Стиль рисунка: Стили рисунков / Skillbox Media — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Основные стили рисования — как выбрать что-то для себя

Этот пост отражает мои взгляды на действительность и никак не связан со стоковым рисованием. Скорее это краткий гайд для просто рисующих людей, которые хотят быть именно иллюстраторами, поэтому вся информация подана исходя их этого факта. Пост не является исчерпывающей инструкцией, но может натолкнуть на интересные мысли и идеи. Приступим.

Когда человек уже прошел стадию “ничего не могу, одни каракули” и приступил к стадии “что-то получается, но что дальше делать не знаю” можно подумать о стиле рисования. Раньше делать это бессмысленно, а вот именно в этот момент самое оно.

Чем может помочь выбор стиля:

появляются конкретные задачи, решив которые, можно эффективно прокачать свой уровень.
появляется более четкое понимание, чего же хочет душенька и за что платят деньги

Но будьте аккуратны, это может сработать и в обратную сторону, а именно убить вашу индивидуальность и окажется лишь боль, разочарование и впустую потраченные годы, так что ко всему нужно подходить с головой.

Итак, стили. На самом деле их гораздо больше, но я попробую рассказать про самые основные и крупные.

Реализм

Ну тут, в принципе, все понятно, рисование максимально близкое к оригиналу. Некоторые считают этот стиль самым сложным, я лично к таким людям не отношусь, потому что на мой взгляд тут многое решает техника, а не воображение и идеи. Есть еще гиперреализм, это когда совсем один в один и невозможно отличить где картинка, а где предмет или фотография. Как ни странно, на такое тоже спрос есть. Стиль реализма может очень хорошо сработать в концепт-арте. Есть еще такое понятие, как семи-реализм, это рисование в реалистичном, но все стилизованном стиле, как раз широко используется в гейм-индустрии. Очень советую почитать вообще в целом про реализм в живописи, он имеет много интересных направлений, например таких, как магический реализм и не только.

Если вы хотите стать реалистом, то стоит обратить максимальное внимание на:

пропорции и анатомию (не только человека, но и всего, что есть вокруг)
живопись, причем идеально если вы будете работать в дидже, но не обязательно
понимание света и тени
академический рисунок

Декоративный стиль

Допускает более-менее вольные интерпретации окружающей действительности, часто плотно связан с орнаментами.

Подходит для журнальной иллюстрации, книжной иллюстрации для старшего возраста и для взрослых. Требует внимательности, аккуратности, отлично сочетается с реализмом и делает его на мой вкус более интересным. Хотя провести грань между реализмом и декоративным стилем порой очень сложно, если учитывать, что семи-реализм это уже уход в декоративность, поэтому часто бывает, что эти два стиля тесно сплетаются вместе, но это не обязательно.

Если это ваше, то стоит прокачивать:

анатомию
тон
цвет
орнаменты и их построение
работу с контуром

Гротеск

Интересное направление, требующее подготовки, но дающее интересные результаты. Смысл в том, что вы преувеличиваете или преуменьшаете некоторые объекты рисунка, сосредотачивая на них внимание, изменяете пластику фигур и объектов. В данный момент гротеск широко используется в журнальной графике, картинках для веб проектов и еще много где.

Качать необходимо:

пластическую анатомию (то есть анатомию поз и движения)
композицию, особенно динамическую
перспективу
цвет и тон
свою фантазию

Наив

Очень хорошо развивается на текущий момент, подходит детским и журнальным иллюстраторам.

Наив хорошо понимают дети, поэтому всякие умильные зверюшки это сюда. К сожалению многие думают, что наив — это когда не умеешь рисовать и это в корне неверное понимание, на мой взгляд. Для качественного наива важно уметь рисовать и понимать что ты делаешь и для чего.

Что нужно прокачивать

навыки стилизации
работу с формой и силуэтом
цвет
работу с текстурами

Минимализм

Еще один простой на первый взгляд стиль, требующий ума) Используется в журнальной графике, веб-иллюстрации и в дизайне. Хорошо работает в паре с гротеском или наивом. Требует аккуратности и чувства стиля, развиваемого насмотренностью. Хорошо работает в векторной иллюстрации.

