозрением Рембрандта было то, что такие сюжеты могут стать проводниками великого искусства, и он вкладывал в свои картины и рисунки их художественную изощренность, а также духовную энергию и глубину человеческого сопереживания, непревзойденные ни одним из его великих современников, с исключением Шекспира.

Эскиз героини или отдельное удовольствие. № Одним из экспонатов коллекции Альбертины является № «Молодая женщина за туалетом», № — рисунок тушью и пером середины 1630-х годов. Когда-то этот рисунок считался наброском для картины библейской героини, но теперь кажется более вероятным, что, как и большинство рисунков Рембрандта, это отдельное творение, созданное для удовольствия и для тренировки его навыков. Молодая женщина с заплетенными волосами, вероятно, жена Рембрандта, Саския; пожилая женщина, стоящая позади нее, могла быть служанкой. Саския происходил из богатой семьи, и в это время Рембрандт достиг пика своего коммерческого успеха как самый востребованный художник-портретист в Амстердаме.

Средний Принес сдачу. Переход с мела на перо и чернила привел к двум новым разработкам в графической стенографии Рембрандта. Первый — это более экономное использование линии для описания формы и жеста: пером художник нарисовал только верхнюю часть тела двух фигур и сконцентрировал большую часть своего усилия в диагональной области от головы стоящей женщины до рук сидящая женщина. Во-вторых, он использует темные мазки для обозначения объемов, света и тени и драматического акцента. Тональный переход здесь незаметен — светящихся полутонов почти нет — что относит рисунок Альбертины к раннему этапу использования Рембрандтом пера и смывки. Его чувствительное слияние мазков пера с кистью, линейных и тональных акцентов — одна из отличительных черт его более позднего мастерства в этой области. Как и во всех своих работах пером и тушью, Рембрандт нарисовал Девушка за туалетом без предварительного наброска мелом или графитом. Смелые линии образуют длинные уверенные изгибы, которые заканчиваются крючками и петлями — яркий пример его очевидного удовольствия от создания абстрактных знаков красивой формы.

Коттеджи под грозовым небом ок. 1635 г., перо и коричневые чернила, коричневая и серая заливка с белым телом на коричневатой подготовленной бумаге, 7×9. Собрание Albertina Museum, Вена, Австрия. Три дерева 1643 г., офорт резцом, сухая игла, черными чернилами на кремовой бумаге, 8×11 Коллекция Художественный центр Фрэнсис Леман Леб в Вассар-колледже, Покипси, Нью-Йорк. 1648 г., перо и коричневые чернила с коричневой заливкой, 4¾ x 9½. Собрание музея Альбертина, Вена, Австрия.

Учебники по рисованию — Пейзажи

Обращаясь к пейзажному рисунку 1640-х годов, Открытый пейзаж с домами и ветряной мельницей (бывшая медная мельница на Весперзейде), также в Альбертине, мы видим, как Рембрандт обращается с пером. и-кисть в самом изысканном виде. Рисунок был сделан на месте, как и сотни других, которыми он заполнял свои альбомы во время прогулок по окрестностям Амстердама. Мотив условен — репуссуар слева закрепляет композицию, а центр интереса на среднем расстоянии зажат между темным передним планом и широким небом. Художник превратил эту формулу в сложную драму многообразных пространственных напряжений и причудливых штрихов, и все же сумел передать убедительную иллюзию насыщенной светом атмосферы.

Средний. Размывки на этом рисунке варьируются от мягких и деликатных, как в далеких пространственных плоскостях зданий на линии горизонта справа, до грубых и текстурных, выполненных путем перетаскивания полусухой кистью по бумаге справа внизу. Рембрандт создал особенно восхитительный эффект слева, используя комбинацию нескольких перистых линий и точек с легким размытием, чтобы воспроизвести сложные текстуры листвы и зданий, мерцающих во влажном туманном воздухе.

