Стиль в архитектуре модерн фото: Стиль модерн в архитектуре примеры (42 фото)

особенности и примеры с фото

Автор Иван Фролов На чтение 7 мин Просмотров 887 Опубликовано Обновлено

Здравствуйте, дорогие читатели. Пора, наверное, вернуться к архитектуре. Знаете ли вы, в каком стиле построена Эйфелева башня? Или Дом Книги в Питере? И даже Метрополь в Москве! Все эти здания построены в стиле модерн. И сегодня я вас научу безошибочно узнавать эту архитектуру. Поговорим про стиль модерн в архитектуре.

Посмотрите на картинку. Напишите, что вы тут видите? Лично я вижу тыквенную карету Золушки! Интересно, где же этот дом?

Содержание

1. Название
2. История стиля
3. Идея
4. Признаки
5. Ранний модерн
6. Поздний модерн
7. Модерн Гауди
8. Современный модерн
9. Русский модерн

Название

Модерн был распространен по всей Европе, нет конкретной страны, являющейся прародителем стиля. А это значит, что и общепринятого названия нет — каждая страна называла по-своему.

Общая концепция названий — новый, современный, свободный стиль. От своего языка отошла Россия — у нас его называли Модерн.

Вы наверняка слышали его французское название — ар-нуво. Или американское — Тиффани. Кстати в Великобритании он называется модерн-стайл. Еще популярно немецкое прочтение — югендстиль.

Испания не отличилась фантазией и назвала стиль — модернизмо. Зато Италия — молодец — стиль либерти. Но особенно мне нравится вариант Швейцарии — еловый стиль.

История стиля

Возник наш Тиффани примерно в 80-х годах 19 века. Первое здание, как считается, построено в 1990-х в Брюсселе (Бельгия). Это Особняк Тасселя.

Но родился модерн после постройки Эйфелевой башни в 1889 году, она считается самой первой постройкой в стиле ар-нуво по которой этот стиль и сформировался.

Далее Тиффани разъезжается по странам, где и обретает свои специфические черты. В Италии, Австрии, Франции модерн утонченный, элегантный. В Германии и США — строгий и монументальный.

Интересный факт! Именно развитие модерна позволило построить первый небоскреб и вообще начать развитие в этом направлении.

Стиль родился из эклектики, дополнил его. И прожил до начала первой мировой войны, после войны его уже сменяли другие стили и вообще направление мысли архитекторов поменялось. Кстати, отдельные дома в стиле модерна строятся до сих пор.

Идея

Классика на тот момент всем надоела. Эти колонны, прямые линии, скромные украшения — это все должно остаться в прошлом. Так решили архитекторы и придумали новые концепции.

Для начала отказались от подражания старым стилям. Вижу признак стиля — не соблюдаю его. А это означало новые идеи. Отказ от прямых линий, например. Тут же решили отказаться от традиционных материалов, хотя бы в большей части здания.

Строить дома из камня или дерева было слишком дорого и по многим причинам неудобно. А тут развитие металлургии, изобретение бетона, развитие стекольного дела. Архитекторы решили строить дома из бетона и железа, использовать больше стекла, а украшать ковкой и камнем. Вылилось это в современную панельную постройку и небоскребы.

В зданиях отошли от идеи симметрии и только внешней красоты. Стали думать, что внутри живут люди, которым нужны удобные, а не симметричные комнаты. Наружная симметрия перестала соблюдаться.

Кстати об украшениях. Эстетика выступила на первый план даже относительно классики и возрождения. Но тут появилось больше инструмента и способов работы. Здания стали по-настоящему красивыми, резными. От них невозможно оторвать взгляд.

Признаки

Так как это стиль либерти, стиль свободы, то концепция «вижу колонну — говорю классика» — уже не работает. Здания в модерне уникальны, необычны. Но естественно есть что-то общее.

Материалы: чаще это железобетон, стекло, сталь, бронза и очень редко кирпич. Отделка может быть даже керамической. Сейчас мы едва ли можем догадываться, из чего на самом деле сделан дом, но небоскреб-то вы узнаете?

В цветовой гамме преобладают пастельные, чаще приглушенные тона. Бледно-розовый, светло-мятный. Художники вам назовут тысячи оттенков, но для обычных людей можно просто уточнить — выцветшие, блеклые цвета. И не факт, что они будут светлыми. Вспомните здание Зингера в Санкт-Петербурге.

Единство стиля. Мало украсить фасад, нужно еще оформить внутренние стены, перила, окна… а если это ваш дом, то и картины, мебель, салфетки. Все это в модерне будет примерно одного внешнего вида, чувствуется связь между перилами на лестнице для прислуги и главным фасадом.

Изогнутые элементы — икона стиля. Вы увидите неровную крышу, овальное оформление окон, решеток, дверей. Чем меньше ровных линий — тем больше это модерн. Добавьте сюда мозаику и витраже — и фантазия нарисует более прикольные виды, чем есть на самом деле. Орнаменты и узоры чаще используются растительные и животные. Посмотрите на этот дом Гауди.

Деревянные элементы обязательно будут резными, это оконные рамы и двери. А еще тут невероятные окна. Ну и двери, но они чуть менее крутые. И окна и двери чаще прямоугольные, но «чаще» тут — это примерно 60%, а не 90%. Двери будут большими, часто двустворчатыми. Окна часто большие, типа витрины магазина.

Ранний модерн

Архитекторы только учились импровизировать и старались придерживаться заведенных канонов. То есть, одна школа архитекторов построила пару домой в новом стиле, дала стилю название, а остальные проследили закономерности и слепо повторяли все, что видели.