Качать:

композицию
чувство формы
работу с линией и контуром
цвет и тон
последнее время популярен минимализм с текстурами

В галерее я собрала несколько примеров в том числе смешения нескольких стилей в одной картинке. Чтобы понять, что близко именно вам, попробуйте собрать на пинтересте доску с иллюстрациями, которые вам нравятся и соотнести их с описанными выше стилями. Как вы уже поняли стили можно смешивать ради более интересного результата. После этого упражнения попробуйте четко придерживаться выбранного стиля в нескольких своих иллюстрациях. Как только вы поймете, что результат вам нравится, выражает ваши идеи и рисовать в нем комфортно — вам станет гораздо проще работать дальше.

Надеюсь пост оказался вам полезным и поможет найти что-то прекрасное в себе и своих работах!

#свой_стиль #реализм #декоративный_стиль #наив #минимализм #гротеск #стиль #рисование

Стиль художника или манера рисовать: чем они отличаются?

ВСЕ
Рисование
Советы художника
История искусств
Живопись

Рисунок
Цветоведение
Поэтапное рисование
Вдохновение
О художниках
Ученики
Композиция

Абстракция
Книги

24. 09.2018 09:53

Стиль в рисовании хотят выработать многие художники, особенно во время ученичества. Ведь так хочется, чтобы твои рисунки были не похожи на работы других художников! А когда все ученики-художники выполняют одну и ту же задачу, на первый взгляд кажется, что рисунки все одинаковые.

Но это только кажется. Кажется тем, кто не погружался глубоко в тему, не обучался полноценно изобразительному искусству или только начинает это делать.

Я тоже так думала, когда первые попытки изобразить что-то на листе бумаги были далеко позади и кое-что начало получаться, ведь я изо всех сил старалась научиться рисовать похоже, близко к модели, реалистично. Да и не хотелось быть похожей по технике рисунка на папу, профессионального художника и учителя, ведь у него свой путь в творчестве, а у меня свой. Думала я, как это сделать, думала, но так ничего и не придумала. Да и не могла придумать — тут одними думами не отделаешься. И опыта, всё же, маловато — 5-7 лет обучения рисованию — это только начало.

У художника творческая жизнь долгая.

И я стала изучать вопрос. В литературе о великих художниках ответа не было: был переход от ученичества к творческим работам, а они, последние, уже как будто сами становились уникальными, самобытными, выполненными в особом, личном стиле художника. Но у многих мастеров этот самый стиль изменялся в течение жизни. Так как же быть?

И тогда я стала присматриваться к работам своих однокурсников, ведь, как ни странно, мы с лёгкостью узнавали авторство даже не подписанных рисунков друг друга по способу нанесения штриховки, по общему цветовому настрою этюда, по фактуре мазков, по твёрдости и характеру линий построения, по особенностям компоновки. У каждого молодого художника был свой почерк в рисовании, свои особенности, свой голос. Не это ли самое я искала?

Не совсем. Все внешние характерные особенности рисования в профессиональных кругах называют манерой. Именно по манере рисования видно, владеет ли автор мастерством художника в полной мере или скрывает недочёты в рисунке за эффектными мазками и штрихами; насколько рисовальщик уверен в собственной правоте и как легко ему даётся сам изобразительный процесс. Лёгкость наносимых линий, штрихов и мазков, виртуозность исполнения, умелое владение ограниченными средствами, индивидуальное восприятие и передача цвета — всё это проявляет авторскую манеру рисовать. Как музыкальный исполнитель, проигрывая классическое произведение, придаёт ему некоторое собственное прочтение, художник изображает явления и предметы каждый по-своему. Но это всего лишь индивидуальные особенности, данность, характер, но ещё не стиль. Индивидуальные особенности, появляются сами собой, при многократном повторении, фиксации художественных задач: чем больше художник-ученик рисует, упражняется, тем легче ему будет выполнить последующие творческие задачи, тем быстрее появится индивидуальная манера рисунка и живописи.

“Ну, а как же быть со стилем художника?” — спросите вы. Читайте следующую статью.

Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:

1. Поставьте «лайк».

2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.