Пробуждающийся импрессионист. Радикальный, как это было для того времени, Рембрандт привнес опыт перцептивного реализма в свои пейзажные рисунки. Он рисовал так, как видит глаз, с деталями, сосредоточенными в центральной фокусной области, в то время как периферийные объекты — например, дерево в крайнем левом углу — обрабатывались лишь поверхностно. Опять же, он предвосхитил более позднее развитие европейского искусства (субъективизм французского импрессионизма) более чем на 200 лет.

Инструмент для ритма. В 1640-х годах Рембрандт добавил тростниковое перо в свой набор инструментов. Тростник делает более грубую и тяжелую линию, чем перо, которое Рембрандт также использовал в этом пейзажном рисунке для тонких линий в зданиях. Плавные, извилистые движения тростникового пера — особенно заметные на дереве и там, где художник указывает берег канавы на левом переднем плане — создают мощный ритмический контрапункт спокойной горизонтальности пейзажа.

Христос с учениками и истекающая кровью женщина ок. 1658 г., перо и коричневая тушь, 6 х 9. Собрание музея Альбертина, Вена, Австрия.

Учебники по рисованию — Христос с учениками

К середине 1650-х годов тростниковое перо стало любимым инструментом для рисования Рембрандта (как и Ван Гог). Христос со своими учениками и истекающая кровью женщина (конец 1650-х годов, из Альбертины) — это рисунок тростниковым пером, показывающий стенографический стиль Рембрандта в его заключительной фазе. В отличие от своих пейзажей среднего периода, где он был озабочен передачей ощущения пространственного углубления и атмосферы, в своих более поздних рисунках он игнорировал пространственные эффекты в пользу классической монументальности, построенной из простых тектонических форм.

Сюжетная линия. Сюжет этого рисунка — одно из чудес Христа, описанное в Луки 8:40, — исцеление истекающей кровью женщины. Она тайно подходит к Христу в толпе и прикасается к его одежде, что мгновенно останавливает кровотечение. Когда Иисус замечает это, она падает и рассказывает ему, что она сделала; Затем Христос говорит ей, что ее вера исцелила ее.

Joannes Uytenbogaert, генеральный приемник Нидерландов 1639 г., офорт и сухая игла черными чернилами на кремовой бумаге, 9¾ x 8. Коллекция Художественный центр Фрэнсис Леман Леб в Вассар-колледже, Покипси, Нью-Йорк.

Рембрандт решил изобразить эмоциональную кульминацию истории. Сцена изображается как бы на сцене или как скульптурный рельеф. Стоящие фигуры образуют фриз, их головы в основном на одном уровне, а голова распростертой женщины находится внизу, на уровне с двумя нечеткими овалами (головами?) внизу справа. Фигуры — это просто рисунки жестами — каждая из них, вероятно, была нарисована за минуту или меньше. И все же формальное единство композиции, а также разнообразие схваченных выражений — скептицизм, любопытство и потрясение учеников, сострадание Христа, глубокое смирение женщины — поражают.

Воплощение в реальность. Графика Рембрандта была прочно основана на рисовании с натуры. Таким образом, когда он использовал свой стенографический стиль, чтобы взять «диктант» из своего воображения, как на этом рисунке, результат получился естественным и непосредственным, как если бы сам Рембрандт был свидетелем этой сцены. К 50 годам художник достиг вершины своих сил: он добился почти идеальной интеграции и взаимопроникновения ремесленной дисциплины, художественного интеллекта, эмоциональной проницательности и духовного озарения. Для Рембрандта библейские истории были такими же реальными и захватывающими, как и все, что он мог видеть своими глазами, поэтому он посвятил так много своего гения и физической энергии тому, чтобы сделать их «реальными» с помощью своего искусства: чтобы другие, чьи вера и воображение были слабы, могли испытать их неуменьшающуюся актуальность.

