5 классных портретных схем с одним источником света от Пая Джирса | Статьи | Фото, видео, оптика
Фотография: Pye Jirsa, medium.comС одной вспышкой не сделать нормальный портрет? Как бы не так! Мы перевели для вас статью американского фотографа Пая Джирса (Pye Jirsa), в которой он показывает пять эффектных схем освещения всего с одним источником света и парой аксессуаров.
Источник: Adorama
В этой статье я расскажу про пять студийных схем с одним светом. Для них я использую Profoto A10, но вы можете взять любую вспышку. Кроме того, мы будем использовать только базовые модификаторы, главным образом зонтик. Для всех сетапов я дам вам различные варианты оборудования, независимо от того, что использую сам.
Вы можете найти модель, Сэмми, в Instagram (@boom_shenanigans).
Схема №1: Рембрандтовский свет
Фотография: Pye Jirsa, petapixel.comОдна из моих любимых схем — рембрандтовское освещение.
Для этой схемы вам необходимо разместить вспышку под углом, чтобы свет в основном падал на ближнюю сторону лица, и лишь немного достигало дальней стороны лица модели. Обычно при такой схеме свет образует на лице треугольник (см. изображение выше).
Вот простой трюк для этой схемы. Попросите вашу модель взглянуть прямо в камеру, а затем поместите источник света в такое место, откуда вы можете видеть только небольшую часть дальней стороны лица модели (см. изображение ниже).
Фотография: Pye Jirsa, petapixel.comТеперь просто добавьте к осветителю модификатор. Я использую стандартный просветный зонт. На камеру у меня накручен объектив Canon RF 50mm f/1.2. Я использую такие настройки (1/200, f/4, ISO 100), при которых без вспышки снимок получился бы совершенно темным. Также я убираю весь окружающий свет, так что единственный свет, который вы увидите на фотографии — это свет от вспышки.
Напомню, что рембрандтовский свет характеризуется небольшим треугольником на дальней стороне лица модели.
Вы можете контролировать размер и расположение этого треугольника, просто регулируя положение лица. Если вы хотите больше света, поверните лицо немного ближе к источнику; если вы хотите, чтобы бликов было немного меньше, отверните его.
Также, если вы хотите заполнить тени вы можете использовать v-flat для отражения света обратно на модель. Это отличный аксессуар для студии, но если у вас его нет, вы можете использовать отражатель 5-в-1 с белой стороной, обращенной к источнику света. Конечно, вам еще понадобится держатель для отражателя.
Схема №2: Paramount, или Бабочка
Фотография: Pye Jirsa, petapixel.comСледующую схему называют в честь студии Paramount, а иногда «Бабочкой», потому что она создает небольшую тень в форме бабочки чуть ниже носа.
Чтобы использовать этот сетап, поместите вспышку прямо над головой модели, направив ее под углом вниз. Я использую тот же зонт из предыдущего сетапа.
Это очень простая схема, которая отлично справляется с выделением волос, а также с контуром щек и лица. Вам может потребоваться поэкспериментировать с высотой источника света, чтобы убедиться, что вы получаете заполняющий свет в глазах. Если в глазах недостаточно света, просто немного уменьшите яркость освещения.
Схема №3: Ракушка
Возьмите отражатель и добавьте его к предыдущей схеме, и вы получите «Ракушку». Пусть модель держит отражатель на уровне пояса или положит себе на колени, если сидит.
Фотография: Pye Jirsa, petapixel.comМы начали с серебряной стороны отражателя — можно увидеть, что свет отражается от него и заполняет все тени, а также добавляет немало бликов.
Можно управлять эффектом двумя способами:
1. Поднесите отражатель ближе к лицу модели. Чем ближе отражатель, тем больше света заполняет лицо (отодвиньте подальше, чтобы сделать меньше света).
2. Мы можем управлять светом в этой схеме, просто используя белую сторону отражателя.
Когда в отражателе «5-в-1» заклинила молния молния и мы не cмогли использовать белую поверхность, мы просто взяли пенопласт.
Фотография: Pye Jirsa, petapixel.comЕсли у вас нет отражателя, просто возьмите лист бумаги, кусок пенопласта или еще что-нибудь белое. Поднесите отражатель ближе к модели, выберете позу и сделайте снимок.
Схема №4: Квадрат
Фотография: Pye Jirsa, petapixel.comВ этой схеме мы заполняем пространство светом со всех сторон. В дополнение к зонту и отражателю, я использую v-flat-ы по обеим сторонам модели. Если у вас нет v-flat-а, возьмите два отражателя и повесьте по одному с каждой стороны, при этом основной свет должен быть вверху, а третий осветитель — внизу.
Профессиональный аналог такого освещения обойдется в тысячи долларов. А это очень простой и эффективный способ сделать то же самое без всякого оборудования. Самое замечательное в этой схеме то, что она отлично заполняет тени на всем лице. Такой сетап прекрасно подходит для съемки лица крупным планом.
Схема №5: Плоский контровый свет
Фотография: Pye Jirsa, petapixel.comДля этой схемы нужно взять отражатель и (крепитесь!) проделать в нем квадратную дыру прямо посередине.
Я поместил вспышку прямо над фоном (см. фотографию выше) и наклонил ее вниз, по сути, создав схему с двумя источниками света, на деле используя только один. Свет от вспышки, «проскользнув» по макушке головы модели, отскочит от отражателя обратно на лицо. Получившееся освещение напоминает прошлую схему, но свет на волосы здесь падает из-за спины модели.
Фотография: Pye Jirsa, petapixel.comВы можете держать все оборудование в руках, но если вы планируете часто использовать эту схему, я бы порекомендовал приобрести держатель для отражателя. Они довольно дешевые и могут спасти ваше оборудование от падения.
Как увидеть свет на фотографии
Увидеть и понять? как работает свет в фотографии – это результат не одного года работы и практики. Можно сколько угодно выстраивать идеальную композицию, подбирать позы, наряды и приглашать лучших визажистов и при этом всю проделанную работу можно убить, неверно поставив свет.
Для себя я делю фотографов на 2 категории: которые снимают в студии с импульсным светом и те, которые работают с постоянным светом (улица, свет от окна, или киношный свет). Так как на улице я не могу управлять светом, я выбрал студийную съемку.
В этой статье пойдет речь о том, как увидеть свет на примере студийной фотографии, так как по личному опыту знаю, что “уличным” фотографам тяжеловато работать в студии по разным причинам, и первая из них – незнание того, как работают насадки на вспышки.
Эта статья продолжение материала “Как повторять снимки знаменитых фотографов“, в которой мы уже рассмотрели техническую составляющую снимков. А теперь перейдем к свету!
Разбор снимков
Лайфхайк: чтобы увидеть световую схему, достаточно взглянуть в глаза человека на портрете. Глаза, это единственная глянцевая часть нашего тела, в которой отражается все.
А теперь разберем подробнее:
В качестве рисующего света, судя по круглой форме насадки, использовали тарелку.
Отражатель здесь использовали стандартный круглый. Тарелка фронтально к модели, под углом в 45 градусов. Фронтальное расположение объясняется тем, что тарелка расположена посредине зрачка. Угол 45 градусов – стандартное и самое лучшие использование такого рефлектора.
Как это отражается на коже?
Такой свето-теневой рисунок создает тарелка.
Этот блик создает отражатель, плюс он смягчает жесткие темные тени, которые дала бы тарелка.
Что еще можно увидеть на коже? То, что на этом снимке был контровой свет.
Эти два блика создаются при помощи переотражения от белого фона, или же двумя стрипбоксами.
Итого, в этом снимке использовали 1 или 3 вспышки (2 из них контровые, а 1 – рисующий свет “тарелка”) и один отражатель. Все это есть в любой студии, так как это базовое оборудование.
Разберем еще один портрет:
Первым делом смотрим на глаза модели и видим, что использовали 3 вспышки. Этот портрет снят по классической схеме журнала “Esquire” с использованием двух стрипбоксов и одним верхним светом.
В качестве рисующего света на этом снимке использовали 2 стрипбокса, подведя их достаточно близко к модели, чтобы добиться эффекта “кошачего глаза” такое положение вспышек делает очень объемный портрет.
Маленькая точка в глазу сверху это уже авторская задумка, так как в природе на человека всегда светит верхний свет: солнце, лампы, небо. Поэтому такой блик на волосах смотрится природно.
Где черпать знания?
Pinterest по определенным запросам: Headshot, Portrait, bts, behind the scene. Или вот ссылка.
Instagram в таких пабликах: famousbtsmagazine, iso1200magazine, в них фотографы со всего мира выставляют свои световые схемы.