Вот он ранний модерн. Менялся только декор. Но это все не относится к Гауди, говорят, он вообще не делал чертежей, а лишь смотрел на естественный рост своих домой.

До популяризации этого стиля, такие постройки себе могли позволить единицы. И это отличает ранний либерти — все постройки либо дворцы, либо частные резиденции элиты.

Но это было развитием стиля, фантазии. Каждый дом строился по уникальному проекту, каждый мечтал выделиться и запомниться. Именно ранний модерн отличается разнообразием и новизной мысли.

Поздний модерн

Но вот, прошло 10 лет и каждая пятая дача построена в модерне. Вычурностью уже никого не удивишь, а вот идеи еще не приелись. Чем это закончилось?

Появились типовые проекты. Меньше декора, меньше дорогих деталей. И все это с соблюдением канонов стиля. Деньги и рационализм победили модерн, который перешел в фундаментализм.

Модерн Гауди

Говорить о модерне и не упомянуть Гауди — преступление. Он считается самым ярким представителем модернизма. По легендам он строил без проектов и чертежей, а если ему что-то не нравилось, то целые этажи могли пойти под снос.

Гауди родился, жил и умер в Барселоне, Испания. За свою жизнь он построил 19 зданий, которые одобрили и граждане, и спонсоры и даже Сальвадор Дали. Его стиль считается гениальным и уникальным, и называть его модерном можно с большими оговорками.

Современный модерн

Какой бы тавтологией это не звучало, но и сейчас строят здания в стиле ар-нуво, хоть они и изменили общие черты за сто лет развития стиля. Сейчас большее разнообразие материалов, хотя в отделке все еще остается главный акцент на железе и лепнине.   Здания все также асимметричны, зато несколько зданий могут образовывать общую композицию.

Окна делают необычной, нестандартной формы. Добавились башенки и остались неизменными резные решетки, балконы или карнизы. Цветовые гаммы теперь называются «природными», но по факту совсем не поменялись за сто лет. И это  стиль до сих пор выбор для богатых особняков.

Русский модерн

Так как мы  говорим на русском и скорее всего все живем в России, то остановимся подробнее на том, что мы увидим вокруг нас.

Почему-то русские архитекторы взяли за основу стиля нашу культуру — сюжеты сказок, народные мотивы. Посмотрите на Казанский вокзал в Москве.

В Москве же Тиффани достиг наибольшей популярности и разнообразия. Не мудрено, основная элита страны жила тут и просто должна была оформить свои городские дома уникально, отлично от соседа, имеющего те же доходы. За модерном идите гулять по Остоженке.

В Петербурге нужно посетить всего два места, чтобы увидеть настоящий, яркий модерн. Сначала вспомните Невский проспект. Дом Зингера и Елисеевский магазин — ярчайшие представители модерна не только в России, но и в мире.

Второе место — Каменный остров. Тут редкие представители деревянного модерна. Дерево — нетипичный материал как для Тиффани, так и для сырого Питера. Спешите, вдруг сгниет!

Особняки есть и в других городах, имеющих историческое прошлое. Ведь знать везде хочет выделиться. Вот пример из Нижнего Новгорода.

Присылайте адреса российских и европейских домов в либерти стиле, их на самом деле очень много. И почаще смотрите по сторонам.

75 особенностей стиля в фото

Одним из наиболее узнаваемых остается стиль модерн в интерьере, но название нередко используют для обозначения некоторых современных решений. Путаница связана с переводом названия «модерн», и он действительно был «современный» во времена своего формирования – на рубеже ХІХ-XХ в.в. Это обширное направление в искусстве, возникшее в качестве альтернативы классике и эклектике, царившей в годы «предмодернизма».

И вот уже более столетия его концепция востребована в оформлении внутренних помещений и в архитектуре. В современной живописи господствуют каноны постмодернизма. Освоив его принципы, несложно самостоятельно создать органичный интерьер дома в стиле модерн, который не утратит актуальности и через десятилетие.

Идея дизайна интерьера в стиле модерн

Интерьер квартиры в стиле модерн

Современный дизайн комнаты в стиле модерн

Содержание

• 1 Стиль модерн в интерьере: что это такое
• 2 Характерные черты стилистики
• 3 Традиционные для модерна материалы и цвета
• 4 Рекомендации по оформлению функциональных помещений
• 5 Видео: Стиль модерн в интерьере
• 6 50 фото примеров дизайна интерьера в стиле модерн:
  • 6.1 Смотрите также

Стиль модерн в интерьере: что это такое

Прикладное искусство в отделке, мягкая палитра, экстравагантная мебель, плавные линии, перетекающие из одного предмета в другой – визитка уникального стиля и всех его разновидностей.

Модерн в дизайне интерьера с энтузиазмом подхватили во многих европейских странах, он пришел в Америку и Россию, немного отличаясь по средствам выражения. В нем охотно внедрялись новые технологии и материалы, чтобы подчеркнуть достоинства нового подхода в архитектуре и отделке помещений.

«Модерн» зарождался в Британии, но «современный» новаторский стиль быстро подхватили во Франции, где он получил свое переосмысление как «ар-нуво». Далее были «югенд-штиль» – в Германии, в Испании – «либерти». Стиль «упадка и возвышенности», как окрестили его критики, получил новое дыхание как «русский модернизм», благодаря московским архитекторам и питерским художникам.