Цена гения. На протяжении веков писатели придавали большое значение иронии в истории Рембрандта: чем ближе он подходил к полной интеграции своей личности со своим искусством, тем ниже падал его капитал в мире. Он стал известным банкротом, и критики ставили его в пример того, как рисовать и рисовать , а не . Больше всего беспокоило тех, кто имел вкус к классическому идеалу, пренебрежение Рембрандтом линейной и пластической ясности. Иоахим фон Зандрарт, лично знавший мастера и в целом симпатизирующий ему биограф, писал, что Рембрандт «не колеблясь противостоял и противоречил нашим правилам искусства, таким как анатомия и пропорции человеческого тела, перспектива и полезность классических статуи, рисунки Рафаэля и продуманная живописная манера, а также академии, столь необходимые для наших профессий». Ирония усугублялась тем, что Рембрандт понимал все эти правила и использовал большинство из них в то или иное время. Современники не могли оценить того, что он с ними сделал.

Автопортрет в берете ок. 1660, перо и черно-коричневые туши, кисть и серые туши с белым цветом на коричневой тонированной бумаге, 3¼ x 2¾. Собрание музея Альбертина, Вена, Австрия.

Уроки рисования — Последний автопортрет

После столетия или более нестандартности в искусстве, после более чем 100 лет бунта и отмены правил, мы можем думать, что понимаем Рембрандта лучше, чем его современники. Но глядя на один из редких автопортретов Рембрандта — последний, Автопортрет в берете, примерно 1660 года — заставляет задуматься.

Рисуй как рисуй. Работа отличается необычной живописной обработкой — размытия включают непрозрачный цвет тела — и придает ей густую, туманную атмосферу, сквозь которую взгляд художника прорезает, как прожектор. Эффект, который это производит, в буквальном смысле «возвышенный»: вызывает чувство благоговения, а у любого, кто когда-либо брал в руки карандаш со смутной надеждой стать художником, — ужас. Будет ли такая работа удостоена награды на одной из наших сегодняшних выставок «хорошего» рисунка?

Последние мысли о невероятно современном старом мастере

Последнее слово принадлежит историку искусства Якобу Розенбергу, который в следующем длинном отрывке затрагивает парадокс кажущейся современности Рембрандта и его глубокой удаленности от мира, созданного модернизмом. «Понимающий интерпретатор зрелого искусства Рембрандта в свое время столкнулся бы с трудной задачей доказать, что и здесь подразумевается философия, которая могла бы соперничать с философией классицизма, но требовала совсем иной художественной формы. Эта философия ставила истину выше красоты. Но это была не только очевидная, наглядная истина физического мира, но и, проникающая в него и обусловливающая его, духовная истина, уходящая своими корнями в Библию. «Рембрандт занимался человеком и природой. Оба, в его концепции, остаются зависимыми от Высшей Силы, породившей их. Следовательно, даже его пейзажи не являются самодостаточными кусочками природы, отделенными от своего источника и покоящимися в собственной красоте, как, например, классический «Вид Дельфта» Яна Вермеера. Они связаны с творческим процессом всей земной жизни и подвержены динамическим изменениям. Для него не существует такой вещи, как натюрморт. Мертвые павлины сочетаются в его натюрмортах с живыми людьми. Рембрандт не желает отрезать что-либо от непрерывного потока творчества — даже тушу, как мы видели в его «Зарезанном быке». «В сюжетах его фигур никогда не бывает постановочного расположения, статической завершенности, как то, что предлагает Пуссен с большим достоинством и красотой. Люди Рембрандта, погруженные в собственные мысли, находятся в общении не с внешним миром, как у Рубенса, Ван Дейка или Франса Хальса, а с чем-то внутри себя, что ведет, в то же время, за их пределы. Поэтому интровертная установка у Рембрандта означает поиск духовной силы в человеке, обуславливающей его жизнь, ее происхождение и течение. Человек, так сказать, созерцает свое состояние зависимости и принимает его со смирением. «Природа тоже находится в таком же состоянии зависимости, но сама того не зная. Это ставит человека в более высокое положение и делает его самым достойным объектом для живописца. Здесь Рембрандт соглашается с паскалевским «toute notre dignite consiste en la pensee»: [Все наше достоинство состоит в (силе) мысли.]»    

Шах Джахан ок. 1656–1661, перо и коричневая тушь, кисть и коричневая заливка на светло-коричневой японской бумаге, наложенные на бежевую верженую бумагу, 8 15/16 x 6 11/16. Собрание Художественного музея Кливленда, Кливленд, Огайо.

