Стимпанк субкультура: Стимпанк. Что это? | Стиль — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Стимпанк. Большая российская энциклопедия

Термины

Области знаний:: Жанры игр, Жанры кино, Роды и жанры, Исследования игр, Исследования кинематографа

Стимпа́нк (англ. Steampunk), сеттинг или жанр научной фантастики в популярной культуре, который предполагает сочетание технологий и эстетики, вдохновлённой промышленными паровыми машинами 19 в. Мир стимпанка – это мир Викторианской Англии или американского Дикого Запада, в которых активно используется сила паровой энергии, либо это фэнтезийный мир, в котором также распространена паровая энергия. Как научно-фантастический жанр и как сеттинг распространён в литературе, кино, видеоиграх, комиксах и т. д.

История

Термин «стимпанк» был придуман фантастом Кевином Джетером в 1987 г.: писатель пытался найти слово для обозначения жанра, которому бы соответствовали такие романы, как «Врата Анубиса» («The Anubis Gates», 1983) Тима Пауэрса, «Гомункул» («Homunculus», 1986) Джеймса Блейлока, «Ночь Морлоков» («Morlock Night», 1979) и «Адские механизмы» («Infernal Devices», 1987) самого Кевина Джетера. Эти фантастические произведения объединяло подражание викторианской фантастике, а также тот факт, что используемые героями романов технологии находились на уровне 19 в. В связи с тем что в 1980-х гг. крайне популярным жанром фантастики стал киберпанк, Джетер решил в письме в научно-фантастический журнал Locus предложить аналогичный термин – стимпанк.

Художественный приём, направленный на акцентирование активного использования паровых технологий в современном мире, не был новым. В таких романах, как «Миры Империума» («Worlds of the Imperium», 1962) Кита Лoмера, «Бомба королевы Виктории» («Queen Victoria’s Bomb», 1967) Рональда Кларка, «Военачальник воздуха» («Warlord of the Air», 1971) Майкла Муркока, технологии и общество 19 в. помещались в современный контекст. А роман Гарри Харрисона «Да здравствует Трансатлантический туннель! Ура!» («A Transatlantic Tunnel, Hurrah!», 1972) описывает современное американское общество, в котором используются атомные локомотивы, летающие лодки на угле, а повествование ведётся в стиле викторианских диалогов.

Сами авторы, работающие в стимпанке, признаются, что основными их вдохновителями выступают такие писатели, как Жюль Верн и Герберт Уэллс, но не меньшее значение для понимания жанра имеют также Брэм Стокер, автор «Дракулы» («Dracula», 1897), и Мэри Шелли, создавшая роман «Франкенштейн, или Современный Прометей» («Frankenstein: or, The Modern Prometheus», 1818). Кроме того, в качестве источника вдохновения называются «грошовые романы» 19 в. На сам жанр стимпанка и на его визуализацию повлияли и другие художественные произведения, например фильм «20000 лье под водой» («20,000 Leagues Under the Sea», 1954, режиссёр Ричард Флейшер) и «Машина времени» («The Time Machine», 1960, режиссёр Джордж Пал).

Стиль и субкультура

Характерная художественная форма в сочетании с примерами её выражения, базирующимися на механике 19 в., способствовала появлению в культуре специфического стимпанк-стиля. Он предполагает редизайн современных предметов в собственной эстетике, для которой характерно использование различных рычагов, вентилей, шестерней и т. д. в сочетании с отделкой такими материалами, как медь, бронза, полированная кожа, дерево. В указанном стиле, например, оформлена парижская станция метро «Арз-э-Метье».

В значительной степени благодаря наличию реального прототипа в прошлом (в виде Викторианской Англии), стимпанк в конце 1990-х гг. превратился в субкультуру. Её представители рассматривают стимпанк-движение в качестве ответа на социальные и политические вызовы современности. Сторонники движения отвергают запланированное устаревание механики, оптимистично смотрят на возможности развития человеческого потенциала, активно борются против использования пластика и ратуют за его замену природными материалами.

Элементы стимпанка активно используются в современной моде и музыке. Характерными элементами моды в стиле стимпанк являются платья, корсеты и кринолины Викторианской эпохи, военные мундиры, парадные мужские костюмы 19 в. В 2005 г. британская модель и дизайнер Кейт Ламберт основала первую компанию Steampunk Couture, цель которой – создавать одежду в стиле стимпанк. Ряд музыкальных групп (Abney Park, Steam Powered Giraffe, Ghostfire) активно используют в имидже и визуализации своего творчества неовикторианский антураж и мелодические приёмы, характерные для произведений 19 в.

Стимпанк в популярной культуре

Элементы стимпанка находят отражение в кинематографе, сериалах и компьютерных играх. В телевизионном фильме «Доктор Кто» («Doctor Who», 1996, режиссёр Джеффри Сакс), который был пилотом продолжения одноимённого британского классического научно-фантастического сериала, консоль ТАРДИС представляла собой эклектичный набор анахроничных объектов. В возрождённом 1-м сезоне сериала, вышедшем в 2005 г., ТАРДИС включала викторианскую пишущую машинку и граммофон, что можно интерпретировать как элементы стимпанка. В сериале «Хранилище 13» («Warehouse 13», 2009–2014) также представлено много артефактов в стиле стимпанк.

Анимационный фильм Миядзаки Хаяо «Небесный замок Лапута» («Laputa: The Flying Island», 1986) рисует мир стимпанка, в котором изображены воздушные корабли и паровые устройства, а сам Небесный замок парит в небе в силу использования специальных механизмов на основе редкого кристалла. Действие анимационного фильма «Стимбой» («Steamboy», 2004, режиссёр Кацухиро Отомо) происходит в неовикторианской Англии, в которой активно используются пароходы, поезда и дирижабли. Также элементы стимпанка в значительной степени представлены в мультсериале «Аватар: легенда о Корре» («The Legend of Korra», 2012–2014). Стимпанк можно обнаружить в мультипликационном фэнтезийном ситкоме «Разочарование» («Disenchantment», с 2018), созданном автором «Симпсонов» Мэттом Грейнингом для Netflix. В сериале изображена страна Steamland, возглавляемая промышленником по имени Альва Гандерсон. В отличие от страны Dreamland, где проживает главная героиня и где распространено колдовство, в Steamland процветают логика и наука. Магию в Steamland заменили автомобили, автоматические фонари, подводные лодки и другие современные устройства, энергию которым даёт паровой двигатель.

Стимпанк как жанр представлен в комиксах. Среди наиболее известных – «Леди Механика» («Lady Mechanika», 2010), повествующий о женщине – частном детективе, у которой вместо рук и ног механические протезы; «Стимпанк» («Steampunk», 2000–2002), рассказывающий историю рыбака Коула Блэксмита, который для спасения любимой передал себя в руки безумного учёного Доктора Абсинта и получил механическую руку; «Лига выдающихся джентльменов» («The League of Extraordinary Gentlemen», 1999–2019), в котором команда, состоящая из героев приключенческих романов – полковника Куотермейна, Мины Харкер, капитана Немо, Человека-невидимки и доктора Джекилла – спасает мир.