В Америке он больше известен как стиль «Тиффани», в Австрии как «сецессион», «ньюве кунст» стал голландскими вариантом, и еще Европе он известен как «еловый» стиль – так его называли в Швейцарии. Все эти разновидности сходны и узнаваемы. В них присутствует разрушение классических стереотипов, новизна и многогранность решений без четких рамок.

Стиль в модерн в интерьере квартиры

Дизайн квартиры в стиле модерн

Модернизм в дизайне интерьера – линии, заимствованные из развевающегося знамени и «Удара хлыста» О. Германа с вышивки, выставляемой на многих европейских выставках декоративно-прикладного искусства. Это еще и эротические фантазии на тему изгибов молодого женского тела с длинными вьющимися прядями длинных волос. Такие узоры уместны в спальне с отделкой в духе модернизма. Когда-то все это воспринималось в пуританской Европе как нечто дерзкое, смелое и революционное. Позже данная концепция стала наиболее востребованной в оформлении помещений разной функциональности. Сегодня так оформляют:

1. Загородные дома.

2. Городские квартиры;

3. Лофт-апартаменты класса «люкс»;

4. Дорогие рестораны и кафе;

5. Крупные отели;

6. Небольшие частные гостиницы.

В начале ХХ века это было чем-то сродни нынешнему авангардизму, хай-тек или футуризму – активное применение металлических конструкций, стекла и бетона. Но в те времена предпочтение отдавали мягким гибким линиям и плавным очертаниям. Интерьеры модернизма без симметрии и прямых углов, в которых чувствуется дань природным линиям, быстро нашли множество своих приверженцев. Некоторые именитые архитекторы, декораторы и дизайнеры стали специализироваться только в этом направлении. Немало примеров отражено в кинолентах — события разворачивались на фоне декораций в духе модернизма.

Идея дизайна интерьера в стиле модерн

Интерьер квартиры в стиле модерн

Современный дизайн комнаты в стиле модерн

Смотрите такжеЗонирование комнаты на спальню и гостиную

Характерные черты стилистики

Утонченность, лаконизм и изысканность, заимствованная у некоторых исторических стилей, нашли новое воплощение через модерн в интерьере. Явное тяготение к обтекаемым формам и красиво очерченным линиям, позаимствованным у природы. Они трансформируется в кованых решетках и стеклянных витражах, на картинах и гравюрах. В них читаются очертания гребня волны, водяных лилий и изогнутых хвостов ящериц. Это особая эстетика изысканности живых форм и оттенков увядающих растений и цветов. Возможно, еще и некая грань между реальностью и тонкими мирами, жизнью и смертью – через зарождение чего-то нового.

Непременные атрибуты стилистики современного модерна в интерьере:

• единство архитектуры и внутренней отделки;

• линии кованых лестниц перекликаются с мебелью и декором;

• рисунки на оконных витражах и вставках межкомнатных дверей;

• широкое использование цветного стекла, включая перегородки для зонирования;

• растительный орнамент в обоях и настенной живописи;

• замысловатые металлические светильники с плафонами необычной формы;

• графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство как поиск новых средств выражения художественного вкуса и особой эстетики;

• благородство очертаний, выбор особых аксессуаров и текстиля, которые органично вписываются в общую концепцию, не являясь отдельными эмоциональными элементами.

Стиль в модерн в интерьере квартиры

Дизайн квартиры в стиле модерн

Сегодня интерьер в стиле модерн – это почти современная «классика» ХХ века. Положительным моментом при самостоятельном оформлении комнат является то, что можно найти в продаже все готовое. Есть немало каталогов, где предлагается готовая мебель, двери, витражные стекла, ковка для лестничных перил, светильники и напольные коврики специально для данной стилистики. Остается купить подходящие элементы для каждой комнаты с дизайном, выдержанным в духе модерна.

Эти же каноны прослеживаются и в других направлениях декоративно-прикладного искусства, поскольку он оказал мощное влияние на культуру и эстетику прошлого столетия. Стилистика продолжает реформироваться специалистами и в наше время, поскольку предлагаются новые отделочные материалы и технологии, которые приемлемы и для дизайна интерьера в стиле модерн.

Идея дизайна интерьера в стиле модерн

Интерьер квартиры в стиле модерн

Современный дизайн комнаты в стиле модерн

Смотрите такжеВагонка в интерьере: виды, фото, советы

Традиционные для модерна материалы и цвета

1. Стекло и металл в виде витражных композиций типичны для интерьера комнаты в стиле модерн.

   Они благополучно заменяют не только окна и раздвижные двери, но и целые простенки.

2. Кованые решетки – еще она характерная составляющая, они приемлемы в мебели, перегородках для зонирования, лестничных пролетах (качестве витиеватых перил).

3. Используются цветные металлы, возможна покраска и напыление на ковку.

4. Широко применяются дерево, камень и другие природные материалы.

5. Большое внимание уделяют дизайну пола – плитка, мрамор и паркет вкладывают с розетками в центре и рамками по краям, приветствуется асимметрия рисунка.

6. Рекомендуется глянцевый наливной пол поверх плитки и других узорных поверхностей – для бесшовного эффекта и большего светоотражения.

7. Отделка стен однотонная или узорная, в зависимости от дизайнерского решения и общего баланса. В предпочтении обои любого типа, текстурная штукатурка и покраска.

8. В цветовой гамме в предпочтении красивые неяркие оттенки в качестве основного фона плюс контрастные сочетания, небольшие вставки и эффектные элементы декора.

Для интерьера комнат в стиле модерн используют следующие цвета и оттенки.

