Стили иллюстрации: Стили иллюстраций — как развить свой стиль

Стили иллюстраций — как развить свой стиль

Главный вопрос, который терзает всех начинающих художников — откуда берется авторский стиль и как его развить?

Большинство уже состоявшихся художников отвечает на этот вопрос так:

Авторский стиль — дело такое, о котором не стоит задумываться. Вам нужно просто рисовать и он придет сам собой.

На самом деле, меня такой ответ никогда не устраивал и я решила сама разобраться в этом вопросе.

Каким образом нужно формировать свой авторский стиль?

Мне кажется, что изначально нужно разобраться в том что вообще из себя представляет стиль иллюстрации. Какие они бывают и какие у них особенности.

Стилей в иллюстрации существует неимоверное количество! Они все очень тесно переплетаются друг с другом. Но среди них можно выделить пять основных:

• Реализм
  
• Декоративный стиль
  
• Гротеск
  
• Наив
  
• Минимализм 

Реализм

Реализм — это стиль, согласно которому, задача художника состоит в как можно более точной и объективной фиксации изображаемого объекта.

Основной упор делается на максимальную достоверности изображения. Работая в жанре реализма, художнику необходимо четко соблюдать пропорции, законы светотени и перспективы. Однако, всё же некоторая степень упрощения в данном стиле имеется. Эффект упрощения достигается за счёт техники исполнения — штриховка карандаша, обильные и небрежные мазки краски, также некое пренебрежение прорисовки отдельных элементов в технике цифровой живописи для выделения главного объекта.

Кому подходит реализм?

• Всем любителям академизма 
  
• Концерт артерам

Что прокачивать для овладения стилем реализм?

• Академический рисунок
  
• Живопись
  
• Анатомию
  
• Светотень
  
• Реалистичные текстуры

Декоративный стиль

Декоративный стиль — стиль, имеющий парадоксальное сочетание декоративной условности и реалистичности изображаемого объекта.

Главной силой декоративного стиля является контраст реалистичности и условности. Этот эффект достигается плотной плашечной заливкой некоторых элементов объекта, то есть завивкой чистым цветом и обязательной реалистичной прорисовкой других элементов.

Для усиления эффекта можно использовать декорирование орнаментом отдельных объектов. Работая в декоративном стиле очень важно не переборщить и соблюсти баланс условности и реализма, чтобы изображение вызывало как можно больше смешанных чувств у зрителя.

Кому подходит декоративный стиль?

• Всем бунтарям, имеющим за плечами хорошую школу академического рисунка
• Журнальным иллюстратором
  
• Художникам, что желают создавать супер концептуальные и вызывающие работы

Что прокачивать для овладения декоративным стилем?

• Анатомию 
  
• Тон 
  
• Цвет
  
• Орнамент и прочие декоративные элементы.

Гротеск

Гротеск — это художественный образ и стиль, основанный на причудливости и сочетании реального и нереального. Некое искажение изображения и сюжета.

Гротеск — один из самых популярных стилей в иллюстрации. Для него характерно существенное искажение пропорций, перспективы, а также необычно необычные ракурсы, что благодаря законам перспективы существенно искажает изображаемые объект.

Однако, очень важно не уходить кардинально от первоначального образа, чтобы сохранить его узнаваемость. Для гротеска характерна некая метафоричность и сюрреалистичность сюжета и образ персонажа.

Кому подходит гротеск?

• Большинству иллюстраторов 
  
• Художникам-аниматорам
  
• Концепт-дизайнерам персонажей
  

Что прокачивать для владения стилем гротеск?

• Композицию
  
• Пластическую анатомию
  
• Цвет
  
• Тон
  
• Фантазию самого автора
  

Наив

Наив — это стиль, главной характеристикой которого является упрощение формы для восприятия на подсознательном и эмоциональном уровне.

Основной отличительной чертой является примитивность форм с практическим отказом от анатомии и пропорций. Его часто называют детским или мультяшным стилем.

Главная задача иллюстраций в стиле наив — вызвать у зрителя положительные эмоции и умиление.

Рисуя в стиле наив, важно не переборщить с упрощением, сохранив свойства и узнаваемость изображаемого объекта.

Кому подходит стиль наив?

• Большинству иллюстраторов 
  
• Детских иллюстраторам
  
• Художника- аниматорам 
  
• Концерт-дизайнерам персонажей и окружения для мультфильмов
  

Что прокачивать для владения стилем наив?

• Формообразование
  
• Работы с силуэтом
  
• Цвет
  
• Тон
  
• Мягкость текстуры
  
• Различные способы декоративной штриховки

Минимализм

Минимализм — стиль, для которого характерно максимальное упрощение формы изображаемого объекта, использование минимальных средств выразительности для передачи художественного замысла.

Сейчас он очень популярен и имеет еще одно название — Флэт-дизайн (Flat Design), то есть «Плоский».

Для минимализма характерно отсутствие перспективы, законов светотени. Объекты упрощаются до геометрических фигур, либо из них составляются. Также объекты могут изображаться лишь несколькими линиями и пятнами. Для того, чтобы вдохнуть немного жизни в свои работы и добавить им шарма, иллюстраторы часто используют приятные и шероховатые текстуры.

Кому подходит сстиль минимализм?
Иллюстраторам, желающим работать с:

• Инфографикой
  
• Моушен-дизайном
  
• Журнальной иллюстрацией
  

Что прокачивать для владения стилем минимализм?

• Композицию
  
• Формообразование
  
• Цвет
  
• Тон
  

После того, как мы разобрали все 5 стилей и узнали об их особенностях, наступает время самого главного вопроса:

Как формировать свой стиль в иллюстрации?

Формировать авторский стиль необходимо из того, что у вас получается лучше всего. Но сейчас, когда вы уже знаете о том, какие стили иллюстрации бывают, Вы можете сравнить свои рисунки с теми примерами, которые я привела и увидеть к какому стилю относятся именно ваши рисунки. А чтобы добавить изюминки в свой стиль и сделать его наиболее запоминающимся, я советую вам совмещать характеристики двух разных стилей в один собственный стиль.

Если лучше всего у Вас получается рисовать в наивном стиле, добавив в него элементы из декоративного стиля, Вы уже внесете свой собственный авторский почерк. 

Источник: Рорич рисует

12 стилей иллюстрации, которые вам нужно знать

У иллюстраций существует множество стилей и жанров, в которых можно попробовать себя. Узнайте больше о них и, возможно, откройте для себя новый стиль, который вам понравится. 

Какой стиль иллюстрации вам нравится? Возможно, вам не хватит навыков, необходимых для реализма, или вы часами погружаетесь в волшебные миры фэнтези-арта. Есть много стилей иллюстраций, и изучение разнообразия визуальных стилей может помочь вам найти свой собственный и вдохновиться тем, что вам нравится.

 

В этой статье мы рассмотрим 12 стилей цифровой иллюстрации, а также несколько вдохновляющих примеров, чтобы вы могли лучше понять каждый. 

Какие бывают стили иллюстрации?

Традиционная иллюстрация началась с рисования, раскрашивания и резьбы в традиционной среде. Это искусство, которое проявляется в самых разных техниках, таких как:

• Акварель
• Карандашный рисунок
• Рисунок углем
• Акриловые иллюстрации

Эти техники иллюстрации все еще используются и любимы, но по мере развития наших инструментов развивались и современные техники иллюстрации. Большинство иллюстраторов обратились к цифровым инструментам и используют их для создания векторных иллюстраций. С помощью этих цифровых инструментов художники могут создавать широкий спектр текстур, которые включают все формы иллюстраций, упомянутые выше (и некоторые из них), с помощью всего одного устройства. 

Программное обеспечение для векторной графики, такое как Vectornator или Adobe Illustrator, лучше всего подходит для иллюстраций, поскольку они позволяют вам свободно рисовать в цифровом виде в любом стиле с высокой детализацией и печатать в любом масштабе без потери качества.  

Иллюстративные стили находятся под влиянием различных видов искусства и художественных течений. Хотя есть определенные жанры иллюстраций, которые мы рассмотрим ниже и которые сильно влияют на стиль, хорошо иметь представление о том, сколько культурных элементов может повлиять на дизайн иллюстраций. 

Такие движения, как баухаус, поп-арт, сюрреализм и многие другие, также влияют на графических дизайнеров и иллюстраторов в разработке их уникального стиля. 

Фантастическая особенность цифрового искусства заключается в том, что оно дает цифровым художникам возможность экспериментировать с абсолютно каждым стилем в различных форматах. 

Давайте рассмотрим различные стили иллюстрации. 

Винтаж и ретро 

Обычно на винтажные и ретро-иллюстрации вдохновляют стили прошлого, чаще всего начала 1900-х до 90-х годов. Этот стиль может быть использован для одного конкретного проекта, вдохновленного темой возврата в прошлое, чтобы передать определенное ощущение, например, игристую вибрацию 80-х или элегантность ревущих 20-х.

Иллюстраторы могут быть вдохновлены формированием своего уникального стиля вокруг эстетики эпохи прошлого. 

Нил Стивенс — иллюстратор, которому удалось создать свой стиль на винтажной тематике. Благодаря работе с такими клиентами, как The Guardian, The Hollywood Reporter и The Washington Post, развитие этого стиля сослужило ему хорошую службу.

Источник изображения: The Clerkenwell Post 

Малика Фавр — еще одна известная цифровая художница, чей ретро-стиль описывается как «Поп-арт встречается с OpArt». Сексуальная привлекательность 50-х и 60-х годов сочетается с современным минимализмом в ее работах, создавая неотразимые иллюстрации в стиле ретро. 

Источник изображения: Малика Фавр 

 Реализм

Музей Тейтописывает художественный термин реализма следующим образом: 

«В своем специфическом смысле реализм относится к художественному движению середины девятнадцатого века, характеризующемуся сюжетами, нарисованными из повседневной жизни в натуралистической манере; однако этот термин также обычно используется для описания произведений искусства, написанных реалистичным, почти фотографическим способом».

Реализм — популярный стиль в современной цифровой иллюстрации. Он варьируется от стилизованного предмета, свободно представляющего реальность, до фотореализма и гиперреализма, которые стремятся максимально точно представить реальность и человеческую форму. Эти талантливые художники могут запечатлеть реальность с помощью мельчайших деталей, блестящего изображения эмоций или безупречной точности композиции.

Тем не менее, многие реалистичные векторные изображения сохраняют немного художественного чутья и стилизации, но при этом напоминают настоящие. Если вы посмотрите на пример работы цифрового иллюстратора Абдельрахмана Таймура, вы увидите, как он использует стилизованную текстуру для придания художественного чутья портрету, при этом сохраняя реалистичность деталей Уолтера Уайта. 

Также гиперреалистичные цифровые картины Ираклия Надара могут ошеломить вас. Эти удивительные иллюстрации демонстрируют мучительное внимание к деталям. 

Источник изображения: Ираклий Надар 

Реалистичные стили иллюстрации — отличный способ попрактиковаться и продемонстрировать свои навыки художника, а также верный способ произвести впечатление на вашу аудиторию и потенциальных клиентов.

  

Фэнтези

Фэнтезийная иллюстрация капризна и очаровательна, наполнена мифологией, магией, баснями, легендами и научной фантастикой. Этот стиль иллюстрации вдохновлен историями и изображает сверхъестественные сцены и персонажей. Глубина деталей в сочетании с мрачной атмосферой погружает зрителя в альтернативный мир. 

Фэнтезийная иллюстрация обычно используется в игровой индустрии, книжной иллюстрации и киноиндустрии. На этих произведениях искусства запечатлены инопланетные пейзажи, волшебные миры и существа всех мыслимых типов, часто в контексте вымышленной истории. 

Многие фэнтезийные иллюстрации мрачны и насыщены действием. Возьмем, к примеру, Баярда Ву — профессионального иллюстратора и концепт-художника, работающего в игровой индустрии. Его иллюстрация ниже — прекрасный пример типов существ, деталей, действий и сюжетов, преобладающих в этом художественном стиле. 

Источник изображения: Баярд Ву 

Комикс

Комиксы и графические романы вдохновят большинство иллюстраторов в какой-то момент их жизни.

Живой, с движением, эмоциями и действием, этот стиль иллюстрации сосредоточен на повествовании. Он обычно довольно резок по своей эстетике, в нем используются подчеркнутые выражения лица и преувеличенные позы персонажей, чтобы оживить иллюстрации. 

Профессиональный иллюстратор Marvel Comics Марк Брукс подчеркнул важность повествования: 

«Я узнал, что это гораздо больше связано с повествованием, чем просто красивым искусством… Комиксы — это намного больше, чем искусство, я вижу много новичков, которые попадают в комиксы в том же положении, в котором был я, и я вижу они очень сильно сосредотачиваются на том, как они рисуют, делают каверы, пин-апы и тому подобное, и я не вижу особого внимания к рассказыванию историй, на чем я действительно пытался сосредоточиться в последние несколько лет. Я думаю, что если кто-то может извлечь уроки из моего опыта, сосредоточьтесь на нем так же, как и на своем искусстве».

Традиционные комиксы вдохновили множество современных иллюстраторов на создание стиля, сюжета и персонажей. Рассматривая структуру компоновки комических историй, иллюстраторы должны представить себе историю, панель за панелью, что уступает место определенному типу творческого мышления, что является хорошей задачей для любого дизайнера! 

Графические романы — это еще один тип иллюстраций, похожий на стиль комиксов. Изучение множества фантастических графических романов может быть хорошей идеей для любого иллюстратора, интересующегося стилями комиксов. 

Один из самых известных графических романов — «Песочный человек», написанный Нилом Гейманом и иллюстрированный несколькими художниками, — это фантастическая история ужасов. Его темные темы прекрасно проявляются в столь же темных иллюстрациях. Согласование визуального представления с настроением и темами рассказа является наиболее важным аспектом иллюстрирования комиксов и графических романов. 

Мода

Модельеры используют эскизы как инструмент для передачи своих модных идей. Этот стиль иллюстрации возник из-за необходимости делать быстрые наброски и подчеркивать, как одежда будет выглядеть на моделях. Модельеры будут развивать свои идеи на основе нескольких эскизов, создавая каждый эскиз за считанные секунды, чтобы записать идею в движении, пока она не будет завершена. Эти типы иллюстраций обычно определяются грубыми линиями и в целом небрежной эстетикой.

Иллюстрация дизайна одежды изобилует мировоззрением, культурой и модой. Хотя он по-прежнему в основном используется модельерами, многие из которых теперь создают свои эскизы с помощью программного обеспечения для цифрового рисования, этот тип иллюстрации вдохновил многих художников, которые не являются модельерами, а просто хотят привнести эстетику в свои проекты. 

Источник изображения 

Каждый модельер разрабатывает свой собственный уникальный стиль, поскольку этот дизайн является важной частью их общей работы как художника. Просмотр моделей известных модных брендов, таких как Christian Dior и Louis Vuitton, может быть полезной задачей для вдохновения иллюстраций. 

Штриховой рисунок

Штриховой рисунок становится все более популярным современным стилем иллюстрации, особенно в социальных сетях, таких как Instagram и Pinterest.  

Вы, вероятно, встретите знаменитую поэзию Рупи Каур в Instagram, которая иллюстрирует свои стихи простыми, но красивыми штриховыми рисунками. Простота невероятно эффективна в создании красоты и впечатления.

Этот стиль иллюстрации может быть невероятно простым, что в некоторых случаях привлекает внимание, но с ним также можно получить детализацию и сложность. 

Штриховой рисунок — это форма иллюстрации, которая использует пространство и простоту для создания изображений. Часто это хороший стиль для передачи атмосферы мягкости и хорошо работает вместе с контентом. В то время как многие линейные рисунки являются просто черно-белыми, некоторые художники используют цвета то здесь, то там. 

Плоский рисунок

Эта тенденция графического дизайна взорвалась в 2020 году. Бренды сходят с ума от плоских иллюстраций во всех видах визуальной коммуникации для приложений, веб-сайтов, редакционных иллюстраций и т. Д. 

Этот популярный тип иллюстраций состоит из плоских двухмерных визуальных деталей, а не из более подробной трехмерной графики. Вместо деталей, иллюстраторы, работающие в этом стиле, обычно используют интересные перспективы и движения, чтобы придать изображениям глубину и жизнь.

Источник изображения: Tubik Studio 

Карикатура

Карикатура — это стиль, в котором определенные черты персонажа преувеличены, чтобы подчеркнуть сообщение, которое передает иллюстрация. Карикатура обычно используется политическими иллюстраторами, которые часто высмеивают или критикуют лидеров и сценарии. Эта форма иллюстрации обычно определяется юмором. 

Вы также, вероятно, будете знакомы с художниками-карикатуристами, которые создают карикатурные рисунки обычных людей на улице или на ярмарках и фестивалях. Иллюстраторы карикатур обладают талантом изображать индивидуальность и юмор. 

Детская книжная иллюстрация 

У каждого иллюстратора детских книг свой уникальный стиль, поэтому область его применения широка и не может быть сведена к одному определенному стилю. Однако некоторыми ключевыми особенностями обычно являются яркие цвета, чувство движения и определенные эмоции.  

Источник изображения: Иллюстрация Гонсало Виана

Эти типы иллюстраций опираются на определенную тему, чтобы передать историю. Они часто изобретательны и интересно используют узоры и цвета, чтобы дети были вовлечены в рассказ. 

Мультфильм

Мультфильмы, часто подпадающие под действие иллюстраций в стиле комиксов, могут быть похожими в том смысле, что они нацелены на повествование и часто используются на панелях вместе с формулировкой и сюжетом, чтобы рассказать историю. 

Карикатура обычно имеет детскую, причудливую чувственность. «Снупи» и «Гарфилд» — известные печатные мультфильмы, определяющие этот стиль.

Анимационные мультфильмы, созданные для детей и взрослых, еще больше определили этот стиль. Рисуя вымышленные слова и персонажей, зрители выводятся из своей реальности и заставляют воображать что-то еще. В этом есть определенная свобода, которая позволяет нам созерцать идеи за пределами нашей непосредственной реальности, что делает иллюстрации, вдохновленные мультфильмами, идеальными для помощи зрителям в воображении идей или просто старого доброго бегства от реальности.  

Источник изображения: Screenrant 

3D-иллюстрации

3D-иллюстрация использует глубину, чтобы изображение выглядело трехмерным. 3D становится все более популярным, особенно в разработке продуктов, домашнем дизайне и VR. 3D — отличный способ получить представление о том, как что-то может выглядеть в реальности, и может оживить обычную иллюстрацию. 

Источник изображения

Психоделическая иллюстрация

Хотя его можно отнести к категории «ретро», поскольку психоделическая эстетика была популярна в 60-х и 70-х годах, это настолько определенный стиль, что мы сочли, что он заслуживает отдельного признания. 

Психоделическая иллюстрация определяется чрезвычайно яркими цветами, сочетанием разнообразных узоров и сюрреалистической чувствительностью. Дизайн этих иллюстраций сложен, максималистичен и вдохновлен психоделическими трипами, вызванными изменяющими сознание веществами, такими как ЛСД и «волшебные» грибы, поэтому его часто называют «триповым».  

Крис Дайер — талантливый иллюстратор и уличный художник, который использует психоделический стиль для передачи своего послания и создания ярких произведений в общественных местах. 

Как найти свой стиль иллюстрации

Возможности цифровой иллюстрации безграничны и будут только расти. По мере развития мы разрабатываем новые стили, которые также постоянно меняются в зависимости от нашей культуры, которая всегда влияет на наше искусство. 

Поиск своего стиля иллюстрации — увлекательное путешествие, которое обычно занимает некоторое время. 

Один художник может экспериментировать с несколькими стилями и никогда не придерживаться одного. Однако наличие особого стиля, на котором вы остановились, может быть преимуществом для поиска работы и развития вашей карьеры иллюстратора. 

Знайте себя

Это может показаться немного «самопомощью», однако, чем больше вы настроены на свое подлинное «я» и что делает вас уникальным, тем легче будет найти свой индивидуальный стиль.  

Найдите то, что вам нравится

Ваш стиль должен быть чем-то, что вам нравится! Вы должны быть вдохновлены и жаждать создавать свое искусство. Найдите время, чтобы найти то, что вам нравится. 

Найдите то, что у вас хорошо получается

То, что вам нравится, и то, что у вас хорошо получается, — это две разные вещи. Это разочарование творческого процесса. Не пытайтесь принуждать себя к стилю только потому, что вы думаете, что это круто. Позвольте себе быть честным в том, в чем вы хороши, а затем отточите свои навыки, чтобы стать в этом блестящим!

Экспериментируйте

Чтобы найти свой стиль иллюстрации, нужно поэкспериментировать с различными стилями, чтобы понять, в чем вы хороши. 

Упражняйтесь

Это идеально, правда? Как только вы получите лучшее представление о том, какой стиль иллюстрации вам больше всего нравится, практикуйте его, пока не доведете его до совершенства, что может занять целую вечность, но вы будете совершенствоваться с каждым произведением искусства.  

Вдохновляйтесь другими

Найдите своих любимых исполнителей и следите за ними для вдохновения. Креативность — это сообщество, и все мы поддерживаем друг друга и вдохновляем. 

Делитесь и получайте отзывы

Как мы только что сказали, творчество — это сообщество! Делитесь своими иллюстрациями в социальных сетях, спрашивайте отзывов у друзей и коллег. 

Источник

 

8 лучших стилей иллюстраций

Иллюстрации могут быть чрезвычайно универсальными, и, по мнению иллюстраторов со всего мира, одна из основ успеха в этом искусстве — найти аутентичный и творческий способ иллюстрирования. В этой статье рассказывается о наших восьми любимых стилях иллюстраций , а также на примерах объясняется, из чего состоит каждый из них.

Содержание

Что такое иллюстрация?
    ➤  1. Минималистская иллюстрация
    ➤  2. Большие и жирные иллюстрации
    ➤  3. 3D-иллюстрация
    ➤  4. Типографская иллюстрация
    ➤  5. Ретро-иллюстрация
    ➤  6. Геометрическая иллюстрация
    ➤  7. Карикатуры
    ➤ 0 09 Комиксы

Что такое иллюстрация?

Как мы объясняем в нашем блоге о Хорошая иллюстрация имеет значение , иллюстрация — это визуальная функция, которая предназначена для объяснения и передачи определенного продукта, концепции или идеи. Он привлекает внимание зрителя и может быть чрезвычайно информативным. Хорошая иллюстрация должна уметь рассказывать или дополнять историю , а также показывать эмоции и настроения , опираясь на образы, формы и цвета.

Принимая во внимание самые ранние формы повествования, иллюстрация на самом деле является одним из древнейших способов общения . Насколько нам известно, иллюстрация начала изучаться как форма выражения (по крайней мере) с доисторических гравюр (пещера Шове датируется более чем 36 000 лет назад). В наше время это везде. Мы видим удивительные иллюстрации в книгах, плакатах, флаерах и, конечно же, в нашем цифровом мире! Много веб-сайты и мобильные приложения полагаются на силу иллюстраций для общения и разъяснения пользователям. Тем не менее, не все иллюстрации следуют одному и тому же стилю. К счастью, существует множество стилей, которыми можно вдохновляться, развивать и внедрять. Продолжайте читать, чтобы узнать о наших лучших стилях иллюстраций !

1. Минималистская иллюстрация

Минималистская иллюстрация отражает идею о том, что меньше значит больше. Он берет сложные концепции и идеи и находит самые простые (но эффективные) способы их визуальной передачи. Минимализм моден, но не совсем нов, поскольку обычно следует эстетическим и культурным ценностям по мере их развития. Более того, несколько стилей иллюстраций произошли от минимализма, например, штриховой рисунок и большие и жирные иллюстрации (которые мы объясним в следующих строках). В целом, иллюстрация в стиле минимализм позволяет дизайнерам и художникам сосредоточиться на сути предмета, исследуя силу чистых и четких линий и форм.

2.

Большие и жирные иллюстрации

Большие и смелые иллюстрации являются формой иллюстрации минимализма. Это стиль иллюстрации, который использует гиперболических представления всех видов форм, форм, фигур и даже букв. Эти смелые и преувеличенные рисунки составляют основу иллюстрации и состоят из минималистичных жирных, смелых и красочных линий, которые привлекают внимание зрителей.

3. 3D-иллюстрация

3D-иллюстрация в последние годы добилась невероятного роста популярности. В настоящее время 3D-иллюстрации широко интегрируются в различные формы дизайна, но в веб-дизайне наблюдается особенно удивительный рост.

Кроме того, 3D — это уникальный стиль иллюстрации, который бросает вызов ограничениям 2D-дизайна и открывает новых художественных возможностей . Многие дизайнеры и художники изучают возможности 3D-иллюстрации различными инновационными способами, рассматривая различные среды, персонажей и стили (например, мультфильмы, фэнтези, животные и т. д.).

Иеремия Шоу

4. Типографская иллюстрация

Типографская иллюстрация сосредотачивается на организации внешнего вида каждой буквы, символа или цифры для создания привлекательного дизайна. Этот стиль иллюстрации учитывает выбор определенного шрифта, его макета, цветов, кернинга и многих других аспектов дизайна, чтобы сделать дизайн выделяющимся.

Мэри Кейт Макдевитт

5. Ретро иллюстрация

Ретро-иллюстрация состоит из воссоздания и возвращает ностальгические стили из недавнего прошлого . Этот стиль иллюстрации обычно использует яркие и смелые цвета и узоры. Современные интерпретации ретро-дизайна, как правило, подчеркивают, как общество изменилось за эти годы, и часто проводят ироническое сравнение между прошлым и настоящим.

6. Геометрическая иллюстрация

Рассматривая формы и свойства в пространстве , геометрия позволяет дизайнерам и художникам создавать впечатляющие и уникальные иллюстрации. Геометрический стиль иллюстрации может сочетать и даже перекрывать геометрические формы, цвета, размеры и узоры. Результат может быть очень творческим и чрезвычайно универсальным.

7. Карикатуры

Карикатура — это стиль иллюстрации, в котором учитываются характерные черты субъекта и искажаются или преувеличиваются эти черты посредством карандашных штрихов, набросков, рисования пером и тушью, рисунка углем или других типов рисования. С момента своего появления карикатуры обычно использовались для высмеивания политиков или даже общественных деятелей. В наши дни карикатуры остаются широко популярными и используются в газетах и ​​журналах (как в Интернете, так и в печати) в качестве визуальная сатира .

8. Комиксы

Комиксы

обычно сочетают визуальную информацию с текстом, следуя последовательности из иллюстрированных панелей в соответствии с повествованием. Комиксы начали появляться в газетах в конце 19 века как сатирическое послание в адрес политики. В настоящее время это увлекательный и привлекательный способ повествования , который позволяет иллюстраторам исследовать и рисовать несколько тем, от супергероев (например, Человек-паук) до художественной литературы (например, Призрачный мир), приключений (например, Принц Валиант), социальных комментариев ( например, Мафальда) и даже пошутить (Кальвин и Гоббс).

Иллюстрация обладает замечательной способностью визуально передавать идеи, концепции и продукты. Он привлекает внимание аудитории и рассказывает увлекательную историю, за которой зрители могут легко следить. Более того, он очень информативен, поскольку может визуально выделить ключевые выводы из сложной концепции или даже основные характеристики и преимущества продукта.

Более того, на протяжении всей этой статьи мы анализировали (на примерах), как иллюстрация развивалась на протяжении многих лет и как она может различаться по стилям, техникам и целям.

Нашли эту статью полезной? Вам могут понравиться и эти!

• Почему эмпатия — лучшее оружие дизайнера пользовательского опыта
• Как сделать крутой дизайн?
• Кто такие воображаемые?

Стили цифровых иллюстраций

, Эндрю Хоар · Сентябрь 2021 г.

О чем эта статья?

The Illustrators — австралийская компания, занимающаяся графическим дизайном и иллюстрацией. В этой статье мы рассмотрим некоторые из популярных стилей цифровых иллюстраций и поможем определить стиль иллюстрации для вашего следующего проекта.

Начиная с первых рисунков пещерного человека, иллюстрации играли важную роль в рассказывании историй и обмене идеями. Существует несколько типов иллюстраций, в том числе ручкой, карандашом и углем. Мы сосредоточимся на цифровой иллюстрации, которую можно использовать в рекламе, видеоиграх, книгах, социальных сетях и многом другом.

Стили цифровых иллюстраций

Цифровые иллюстрации от руки позволяют использовать плавные линии, свет, тени и сложные фоны. Цифровые иллюстрации обычно рисуются вручную с помощью планшета Wacom и Adobe Photoshop. Для векторных иллюстраций Adobe Illustrator является отраслевым стандартом. Вот стили иллюстрации, которые мы будем обсуждать:

АНИМЕ / КАРИКАТУРА / МУЛЬТФИЛЬМ / ДЕТИ / КОМИКСЫ / КОММЕРЧЕСКИЙ / КОНЦЕПЦИЯ / ФАНТАЗИЯ / МОДА / ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО / ЛИНИЯ АРТ / РЕАЛИЗМ / РЕТРО

Аниме

Аниме (сокращение от «анимация») — стиль художественных работ, зародившийся в Японии. Художник аниме будет использовать красочные изображения, разнообразные художественные стили, растрепанные волосы и преувеличенные визуальные эффекты. Аниме-комикс называется манга. Аниме основано на видеоиграх и манге. Вот несколько примеров:

Карикатура

Карикатура создается иллюстратором, которого часто называют карикатуристом или карикатуристом. Черты субъекта обычно упрощены или преувеличены, и у него большая, негабаритная голова. В литературе карикатура — это описание человека с преувеличением одних характеристик и упрощением других.

Карикатуры могут быть оскорбительными или комплиментарными, служить политическим целям или быть нарисованы исключительно для развлечения. Карикатуры на политиков обычно используются в редакционных карикатурах, а карикатуры на кинозвезд часто можно найти в развлекательных журналах.

Мультфильм

Человека, создающего мультфильмы, обычно называют иллюстратором, и его часто путают с художником-карикатуристом, который в основном рисует карикатуры. Мультфильмы представляют собой простые рисунки и являются популярным стилем для детских книг и книжек с картинками. Существуют сотни различных нереалистичных мультяшных стилей. Вот несколько примеров:

Книги с картинками

Детские книги — отличный способ воплотить идеи в жизнь с помощью картинок. Визуальные образы помогают детям выучить и понять слова рассказа. Книги с картинками являются важной частью обучения чтению, развития языковых навыков и словарного запаса. Посмотрите наши последние стили иллюстраций детских книг и идеи макетов здесь.

Комиксы

Комикс состоит из отдельных сцен (панелей) комического искусства. Панели разработаны с кратким повествованием, а диалог обычно содержится в речевых выносках. Комиксы могут быть забавными, мрачными или даже странными. Многие показывают подписи, чтобы читатели знали, что персонаж говорит или думает. Вот несколько примеров:

Коммерческое искусство

Коммерческое искусство используется для рекламы продуктов, услуг и идей. Основная цель — стимулировать продажи и узнаваемость. Художники создают коммерческое искусство для логотипов, упаковки, рекламных щитов и журналов. Иллюстратор разработает изображения для массового производства, чтобы помочь продавать продукты и повысить узнаваемость.

Иллюстрация имеет некоторые преимущества перед фотографией: художник может создать человека или персонаж, которого никогда не существовало, оживить мертвого человека или придумать вымышленного персонажа. Иллюстрация может упростить и объяснить запутанные или сложные предметы. Вот несколько примеров:

Художник: Ю. Будрыте

Художник: Иллюстраторы

Художник: Иллюстраторы

Художник: Иллюстраторы

Концепт-арт

Концепт-художники создают оригинальных персонажей для рекламы, видеоигр и фильмов. Они создают миры, которые используются для вдохновения при разработке вещательных СМИ и рекламных материалов. Концепт-художники создают предварительные иллюстрации, графический дизайн и маркетинговые материалы. Вот несколько примеров:

Фэнтези

Искусство фэнтези в основном используется в фэнтезийных книгах, обложках книг, играх и фильмах. Фэнтези-арт может изображать богов, драконов, демонов и магию. Работы Fatasy часто реалистичны и живописны. Вот несколько примеров:

Мода

Иллюстрация моды рисует одежду и аксессуары для коммерческого использования в индустрии моды. Он в основном используется модельерами для предварительного просмотра и визуализации своих идей. Модная иллюстрация также используется в рекламе и в модных журналах как часть редакционной статьи. Вот несколько примеров:

Изобразительное искусство

Изобразительное искусство в первую очередь создается для самовыражения, а не для коммерческих или практических целей. Изобразительное искусство предполагает творческое самовыражение и может не иметь широкой привлекательности или традиционной красоты. Он может передавать идею или эмоцию. Вот несколько примеров:

Художник: Rich McLean

Художник: Рич Маклин

Художник: Иллюстраторы

Художник: Иллюстраторы

Штриховой рисунок

Штриховой рисунок обычно представляет собой черно-белый рисунок с небольшими сплошными областями, цветом или фоном или без них.