3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂

Сколько существует стилей рисования? Полный список и изображения — Enhance Drawing

Как начинающему художнику-рисовальщику, пытающемуся найти свой стиль, мне нужно было вдохновение. Поэтому мне стало интересно, сколько стилей рисования существует сегодня? И после нескольких часов поиска и перечисления всех стилей рисования я нашел вот что:

Существует 22 основных стиля рисования, от реализма и поп-арта до технического рисунка и кубизма, из которых возникает множество других подстилей рисования. Поскольку все художники-рисовальщики разные и существует множество инструментов для рисования, подстили рисования бесчисленны. Новые стили рисования рождаются каждый день.

Теперь вы знаете номер, но не стили рисования. Если вы хотите увидеть список всех основных стилей рисования, вы можете найти его ниже!

Вот список основных стилей рисования, включая век, в котором они начали появляться, и страну, в которой они родились.

Если вы хотите увидеть фотографии каждого стиля, вы можете найти их под списком!

3 Южная Африка

9 Франция

Чертеж Стиль	Первое появление	Country
1. Academic/Classical	16th Century	Italy
2. Cartoon	19th Century	United Kingdom
3. Manga	19th Century	Япония
4. Комиксы	XIX век	Швейцария
5. Наброски	73 000 лет назад	0017	6. Doodling	40 000 лет назад	FRANCE
7. Гестурный	XIX век	Франция
0023	South Africa
12. Pointillism	19th Century	France
13. Anamorphic	15th Century	Italy
14. Fashion	16th Century	France
15. Абстракция	12 век	Китай
16. Нуво	19 век	Франция
19. Импрессионизм0023	19th Century	France
18. Surrealism	20th Century	France
19. Modernism	20th Century	France
20. Pop Art	20th Century	United Королевство
21. Кубизм	20 век	Франция
22. Арт-деко	20 век

Каждое столетие содержит ссылку, которая приведет вас туда, где я взял информацию. Они также содержат дополнительные знания о стиле.

1. Академический рисунок

«Сотворение Адама» Микеланджело

Стиль академического рисунка довольно легко определить, если посмотреть на пример. Художники 15 века и позже часто использовали этот стиль рисования. Но этот стиль рисования стал более распространенным, когда художественные университеты начали использовать этот стиль для обучения новых художников в начале 16 века во время Ренессанса. Это очень реалистичный стиль рисования.

2. Мультяшный стиль

Street Wall Cartoons

Мультфильмы. Все знают мультфильмы. Этот замечательный стиль рисования был впервые представлен в Соединенном Королевстве с использованием очень реалистичных изображений, но затем со временем изменился до того, что мы знаем сейчас. Художники-мультипликаторы объясняют, что для создания мультяшных персонажей вы начинаете с личности и эмоций персонажа, а затем делаете рисунок, ярко представляющий их. В этом стиле рисования не так много строгих правил, поэтому почти каждый мультфильм, который вы видите, совершенно другой и уникальный, но вы все равно понимаете, что это мультфильм.

3. Стиль аниме/манга Фан-арт Исаака и Мирии Я сделал 6 лет назад.

Волшебный мир стиля рисования манги зародился в Японии, увеличив, среди прочего, его популярность во всем мире. Этот стиль рисования используется для рассказывания историй любого типа, и если история становится популярной, анимационная студия создает по ней аниме. Аниме для Японии то же, что мультфильм для США.

Манга — мой любимый стиль рисования!

4. Стиль комиксов Найдено в Unsplash — Бретт Джордан

Фантастическая вселенная комиксов зародилась в Швейцарии и быстро стала очень популярной во всем мире. Так же, как манга, стиль комиксов также используется для рассказывания историй. Охват комиксов огромен, и мы видим, насколько эти старые истории все еще очень актуальны на больших экранах. Комиксы обычно рисуются раздел за разделом, сопровождаясь текстами.

5. Эскиз

Эскиз – это обычно то, с чего каждый художник-рисовальщик начинает рисовать. Он фокусируется на рисовании фигур и руководящих принципов без добавления особых деталей. Когда эскиз готов, художник определяет каждую линию и добавляет в рисунок все необходимые элементы. Хотя это скорее процесс рисования, чем стиль, многие художники предпочитают оставлять свои творения в виде эскизов.