Шарлатан ок. 1638, перо и коричневые чернила, 6 х 5.

Поделиться:

Стиль рисования от руки в веб-дизайне — Smashing Magazine

• 15 минут чтения
• Вдохновение, Витрины, Веб-дизайн, Рисунок
• Поделиться в Твиттере, LinkedIn

Об авторе

Свен — соучредитель и бывший генеральный директор Smashing Magazine. Он пишет в своем блоге конкурса, где фокусируется на блогах, контент-стратегии, написании и публикации… Больше о Sven ↬

Когда дело доходит до веб-дизайна, часто предпочтение отдается идеальному, красочному и прямоугольному дизайну; однако реальность иная, поскольку в нашей повседневной жизни трудно найти предметы идеальной формы и идеального цвета. Чтобы получить уникальный и коммуникативный дизайн мы должны рассмотреть более творческие подходы. Например, мы можем сами рисовать сайты или хотя бы некоторые их части.

Когда дело доходит до веб-дизайна, слишком часто идеальными являются красочные и квадратные конструкции; однако реальность иная, поскольку в нашей повседневной жизни трудно найти предметы идеальной формы и идеального цвета. Чтобы добиться уникального и коммуникативного дизайна , нам необходимо рассмотреть более творческие подходы. Например, мы можем сами рисовать сайты или хотя бы некоторые их части.

Основное назначение рисованных элементов заключается в их способности передать индивидуальность и индивидуальную нотку во времена, когда совершенные, квадратные и округлые элементы можно найти практически везде. Они выглядят по-разному, и они могут изменить внешний вид веб-сайта. И это то, что мы обычно преследуем в первую очередь. В этом посте представлены свежих примеров стиля рисования от руки в современном веб-дизайне . Все скриншоты можно кликать и вести на сайты, с которых они были взяты.

Что нового?

Несколько месяцев назад мы заявили, что, по нашему скромному мнению, блестящие и глянцевые элементы дизайна официально устарели. Мы также предположили, что веб-дизайн станет более тонким , более ориентированным на пользователя, более ориентированным на контент и менее громким. Собственно, именно это мы и наблюдаем на данный момент. Почерк, ранее часто доведенный до крайности, теперь кажется тонким, поддерживающим и менее доминирующим. Ниже вы найдете несколько примеров, которые должны доказать именно это.

Элементы, нарисованные от руки, используются умеренно

В частности, поскольку дизайнеры стараются предоставить посетителям удобные и удобные презентации, они склонны умеренно использовать элементы, нарисованные от руки и написанные от руки. Иногда только несколько элементов дизайна разработаны соответствующим образом, в то время как остальная часть дизайна сосредоточена на чистом представлении контента и вообще не нарисована. Например, часто от руки пишутся только заголовки категорий, окна поиска или навигация.

Больше после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓

Однако важно понимать, что до сих пор существует множество примеров преувеличенного использования рукописных и рисованных элементов (см. примеры ниже). Тем не менее, мы наблюдаем растущее число дизайнов, в которых такие элементы используются редко и аккуратно.

Jeff Sarmiento сочетает рукописные и нарисованные элементы с классическим стилем ретро. Хотя элементов, которые на самом деле нарисованы от руки, немного, они придают дизайну аутентичный стиль, идеально вписывающийся в его внешний вид. Точнее, рисование от руки используется только для заголовков категорий,

Рукописные шрифты становятся все более популярными

Поскольку элементы, нарисованные от руки, становятся более тонкими, дизайнеры часто склонны имитировать рукописный текст вместо того, чтобы использовать его. Например, это делается с помощью чистых и четких рукописных шрифтов вместо буквально написанных от руки или нарисованных эскизов. Такой подход помогает дизайнерам сделать макет более чистым и удобным для просмотра.

Пол Валлас использует рукописные шрифты в заголовках и заголовках категорий. Однако рукописный шрифт легко читается и идеально подходит к неформальному стилю сайта.

