Студийный фотопортрет: СТУДИЙНЫЙ ПОРТРЕТ — РАБОТА СО СВЕТОМ

Разное 

Содержание

Студийный фотопортрет | Подарочный сертификат

Студийный фотопортрет | Подарочный сертификат | Dream Moments

Электронный сертификат мгновенно на email 24/7!

Каталог подарков

  1. Главная
  2. Каталог
  3. Для женщин
  4. Фотопортрет

1

30 минут

фотограф Нафиса Чалова

6 месяцев

зависит от погодных условий

зависит от концепции фотосесии

Фото-портрет  — один из самых неординарных и эксклюзивных способов остановить мгновение. Фотосессия помогает открыть человека с новой стороны, раскрыть его потенциал и доставить огромное удовольствие от процесса. Ведь получить красивые снимки, удивляясь, что такое перевоплощение возможно, нравится всем.

Концпеция фототсессии, реквизиты и образ обсуждаются с фотографом — это  может  быть как классический деловой портрет, так и самые экстравагантные образы. 

  • Количество человек:  1
  • Длительность — 30 минут.
  • Возраст — любой
  • Фотограф — Нафиса Чалова, фотографии являются реальным портфолио фотографа.  
  • услуги визажиста не включены в стоимость сертификата.
  • фотосессия проходит только на природе. Фотостудия при желании оплачивается самостоятельно.  

Такая фотосессия идеальна для соц сетей и для личного фотоальбома. 

Срок действия подарочного сертификата: 6 месяцев с даты покупки. Вписать именное  поздравление, выбрать упаковку и заказать сертификат вы можете через кнопку «Купить» или позвонив по телефону: 8 727 335 74 25.  

Как выглядит подарок

Электронный сертификат

Как это работает

Оплата и доставка

Фирменный бланк в конверте

(включена в стоимость подарочного сертификата)

Дизайнерская упаковка С днем рождения Драже

стоимость — 0 тенге.

Дизайнерская упаковка Бант

стоимость — 0 тенге.

Дизайнерская упаковка LOVE

стоимость — 0 тенге.

Дизайнерская упаковка С Днем Рождения Classic

стоимость — 0 тенге.

Дизайнерская упаковка День Рождения — Бенгальские огни

стоимость — 0 тенге.

Дизайнерская упаковка Время впечатлений

стоимость — 0 тенге.

Дизайнерская упаковка Веселые коты

стоимость — 0 тенге.

Дизайнерская упаковка Туган кун

стоимость — 0 тенге.

Дизайнерская упаковка Happy Birthday

стоимость — 0 тенге.

Как выглядит подарок

Фирменный бланк в подарочной коробке с возможностью написать именное поздравление при заказе. Сертификат содержит наименование услуги (без указания цены), уникальный код и схему бронирования. Имеется возможность упаковать сертификат в яркую дизайнерскую коробочку.

Фирменный бланк в конверте Бесплатно

Дизайнерская упаковка Выбор упаковки осуществляется при покупке

Электронный сертификат

Доставим на e-mail или по SMS.
Распечатайте и приходите за услугой.

Как это работает

Легко купить

Выберите подарок. Добавьте до 6 впечатлений в подарочный набор или купите готовый мульти-сертификат.

Выберите удобный способ доставки и оплаты.

Подарите сертификат с именным поздравлением в красивой упаковке или отправьте на e-mail!

Легко воспользоваться

Выберите одно впечатление из подаренных. Активируйте сертификат на сайте.

Забронируйте впечатление на удобные дату и время.

Получите незабываемые впечатления!

Доставка и оплата

Стандартная доставка курьером по г. Алматы

Срок доставки — осуществляется в тот же день, если заказ был совершен до 13:00, и на следующий день после оформления заказа, если заказ был совершен после 13:00 (кроме воскресенья и праздничных дней). Стандартная доставка не предполагает выбор времени доставки. Время доставки с 15.00 до 21.00

700

Экспресс-доставка курьером по г. Алматы

Доставка в день заказа к определенному времени, а также в воскресенье и праздничные дни. Заказы на экспресс-доставку обрабатываются до 13.00 текущего дня. Экспресс-доставка не всегда возможна в отдаленные районы города.

1000

Самовывоз из офиса

Вы можете самостоятельно забрать подарок у нас в офисе, предварительно оформив заказ, а также указав время вашего посещения в комментарии к заказу. Адрес нашего офиса — г. Алматы, ул. Муканова 241, ЖК «Театральный», Блок 1, 4 этаж, офис 1.

Бесплатно

Электронный сертификат

В течение 30 минут после заказа сертификат будет выслан получателю или вам на электронную почту.

Бесплатно

Отзывы

Нурия

очень оперативно договорились о съемке, встретились вовремя, Татьяна очень коммуникабельный человек, легкая в общении, что немаловажно при съемке, я полагаю. Снимались минут 40-45, хотя должны были вроде только 30. Фотографии скидывает все в облако, затем нужно выбрать 30 для обработки. еще в процессе.

Елена

Добрый, внимательный фотограф. Все понравилось, получилось много удачных кадров.

Юлия

в целом результат съёмки меня устроил, 10-15 хороших кадров было. но честно говоря, муж или подруга пофоткали бы не хуже, и «мыла» оказалось неожиданно много для проф.съёмки, так что платно бы я в это место точно не пошла, и услугой повторно пользоваться бы не стала. ну и… фотограф очень необязательная. не выдерживает сроки и просто пропадает. её обработку жду уже третью неделю. хорошо, что есть приложения на телефон — я в таком за 20 минут всё сделала красиво)

Dream Moments

Юлия, благодарим за отзыв! Передали ваш отзыв фотографу, и попросили ее быть
чуть более пунктуальной с клиентами. Касательно качества полученных фотографий, рады, что удачные кадры все же есть!

Оставить отзыв

Классический студийный портрет. Что такое Классический фотопортрет

Классический портрет в фотографии – это строгий портрет, выполненный по определенным канонам на высоком техническом уровне. Здесь нет лишних деталей, все внимание приковано к главному персонажу. Знание особенностей создания классического портрета – это словно умение художника нарисовать живописное полотно. Такой портрет не снимают в спешке, все аспекты фотоизображения тщательно продумываются.

Особенности съемки классического портрета

Для съемки классического портрета подойдет практически любое место, ведь фон тут не играет большой роли. Фон должен быть нейтральным и не отвлекать от главного объекта съемки. Лучше, конечно, фотографировать в студии, где можно грамотно выстроить освещение. Для съемки рекомендуется использовать объектив с фокусным расстоянием в диапазоне от 85 до 135 мм (в эквиваленте 35 мм пленки), который дает возможность запечатлеть в кадре лицо и фигуру человека без видимых искажений. Кроме того, он позволяет заполнить кадр полностью, не подходя чересчур близко в фотографируемому человеку.

Если в вашем распоряжении будет еще и зум-объектив, позволяющий увеличить фокусное расстояние, например, до 150 мм, то вы сможете выхватывать отдельные детали, делать прекрасные крупные планы. Желательно, чтобы объектив был светосильным – это позволит получить больше возможностей при настройке экспозиции и обеспечении глубины резкости.

Устанавливайте короткую выдержку, чтобы запечатлеть наиболее естественное выражение лица модели. Например, 1/200 секунды. А вот с диафрагмой можно поиграть – используя небольшую глубину резкости, можно отделить персонажа от фона, акцентировав на нем все внимание зрителя.

Расположение камеры при съемке портрета

Распространенная ошибка начинающих фотографов – съемка со слишком близкого расстояния к портретируемому. Не подходите с камерой к объекту съемки ближе, чем на 1,8 метра! Только такая дистанция до фотографируемого человека обеспечит получение естественных пропорций лица без видимых искажений. Если не придерживаться этого правила, то при съемке крупным планом проявится так называемый эффект «большого носа» — нос будет выдаваться больше вперед, а уши становится визуально меньше. Если же отойти на слишком далеко, то исчезнет определенная связь между фотографом и моделью, вдобавок, возникает эффект визуального сжатия. Оптимальная дистанция съемки для передачи лица и тела человека на фотоизображении – порядка 1,8-2,5 метра. Если вы снимаете модель в полный рост, можно отойти и на более серьезную дистанцию.

Чтобы снять избыточную резкость переднего плана, фотографировать лучше с диафрагмой в районе f/5.6. Что касается высоты расположения камеры, то снимать рекомендуется с высоты на пару сантиметров выше глаз портретируемого. Благодаря этому фигура и лицо человека будут запечатлены в кадре под оптимальным углом. Если же производить съемку, например, с нижнего ракурса, то визуально вы сделаете рост человека более высоким, некоторые пропорции тела могут быть искажены. В классическом портрете это неприемлемо.

Варианты построения световой схемы для портрета

— Боковое

Установите осветительные приборы сбоку от портретируемого, под углом примерно 90 градусов, чтобы создать боковой свет. Он разделит лицо на две половины – одна будет хорошо освещена, а другая немного скроется в тени. Это хорошая схема для получения выразительных снимков с драматическим подтекстом. Обычно ее применяют при фотографировании мужчин.

— Петля

Свет сначала должен отразиться от предмета/поверхности (отражатель), а затем попасть прямо на лицо. Приспособление с отражающей поверхностью обычно закрепляют на уровне чуть выше глаз портретируемого и под 30 – 40 градусов к фотоаппарату. При таком свете на лице от носа до уголков рта образуется едва заметная тень.

— «Рембрандтовский» свет

Освещение формирует треугольник на щеке теневой части лица портретируемого. Чтобы получить такую схему освещения, к которой, в частности, прибегали выдающиеся художники при написании своих картин, нужно установить источник под 45 градусов к оси «фотоаппарат – модель». Кроме того, прибор должен быть поднят, чтобы свет падал на портретируемого также под углом 45 градусов. Важное условие при создании такой схемы — на глазу той части лица, которая находится немного в тени, должен появиться блик. Это придаст жизни портретному снимку.

— «Бабочка»

Если вы расположите осветительный прибор сверху за своим фотоаппаратом, то под носом портретируемого появится тень в форме бабочки. В результате, создаются интересные тени под щеками и подбородком модели. Но лучше ее не применять для съемки людей старшего возраста, поскольку свет, выставленный таким образом, будет только подчеркивать морщины.

Позы для классического портрета

При создании классического портрета можно использовать разные позы. Главное условие – сдержанность и естественность позы, ограниченная динамичность, отсутствие лишних деталей. Чаще всего портретируемый усаживается в кресло или на сиденье, повернув корпус немного в сторону от камеры, примерно на 15 – 20 градусов. Руки могут свободно лежать на подлокотниках, либо человек может держать их возле лица. Так портретируемый выглядит гораздо лучше, чем при съемке «в лоб». При этом человек может направить свой взгляд прямо в камеру, либо он может смотреть в сторону. Прямой взгляд может приоткрыть черты характера модели, он позволяет зрителю прочесть эмоции человека на фото. Взгляд в сторону иногда может быть более выигрышным, хоть и не таким интимным как в первом случае.

Характерным признаком качественного портретного снимка является то, что на них отчетливо запечатлены глаза портретируемого, независимо от того, смотрит ли он в объектив камеры или куда-то еще. Это классика портретного жанра, ведь зритель, в первую очередь, останавливает свое внимание на глазах человека при просмотре фотографии.

Конечно, современного человека, даже весьма поверхностно знакомого с фотоискусством, нельзя удивить классическим «фотопортретом в интерьере». Но, как известно, любая классика когда-то была модерном, как и жанр «environmental portraiture», у истоков которого стоит имя Арнольда Ньюмана.

В середине ХХ века, в период, когда жил и работал А. Ньюман, этот жанр был новшеством. Фотопортрет ХХ века – это достаточно безликий набор стандартных поз и ракурсов, изображающих людей безотносительно их образа жизни и личных качеств.

Художественное виденье А. Ньюмана уловило этот недостаток, предложив пути решения проблемы, которые впоследствии и легли в основу его творчества. Фотограф принял решение снимать по-другому, делать фотопортреты так, чтобы изображение становилось мини-биографией, психологическим портретом, описывающим и личные качества, и атмосферу жизни человека. Эта идея была привнесена фотографом из живописи, где прием использовался уже давно.

Со временем снимки, выполненные в такой манере, стали классикой, а их создатель А. Ньюман –известным фотографом. Авторские портреты А. Ньюмана знаменитых деятелей искусства и политики ХХ века: М. Дитрих, Д. Ф. Кеннеди, Г. Трумэна, Мондриана, Пикассо, А. Миллера, М. Монро, Р. Рейгана, О. Хепберн и многих других, стали одними из лучших работ в мире фотоискусства.

Пабло Пикассо

Композиция и эстетика

Впрочем, не только разработкой нового жанра отмечено творчество этого художника. Немало он сделал и для развития эстетики фотографии. Работы Арнольда Ньюмана, наравне с произведениями другого метра А. Картье-Брессона, принято считать идеалом композиции. Действительно, каждая «фоновая» деталь фотографий А. Ньюмана, ее ритм, линии, формы, цвета, нюансы обстановки — является гармоничным продолжением личности портретируемого, отражающим атмосферу и его стиль жизни.

Игорь Стравинский. Композитор. Фотопортрет Арнольда Ньюмана.