Последний комикс был экранизирован. В 2003 г. кинокомпания 20th Century Fox выпустила одноимённый фильм. Несмотря на коммерческий успех картины, она была прохладно встречена как критиками, так и зрителями. Невысокие оценки со стороны критиков и зрителей были характерны и для других фильмов в жанре cтимпанк – «Дикий, дикий Вест» («Wild Wild West», 1999, режиссёр Барри Зонненфельд) о борьбе двух героев против остатков армии Конфедерации в антураже Гражданской войны в США, а также «Хроники хищных городов» («Mortal Engines», 2018, режиссёр Кристиан Риверс) о постапокалиптическом мире, в котором происходит борьба между гигантскими движущимися городами.

Элементы стимпанка активно используются в современных компьютерных играх. Действия игры «Thief: The Dark Project» (1998) и его продолжения «Thief II: The Metal Age» (2000) происходят в мегаполисе в стиле стимпанк. Мир игр «Dishonored» (2012) и «Dishonored 2» (2016) находится под сильным влиянием стимпанка, в котором китовый жир, а не уголь послужил катализатором промышленной революции. В стратегических играх «They Are Billions» (2017), «Frostpunk» (2018), «Iron Harvest» (2020) игрок должен использовать технологии, основанные на угле и паре, для того чтобы добиться победы.

Аршин Константин Валерьевич

Дата публикации: 14 июня 2022 г. в 13:45 (GMT+3)

Что такое стимпанк простыми словами с примерами

Как правило, стимпанк подразумевает альтернативный вариант развития человечества, в совершенстве освоившего механику и технологии паровых машин, с выраженной общей стилизацией под эпоху викторианской Англии (вторая половина XIX века) и эпоху раннего капитализма с характерным городским пейзажем и контрастным социальным расслоением.
В этом проявляется связь стимпанка и ретрофутуризма. Возможно также и наличие в произведениях стимпанка элементов фэнтези^[5], альтернативной истории, ужасов, фантастики, детектива.

Стимпанк или паропанк (от англ. steampunk: steam — «пар» и punk — «панк»), — направление научной фантастики, включающее технологию и декоративно-прикладное искусство, вдохновлённое паровой энергией конца XIX века^[1].
Возникшее первоначально в 1980-х годах как литературное течение в противовес киберпанку^[2] постепенно выросло в стиль искусства, культурное движение и субкультуру^[3].
Считается самой известной производной киберпанка^[4].

Возникновение жанра

Хотя многие работы, которые в настоящее время принято считать образцами жанра стимпанк, были опубликованы ещё в 1960-е и 1970-е годы, сам термин стимпанк появился намного позже: он был придуман писателем Кевином Джетером^[5][6] как ироничный вариант слова «киберпанк» и введён в обиход в апреле 1987 года.
Джетер пытался найти термин, который объединил бы произведения «The Anubis Gates» Тима Пауэрса (1983), «Homunculus» Джеймса Блэйлока (1986), а также его собственные работы «Ночь Морлоков» (1979) и «Infernal Devices» (1987).
Во всех этих произведениях мир находится на уровне технологий XIX века, а стиль повествования подражает викторианской фантастике, такой как роман Герберта Уэллса «Машина времени». В отличие от киберпанка, стимпанк основан на реальных или, по крайней мере, условно допустимых технологиях, главным из которых стал пар, давший название жанру^[7].

В своём письме в редакцию научно-фантастического журнала Locus, напечатанном в номере за апрель 1987 года, Джетер писал^[8]:

Дорогой «Locus»,
Прилагаю копию моего романа 1979 года «Ночь Морлоков». Я был бы очень признателен, если бы Вы отправили её Фарен Миллер, поскольку это первое доказательство в большой дискуссии на тему того, кто же в «фентезийном триумвирате Пауэрс-Блэйлок-Джетер» первым стал писать в «гонзо-исторической манере». Хотя я, конечно, нашёл её обзор в мартовском номере «Locus» весьма лестным.
Лично мне кажется, что такие фантазии на викторианскую тему станут следующей «большой волной», особенно если мы с Пауэрсом и Блэйлоком сможем разработать подходящий собирательный термин для них. Что-нибудь на тему свойственных той эпохе технологий… Там, «Стимпанк», например…
К. У. Джетер — Письмо Кевина Джетера в журнал Locus

Издание романа Уильяма Гибсона и Брюса Стерлинга «Машина различий» (точнее «Разностная машина» или «Дифференциальный исчислитель»; The Difference Engine, 1990) привлекло большое внимание к жанру и значительно повлияло на его дальнейшее развитие, именно после этого романа стимпанк начал приобретать всё большую популярность среди читателей^[9].

Классификация стимпанка

Редактор раздела о литературе в журнале «Мир фантастики» Борис Невский выделяет 2 разновидности стимпанка^[7]:

Альтернативно-исторический стимпанк, действие которого происходит в условно «нашем» мире, но пошедшем по иному пути развития. Как правило, такой стимпанк близок к научной фантастике.
Фэнтезийный стимпанк, действие которого происходит в полностью вымышленном мире, где действуют иные законы, а с ретро-техникой может сосуществовать волшебство.

Джефф Ванденмеер выделяет 7 поджанров стимпанка^[10][11]:

Бойлерпанк (англ. Boilerpunk): ответ рабочего класса на аристократический стимпанк. Основан на использовании лопаты, угля и пара.
Клокпанк (англ. clockpunk — clock — «часы»): вместо силы пара используются заводные механизмы.
Дизельпанк.
Романтизм газовых фонарей (англ. Gaslight Romance): поджанр стимпанка с уклоном в альтернативную историю и романтизацию Викторианской эпохи.
Маннерпанк (англ. Mannerpunk): поджанр стимпанка, где рассматривается сложная социальная иерархия между персонажами, часто в контексте бесконечных танцев и вечеринок.
Бластерная готика (англ. Raygun Gothic ): ретрофутуризм на основе Ар-деко и современных стилей. Термин придуман Уильямом Гибсоном.
Ститчпанк: поджанр стимпанка, где главными действующими лицами являются живые куклы (например, мультфильм «9»).

В массовой культуре

Литература и комиксы

Большое влияние на создание произведений в жанре стимпанк оказала (и продолжает оказывать) научно-фантастическая литература XIX века — в частности, произведения Жюля Верна^[14][15], Герберта Уэллса^[14][15], Марка Твена, Мэри Шелли^[16] и Альбера Робида.
Книга «Паровой человек в прериях» (1868) Эдварда Эллиса и последующие произведения вроде серии о Фрэнке Риде автора Гарольда Коэна относятся к жанру эдисонада^[17], популярному на рубеже XIX—XX веков, где рассказывалось о выдающемся молодом изобретателе и его творениях (например, герой Том Свифт).