6. Дудлинг

Дудлинг — это стиль, представляющий бессознательное творчество художника. В отличие от эскизов, каракули обычно представляют собой законченный рисунок. Создание каракули требует задачи, занимающей ваш разум. Если ваше внимание переключается на процесс рисования, значит, вы не рисуете. Отличный способ попрактиковаться в рисовании — это послушать подкаст, выступление или аудиокнигу и начать рисовать, пока вы все еще сосредоточены на том, что слушаете, а не на том, что делаете.

7. Жестовое рисование

Стиль рисования жестами состоит из рисования поз человека или фигуры. Художники-рисовальщики используют этот стиль, чтобы улучшить свое понимание человеческого тела или любого другого объекта изучения, который они хотят изучить. Как правило, художники заканчивают жестовый рисунок всего за 10 секунд и до 5 минут.

8. Технический чертеж

Технический чертеж является одним из самых точных и точных стилей, и он значительно помогает в архитектурной и инженерной отраслях. Этот стиль рисования — отличный способ узнать о перспективе.

9. Реализм

Продолжать рисовать в реальном мире — это тоже другой стиль. Здесь мы хотим сосредоточиться именно на том, что находится перед нами, и максимально точно изобразить человека, животное или предмет.

10.Гиперреализм

Вы бы не поверили, что это рисунок, если бы я показал вам готовую работу без обработки. Один из художников, которыми я восхищаюсь больше всего: Sensazioni Диего Кои.

Вы думали, что художникам достаточно реализма? Ну, это не так. После реализма следует гиперреализм. Этот стиль фокусируется на рисовании почти как на принтере или фотоаппарате и прорисовывает даже мельчайшие детали. Здесь художники изучают, как наши глаза воспринимают реальность.

11. Штриховой рисунок

Стиль штрихового рисунка говорит сам за себя. Это относится к рисункам, выполненным только линиями. Здесь основное внимание уделяется использованию линии одинаковой длины и тона и формированию из нее фигуры. Большинство штриховых рисунков обычно однотонные, но вы также можете использовать линии разных цветов.

12. Пуантилизм

Олень (мое любимое животное), нарисованный необыкновенной женщиной в подарок. Спасибо, Диана Пардо!

Пуантилизм — это техника живописи/рисунка, в которой художники создают изображения, используя только точки. Эти точки могут быть любого цвета или узора, но в идеале они должны напоминать реальную фигуру.

Интересный факт, связанный с названием этой техники, заключается в том, что когда она была впервые представлена, искусствоведы того времени назвали ее пуантилизмом, чтобы высмеять метод. Тем не менее, это оказалось исключительно уважаемым художественным движением.

13. Анаморфный рисунок

Анаморфный рисунок, видимый с трех разных точек зрения.

Иллюстрации Anamorphosis — это рисунки, которые хорошо видны только под определенным углом. Если вы посмотрите на них под неправильным углом, вы увидите только непропорциональный рисунок. Леонардо да Винчи нарисовал анаморфотный глаз, используя эту технику; вы можете увидеть это в 8-секундном видео ниже!

14. Рисование одежды

До того, как у всех появилась камера, людям нужен был способ представить, как одежда будет выглядеть на них, так родился стиль рисования одежды. Основное внимание здесь уделяется одежде, а тела обычно удлиненные.

15. Абстрактный рисунок

Абстрактное искусство представляет собой нечто, что может существовать, но не является полностью реальным — логика, стоящая за ним, заключается в попытке создать визуальную иллюзию реальности.

Конечно, искусство само по себе является представлением того, как человек видит мир, поэтому абстрактное искусство не имеет границ и может быть совершенно разным от художника к художнику.

16. Ар-нуво

Зодиакальный календарь Альфонса Мухи

Ар-нуво было художественным направлением, которое сосредоточилось на формах и движении. Чтобы рисовать с помощью этой техники, художник собирает формы природных объектов, таких как растения и цветы, и применяет их по всему рисунку. Асимметрия обычна в этом стиле рисования.

17. Импрессионизм

Клод Моне, Impression, soleil levant

Хотя это скорее стиль живописи, чем стиль рисунка, импрессионизм нельзя исключить из этого списка. Его основная цель заключалась в том, чтобы сосредоточиться на свете и его меняющихся качествах, чтобы произведение казалось движущимся.

18. Сюрреализм

Макс Эрнст, Знаменитый слон, 1921

Сюрреализм — это форма искусства, в которой различные предметы из реального мира комбинируются для создания чего-то невообразимого. Сюрреалистический рисунок призван пробудить воображение и заставить вас отправиться в другую реальность, которую Андре Бретон назвал «сверхреальностью».