Отличными иллюстрациями к этому тезису могут служить снимки Э. Уорхолла, И. Стравинского, П. Пикассо, С. Дали. Так, фото Стравинского, признанное позже шедевром, а на момент создания не принятое журналом-заказчиком «Harper’s Bazaar», строгостью и абстрактностью линий погружает зрителя в атмосферу идеальной классической музыки. В то время как скандальный портрет жестокого «пушечного короля» Альфреда Круппа изображает перед нами циничного дьявола в собственном «царстве», на промышленном заводе.

Альфред Крупп

Особенно интересно наблюдать за тем, как автор подчеркивает в портретах людей искусства связь с их творчеством. Эту связь просто уловить, посмотрев работы художников, скульпторов и фотографов, которых фотографировал Ньюман:

Ричард Линднер, художник:

Картина его кисти:

Милтон Эвери, художник:

Его картина:

Пье Мондриан, один из основателей абстракционизма:

Его работа:

Макс Эрнст, известный художник-сюрреалист:

Его картина:

Джоан Миро, художник:

Его работа:

Исаму Ногучи, японский скульптор:

Его скульптура:

Александр Кэлдер, специалист по созданию подвесок и дизайнер:

И его работа:

Жан Арп, скульптор:

Его скульптура:

Мэн Рей, известный фотограф:

Его работа:

Билл Брэндт, фотограф:

Его работа:

Марк Шагал, художник:

Его работа:

Не только известные…

Творчество Арнольда Ньюмана не ограничивалось съемками лишь портретов знаменитостей. Среди его фотографий есть немало изображений обыкновенных людей (серия «Американцы»). В этих фотографиях он также придерживался своих творческих принципов портрета в интерьере. Его целью было рассказать маленькую историю, которая бы волновала, запоминалась зрителю вне зависимости от социального статуса человека в объективе.

Снимая портреты, автор не пытался говорить об объективном мире, он лишь выражал свое видение, сплетая при помощи выразительных средств фотографии в единое целое личность портретируемого, окружающую атмосферу, свои чувства и размышления о происходящем.

Не предавал большого значения А. Ньюман и фотооборудованию. Ведь, по мнению мэтра, фотография – это, прежде всего, авторское высказывание о мире.

В своих интервью он не раз советовал начинающим фотографам, не наследовать чужих (в том числе, и своих идей), а развивать собственный авторский взгляд, который и ценен в фотографии.

Кроме жанра портрета, Арнольд Ньюман также снимал и абстрактные натюрморты. В архивах Ньюмана они значатся, как ранние работы. По этим натюрмортам можно отлично проследить, как автор развивал в себе чувство композиции.

Хронология творческого пути и авторские издания

Арнольд Ньюман родился в 1918 году в Нью-Йорке. Учился в Университете живописи Майами, но был вынужден бросить образование из-за финансовых трудностей. С этого времени он снимал портреты в Филадельфии, принимая за работу по 49 центов.

Началу его известности как фотографа способствовало обращение к руководителю отделения Музея современного искусства в Нью-Йорке. Именно там он чуть позже познакомится с А. Стиглицем, который оценит потенциал молодого фотохудожника. С этого момента и до самой смерти в 2006 году карьера А. Ньюмана беспрестанно развивалась.

А. Ньюман снимал для многих известных журналов: Life, Look, Esquire, Harper’s Bazaar, The New Yorker, выпустил несколько десятков книг:

  • «Bravo Stravinsky»,
  • «The Portraits and Other Photographs of Arnold Newman»,
  • «Faces USA»,
  • «Artists: Portraits from Four Decades»,

Из наиболее значимых наград стоит отметить премию Международного центра фотографии в Манхеттене, Международную фотопремию за выдающиеся достижения в области портретной фотографии, медаль Королевского фотографического общества и др.

Многие фотографы предпочитают использовать естественный свет как выбранный стиль, почти предмет для гордости. Естественный свет является прекрасным источником, обеспечивая простоту использования и выгодное освещение вашего объекта, но вы должны использовать его так же, как и студийный свет. Вы должны создать свет и тень, которые добавят эмоции или настроение, а не плоское освещение, не дающее формы, текстуры и характера. Я надеюсь, эти советы помогут вам найти путь к улучшению ваших классических портретов, снятых при естественном освещении.

№1 – поиск качественного света и теней

Во-первых, найдите свет хорошего качества – желательно открытую тень, так как она дает мягкий рассеянный свет и меньший контраст. Избегайте прямого солнца в качестве основного света, так как оно приведет к жестким теням и прищуриванию, что совсем нежелательно в портретной съемке.

Открытую тень можно найти под навесом, краем дерева или здания и внутри дверного проема или окна, например. На этих снимках девочки находятся на расстоянии приблизительно 1,5 м (5 футов) от дверного проема старого сарая.

Посмотрите на тени; они одинаково важны. Тени поглощают свет и создают форму и настроение.

После того, как вы определились с местоположением, проверьте фон. Даже если вы нашли идеальное место под открытой тенью, убедитесь, что задний план не слишком контрастный относительно освещенных участков. Это может визуально отвлекать, поэтому попробуйте выбрать лаконичный фон с несильным контрастом и темнее, чем лицо фотографируемого человека. Это позволит выделить лицо и сделать его самым светлым тоном против темного фона (все фотографии в этой статье демонстрируют это).


№2 – поиск направления света

После того, как вы нашли хороший свет, проверьте его направление. Нужно, чтобы свет попадал на лицо фотографируемого человека под углом примерно 45 градусов относительно носа, и из более высокого угла. Эта высота должна быть тоже около 45 градусов, как начальная точка.

Вы можете проверить правильность размещения модели по бликам в глазах; должно быть по одному в каждом глазу примерно на 0-11 или 1-2 часа. (Это зависит от стороны лица, которая освещается, и структуры глазницы). Для глубоко посаженных глаз понадобится немного меньше света. Также обратите внимание, что тень от носа должна быть под углом 45 градусов. Чтобы опустить блики в глазах, нужно изменить угол наклона головы модели путем большего или меньшего наклона. Даже перемещение немного дальше от края навеса уменьшит угол света. Это противоположно тому, что вы делаете в студии, перемещая источники света. Естественный свет фиксирован и требует перемещения объекта и/или камеры, чтобы достичь хорошего освещения.

№3 – глаза – это окна в душу

Блики в глазах очень важны в портрете. Они не только дают подсказку, откуда исходит свет, но также создают ощущение глубины. СОВЕТ: нет бликов = НЕТ фотографии. Когда в глазах нет бликов, то текстуры и цвета в глазах будет минимум или не будет вообще. Всегда изучайте глаза в качестве ориентира.

№4 – простое позирование

Показанные здесь портреты – это классический стиль, взгляд обращен в камеру. Обычно поза выглядит более привлекательной, если отвернуть плечи от камеры, опять 45 градусов является отправной точкой. Когда головы и тела наклонены друг к другу, это дает эмоциональную связь. Ровное положение или отстранение покажет отчужденность.

Хорошо также, чтобы нос был слегка повернут от камеры, особенно это касается взрослых. В большинстве случаев нос, который повернут прямо в камеру, будет выглядеть шире, особенно в сочетании с плоским светом. С детьми это не так критично, и хорошее освещение создаст отличную форму.

Кисти и руки должны принять простую позу, чтобы не привлекать внимание. На фотографиях 1 и 2 (вверху статьи) руки опущены вниз и мягко соединены. Чего вам нужно избегать, так это растопыренных пальцев, особенно на плече, так как это делает изображение неопрятным. Избегайте локтей, согнутых под углом 90 градусов. Вот простая мантра, о которой следует помнить при постановке головы, рук, ног, ладоней, бедер, плеч и пр.:

Если гнется, гни. Если изгибается, изгибай. Если крутится, крути.

Применение этого правила поможет избежать статических поз.



№5 – выражение

Кроме всего прочего, выражение является наиболее важным элементом портрета. В большинстве случаев плохо освещенный и неудачно поставленный портрет с красивым выражением выиграет по сравнению с технически идеальным портретом со средней эмоцией, но это не повод идти по пути заурядности.

Выражение – это личное. Унылый, душевный стиль – это мой выбор, но ваши сессии должны включать различные эмоции, такие как смех, улыбка, задумчивость и пр. Чтобы достичь такого душевного стиля, нельзя прыгать в гиперактивном настроении и ожидать душевного вида. Лучшим подходом будет стиль дзен, мягко давая направление. Такие портреты в классическом стиле дают красиво распахнутые глаза, расслабленные мышцы лица и естественную форму губ. По-настоящему вечные, душевные портреты, но все это требует ПРАКТИКИ.


Итог
  • Используйте естественный свет так же, как и студийный;
  • Найдите качественный мягкий свет;
  • Ищите тени для создания формы и настроения;
  • Разместите модель под углом 45 градусов к свету в качестве отправной точки;
  • Источник света зафиксирован, так что перемещайте модель и камеру, чтобы уменьшить высоту света в глазах;
  • Проверьте блики в глазах;
  • Упростите позу;
  • Мягкое выражение наиболее подходит для классических портретов в низком ключе.

Примечание

В каждом из этих изображений другой угол лица (2/3 лица или профиль) может быть достигнут простым поворотом камеры. Поза и освещение могут остаться прежними, только слегка откорректируйте поворот головы и проверьте задний план.

Цвет одежды тоже играет важную роль в хорошем портрете. Для низкого ключа наилучше подойдет темная одежда. Ваш взгляд должен быть обращен к самым ярким тонам портрета, поэтому светлая одежда будет отвлекать.

Портретная съемка, как ни одна другая фотосъемка, полна всяких правил и условностей. И хотя очень многие принципы уже постоянно нарушаются фотографами, есть еще несколько основополагающих постулатов, которые следует учитывать, чтобы избегать явно нелепых образов. Давайте рассмотрим основы основ в данном уроке фотографии и разберемся как правильно фотографировать портреты начинающим.

Портретная ошибка номер 1. Неловкость ситуации, нелепость поз

Если ваша модель будет находиться в неудобном для себя положении, вряд ли получатся достойные фотографии. Ваша модель должна чувствовать себя раскрепощено, не напряженно и полностью доверять фотографу. Прежде, чем начать съемку, особенно если вы впервые работаете с моделью, необходимо в обязательном порядке обсудить типы фотографий, которые бы вы хотели сделать. Для этого у каждого фотографа должно быть две подборки: удачных и неудачных фотоснимков. Покажите несколько примеров хороших фотографий, объясните почему данные изображения «работают», за счет чего та или иная фотокарточка смотрится выигрышно в сравнении с другими.

Объясняйте модели, что вы хотите, чтобы она делала, как стояла или сидела, рассказывайте как это выглядит со стороны. Ваша задача — создать максимально комфортные условия, в которых не чувствуется скованности и неловкости от общения.

Даже, если модель настаивает на некоторых вещах, проще согласиться с ней, а потом сказать нечто подобное: «это здорово, теперь давайте попробуем…» Нередко бывает так, что модели говорят, что неудобно держать руки каким-то определенным образом, они чувствуют неестественность и поза кажется дискомфортной. Тем не менее, на снимках зачастую именно продиктованные вами позы выглядят более выигрышно. Не забывайте — фотограф управляет всем тем, что происходит на его творческой площадке.

Портретная ошибка номер 2. Неуклюжие руки

Неопытные модели часто не знают, что делать со своими руками. Фотограф может столкнуться с тем, что модель просто опускает руки, и они у нее безжизненно болтаются вдоль тела. Гораздо выигрышнее будет смотреться положение рук, когда они как бы скользят по верхней части бедер. Такой прием хорошо работает во многих случаях.

Скрещенные на груди руки также могут выглядеть очень эффектно, только следует остерегаться создания визуального барьера для зрителя.

Если вы не хотите, чтобы изображение передавало тревогу или напряжение, следите, чтобы руки модели была расслабленными, а не сжатыми в кулаки. Поможет получить нужный эффект, если вы попросите модель взять что-то в руки или коснуться опоры рядом.

Если модель находится за спиной кого-то, кто сидит, например, можно расположить кисти рук на спинке стула или положить на плечи другого человека.

По опыту можно утверждать, что самая большая проблема у начинающих моделей — это правильное расположение рук. При этом ведь руки в портрете являются вторым центром внимания после глаз и чаще даже более выразительны, чем глаза. Именно поэтому фотографу стоит очень тщательно подготовиться в этой области — рассмотреть примеры и варианты, подумать над тем, что он хочет выразить снимком, и какие жесты будут подчеркивать это на фотографии.

Портретная ошибка номер 3. Нет — косой сажени в плечах!

Обычно плечи являются самой широкой частью человеческого тела. Даже у женщин. При съемке, когда модель располагается строго фронтально, плечи получаются визуально широкими, что не может сделать женщину более красивой, а значит изображение модели будет проигрывать.

Разверните модель под небольшим углом в отношении камеры и вы получите аккуратные плечи и тонкую талию, все линии будут изящно изогнуты, что не может не понравиться зрителю и самому портретируемому.

Вообще фронтальный портрет без изгибов и движения чаще всего смотрится как фото на паспорт.

Портретная ошибка номер 4. Шея должна быть красивой и гладкой!

Если тело вашего субъекта по задумке отвернуто от камеры под таим углом, что образуются физиологические складки на шее, необходимо сделать так, чтобы их не было видно на фотографии.

Попросите модель, например, поднять воротник пиджака или рубашки или задрапируйте шею шарфом или платком. В качестве альтернативы — используйте другой угол для съемки. Попросите развернуться человека к камере не за счет поворота головы, а за счет более крутого поворота корпуса в районе талии.