Многие литературные произведения, ныне причисляемые к стимпанку, появились задолго до введения самого термина «стимпанк» Кевином Джетером для характеристики своей книги «Ночь морлоков».
Роман «Titus Alone» (1959) Мервина Пика предвосхитил многие основы стимпанка^[18]. Более ранние книги, такие, как «Worlds of the Imperium» Кита Лаумера (1962), «Queen Victoria’s Bomb» Рональда У. Кларка (1967) и «Warlord of the Air» Майкла Муркока изображали миры, близкие определению «стимпанк»^[19][20]. Гарри Гаррисон в своём романе «Да здравствует Трансатлантический туннель! Ура!» (1973) изображает альтернативное развитие Британской империи к 1973 году с атомными локомотивами, летающими лодками, работающими на угле, богато украшенными субмаринами и диалогами подчёркнуто викторианского периода. В феврале 1980 года Ричард А. Лапофф и Стив Стайлз опубликовали первые главы своего комикса «The Adventures of Professor Thintwhistle and His Incredible Aether Flyer», который также часто относят к стимпанку^[21].

Известные представители:

Уильям Гибсон^[6]
Гордон Далквист (англ.)
Кевин Джетер (англ. )^[6]
Джеймс Блейлок^[6]
Чайна Мьевиль
Брюс Стерлинг^[6]
Скотт Вестерфельд
Алексей Пехов
Вадим Панов
Павел Корнев

Искусство и дизайн

Наличие у стимпанка специфической художественной формы привело к появлению в мировой культуре определённого стимпанк-стиля^[22][23]. К его проявлениям можно отнести моддинги и редизайн современных предметов быта «под стиль стимпанка»^[24], изобилующие рычагами, вентилями и шестернями, отделанными соответствующими материалами (блестящая медь, полированное дерево и кожа)^[25]. Целью такого редизайна является применение и элементов дизайна, и мастерства викторианской эпохи^[20], следуя «Искусствам и ремёслам», а также отказ от промышленного дизайна^[26].

В 1994 году парижская станция метро Арз-э-Метье благодаря бельгийскому художнику Франсуа Шуитену (англ.) приобрела вид подводной лодки из произведений Жюля Верна^[27][28].

Художественная группа Kinetic Steam Works^[29] изготовила рабочий паровой двигатель и продемонстрировала его на фестивале Burning Man в 2006 и 2007 годах^[30]. Основатель группы Шон Орландо создал экспозицию «Steampunk Tree House» (с англ. — «Стимпанк-дом на дереве»), при этом активно сотрудничая с группой людей, которые позже образовали художественную группу Five Ton Crane Arts Group)^[31]. Творения последней также демонстрировались на нескольких фестивалях^[32][33]. Стимпанк-дом постоянно установлен в Dogfish Head Craft Brewery (Милтон, штат Делавэр)^[34][35].

Дом-на-колёсах The Neverwas Haul (англ.) калифорнийской художницы Шеннон О’Хара построен в викторианском стиле волонтёрами в 2006 году и появлялся на фестивале Burning Man в 2006—2015 годах^[36].

В 2011 году в новозеландском городе Оамару открылась выставочная галерея Steampunk HQ (англ.). В этом городе район гавани в наши дни из-за сохранившихся викторианских зданий посвящён стимпанку^[37]. В августе 2016 года Оамару попал в Книгу рекордов Гиннесса по наибольшему собранию предметов стимпанка в мире^[38].

Высокотехнологичный проект «Музей неПравды» для массовой аудитории в стиле стимпанк открыт в Санкт-Петербурге осенью 2018 года^[39].

Моддинг персонального компьютера в стимпанк-стиле.

Парижская станция метро Арз-э-Метье (Франция)

Ресторан Primus в Днепре (Украина)

Кафе Truth Coffee в Кейптауне (ЮАР)

The Neverwas Haul

«Steampunk Tree House» в Dogfish Head Craft Brewery

Петербургская станция метро Обводный канал (Россия)

Фильмы и мультфильмы

Одним из наиболее узнаваемых ранних примеров стимпанка является подводная лодка «Наутилус» Капитана Немо из экранизации студией Уолта Диснея книги «20 000 льё под водой».
Телесериал «Wild Wild West» (1965—1969) был одним из первых произведений, где проявились основные черты стимпанка^[16][40].
Фильм «Бразилия» (1985), сам не относящийся к стимпанку, оказал сильное влияние на жанр^[22][41].
Среди стимпанк-фильмов часто упоминаются «Город потерянных детей»^[42][43][44], «Тайна острова Бэк-Кап»^[43][42], «Дикий, дикий запад»^[44][42], «Лига выдающихся джентльменов».

Особенно широко стимпанк представлен в аниме, в частности в полнометражных фильмах «Небесный замок Лапута»^[42], «Ходячий замок»^[44][42], «Стимбой»^[44][42] и «Метрополис», сериалах «Последний изгнанник» и «Стальной алхимик».
Среди западных мультфильмов — короткометражка «Загадочные географические исследования Джаспера Морелло»^[45], полнометражные мультфильмы «Атлантида: Затерянный мир», «Аврил и поддельный мир», мультсериал «Легенда о Корре».

Фестивали

Стимпанк-экспозиция телектроскопа в лондонском Сити-холле, так называемый Трансатлантический телектроскоп

На специализированных веб-сайтах периодически появляется информация о мероприятиях в стиле стимпанк, проводящихся в разных частях света^[46]. Летом 2010 года в Avondale Estates (штат Джорджия, США) прошёл общеамериканский фестиваль STEAMfest 2010^[47].

В мае-июне 2008 года мультимедийный художник и скульптор Пол Сэнт-Джордж (англ.) выставил на открытом воздухе интерактивные видеоинсталляции в виде телектроскопов (англ.), оформленных в викторианском стиле, которые устанавливали видеосвязь между Лондоном и Бруклином (Нью-Йорк)^[48][49]. Эвелин Крит, промоутер и участник арт-группы Brass Goggles организовала транс-атлантическую встречу стимпанк-энтузиастов из обоих городов, незадолго до стимпанк-тематического мероприятия фестиваля White Mischief (англ.) по мотивам «Вокруг света за 80 дней»^[50].

С октября 2009 по февраль 2010 года в Музее истории науки в Оксфорде (англ.) состоялась первая крупномасштабная выставка стимпанк-искусства^[51]. На выставке демонстрировались работы 18 стимпанк-художников со всего мира. Многие экспонаты представляли переделанные предметы обихода. Выставка оказалась успешной, собрав более 80000 посетителей^[52].

Ряд стимпанк-проектов реализуется и в России. К примеру, 7—10 октября 2010 года на Олдтаймер-галерее Ильи Сорокина силами интернет-портала Steampunker.ru была представлена «самая большая стимпанк-экспозиция из когда-либо выставлявшихся в России»^[53].

25 июля 2015 года в парке Александрия Петергофа состоялся первый в России крупный фестиваль стимпанка «Александрийский пленэр», включавший демонстрацию моды и объектов псевдовикторианского стиля^[54].

В 2016 и 2017 годах под Смоленском проводился фестиваль стимпанк культуры «Паноптикум»^[55].

Игры

Жанр стимпанк не остался незамеченным разработчиками видеоигр. Родоначальником в этой области считается приключенческая игра «Эйдолон (англ.)» (1985) производства LucasArts. Сюжет погружает игрока в условия пыльной лаборатории, где активация машины перемещает в иное измерение. Под влиянием романа «Машина различий» 1991 года вышли игры «Steel Empire» (1992), «The Chaos Engine» (1993) и продолжение «The Chaos Engine 2» (1996), «Final Fantasy VI» (1994). Стелс-игра «Thief: The Dark Project» создаёт мир высокого средневековья в соединении с технологиями стимпанка^[56]. Вышедшая в 2001 году «Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura» конкретнее обрисовала стимпанк с викторианским антуражем и собственным фэнтези^[57]. Стимпанк твёрдо укрепил свои позиции в игровой индустрии с выходом «Syberia» (2002), «Syberia II» (2004), «Syberia III» (2016) от Бенуа Сокаля. В жанре стимпанк создана игра «Airships: Conquer the Skies» Дэвида Старка^[58].

Сосуществование магии и техники (с основой на изобретения Леонардо да Винчи) нашло место в стратегии «Rise of Nations: Rise of Legends» (2006). Действие игры «Dishonored» (2012) происходит в мире стилизованном под викторианскую эпоху^[59]. Шутер 2013 года «BioShock Infinite» с элементами RPG, стимпанка и научной фантастики отправляет игрока в вымышленный летающий город 1912 года, где паровые и механические аппараты устарели после Всемирной выставки в Чикаго 1893 года^[60]. «Amnesia: A Machine for Pigs» (2013) рассказывает в мрачных красках о промышленнике, которому грезится некая машина, способная исправить пороки и грязь сущего мира^[61].

Другими примерами служат серия игр-квестов «Myst», первая часть которой вышла в 1993 году.

В игре градостроительном симуляторе «Frostpunk» (2018) люди выживают после всемирного похолодания, сковавшего все океаны льдом, при помощи огромных паровых генераторов и механических роботов, работающих на энергии паровых ядер.

Субкультура

Стимпанк из литературной основы вырос в конце 1990-х годов в движение творчества и образа жизни. Если в стимпанк-литературе лишь намекалось, то стимпанк-культура несёт в себе сильную составляющую декоративно-прикладного искусства. Стимпанк является критическим ответом на современные социальные и политические проблемы, продукты промышленности, которые непривлекательны, одноразовы, часто сделаны из пластика и не предполагают ремонта. Сторонники стимпанка отвергают запланированное устаревание и «верят в возможность построения лучшего будущего через переработку прошлого»^[17], оптимистично настроены по поводу человеческого потенциала^[62]. Энтузиасты любят посещать секонд-хэнды, блошиные рынки, антикварные магазины и специализированные сайты в поисках пригодных и интересных предметов для редизайна и самостоятельного переделывания. В целом, мировоззрение представителей стимпанка двойственно: с одной стороны пессимизм по поводу силовых структур и истощения ресурсов, с другой — попытка в историческом прошлом вынести урок для будущего^[17]. По мнению редактора «Мира фантастики» Бориса Невского, «в наше безумное время плавный XIX век воспринимается многими как тихая гавань, утраченная человечеством „золотая эпоха“, и потому увлечение стимпанком, также как и фэнтези, — типичный признак массового эскапизма»^[7].

Некоторые поклонники жанра стимпанк используют его эстетику в одежде, декоре, предметах повседневного обихода^[63]. Эти проявления иногда именуются термином «Нео-викторианство (англ.)», объединяющим викторианскую эстетику, современные технологии и систему мышления^[41].

Мода

Элементы одежды главным образом стилизуют моду викторианской эпохи, учитывая разнообразие социальных классов и стилей^[64]. Типичными элементами одежды бывают длинные платья, корсеты, юбки и турнюры для женщин; твидовые костюмы, фрак, пальто, гетры, гамаши или одежда-милитари — для мужчин. Делается акцент на аксессуарах: карманные часы, зонты, трости (также меч-трость), шляпы-цилиндры и котелки, очки-гогглы (англ. goggle). Современные аксессуары, например сотовые телефоны или музыкальные плееры, претерпевают редизайн для придания им «викторианского» вида. Облик может также частично повторять одежду рабочего класса викторинской эпохи (оборванная, перемазанная сажей одежда, кожаные маски, противогазы), привносить этно-культурные элементы. Аспекты моды стимпанка могут включать элементы высокой моды, нео-викторианства (англ.), стилей готической лолиты и готического аристократа^[41][65]. Также встречается и своеобразное протезирование — утерянные конечности заменяются на механические части тела.

В 2005 году Кейт Ламберт (англ.), известная как Като, основала первую компанию «Steampunk Couture», выпускающую одежду в стиле стимпанк^[66]. В 2013 году IBM, проанализировав полмиллиона блогов, комментариев, социальных сетей, новостных ресурсов в интернете, пришла к выводу, что стимпанк, вдохновлённый одеждой, нравами, технологиями викторианского общества, станет главным трендом в розничной торговле^[67][68]. Дома высокой моды как Prada^[69], Dolce & Gabbana, Versace, Chanel^[70] и Christian Dior^[68] уже представляли свои стимпанк-варианты на модных показах. В одной из серий шоу «Топ-модель по-американски» 2012 года участницы позировали в стимпанк-образах на фоне паровоза^[71].