Если у вас возникнут трудности или непонимание, обязательно пишите в комментариях.
Читайте также:
Личный опыт: чему может научить профессия фотографа
Основные насадки для вспышек: разбираемся, что к чему
Пошаговая инструкция: как повторять снимки знаменитых фотографов
Мастер-класс по фотографии «Моя первая студийная фотосъемка»
27 ноября состоится мастер-класс по фотографии «Моя первая студийная фотосъемка» в рамках проекта «Университетские субботы».
Съемка в студии в представлении многих видится сверхсложным процессом, требующим высокого мастерства фотографа. Как новичку, не имеющему опыта студийной фотосъемки, понять все тонкости работы в студии? На мастер-классе мы рассмотрим типы фотоаппаратов, подходящих для студийной съемки, их настройки, применение синхронизаторов, студийные вспышки и насадки к ним, популярные световые схемы или использование естественного освещения. Также поговорим о том, что ключом к успешной фотосессии является общение, а создание лучших кадров зависит от способности фотографа донести свои идеи и чувства до модели. Студийная съемка – это возможность создавать эффектные снимки, подчеркнуть уникальные достоинства модели. Для более впечатляющих результатов этой работы желательны дополни-тельные аксессуары. Нужны и знания. Самое главное – это свет и схемы освещения. Можно научиться придумывать эти схемы, которые подчеркнут сильные стороны модели. Съемка модели на фоне источника – эффективный способ создания поразительных образов.
Ведущий: Строков Сергей Георгиевич, ведущий инженер Учебной лаборатории волновой, квантовой оптики и ядерной физики МИЭМ НИУ ВШЭ.
Продолжительность лекции: 11:00–12:30
Приглашаются все желающие!
Мероприятие пройдет в дистанционном формате.
Будет организована онлайн-трансляция с возможностью задать вопросы ведущему.
Количество мест ограничено. Необходимо пройти электронную регистрацию.
Ссылка на трансляцию будет направлена всем зарегистрированным участникам на почту, указанную при регистрации и размещена в личном кабинете зарегистрированного участника https://events.educom.ru/control/events.
Фотография как отражение окружающего мира | Фото блог `Заметки о фотографии`
Итак, с оглядкой уже на следующий сезон отпусков, решил написать небольшую заметку про отдых на Черноморском побережье в поселке Дивноморское, что недалеко от Геленджика. Собственно речь тут будет не столько об отдыхе, условия проживания и прочему, сколько о том, как и что можно поснимать фотографу. Сразу скажу – в самом поселке фотографировать особенно нечего. Это типичный черноморский курортный городок без древней истории,… »
Я часто снимаю панорамы с рук.
Естественно, что при этом происходит небольшой сдвиг картинки относительно горизонта. Вот я и задался таким вопросом – а сколько я теряю из-за этого сдвига? Стоит ли использовать штатив для большей точности? Или лучше ловить момент и снимать, а не копаться со штативом?
В свое время я читал на сайте Хулиганствующего элемента теоретические выкладки на данный счет. И запомнилось мне, что сдвиги могут… »
Попытался переосмыслить и зафиксировать-таки свой процесс обработки фотографий. Процесс достаточно простой – но у меня и фотография «для себя», а учитывая вполне обычный образ жизни, партия фотографий для обработки возникает раз в месяц. Итак. Процесс завязан на LightRoom. Все исходники фотографий загружены в его библиотеку. Первичная запись фотографий на компьютер с флешки происходит вручную. В общем разделе в хронологическом… »
Всем привет!!!
Если кто-то что-то пропустил из последних интересных вещей в фото вот мой небольшой дайджест:
1.
Летний зной, отпуска и путешествия — время наиболее активного использования фототехники. Именно сейчас актуально изучить основные приемы съемки и композиции, обработки кадров и монтажа. Новичкам будет интересна новая книга «Adobe Lightroom 3. Практическое руководство фотографа». «Это пособие поможет разобраться в премудростях… »
Всем привет! Вернулся. Надеюсь и планирую, что надолго. Соскучился по фотографии. По работе занимался с сайтом Nvidia. Ребята молодцы — помню раньше знал о них только как о простом производителе видеокарт, а как оказалось, сейчас у них куча новых технологий и кое-что есть и для фотографов. В частности, Nvidia выпускает графические процессоры Quadro которые обеспечивают прирост производительности в 5 раз при работе с широким спектром… »
05 07 2011 Рубрика: Постобработка, Удивительное рядом 4 комментария Далее »Недавно менял жесткий диск – вместо старого и глючного HDD установил нормальный Caviar Black на 1 Тб.
Недавно у меня был ДР. И в качестве одного из подарков преподнесли мне настенные часы: Металлический лист диаметром 37 сантиметров — и на магнитах к нему крепятся небольшие фоторамки. Рамки небольшие, пейзаж, конечно, туда не вставишь, но вот портрет можно. Собственно, клевая, тематичная вещица. И полезная. И на виду всегда будет. Так что если думаете, что подарить человеку, увлекающемуся фотографией — можете купить вот такие… »
13 03 2011 Рубрика: Разное, Фото-гаджеты, Фотоприколы 11 комментариев Далее »Начинаю потихоньку просматривать несколько тысяч непрочтенных постов, скопившихся в rss-ридере.
Подметил про себя, что во многих случаях, когда мне нужно получить какую-либо информацию по фотографии, я вспоминаю, что когда-то я про это или писал, или просто ссылался. И обращаюсь к своим записям. Надеюсь, для моих читателей тоже есть польза в этих ссылках.
В этот раз ссылки по различным тематикам: и про софт, и про лучшие фото, и про… »
Собственно, Америку я не открою, знатокам LightRoom и так все давно известно. В последнее время для увеличения скорости обработки фотографий (особенно если это много-много фотографий с отпуска) использую 2 простых приема: 1. Копирование настроек (Ctrl+Shift+c) 2. Пресеты для локальной коррекции Копирование настроек позволяет сохранить в буфер значения текущих настроек, используемых при обработке фотографии. Можно сохранить все что угодно:… »
31 01 2011 Рубрика: LightRoom, Постобработка, Советы новичкам 15 комментариев Далее »Ну вот, 3 недели дома без интернета закончились )) и с ними закончилась информационная ломка, притупляемая периодическими порциями контента, получаемого на работе.
Заканчивая недавно начатую тему про загрузку фотографий Вконтакт, хочу сказать пару слов о загрузке фотографий больших размеров.
Наверняка многие заметили, как несколько месяцев назад Вконтакте появился функционал для просмотра фотографий в высоком разрешении.
Теперь максимальный… »
Фотостудия: схема света с двумя софтбоксами.
Интересная это тема, все-таки – съемка в фотостудии, студийный свет, схемы освещения, примеры использования. Если поискать в интернете, видно, что большинство световых схем скачано с иностранных сайтов. Обидно – да, а как же мы? Вот и решил я пополнить коллекцию, начав с простых примеров. Рассмотрим, какие виды света используются при фотосъемке.
«Наиболее мощный источник света, который определяет характер освещения, создает основной рисующий свет; подсветку теневых участков объекта обеспечивает источник рассеянного, заполняющего света.
Часто используют контровой свет, эффективно очерчивающий контуры предметов световыми бликами. В ряде случаев фон освещают отдельно, для чего применяют источник фонового света. Может быть так же использован моделирующий свет, помогающий выразительно осветить отдельные участки объектов.
Чтобы использовать эти пять видов освещения, необходимо пять источников света. Но в большинстве случаев достаточно бывает двух-трех осветительных приборов для основного, заполняющего и контрового света при условии, что выбранный фон – светлый, находится недалеко от объекта и не требует специального освещения.»
А. Симонов, журнал «Советское фото» 08, 1968 г.
Часто используют контровой свет, эффективно очерчивающий контуры предметов световыми бликами. В ряде случаев фон освещают отдельно, для чего применяют источник фонового света. Может быть так же использован моделирующий свет, помогающий выразительно осветить отдельные участки объектов.Итак, съемка в небольшой фотостудии, точнее небольшом интерьерном зале студии «АкваФотоСтудия». Оборудование Bowens — удивительно яркая и насыщенная картинка. Баланс белого 4550К (можно регулировать от 4300 до 5000 в зависимости от желаемых оттенков (холодный или теплый тон)). Фотографии не подвергались обработке.
— Вариант 1 (см. рисунок). Фон светлый. Модель находится недалеко от стены. Источником заполняющего света служит большой октобокс, расположенный на журавле над моделью. Журавль — кран с грузилом для установки осветительных приборов, разработан таким образом, чтобы удерживать любой вес, в том числе софтбоксы и октобоксы. Рисующий свет — софтбокс вертикальный стрип, расположенный приблизительно под 45 градусов к оптической оси фотокамеры.