Андрей Белкин

Перегибы, как любые линии, будут привлекать внимание зрителя. Их можно «драпировать» не только вещами, но даже руками, прикрыв то место, где образуются складки.

Портретная ошибка номер 5. Следы от одежды.

Отпечатки на коже от ремня, бюстгальтера, пояса, других поддерживающих аксессуаров или носок с колготками, относятся к классическим ошибкам, о которых, как правило, забывают или просто не учитывают.

NW Model Photographer

Вы должны убедиться в том, что если планируется фотосессия с демонстрацией украшений или открытой шеи модели, необходимо заранее снять всю одежду, которая оставляет следы на коже. Кожа должна полностью восстановиться, прежде чем вы начнете фотосессию. Закладывайте на этот процесс около 30 минут. А лучше заранее попросите модель прийти в свободной одежде, которая не оставляет следов.

Портретная ошибка номер 6. Избегайте зажатости

Как правило, портретная фотография требует минимум пространства вокруг модели. Тем не менее, обращайте внимание на то, что человек в кадре не был полностью зажат, тем более, если модель смотрит в сторону. Ее взгляд не должен упираться в край кадра, в фотографии всегда должно быть достаточно воздуха.

Обращайте внимание на то, сколько свободного места у вас есть вокруг модели, особенно, если человек передвигается или камера находится на . Такое положение вещей — создает дополнительные трудности для фотографа, поэтому следует учитывать насколько гармонично в видоискателе расположение портретируемого и сколько вокруг него свободной площади.

Теоретически зажатость или срез конечности границей кадра приводит к дискомфорту смотрящего. У изображения появляется некая напряженность, у зрителя возникает ощущение неудобства. Поэтому в общем случае не стоит зажимать и обрезать конечности по суставам, но если в задачу фотографа входит показать напряженность — тогда прием зажатости изображения может стать хорошим дополнительным штрихом.

Портретная ошибка номер 7. Головы в ряд

Когда у вас в кадре находится несколько человек одновременно, не стоит их располагать ровно по линеечке, или чтобы все головы находились на одной высоте. Компоновка «строго в ряд» делает снимок примитивным и заурядным.

Избежать подобного можно довольно просто, если располагать моделей на разной высоте относительно друг друга. Кого-то можно посадить в кресле, другого расположить на подлокотнике, а третий человек может легко и удобно разместиться на полу.

Подобное распределение может помочь решить и еще одну задачу — создать ту самую «динамику треугольника», по канонам которой взгляд зрителя будет двигаться между объектами и по кругу фотографии. Снимок будет динамичным и гармоничным по композиции.

Портретная ошибка номер 8. Нежелательные «головные уборы»

В то время, как фотограф следит за осанкой модели, вполне реально забыть и не обратить внимание на то, что находится на заднем плане. Не забывайте проверять , чтобы избежать совершенно ненужных вещей, «растущих» из головы человека: столбов, ламп, опор, растений и деревьев.

Только в том случае, если нечто на заднем плане служит дополнительным элементом для создания задуманного образа, оно может там находиться. Во всех остальных вариантах вы получите критическую ошибку, которую необходимо избегать, дабы не прослыть новичком или профаном в фотографии.

Портретная ошибка номер 9. Не смотрите снизу вверх

И хотя в некоторых случаях съемка снизу вверх сделает ваши фотографии лучше и будет выглядеть визуальным комплиментом для модели (например, зрительно удлинит ноги), нижняя точка съемки чаще всего покажет множество подбородков у портретируемых, увеличит размер ног и непропорционально уменьшит голову.

Следует внимательно следить за тем, на сколько нужно присесть, чтобы фотоснимок получился максимально эффективным без неприятных искажений человеческого тела.

Портретная ошибка номер 10. Не надейтесь на детскую сознательность

Иногда фотографам везет и дети могут даже попозировать несколько минут перед фотокамерой, особенно если они уже раньше фотографировались или находятся в таком возрасте, когда можно отвлечь маленьких моделей от важных больших детских дел и заинтересовать на мгновение процессом фотосъемки.

К нужно готовиться отдельно. Фотограф должен помнить, что снимать взрослых моделей и детских — это не одно и то же. Фотосессии даже близко не похожи между собой. Вы должны быть готовы к тому, что вам придется уложиться в самые короткие сроки с тем, что вы будете двигаться вокруг моделей, чтобы найти правильный угол, вы будете перемещать реквизит, а не просить детей передвинуться, дабы получить лучший ракурс. Терпение будет вознаграждено в том случае, когда все сделано правильно.

27.03.2016

Классический фотопортрет — это портретная фотография, сделанная по всем правилам и канонам художественного портрета (как понятия в живописи) и фотоискусства как такового.

Много правил в фотографию пришли из живописи и скульптуры, где они были заложены в далекие время античной эпохи. На эти правила опирается большинство фотографов, когда они желают создать классическую фотографию.

Что нам показывает классический портрет?

Прежде всего, совершенный во всех отношениях свет, который подчеркивает объемы и форму лица или тела модели, делает фотографию четкой. Свет создает и поддерживает заданный фотографом настрой. Поза человека обычно должны быть естественна и эстетична, ценится сдержанность и неподвижность. Свет и поза призваны подчеркнуть, выделить достоинства человека и скрыть его недостатки, если такие имеются.

Классический портрет — это обычно плечевой или поясной портрет со стандартными позами и положением рук, на котором четко различимы черты лица модели.

Плечевой портрет делается с близкого расстояния, а в кадр попадает только голова и плечи фотографируемого. Большое внимание тут уделяется взгляду человека. Если он смотрит прямо в объектив фотоаппарата, то это обеспечит визуальный контакт со зрителями, которые будут просматривать фотографию. Такой взгляд делает фотографию более эффектной, а удачным кадрированием можно усилить впечатление.

При поясном портрете происходит съемка человека по пояс, без захвата изображения ног. Фотографируя таким способом, мы получаем больше возможностей для экспериментов с позами и ракурсами. Это ценится зрителями и привлекает внимание к фотографии.

Важную роль играет настроение человека, которого фотографируют. Оно всегда проявляется во взгляде, позе, жестах, мимике. Порой, не нужно просить человека расслабиться или принять естественную позу (это может наоборот вызвать напряжение у модели), лучше будет попросить переместить центр тяжести с одной ноги на другую (так, человек, сам того не замечая, станет выглядеть естественнее).

В современном фотоискусстве выделяют три главные составляющие классического портрета : правильный свет, выразительный взгляд и естественная и непринужденная поза.

Если свет фотограф может настроить сам, да и как-то повлиять на позу модели он тоже может (особенно если знает классические позы для портрета), то на получение нужного взгляда человека фотограф иногда тратит несколько часов: тут многое зависит от умения общаться, расположить человека к себе и от знания различных психологических приемов. Поэтому фотографу необходимо быть коммуникальбельным, чтобы провести удачную съёмку.

Главную роль в классическом портрете играет голова фотографируемого человека. Тут не нужны многочисленные детали и аксессуары. Портрет должен быть максимально строгим, но показывать модель в наиболее интересном и подходящем ракурсе.

Основной задачей считается не передача характера или особенностей личности, а отображение внешности с лучшей ее стороны. Поэтому классический фотопортрет всегда заранее продумывается.

Кроме того, портрет должен быть сделан технически безупречно. Он должен излучать спокойствие и чувство достоинства. Фотограф стремится подчеркнуть наиболее привлекательные черты внешности человека, а центром композиции в большинстве случаев становятся глаза, поскольку они наиболее выразительная часть лица.

Подводя итоги, заметим, что необходимо большое терпение и много дней тренировок, чтобы сделать по-настоящему красивый портрет, выполненный по всем канонам классической фотосъёмки.

Интересные публикации на сайте

Фотопортрет, студийное фото в нижнем белье в г. Зеленоград недорого

  • Цена договорная

    Нужна ретушь предметной сьемки

    Нужна обработка предметной съёмки плюс, нужен маркетинг для фото, вставка надписей, картинок и тд Маркетплейса Нужно создавать отретушированные продающие фото. Если делали что то подобное, присылайте…

    Дмитрий С. Москва

  • Цена договорная

    Нужна модель

    Ищу девушку модель для снятия подарочных наборов на 4-5 часов

    Лучия О. Рочдельская улица, 15с8, Москва, Россия

  • Цена договорная

    Фотограф на репетицию в красногорске

    Фотосессия репетиции детского коллектива 1 час 22 или 24 Марта 18:00 оплата 2000 р на карту Обработка не обязательна Нужны просто не засвеченные, не темные, не желтые фото

    Анна С. улица Ленина, 3, Красногорск

  • Цена договорная

    Нужен ретушер

    Нужна обработка фото Перманентного макияжа, создание бесшовных коллажей. Сотрудничество на постоянной основе

    Александра Б.

  • 2 500 руб

    Профессиональный фотограф

    Нужен фотограф в салон красоты. Хотим получить 20 обработанных фотографий. Это интерьер, мастера и работы мастеров.

    Максим Пятницкое шоссе, 11, Москва

    • Студийное фото | Фотограф Юрий Галов

     Студийная съемка, как правило у всех ассоциируется с портретом, но это не совсем так. Портрет конечно занимает значительное место в студийной съемке это  детский портрет , семейный, съемка моделей для портфолио. Но нельзя забывать и о рекламной съемке, где не обязательно могут быть люди. Это предметная съемка для буклетов и каталогов, съемка рекламных композиций для витрин и билбордов.

     

     

    Словом в студии можно снимать многое, с учетом возможностей различного освещения, световых эффектов и использования разных фонов. Цифровая фотография предполагает дальнейшую работу с изображением в графических редакторах на компьютере, поэтому при съемке на белом фоне (под вырезку) дизайнеру предоставляется обширное поле для проявления своей фантазии по замене фона. Этот способ используется для создания рекламных композиций или для дальнейшего использования фотографии в каталогах.

    Вы собрались на студийную фотосъемку? Рекомендуем, перед тем как приехать в студию на съемку, подготовится к предстоящей фотосессии дома. Определитесь с тем, что именно вы хотите получить на выходе – гламурный портрет или образ строгой училки, стильный образ в современной одежде или ретро-винтажный а-ля 19 век. В соответствии с этим нужно подготовиться и по возможности захватить с собой больше аксессуаров – шляпки, шарфики, платочки, галстучки, очки, различную бижутерию и т. п. При тщательной подготовке к фотосъемке, за часовую фотосессию, мы снимаем от 100 до 200 снимков, отработав при этом от 2-х до 5-и образов.

    Наши рекомендации для моделей. Полистайте fashion журналы Vogue, Elle, Harpers Bazaar, Numero и др., посмотрите в интернете фотографии моделей в различных образах. Можно также покрутится дома перед зеркалом, определить для себя какие позы и выражение лица наиболее выгодны для вас.

     В студийной портретной съемке в зависимости от задачи поставленной заказчиком и целей дальнейшего использования фотографии большое значение играет  одежда и аксессуары модели соответствующая создаваемому образу, правильно поставленный свет, фон, ракурс съемки,  фоновая музыка, а также  хорошее настроение и желание получить отличный результат. 

    photo-by-yuriy-galov-1

    Изображение 1 из 34

     

    Молодые, креативные и коммуникабельные студийные фотографы –  к вашим услугам!

    Портрет – один из самых интересных и сложных видов съемки. Мы делаем индивидуальные портреты, художественные, семейные, групповые, детские, а также снимаем портфолио для моделей.

    Если вам нужен студийный  фотопортрет – обращайтесь к нам. 

     Фотограф в студии, это не просто профессия, это призвание  и для нас такая работа является любимым делом в жизни. Студийная фотосъемка, это – получение профессионального удовольствия от работы, и превосходное средство раскрыть все свои  фотографические навыки и опыт.

    Если вы любите позировать, знаете что хотите получить в результате съемки, тогда мы будем очень рад нашему знакомству. Уловить характер каждого человека, подчеркнуть его индивидуальность и привлекательность – вот основная задача профессионального фотографа в портретной фотосъемке

    Фотосессия  в студии  порадует вас. Фотографии будут сделаны на высоком профессиональном уровне. Мы  постараемся «поймать» в кадр ваши счастливые и смешные, неожиданные и спонтанные удачные моменты, чтобы увидеть блеск в глазах и улыбки на лицах. В каждую фотосъемку мы вкладываем частичку своей души.

    Наша фотостудия  большое внимание уделяет детским фото-сессиям. Можно сказать, что профессиональные детские студийные и портретные фотосъемки – наш главный конек. Мы можем почувствовать ваше настроение, поймать нужный момент. А благодаря опыту наших сотрудников удается сделать весь процесс профессиональной фотосъемки в студии простым и непринужденным.

    Мы приглашаем Вас и Вашу семью в нашу студию на фотосессию. Время течет безвозвратно – остановите его для себя!

     

     

     

     

     

     

     

     

    Классический студийный портрет » PhotoCasa

    Здравствуйте, уважаемые коллеги. Меня зовут Дмитрием. Я хочу рассказать вам мою историю работы с классическим студийным портретом и объяснить, как его обработать. Началась она с того, что мне показали световую схему, при которой его снимают, и я на год про это забыл, пока однажды при съемке в квартире (на тот момент у меня было пару студийных вспышек) я не снял вот этот портрет:

    Снять-то снял, а вот обработал его только через полгода. И эта работа зрителям понравилась. Снята она была на куске нетканого фона черного цвета и при помощи одного источника света, вспышки с большим софтбоксом. Так как размеры квартиры были небольшими, то и вспышка стояла недалеко от модели. Таким образом, размеры софтбокса и расстояние дали достаточно мягкий свет.