1. Основной цвет или фон	2.Линейный контраст	3. Дополнительные цвета
Белый	Черный	Желтый
Молочный	Гранитный	Розовый
Лимонный (бледный)	Графитовый	Красный
Жемчужно-серый	Шоколадный	Зеленый
Светло-сиреневый	Темно-фиолетовый	Аквамариновый
Голубой	Антрацитовый	Коричневый
Светлый беж	Темно-синий	Фиолетовый
Розовый	Цвет дерева венге	Серебристый и золотистый

Древесина любого оттенка используется как для мебели стиля модернизм, так и для искусного декорирования комнат.

Стиль в модерн в интерьере квартиры

Дизайн квартиры в стиле модерн

Смотрите такжеХай-тек в интерьере: принцип, материалы, фото

Рекомендации по оформлению функциональных помещений

Стиль модерн в современном интерьере способен наиболее органично объединить все элементы архитектуры, планировки и зонирования через гармонию отделки и декора. Ничто не «выпадает» из общей концепции, поэтому при самостоятельном оформлении дома нужна визуализация идеи или предварительный эскиз. Такой подход поможет оценить достоинства и недостатки оформления отдельных комнат или функциональных зон. Часть элементов декора рекомендуется дублировать, например, во вставках межкомнатных дверей смежных помещений и витражных стеклянных перегородках.

Совет: Эстетика «упадка и возвышенности» органично вписывается в жилые и нежилые постройки, хорошо воспринимается и во внутреннем убранстве комнат. По завершении ремонта оформите заказ на двери с витражами в стиле модерн, они и станут «визиткой» узнаваемой стилизации. Также не стоит экономить на ковке в перилах лестничных пролетов, на витиеватых узорах и графике, украшающей стены.

Специалисты рекомендуют выбирать элементы, где явно прослеживаются характерные для модернизма линии.

При покупке кровати в спальню обратите внимание на широкие двухместные модели с ковкой на изголовье. Они есть в каталогах, предлагающих изделия для этой стилистики. Нередко мебельные производства выставляют образцы комплектов с банкеткой и прикроватным столиком общего декора. Если не обойтись без шкафа, то подбирайте «купе», где раздвижные дверцы украшены матовым стеклом и изысканным рисунком, подчеркивающим выбор данного стиля.

Подходящая меблировка – половина дела, останется подобрать мягкий коврик с рисунком, дублирующий мягкие линии ковки у приобретенной кровати, плюс подходящий по оттенку и рисунку текстиль. Красивые окна спальни не стоит плотно зашторивать – легкий однотонный тюль дополнит убранство. Шторы лучше сшить самостоятельно, добавив покрывало из общей портьерной ткани. Кто не умеет шить – проще заказать весь ансамбль в салоне по предложенному образцу. Модерн приветствует подвязки, складки и драпировки штор, многослойные асимметричные ламбрекены на изящных карнизах.

Идея дизайна интерьера в стиле модерн

Интерьер квартиры в стиле модерн

Современный дизайн комнаты в стиле модерн

В качестве фона стен спальни в предпочтении мягкие цвета, которые не перегружают восприятие:

• молочный или бледно-желтый;

• карамельные и песочные оттенки;

• розоватый беж и нежный персик;

• светло-сиреневый тон;

• жемчужный и пепельный.

Завершит дизайн спальни в стиле модерн картина в стиле «ню» (обнаженная натура). Общую ауру личного пространства помогут наполнить «мистическим» светом оригинальные светильники, выполненные под бронзу или позолоту.

Совет: Выбирайте настенные бра по обе стороны кровати, торшер у зеркала во весь рост и роскошную люстру с «цветочным» дизайном. Их лучше подобрать по каталогу осветительных приборов. Мягкий струящийся свет должен подчеркивать мягкую пастельную гамму с темными контрастными вставками и витиеватыми узорами.

Гостиная – главное помещение, задающее общий тон и цветовую гамму квартиры под модерн. В помещении для приема гостей стоит потратиться на оформление пола, где изящные линии, присущие стилистике, оформляют с помощью:

• наливного полимерного пола с рисунком;

• «мраморной» плитки из керамогранита в виде многоцветной розетки;

• мозаичного паркета классической или оригинальной укладки;

• дорогого ламината с древесным декором, выкладывая его с линейной рамкой по краям и единичной вставкой в центре;

• линолеума на утеплителе с характерным рисунком.

Чем будут отделан стены дома в стиле модерн, не так важно, это лишь фон или основа для богатого убранства гостиной. Уместно функциональное зонирование с эффектными перегородками из стекла и металла. Современная быттехника и аппаратура хорошо вписывается в постмодернистские дома, но она должна «теряться» среди оформления, чтобы излишне не привлекать внимания, как на фото.

Стиль в модерн в интерьере квартиры

Дизайн квартиры в стиле модерн

Если в предпочтении мягкие диваны и кресла с пестрой обивкой, то фактурная штукатурка, покраска стен или обои лучше однотонные. Текстильные рулоны или бумажные с графическим орнаментом – под однотонную мебель и шторы. Материалы обивки и штор должны смотреться роскошно и дорого, независимо от реальной стоимости, к примеру, золотистый атлас или мебельная парча, цветной гобелен или однотонный жаккард с переливами.

Совет: Потолок не стоит перегружать декором, если его в избытке на полу и стенах, в витражах окон и дверей. В гостиной все должно гармонировать и удивлять изысканным вкусом.