Музыка

На данный момент стимпанк как полноценное музыкальное направление отсутствует. Вместе с тем существует ряд музыкальных коллективов, позиционирующих себя как «стимпанковские»^[49]. Главным образом это группы, играющие в жанрах арт-рок, дарк кабаре, дарквэйв и индастриал^[72]. «Стимпанковость» групп выражается главным образом в нео-викторианском антураже, соответствующих текстах и, в ряде случаев, присутствием в музыке осовремененных мотивов и мелодических приёмов, присущих музыкальным произведениям конца XIX века. К числу таких групп можно отнести:

«Abney Park» — группа, сочетающая индастриал и дарк-кабаре, основана в Сиэтле, США в 1997 году. В своём творчестве использует элементы стимпанка, электроники и народной музыки разных стран мира^[5].^[73][74]
Vernian Process^[73][74] — группа, исполняющая дарквэйв; для неё характерено обращение к более мрачным сторонам стимпанка, вроде тёмных городов и власти машин.
«The Clockwork Dolls»^[75][74] — стимпанк-трио из Балтимора, сочетающие классическую и современную музыку. Выступают не только как музыканты, но и как писатели и актёры.
«The Clockwork Quartet» — группа из 13 человек, представляющих целый стимпанк-оркестр^[75].
«Humanwine» — бостонский дарк-кабаре/панк-кабаре дуэт, состоящий из семейной пары.
«The Cog is Dead»^[73][74] — стимпанк-группа из Флориды. Они исполняют музыку различных стилей, из разных эпох.
«Dr. Steel»^[75][74] — индастриал/хип-хоп исполнитель из Лос-Анджелеса, играющий роль безумного учёного.
«Valentine Wolfe» — метал-группа, соединяющая эмбиент-соло басс, электронику и оперу XVIII века^[5].
«Steam Powered Giraffe»^[73][74] («Жираф на паровом ходу») — театрально-музыкальная группа, основана в Сан-Диего (Калифорния, США) в 2008 г. близнецами Изабеллой и Дэвидом Беннеттами и их друзьями. Трое фронтменов группы изображают роботов, у каждого свой грим, свой костюм, свой характер и своя предыстория. Один из роботов, Рэббит (Кролик), выполнен в викторианском стиле. Во время выступлений SPG музыкальные номера перемежаются забавными интермедиями. Стиль музыки — синтез классического рока, кабаре, кантри, вестерн. Группу часто можно услышать во время стимпанк-конвентов на территории США.
Ghostfire — стимпанк-группа из Лондона. Их музыка включает элементы фолк музыки и морской тематики.
Voltaire — современный кубино-американский автор и исполнитель в жанре «дарк-кабаре», автор серии книг на тему готической субкультуры, романов «Call of the Jersey Devil» и «The Legend of Candy Claws» и сборников графических новелл «Chi-chian», «Oh My Goth!» и «DEADY».
«Стимпанк в Ростове» — российская музыкальная группа из Ростова-на-Дону^[76].

Стимпанк появляется также в работах музыкантов, не причисляющих себя к стимпанку: клип Дэвида Гетты и Ники Минаж на песню «Turn Me On», клип группы Panic! At The Disco на песню «The Ballad Of Mona Lisa», альбом «Clockwork Angels» (2012), тур рок-группы Rush^[77], так же украинская группа «Антитела» сняла клип на песню «Кино» в жанре стимпанк, некоторые видеоклипы и туры симфоник-метал группы Therion.

Типичные элементы мира

Реально существовавший прототип паровой пушки (1829, Россия)

40-дюймовый телескоп-рефрактор Йеркской обсерватории, крупнейший в мире на момент сооружения. Фото 1926 года.

Лифт на Эйфелеву башню

Стимпанк представляет традиционную форму производящей экономики и индустриальную эстетику, где существуют большие понятные механизмы, выраженные гендерные различия в моде и поведении, прогресс^[78]. Стимпанк использует атмосферу исторической эпохи с наложением «сумасшедшей науки» (mad science). Встречаются не только изобретения высоких технологий, но и также оружие на псевдонаучной энергии, оживлённые заводные существа, аэропланы и прочие механизмы, работающие не по законам физики и механики. Нередко встречаются в произведениях жители фэнтезийного происхождения, владеющие магией, которая в сюжете вступает в противостояние с наукой и развивающимися технологиями^[79].

Характерные элементы мира стимпанка:

Антураж

Газовое и частично свечное освещение улиц и домов^[6].
Урбанистический антураж: фабричные трубы из красного кирпича, пасмурное небо грязно-серого цвета, смог, булыжные мостовые, магазины, лавки, театры, городские трущобы. Соответственно, общая достаточно мрачная атмосфера^[6].
Информационные технологии викторианской эпохи: уличные газеты, напоминающие кассовые аппараты, неэлектронные счётные машины (арифмометр, вычислительная машина Бэббиджа^[6] и тому подобные), телеграф, в ряде случаев — пневмопочта и пневмотранспорт.
Общественные настроения конца XIX-начала XX веков — снижение роли церкви, вера в прогресс и науку, остаточные понятия о чести, пуританство (по крайней мере, внешнее) и подобное. В ряде случаев — мистицизм, сектантство, нигилизм, а также порождаемые расслоением общества революционные настроения.
Викторианские персонажи^[6]: безумные учёные и инженеры а-ля Виктор Франкенштейн, преступники-маньяки вроде Джека-Потрошителя и «идейные» преступники (профессор Мориарти), отважные путешественники (Филеас Фогг), детективы разряда Шерлока Холмса, растлённые аристократы (Дориан Грей), агенты тайной полиции, шпионы, революционеры, уличные продавцы, пролетарии, капиталисты-промышленники (буржуа), мелкие служащие и клерки, светские хлыщи, проститутки, добропорядочные семейные граждане, мальчишки-беспризорники, первые феминистки — образованные и решительные юные дамы, интересующиеся наукой и стремящиеся к приключениям.

Технологии и оружие

Технологии, основанные на принципах механики и паровых машинах, достигших высоких степеней развития^[6]: паровозы, паротурбовозы, гражданские и боевые корабли на паровом ходу, в том числе весьма крупных размеров (океанские лайнеры и дредноуты^[6]), паробусы, паровые экипажи, дирижабли, примитивные аэропланы (часто на паровом ходу), роботы и прочие (зачастую весьма загадочные) механизмы, сделанные из клёпаного металла, медных труб и дерева. Машины в изобилии снабжены рычагами и приборами с аналоговыми циферблатами и стрелками. Распространено применение паровых турбин в качестве быстроходных двигателей для разнообразных индустриальных машин — насосов, сепараторов, циркулярных пил, станков, электрических генераторов. Нефункциональное украшение приборов и машин. Внешний вид машин, как правило, выдерживается в стилистике викторианской Англии.
Начальный уровень развития электричества — телеграф, примитивные дуговые лампы, опыты с электричеством в стиле работ Николы Теслы^[6].
Оружие времён промышленной революции и вариации на его тему: револьверы^[6], однозарядные и магазинные винтовки, ранние образцы автоматических винтовок, ранние образцы пулемётов (весьма популярен пулемёт Гатлинга^[6]), нарезные артиллерийские орудия, ранние образцы танков, аэростаты, дирижабли, могут присутствовать ранние образцы самолётов. Ограниченное употребление холодного оружия, такого, как шпаги, сабли, ножи. Особый аксессуар — клинок, размещённый внутри трости.

К атрибутам альтернативно-исторического стимпанка чаще всего добавляется следующее^[6]:

Фантастические транспортные средства и летательные аппараты, в том числе боевые, основанные на паровых двигателях либо каких-то иных источниках энергии. При этом возможности подобной техники могут поражать воображение, демонстрируя антигравитацию и прочие фантастические явления. Дизайн машин, как правило, выдерживается в стилистике викторианской Англии.
Широкий спектр фантастического парового оружия, от стрелкового до артиллерийского.
Супероружие — тяжёлые паровые пушки, колоссальные танки, в ряде случаев — электрические пушки и «лучи смерти» (некое подобие лазерного оружия).
Искусственный разум — автоматоны и подобное, созданные без применения электричества и компьютерных технологий.

Источники:
Википедия

Стимпанк – Субкультуры и социология

История

Научная фантастика была любимым жанром книг и фильмов из-за безграничного воображения и творческой энергии, сосредоточенных на предмете. Особое увлечение заключается в вопросах «а что, если…?» о прошлом, переосмыслении того, как альтернативная история может привести к будущему, отличному от того, в котором мы живем. и воплощает альтернативное будущее, появившееся в результате этой творческой концептуализации.

Женщина, одетая в модернизированное платье в викторианском стиле с набором механических крыльев в стиле да Винчи. Фестиваль стимпанка в Линкольне, 2015 г. cc-by-sa/2.0 – © Ричард Крофт – geograph.org.uk/p/4637399

Стимпанк – дитя викторианской эпохи, Дикого Запада и научной фантастики на паровой тяге. Действие субкультуры происходит в альтернативной реальности викторианской эпохи, которая никогда не заканчивалась и развилась в новую форму современности под названием «ретрофутер» (будущее, представленное с точки зрения 1800-х годов) в сочетании с авантюрным характером американского Дикого Запада. Другими словами: действие стимпанка происходит в прошлом, которого никогда не было, и в будущем, которого никогда не будет. Если эта предпосылка не звучит абсолютно потрясающе, ничто другое не будет.

Первоначально идея стимпанка развивалась в 1900-х годах как часть научно-фантастической литературы, отличаясь от компьютерного киберпанка этого жанра, сосредоточившись на часовых механизмах, машинах и стиле девятнадцатого века. Почитание истории прошлого внутри субкультуры сосредоточено на идее вселенной, в которой сила пара никогда не затмевалась нефтяной энергией, что привело к совершенно другому будущему, чем то, которое мы переживаем сегодня (что больше соответствует киберпанковому образу будущее). Стимпанк превратился в глобальное явление, что стало возможным благодаря открытости и общему гостеприимству этого конкретного вида субкультурной научной фантастики. Оценка стимпанка не ограничивается возрастом, расой, полом или классом, обеспечивая большое количество участников с разным опытом, а рост представлений о стимпанке делает субкультуру еще более яркой и насыщенной.

Мужчина, одетый в викторианскую куртку, с механической правой рукой и тростью в руке. Фото Тайруса Флинна — собственная работа, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11716724

Субкультура стимпанк известна тем, что романтизирует стиль викторианской эпохи и сочетает в себе утонченная и элегантная эстетика с открытым и видимым механизмом, известным как часовой механизм с открытым лицом. Комбинация корсетов, цилиндров, очков и открытых механизмов, гидравлики и двигателей создает гипервизуальный идентификатор субкультуры. Драгоценные тона, оттенки черного и коричневого, кожа, а также металлические элементы из меди и латуни наиболее популярны в эстетике стимпанк, особенно для платьев в стиле милитари или декоративных элементов. Большая часть моды в стиле стимпанк повлияла на другие субкультуры, такие как бурлеск и готические группы, в частности, создавая перекрывающуюся моду внутри разных групп (Cherry & Mellins 2011, Ferguson 2011). Вдобавок к этому, смесь машин и одежды также отсылает к элементам автоматов (подумайте о базовых, ранних примерах андроидов или киборгов), которые были популярны в 1800-х годах, которые сочетали в себе механизмы с органической жизнью и, кроме того, позволяли создавать дизайны, в которых машины используются для улучшения физиологии человека.

Дополнительным визуальным элементом субкультуры стимпанк является использование оружия в качестве аксессуаров. Поскольку научная фантастика ограничена только воображением, стимпанки включили в себя грани американского Дикого Запада с оружием в качестве зрелости оружия, использовавшегося в викторианскую эпоху, и разработали различные конструкции оружия как часть своей одежды. Конструкции варьируются от пистолетов до лучевых ружей, от термоусадочных лучей до кнутов и, возможно, включают оружие, спрятанное в трости, зонтики и вентиляторы. Большинство стимпанков создают свое собственное оружие из любых материалов, которые у них есть, в зависимости от их средств и ресурсов, что еще раз демонстрирует инклюзивный характер субкультуры стимпанк.

Металлический паук ручной работы из шестеренок и проволоки, сделанный Даниэлем Пру.

Еще один элемент стимпанка, который нравится участникам, — это акцент на общем стиле «сделай сам» (DIY) в рамках субкультуры, отсылающий к духу мастерства викторианской эпохи. . В частности, поскольку двадцать первый век сосредоточен вокруг оптимизированного фабричного производства, а все продукты выглядят одинаково, очарование уникального и персонализированного стиля стимпанк становится более сильным (см. TEDtalk Джеймса Х. Кэрротта на эту тему здесь). Оценка старых механических изобретений, таких как пишущие машинки, напольные часы и дирижабли, бросает вызов и критикует нынешнюю одержимость технологиями в современном обществе, демонстрируя стремление к более индивидуализированным технологиям. Хотя чехлы для телефонов позволяют людям настраивать свои устройства, в реальном физическом продукте нет внутренней разницы, и, следовательно, устройства не имеют изначально воспринимаемого характера. Эта реакция на сходство большинства технологий предполагает, что люди хотят иметь больше контроля над тем, как они включают свои технологии в свой личный стиль и, следовательно, влияют на выражение их идентичности. Этот элемент самовыражения хорошо согласуется с перекрытием духа «сделай сам» riot grrrls и других панк-групп, которые ценят независимое создание чего-то, связанного с субкультурой, что способствует самовыражению участников, но также уменьшает акцент участников на купить что-то расфасованное. Это уменьшение потребительского материализма позволяет более творческое участие в субкультуре и помогает более тесно связать личную идентичность с устоявшейся групповой идентичностью, связанной с субкультурой.

Акцент на «сделай сам» в стимпанке также важен, потому что он не только направлен на гомогенизацию технологий в двадцать первом веке, но и протестует против растущего всемогущества технологий (Danahey, 2016). Стимпанки знают о всепоглощающем характере технологий в нынешнюю эпоху, о том, насколько неизбежными стали технологии, и о том, как развитие технологий удаляет элементы человечества из повседневного взаимодействия (кассы самообслуживания, экраны заказов фаст-фуда и т. д.). Стимпанки должны объединить свое личное использование технологий с эстетическими элементами субкультуры стимпанк, но также должны примирить различия в использовании технологий в своей собственной жизни.

Страница создана Самантой Мали-Шмидт

Темы

Анализ тем в стимпанке позволяет лучше понять социологическое значение субкультуры. Хотя многие темы применимы к стимпанку, наиболее важными из них являются коммодификация, DIY и глобализация.

КОММОДИФИКАЦИЯ

Коммодификация играет важную роль в ослаблении значимости стимпанка как субкультуры. По мере того, как все больше людей вовлекается в субкультуру, появляется все больше возможностей зарабатывать деньги, продавая предметы, связанные со стимпанком, такие как книги с практическими рекомендациями по созданию аксессуаров в особой эстетике стимпанка или даже готовые продукты, начиная от предметов интерьера и заканчивая мебелью и одеждой. . Поскольку люди могут просто покупать предметы, связанные с субкультурой, вместо того, чтобы исследовать и фактически узнавать о ней, значение и первоначальная мотивация стимпанка подрываются и в конечном итоге теряют значение в субкультуре в целом.

Сделай сам

Мышление «сделай сам» является важной частью стимпанка и связано с признанием мастерства. Подобно тому, как панки занимаются DIY, чтобы противостоять коммодификации и коммерциализации своей субкультуры, стимпанки связывают работу DIY с находчивостью и оригинальностью. В частности, потому что DIY подчеркивает индивидуальность и креативность, он контрастирует с повышенным присутствием монотонных технологий, где все специально разработано, чтобы быть одинаковым. Сосредоточив внимание на создании и оценке изделий ручной работы, стимпанк поощряет критическое мышление современного общества и тенденцию к более широкому использованию технологий в повседневной жизни.

ГЛОБАЛИЗАЦИЯ

Международное распространение эстетики и субкультуры стимпанк во многом связано с глобализацией через Интернет. Хотя точного происхождения субкультуры нет, Интернет позволяет участникам более эффективно организовывать встречи и мероприятия, благодаря которым участники могут установить более прочные связи друг с другом. Сильные сообщества подтверждают энтузиазм и участие в субкультуре и обеспечивают участникам безопасную среду для участия в субкультурной деятельности, не опасаясь негативных социальных комментариев. Кроме того, глобализация позволяет создавать интересные культурные комбинации, поскольку стимпанки со всего мира смешивают свои интерпретации субкультуры для создания невероятных новых творений, что еще больше вдохновляет других участников на творческие комбинации.

Медиа

ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ

Vintage Tomorrows (Samuel Goldwyn Films, 2015) — хорошее введение в жанр стимпанк и то, что на самом деле включает в себя субкультура. Документальный фильм также включает интервью с участниками, чтобы дать более глубокое понимание индивидуального опыта как части субкультуры.

ФИЛЬМЫ

Поскольку многие люди увлечены элементами стимпанка, существует множество фильмов, в которых присутствуют некоторые элементы субкультуры.

Планета сокровищ (Walt Disney, 2002)

Приключенческая история, сочетающая в себе космические путешествия на традиционных деревянных лодках, механические астрологические карты, киборгов и пиратов, дает возможность заглянуть в совершенно альтернативную вселенную в стиле стимпанк.

Дикий, Дикий Запад (Warner Bros. Entertainment, 1999)

Герой войны должен защитить президента Соединенных Штатов от безумного злого гения-инженера в путешествии по Среднему Западу.

Хьюго (Paramount, 2011)

Маленький мальчик живет в главных часах центрального железнодорожного вокзала рядом с автоматом, оставленным ему его покойным отцом. Мальчик отправляется в путешествие, чтобы снова заставить автоматы работать.

Ходячий замок Хаула (Studio Ghibli, 2004)

Романтическая приключенческая история о юной проклятой главной героине, которая ищет колдуна, способного снять проклятие с нее. Основной особенностью стимпанка является настоящий механический движущийся замок, в честь которого назван фильм.

Castle In The Sky (Studio Ghibli, 1986)

Технологии, используемые для поддержания парящего острова в небе, также могут быть использованы в качестве оружия массового уничтожения, и этические последствия упрощения создания такой силы доступны людям.

Город Эмбер (20 ^th Century Fox, 2008)

Постапокалиптический город, загнанный под землю на 241 год, должен справиться с последствиями истощения запасов и машины, производящие свет и тепло, изнашиваются

Steamboy (Bandai Co., Ltd., 2004)

Сила пара приравнивается к летучему сверхопасному материалу, и в фильме обсуждаются варианты развития (использование пара в качестве источника энергии для машин) или для разрушения (с использованием паровых объектов в качестве оружия).

9 (Focus Feature, 2009)

Ученый наполняет девять марионеток искрами своей жизни после апокалипсиса, спровоцированного машинами, восставшими против человечества. Марионетки должны пережить постапокалипсис с машинами-монстрами и определить, что заставило машины восстать против человечества.

Серия несчастных случаев (Paramount, 2004)

Осиротевшие братья и сестры должны прибегнуть к изобретательным решениям, чтобы сорвать планы своего дяди убить их под его опекой, чтобы унаследовать их состояние.

Метрополис (1927)

Провозглашенный первым полнометражным научно-фантастическим фильмом о космической одиссее до звездных войн, фильм обсуждает роль технологий в пересечении классов и динамику между различными отношениями.

Конечно, есть еще много фильмов, посвященных стимпанку или включающих элементы субкультуры стимпанк, поэтому я призываю всех, кто заинтересован, посмотреть онлайн и узнать больше об этой культуре!

Стипендия

Книги

Обложка Like Clockwork

Боузер, Рэйчел А. и Брайан Кроксалл. 2016. Как часы: прошлое, настоящее и будущее в стиле стимпанк. Миннесота, Миннесота: University of Minnesota Press.

«Like Clockwork» — это более аналитический подход к субкультуре стимпанк, в котором рассматривается, как такие факторы, как раса, влияют на понимание стимпанка.

а 9000 6

Обложка «Библии в стиле стимпанк»

Вандермеер, Джефф и С. Дж. Чемберс. 2011. Библия в стиле стимпанк: иллюстрированный путеводитель по воображаемым дирижаблям, корсетам и очкам, безумным ученым и странной литературе. 900:50 Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: изображение Абрамса.

Библия стимпанка дает более общее представление о субкультуре стимпанк, включая форму обзора культуры, эстетической природы группы и потенциального будущего стимпанка.

Передняя обложка «Вступая в викторианское будущее»: Антология стимпанка»

Таддео, Джули Энн и Синтия Дж. Миллерс. 2014. Двигаясь в викторианское будущее: Антология в стиле стимпанк. Плимут, Великобритания: Rowman & Littlefield.