    Вот отсюда и начинается моя погоня за картинным фотопортретом — именно так я бы его назвал, ведь многие мне говорили о схожести моих работ с картинами. Следующая хорошая работа получилась тоже относительно случайно, так как большую часть времени я снимал с потретной тарелкой, а потом буквально минут на 10 поставил большой софтбокс, сбоку от модели был отражатель.


    Сняты оба портрета на Canon Mark II, только первый — в связке с 85 mm f/1.2, а второй — с 85 mm f/1.8.
    До настоящего времени хороший результат нельзя было назвать стабильным, но интересные работы все-таки были. Кстати, на съемку я всегда выделяю один час.



    Все это Mark II и Canon 70–200 mm без стабилизатора. Потом я их продал и купил 6D и Sigma 85 mm, о чем впоследствии пожалел, когда сравнил результат исходниках. Первым делом избавился от 6D и приобрел Mark III. Он с Sigma давал результат уже чуть получше. Это как раз раз совпало с попытками снимать в студии сосветом из окна. Вот пару примеров работ, снятых таким образом:



    Но в итоге все-таки вернулся к импульсному свету и нашел прекрасную замену 70–200 mm — всем известный Canon 135 mm. Он стоит вполне разумных денег, а по качеству картинки — впереди планеты всей. Вот моя более или менее свежая работа:

    А теперь про съемку и обработку. Световая схема очень простая, многие ей пользуются. Расположение вспышки и отражателя меняется в зависимости от желаемого результата. Я иногда добавляю вторую вспышку с сотами и шторками и направляю ее на фон, а вместо отражателя использую вспышку с окто- или софтбоксом для смягчения теней. Стараюсь ее поставить подальше от модели, расстояние подбираю в зависимости от мощности вспышки.

    Собственно, все эти работы достаточно просты в обработке. Я начинаю процесс в Lightroom. В данном случае все выглядит так:


    И потом в Photoshop обязательно обрабатываю кожу при помощи приема «Частотное разложение» и, пожалуй, всем известного Dodge and Burn (ровняю света и тени). Затем при помощи радиального фильтра в Camera RAW затемняю фон и по маске убираю лишнее.

    Увеличиваю этот эффект с помощью кривой, снова прорисовав по маске.

    В этой работе применил фильтр «Только контраст» (из Nick Collection) и немного усилил его, используя кривую (влияю обязательно на
    яркость, чтобы цвет не изменился).


    Цветокоррекция достаточно простая: тени увел так, как показано на картинке, а средние тона и света — в теплые оттенки.

    Текст и фото: Дмитрий Бутвиловский

    Фон для фотосъемки HUAYI, рустикальная лестница, декорация, индивидуальный фотопортрет, студийный фон, потертый настенный фон XT4948|photography backdrops|wall backdropportrait studio backgrounds

    ~ Добро пожаловать в наш магазин ~ Мы являемся профессиональным производителем задних фотографий.

    Наш основной фон для фотосъемки новорожденных, детей, взрослых, семьи, свадебной сцены, дня рождения, праздника, торта и еды.

    Мы стремимся предоставить вам Высочайшее качество, отличный сервис и невероятную низкую цену. Если у вас есть какие-либо вопросы

    Plz не стесняйтесь связываться с нами, и мы с радостью Вам ответим в течение 24 часов.

     

    Материал

    Художественная ткань является самым продаваемым материалом, она легка светильник, не обладает водонепроницаемостью, s светильник Прозрачный, кроме неотражающего, который является

    Подходит для использования в помещении. Тонкий, но недорогой и Экономически выгодный.

    Размеры: 
    (1) наиболее популярные размеры должны использоваться для:
    3ft x 5ft(100 см х 150 см)
    4ft x 4ft (125cmX125cm)
    4ft x 6ft(125 см х 200 см)
    5ft x 5ft (150cmX150cm)
    5ft x 7ft (150cmX220cm)
    5ft x 8ft (150 см х 250 см)
    5ft x 10ft (150cmX300cm)
    (Примечание: Размеры 4×4 и 5×5 футов всегда имеют часть «без пола», вы можете выбрать подходящие полы одного размера в нашем магазине.
    Все эти размеры подходят для фотосъемки новорожденных, маленьких детей или домашних животных.)

    (2) больший размер:
    7x10ft(220×300 см)
    8x10ft(250×300 см)
    10x10ft(300×300 см)
    10x20ft(300×600 см)
    Эти большие размеры также представляют собой один цельный, бесшовный предмет. Размер побольше подойдет для свадебной сцены, праздника и вечерние фотографии,

    Для взрослых, беременных и семейной фотографии и так далее.
    Также наверху нет кармана. И этот задник не является водонепроницаемым, не используйте воду для его очистки, если он грязный,
    Для протирки можно использовать сухую ткань или кисть.

    Индивидуальные Размеры:
    Мы также делаем индивидуальный заказ из этих материалов без какой-либо дополнительной платы, пожалуйста, отправьте нам сообщение, если вам нужен другой размер или дизайн, мы любим говорить с вами.
    В том случае, если вы имеете какие-либо Если вы недовольны нашим товаром или возникли проблемы после получения, пожалуйста, не стесняйтесь связаться с нами, прежде чем оставлять отрицательные отзывы.

    Мы постараемся сделать все возможное, чтобы помочь вам решить проблему.
    Желаю вам приятных покупок в нашем магазине! Спасибо!

    Посылка:

    Складная посылка.

    Доставка в сложенном виде,Могут быть небольшие морщины, когда вы их получите, но легко удалять Морщины:
    (1) плотно раскатайте его с помощью цилиндра в течение 3-4 дней, все будет в порядке.
    (2) Нагрейте его утюгом на задней стороне изделия, тогда он снова будет гладким.

    Если заказ больше, мы также отправляем его в рулоне.

    О Цвет:
    Обратите внимание, что каждый компьютер имеет различные настройки цвета и разрешения, поэтому цвета, указанные на вашем экране, могут немного отличаться от реальных
    Печать в зависимости от ваших настроек. Задник магазина не может предложить возврат средств на замену предметов, которые имеют незначительные различия в цвете для этого
    Причина в том, что это естественный процесс для любого печатного товара. Мы сделали все возможное, чтобы дать цветное описание каждого задника.
     
    Изображение показывает разницу между шоу на веб-сайте и фактическим фоном после печати
     
    Поэтому не размещайте заказ, если вы не можете принять разницу.

     


     

    Заказать фотопортрет — Freelance.Ru — Фрилансеры

    Фрилансеры

    Портрет

    Обработка новорожденных

    Векторное изображение

    Баннер

    Сергей Землянский
    Zemlyansky32

    Профессиональная обработка фотографий + создание карточек товара

    • Фотография
    • Реклама / Маркетинг
    • Инфографика
    • Ретушь/коллаж
    • Рекламные фото
    • …

    Мое кредо:

    WoolHouse

    Обтравка на белый фон

    Создание карточек товаров

    Репортажная фотосъемка спортивных и деловых мероприятий

    Промышленная, рекламная и аэросъемка

    Архитектурная и интерьерная фотосъемка. Съемка недвижимости.

    Антон Марченков
    smackeres

    Профессиональная фотосъемка. Коррекция и ретушь.

    • Фотография
    • Рекламные фото
    • Ретушь/коллаж
    • Интерьеры
    • Репортаж
    • …

    Мое кредо:

    Фотосъемка для компаний/рекламная съемка. Подборка.

    Репортажная съемка событий. Подборка.

    Предметная съемка. Подборка.

    Каталожные фотосъёмки

    Food фотосъёмки

    рекламная фотосъёмка

    Обложка

    Обложка

    Обложка

    восстановление

    Пример портретной ретуши

    Александра Метлицкая
    Sank

    Фрилансер года 2019, ветеран фриланса 2018

    • Графический дизайн
    • Логотипы
    • Фотография
    • Портрет
    Мое кредо: Участник: Победитель:
    Денис Королев
    Trydogolik

    Через 5 дней вы ТОР-4 Экономим от 2000р в бюджете рекламы!

    • Новосибирск
    • Работ в портфолио: 84
    • Отзывы: 9 0
    • Использовал:
    • Реклама / Маркетинг
    • Интернет продвижение
    • Контекстная реклама
    • Продвижение на YouTube
    • Маркетинговые исследования
    • …

    Мое кредо:

    Италия — Google Реклама 01.2021

    Аудит: сайта, конкурентов и Яндекс Директ 16.08.20 за 10 дней

    Сертификат Яндекс Директ

    Марина Б
    marina1143

    Дизайнер + Художник + Фотограф + Поэт = Оперативность!

    • Ростов-на-Дону
    • Работ в портфолио: 62
    • Отзывы: 22 0
    • Использовала:
    • Графический дизайн
    • Арт / Иллюстрации / Анимация
    • Рисунки и иллюстрации
    • Логотипы
    • Реклама / Маркетинг
    • …

    Разные проекты

    Иллюстрации

    Разные проекты

    акварель

    импульс

    эльфийка

    Максим Марьясов
    maryasov22

    Дизайн для малого и среднего бизнеса фирменный стиль, сайты

    • Графический дизайн
    • Веб разработка
    • Landing Page
    • Логотипы
    • Полиграфия
    • …

    Тридевятое

    Визитка для Парикмахера

    Krossmarket

    Павел Малышев
    pavelmlshv

    с вниманием и заботой к Вашему бизнесу

    • Графический дизайн
    • Веб разработка
    • Landing Page
    • Баннеры
    • Векторная графика
    • …

    Дизайн сайта интернет магазина цветов

    Дизайн посадочной страницы репетитора

    Дизайн сайта строительства каркасных домов

    Шапка и подвал для сайта

    Арт эльфа

    Открытые инновации

    Джамилько

    Алексей Маклаков

    Видеоролик о учебной симуляции EQ factor

    Видеообзор электричекских газонокосилок DAEWOO

    Видеоролик о часах KENTEX WATCH

    Екатерина Shevi
    Shevi

    Создаю иллюстрации дизайн с душой и идеей

    • Графический дизайн
    • Логотипы
    • Арт / Иллюстрации / Анимация
    • Художник по концепт-артам
    • Фирменный стиль (айдентика)
    • …

    Дизайн логотипов

    Алина Рябченко
    ryabchenko

    Делаю как для себя

    • Кривой Рог
    • Работ в портфолио: 28
    • Отзывы: 0
    • Веб разработка
    • Landing Page
    • Дизайн сайтов
    • Интернет магазин
    • Прототипирование
    • …

    Фото с семейной сьемки

    Лендинг для свадебного фотографа

    Дизайн интернет-магазина автозапчастей

    Дарья Герасимова
    daria01gerasimova

    Знаю секрет идеальной ретуши +7 (977) 673-80-37 (WhatsApp)

    • Графический дизайн
    • Баннеры
    • Фотография
    • Ретушь/коллаж
    • Портрет
    • …

    Мое кредо:

    Бьюти ретушь кожи | Пластика

    Бьюти ретушь кожи | Пластика

    Ретушь кожи|Цветокоррекция|Пластика

    Александр Савский
    Savsky

    Делаю красиво

    • Арт / Иллюстрации / Анимация
    • 3D графика
    • 3D Графика
    • Бытовые услуги / Обучение
    • Hand made (ручная работа)
    • …

    фото и ретушь

    разработка образа и векторная графика

    рекламное фото

    Заказать фотопортрет — Freelance.Ru

    Талантливого фотографа, который создает фотопортреты, можно сравнить с художником. Фотопортретом можно передать многое — настроение, характер, эмоции человека. Если вы хотите заказать качественный фотопортрет — обратитесь к фрилансерам. представленным на этой странице каталога. Вы можете написать личное сообдение. предложить проект или открыть задание для выбора исполнителя.

    Как создать домашнюю фотостудию (легко и дешево!)

    Многие фотографы мечтают иметь собственную студию, чтобы заниматься своим ремеслом. Теперь вы, должно быть, задаетесь вопросом, как я могу сделать фотостудию дома?

    Хорошо, а что, если я скажу вам, что начать легко? Вот несколько советов, как создать недорогую фотостудию дома!

    [ЭкспертФотография поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки.Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает здесь .]

    Как создать домашнюю фотостудию?

    Планирование создания домашней фотостудии может оказаться непосильной задачей. С чего начать, учитывая так много элементов?

    Первым шагом для меня было исследование близлежащих фотостудий. Конечно, физически посещать эти места мне не пришлось.Достаточно было простого поиска в Интернете.

    В фотостудии рядом со мной даже были изображения своих объектов. Увидев их настройку, я понял, как расставить оборудование дома.

    Помните, что на приобретение дорогостоящего оборудования, которое вы видите в профессиональных студиях, потребуются годы. Так что пока не бойтесь начинать с самого необходимого.

    Что лучше: фиксированное место или портативная студия?

    Подумайте, как вы собираетесь делать фотосессии.Вы хотите остаться на одном месте? Или вы часто видите себя снимающим в разных местах?

    Если вы не делаете фотосессии регулярно, вы можете обойтись чистым светом на стенах и окнах. Это все, что вам действительно нужно для простых портретов.

    А что, если вы снимаете товарную фотографию несколько раз в неделю? Тогда лучше всего подойдет специализированная домашняя фотостудия.

    Лучше всего приобрести компактное и удобное для хранения оборудование.Таким образом, у вас будет возможность иметь постоянную студию и по-прежнему иметь возможность перемещать оборудование по локациям.