Прихожая должна быть просторной, но если места мало, придется визуально ее увеличивать зеркальной стенкой и грамотно подобранным освещением. Большое внимание уделяют входным и межкомнатным дверям, которые сморятся дорого и эффектно. Металлическая вешалка, полка для обуви и банкетка с ковкой – в предпочтении, их облик оставляет впечатление невесомой паутинки на тонких гнутых ножках.

Как и в спальне, лучше выбрать по каталогу комплект для прихожей в характерной стилистике, чтобы не заниматься подбором того, что может впиваться в общую концепцию. Здесь нет места безликой геометрии и примитивным формам, даже пуфы и банкетки для прихожих должны быть с заметным художественным замыслом.

Идея дизайна интерьера в стиле модерн

Интерьер квартиры в стиле модерн

Современный дизайн комнаты в стиле модерн

Для облицовки стоит выбрать отделку камнем, итальянской или испанской напольной плиткой с характерными узорами. Если их достаточно, то стены и потолки должны быть однотонными, вплоть по простой покраски. На гладкой фактуре хорошо играют отблески осветительных приборов с дизайном под французский модерн начала ХХ века – «ар-нуво».

Для ванной комнаты или санузла общий декор в стиле модерн должен быть скромнее, чем в жилых помещениях, хотя и оставаться логическим продолжением всей концепции. Основной резервуар – в центре внимания, особенно если это не просто ванна, а небольшой мини-бассейн с подиумом. Это характерно для европейского постмодернизма в современном воплощении.

Ванная комната не похожа на обычный городской санузел – сантехнику маскируют под мебель. Уместны шторы и крупные светильники с закрытыми плафонами, куда не попадает вода. Меблировку в помещении для гигиенических процедур дополнит удобное кресло у туалетного столика, все предметы из практичных моющихся материалов.

Настоящий показатель культуры быта – не гостиная, а то, как отделаны туалет и ванная. Навесные полки и шкафчики подбираются с характерными витражными вставками. Душевое место с поддоном отделяют перегородкой с матовым или пескоструйным стеклом. Основное украшение – мозаика, декоративное панно из битой плитки, бордюрные вставки или красивый плинтус.

Внимание: Подбирая напольную плитку, покупайте с шероховатой фактурой, чтобы не было скользко при выходе из ванны или душа. Безопасность важнее красоты и глянцевого блеска. Лучше как-то иначе проявить утонченный вкус в отделке и особые предпочтения владельцев дома.

Когда модерн господствует в интерьере, детскую комнату оформляют в том же духе. Важно проявить чувство меры, не нарушая замысла. Приветствуется спокойная гамма и изысканность линий, выбор натуральных материалов и вариаций на тему природы.

Стиль в модерн в интерьере квартиры

Дизайн квартиры в стиле модерн

Для общей гармонии специалисты предлагают разрисовать стену летающими бабочками, эльфами и феями с крыльями стрекоз, ведущими в открытые ворота сказочной страны. Уместны легкие резные перегородки для зонирования, эффектные шторы и светильники, коврик с «травкой». Комната маленькой принцессы в стиле модерн – это восхитительная сказка у себя дома.

«Модернизм» кухни – в характерных элементах, но четко прослеживается зонирование без симметрии. Встроенную технику не обязательно скрывать, если ее облик отлично сочетается с фасадом кухонного гарнитура. Фасады мебельного набора – любого цвета из перечисленных в таблице. Предпочтение отдают деревянным шкафчикам с витражными вставками. Особое внимание уделяют светильникам и посуде – это основное украшение места для приема пищи. Шторы и скатерти подбирают из натуральных материалов (без клеенки), с рисунком, перфорацией или ажуром ручной работы.

Больше вдохновляющих примеров — в нашей фотогалерее.

Смотрите такжеЦвет фуксия: сочетание с другими цветами в интерьере

Видео: Стиль модерн в интерьере

Смотрите такжеЯпонский стиль в интерьере в современной интерпретации

50 фото примеров дизайна интерьера в стиле модерн:

7 популярных стилей в архитектурной фотографии

The One Photo Challenge теперь является частью предстоящей премии Architizer Vision Awards , присуждаемой за лучшую архитектурную фотографию, кино, визуализации, рисунки, модели и талантливые творцы за ними. Узнайте больше и зарегистрируйтесь >

В архитектуре образы решают все. Качественные визуальные эффекты, от эскизов до визуализаций, необходимы для эффективной передачи идей, лежащих в основе проекта. То же самое касается документации завершенного проекта. Потрясающие фотографии помогают архитекторам выделить себя и свои проекты среди конкурентов, а также привлечь новых клиентов. Помимо эстетики, хорошая архитектурная фотография передает суть строения и замысел его дизайнера. Поскольку технология камеры развивается параллельно с самой архитектурой, постоянно появляются новые подходы к фотографии.

От композиций изображений до эффектов пост-продакшна возможности выражения архитектуры широки, чем когда-либо прежде. Пока вы решаете, какие из ваших фотографий отправить на конкурс One Photo Challenge, вдохновляйтесь следующими трендовыми стилями в архитектурной фотографии, каждый из которых переопределяет то, как мы используем архитектурный дизайн.

Спортивный зал нового кампуса Тяньцзиньского университета, Китай, автор Atelier Li Xinggang, фото Терренса Чжана

1. Используемая архитектура

Как пишет архитектурный фотограф Роб ван Эш в своей электронной книге  Тенденции в архитектурной фотографии: « Традиционно люди не участвовали в архитектурных фотографиях». Эш подробно описывает эволюцию того, как изображается архитектура. Ранее архитектурная фотография делала больший упор на захват пространств в нетронутом и безмятежном состоянии. Сегодня влиятельные фотографы, такие как Иван Баан, перевернули это представление, документируя архитектуру, полную жизни и деятельности. Это отражает растущее желание архитекторов представить изображения своей работы, которые показывают, как используются их пространства. При этом изображения могут показать, как на самом деле функционирует архитектура, добавляя новый элемент аутентичности и динамизма.

Культурный центр Шуй от West-line Studio

2.

#NoFilter

Качество света так же важно, как и объекты, составляющие архитектурную фотографию. Больше внимания уделяется тому, как свет может быть применен к изображениям, чтобы передать сильное сообщение. Архитектурный фотограф Роб ван Эш называет это теплом. Изображения должны отражать характер проекта и должны быть связаны со зрителем, то есть они не должны быть слишком холодными и безжизненными. По словам Эша, качество света лучше всего, когда оно теплого цвета. Ближе к концу дня есть разные периоды, которые создают особенно красивые условия освещения, например, золотой час и синий час.

Röntgenarchitektur / Оскар Лопес, Германия. Изображение © Оскар Лопес, Германия, Shortlist, Open, Architecture (open), 2017 Sony World Photography Awards

3. Сюрприз

Часто клиенты не дают архитектурным фотографам практических указаний, когда начинают работу над проектом. Это оставляет фотографам почти полный творческий контроль и возможность удивить клиентов интригующими, необычными, личными снимками. Роб ван Эш считает, что получив такую ​​свободу, фотографы могут искать ракурсы, подходящие для абстракции и симметрии, захватывать драматические сцены с движущейся водой или штормовым небом, а также приближать уникальные детали архитектурного сооружения.

Вид на городской пейзаж Барселоны с высоты птичьего полета; photo by Márton Mogyorósy

4. Фотосъемка с дронов

Появление доступных дронов дало фотографам множество новых способов документирования архитектуры. Они предлагают невероятную универсальность и могут придать новый смысл и контекст зданиям благодаря, казалось бы, бесконечным перспективам, которые они могут достичь. Фотосъемка с дрона может помочь сформировать новое представление об архитектуре, поскольку она дает новые откровения о геометрии, форме и масштабе здания. С такими аэрофотоснимками, как Бенджамин Грант, неудивительно, что архитектурная фотография с использованием дронов набирает все большую популярность.

«Американская гиперреальность», фото Эрика Рэндалла Морриса

5.

Манипуляция

На стыке цифрового искусства и архитектуры обработанная фотография дает начало творческим и часто сюрреалистическим интерпретациям искусственной среды. Хотя эти образы являются воображаемыми, они предлагают новые комментарии и заставляют нас пересмотреть наше окружение. Эта форма визуального представления представляет собой здания, скрученные в причудливые формы, культовые сооружения, размещенные в чужих местах, или невозможные небоскребы, стоящие без структурной поддержки. Манипулятивная фотография придает архитектуре жизнь и характер посредством выразительных движений, форм и композиций.

ПРИМЕЧАНИЕ. Резкие манипуляции с фотографиями, подобные приведенному выше примеру, запрещены в конкурсе One Photo Challenge. Допускаются небольшие пост-продакшн правки. Полную информацию смотрите в правилах конкурса.

Выключатель Тейт Модерн; изображения через Dezeen

6. 360-градусная фотография

360-градусная фотография по существу погружает зрителей в изображение. В сочетании с виртуальной реальностью можно имитировать опыт пребывания в пространстве или вокруг него. Это позволяет зрителям увидеть проект таким, какой он есть. Что может быть лучше для оценки здания, чем на самом деле быть там?

Здание в Турции © Yener Torun

7. Абстракция

Сейчас, когда поток архитектурных фотографов растет в Instagram, использование абстракции — отличный способ выделиться из толпы. Член жюри One Photo Challenge Йенер Торун является экспертом в этой области. Композиции фотографа уплощают пространство, подчеркивая линии и цвета, а не глубину. Он трансформирует городской ландшафт, переосмысливая архитектуру как геометрическую форму и создавая альтернативную реальность, абстрагируя архитектурные элементы от их первоначальной среды и переделывая их.

One Photo Challenge в настоящее время является частью Предстоящие Architizer Vision Awards , в честь лучшей архитектурной фотографии, кино, визуализации, рисунков, моделей и талантливых создателей. Узнать больше и зарегистрироваться >

Читать другие статьи Натана

Хотя почти у каждого есть возможность сделать снимок, все же остается тонкая грань между опытные и начинающие фотографы.

исторической и современной архитектуры объединяются в этих 19 невероятных объектах | Architectural Digest. Ник Мафи и Ноэланн Бургаде

9 декабря 2022 г.

Историческая и современная архитектура не слишком часто встречаются вместе. Несмотря на то, что они считаются совершенно разными, но все же одинаково важными, наша застроенная среда часто определяется четко разделенными старыми и новыми зданиями. Историческая архитектура имеет свое очарование и красоту — подумайте о долговечных дворцах, таких как Версаль, или древних храмах по всему миру — и не секрет, что современная архитектура в своих лучших проявлениях вдохновляет: многие здания спроектированы такими личностями, как Заха Хадид, Рем Колхас, Сантьяго. Калатрава и Фрэнк Гери, среди прочих, являются некоторыми примерами.

Старые постройки могут рассказать нам о культуре, истории и ценностях прошлого; новые, как сила природы, способны изменить окрестности (почти всегда к лучшему). Многие называют это эффектом Бильбао — термин, придуманный после того, как музей Гуггенхайма, спроектированный Фрэнком Гери, помог перевернуть экономику испанского города.

Помимо экономического роста, что происходит, когда эти современные чудеса строятся на самих существующих зданиях или внутри них? Хотя это не является нормой, бывают случаи, когда архитекторы решают (в основном из-за сохранения), что вместо того, чтобы строить вокруг или вместо исторических построек, лучше строить на первоначальном фундаменте или на нем. Когда эти два мира старого и нового объединяются, результат может быть впечатляющим. От пристройки Захи Хадид до Port House в Бельгии, который выглядит так, как будто к 19го века, до красивого столкновения нового и старого Даниэля Либескинда в Королевском музее Онтарио в Канаде, г. н.э. перечисляет 19 лучших примеров того, как историческая и современная архитектура объединяются, чтобы создать нечто лучшее, чем сумма их частей.

• Фото: Novarc Images / Alamy Stock Photo

  Военно-исторический музей (Дрезден, Германия)

  Построенный в 1876 году как оружейный склад, в 189 году здание официально стало музеем7. Однако к 1989 году правительство Германии решило закрыть общественную структуру из-за своей неуверенности в том, как оно хочет, чтобы история запомнила его военные позиции. Пространство вновь открылось в 2011 году, но не раньше, чем Даниэль Либескинд провел реконструкцию. Его видение добавило современный фасад, который выступает из традиционного неоклассического здания.

• Фото: Getty Images

  Художественный музей Морицбурга (Галле, Германия)

  Расположенный в восточной Германии Художественный музей Морицбург изначально начинался как замок, построенный в конце 15 века. Построенное в архитектурном стиле раннего Возрождения, сооружение в конце XIX века было превращено в музей.век. Более века спустя в ходе реконструкции музея было построено элегантное современное здание. Новое строительство было необходимо, так как некоторые части первоначальной конструкции полностью разрушились из-за времени и обеих мировых войн. Современное дополнение было спроектировано Фуэнсантой Ньето и Энрике Собежано (Nieto Sobejano Arquitectos), европейской фирмой, получившей множество наград, включая медаль Алвара Аалто 2015 года, Премию Ага Хана в области архитектуры 2010 года и Международную архитектурную премию 2009 года.

• Фото: Getty Images

  Бруклинский музей (Нью-Йорк)

  Бруклинский музей, насчитывающий примерно 1,5 миллиона произведений, является второй по величине коллекцией произведений искусства в Нью-Йорке (первое место занимает Метрополитен-музей). Здание Beaux-Arts, построенное в 1895 году, было спроектировано Маккимом, Мидом и Уайтом. (Примечание: McKim, Mead and White была той же фирмой, которая отвечала за дизайн оригинального городского вокзала Пенсильвании и арки в парке Вашингтон-сквер, среди других сооружений.) В 2004 году для приветствия посетителей был добавлен красивый стеклянный вход стоимостью 63 миллиона долларов. . Разработанный Ennead Architects (ранее известный как Polshek Partnership), павильон площадью 15 000 квадратных футов обеспечивает поразительное сопоставление с более традиционным фоном фасада музея.

• Фото: Alamy Stock Photo

  Город моды и дизайна (Париж)

  Парижский город моды и дизайна расположен на берегу Сены. Здание, спроектированное местной фирмой Jakob + MacFarlane, было построено внутри старых универсальных магазинов. То, что раньше было местом, которому не хватало заметного характера, теперь мгновенно узнаваемо по ультрасовременной ярко-зеленой структуре снаружи.

• Фото: Getty Images/Росс Хелен

  Управление порта (Антверпен, Бельгия)  

  Разработанное неподражаемым умом Захи Хадид, здание Управления порта Антверпена буквально не похоже ни на одно другое здание на планете. После завершения в 2016 году реконструкции и расширения была преобразована некогда заброшенная пожарная часть в новую штаб-квартиру порта. Сегодня в новой структуре работают 500 сотрудников порта, все из которых ранее работали в отдельных зданиях по всему городу.

• Фото: Getty Images/William Fawcett

  Эльбская филармония в Гамбурге (Гамбург, Германия)

  Когда Эльбская филармония в Гамбурге открылась в 2017 году, многие считали ее самым захватывающим местом для проведения концертов в мире. Здание, спроектированное Herzog & de Meuron, расположено на старом складе, построенном в 1963 году, и за короткий промежуток времени уже стало самым узнаваемым во всем мире зданием в городе.

• Фото: Alamy Stock Photo

  St. Antony’s College (Оксфорд, Англия)

  Предоставьте Захе Хадид спроектировать ультрасовременное здание в кампусе старейшего университета Соединенного Королевства. Но это именно то, что она сделала с этим фасадом из нержавеющей стали, соединяющим здания Оксфордского Ближневосточного центра, факультета, изучающего гуманитарные и социальные науки в современном арабском мире.

Самые популярные

• Фото: Nikreates / Alamy Stock Photo

  Королевский музей Онтарио (Торонто)

  Королевский музей Онтарио имеет богатое прошлое, о котором можно узнать по архитектуре здания. Впервые он был построен в 1914 году в неороманском стиле, а затем отреставрирован в стиле ар-деко. К 2007 году Даниэль Либескинд добавил многомиллионную пристройку, сделанную в основном из стекла, алюминия и стали.