19. Модернизм Анри Матисс, Танец, 1910

Модернизм действительно был комбинацией всего, реакцией на реализм и его учения. Модернизм был сосредоточен на создании чего-то нового все время, поэтому почти все, что представляло что-то новое в то время, могло считаться модернизмом. Большинство картин и рисунков этого движения были абстрактными.

20. Поп-арт

Таким образом, поп-арт был реакцией на модернизм и постмодернизм. Он был направлен на использование популярных изображений и их массовое производство в качестве маркетинговых материалов или комиксов. Он хотел полностью уйти от элитарного искусства, которым наслаждались лишь немногие, и создать искусство, которое понравилось бы массам.

21. Кубизм

Пабло Пикассо, 1910, «Девушка с мандолиной»

Кубизм очень интересен, и как создать рисунок в кубистическом стиле довольно легко понять. Суть кубизма заключается в том, чтобы взять объект, проанализировать его, а затем разбить на части. Как только вы это сделаете, абстрактно соберите все заново. Зачем смотреть на объект с одной точки зрения, если можно видеть во всех сразу? Это был кубизм.

22.

Ар-деко

Вы когда-нибудь смотрели последнюю версию «Великого Гэтсби»? Этот фильм является полным представлением ар-деко. Этот стиль рисования представляет собой сочетание современных стилей и богатых материалов. Его главная цель — проиллюстрировать гламур, роскошь, изобилие и веру в технологический и социальный прогресс.

Нашли ли вы какой-нибудь стиль рисования, который вам понравился?

Поделитесь в комментариях, мне будет интересно это услышать. Кроме того, если вы хотите, чтобы я добавил информацию или изображения других стилей рисования, дайте мне знать!

Стиль ручного рисования в веб-дизайне — Smashing Magazine

15 минут чтения
Вдохновение, Витрины, Веб-дизайн, Рисунок
Поделиться в Твиттере, LinkedIn

Об авторе

Свен — соучредитель и бывший генеральный директор Smashing Magazine. Он пишет в своем блоге конкурса, где фокусируется на блогах, контент-стратегии, написании и публикации… Больше о Sven ↬

Когда дело доходит до веб-дизайна, часто предпочтение отдается идеальному, красочному и прямоугольному дизайну; однако реальность иная, поскольку в нашей повседневной жизни трудно найти предметы идеальной формы и идеального цвета.

Чтобы получить уникальный и коммуникативный дизайн мы должны рассмотреть более творческие подходы. Например, мы можем сами рисовать сайты или хотя бы некоторые их части.

Когда дело доходит до веб-дизайна, слишком часто идеальными являются красочные и квадратные конструкции; однако реальность иная, поскольку в нашей повседневной жизни трудно найти предметы идеальной формы и идеального цвета. Чтобы добиться уникального и коммуникативного дизайна , нам необходимо рассмотреть более творческие подходы. Например, мы можем сами рисовать сайты или хотя бы некоторые их части.

Основное назначение рисованных элементов заключается в их способности передать индивидуальность и индивидуальную нотку во времена, когда совершенные, квадратные и округлые элементы можно найти практически везде. Они выглядят по-разному, и они могут изменить внешний вид веб-сайта. И это то, что мы обычно преследуем в первую очередь. В этом посте представлены свежих примеров стиля рисования от руки в современном веб-дизайне . Все скриншоты можно кликать и вести на сайты, с которых они были взяты.

Что нового?

Несколько месяцев назад мы заявили, что, по нашему скромному мнению, блестящие и глянцевые элементы дизайна официально устарели. Мы также предположили, что веб-дизайн станет более утонченным , более ориентированным на пользователя, более ориентированным на контент и менее громким. Собственно, именно это мы и наблюдаем на данный момент. Почерк, ранее часто доведенный до крайности, теперь кажется тонким, поддерживающим и менее доминирующим. Ниже вы найдете несколько примеров, которые должны доказать именно это.