— Вариант 2 аналогичный, но фон нейтральный или темный, а источник рисующего света повернут таким образом, чтобы светить сбоку. В студии такой свет называют скользящим. Боковое освещение лучше всего выявляет текстуру поверхности, например, ткани, в съемке для демонстрации одежды. Изображение получается более контрастным, но мне в этой схеме не хватает еще одного источника. Хорошо бы подчеркнуть контур. Можно это сделать контровым светом, расположив его позади, сверху и сбоку модели под 45 градусов. Или же боковым источником, расположенным с противоположной ключевому свету стороны.
Вообщем, экспериментируйте.
«Готовых световых схем, пригодных для всех случаев съемок, не существует. Свет при съемке устанавливается лишь для конкретных условий. Это важно знать для правильного понимания и освоения метода освещения».
А. Симонов, «Фотографирование при искусственном освещении», 1959 г.
Источник: www.photo-revue.ru
А Московская фотостудия ProPrint предлагает профессиональную фотосъемку, проведение фотосессий, рекламную фотосъемку, и другие фотоуслуги и услуги фотографа, для Вас фотохудожник Евгений Береговой проведет профессиональную рекламную и свадебную фотосъемку.Нашли интересный материал! — поделитесь с друзьями из социальных сетей.
TweetТеги: студийная съемка, схема света, фото детей.
Похожие записи
Как фотографировать в контровом свете
Естественный или искусственный свет является основным инструментом художника и фотографа. Съёмка в различных условиях позволяет фотографу реализовать любые замыслы.
Правильно выбранная световая схема может омолодить или состарить модель, наполнить фотографию оптимизмом и радостью или показать тоску и безысходность. Применение контрового освещения является непростым для фотографа, но позволяет получить уникальные по замыслу фотоработы. В статье описывается базовая техника, как снимать в контровом свете и избежать основных ошибок.
Основные понятия
«Контр» означает против, поэтому под контровым светом подразумевается такая световая схема, когда источник света «смотрит» прямо в линзы объектива. Осветительный прибор не всегда располагается за объектом съёмки, он может быть в стороне, но преимущественно в кадре или рядом. Контровый свет определяет некоторые тонкости и нюансы съёмки. Большинство фотографов, особенно начинающих, стараются избегать «встречного» света, так как на фото могут присутствовать пересвеченные или слишком тёмные участки. Опытные фотографы, наоборот, часто используют такую световую схему, получая очень своеобразные и впечатляющие фотографии.
Использование контрового света широко применяется в портретной павильонной съёмке. Искусственные источники несложно расположить так, чтобы добиться желаемого эффекта. Световые схемы могут быть разные. Только «встречное» освещение при съёмке в помещении применяется редко. Обычно фотограф использует дополнительные источники. Это могут быть один или два боковых осветительных прибора и обязательно фронтальный источник. Он нужен для хорошей проработки деталей портрета. Для создания удачной световой схемы применяются отражатели (рефлекторы) и рассеиватели.
Съёмка при «встречном» освещении
Контровый свет часто применяется для создания нежного и воздушного образа модели. Женские волосы, подсвеченные таким образом, будут выглядеть пышными и как бы засияют. С такой световой схемой можно снимать макрофотографии. Паутина с точечными каплями росы будет отчётливо видна до последней ниточки, когда источник находится сзади неё. При другой световой схеме такие фотографии получить технически невозможно.
Удачно найденная точка позволяет снимать очень эффектные кадры, когда вокруг объекта съёмки образуется ореол или нимб. Впечатляющими получаются фотографии храмов, скульптурных групп и других интересных архитектурных сооружений. Съёмка с контровым светом позволяет получить более объёмные фотографии и лучше управлять тенями. Для того чтобы сделать тени более короткими или, наоборот, удлинить их, достаточно немного поменять точку съёмки. Основным эффектом такого освещения является то, что источник находящийся в кадре, сразу притягивает внимание. Он является центром притяжения и базовой точкой при рассматривании фотографии. Опытный фотограф обязательно выберет такое место съёмки, чтобы контровый свет находился на пересечении главных линий золотого сечения. Сильный визуальный эффект определяется высоким контрастом и заметными перепадами освещённости.
Контровый свет, как никакой другой тип освещения, позволят получать на фотографии силуэты с чёткими очертаниями. Для этого потребуется полное затемнение основного объекта, при котором все мелкие детали становятся невидимыми, так как они не важны.
При съёмке силуэта важно контролировать выразительность сюжета. Одного человека лучше снимать в профиль, а группу нужно разместить так, чтобы моделями было достаточно места, иначе может возникнуть эффект наложения или смешивания. Работая с контровым освещением, опытные фотографы часто используют вспышку. Например, используя мощный свет в виде короткого импульса, можно подсветить лицо модели и оно будет таким же ярким, как и фон. При этом сохраняются все эффекты от контрового освещения. Снимая со вспышкой, главное не пересветить лицо. Профессиональные фотовспышки позволяют менять интенсивность светового импульса, поэтому они наиболее пригодны для работы. Можно слегка прикрыть вспышку светлым бумажным листом. Он сыграет роль рассеивателя и свет ляжет намного ровнее.
Как работать с контровым освещением
При съёмке на природе может возникнуть ситуация, когда вспышки нет, а сюжет очень интересный и его нужно обязательно сфотографировать. Снимок отличного качества можно получить без использования вспышки, но нужно правильно настроить фотоаппарат.
При замере экспозиции важно использовать точечный режим, тогда интенсивность будет измеряться в зоне фокуса. Важно также применить положительную экспокоррекцию. Это позволит получить на фотографии хорошую проработку деталей, находящихся в тени. Для точного выбора коррекции следует делать пробные снимки с различными настройками. Следует знать, что при фотосъёмке с контровым светом, редко когда удаётся получить яркий фон с проработкой мелких элементов изображения. Обычно фон получается пересвеченный и размытый без хорошей детализации, но при съёмке с таким светом это нормальное явление. Такова специфика фотосъёмки, когда световой поток направлен в сторону объектива.
Для получения эффектных натурных фотографий с контровым светом нужно учитывать некоторые нюансы:
- Выбирать удачное время съёмки;
- Использовать солнечную бленду на объектив;
- Работать со штативом;
- Применять градиентный фильтр.
Самым неудачным временем для фотосъёмки считаются часы, когда солнце находится в зените. Теней практически нет, и снимки получатся плоскими и невыразительными. Тем более солнце находится высоко, и получить эффект контрового освещения просто не получится. Для получения эффектных фотографий опытные фотографы используют утренние или вечерние часы. Многое зависит и от выбора точки съёмки. Бленда позволяет убрать блики на фотографии. При съёмке в контровом свете на изображении могут появляться цветные точки, которые могут испортить кадр. Бленда позволяет избежать этого и сделать фотографию более контрастной. Нейтральный градиентный фильтр может выровнять экспозицию между светлыми и тёмными зонами кадра.
Возможные сложности и ошибки
При съёмке с контровым освещением часто возникает ситуация, когда фотоаппарат «слепнет». Это происходит из-за ограничения динамического диапазона. Так происходит, когда солнечный свет направлен в объектив. При этом сильное свечение буквально заполняет всё изображение. Детализация полностью отсутствует, а объект съёмки пеересвечен настолько, что сливается с фоном.
Исправить ситуацию можно следующими приёмами:
- Сместить источник;
- Использовать бленду;
- Снимать через рассеивающие предметы.
Чтобы получить эффект контрового освещения можно сделать так, чтобы источник не был направлен прямо в объектив. Это позволит уменьшить световой поток и снизить яркость фона. Бленда также ограничивает количество света, попадающее в объектив и повышает контраст. Очень эффектные кадры можно получить, используя естественные рассеиватели. Это могут быть деревья, кустарники или ажурные архитектурные конструкции.
Сильное впечатление производят лучи солнца, просвечивающие через облачный покров. При такой фотосъёмке не только солнце засвечивает кадр, но и облака, так как являются естественными отражателями. Такие снимки делаются с отрицательной коррекцией экспозиции. Тем не менее, получить идеальную фотографию солнца и облаков без использования фоторедактора практически невозможно. Если при обычной съёмке фотографы иногда прибегают к автоматическому режиму, то фотосъёмка в контровом свете требует точных ручных настроек.
Существуют два противоположных мнения, как снимать в контровом свете. Одни считают, что любые снимки с такой световой схемой получаются удачными и очень эффектными. Другие полагают, что получить хорошие снимки, когда световой поток направлен в сторону объектива, очень трудно или почти невозможно. Получить идеальный снимок с одного случайного кадра не получится даже у мастера. Для съёмки на природе порой приходится долго искать место и ждать, когда появится нужное освещение. Самый выигрышный кадр можно сделать на рассвете, в лучах восходящего солнца, или, наоборот, на закате, когда небо окрашено во все оттенки красного цвета. В любом случае, съёмка в контровом освещении — это сложное и интересное направление в фотографии.
Основные схемы света в студийной съемке. Блог для начинающих фотографов
Источники света
Рисующий – основной источник света, создающий светотеневой рисунок.
Мощность рисующего источника света всегда должна быть больше заполняющего. Как правило разница между теневой и освещенной стороной для цветной фотографии должна быть 1-1,5 ступени, для ч.б. фото – 2 ступени и больше. Для семейного портрета заполняющий свет должен быть чуть слабее рисующего, чтобы не было жестких теней. Рисующий свет можно использовать как единственный источник света, либо комбинировать с другими.
Заполняющий – устанавливается после того, как установлен рисующий свет. Служит для заполнения светом отдельных частей или всего объекта съемки, а также для смягчения теней.
Модулирующий – используется для выделения боковых частей объекта съемки, подсветки волос, плечей и отделения объекта от фона. В зависимости от цели и творческих идей моделирующий свет может быть мягким и жестким.
Контровый – подсвечивает объект сзади, отделяет от фона, выделяет контур.
Фоновый – служит для подсветки фона. Фоновый свет как бы отделяет модель от заднего плана, создавая при этом ощущение объема.
Направление света может быть фронтальное, диагональное, боковое, заднее-диагональное, контровое.
Основные схемы света в студийной съемке
1. Бабочка
В этой схеме источник света располагается фронтально чуть выше головы модели, светит сверху вниз, в результате получается симметричная тень от носа, по своей форме напоминающая бабочку.
2. Живописный свет
Перемещаем прибор из фронтального в диагональное положение и получаем живописный свет. При этом тень от носа модели уходит немного в бок.
3. Треугольник
Источник света продолжаем смещать в боковое положение до тех пор, пока тень от носа не сольется с тенью от щеки, образуя световой треугольник. При повороте головы в одну-другую сторону треугольник расширяется или сужается. При изменении высоты источника света треугольник также смещается вверх и вниз.
4. Теневой, световой и светотональный полуоборот
При этой схеме света лицо модели развернуто на три четверти от камеры. Рисующим источником, находящимся в боковом положении, освещается обращенная от камеры часть лица, а та, которая повернута к нам, остается в тени. Световой полуоборот — тип освещения, противоположный теневому полуобороту. Светотональный полуоборот – это то же самое, что и теневой полуоборот, только со стороны камеры устанавливается отражатель для получения полупрозрачной тени.
5. Модуляция
Источник находится в задне-диагональном положении, с помощью светоформирующей насадки (тубус или шторки) создаем узкий поток света, который проходит вдоль щеки модели.
6. Контровый свет
Источник света расположен сзади модели. Контровый свет используют в том случае, если необходимо передать четкий контур объекта, а не его объем.
7. Каминный свет
В данной схеме источник света расположен снизу под лицом модели, практически на полу. Такое положение позволяет имитировать свет от камина или костра. Лицо модели освещается снизу под углом 45 градусов. Источник света может быть направлен в золотой отражатель, что создает более естественный для имитации огня желтоватый оттенок, либо использован пилотный свет.
9. Рефлексный свет
Рефлексный свет – это свет, отраженный от какой-либо поверхности. В качестве отражателя можно использовать зонт, белый флаг, поверхности серебристого и золотого цвета. Цветные нужно использовать очень аккуратно, т.к. они не всегда подходят для создания красивого художественного эффекта.
10. Лобовое освещение
Источник света расположен перпендикулярно плоскости лба.
При этом положении лицо становится более плоским, пропадает объем. Но в некоторых ситуациях, учитывая особенности лица модели, подобная схема света может стать выигрышной.
Для получения более интересного результата схемы света можно сочетать друг с другом, дополнять и усложнять.
Как сделать фото в высоком и низком ключе.
Высокий ключ. Устанавливается источник света фронтально, чуть выше головы модели, можно установить второй источник снизу под углом 45 градусов. Эта схема позволяет добиться мягкого, равномерного, практически бестеневого освещения. Если съемка проводится на фоне, за спиной модели c двух сторон можно поставить два стрипа, которые будут подсвечивать белый фон. Мощность источников должна быть на 1,5 – 2 ступени выше рисующего света. Т.е. другими словами мы просто пересвечиваем фон, чтобы он выглядел ослепительно белым.Низкий ключ. В отличие от высокого ключа на фотографии преобладают темные тона – фон, одежда модели..jpg)
Чаще всего используется один источник света, которым прорисовывается смысловой центр, например, лицо модели. Также можно использовать светоформирующие насадки для создания точечного освещения. Фото в низком ключе очень хорошо будут смотреться в черно-белом варианте.
6 секретных приемов освещения для создания хороших фотографий
Все любят фотографировать. С легкой доступностью дешевых зеркальных камер на рынке и появлением доступных гаджетов для фотосъемки , кто бы не был прав?
Фото M KHALIL
Если вы один из тех, кто любит фотографировать, то вы, вероятно, уже знаете одну или две техники, которые помогут сделать ваши снимки потрясающими! Но если вы хотите еще больше улучшить свои навыки фотографии, то у меня есть шесть методов освещения для фотографии , которые помогут вывести ваши фотографии на новый уровень.
1. Раздельное освещение
Разделенное освещение — это метод, при котором лицо объекта несколько делится на равные половины (одна появляется на свету, а другая в тени).
Фото StuffNThings. Раздельное освещение.
Этот простой метод освещения обычно используется в художественных произведениях и драматических изображениях, включая портреты. Для достижения этого эффекта просто осветите одну половину портрета вашего объекта и сделайте снимок прямо на нем.
Одна из вещей, которую вы можете сделать, чтобы подчеркнуть эффект разделенного освещения на вашей фотографии, — это найти линию по центру лица объекта. Поскольку источник света расположен под углом 90 градусов к лицу объекта, вы должны увидеть линию. Если нет, то ваш объект, возможно, переместился.
В качестве дополнительного совета вы можете преобразовать фотографию в черно-белую. Я лично думаю, что так это выглядит намного лучше и драматичнее.
Позиционирование:
Необходимо расположить источник света под углом 90 градусов влево или вправо от объекта.
2. Освещение «бабочка»
Освещение «бабочка» создало тень, похожую на бабочку, прямо под носом объекта. При использовании этой техники источник света должен находиться позади и над камерой.
Фото Джессики Роуз Лейн. Освещение бабочки.
Как правило, если у вашего объекта довольно круглое лицо, лучше использовать метод разделения или петлевого освещения (о котором я расскажу позже) вместо освещения бабочки, так как оба они помогают создать иллюзию более стройное лицо.
Позиционирование:
Хотя есть несколько способов добиться освещения бабочки, один из способов добиться этого — расположить источник света немного выше уровня головы объекта и позади камеры.
3. Освещение контура
Освещение контура является одним из самых популярных и предположительно легко достижимых. Эта техника создает петлеобразную тень под носом модели.
Петлевая подсветка.
При использовании этой техники тень от носа субъекта отражается на его щеке, но тень носа никогда не должна касаться тени щеки.
Позиционирование:
Источник света для этой техники обычно располагается на 30–45 градусов выше уровня глаз, чтобы получить желаемую тень. Еще один момент, на который следует обратить внимание, это то, что он должен быть немного выше уровня глаз субъекта, чтобы тень от носа наклонялась вниз по направлению к рту субъекта.
4. Рембрандтское освещение
Эта техника была названа в честь художника Рембрандта , который часто использовал этот световой узор. То, что создает освещение Рембрандта, — это треугольник света на щеке объекта.
Фото ammgramm. Освещение Рембрандта.
В отличие от петлевого освещения, где тень от носа и тень от щеки не встречаются, освещение Rembrandt является полной противоположностью. Этот прием делает фото более драматичным. Технически треугольник должен быть не длиннее носа и не шире глаз.
Идеально использовать эту технику для людей с круглыми или полными лицами просто потому, что она делает их лицо стройнее и придает четкость.
Позиционирование:
Источник света должен находиться над головой субъекта, а субъект должен слегка отвернуться от источника света, чтобы тень от носа падала на щеки.Это может потребовать немного экспериментов, так как не каждое лицо идеально подходит для этой техники.
5. Короткий свет
Короткий свет — идеальная техника, если вы хотите сделать лицо объекта более стройным. В этой технике сторона лица субъекта направлена в сторону камеры.
Короткое освещение
Направленная сторона оказывается затемненной, что позволяет добиться большей скульптурности и трехмерности.
Позиционирование:
Лицо объекта должно быть повернуто к источнику света для достижения эффекта кратковременного освещения.Важно, чтобы вы обратили внимание на тень лица вашего объекта. Важный совет, который следует помнить при использовании этой техники, заключается в том, что большая часть лица модели должна быть в тени.
6. Широкое освещение
Это полная противоположность метода короткого освещения. При его использовании большая часть лица объекта освещена, а меньшая его часть находится в тени.
Фото Жюльена Халера. Широкое освещение.
Рекомендуется использовать эту технику при съемке людей с тонким или маленьким лицом. Широкое освещение создает иллюзию расширения лица (отсюда и название техники). Тем не менее, если ваш объект чувствует, что он слишком худой, то использование этой техники поможет решить эту проблему.
Еще одна отличная идея использовать этот совет, когда у вашего объекта есть шрамы на лице или любой другой дефект. Если они чувствуют себя в этом неуверенно и не хотят, чтобы это было видно на фото, вы можете скрыть это в тени.
Позиционирование:
Для использования такой техники лицо объекта должно быть отвернуто от источника света.Большая часть лица объекта должна быть максимально освещена и обращена к камере.
Заключение
Некоторые из нас уже используют эти методы, даже не зная, что они из себя представляют. Другие добились этого благодаря чистому артистизму или сочетанию здравого смысла с интуицией. Каким бы ни был ваш случай, я надеюсь, что вы многому научились из этой статьи. Если у вас есть метода освещения для фотографии , которыми вы хотели бы поделиться (и я уверен, что вы это делаете), поделитесь ими в разделе комментариев ниже.
Об авторе: Эйлин Галсим (Aileen Galsim) является блоггером Showcase Creative, британской полиграфической компании, которая производит папки для презентаций, календари и другую печатную продукцию для презентаций. Их можно найти по адресу http://www.showcasecreative.com
Эти закулисные фотографии показывают, как фотографы используют освещение для создания идеальных снимков
«Свет делает фотографию. Примите свет. Полюбуйтесь. Любить это. Но прежде всего познай свет.
Знайте это изо всех сил, и вы узнаете ключ к фотографии.— Джордж Истман, изобретатель камеры Kodak.
Вьетнамский фотосайт 1PX.VN собрал серию изображений, которые показывают , как профессиональные фотографы используют творческие методы освещения и реквизит для создания захватывающих дух снимков. Проверьте их ниже.
1.
2.
Коринна Гиссеманн Фотография
3.
Крафф Студия
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
Ник Фанчер Фотография
14.
Юлия Кузьменко Фотография
15.
Ник Фанчер Фотография
16.
Юлия Кузьменко Фотография
17.
Юлия Кузьменко Фотография
18.
Ник Фанчер Фотография
19.
Ник Фанчер Фотография
20.
Ник Фанчер Фотография
21.
Ник Фанчер Фотография
22.
Ник Фанчер Фотография
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
33.
34.
35.
Эль Рей Фотография
36.
37.
Питер Нгуен | Фотография
38.
39.
40.
41.
Коринна Гиссеманн Фотография
42.
Коринна Гиссеманн Фотография
43.
44.
45.
46.
Мэтт Селби Фотография
47.
Рэймонд Перкинс
48.
49.
50.
Коринна Гиссеманн Фотография
51.
Ник Фанчер Фотография
52.
Коринна Гиссеманн Фотография
53.
Коринна Гиссеманн Фотография
54.
Крафф Студия
55.
Крафф Студия
56.
Крафф Студия
57.
Юлия Кузьменко Фотография
58.
Юлия Кузьменко Фотография
59.
Чан Хоанг Лан
60.
Сяхрин Йен Зайни
61.
Эль Рей Фотография
62.
Эль Рей Фотография
63.
Эль Рей Фотография
64.
Эль Рей Фотография
65.
Эль Рей Фотография
66.
D’ Third I Фотография
67.
Сандару Саранджая Фотография
Поделитесь этой публикацией с другом-фотографом и выскажите свое мнение в комментариях ниже. Авторы изображений без указания авторства неизвестны. Если ваша работа есть в этом списке, вы можете запросить указание авторства здесь.
Не пропустите:
- Японский художник создает удивительные миниатюрные диорамы каждый день в течение 10 лет
- Audi нанимает фотографа, чтобы снять их спортивную машину за 200 000 долларов, вместо этого он использует игрушечную машинку за 40 долларов
- Пожилые люди смотрят на свои юные отражения в этом Серия красивых фотографий Тома Хасси
- Эти закулисные фотографии показывают, как фотографы делают идеальные снимки
- Помните графического дизайнера, который троллил запросы Photoshop? Он вернулся!
- Художник использует вырезки из бумаги, чтобы превратить известные достопримечательности во что-то совершенно другое
методов освещения для предметной фотосъемки » Pro Photo Studio | Фотография продукта | Майами фотографии продукта | Фотография продукта
Хотя нет никаких причин, по которым вам не следует покупать фонари в Интернете, рекомендуется посетить магазин, который специализируется на источниках света для фотографов.
Вы хотите убедиться, что вам удобно пользоваться светом, с которым вы собираетесь работать. Есть также небольшие различия в качестве освещения. На самом деле различия — не совсем правильное слово, лучше подходят нюансы в освещении.
Как насчет качества света и тени?
Вы также услышите рассказ опытных фотографов о качестве света и тени.
Когда дело доходит до любой фотографии, качество света имеет значение.Свет, над которым вы собираетесь работать, жесткий или мягкий? Можно ли изменить качество света?
Вы можете изменить качество света с помощью рассеивателей. Резкий свет может сделать продукт слишком «безвкусным» или размытым. Это особенно верно, когда речь идет о фотографии напитков и еды. Мы рассказываем о работе с модификаторами света в другой статье на ProPhotoStudio.net.
Если вы не прошли профессиональную подготовку по работе со светом или не имеете опыта работы в фотостудии, вам следует «поиграть» со светом.Попробуйте переместить их ближе или дальше от объекта.
Вы также можете попробовать добавить сетки, чтобы подчеркнуть и сфокусировать луч на частях объекта, который вы фотографируете.
Какое освещение следует использовать для предметной фотосъемки?
Если вы только начинаете работать фотографом, вы можете начать с приобретения комплектов освещения.
Ряд наборов доступен в Интернете или в магазинах в вашем районе. Убедитесь, что вы установили себе соответствующий бюджет.Если вы не думаете, что сможете получить много высококачественной коммерческой работы, вы не хотите тратить целое состояние на свое оборудование.
Вы всегда можете инвестировать средства в более качественное оборудование для методов освещения предметной фотосъемки позже.
Основы портретного освещения — Digital Photo Pro
Искусство портретного освещения — это искусство выявления сущности человека — определение личности и черт лица человека и разработка схемы освещения, которая будет синхронизироваться с ними.
Многие фотографы привыкли использовать стандартную настройку для всей своей работы, не задумываясь о человеке, которого они фотографируют. Некоторые могут справиться с этим довольно хорошо, создав массу работы, которая уберет некоторую вариативность из серии изображений.
Однако для большинства это становится «Эй! Посмотри на меня и на то, что я умею!» Такие вещи. Фотограф, пытающийся произвести впечатление, накладывая на объект несоответствующее освещение, заигрывает с катастрофой. Это потому, что многие фотографы не в состоянии освоить и отработать основы техники освещения.
По правде говоря, понимание хорошего освещения очень похоже на понимание взаимосвязи между диафрагмой и выдержкой — это сбивает с толку до момента щелчка, а затем каждая фотография становится вариацией этой идеи.
Эти основы фотографического освещения являются практическими приемами, основой, на которой строится все остальное освещение. Зная эти основы фотографического освещения, вы сможете легко осветить любую сцену.
Основы портретного освещения
Конечно, как и любое правило, это можно нарушить, и есть примеры, когда такие выстрелы вполне удачны.Сразу приходит на ум знаменитая фотография Альфрида Круппа, сделанная Арнольдом Ньюманом. Сам Ньюман сказал об этой фотографии, что это была одна из двух сделанных им фотографий, на которых он намеренно пытался выставить кого-то в плохом свете (другой был Ричард Никсон). Эти примеры являются крайними, и у Ньюмана явно были личные планы. У большинства фотографов не будет возможности сфотографировать немецкого промышленника, который напрямую наживался на рабском труде, но если у вас когда-нибудь будет такая возможность, не стесняйтесь освещать кадр так, как велит вам совесть.
Каждый фотограф должен иметь в своем репертуаре несколько основных режимов освещения для портретной съемки: Rembrandt, Split, Glamour и Loop. Эти установки подобны основным соусам французской кухни. Из этих четырех основных рецептов вы можете создать неограниченное количество уникальных образов, соответствующих вашему предмету.
Мы рассматриваем каждую установку в ее самой простой форме с минимальным количеством источников света.
Основной термин портретной фотографии — Блики
Блики — один из важнейших элементов любого портрета. Фотографы-любители, внимательно следящие за сюжетом и композицией, почти всегда не имеют подходящего блика, и в результате фотография выглядит любительской. Блики добавляют блеска и жизни человеку, которого фотографируют. Когда вы работаете с драматическими схемами освещения, наличие бликов в затененном глазу может быть особенно важным. Хороший блик можно найти в каждой из этих основных техник портретного освещения.
Для этого выберите источник света нужной вам формы — зонт для круглого блика, софтбокс для прямоугольного блика, простой рефлектор для точечного блика и т. д.— и настроить его на низкую мощность. Если вы увеличите мощность слишком сильно, вы в конечном итоге зажжете человека, и все, что вам нужно, это немного искры.
Вы даже можете получить хороший блик в глазах в течение дня, без стробоскопов, используя отражатель или другой инструмент для формирования света, чтобы отразить свет на объекте.
Блики, создаваемые вспышкой, подчеркивают форму глаз объекта и не дают глазу потерять четкость.
Даже небольшой блик, как этот, созданный стробоскопом вне камеры.может придать объекту более приятный вид.
Рембрандт Освещение
Одним из самых обсуждаемых и наименее понятных стилей освещения является освещение Рембрандта. Большинство людей ошибочно ссылаются на «освещение Рембрандта» для описания любого эффекта светотени с драматическими бликами и тенями. Хотя освещение Рембрандта, безусловно, драматично, на самом деле определяющей характеристикой техники является треугольник света на затененной стороне лица, который виден между нижней частью глазницы, скулой и носом.
Чтобы создать освещение в стиле Рембрандта, вам нужно расположить основной источник света сбоку и над лицом объекта — примерно 45 градусов в сторону и 45 градусов над лицом. Голландские мастера использовали мансардные окна в своих студиях, чтобы осветить предмет, так что подумайте об этом.
Тень от носа должна сливаться с тенью под скулой, создавая характерный треугольник. Рембрандтовское освещение — не лучший выбор для каждого лица. Глаза, нос и щеки нуждаются в определенной заметности, чтобы взгляд работал.Не заставляйте его, если ваш предмет не подходит.
Объект с освещением Рембрандта
Здесь мы видим направление света, необходимое для создания света Рембрандта. Важно расположить свет так, чтобы часть лица попадала в тень.
Раздельное освещение
Как следует из названия, разделенное освещение разделяет лицо, как стороны луны. Половина лица освещена, а половина находится в тени. Эффект может быть резким для драматического вида или может быть более мягким.Создание жесткого разделения легко сделать с помощью жесткого источника света. Вы стремитесь к большому соотношению светлого и темного, но остерегайтесь затушевывать более яркие блики на лице вашего объекта. Если вы снимаете точечным источником, поэкспериментируйте с расстоянием от объекта до источника света, чтобы контролировать блики.
Чтобы смягчить эффект, вы можете использовать небольшую заливку на теневой стороне. Софтбокс также работает хорошо, так как он создаст приятный мягкий свет на освещенной стороне лица, а линия между светом и тенью будет более плавной, чем если бы вы использовали жесткий источник.Обычно зонт или косметическая тарелка не являются идеальным выбором для раздельного освещения, потому что эти модификаторы, как правило, обволакивают свет вокруг объекта, а это не тот эффект, к которому стремится разделенное освещение. Разделенное освещение обычно используется для создания реального освещения. разделены продольно по центру лица — от лба к подбородку прямо по центру носа. Как и любое правило, это создано для того, чтобы его нарушать, но будьте осторожны, чтобы не зайти слишком далеко. Вы можете создать интересный образ с небольшим углом, но слишком большой может выглядеть плохо.Хорошей идеей будет держать один глаз освещенным, а другой полностью в тени.
Чтобы добиться эффекта разделенного освещения, просто установите источник на уровне головы объекта съемки под углом примерно 90 градусов в сторону.
Точно настройте положение источника света, чтобы получить линию между тенью и светом там, где вы хотите. Как и при любой настройке освещения, внешний вид полностью изменится, если источник света или объект перемещаются относительно друг друга, поэтому, если человек, которого вы фотографируете, склонен двигаться, используйте более мягкий источник, чтобы избежать неуместного освещения. жесткая грань между светом и тенью.
Многие фотографы будут использовать флажки или отражатели, чтобы помочь сформировать свет здесь, чтобы лишний свет от вспышки не падал на другую сторону лица.
При использовании техники «Раздельное освещение» центральная линия лица (или область рядом с центральной линией лица) используется для создания совершенно разных интенсивностей освещения.
Расположение источника света и использование материалов, блокирующих свет, помогают создать этот классический вид.Гламурное освещение
У этого стиля есть несколько названий, в основном связанных с Голливудом.
Его также называют освещением бабочки из-за формы тени, которую узор создает под носом. Гламурное освещение стало популярным в 1930-х годах и с тех пор остается основой портретной работы. Цель здесь — подчеркнуть скулы и форму классически красивого лица овальной формы. Это не лучший выбор для круглых лиц или для людей с более глубокими глазницами.
Для создания гламурного освещения расположите источник света параллельно лицу объекта и выше под углом около 30 градусов.Это придаст скулам равномерное освещение и создаст тень и, следовательно, контур под скулами. Для гламурного освещения часто используется заполняющий свет, расположенный непосредственно под основным источником света, чтобы смягчить тени.
Благодаря беспроводным вспышкам это популярный, быстрый и привлекательный способ освещения объекта. Просто держите вспышку в левой руке сбоку от объекта. В зависимости от расстояния до вашего объекта вам может понадобиться помощник, который держит свет, чтобы получить точный угол, который вам нужен.
Если вы продвинетесь вперед к объекту, вы создадите аналогичное циклическое освещение…
Освещение контура
Названный так из-за тени, которую он создает ниже и сбоку от носа, петлевое освещение — это шаблон, который выбирают многие профессионалы. Это просто и обычно довольно лестно, и вы можете заставить его работать с чем угодно, от маленькой вспышки до большого студийного света.Циклическое освещение показывает контуры лица, не подчеркивая нелестные элементы, такие как морщины, пятна или шрамы. По этой причине вы часто будете видеть, как свадебные фотографы часто используют петлевое освещение. Если вы используете более мягкий источник, такой как лайтбанк или софтбокс, вы можете еще больше приглушить эти нелестные элементы. Зонт или декоративная тарелка могут хорошо сработать с контурным освещением, потому что закругленный вид смягчит объект, не испортив общий вид.
Чтобы создать контурное освещение, расположите источник света сбоку от объекта под углом примерно 30–40 градусов и немного выше уровня головы.Не поднимайтесь слишком высоко, иначе вы создадите удлиненную тень от носа, что может выглядеть довольно плохо. Кроме того, если вы расположите источник света слишком высоко, вы получите плохую тень в глазах на противоположной стороне лица от источника света. Эти неприятные тени можно несколько смягчить с помощью заполняющего света, но они все равно будут. Небольшая форма «петли» на левой стороне лица этого субъекта (наша правая) является отличительной чертой этой техники. Этого достаточно, чтобы выделить черты лица.
Заполнение и освещение волос
В этой статье мы определили некоторые основные настройки портретного освещения, но мы говорили о них, урезанных до самого необходимого. Мы не занимались фоновым освещением или светом для волос, а заполняющее освещение упомянули скупо. Основной свет задает тон изображению, кроме того, вы всегда можете свободно добавлять акценты, такие как свет для волос, по своему усмотрению.
Большинство профессионалов добавляют подсветку для волос как само собой разумеющееся, потому что они льстят, они помогают обрамлять лицо и добавляют объема, но вы не попадете в тюрьму за освещение, если не используете ее.
Портрет в разделе Гламурное освещение показывает, как выглядят хорошие волосы и заполняющий свет, но каждый из этих стилей имеет разное количество волос и заполняющего света. Изменяя свет, падающий на волосы, одежду и фон, фотограф может легко создавать различные образы.
Обязательное чтение
Чтобы узнать, что профессиональные фотографы Конан Тай, Мартин Воннакотт, Итан Пайнс, Джоанна Кустра и Сет Оленик считают своими инструментами Essential Lighting, прочитайте наши интервью с ними.
Чтобы погрузиться в мир «непрерывного» светодиодного освещения, наши руководства по светодиодным решениям освещают основы и оборудование, необходимое для светодиодного освещения.
Последнее обновление: 4 октября 2017 г.
Исходная статья: 9 сентября 2015 г.
Первоначально опубликовано 3 октября 2017 г.
11 способов улучшить фотографическое освещение
Понимание хорошего освещения очень похоже на понимание взаимосвязи между диафрагмой и выдержкой — это сбивает с толку до момента щелчка, а затем каждая фотография становится вариацией этой идеи.В этих статьях о фотографическом освещении представлены практические приемы с некоторыми рекомендациями по оборудованию, которые являются основой, на которой строится все остальное освещение. Зная эти основы фотографического освещения, вы сможете легко осветить любую сцену.
1. Основы портретного освещения
Искусство портретного освещения — это искусство выявления сущности человека, определения его личности и черт лица и создания схемы освещения, которая будет синхронизироваться с ними. Подробнее…
2. Уравновешивание вспышки на локации
Поскольку профессиональные фотографы отказываются от своих дорогих студийных помещений и превращают мир в свою студию, пришло время изучить потребности мобильного фотографа.
Когда студии были нормой, у большинства профессионалов было место, где они хранили несколько блоков питания, подставок, головок и всевозможных модификаторов. Сегодня мы все работаем меньше и меньше, и наше осветительное оборудование развивается вместе с нашими бизнес-моделями. Подробнее…
3. Дезинформация: светотехника
В условиях экономического спада фотографы стараются максимально сократить расходы. Во многих случаях это означало отказ от студии и большого количества дорогостоящего оборудования, которое часто занимает место в упомянутой студии. К счастью, устранение студии и, следовательно, студийного освещения на самом деле не означает, что ваши возможности освещения ограничены. Подробнее…
4. Hi-Tech Studio: непрерывный свет для движения и фото
Светодиоды — это невероятно компактные лампы, которые потребляют очень мало энергии и при этом выделяют минимальное количество тепла.В отличие от традиционного непрерывного освещения, это делает их эффективно спроектированными светильниками, особенно подходящими для работы в закрытых помещениях, таких как фотостудии.
Более того, свет, излучаемый светодиодной лампой, мягкий и приятный. Подробнее…
5. Упростите освещение
Недавно мне позвонил коммерческий фотограф , который должен был посетить мой город по заданию. Наряду с рекомендациями для ассистентов, цифровых техников и парикмахеров, он также спросил об аренде базовой установки освещения.«Только четыре или пять пачек, — сказал он, — и, может быть, всего восемь или десять голов». В конце концов, он принесет еще немного своего. Подробнее…
6. Hi-Tech Studio: вариант для непрерывного освещения
В связи с тем, что цифровые зеркальные фотокамеры и видео штурмуют мир фотографии и кино, все больше и больше фотографов стремятся начать работать с движением. Имея это в виду, некоторые фотографы, привыкшие к стробоскопическому освещению, считают, что непрерывный свет как для фото, так и для видео лучше подходит для их нового рабочего процесса. Подробнее…
7.
Постоянное освещение: решения для светодиодного освещенияВспышка стробоскопа так тесно переплетена с личностью фотографа, что всегда служила сигналом в индустрии развлечений, что персонаж — фотограф. Подумайте, например, о фильмах-нуарах, где репортер новостей ловит гангстера в кадре — их камера Speed Graphic всегда видна с большой круглой вспышкой Graflex, направленной прямо в лицо преступнику. Подробнее…
8.Яркий, мягкий и портативный
Странно думать, что современные светодиодные фонари — яркие, маломощные и легкие — связаны со светодиодами конца 1960-х и 1970-х годов. Любой человек определенного возраста, страдавший бессонницей или валявшийся в постели после ночной вечеринки, знаком с непрекращающимся, противным светом прикроватного будильника. Кто знал, что технология, используемая для подчеркивания вашей бессонницы, однажды будет использована для освещения ваших студийных снимков? Подробнее…
9.
Эфирное освещениеНезависимо от того, создаете ли вы бьюти-снимок, создаете портрет окружающей среды или создаете натюрморт, всегда остается одна единственная истина в фотографии: свет имеет значение. Что отличает профессиональных фотографов от толпы, так это способность формировать свет в предварительно визуализированный дизайн, подходящий для объекта и клиента. Но когда вы сталкиваетесь со всеми источниками света и модификаторами под солнцем (включая солнце!), с чего вы начинаете? Подробнее…
10.Решения DPP: освещение в коробке
Фотографам, работающим на выездных съемках, часто приходится идти на компромиссы, когда дело доходит до освещения, предпочитая носить с собой чрезмерное количество осветительного оборудования, чтобы добиться эффекта, похожего на студийное освещение, или резко уменьшать мощность и производительность студии ради веса и Экономия затрат. Подробнее…
11. Четыре ярких образа
Каждый ищет способ выделить свои изображения из толпы.
Сегодня, когда толпа огромна, а веб-сайты продают любительские работы достойного качества за 1 доллар, эта толпа больше, чем когда-либо прежде. Инновации в освещении лежат в основе профессии профессионального фотографа, а создание самых модных и востребованных на сегодняшний день образов — это то, что профессионалы делают исключительно хорошо. Подробнее…
Первоначально опубликовано 16 октября 2017 г.
Техники креативного освещения для портретных фотографов
Clientiledifier: ufngvu82nwi5zzfoue9wt2s4vfivskrladlhci9fbkjyclixm01yrkci9fbkjyclixm01yrkhayu8wdlvvv2g5amvczthsrelrtlhytktsc1vhynlkaitpctlhytktsc1vhynlkaitpc0q1r2znn2rlwevjdftbtbectza9
Сообщений: Array ( [0] => 86966 )
[Зарегистрируйтесь здесь: вебинар по запросу о будущем освещения, организованный Rangefinder и WPPI.]
Эти истории для фотографов, которые знают основы и хотят поэкспериментировать с новыми, неожиданными способами портретного освещения.
Если вы хотите удивить клиента или просто попробовать новую технику для своей личной работы, вы найдете все техники, которые вам нужны, чтобы поднять свое освещение на несколько меток.
Если вы хотите узнать больше об освещении, ознакомьтесь с советами по освещению следующего уровня для свадебных и помолвочных фотографов, отточите основы портретного освещения, углубитесь в художественные и кинематографические настройки освещения, усовершенствуйте, как фотографировать только с естественным светом (и, когда у вас его нет, как имитировать естественный свет независимо от того, где вы находитесь) и овладение вашими инструментами освещения.
© Seth Miranda Креативный фотограф-портретист Сет Миранда описывает возможности игры со светом для создания уникальных, продаваемых изображений. Эти советы предназначены для фотографов-портретистов, которые хорошо разбираются в наборе осветительных приборов, но все еще хотят расширить свой репертуар творческих техник для реализации этого оборудования.
Миранда объясняет некоторые фирменные приемы — от «перетаскивания, поп-музыки и размытия» до задней синхронизации, мульти-поп, скульптуры и всего, что между ними. Мы держим пари, что здесь есть по крайней мере пара тактик освещения, которые вы еще не пробовали.
Одно дело — практиковать свои навыки освещения, приказывая объектам сидеть неподвижно, и совсем другое — следить за их движениями. Кайл Дорош — редакционный и коммерческий фотограф, который выбрал три разных сценария, в которых движение направляло его снимки, а освещение усиливало кадр. Например, на портрете Энтони МакКолла (вверху), художника из Нью-Йорка, известного своими инсталляциями «сплошного света», которые он начал в 1970-х годах, Дорош дал ему фонарик, чтобы нарисовать сцену лучом света, тщательно включая отражатель и косметическую тарелку, чтобы завершить картину.Дорош разбирает эту установку и другие в этой истории.
© Clay Cook Освещение не только подчеркивает фигуру и особенности вашего объекта, но также может усилить общую концепцию и идею вашей съемки.
Клэй Кук, редакционный и рекламный фотограф из Луисвилля, штат Кентукки, показал нам три разных снимка с очень конкретными концептуальными заданиями, а затем объяснил, как устроено его освещение — один жесткий зеркальный свет, переработанный зонт и два стробоскопа с диффузор поднял все на ступеньку выше и поразил своих клиентов.
На фото один из его примеров, портрет танцора и хореографа Альберта Блеза Каттафи, который прилетел из Нью-Йорка для съемок своей рекламной кампании. «Мы построили ряд сложенных друг на друга стульев, чтобы символизировать человека на вершине своей игры — такого, который, к сожалению, может упасть в любой момент», — говорит Кук.
© Jay Watson Освещение в спортивной фотографии приносит огромную пользу, когда вы можете заморозить действие (или подчеркнуть движение, перетаскивая его), но вы также можете использовать освещение для создания более спокойных портретов спортсменов.Фотограф Джей Уотсон показал нам, как он использует освещение, чтобы сделать их более героическими на открытом воздухе, в помещении и в студии.
Для этого снимка скалолаза Джейкоба Форрера после боулдеринга в The Buttermilks в Бишопе, штат Калифорния, Уотсон вспомнил метод освещения, который он изучил еще в старшей школе, и который по сути имитирует освещение Рембрандта. Это установка, называемая «45º/45º», которая помещает свет под углом 45 градусов между камерой и объектом, направленным вниз под углом 45 градусов от высоты над головой объекта.Уотсон использовал среднебольшой октабокс, инструмент, который он считает одним из самых универсальных — «достаточно большой для съемки одного человека в полный рост и ошеломляющий при приближении для портрета по пояс», — говорит он.
© Angela Marklew Как свет может убедительно и поразительно взаимодействовать с лицом объекта? Фотограф моды и красоты Анджела Марклью исследовала этот вопрос в этих портретах крупным планом, каждый из которых имеет свое концептуальное видение: один имитирует солнечный свет (слева), один включает дополнительные гели (в центре) и один предназначен для того, чтобы подчеркнуть волосы модели ярким фоном.
.Ключом к этим портретам является понимание того, как свет отражается вокруг кадра, и использование правильных инструментов, чтобы направить его туда, куда вы хотите, учитывая меньшее пространство, которое у вас может быть.
Любой, кто знаком с его работами, знает, что редакционный фотограф Джефф Браун — человек яркого света. Многие его увлекательные фотографии вызывают что-то несколько тревожное, очень уникальное качество, благодаря которому немало крупных клиентов нанимают его, чтобы проиллюстрировать их истории вызывающими воспоминания способами.Мы подумали, что он будет отличным человеком, чтобы объяснить, как он использует свое яркое освещение, и, к счастью, он разбил для нас три разные установки: одну со своей племянницей на кухне, одну с Митчем МакКоннеллом в гастрономе и еще одну (на фото ) модели, разыгрывающей трагически обреченный персонаж в опере.
© Daryna Barykina Бьюти-фотограф Дарина Барыкина обратилась к нам с концепцией этой истории в преддверии Нового года, и нам понравилось, насколько она была веселой.
Блестящие портреты как гиперниша красоты проистекают из творческой и творческой свободы Барыкиной, которую, по ее словам, клиенты часто даруют ей.Здесь она рассказывает, как использовать освещение для этих портретов, чтобы максимально использовать сияние, от мягкого мерцания до драматических блестящих следов.
10 полезных веб-сайтов для изучения освещения
Стробокс.com
Если вы ищете идеи, вдохновение или решения, Strobox предлагает впечатляющую коллекцию фотографий и схем освещения, загруженных сообществом фотографов. Вы можете сортировать изображения по модификаторам, использованным для их освещения, просматривать все изображения, загруженные одним и тем же фотографом, или выбирать среди изображений «Вам также могут понравиться».Они даже опубликовали книгу с «самыми удивительными» фотографиями и диаграммами с сайта, хотя она и дорогая, учитывая предположительно бесплатный контент, из которого она была собрана.
Sylights.
com
Замечательный и бесплатный обучающий инструмент для проектирования и публикации ваших настроек освещения в вашем блоге или где угодно. Мне нравится его способность масштабировать размер элементов для размещения в сетке. Вы, вероятно, увидите некоторые сетки Sylights в этом блоге в будущем. У него также есть несколько интересных мобильных приложений, о которых я писал в своем посте о лучших приложениях для iPad.
GuesstheLighting.com
Guess the Lighting — увлекательный способ оценить и подумать об освещении. Блогер Тед Сабарезе выбирает фотографии, которые привлекли его внимание, и использует свой опыт, чтобы угадать освещение, использованное для изображения. Все это, конечно, предположения, как и остроумные замечания, которые он делает о том, что произошло на съемочной площадке, включая такие возможности, как буги-борды, викинги и птичий помет.
PixSylated.com
Если вы пропустили, веб-сайт Syl Arena «Speedliting» объединился с его блогом PixSylated, чтобы стать единым сайтом, на котором он пишет о своих впечатлениях от Speedlite в более широком контексте создания изображений.
Мне нравится серия постов «Уроки, которые я не усвоил в фотошколе».
FStoppers.com
FStoppers собирает в своем блоге широкий спектр впечатляющих и вдохновляющих видео BTS, которые показывают вам, как фотографировать выстрелы из дула и Lamborghini, потому что вы знаете, как часто вам приходится это делать. Вам придется немного покопаться, чтобы найти все видео с искусственным освещением, но если у вас есть время убить, это одно из мест, которое нужно добавить в закладки.
КелбиОбучение.ком
Оплата занятий в зоне «Бесплатно!» кажется нелогичным, но вы не можете спорить с собранным талантом преподавательского списка Скотта Келби. Обучающие видеоролики, предлагаемые через членство, не ограничиваются освещением, что повышает ценность членства. Я бы предположил, что многие студенты-фотографы, желающие снизить стоимость высшего образования, могли бы получить большую отдачу от своих инвестиций в обучение с помощью этого сайта за небольшую часть цены.
Kelby Media Group также выпустила журнал для iPad под названием Light it, который выходит 8 раз в год.
DIYPhotography.net
Говоря о цене, если вы разбрасываетесь деньгами, как крышками люков, то DIYPhotography.net для вас. Некоторые из последних сообщений называются «Создайте огромную (софтбокс) сетку из клейкой ленты» и «Создайте макростудию своими руками с выдвижным мешком для белья». Серьезно, вы не можете превзойти этот сайт по бережливости. Стоит ли вам появляться на платной съемке, чтобы клиент увидел ваше картонное приспособление, — это решение о вашем личном бренде, которое можете принять только вы.
Lighting-Essentials.com
Несмотря на свой URL-адрес, Don Giannatti предлагает вам больше, чем просто освещение на этом сайте, хотя его ядром по-прежнему являются советы и мысли по освещению. Нажав на пункт меню «Стать профессионалом», вы попадете в различные подкатегории, включая «Поведение модели», в котором описываются нюансы работы с моделями в ваших настройках освещения.
Я не могу сказать, что когда-либо видел эту подкатегорию в каком-либо блоге раньше.
ПопФото.ком
Popular Photography предлагает большой выбор статей об освещении в разделе «Как сделать» своего сайта. Статьи варьируются от эстетических идей до обзоров снаряжения. Если вы прочитаете эту статью «Советы от профессионала», вы найдете самый крутой переулок в Чикаго, который я сразу узнал.
Джо МакНалли Канал YouTube
Поскольку большинство из нас не призвано фотографировать цирковых слонов, мне не терпится узнать секрет Джо МакНалли о том, как освещать крупных животных сверху вниз, чего он не предлагает.Таким образом, полезность его видео заключается в том, что он черпает вдохновение, когда видит, как профессионал на вершине своей игры выполняет акты фотографического волшебства для камеры. Какой софтбокс при каких настройках? Какая разница? Я просто хочу наслаждаться его эффектностью и зрелищностью, сдерживая при этом свою ревность.
___________________________
Обязательно ознакомьтесь со всеми еженедельными советами по фотографии от Assignment Chicago!
Ниже приведены некоторые из наиболее популярных «Советов по фото во вторник»:
Для портретов не всегда нужна вспышка
Как научиться видеть картинки?
Почему маленькие вспышки могут свести меня с ума
Новогодние принципы 2012 для фотографов, которым не хватает времени
Есть фотоклише?
Когда ты знаешь, что ты фотожурналист…
Самый важный навык фотожурналиста
20 кодовых фраз, используемых фотожурналистами
7 Ложь о фотожурналистах
Последнее, чего вы хотите
Запуск фотогонки
13 вещей, которые фотожурналисты любят слышать
9 вещей, о которых фотожурналисты не любят слышать
YouTube не волнует ваше начало, середина и конец
22 способа сделать скучную сцену интересной
Не готов к прайм-таймовым советам по фотосъемке
2 основных компонента фотографий-победителей конкурса
10 ключевых качеств фотожурналистов-победителей
7 ошибок, которых следует избегать фотографу
Партизанское освещение для фотожурналиста
Зак Эфрон: Анатомия 5-минутного портрета знаменитости
Шоу ужасов худших ошибок освещения
Как делать портреты незнакомцев
Как делать откровенные фотографии незнакомцев
.