Осторожно: проблемы с удобством использования!

С точки зрения юзабилити нам удалось найти несколько отрицательных примеров. Пытаясь создать отличительный дизайн, дизайнеры часто склонны пренебрегать вопросами удобства использования . Независимо от того, нарисован ли какой-то элемент дизайна от руки или нет, важно, чтобы он успешно сообщал о своей функции, и посетители могли а) найти его и б) сразу знать, как его использовать.

Варианты навигации, написанные от руки. Это может быть слишком много рукописного текста одновременно.

Mind Never (скриншот выше) использует рукописный ввод для 6 элементов дизайна — логотипа, слогана, навигации, заголовков, иллюстраций и всех интерактивных элементов. Основная проблема с дизайном заключается в том простом факте, что трудно сканировать .

Кроме того, ссылки оформлены по-разному — иногда они синие, иногда черные, иногда с эффектом наведения, иногда нет. Это не эффективно и не удобно. Здесь следует уменьшить количество нарисованных от руки элементов и вместо них использовать стандартные элементы дизайна.

Рассмотрим другой пример выше. Omnia.ae использует нарисованные от руки элементы дизайна практически для каждого возможного элемента макета. На изображении показан переключатель страны, который представляет собой переключатель . Хотя это, безусловно, интересное решение, этот выбор легко упустить из виду, поскольку он кажется скорее частью фонового изображения, чем отдельным элементом дизайна.

В то время как RSS-кнопка и иллюстрация подписки, скорее всего, будут восприниматься как интерактивные элементы дизайна, в приведенном выше выборе языка это не так. Имейте в виду: если ваше решение использовать художественный элемент вместо стандартного решения вызывает некоторые проблемы с юзабилити, вам следует отдать предпочтение стандартному решению.

Давайте теперь рассмотрим несколько примеров того, как рукописный текст и рисунок от руки используются на практике.

Самые ценные и новаторские идеи были сначала написаны от руки . Это не новость, так как дизайнеры, как правило, делают первые наброски в виде бумажных прототипов; тем не менее это важно, потому что веб-дизайн отличается от «обычного» дизайна. Конечно, у него тоже есть личная заметка, и он сделан вручную, однако пользователи этого не видят. Поскольку CSS является «квадратным, но хорошим», дизайны, как правило, имеют довольно ограниченный вид — они слишком квадратные и слишком прямоугольные.

Если дизайнеры хотят добиться другого дизайна, они должны сами рисовать свои сайты или хотя бы некоторые их части. И на самом деле это делается довольно часто: будь то блог, магазин, реклама, личная страница или какой-то совместный проект — неважно, на Flash или (X)HTML. Основное назначение нарисованных от руки элементов заключается в их способности передать индивидуальность и индивидуальную ноту во времена, когда красочные, острые и округлые элементы Веб 2. 0 можно найти практически везде.

Иногда дизайнеры создают целые страницы с помощью бумаги, карандаша и/или планшета. Чаще отдельные элементы макета оформляются особым образом — изогнутые ссылки, рукотворные иконки, фоны, заметки, стикеры и нечеткие линии должны придавать сайту «человеческий вид». Эти элементы делают веб-страницу, которая может не отличаться от десятков подобных страниц, выделяться и вызывать любопытство пользователей. Осторожно: быстро установленный рукописный шрифт может больше навредить, чем помочь (подсказка: Comic Sans определенно не подходит).

Насколько впечатляющими могут быть результаты? И когда можно использовать стиль рисования от руки? Давайте взглянем на некоторые отличных примеров стиля рисования от руки в современном веб-дизайне . Все скриншоты можно кликать и вести на сайты, с которых они были взяты.

Ручной рисунок как художественный минимализм

Поскольку рисунок от руки является характерной чертой художников-графиков, дизайнеров и иллюстраторов и часто ассоциируется с творчеством и вдохновением, он часто используется в портфели и витрины.

Интересно, что рисованный стиль часто является единственным элементом , который дизайнеры используют для представления своих работ на своем сайте. Ниже несколько примеров художественного минимализма в лучшем виде.

Мел Кадел рисует все — даже себя.

И начальная страница (вверху), и внутренняя страница (внизу) этого бразильского сайта содержат элементы, нарисованные от руки. Все внутренние страницы имеют свой, неповторимый стиль.

Хизер Слоан иллюстрирует с Флэшем.

Нарисованные элементы завершают классический дизайн портфолио. Этот дизайн не такой минималистичный, но и не предлагает многого.

Стиль поддерживает содержание

В некоторых случаях дизайнеры экспериментируют с нарисованными от руки рисунками, чтобы поддержать основное содержание сайта, вместо того, чтобы использовать рукописный ввод для основных элементов дизайна. Например, эскизов иногда помещают на фон сайта. Иногда это работает довольно хорошо.

В конструкции ниже использована аналогичная идея. Однако только 20-30% страницы фактически служит презентации контента. Это не то, чего ожидает большинство пользователей, и это именно то, что отличает этот сайт. Якоб Нильсен не был бы в восторге от представления контента на этом сайте.

Также отдельные элементы дизайна могут быть использованы в рукописном стиле. В приведенном ниже примере от руки нарисована только RSS-кнопка справа.

В этом примере используются рукописные элементы по всему сайту. В нем есть написанный от руки логотип, подсказки, линии и даже карты. Нарисованная от руки карта на стартовой странице содержит ссылки на отдельные разделы сайта.

Хотя это, безусловно, интересный и творческий дизайн, у пользователей могут возникнуть проблемы с поиском информации, которую они ищут. На самом деле посетителям нужно поиграть с сайтом, чтобы узнать, какая информация на самом деле представлена.

Дизайн также включает нарисованные от руки элементы по всему сайту, например. для отображения видео используется эскиз телевизора , и даже таблицы следуют этому стилю.

Содержание также включает в себя стиль HomeworkHouse (восковые мелки).

Интернет-магазин с набором рисованных элементов.

Простой, но впечатляющий. Осторожно, Флэш.

Ручной рисунок в сочетании с иллюстрацией

Поскольку нарисованные от руки фигуры иногда могут не иметь визуальной привлекательности, этот недостаток часто устраняется с помощью ярких визуальных элементов . В результате иногда получается дикий, яркий, красочный, но всегда инновационный подход к дизайну.

Важно отметить, что такие дизайнерские решения должны быть продуманы очень точно. Очень легко сделать дизайн более привлекательным, одновременно сделав его менее интуитивным . Дизайн другой — не обязательно упрощенный или более трудный для понимания. На самом деле, насколько хорошо решены вопросы юзабилити и доступности, зависит в основном только от навыков разработчика.

То, что вы видите, похоже на прототип: сайт Джо Гришама выглядит аутентично, сделан вручную и использует иллюстрации.

Этот дизайн сочетает в себе рисованный стиль и яркие иллюстрации (комиксы). Это не должен быть дизайн Web 2.0.

Это типичный дизайн Web 2.0 — с глянцевыми кнопками, отражениями и (угадайте, что!) стилем рисования от руки, используемым для навигации, содержимого и нижнего колонтитула.

Стиль ручной работы в рекламе продукции Casio. Вспышка в использовании.

Некоторые дизайнеры переплетают стиль рисования от руки с иллюстрациями , объединяя их в единый элемент дизайна. Это создает художественный, неожиданный и интригующий дизайн и мотивирует посетителей исследовать сайт. На самом деле не все посетители захотят это сделать.

Ручной рисунок, скрытый в деталях: Spinvox использует изогнутые линии для эффекта наведения.

Классический сайт с отдельными рукописными элементами. На самом деле это сайт университета. На сайте можно найти больше нарисованных от руки элементов.

Рисование от руки доставляет сообщение

Этот аспект становится более очевидным в дизайне Web 2.0. Элементы рисования от руки используются для того, чтобы пользователям было проще понять идею предлагаемого продукта и услуги. Это очень хорошо работает как в веб-дизайне, так и в печатном дизайне, поскольку придает предоставленному объяснению более личный, эмоциональный и неформальный характер . Взгляните на примеры ниже.

Вот как может выглядеть типичный сайт Web 2.0, если он снабжен некоторыми дополнительными визуальными подсказками.

Videoegg использует художественные элементы в меню навигации.

Ручной рисунок, доведенный до крайности

Иногда целью дизайнера является произвести впечатление, шокировать или соблазнить читателя, чтобы его заметили и произвели неизгладимое впечатление. Хотя есть несколько способов добиться этого, необычный стиль дизайна определенно является одним из них; это также единственный стиль, который очень хорошо передает художественную сторону дизайна . Конечно, это не всегда приводит к созданию полезных веб-сайтов.

«Отрывочный» блог. Куда вы смотрите, когда впервые заходите на сайт?

Нарисованное меню навигации в верхней части сайта также имеет несколько симпатичных эффектов наведения.

На этом сайте живет ретро.

Эксперименты и художественные подходы

Дизайнеры — художники, по крайней мере, они должны пытаться ими быть. Таким образом, дизайнеры склонны принимать радикальные дизайнерские решения , развивая свое воображение и бросая вызов творчеству посетителей. Это не всегда работает, но иногда работает.

Этот сайт на основе Flash буквально позволяет вам играть с его содержимым.

Портфолио с почерком: еще раз.

Идеальное решение: Куба Домбровски маркирует все вручную.

Стиль уличной живописи. Да, выглядит довольно убого. Но так задумано.

Кев Адамсон: вы не найдете ни одного похожего WordPress-шаблона.

Мария Гроссманн. На скриншоте показана только часть страницы (Flash)

Блог со свиньей, кривыми линиями, рисованными элементами и уникальным навигационным меню. И, конечно же, сайт также меняет ваш курсор.

Портфолио разработано с учетом «старой бумаги».

Когда рукописные элементы размещаются в логотипе или в шапке, дизайнер заботится о том, чтобы посетители эти элементы заметили. Поскольку на эти области нажимают чаще, чем на другие элементы макета, создается ощущение «нарисованности от руки». Именно этого и добиваются некоторые дизайнеры. Кроме того, если дизайнер хочет, чтобы его дизайн был передают личную заметку и некоторые элементы дизайна уже написаны от руки, имеет смысл рассмотреть возможность добавления рукописных заметок в заголовок.

Логотипы

Чтобы придать макету «рукописный» стиль, элементы дизайна должны быть соответствующим образом оформлены. На самом деле, вы можете применить стиль к любой части макета. Обычно дизайнеры используют рукописный ввод для тизеров, RSS-кнопок, навигации, полей ввода, заголовков и фоновых изображений.

Тизер, Слоган

Поля ввода

Почтовый ящик

Классический веб-сайт с отдельными рукописными элементами. На самом деле это сайт университета. На сайте можно найти больше нарисованных от руки элементов.

Рисование от руки передает сообщение

Этот аспект становится более очевидным в дизайне Web 2.0. Элементы рисования от руки используются для того, чтобы пользователям было проще понять идею предлагаемого продукта и услуги. Это работает очень хорошо как в веб-дизайне, так и в печатном дизайне, поскольку дает объяснение 9.0025 более личный, эмоциональный и неформальный характер . Взгляните на примеры ниже.

Вот как может выглядеть типичный сайт Web 2.0, если он снабжен некоторыми дополнительными визуальными подсказками.

Videoegg использует художественные элементы в меню навигации.

Ручной рисунок, доведенный до крайности

Иногда целью дизайнера является произвести впечатление, шокировать или соблазнить читателя, чтобы его заметили и произвели неизгладимое впечатление. Хотя есть несколько способов добиться этого, необычный стиль дизайна определенно является одним из них; это также единственный стиль, который обеспечивает художественная сторона дизайна очень хорошо. Конечно, это не всегда приводит к созданию полезных веб-сайтов.

«Эскизный» блог. Куда вы смотрите, когда впервые заходите на сайт?

Нарисованное меню навигации в верхней части сайта также имеет несколько симпатичных эффектов наведения.

На этом сайте живет ретро.

Эксперименты и художественные подходы

Дизайнеры — художники, по крайней мере, они должны пытаться ими быть. И поэтому дизайнеры склонны брать радикальных дизайнерских решений , пробуждающих воображение и бросающих вызов творчеству посетителей. Это не всегда работает, но иногда работает.

Этот сайт на основе Flash буквально позволяет вам играть с его содержимым.

Портфолио с почерком: еще раз.

Идеальное решение: Куба Домбровски маркирует все вручную.

Стиль уличной живописи. Да, выглядит довольно убого. Но так задумано.

Кев Адамсон: вы не найдете подобного WordPress-шаблона.

Мария Гроссманн. На скриншоте показана только часть страницы (Flash)

Блог со свиньей, кривыми линиями, рисованными элементами и уникальным навигационным меню. И, конечно же, сайт также меняет ваш курсор.

Портфолио разработано с учетом «старой бумаги».

Когда рукописные элементы размещаются в логотипе или в шапке, дизайнер заботится о том, чтобы посетители эти элементы заметили. Поскольку на эти области нажимают чаще, чем на другие элементы макета, создается ощущение «нарисованности от руки». Именно этого и добиваются некоторые дизайнеры. Кроме того, если дизайнер хочет, чтобы его дизайн был передают личную заметку и некоторые элементы дизайна уже написаны от руки, имеет смысл рассмотреть возможность добавления рукописных заметок в заголовок.

Логотипы

Чтобы придать макету «рукописный» стиль, элементы дизайна должны быть соответствующим образом оформлены. На самом деле, вы можете применить стиль к любой части макета. Обычно дизайнеры используют рукописный ввод для тизеров, RSS-кнопок, навигации, полей ввода, заголовков и фоновых изображений.

Тизер, Слоган

Поля ввода

Информационный бюллетень
Поиск

Иллюстрация

Предварительные загрузчики

Фоновое изображение

Ручной рисунок в навигации

Навигация является основным элементом дизайна каждого сайта. Дизайнеры знают это и добавляют уникальные художественные элементы, чтобы сделать дизайн более уникальным и отличительным. Однако не стоит слишком экспериментировать с навигацией. Убедитесь, что это работает. Функция важнее дизайна . Ниже вы найдете несколько примеров того, как можно эффективно сочетать стиль рисования от руки с понятной и интуитивно понятной навигацией.

Нарисованные от руки прямоугольники для параметров навигации
Рисование от руки в сочетании с рукописным вводом
Нарисованные от руки значки появляются при наведении курсора на элемент навигации
Нарисованные значки используются для обозначения параметров навигации
Нарисованные от руки значки появляются при наведении курсора на раздел
Используется рукописный шрифт
Мелкий почерк для вкладок
Мелкий почерк для заголовков разделов и рукописный шрифт для отображения параметров навигации

Рукописный рисунок используется умеренно.

Как мы писали выше, дизайнеры стараются сделать так, чтобы дизайн выглядел отличительно, не ставя под угрозу удобство и простоту использования. На самом деле, это не так сложно, как может показаться. Рассмотрим примеры ниже.

Нам это нравится: крупная типографика, яркие цвета, запоминающийся фавикон и милый робот, готовый помочь. Ну, робот, конечно, говорит почерком.
Дизайн становится более интересным, когда стандартные элементы смешиваются с элементами, написанными от руки. В таких случаях посетителям предлагается дизайн, который выглядит необычно и необычно. Это хороший способ произвести впечатление на посетителей необычным дизайнерским подходом. Это то, что делает Ли Чин. Меню навигации также имеет эффекты наведения.
Иконки, навигация и продукты в интернет-магазине
Coldplay предлагает несколько бесплатных загрузок
На основе Flash
Осторожно: музыкальный проигрыватель на основе Flash запускается автоматически
Это красивая боковая панель, нарисованная от руки !
Художники-графики и иллюстраторы, похоже, без проблем нарисуют сайт с нуля.

No related posts.