    Насколько большой должна быть ваша фотостудия?

    Для создания студийных портретов необязательно иметь доступ к помещению площадью 100 квадратных метров. Вы можете превратить свободную комнату или даже сарай для инструментов в домашнюю фотостудию.

    Работа в небольших помещениях может быть довольно сложной задачей. Это требует большой гибкости, способности идти на компромиссы и большого творчества.

    Но опять же, вам не понадобится много оборудования для вашей домашней студии. В большинстве случаев даже комнаты площадью 100 квадратных футов достаточно, чтобы вместить все оборудование вашей домашней фотостудии. Поместите фоновую подставку у одной из стен, установите световые стойки впереди, и все!

    Один из факторов, который вам необходимо учитывать при выборе студии, — это количество людей, которых вы можете в ней разместить.

    Любите фотографировать группы людей? В таком случае ищите большие пространства для беспрепятственного движения.

    Для портретов одного человека и хедшотов достаточно нескольких квадратных метров. Портреты новорожденных и малышей возможны практически везде.

    Вы также должны знать, что размер вашей домашней студии может влиять на свет на ваших фотографиях.

    В больших фотостудиях легче управлять искусственным освещением. В очень маленьких помещениях с низким потолком посторонний свет может стать серьезной проблемой.

    Так что, если ваше пространство маленькое, лучше всего использовать оконное освещение.Он всегда создает приятный свет независимо от размера вашей студии.

    Как вы управляете небольшой студией?

    В небольших студиях сложнее создать сложные осветительные приборы. Это из-за нехватки места.

    По той же причине ваши дорогие 70-200 мм f / 2,8 могут оказаться слишком «длинными» для вашего пространства. Из-за этого вы сможете делать только выстрелы в голову (в лучшем случае).

    В небольших фотостудиях может быть лучше приобрести объективы с меньшим фокусным расстоянием.Попробуйте любой вариант от 80 до 100 мм для съемки больших портретов.

    Наконец, в вашей домашней фотостудии должно быть несколько розеток.

    Скорее всего, вам придется постоянно включать оборудование при съемке. Это могут быть фонари, ноутбук (если снимать на привязи) и зарядные устройства. Вы можете даже поклонники для охлаждения вашего помещения или для создания портретных эффектов.

    Что такое базовая настройка оборудования для небольшой фотостудии?

    Существует множество студийного оборудования, из которого сложно понять, какое из них купить в первую очередь.Итак, какое оборудование вам нужно для фотостудии?

    Не зацикливайтесь на покупке всего оборудования, когда вы начинаете строить свою студию. Удивительно, как мало оборудования вам понадобится для большинства фотосессий.

    Вот удобный список базовой настройки оборудования для небольшой домашней студии:

    • Фары — Для запуска более чем достаточно одного фонаря и отражателя. Но три источника света дадут вам максимальную гибкость. Эти фонари могут быть тремя дешевыми ручными вспышками.Попробуйте Yongnou 560 IV или студийные стробоскопы, такие как стробоскопы Godox.
    • Flash Trigger — Этот инструмент необходим для удаленного запуска ваших вспышек. Вам понадобится конкретная модель, совместимая с вашими стробоскопами и камерой. Иначе ничего не получится.
    • Модификаторы освещения — Обязательны рефлектор и зонт. Neewer и Godox производят дешевые зонты, софтбоксы и октабоксы. Они довольно хороши и складываются в небольшие удобные для хранения упаковки.
    • Стойки для светильников — Для каждого светильника понадобится по одной стойке.Как правило, чем тяжелее ваш свет (вместе с модификатором света), тем прочнее должны быть ваши стойки. Не вкладывайтесь в дешевое оборудование, иначе вы рискуете, что ваши фары будут слишком нестабильными и шаткими. Я предпочитаю подставки длиной 2,4 метра и выше. Тем более, что фары должны быть над моделью. Но также полезно иметь небольшую подставку. Это может осветить модель снизу или скрыть ваш край / фоновый свет за моделью.
    • Фон — Сворачиваемый фон — хорошее начало.Это если не получается установить постоянный фон. Ударные и другие марки стоят не так уж и дорого. Особенно по сравнению с разборными задниками Lastoline.

    Другое дополнительное оборудование

    Фотоаппарат — не единственное оборудование, необходимое для домашней фотостудии. Также приобретите эти повседневные аксессуары, которые понадобятся вам для съемок:

    • Стремянки — Лестницы полезны, чтобы изменить вашу точку зрения на вашу модель.Но также для изменения ориентации и настроек ваших огней.
    • Веера — Веер может привнести в ваш портрет движение (например, развеваемые ветром волосы или одежду). Но они также могут сделать комфортной работу в горячих студиях. Непрерывное студийное освещение и стробоскопы с пилотным светом выделяют изрядное количество тепла. Вентилятор помогает обеспечить некоторый комфорт.
    • Удлинители и удлинители — Если вы используете студийные светильники, отличные от переносных, подумайте о приобретении удлинителей и удлинителей.Вам понадобится место для подключения осветительного оборудования.
    • Мебель — Если вы собираетесь делать портреты крупнее, чем хедшоты, вам следует подумать о том, чтобы вокруг была некоторая мебель. Стулья и табуреты просто необходимы.

    Итак, сколько стоит построить фотостудию?

    Когда дело доходит до создания фотостудии, вы хотите, чтобы ваше оборудование соответствовало вашим потребностям. Не тратьте много денег на свет, которым вы никогда не воспользуетесь.

    Хорошая новость в том, что в Интернете можно найти множество комплектов для домашней студии по доступной цене.Вы можете получить пакет с муслиновым фоном примерно за 160 долларов США.

    Большинство комплектов включает две световые стойки, два модификатора, фоновую стойку и муслиновые фоны. Стенды могут быть немного хлипкими, но они прослужат вам годы, если вы будете держать их в домашней студии. Если вы планируете снимать в разных местах, я предлагаю приобрести более надежные профессиональные варианты. Они могут быть дороже, но, по крайней мере, прослужат дольше.

    Также следует опасаться, что свет из комплекта представляет собой простые белые лампочки и совсем не яркий.Но вы можете легко заменить их на уже имеющиеся у вас вспышки.

    Обустройство домашней студии в соответствии со стилем портретной фотографии

    Подумайте о типах портретов, которые вы планируете снимать, и о том, как вы хотите, чтобы они выглядели. Вам нравится работать при естественном освещении? Тогда вам понадобится домашняя студия с большими окнами.

    Вы флеш-фотограф? Тогда пустой винный погреб или подвал отлично подойдет для съемки портретной студийной фотографии.

    Как выбрать лучшее осветительное оборудование для домашней студии

    Когда дело доходит до освещения в домашней студии, у вас есть множество возможностей.Ниже мы обсудим два самых популярных.

    Вспышки Speedlight

    Плюсы:

    • Идеально подходит для небольших фотостудий и портативных установок
    • Легкий и маленький
    • Дешевые, особенно ручные устройства, такие как Yongnuo, Phottix и т. Д.

    Минусы:

    • Низкое энергопотребление
    • Отсутствие пилотного света не позволяет увидеть, куда направляется луч вспышки, и настроить автофокусировку
    • Может иметь длительное время перезарядки, особенно на полной мощности, что затрудняет стрельбу очередью

    Некоторые недостатки вспышек можно преодолеть с помощью таких вспышек, как Godox V850II.Они намного мощнее вспышек, но при этом остаются портативными. К сожалению, эти агрегаты довольно дороги.

    Фотостудия Вспышки

    Плюсы:

    • Мощный свет
    • Может быть со встроенным пилотным светом
    • Включает вилку переменного тока для работы без батареи

    Минусы:

    • Цена
    • Тяжелые и громоздкие
    • Нужны прочные осветительные стойки
    • Дешевые агрегаты могут перегреться и перестать работать, пока не остынут

    Итак, сколько лампочек у вас должно быть? Я бы сказал, три фары.Это даст вам большую гибкость в вашей работе.

    Какой бы вариант вы ни выбрали, помните, что для каждой вспышки потребуется по одной стойке. В большинстве случаев достаточно двух или трех.

    Но не позволяйте лихорадке покупок одолеть вас. Начните с одного источника света. Изучите основы и создайте свое оборудование, когда вам понадобится больше гибкости. Вы также можете делать отличные портреты с помощью одной вспышки Speedlight, как показано в примере ниже.

    Необходимые модификаторы света

    • Отражатели — Они отражают свет обратно в сцену.Отражатели 5-в-1 обеспечивают различные типы отражающих поверхностей. В одной упаковке вы получите серебро, золото, белый, черный и полупрозрачный.
    • Зонты — Самые дешевые модификаторы света, которые вы можете купить. Они смягчают свет от вспышки. Но проблема с ними в том, что они пропускают свет повсюду. Как следствие, они уменьшают вашу способность управлять светом, особенно в небольших студиях.
    • Софтбоксы / октабоксы — дороже зонтов, они позволяют лучше контролировать свет.В целом они также производят более мягкое свечение.
    • Сетки — Сетки концентрируют свет в узких лучах, делая свет очень направленным.
    • Гели — Гели представляют собой листы из полупрозрачных материалов. Они бывают разных форм (чтобы адаптироваться к вашему источнику света) и цветов. Они меняют цвет фона при использовании на фоновой подсветке. И они привносят световые эффекты в ваш портрет. Они тоже дешевые.
    • Флаги — Не позволяют рассеянному свету отражаться от объекта.Флаги могут быть из чего угодно черного. Хорошо подойдут панно, картон, занавеска, ткань и т. Д. Отражатели 5-в-1 имеют черную сторону, что позволяет использовать их в качестве флажков.

    Имейте в виду, что чем больше модификатор света, тем мягче (но слабее) будет ваш эффективный свет.

    Модификаторы вспышки Speedlite своими руками

    Если у вас есть вспышка Speedlite, почему бы не попробовать создать модификаторы «сделай сам»?

    Создание софтбоксов дома означает, что вы можете попробовать разные способы осветить свои портреты.И все это без больших затрат.

    Из нескольких маленьких кусочков пластика можно создать несколько различных модификаторов. Другие предметы, которые могут лежать у вас дома.

    Возможно, вам понадобится купить пачку Pringles, но тогда вы тоже сможете насладиться ими!

    Как выбрать фон для домашней студии

    Вы можете выбрать один из двух видов фонов для фотостудии. Разборный портретный фон. Или фон для профессиональной фотостудии на опоре или на рельсах / рулонах, прикрепленных к стене или потолку.

    Разборные фоны

    Плюсы:

    • Сравнительно дешево
    • Складывается в компактную переносную упаковку
    • Одно лицо, черное, для портретной съемки в неброском ключе. А другой превратит его в белый фон для фотосъемки в высоком ключе.

    Минусы:

    • Маленький, лучше всего подходит для портретов в голову или одного человека
    • Ткань может иметь складки
    • Складывать их — трудное искусство

    Профессиональный портретный фон

    Плюсы:

    • Фон из бумаги, винила или ткани
    • Поставляется с множеством размеров фона

    Минусы:

    • Тяжелая система для переноски — не такая компактная
    • Дешевые модели не поддерживают тяжелые фоны, такие как рулон бумаги 3 x 11 м.

    По цвету фона они бывают черными, белыми и серыми.Для небольших студий серый фон — лучшее решение. Он может быть черным или белым в зависимости от ваших настроек освещения

    Гели

    также могут работать для изменения цвета фона в ваших изображениях.

    Как избавиться от окружающего света

    Имейте в виду, что при работе со вспышкой в ​​помещении вам не нужен естественный окружающий свет. Это может испортить освещение вашей фотостудии.

    Конечно, отсутствие естественного освещения не означает, что вы должны работать в полной темноте.Но хорошо иметь слабое окружающее освещение. Это улучшит настройку вашей портретной домашней фотостудии.

    Этого можно добиться, закрыв окна шторами или используя флажки (любые черные панели или ткани). Это предотвратит попадание нежелательного света на телевизор.

    Чтобы убедиться, что окружающий свет не влияет на фотографию, сделайте несколько пробных снимков. Настройте камеру, чтобы делать снимки, не используя вспышку. Убедитесь, что полученное изображение полностью черное.

    Затем вы можете управлять освещением для достижения желаемой экспозиции.

    Я обычно фотографирую при f / 8, ISO 200 (не могу понизить с моей камерой) и 1/125 секунды. Затем я использую экспонометр или метод проб и ошибок, чтобы установить мощность света в соответствии с моей целевой экспозицией.

    Как начать бизнес в сфере домашней фотографии?

    Для открытия бизнеса достаточно иметь небольшую студию. Когда вы освоитесь с настройкой освещения, спросите друзей, нужны ли им профессиональные портреты.

    Однако я рекомендую вам сначала выбрать лучшее место, прежде чем просить незнакомцев заплатить за их портреты. Вам необходимо вести бизнес в такой обстановке, чтобы люди воспринимали вас серьезно. Ваши клиенты определенно не будут платить вам, если вы попросите их позировать в вашей гостиной.

    Помните, что презентация и профессионализм являются ключевыми элементами успеха. Так что, если вы еще не готовы, в первую очередь обращайтесь к людям, которых вы знаете. Они будут снисходительнее к вашему местоположению и всегда будут рады вашим талантам.