• Фото: Брюс Дамонте

  Stealth Building (Нью-Йорк)

  Разработанный нью-йоркской фирмой WORKac, Stealth Building представляет собой жилое здание, расположенное в городе со строгими архитектурными нормами. Когда обсуждалась реконструкция этого красивого чугунного здания, Комиссия по достопримечательностям Нью-Йорка потребовала, чтобы любая крыша была полностью невидимой. Тут-то и проявилось мастерство архитекторов, которые убрали крышу так, что ее не мог разглядеть ни один прохожий на протяжении нескольких кварталов.

• Фото: Патрик Бингем-Холл

  Space Asia Hub (Сингапур)

  Разработанный сингапурской фирмой WOHA, Space Asia Hub был построен внутри и вокруг двух бывших домов. Эти виллы резко контрастируют с ультрасовременной, цельностеклянной кубической конструкцией WOHA, которая соединена с ней. Сегодня это место представляет собой высококлассный торговый и галерейный центр.

Самые популярные

• Фото: Хорди Суррока

  Церковь Святого Франциска (Сантпедор, Испания)

  Первоначально построенная в начале 18-го века францисканскими священниками, церковь Сант-Франциск была заброшена в 19-м веке. К 2000 году строение было в ужасном состоянии. Так было до тех пор, пока архитектор Дэвид Клоуз не перепроектировал его, добавив, среди прочего, привлекательный вход в здание.

• Фото: Getty Images/Michael Kappeler

  Еврейский музей Берлина (Берлин)

  Открытые в сентябре 2001 года пристройки к прекрасному Еврейскому музею в Берлине были спроектированы архитектором Даниэлем Либескиндом. В общей сложности музей состоит из трех зданий, что делает его крупнейшим музеем иудаики в Европе. В то время как первоначальная структура была завершена в 1933, два дополнения были разработаны Либескиндом. Архитектор использовал зигзагообразный, нарушенный дизайн, чтобы еще больше продвинуть тему того, насколько трудным и искорененным был еврейский опыт во время Второй мировой войны.

• Фото: Maurice Savage/Alamy

  Королевский театр Йорка (Йорк, Англия)

  Отремонтированный в 2016 году лондонской фирмой De Matos Ryan, Королевский театр Йорка добавил новый фасад к своему уличному фасаду. Хотя первоначальная структура была действующим театром с середины 18 века, здание претерпело ряд дополнений. Это самое последнее дополнение во многом доказывает, что брак между новым и старым может быть красивым, если все сделано правильно.

Самые популярные

• Фото: Getty Images/Milan Maksovic

  Союз румынских архитекторов (Бухарест, Румыния) Здание Союза румынских архитекторов изначально построен в конце 19 века в архитектурном стиле французского ренессанса. Когда было согласовано, что здание должно быть отремонтировано, архитекторы должны были построить над первоначальной структурой, поскольку это была историческая достопримечательность. Конечный результат показывает, насколько архитектура изменилась за столетия как по стилю, так и по предпочтительным материалам.

• Фото: Оскар Гонсалес/NurPhoto/Getty Images

  Танцующий дом (Прага, Чешская Республика)

  Игривый Танцующий дом в Праге, построенный из бетона и стекла с двумя деконструированными изогнутыми колоннами, был совместным проектом чешского архитектора. Владо Милунич и Фрэнк Гери. Построенное для инвестиционного банка Nationale-Nederlanden, первоначальное имя Гери для здания было Фред и Джинджер, имея в виду знаменитую голливудскую танцевальную пару Фреда Астера и Джинджер Роджерс. Динамическая структура находится между 18-м и 19-мздания го века, хотя некоторые критиковали их за то, что они выделяются среди многих городских зданий в стиле барокко, готики и модерна. В этих вращающихся цилиндрах, получивших прозвище «Танцоры» и спроектированных в 1996 году, размещаются музей, офисы и ресторан. Также имеется терраса на крыше с захватывающим дух панорамным видом на Старый город Праги.

• Фото: Luc Boegly и Opus 5 Architectes 

  Школа музыки и театра (Лувье, Франция) спроектирован и построен в 2012 г. над развалинами монастыря. На месте бывшего монастыря кающихся кающихся теперь находится современное сооружение из камня и стекла, включающее в себя оркестровый зал и зрительный зал. Для архитекторов стеклянный потолок здания был важным элементом их видения школы. Их целью было сохранить историю здания, привнеся в него нотку современности.

Самые популярные

• Отель Marqués de Riscal (Эльсьего, Испания)

  Этот роскошный отель в Алаве, провинции на территории Басков в Испании, был спроектирован архитектором Фрэнком Гери в 20 03 как расширение более раннее здание, построенное в 1858 году. Первоначально предназначенное для производства вина, испанские владельцы и Гери превратили проект в необычный гостиничный комплекс — фактически, по сей день это единственный отель, который когда-либо проектировал главный архитектор. Построенный на месте бывшей винодельни, авангардный отель из песчаника и титана открыл свои двери в 2006 году и стал почти таким же известным, как другое здание Гери на севере Испании: Гуггенхайм в Бильбао, который находится примерно в 90 минут на машине от отеля.

• Фото: Prisma by Dukas / Universal Images Group через Getty Images.

  Museum de Fundatie (Зволле, Нидерланды)

  В Нидерландах к крыше Museum de Fundatie пристроили современный купол из будущего. Внушительное дополнение к зданию 19-го века создает уникальное сочетание. Первоначальное здание музея было спроектировано архитектором Эдуардом Луи де Конинком между 1838 и 1841 годами. Оно служило зданием суда, а затем правительственными учреждениями, прежде чем в 1994.

  No related posts.