Элементы, нарисованные от руки, используются умеренно

В частности, поскольку дизайнеры стараются предоставить посетителям удобные и удобные презентации, они стараются умеренно использовать элементы, нарисованные от руки и написанные от руки. Иногда только несколько элементов дизайна разработаны соответствующим образом, в то время как остальная часть дизайна сосредоточена на чистом представлении контента и вообще не нарисована. Например, часто от руки пишутся только заголовки категорий, окна поиска или навигация.

Больше после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓

Однако важно понимать, что до сих пор существует множество примеров преувеличенного использования рукописных и рисованных элементов (см. примеры ниже). Тем не менее, мы наблюдаем растущее число дизайнов, в которых такие элементы используются редко и аккуратно.

Jeff Sarmiento сочетает рукописные и нарисованные элементы с классическим стилем ретро. Хотя элементов, которые на самом деле нарисованы от руки, немного, они придают дизайну аутентичный стиль, идеально вписывающийся в его внешний вид. Точнее, рисование от руки используется только для заголовков категорий,

Рукописные шрифты становятся все более популярными

Поскольку элементы, нарисованные от руки, становятся более тонкими, дизайнеры часто склонны имитировать рукописный текст вместо того, чтобы использовать его. Например, это делается с помощью чистых и четких рукописных шрифтов вместо буквально написанных от руки или нарисованных эскизов. Такой подход помогает дизайнерам сделать макет более чистым и удобным для просмотра.

Пол Валлас использует рукописные шрифты в заголовках и заголовках категорий. Однако рукописный шрифт легко читается и идеально подходит к неформальному стилю сайта.

Осторожно: проблемы с удобством использования!

С точки зрения юзабилити нам удалось найти несколько отрицательных примеров. Пытаясь создать отличительный дизайн, дизайнеры часто склонны пренебрегать вопросами удобства использования . Независимо от того, нарисован ли какой-то элемент дизайна от руки или нет, важно, чтобы он успешно сообщал о своей функции, и посетители могли а) найти его и б) сразу знать, как его использовать.

Параметры навигации, написанные от руки. Это может быть слишком много рукописного текста одновременно.

Mind Never (скриншот выше) использует рукописный ввод для 6 элементов дизайна — логотипа, слогана, навигации, заголовков, иллюстраций и всех интерактивных элементов. Основная проблема с дизайном заключается в том простом факте, что трудно сканировать .

Кроме того, ссылки оформлены по-разному — иногда они синие, иногда черные, иногда с эффектом наведения, иногда нет. Это не эффективно и не удобно. Здесь следует уменьшить количество нарисованных от руки элементов и вместо них использовать стандартные элементы дизайна.

Рассмотрим другой пример выше. Omnia.ae использует нарисованные от руки элементы дизайна практически для каждого возможного элемента макета. На изображении показан переключатель страны, который представляет собой переключатель . Хотя это, безусловно, интересное решение, этот выбор легко упустить из виду, поскольку он кажется скорее частью фонового изображения, чем отдельным элементом дизайна.

В то время как RSS-кнопка и иллюстрация подписки, скорее всего, будут восприниматься как интерактивные элементы дизайна, в приведенном выше выборе языка это не так. Имейте в виду: если ваше решение использовать художественный элемент вместо стандартного решения вызывает некоторые проблемы с юзабилити, вам следует отдать предпочтение стандартному решению.

Давайте теперь рассмотрим несколько примеров того, как рукописный текст и рисунок от руки используются на практике.

Самые ценные и новаторские идеи были сначала написаны от руки . Это не новость, так как дизайнеры, как правило, делают первые наброски в виде бумажных прототипов; тем не менее это важно, потому что веб-дизайн отличается от «обычного» дизайна. Конечно, у него тоже есть личная заметка, и он сделан вручную, однако пользователи этого не видят. Поскольку CSS является «квадратным, но хорошим», дизайны, как правило, имеют довольно ограниченный вид — они слишком квадратные и слишком прямоугольные.

Если дизайнеры хотят добиться другого дизайна, они должны сами рисовать свои сайты или хотя бы некоторые их части. И на самом деле это делается довольно часто: будь то блог, магазин, реклама, личная страница или какой-то совместный проект — неважно, на Flash или (X)HTML. Основное назначение нарисованных от руки элементов заключается в их способности передать индивидуальность и индивидуальную нотку во времена, когда красочные, острые и округлые элементы Web 2. 0 можно найти практически везде.

Иногда дизайнеры создают целые страницы с помощью бумаги, карандаша и/или планшета. Чаще отдельные элементы макета оформляются особым образом — изогнутые ссылки, рукотворные иконки, фоны, заметки, стикеры и нечеткие линии должны придавать сайту «человеческий вид». Эти элементы делают веб-страницу, которая может не отличаться от десятков подобных страниц, выделяться и вызывать любопытство пользователей. Осторожно: быстро установленный рукописный шрифт может больше навредить, чем помочь (подсказка: Comic Sans определенно не подходит).

Насколько впечатляющими могут быть результаты? И когда можно использовать стиль рисования от руки? Давайте взглянем на отличных примеров стиля рисования от руки в современном веб-дизайне . Все скриншоты можно кликать и вести на сайты, с которых они были взяты.

Рисунок от руки как художественный минимализм

Поскольку рисунок от руки является типичной чертой художников-графиков, дизайнеров и иллюстраторов и часто ассоциируется с творчеством и вдохновением, он часто используется в портфели и витрины.

Интересно, что рисованный стиль часто является единственным элементом , который дизайнеры используют для представления своих работ на своем сайте. Ниже несколько примеров художественного минимализма в лучшем виде.

Мел Кадел рисует все — даже себя.

И начальная страница (вверху), и внутренняя страница (внизу) этого бразильского сайта содержат элементы, нарисованные от руки. Все внутренние страницы имеют свой, неповторимый стиль.

Хизер Слоан иллюстрирует с Флэшем.

Нарисованные элементы завершают классический дизайн портфолио. Этот дизайн не такой минималистичный, но и не предлагает многого.

Стиль поддерживает содержание

В некоторых случаях дизайнеры экспериментируют с нарисованными от руки каракулями, чтобы поддержать основное содержание сайта, вместо того, чтобы использовать рукописный ввод для основных элементов дизайна. Например, эскизов иногда помещают на фон сайта. Иногда это работает довольно хорошо.

В конструкции ниже использована аналогичная идея. Однако только 20-30% страницы фактически служит презентации контента. Это не то, чего ожидает большинство пользователей, и это именно то, что отличает этот сайт. Якоб Нильсен не был бы в восторге от представления контента на этом сайте.

Также отдельные элементы дизайна могут быть использованы в рукописном стиле. В приведенном ниже примере от руки нарисована только RSS-кнопка справа.

В этом примере используются рукописные элементы по всему сайту. В нем есть написанный от руки логотип, подсказки, линии и даже карты. Нарисованная от руки карта на стартовой странице содержит ссылки на отдельные разделы сайта.

Хотя это, безусловно, интересный и творческий дизайн, у пользователей могут возникнуть проблемы с поиском информации, которую они ищут. На самом деле посетителям нужно поиграть с сайтом, чтобы узнать, какая информация на самом деле представлена.

Дизайн также включает нарисованные от руки элементы по всему сайту, например. для отображения видео используется эскиз телевизора , и даже таблицы следуют этому стилю.

Содержание также включает в себя стиль HomeworkHouse (восковые мелки).

Интернет-магазин с набором рисованных элементов.

Простой, но впечатляющий. Осторожно, Флэш.

Ручной рисунок в сочетании с иллюстрацией

Поскольку нарисованные от руки фигуры могут иногда не иметь визуальной привлекательности, этот недостаток часто устраняется с помощью ярких визуальных элементов . В результате иногда получается дикий, яркий, красочный, но всегда инновационный подход к дизайну.

Важно отметить, что такие дизайнерские решения должны быть продуманы очень точно. Очень легко сделать дизайн более привлекательным, одновременно сделав его менее интуитивным . Дизайн другой — не обязательно упрощенный или более трудный для понимания. На самом деле, насколько хорошо решены вопросы юзабилити и доступности, зависит в основном только от навыков разработчика.

То, что вы видите, похоже на прототип: сайт Джо Гришама выглядит аутентично, сделан вручную и использует иллюстрации.

Этот дизайн сочетает в себе стиль рисования от руки и яркие иллюстрации (комиксы). Это не должен быть дизайн Web 2.0.

Это типичный дизайн Web 2.0 — с глянцевыми кнопками, отражениями и (угадайте, что!) стилем рисования от руки, используемым для навигации, содержимого и нижнего колонтитула.

Стиль ручной работы в рекламе продукции Casio. Вспышка в использовании.

Некоторые дизайнеры переплетают стиль рисования от руки с иллюстрациями , объединяя их в единый элемент дизайна. Это создает художественный, неожиданный и интригующий дизайн и мотивирует посетителей исследовать сайт. На самом деле не все посетители захотят это сделать.

Ручной рисунок, скрытый в деталях: Spinvox использует изогнутые линии для эффекта наведения.

Классический сайт с отдельными рукописными элементами. На самом деле это сайт университета. На сайте можно найти больше нарисованных от руки элементов.

Рисование от руки передает сообщение

Этот аспект становится более очевидным в дизайне Web 2.0. Элементы рисования от руки используются для того, чтобы пользователям было проще понять идею предлагаемого продукта и услуги. Это очень хорошо работает как в веб-дизайне, так и в печатном дизайне, поскольку придает пояснению более личный, эмоциональный и неформальный характер . Взгляните на примеры ниже.

Вот как может выглядеть типичный сайт Web 2.0, если он снабжен некоторыми дополнительными визуальными подсказками.

Videoegg использует художественные элементы в меню навигации.

Ручной рисунок, доведенный до крайности

Иногда цель дизайнера — произвести впечатление, шокировать или соблазнить читателя, чтобы его заметили и произвели неизгладимое впечатление. Хотя есть несколько способов добиться этого, необычный стиль дизайна определенно является одним из них; это также единственный стиль, который очень хорошо передает художественную сторону дизайна . Конечно, это не всегда приводит к созданию полезных веб-сайтов.

«Отрывочный» блог. Куда вы смотрите, когда впервые заходите на сайт?

Нарисованное меню навигации в верхней части сайта также имеет несколько симпатичных эффектов наведения.

На этом сайте живет ретро.

Эксперименты и художественные подходы

Дизайнеры — художники, по крайней мере, они должны пытаться ими быть. И поэтому дизайнеры склонны принимать радикальных дизайнерских решений , развивая свое воображение и бросая вызов творчеству посетителей. Это не всегда работает, но иногда работает.

Этот сайт на основе Flash буквально позволяет вам играть с его содержимым.

Портфолио с почерком: еще раз.

Идеальное решение: Куба Домбровски маркирует все вручную.

Стиль уличной живописи. Да, выглядит довольно убого. Но так задумано.

Кев Адамсон: вы не найдете подобного WordPress-шаблона.

Мария Гроссманн. На скриншоте показана только часть страницы (Flash)

Блог со свиньей, кривыми линиями, рисованными элементами и уникальным навигационным меню. И, конечно же, сайт также меняет ваш курсор.

Портфолио разработано с учетом «старой бумаги».

Когда рукописные элементы размещаются в логотипе или в шапке, дизайнер заботится о том, чтобы посетители эти элементы заметили. Поскольку на эти области нажимают чаще, чем на другие элементы макета, создается ощущение «нарисованности от руки». Именно этого и добиваются некоторые дизайнеры. Кроме того, если дизайнер хочет, чтобы его дизайн был передают личное примечание и некоторые элементы дизайна уже написаны от руки, имеет смысл подумать о добавлении некоторых рукописных примечаний в заголовок.

Логотипы

Чтобы придать макету «рукописный» стиль, элементы дизайна должны быть соответствующим образом оформлены. На самом деле, вы можете применить стиль к любой части макета. Обычно дизайнеры используют рукописный ввод для тизеров, RSS-кнопок, навигации, полей ввода, заголовков и фоновых изображений.

Тизер, Слоган

Поля ввода

Почтовый ящик

Классический веб-сайт с отдельными рукописными элементами. На самом деле это сайт университета. На сайте можно найти больше нарисованных от руки элементов.

Рисование от руки доставляет сообщение

Этот аспект становится более очевидным в дизайне Web 2.0. Элементы рисования от руки используются для того, чтобы пользователям было проще понять идею предлагаемого продукта и услуги. Это работает очень хорошо как в веб-дизайне, так и в печатном дизайне, поскольку дает объяснение 9.0005 более личный, эмоциональный и неформальный характер . Взгляните на примеры ниже.

Videoegg использует художественные элементы в меню навигации.