    Так что, если делать платные портреты незнакомцев по-прежнему невозможно? Есть также множество брендов, которым нужны фотографии их продуктов. Вы можете спросить у местных предприятий, нужны ли им фотографии из электронной коммерции, и сфотографировать свои товары для продажи. На заработанные деньги покупайте больше оборудования и, в конечном итоге, снимайте настоящую студию для своего бизнеса.

    Заключение

    Надеюсь, эти советы дадут вам хорошее представление об основах, которые вам понадобятся для создания собственной домашней / портативной студии.

    Мой совет — не зацикливаться на идее идеальной фотостудии и оборудования. Что важнее всего, так это ваше творчество и ваша готовность выжать максимум из того, с чем вам приходится работать.

    Если вы хотите узнать больше о том, как создать фотостудию где угодно, прочтите эту книгу Ника Фэнчера.

    Чтобы начать свой бизнес в области портретной фотографии, прочтите нашу электронную книгу: «Прибыль от портретов!»

    Руководство по студийным портретам для новичков

    Фото Джимми Фермина на Unsplash

    В какой-то момент нашей фотографической карьеры мы задумались над идеей создания студийных портретов.Говоря о карьере, я говорю не о зарабатывании денег, а о том, как мы подходим к фотографии. Все мы прошли путь от человека, который фотографирует, до мастера, создающего искусство.

    Это мы, это вы, мы фотографы, с большой буквы. На мой взгляд, это верно независимо от уровня опыта. Начинающие фотографы определенно являются фотографами, которые выросли из простого любителя фотографировать до желания совершенствоваться.

    Итак, мы подумали о создании собственной студии, возможно, для портретов, возможно, для рекламы небольших продуктов.Что ж, давайте выйдем за рамки стадии размышлений и действительно начнем что-то. А пока мы сосредоточимся на подготовке к студийным портретам.

    Содержание:

    Как делать студийные портреты: установка и снаряжение

    Фотография Куртиса Пауэлла на Unsplash

    Сначала мы начинаем смотреть на основы создания портретной студии. с тем, что у нас уже есть, или с оборудованием, которое мы можем подобрать по более низкой цене.Вот несколько советов для начинающих студийных портретов.

    Где установить

    фото sdominick через iStock

    Первое, что нужно рассмотреть, это место для нашей портретной студии.

    Многие начинали в том, что мы могли бы назвать домашней студией. Некоторые идеи — это запасная спальня в нашем доме или квартире, перестановка нашей гостиной или столовой, чтобы использовать угол или стену, место в нашем гараже, веранду, сарай на заднем дворе, стену нашего рабочего офиса или неиспользуемую комнату в этот офис.

    Действительно, вам не нужно огромное пространство для создания импровизированной портретной студии — достаточно места для модели, вашего оборудования и вас!

    Рекомендуемое чтение в портретной ориентации:

    Какое снаряжение использовать

    фото Александра Накича через iStock

    Многие студийные предметы уже можно найти дома или в офисе, другие предметы это необходимое фотографическое и осветительное оборудование.

    Некоторые из самых основных предметов, которые я использую в своей домашней студии, включают барные стулья и стулья, столы и тумбочки, растения в горшках и другие вещи, которые могут быть либо опорой, либо частью создания комфорта для объекта во время позирования.

    Камеры и объективы, вероятно, уже покрыты тем, что у нас уже есть. Цифровая зеркальная или беззеркальная камера начального уровня с комплектным объективом может сделать фантастический портретный снимок при правильном использовании. Подробнее об этом чуть позже.

    Другое действительно полезное оборудование, включая штативы или другие крепления, а также осветительное оборудование.Одним из наиболее полезных осветительных приборов являются замечательные компактные светодиодные фонари, которые можно установить на камеру, на подставки или крепления.

    Пара фантастических вещей, которые я нашел чрезвычайно полезными в домашней или офисной студии, — это портативный светодиодный светильник Hakutatz, камера Octopad и крепление для аксессуаров.

    Используя светодиодный светильник Hakutatz, показанный выше, мы можем использовать различные методы студийного освещения, такие как освещение Рембрандта, портретное освещение в низком ключе и другие конфигурации.

    Более того, эти источники света предлагают широкие возможности настройки, включая регулируемую цветовую температуру, яркость и насыщенность.

    Лучше всего то, что светом можно управлять через приложение для смартфона. Фактически, вы можете управлять несколькими источниками света одновременно, чтобы создавать более сложные световые эффекты.

    При использовании двух или более источников света для нашей техники студийного освещения, крепление Octopad пригодится, чтобы разместить свет там, где он нам нужен, в нашей, возможно, тесной домашней студии.

    Octopad хорош тем, что он такой маленький и портативный. Будь вы дома, на заднем дворе или в местном парке, его легко взять с собой, чтобы поддержать свет.

    В зависимости от камеры, которую вы используете, вы можете использовать Octopad для ее стабилизации. Компактные камеры, смартфоны и некоторые беззеркальные системы идеально подходят для использования с этим креплением.

    Еще мне нравится, что Octopad имеет нескользящую поверхность снизу. Я поместил эту штуку на свою приборную панель и использовал ее с GoPro Hero 8 Black в качестве настройки видеорегистратора.

    Даже когда я ехал на своем Volvo по бездорожью, Octopad прочно держался на месте. Только представьте, насколько устойчивым он будет для ваших студийных светильников!

    Подробнее:

    Съемка портрета: настройки камеры и освещение

    фото CoffeeAndMilk через iStock

    Вот несколько советов для начинающих студийных портретов и начинающих портретов техники.

    Настройки камеры

    Фото, сделанное ShareGrid на Unsplash

    Одной из наиболее важных настроек камеры для портретов является захват изображений в формате RAW вместо JPEG.Причины использования RAW, когда это возможно, заключаются в том, что файлы RAW содержат гораздо больше информации об экспозиции, чем частично сжатый файл, такой как JPEG.

    Эта дополнительная информация дает большую свободу действий при постобработке портретов для получения наилучшего возможного вида. Мне нравится использовать такую ​​программу, как Adobe Photoshop Lightroom, чтобы выполнить все настройки, необходимые для демонстрации или продажи портретного изображения.

    Ранее мы говорили об использовании комплектного объектива на наших зеркальных фотокамерах начального уровня и беззеркальных камерах для портретов.Да, для портретов можно использовать комплектный объектив. Вы даже можете продать портрет, сделанный с помощью комплектного объектива и камеры начального уровня.

    Другой объектив, например, с фиксированным фокусным расстоянием, например Canon EF 85mm f / 1.2L, показанный выше, или быстрый зум, например Canon EF 24-70mm f / 2.8L, может дать вам больше возможностей для изменения настроек экспозиции на используйте методы выборочной фокусировки или боке. Но если вы еще не выбрали свой следующий объектив, ваш комплектный объектив, вероятно, будет очень резким и относительно без искажений.

    Хитрость заключается в использовании тех возможностей, которые у вас есть. Комплектный объектив, увеличенный до короткого телефото и с максимально широкой диафрагмой, по-прежнему даст вам хорошие возможности для выборочной фокусировки, а их боке часто бывает довольно приятным. А если вы записываете в формате RAW, вы действительно можете максимизировать возможности своей программы постобработки.

    Техника студийного освещения

    фото Альвареса через iStock

    Помимо всех других опций, которые у вас есть перед вами, использование техник студийного освещения будет именно там, где вы покажете отличие от простого снимка Картинка для создания портрета фотографом.

    Некоторые конфигурации освещения могут быть выполнены с одним источником света, одним источником света и отражателем или двумя источниками света. Ознакомьтесь с дополнительными ссылками в этой статье для получения подробной информации о настройках освещения.

    В дополнение к освещению вы можете улучшить создаваемые портреты, поощряя хорошее, непринужденное позирование.

    Большая часть того, чтобы сделать портретный объект достаточно комфортным, чтобы он мог принимать естественные позы, — это хорошее взаимопонимание с ним. Особенно при съемке в небольшом пространстве домашней портретной студии вам нужно быть уверенным, что ваш портретный объект находится в непринужденной обстановке с вами и фотографическим процессом.

    Как новичок, вы делаете предмет комфортным, руководя сеансом. Не излишне контролировать, а дать субъекту уверенность в вас и в вашем искусстве. Вы можете сделать это! Для практики поработайте над портретами друга или члена семьи.

    Продолжайте фотографировать, но улучшайте их

    Мы часто говорим о разнице между простым фотографированием и созданием фотографических изображений. По правде говоря, в фотографировании нет ничего плохого, это весело! Как фотографы, мы никогда не останавливаемся.

    Происходит то, что мы хотим улучшить, а затем вносим улучшения. Ваши студийные портреты демонстрируют ваш растущий талант и дают вашим объектам фотографии, которые могут им понравиться.

    На видео выше вы получите подробный обзор студийного портрета от Академии фотографии.

    Подробнее:

    Студийная фотография — 18 потрясающих изображений, которые вам обязательно понравятся

    Студийная фотография // Каждый из нас в какой-то момент своей жизни соприкасался с портретной фотографией.Некоторые из нас — это те, кто стоит за камерой и создает эти портретные снимки для других. Но каждый из нас оказался в ситуации, когда он оказался перед камерой и получил портретный снимок. Может быть, в детском саду, средней школе, колледже или в студии в вашем родном городе, потому что вам нужна была фотография для водительских прав или паспорта. Кажется, что в жизни есть масса возможностей сделать портретный снимок.

    Но это не всегда официальные случаи.Иногда вы просто хотите запечатлеть простой момент тишины. Определенная часть вашей жизни, которую вы сейчас переживаете, и вы, возможно, знаете, что она не будет длиться вечно. Вот почему вы хотите, чтобы вас сфотографировали. Вы просто хотите, чтобы у вас было что-то, на что вы могли бы оглянуться и иметь возможность вспомнить ситуации и чувства, которые вы связали со своим изображением.

    К сожалению, многие люди недовольны своими изображениями. Большинство из них говорят, что их изображения выглядят скучно и поставлены так, как им было неудобно.Это причина, по которой мы создали этот пост в блоге. Мы хотим показать вам 18 совершенно потрясающих изображений Studio Photography, созданных художниками из нашего сообщества. Когда вы смотрите на эти изображения, вы видите эмоции и можете даже почувствовать истории человека, на которого смотрите. Все дело в личности, и это то, что делает портрет особенным для зрителя, но гораздо важнее — уникальным и особенным для человека, который находится перед камерой.

    Если вы ищете фотографа-портретиста, вы также можете заглянуть в один из наших шортлистов, например, Portrait Photographer California

    aga fojudzka — www.agafojudzka.pl

    Ян Хаммерстад — www.hammerstadphotography.com

    Мартин Кристинек — www.martinkrystynek.com

    Miguel

    0003
    Miguel
    Паулина Дучман — www.paulinaduczman.com

    Кристин Джордан — www.christinejordanphotography.com

    Марсела Сербон — www.marcecerbon.com

    Мэтт Ритчер — www.newhopephotography.com

    Энн Хоффманн — www.herzmenschfotografie.com

    3000 9katewhyte2.com 9katewhyte2.com
    Рэйчел Роджерс — www.instagram.com/rachelrodgersphotography

    Майк Коллетта — www.mikecollettaimages.com

    Анна Дэви Мэй — www.annamayphotography.com

    Тауни Николь Тран — www.instagram.com/tawni.nicole

    Линдсей Сондерс — www.forestandfieldphoto.com

    Эмману
    com

    Мартин Кристинек — www.martinkrystynek.com

    Паулина Дучман — www.paulinaduczman.com

    LOOKSLIKEFILM — это также ваше ежедневное вдохновение в фотографии по всему миру! Вам, вероятно, следует проверить нашу группу в Facebook и нашу ленту в Instagram.Кроме того, вы также можете подписаться на нас на Pinterest.

    12 советов по съемке студийных портретов

    Студийная работа почти полная противоположность натурной съемке, особенно портретной. При съемке локационного портрета легко сфокусироваться на позирующем человеке, но окружающие элементы также вносят свой вклад в конечный продукт. Кроме того, в студии есть несколько более сложных ситуаций освещения, поскольку фотографу нужно создавать свет, а не изменять то, что дает солнце.

    Поскольку студийная работа сама по себе может пугать, добавление людей часто может нервировать. Вы можете расстроиться, что ваши студийные портреты получаются не так, как вы от них ожидали.

    Вот 12 советов по съемке студийных портретов:

    1. Думайте о стрельбе в студии как о боулинге

    Когда ваша модель находится на месте, а вы находитесь прямо перед ней, вы можете двигаться только вперед и назад. Вы не можете двигаться влево или вправо, и в зависимости от ширины вашего освещения, модель тоже не может.Вместо того, чтобы сделать два шага влево, вам придется попросить модель повернуться.

    Узнайте, как эффективно работать с моделями:

    2. Часы Часы

    Фото Bethan

    Не для времени, а для направления вашей модели. Очень легко запутаться и запутаться, если вы попросите их повернуть направо или налево, но поворот по часовой стрелке или против часовой стрелки одинаков для вас и модели.

    3. Кто прав?

    Фото TheTruth О…

    Хотя по часовой стрелке и против часовой стрелки в определенной степени помогают, иногда вам нужно, чтобы модель двигалась вправо или влево, и для этого вам нужно знать, кто прав.Лучше всего, если вы научитесь просить их перейти на их правый , чтобы им не приходилось думать, куда идти. Это очень важно при работе с моделями, которые не занимаются этим профессионально, например, старшеклассниками.