Эта антология стимпанка дает ценную информацию о социальном и культурном значении стимпанка как субкультуры, а также о том, как он взаимодействует с доминирующей культурой и влияет на нее.

а 9000 6

Артикул

Хайэм, Уильям. 2011. «Что, черт возьми, такое стимпанк?» Huffpost , 17 декабря.

https:/ /www.youtube.com/watch?v=GWUipOjXfow

Стимпанк: самая высмеиваемая субкультура в мире готова к своему возвращению
Стимпанк: самая высмеиваемая субкультура в мире готова к своему возвращению | Dazed…ï¸ Стрелка влево*ï¸âƒ£ Звездочка‚ StarOption Sliders‰ï¸ MailExit
Life & CultureFeature
20 сентября 2022
TextGünseli Yalcinkaya
Life & CultureFeature
Берите зонтики и авиационные очки! Сейчас стимпанк может считаться неприкосновенным, но скорость, с которой извергаются тенденции, означает, что все возможно Интернет – и наши умы.
От Y2K до Indie Sleaze мы пережили бесконечную переработку старой эстетики, переупакованную в удобные для TikTok форматы и воспринятую онлайн-комментаторами как Next Big Thing. Когда середина нулевых возвращается с точки зрения инди-музыки, эстетики Tumblr и возрождения эмо, мы ловим себя на мысли: что дальше?

Чтобы ответить на этот вопрос, нам нужно вернуться в то время, когда технологии и их развитие чувствовали, что у них есть настоящий революционный потенциал. Поскольку капитализм поглощает сам себя и любые шансы на будущее за его пределами, легко почувствовать, что Будущее = Плохое. Но это не устраняет причину нашей коллективной тревоги и не помогает нам двигаться вперед. Возможно, нам нужно что-то настолько базовое и съеживающееся, что мы не можем не положить в постель нашу одержимость прошлым — гвоздь в гроб, если хотите.

Как одна из последних оставшихся субкультур 2010-х годов, которая не прошла через культурный звон, стимпанк должен вернуться в нашу ностальгическую экономику, но почему этого не произошло? Хэштег #steampunk в настоящее время имеет 460 миллионов просмотров на TikTok, поэтому интерес к нему явно растет: пользователи демонстрируют изображения летающих лодок, работающих на угле, а в программе «Готовься-со-мной» представлены соответствующие периоду наряды, такие как суеты, корсеты и нижние юбки.

, не говоря уже об аксессуарах, таких как часы, шестеренки, зонтики и авиационные очки. Но, помимо (очевидно) многообещающего онлайн-присутствия, субкультура еще не приобрела какой-либо заметной культурной значимости, за исключением случайных кивков со стороны филиалов PC Music Дориана Электры и умру.
Стимпанк был впервые придуман писателем К.В. Джетер в 1987 году, чтобы описать поджанр научной фантастики, который включает в себя эстетику 19-го века и ретрофутуристские технологии, вдохновленные вымышленными машинами, которые вы найдете в романах Герберта Уэллса или Жюля Верна. Но теперь этот термин задним числом относится ко многим художественным произведениям, созданным еще в 1950-х годах. Например, образы в стиле стимпанк можно увидеть в таких фильмах, как «
Future Boy Conan » Хаяо Миядзаки (1978) и « Laputa: Castle in the Sky 9».0050 (1986), которые представляют собой фантастическую версию старой индустриальной Европы, населенной дирижаблями, воздушными пиратами и паровыми роботами.
Тем не менее, с точки зрения мейнстрима, стимпанк не существует, а если и существует, то считается крайне некрутым, вызывая такое же закатывающее глаза пренебрежение, как и упоминание диснеевских взрослых, электро-свинга и трилби. Будучи синонимом пар среднего возраста в невзрачных британских городках, квартетов парикмахерских и энтузиастов «Доктора Кто», в субкультуре есть искренность, которая еще не перешагнула порог иронии.

Тем не менее, за последние несколько лет мы стали свидетелями возрождения всего, что считалось неэстетичным, будь то грязный максимализм милокора или хаотичная и вдохновленная мемами мода, отстаиваемая Джеймсом Уоллесом и 25FNYC (Уоллес недавно опубликовал История в Instagram на аккаунте @fakegucciwatch, сигнализирующая о возможности коллекции в стиле стимпанк). Конечно, если презренные Миньоны и Шрек могут обрести новую жизнь в качестве одежды, которую носят повелители экстремально онлайн, не так уж сложно представить, что стимпанк завоюет популярность? В других местах культура ремиксов породила поколение культурных противников, которые смешивают ностальгические звуки, чтобы заново изобрести знакомое, смешивая вместе (обычно) звуки низкой и высокой культуры для максимального воздействия.
Подумайте: евродэнс и счастливый хардкор в сочетании с прогрессивным техно и оркестровыми семплами.
Говоря это, есть несколько потенциальных красных флажков. Типичный для любой субкультуры, прославляющей викторианскую эпоху, обязательно должен быть какой-то имперский оттенок, преднамеренный или нет. На ежегодных собраниях в стиле стимпанк, таких как Weekend at the Asylum в Линкольне, энтузиасты потягивают джин и танцуют под хоры, поющие о радостях английского завтрака. Именно эта ностальгия по времени, столь неразрывно связанному с колониализмом, кажется немного… наивной, если не сдержанно-зловещей. Акцент на приключениях и захвате земных ресурсов также кажется несовместимым с настоящим, когда мы слишком хорошо осведомлены о катастрофическом воздействии человека на мир природы.

Но задумайтесь: стимпанк — это переосмысление викторианской фантастики, где пар, а не электричество, находится на переднем крае технического прогресса. В настоящее время мы находимся в авангарде очередной технологической революции, основанной не на паре, а на кремнии.

Информационный век исказил наше понимание мира и того, как он устроен, поскольку опыт реальной жизни заменяется компьютерными экранами и алгоритмами, которые диктуют наши интересы.
Стимпанк, напротив, позволяет нам наблюдать за культурой изнутри. Или, как выразились ученые Рэйчел Баузер и Брайан Кроксалл: «технологии стимпанка, которые можно переделывать и переделывать, приглашают нас засучить рукава и приступить к работе по изменению нашего современного мира». С постоянными угрозами в виде глобального потепления, микропластика и кризиса стоимости жизни (список можно продолжить) возникает искушение зарыть голову в песок и ждать, пока все это пройдет. Но это не решит наши проблемы, а только усугубит их. Возможно, поняв его махинации, то есть то, как винтики вращаются вверх и вниз, мы сможем чувствовать себя более связанными с настоящим.

Итак, отметим очевидное: стимпанк не вернулся. Но я не удивлюсь, если в ближайшие месяцы люди начнут надевать шестеренки и цилиндры таким постироничным, антиэстетичным образом.

No related posts.