    4. Go Prime

    Фото Widdowquinn

    В студии есть и всегда будут аргументы в пользу зум-объективов, но, если можете, придерживайтесь простых чисел. Они имеют тенденцию быть более резкими, и вам придется делать на одну настройку меньше.Стандартный объектив , который используют большинство фотографов-портретистов, имеет диаметр от 80 до 200 мм. Если вы снимаете камеру с кадрированным сенсором, не забудьте включить это в свой выбор объектива.

    Полнокадровые фотографы Canon предпочитают такие объективы, как 85 мм f / 1.2 и 135 мм f / 2, в то время как фотографы с кадрированным сенсором предпочитают объективы 50 мм f / 1.2 и f / 1.4. Стрелки Nikon также склоняются к объективу 85mm f / 1.4.

    Узнайте, почему объективы с постоянным фокусным расстоянием лучше:

    5. Будьте на нужной высоте

    Фото Георгиоса Караманиса

    Ваш рост в сочетании с расстоянием между вами и моделью и их рост обеспечат вам правильный рост. Поскольку большинство портретов лучше всего смотрятся на уровне глаз модели, вам потребуется компенсация. Иногда для этого нужно немного наклониться или даже встать на одно колено, в других случаях вам может понадобиться стремянка или стремянка, чтобы немного увеличить свой рост. Неправильная перспектива действительно может испортить портрет.

    6. Установите правильную выдержку — 1/125 и забудьте

    Фото Раддингтона Фото

    Настройки камеры для студийной съемки

    довольно просты и понятны. Установите камеру в ручной режим, установите ISO на 100 (или 200, если у вас нет 100) и выдержку на 1/125. Из-за вспышек практически не будет разницы при съемке на 1/100, 1/125, 1/160 или даже 1/200 секунды.

    Примечание: Поскольку вы снимаете в студии, вы не будете использовать более длинные объективы.Если вы используете объективы с фокусным расстоянием более 100 мм (эквивалент 35 мм), убедитесь, что выдержка превышает ( 1 / фокусное расстояние ) с учетом кроп-фактора.

    Установите ISO на минимально возможное для вашей камеры значение, чтобы получать четкие изображения без шума. В студии, поскольку вы можете использовать искусственное освещение для компенсации слабого освещения, попробуйте снимать с более низкими значениями ISO.

    Узнайте больше о выдержке и ISO ниже:

    7. Используйте измеритель освещенности

    Фото: Haribote

    Замер в камере — это здорово, но он не учитывает настройки нескольких источников света, и не может помочь вам добиться экспозиции на первом снимке или правильно выставить свет для волос или фоновое освещение на ветру. Тот факт, что вы умеете читать гистограмму, не означает, что вам не следует использовать люксметр, он снимет головную боль с освещением. Для расчета экспозиции вы можете использовать замер инцидента или замер вспышки.

    Вот некоторые ресурсы по замеру света в фотографии:

    8. Фокус на глазах

    Фото Wheels3217

    Независимо от того, какую диафрагму вы выберете, для малой глубины резкости или нет, глаза действительно рассказывают историю портрета. Вы всегда должны сосредотачиваться на глазах, куда они смотрят, и следить за тем, чтобы они были в фокусе.

    Примечание: Для получения более резких глаз всегда выбирайте значения диафрагмы с умом. В зависимости от количества людей в кадре и от того, какую часть лица вы хотите сфокусировать, выберите соответствующее значение диафрагмы.Объективы обычно имеют тенденцию быть более резкими между f / 5,6 и f / 8, и это будет лучшая настройка для групповых портретов.

    На изображении выше вы можете видеть, что только глаза объекта спереди находятся в фокусе, а глаза двух других объектов нет. В этих сценариях вам нужно будет использовать узкое значение диафрагмы, чтобы в фокусе были глаза всех объектов в кадре.

    Узнайте, как сделать глаза резкими на портретах:

    9. Пользовательский баланс белого

    Фото Дэйва Дагдейла из Learn DSLR Video

    Мы знаем, что пользовательский баланс белого поднимается здесь снова и снова, но не зря! Модификаторы студийного освещения, такие как зонтики, софтбоксы и сопли, влияют на вывод цвета стробоскопов, поэтому настройка баланса белого перед каждым снимком обеспечивает наиболее точное представление цвета.

    Подробнее о настройке баланса белого:

    10. Попробуйте Just One Light

    Фото Bredgur

    Знаменитый модный фотограф Хельмут Ньютон был известен тем, что использовал только один источник света. Это и изменение угла по отношению к модели может создать драматические тени и потрясающие фотографии. Тот факт, что у вас есть доступ к горстке стробоскопов, не означает, что вам всегда нужно их использовать.

    Попробуйте несколько более простых подходов к освещению и изменению этого единственного источника света вместо использования всех инструментов в вашем наборе инструментов.Использовать только один источник света не так просто, как кажется, но в зависимости от того, как он расположен, можно создать мягкие и льстивые ( освещения под небольшим углом ) до драматических портретов ( бокового освещения ) с помощью одного свет. Возможно, вам понадобится использовать отражатели, чтобы заполнить очень темные нежелательные тени, и это также может создать впечатление, будто вы использовали ключевой свет и заполняющий свет в своей настройке освещения.

    11. Выберите правильную настройку освещения:

    При съемке в помещении вам необходимо использовать модификаторы света или рассеиватели, чтобы контролировать и направлять свет на объект.Используйте софтбоксы, зонтики и / или отражатели на правильном расстоянии, чтобы контролировать свет. Для более мягкого света лучше использовать белый зонт или отражатели, а не серебряные, которые могут сделать свет довольно контрастным.

    Вот некоторые ресурсы по настройке студийного освещения:

    12. Выберите дополнительный фон:

    Перед съемкой убедитесь, что вы подробно обсудили с клиентом цвета и типы одежды, которые будут на нем лестно смотреться и будут соответствовать цели съемки.Слабые цвета предпочтительнее ярких цветов, так как платье не отвлекает внимание от лица объекта на его платье.

    Убедитесь, что фон не противоречит цвету и дизайну платья. Спланируйте это заранее, и если вы обнаружите, что платье противоречит фоном, попробуйте изменить цвет или тип фона, если это возможно.

    Студийные портреты

    могут быть одними из самых сложных в настройке, но также и одними из самых полезных.Надеюсь, эти десять советов помогут и вдохновят вашу фотографию и продолжат путь познания.

    5 советов Как создать домашнюю студию для создания драматических портретов

    Наличие обычной студии для фотографа — такой огромный и пугающий шаг. Необходимо учитывать множество накладных расходов, таких как аренда, электричество, страхование и различные другие счета. Беспокойство покрыть все это, прежде чем вы будете платить персоналу и себе и при этом получать достаточно прибыли, чтобы зарабатывать на жизнь.Эта мысль может заставить человека почувствовать, что иметь студию — это несбыточная мечта или слишком большой шаг, чтобы сделать. Но вы всегда можете с чего-то начать, поэтому давайте рассмотрим несколько советов, как настроить домашнюю студию.

    Как настроить домашнюю студию

    Если у вас есть свободная комната в доме или подвале, это хорошее место для домашней студии. Вы можете быть удивлены тем, сколько места нужно для создания портретной студии. Совсем не так уж много! В этой статье я покажу вам, как я создал свою маленькую домашнюю студию, которую недавно переделал, чтобы превратить ее в специализированную портретную студию.

    Я живу в Лондоне в узком викторианском доме. Эти дома имеют типичную прямоугольную планировку «2 вверх, 2 вниз», короткая сторона поперек и длинная сторона спереди назад, с узким коридором, который проходит с одной стороны дома до конца. В моем доме две гостиные (гостиные), а сзади — столовая и кухня. Я решил превратить первую приемную (переднюю комнату дома) в свою студию. В передней части дома есть эркер, который выходит из дома и обеспечивает хорошее естественное освещение.

    Сначала я установил фон на противоположной стороне окна так, чтобы он смотрел прямо в окно. Причина этого заключалась в том, чтобы я мог получить гораздо более широкую зону для стрельбы. Однако это не очень хорошо для драматического освещения с естественным освещением из окна, когда камера находится прямо между фоном и окном. Вместо этого получается плоское освещение, чего я не хотел для своей студии.

    Чтобы добиться более универсального направленного освещения и избежать плоского освещения из окна, я использую стробоскопы под углом 45 градусов к фону, чтобы получить ту настройку освещения, которая мне нравится.

    Недавно я переставил вещи, чтобы использовать эффектный естественный свет, если я хочу, без необходимости использования вспышек, хотя у меня все еще есть возможность добавлять вспышки и искусственный свет, если это необходимо. Вот как я это сделал.

    # 1 Убедитесь, что ваш фон расположен под углом 90 градусов к окну.

    Этот угол дает более драматичное освещение, поскольку оно исходит только с одной стороны. Если вы разместите объект так, чтобы дальняя сторона лица не была освещена, вы можете добиться освещения, аналогичного стилю Рембрандта или неброских портретов.

    # 2 Идеально, если L-образный уголок соединяет оконный светильник с фоном или стеной.

    Имея этот маленький темный, неосвещенный угол между фоном и окном, вы получаете установку освещения под углом 45 градусов, что является одной из моих любимых установок. Угол минимизирует свет, чтобы вы могли создать более мрачное изображение, когда освещена только передняя левая часть лица, а не полный свет, заливаемый сбоку.

    Что касается искусственного освещения, это похоже на управление количеством света, падающего на объект, с помощью сетки, полосового света или сопла.Вы не хотите, чтобы ваш объект был залит светом, так как это приведет к довольно плоскому освещению.

    Лично я предпочитаю, чтобы в моих изображениях присутствовали как свет, так и тени, чтобы я мог лепить объекты, используя направленный свет. Если у вас нет такого угла, вы можете использовать V-образный профиль (два черных куска монтажной платы, скрепленные вместе, чтобы образовать букву V), расположенный в углу, как показано на схеме выше.

    # 3 Покрасьте стену в темный цвет или используйте темный фон

    Вы будете поражены тем, насколько темный фон отличается! Он фокусирует объект гораздо больше, чем световой фон.Он также подходит для более художественных фотографий.

    # 4 Рассеянный свет из окна

    Оконный свет, хотя и идущий под углом, все же может быть резковатым. Вы можете еще больше смягчить этот свет, рассеивая его белыми прозрачными шторами, вуалью или любой тканью, которая может рассеивать свет. Нижняя половина моих окон покрыта инеем, а это значит, что они уже идеально рассеяны. Я покрываю верхнюю половину кусками диффузной ткани, чтобы вырезать свет.

    # 5 Используйте рефлектор или свет напротив окна

    Как и на нарисованном портрете, отраженный свет — приятная деталь на краю неосвещенной стороны лица.Серебряный отражатель может добиться этого очень хорошо с более сильным отражающим светом по сравнению с белым отражателем. Я обнаружил, что золотые отражатели могут сделать кожу слишком теплой, поэтому я придерживаюсь серебра и согреваю изображение в целом при постобработке.

    Отражатель необходимо располагать как можно ближе к объекту, чтобы сделать его более эффективным. Если у вас нет помощника, который мог бы удерживать его на месте, приобретите отдельно стоящий кронштейн отражателя, к которому вы прикрепляете отражатель, что упрощает его установку по мере необходимости.

    Использование стробоскопов

    Если вы хотите использовать или добавить искусственное освещение, такое как стробоскопы или постоянное освещение, подумайте о портативном студийном комплекте, который можно сложить и спрятать, когда он не используется. Здесь вы можете найти предложения по оборудованию для вашего портативного студийного комплекта.

    Есть много возможностей и вещей, которые вы можете сделать с помощью этого типа настройки. Даже с помощью всего одной вспышки (как в этом уроке) вы можете создать эффектное освещение в домашней студии.Еще одна забавная вещь, которую вы можете сделать со вспышкой, — это создание двойной экспозиции.

    Эти изображения ниже были сделаны точно в том же месте, что и изображения выше. Но на этот раз софтбокс с сеткой был размещен справа в качестве основного источника света, вместо того, чтобы использовать естественный свет, исходящий из окна слева.

    Надеюсь, эта статья оказалась для вас полезной. Поделитесь изображениями, сделанными в вашей домашней студии, и, если у вас есть один или несколько советов о том, как создавать портреты в небольшой студии, поделитесь и ими.

    Все, что вам нужно знать о создании домашней фотостудии

    Оборудование для домашней фотостудии

    А теперь самое интересное! Поскольку вы выяснили, какое пространство в вашем доме лучше всего подходит для домашней фотостудии и соответствует потребностям вашего бизнеса, вы можете начать думать о том, какое оборудование вам следует искать.

    Хорошая новость заключается в том, что независимо от вашего бюджета в настоящее время существует множество действительно хороших вариантов.

    Настройка освещения домашней студии

    Одним из важнейших элементов оборудования домашней фотостудии, конечно же, является освещение.Базовая осветительная установка для домашней фотостудии может состоять только из одного источника света (вспышки или вспышки) и отражателя, например зонтика. Если вы планируете продвинуться дальше в освещении домашней студии, вам, вероятно, потребуется увеличить яркость до трех, чтобы получить трехточечную настройку портретного освещения. Увеличение количества и типов модификаторов освещения действительно может открыть новые световые эффекты, которых вы сможете добиться в своей домашней фотостудии.

    Что касается самих фонарей, у вас есть два основных варианта: вспышки и стробоскопы.У каждого из них есть свои преимущества и недостатки, поэтому, опять же, вам придется вернуться к своим собственным целям в этой домашней фотостудии.

    Вспышки Speedlight для домашней фотостудии

    Вспышки Speedlight

    великолепны, потому что они меньше по размеру и обычно весят меньше, чем вспышки. Если вам нужно снять домашнюю фотостудию между съемками, возможно, вам захочется легко снести и убрать вспышки. Они также будут идеальными, если у вас очень маленькое пространство, потому что сами они, как правило, меньше.Еще один огромный бонус? Есть несколько отличных вариантов по действительно низким ценам. Такие бренды, как Yongnuo и Neewer, предлагают варианты, которые обойдутся вам менее чем в 50 долларов каждый, и, если вы готовы заплатить немного больше, вы можете получить еще больше возможностей и функций.

    Несмотря на то, что вспышки недорогие, легкие и маленькие, у них есть некоторые недостатки, которые следует учитывать перед покупкой их для фотостудии. Они определенно не такие мощные, как стробоскопы, поэтому вы не получите так много света, и вам придется компенсировать это настройками камеры, что может привести к чуть менее четким изображениям.(Отличная камера для портретной фотографии решит эту проблему.)

    У них также требуется больше времени, чем у обычной вспышки, для перезарядки между кадрами, а это значит, что вы не можете снимать серию серийных снимков подряд. Это проблема только для определенных видов фотографии, так что, возможно, вам даже не о чем беспокоиться. Если вы не пытаетесь запечатлеть конкретный момент в движении, например, взмахе волос, вы, вероятно, не заметите слишком много медленного повторного использования.

    Последний аргумент против этого типа света заключается в том, что, в отличие от вспышек, они не идут с пилотным светом.Пилотажный свет — это лампочка, расположенная рядом с лампой-вспышкой, которая дает вам представление о том, как вспышка будет освещать изображение, когда она действительно срабатывает. В конечном итоге вы узнаете свою домашнюю фотостудию как свои пять пальцев, так что в конечном итоге это не будет проблемой, но это означает, что вам нужно будет немного поэкспериментировать, чтобы получить действительно хорошее ощущение света. ваши вспышки будут производить. Вы определенно не хотите слишком много экспериментировать, когда у вас есть реальный клиент в домашней портретной студии!

    Вспышки для домашней фотостудии

    Если вы решите использовать вспышки вместо вспышек, ваши устройства определенно будут более мощными.Это замечательно, если вы хотите получить максимально резкие и четкие изображения. Они также идеально подходят для фотосессии в студии, где вы хотите запечатлеть множество маленьких моментов, поскольку они перерабатываются намного быстрее, чем вспышки. Это может быть удобно, если вы снимаете большие группы: сложно заставить всех одновременно выглядеть наилучшим образом, поэтому, делая больше снимков, вы увеличиваете свои шансы на получение идеального снимка! Вы также получите пилотный свет.

    Они, конечно, дороже, чем вспышки, так что это то, что вам нужно учитывать, когда вы решаете, какой у вас бюджет на установку домашней фотостудии.Они также имеют тенденцию быть тяжелее, поэтому их будет сложнее устанавливать и снимать. Если вам повезло, и у вас есть место, которое вы можете посвятить исключительно домашней фотостудии, это не будет для вас большой проблемой, и вспышка может стать отличным выбором.

    Световые стойки для домашней фотостудии

    Не забудьте о световых стойках. Обычно они занимают немного места на полу, поэтому, если вы знаете, что будете работать с трехточечным освещением, убедитесь, что у вас достаточно места для всех трех осветительных стоек.

    Это еще один тип оборудования для домашней студии, которое действительно может сильно различаться по цене. Как правило, это тот элемент оборудования в вашей домашней студии, на который вам, вероятно, следует потратить немного денег. Хотя стойки могут показаться менее важными, чем другие аксессуары для портретной фотографии, дешевые осветительные стойки могут вызвать серьезные головные боли при съемке. Они могут опрокинуться и кого-нибудь поранить, и вы не хотите, чтобы те фонари, которые вы только что купили, рухнули.

    Купите тяжелые и прочные осветительные стойки для домашней фотостудии, и вы окупитесь на долгие годы.

    Фон для домашней фотостудии

    Ваша домашняя студия должна включать несколько вариантов фона, которые вы можете использовать снова и снова для разных типов съемок. Первый фон, который нужно купить, — это складной, который дает вам выбор как в черном, так и в белом цвете, поскольку они универсальны и подойдут для множества разных портретных выступлений.Вы также можете получить поддержку фона, которая может содержать ваш складной фон, а также любые бесшовные рулоны, которые вы начинаете собирать.

    Модификаторы для домашней фотостудии

    Это забавная часть создания вашей домашней фотостудии, потому что модификаторы действительно могут вывести ваши изображения на новый уровень. Есть множество вариантов на выбор, поэтому вместо того, чтобы увлекаться и нажимать «добавить в корзину» на всех из них, подумайте, какие эффекты вы хотите получить и какие изображения действительно подойдут для вашего портфолио. .Варианты модификатора света включают:

    • Металлическое или белое отражение: Создайте эффект совершенно другого света на вашей сцене; они дадут вам либо прохладное свечение, либо, в случае золотых отражателей, теплое свечение, которое может легко заставить глаз думать, что это солнечный свет.
    • Софтбоксы: Они помогают рассеивать свет так, чтобы он равномерно падал на объект, создавая привлекательный и равномерный вид. Они позволяют вам изменять настройку освещения, чтобы создать впечатление, будто ваш объект находится рядом с окном, а не в центре студии.
    • Гели: Разноцветные листы гелевой бумаги меняют цвет ваших источников света. Оранжевый или красный гель придадут теплое сияние, а синий или зеленый гель придаст образу прохладный оттенок; вы можете поиграть с различными комбинациями гелей, чтобы получить действительно крутые художественные эффекты. Гели замечательны тем, что они довольно недорогие, так что с таким же успехом вы можете иметь под рукой несколько штук в домашней фотостудии.
    • Зонты: Зонтик, как софтбокс, помогает рассеивать и смягчать свет.Вам лучше использовать их, если у вас много места; в небольшом пространстве они не будут содержать света так же хорошо, как софтбокс.

    Наборы для домашней фотостудии

    Прочитав обо всех этих различных компонентах вашей домашней фотостудии, вы, вероятно, задаетесь вопросом, не лучше ли вам просто приобрести набор для домашней студии, содержащий все необходимые детали. Все зависит от вашего бюджета и целей.

    Если вы откажетесь от набора и купите отдельные детали, вы почти наверняка в конечном итоге заплатите больше.Комплекты, как правило, предлагают компоненты более низкого качества, но вы можете найти и действительно хорошие предложения. И если вы проведете свое исследование, вы будете рады обнаружить, что на самом деле есть несколько отличных вариантов. Если вы новичок и у вас еще нет оборудования, комплект для домашней фотостудии поможет вам быстро приступить к работе. Затем вы можете добавлять или менять части оборудования по мере продвижения и узнавать больше о том, что вам нравится и что работает для вас. Несколько вариантов, получивших высокую оценку, включают:

    Скорее всего, когда вы начнете получать все больше и больше концертов, вы обнаружите, что комплекты уже не совсем подходят.Но для тех, кто только начинает карьеру, это отличный вариант!

    Как я снова открыл свою портретную студию во время COVID-19

    К сожалению для профессиональных фотографов, по самым последним оценкам, COVID-19 выглядит так, как будто он будет существовать довольно долго — возможно, годы.

    Если вы еще не открылись снова, большинству фотографов скоро придется снова начать предлагать услуги — даже если риски передачи болезни остаются такими же серьезными, как и раньше.В моей портретной студии, HeadShots Inc, я возобновил работу, но сеансы более распространены, дезинфицирующее средство для рук и маски для лица полностью укомплектованы, а клиентов подталкивают к работе на открытом воздухе. Однако меня постоянно беспокоит ответственность, связанная с ведением бизнеса во время пандемии.

    Итак, прежде чем снова полностью открыть свой бизнес, я сел с моим другом Килем Грином из Emerald Law PLLC, чтобы обсудить лучший способ для фотографов избежать юридической ответственности при работе во время COVID-19.Он был счастлив дать некоторые рекомендации сообществу Fstoppers о том, как действовать в условиях пандемии.

    Заявление об отказе от ответственности: Я не юрист. Я собрал эту информацию с помощью Киля. Он адвокат. Однако он не ваш адвокат. Это не должно рассматриваться как юридическая консультация для вашего бизнеса или вашей конкретной ситуации.

    Об ответственности фотографов

    Прежде чем я расскажу о шагах, которые я предпринял в своей студии, некоторые фотографы могут задаться вопросом, что это за ответственность?

    Ответственность связана с вашей задолженностью перед другими (в данном случае перед клиентами) и состоит из двух компонентов — ответственности и причинно-следственной связи.По сути, вы обязаны не причинять вред своим клиентам из-за вещей, которые вы можете разумно контролировать, и невыполнение этого является небрежностью. Если самолет врезался в вашу студию, вы, вероятно, не несете никакой ответственности за травмы вашего клиента, поскольку на самом деле вы ничего не могли бы сделать, чтобы предотвратить это; если во время съемки на кого-то упадет свет, то, вероятно, вы это сделаете.

    В условиях пандемии вы можете нести ответственность за все виды расходов. Если один из ваших клиентов заболеет, вы можете нести ответственность за любую сумму от 0 долларов США на низком уровне (поскольку это может быть требование компенсации работникам и покрывается страховкой) и более 1 миллиона долларов США на высоком уровне, если в конечном итоге ответственность будет возложена на вас. за потерю заработной платы, медицинские счета и любой долгосрочный ущерб.

    Как ответственность за COVID-19 влияет на фотографов

    Основным источником моего беспокойства была неуверенность в том, как COVID-19 повлияет на мой бизнес. Обычные услуги, такие как выездные «хедшоты» для больших групп, теперь кажутся рискованными. Даже в отношении индивидуальных услуг некоторые клиенты делали невозможные запросы, например: «Можете ли вы сделать снимок моей головы через мой ноутбук?» В колледже я прошел пару курсов по бизнес-праву, но, поскольку пандемии такого масштаба не было уже давно, у меня очень мало истории / рекомендаций, которым можно было бы следовать.

    Шаг первый: подумайте о моих областях риска

    В моей ситуации в моей студии нет сотрудников, поэтому самым большим источником риска было случайное заражение клиента или его родственника. Однако, если бы в моей студии работали сотрудники, я мог бы также нести ответственность за их здоровье, пока они работают. Как и в примере с авиакатастрофой и падающим светом, если вы сделаете что-то небрежное и ваш сотрудник пострадает, вы также понесете ответственность. Важно изучить, какие элементы вашего бизнеса являются рискованными, потому что это поможет вам сузить круг исследований на втором этапе.

    Шаг второй: изучение всех местных / государственных / CDC руководящих принципов для затронутых услуг

    Первый вопрос, который я задал Килю, был: «Если я буду следовать всем указаниям местных властей, буду ли я застрахован от ответственности?» Он сказал:

    У юристов есть тенденция никогда не давать реальных ответов по таким вопросам, поскольку мы боимся быть привлеченными к ответственности за любой совет, который мы даем, который мог быть неправильным. В этом случае я скажу нет.

    По-видимому, вся идея основана на халатности — неправильном поступке.Итак, если вы следуете всем местным, государственным и федеральным правилам, будет практически невозможно привлечь вас к ответственности. При этом, это Америка, и любой может подать в суд на кого угодно за что угодно. Но если вы все сделали правильно, и кто-то подает на вас в суд за то, что они заболели, у вас есть надежная защита.

    Итак, вторым шагом, который я предпринял, чтобы снова открыть свою студию, был обзор руководящих принципов на местном веб-сайте Сан-Франциско, веб-сайте штата Калифорния (информация о штате может отличаться от местной) и рекомендаций CDC.

    Шаг 3. Принятие немедленных мер

    Вы должны предпринимать те же шаги, что и любой бизнес, чтобы избежать ответственности. Рекомендации Киля такие же — снижение ответственности и снижение риска сводятся к трем вещам:

    1. Выбор: поступайте правильно, не рискуйте излишне и проявляйте осторожность. Соблюдайте местные, государственные и федеральные правила! Я их буквально запомнил и распечатал на стене моей студии.

    2. Контракты: в той степени, в которой это разрешено законом, попросите клиентов подписать контракты, освобождающие вас от ответственности за все, что находится вне вашего прямого контроля.Я включил раздел в свои «Условия использования», когда клиенты бронируют билеты на моем веб-сайте.

    3. Страхование: на все, что не может защитить ваш выбор и договор, есть страховка. Очень важно иметь сильную политику общей ответственности. Владельцы бизнеса экономят на страховке, потому что считают ее расходом, но если что-то пойдет не так, это может спасти ваш бизнес. В настоящее время я изучаю варианты для поставщиков здесь.

    Если есть сомнения, вы не хотите раздвигать границы.Если среда для конкретной съемки кажется рискованной или опасной, проявите осторожность.

    Согласно Киль:

    Как минимум выполнять все рекомендации правительства и органов здравоохранения. На этом этапе это означает, что все должны носить маски (на фотографиях они не могут носить маски, но в противном случае они должны быть), держаться подальше от общества, предоставлять дезинфицирующее средство для рук, потенциально проверять температуру и т. Д.

    Также было бы неплохо ограничить максимальный размер группы и рассмотреть возможность съемок на открытом воздухе, когда это необходимо.

    No related posts.

    Автор записи

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *