Световые схемы в студии с примерами: Постановка света для объектной и портретной съемки

Cветовые схемы для съемки в студии: 10 вариантов

Введение

Существует стереотип, что искусственный свет – это очень сложно, а студийные съемки – прерогатива фотографов с особыми умениями. Неудивительно, что первые съемки в студии обычно очень волнительны. Но все не так страшно, если подготовиться к фотосессии заранее, в этом поможет Contentography. 

 

Сегодня расскажем, как правильно использовать свет в съемке в студии на примере 10 самых востребованных световых схем.

 

Для повторения нижеприведенных схем понадобится следующее оборудование:

• насадки: рефлектор, портретная тарелка, софтбокс, октобокс, серебряный зонт, стрипбокс – лучше длинный для удобства съемки в полный рост;
• 3 моноблока;
• белые и черные флаги – предпочтительно человеческого роста или чуть выше.

Маргарита Ишмаева

Марго, фотограф с 2011г. и куратор курсов школы Contentography

Схемы света для студийной фотосъемки

В первую очередь напомним, что свет в студии – не таблица умножения, его не нужно зубрить.

Используйте схемы съемки в студии, чтобы понять свет и научиться им управлять. 

В этой статье подробно разберем 10 базовых световых схем. Освоив их, вы сможете экспериментировать с освещением в студии, модифицировать готовые схемы и создавать новые, наиболее подходящие под конкретную съемку.

Содержание

• Схема 1 Осветительный прибор с серебряным зонтом + два осветителя со стрипбоксами позади модели + белые панели
• Схема 2 Стандартные рефлекторы + белые панели
• Схема 3 Светильник с октобоксом + ростовой стрипбокс (съемка в полный рост)
• Схема 4 Моноблок с октобоксом + две широкие отражающие панели
• Схема 5 Октобокс + контровой стрипбокс, отделенный от фона отражателем
• Схема 6 Моноблок с октобоксом + две широкие отражающие панели + фоновый светильник со стандартным рефлектором и сотами
• Схема 7 Осветитель с длинным стрипбоксом + черные светопоглощающие панели
• Схема 8 Светильник с октобоксом + источник со стрипбоксом + отражатели
• Схема 9 Источник с серебряным зонтом (направленный круто вниз)
• Схема 10 Портретная тарелка (с сотовой решеткой) + светопоглощающие панели + стандартный рефлектор
• Схема Рембрандта
• Как сделать портрет в стиле журнала Esquire
• Что понадобится для съемки?
• Виды источников света
• Советы фотографу

Схема 1.

Осветительный прибор с серебряным зонтом + два осветителя со стрипбоксами позади модели + белые панели

Рисующий свет устанавливается левее камеры. 2 осветителя устанавливаются по бокам и чуть сзади модели. Между фоном и светильниками устанавливаются 2 белые панели, чтобы контровики не повлияли на фон. 

Эта схема дает мягкий свет спереди и контровый с двух сторон, что отлично подходит для красивой обрисовки контуров тела или скул. 

Все источники схемы можно передвигать в стороны, наклонять для достижения оптимального светового эффекта или менять соотношение мощностей источников. Например, ярким рисующим источником (зонт спереди) можно хорошо выделить лицо, более приглушенным – поместить его почти в тень, а основной рисунок получить от контрового света стрипбоксов.

Схема 1. Осветительный прибор с серебряным зонтом + два осветителя со стрипбоксами позади модели + белые панели

 Схема 2. Стандартные рефлекторы + белые панели

Модель не должна стоять вплотную к фону, попросите ее отодвинуться ближе к середине площадки. 2 рефлектора с белыми панелями устанавливаются позади модели под углом 45 и 135 градусов соответственно, как указано на рисунке.

Белые панели выполняют функцию контрового света, отражая падающий от рисующего свет. Фон получается абсолютно белым, без тени от модели.

Белый фон часто используют на коммерческих съемках. Большинство интернет-магазинов выбирают его для демонстрации продукции, потому что нейтральный тон не отвлекает внимание покупателя от товара.

Схема 2. Стандартные рефлекторы + белые панели

Схема 3. Светильник с октобоксом + ростовой стрипбокс (съемка в полный рост)

Стрипбокс устанавливается слева от модели. В качестве рисующего света выступает светильник с октобоксом, выставленный перед моделью, как показано на рисунке. При таком расположении источников мы получаем хорошо освещенную модель, выделяющуюся на сером фоне.

Схема 3. Светильник с октобоксом + ростовой стрипбокс

Схема 4. Моноблок с октобоксом + две широкие отражающие панели

Рисующий свет дает моноблок с октобоксом – это единственный источник света в этой схеме. По бокам модели устанавливаем две широкие отражающие панели – они будут заполняться светом. 

При такой постановке источников фон освещается равномерно, а рисующий свет получается мягким. Дополнительный плюс октобокса – это отсутствие квадратных бликов в глазах модели.

Схема 4. Моноблок с октобоксом + две широкие отражающие панели

Схема 5. Октобокс + контровой стрипбокс, отделенный от фона отражателем

Рисующим светом здесь выступает октобокс, контровым – стрипбокс. Между фоном и стрипбокосм поместим отражатель, чтобы уменьшить его влияние на фон.

Моноблок с рефлектором и сотами устанавливается за спиной модели и направляется на фон. Это сделает фон градиентным.

Схема 5. Октобокс + контровой стрипбокс, отделенный от фона отражателем

Схема 6. Моноблок с октобоксом + две широкие отражающие панели + фоновый светильник со стандартным рефлектором и сотами

Преобразуем схему 4, добавив фоновый источник.

Осветим фон источником со стандартным рефлектором и сотами, чтобы создать уже знакомый градиент и изменить настроение кадра.

Схема 6. Моноблок с октобоксом + две широкие отражающие панели + фоновый светильник со стандартным рефлектором и сотами

Схема 7. Осветитель с длинным стрипбоксом + черные светопоглощающие панели

Оптимальный вариант освещения при съемке высокой модели. Осветители с длинными стрипбоксами выставляются по диагонали перед моделью (это рисующий свет) и позади (контровый). По бокам модели устанавливаются черные светопоглощающие панели.

Длинный стрипбокс позволяет равномерно осветить модель в полный рост, а черные флаги по бокам отсекают лишние переотражения, делая тени более глубокими и объемными.

Схема 7. Осветитель с длинным стрипбоксом + черные светопоглощающие панели

Схема 8. Светильник с октобоксом + источник со стрипбоксом + отражатели

Схема для создания приглушенного освещения фона и обрисовки модели контурным светом. Октобокс и источник со стрипбоксом устанавливаются по диагонали перед и за моделью, как показано на изображении. Для заполнения кадра справа от модели устанавливается отражатель.

Схема 8. Светильник с октобоксом + источник со стрипбоксом + отражатели

Схема 9. Источник с серебряным зонтом (направленный круто вниз)

Простая схема с одним источником, позволяющая добиться драматического настроения фото. Источник рисующего света устанавливается с правой стороны камеры чуть выше человеческого роста и направляется на модель. Свет как бы смотрит на модель сверху вниз.

В этой схеме можно менять наклон зонта и расстояние до модели. Если поставить ближе, то наклоненный сильно вниз зонт даст очень драматичный свет. Если дальше, то свет будет менее резким.

Схема 9. Источник с серебряным зонтом

Схема 10. Портретная тарелка (с сотовой решеткой) + светопоглощающие панели + стандартный рефлектор

Эта схема позволяет выделить черную вещь на темном фоне. Чаще всего применяется для крупных портретов, но иногда подходит и для ростовых кадров.

По бокам модели выставляются черные флаги (их еще называют французскими флагами). Они помогают избежать переотражения от светлых, цветных поверхностей или от модели и добавляют контрастности теням, делая их темнее и объемнее. Фон подсвечивается рефлектором.

Портретная тарелка дает объемный свет средней мягкости, но нюансы мягкости и жесткости зависят от размера и цвета тарелки. Большая тарелка будет немного мягче, чем тарелка меньшего размера, а белая тарелка – мягче, чем серебряная.

Соты придают направленность свету, как бы собирают его, делая световое пятно более узким.

Схема 10. Портретная тарелка (с сотовой решеткой) + светопоглощающие панели + стандартный рефлектор

Схема Рембрандта

Если хочется добавить драматизма в кадр, преобразуйте схему 10.

Студийная вспышка со стандартным рефлектором дает довольно жесткие тени. Отражатель размещается под углом 45 градусов к вспышке, чтобы подсветить тени и не потерять в них детали изображения. Дополнительно применяется флаг, чтобы свет от моноблока не попадал напрямую на фон.

Схема Рембрандта

Как сделать портрет в стиле журнала Esquire

Обложки Esquire снимаются в жестком свете. Световое пятно на фоне находится на уровне головы модели, по краям расходится виньетка, а кадр тонируется в холодный оттенок.

Как этого добиться? Поставить прямо перед моделью 2 больших софтбокса. Задний фон досветить отдельным источником, направив на фон под углом 60 градусов.

Важная задача фотографа – научиться понимать свет. А с этим навыком вы сможете выставлять освещение на площадке, не обращаясь к световым схемам. В нашей школе на курсе “Сложный свет” ученики узнают техники света, которые позволяют им выйти на новый уровень творчества и профессионализма.

Что понадобится для съемки?

Импульсный свет нужно синхронизировать с фотоаппаратом, и вспышка будет срабатывать в момент закрывания затвора камеры. Поэтому узнайте о наличии синхронизатора заранее.		Постоянный свет тоже встречается, но за его использование обычно требуется доплата.
Светоформирующие насадки (рефлекторы, софтбоксы, зонты, флаги, отражатели, цветные фильтры и т.д)		Фотофоны. В студиях бывает циклорама и цветные фотофоны для однотонных фотографий.
Студийные стойки. Камеры, свет и отражатели нужно на что-то крепить, поэтому в студиях бывают всевозможные стойки и штативы в необходимом количестве. Подробно разбираем стойки и рассказываем, как ими правильно пользоваться на базовом курсе для новичков.

Для чего используется студийное оборудование?

• 1

  Моноблок состоит из двух ламп. Одна из них генерирует вспышку, другая — пилотный свет.

• 2

  Зонт имеет структуру, позволяющую свету заполнять всю комнату. Некоторые виды зонтов отражают свет, действуя по принципу софтбокса. Другие позволяют фотографировать прямо через диффузионный материал, рассеивая свет по помещению.

• 3

  Софтбокс имеет закрытую конструкцию, что позволяет лучше фокусировать свет. В итоге получается мягкое освещение, направление которого легко контролировать.

• 4

  Тубус/сотовая решётка

  – это аксессуар для комфортного управления распространением света, который позволяет привнести в снимок контраст и драматизм.

• 5

  Отражатель концентрирует луч и создает плотное пятно вокруг объекта. Его свет напоминает прожектор и создает эффект виньетирования.

• 6

  Портретная тарелка (софтрефлектор) хорошо выравнивает освещение, делая свет мягким, но  при этом оставляя его контрастным.

  Создает большое ровное пятно света, форму которого можно менять, чтобы добавить выразительных деталей на снимок – блики в глаза, блеск волос и т.п.

• 7

  Рефлектор. Этот инструмент используется для перенаправления света на нужный участок кадра. Хорошо подходит для создания заполняющего света или ослабления теней.

• 8

  Источники постоянного света дают возможность видеть, как свет будет выглядеть в кадре еще до нажатия кнопки затвора. Это особенно удобно тем, кто только начал постигать свет.

Виды источников света

• Рисующий свет является основным в фотографии: он создает светотеневой рисунок. Другие источники используются для работы с тенями (высветление или затемнение) или выделения деталей кадра.
• Заполняющий свет используется вместе с рисующим: он высветляет тени от основного источника.
• Моделирующий свет необходим для создания бликов, которые помогают отобразить объем в кадре. Также используется для смягчения или полного устранения теней.
• Фоновый свет освещает фон.
• Контровый свет освещает объекты сзади. Используется, когда необходимо подчеркнуть четкий контур объекта или в качестве дополнительного при стандартной портретной съемке.
• Эффектный свет – это схема света, задача которой состоит в иммитировании эффекта от любого реального источника света: солнца, луны и т.п.
• Выравнивающий свет используется для устранения теней и создания равномерного рассеянного освещения.

Особенности импульсного света

• Импульсный свет позволяет снимать при минимальных значениях ISO и действовать в условно идеальных световых условиях.
• Можно снимать на коротких выдержках и замораживать движение.
• У модели гораздо меньше устают глаза, так как импульсный свет работает вспышками.
• Не греется, а значит не заставляет модель и команду изнывать от жары.

Особенности постоянного света

• Постоянный свет позволяет сразу видеть светотеневой рисунок.
• Удобен при командной работе: можно параллельно снимать фото и видео, не меняя сетапы.
• Большое разнообразие типов источников – от классического галогена типа Arri и dedolight до диодных источников, панелей и световых палок.

Советы фотографу

1. Как избежать снимка с черной полосой?

Черная полоса появляется на снимке, когда шторка затвора не успевает пройти за время выдержки, и отображается в кадре. Стандартная выдержка для съемки с импульсом – 1/160-1/125 в зависимости от камеры. Если на краю кадра появляется тень, попробуйте сделать выдержку чуть длиннее. Допустим, вы поставили значение выдержки 1/160, но тень все равно есть, тогда сделайте выдержку длиннее – до 1/125, чтобы кадр стал чистым.

2. Какими должны быть мощности моноблоков и вспышки?

Это зависит от вашей задачи и окружающих условий. Мы рекомендуем начинать со средних значений. Допустим, если вы снимаете на профото, это будет 6-7, а если на годокс, то 1/32 (у годокса самая большая мощность вспышки 1, самая маленькая 1/128). Сориентироваться можно на месте, у разных производителей отличается рабочий диапазон. 

На максимальной мощности быстрее сгорают лампы и вырабатывается ресурс аппаратуры. Поэтому не рекомендуется ставить вспышки на максимальное значение, лучше остановиться хотя бы за один пункт до. В большинстве случаев в крайних значениях вспышки нет необходимости – достаточно средних мощностей.

3. Как управлять экспозицией?

Экспозиция это связка выдержки, диафрагмы и светочувствительности. Для начала нужно определиться с задачей и световыми условиями. Если света достаточно, нужно ставить ISO поменьше. Увеличить его можно всегда, но начинать лучше с малого (например, с ISO 100).

Дальше можно рассуждать исходя из диафрагмы или из выдержки.

Допустим, мы точно знаем, что можем удержать камеру без смазов и трясущихся рук на выдержке 1/100. Тогда ставим эту выдержку. это значит, что свет будет попадать на матрицу 1/100 секунды. Если смазы все-таки есть, или хочется сделать кадр темнее за счет диафрагмы, делаем ее короче (например, 1/320 и меньше). Если хочется получить больше смазов или сделать кадр светлее за счет диафрагмы, делаем выдержку длиннее (например, 1/30).

После решаем, какую картинку хотим получить. Если более четкую, без размытия – закрываем диафрагму до 11 и больше, тем самым добавляя резкости на всех планах изображения и делая кадр темнее. Если хотим получить больше глубины резкости и приятное размытие за спиной модели – открываем диафрагму до F2,8, забирая на матрицу больше света.

Чем больше открыта диафрагма (числовое значение меньше), тем светлее кадр и больше размытие. Чем больше закрыта диафрагма (числовое значение больше), тем кадр более резкий и темный.

4. Как синхронизировать спуск затвора со вспышкой?

Для этого есть специальные синхронизаторы, их обычно выдают в студиях.

Синхронизатор можно надеть на камеру, если на ней предусмотрен “горячий башмак” с центральным контактом. Он есть на большинстве камер, но вы можете проверить свою.

Освоить базовые знания о технике, настройках и студийной работе можно на курсе начинающего фотографа в Contentography. Без воды и занудства за 10 уроков топ индустрии Макс Баев расскажет всё, что нужно знать для уверенного старта.

Прокачайте технические скиллы и заложите прочный фундамент в профессии с курсом начинающего фотографа.

Искусство построения схемы студийного освещения

Правильно выставить освещение – задача непростая, и во многом приходится опираться на собственный опыт и интуицию. По-настоящему понимать, как работает свет, начинаешь только после многочисленных экспериментов с освещением и многолетней практики работы в студии. В этой статье рекламный и фэшн фотограф Clay Cook рассказывает о тонкостях построения красивой схемы студийного света.

 

Лично я — большой любитель схем освещения с одним источником света. Поэтому во всех съемках я стараюсь воссоздать схему освещения таким образом, чтобы сохранялся светотеневой рисунок от одного источника освещения (хотя на самом деле в схеме могжет быть до 6 источников). Если я провожу съемку для парикмахера-стилиста, очень важно, чтобы прическа была хорошо освещена. Когда же речь идет о бьюти съемке, в которой главное – макияж модели, то важно, чтобы свет хорошо заполнял лицо и при этом сохранялись все детали на коже. Аналогичные правила действуют в съемке для дизайнеров одежды или рекламной предметной съемке. Я всегда выполняю ожидания клиентов, и при этом не отклоняюсь от своего стиля съемки и довольно драматичной схемы освещения.

 

Объект съемки.

Прежде чем приступить к разговору об освещении, давайте поговорим о том, кого (что) вы снимаете и какая общая концепция съемки. Первым делом я всегда анализирую черты лица модели и особенности ее(его) внешности. Также перед съемкой я просматриваю интересные фотографии в поисках вдохновения, и предварительно согласовываю с клиентом то, как будет выглядеть освещение. Мы вместе выбираем одну примерную фотографию, которая служит основой для выставления схемы освещения. К ней добавляются изображения с примерным стилем макияжа (опора для визажиста), прически (для парикмахера), одежды (для стилиста) и общего стиля.

Общая идея съемки разрабатывается заранее, и именно концепция съемки является определяющим фактором при выборе насадки для рисующего (основного) источника света.

 

 

Рисующий свет (Key Light)

Основополагающий шаг в построении схемы освещения – это выставление основного, или рисующего источника света. Лично я в качестве рисующего света предпочитаю использовать мягкий свет, поэтому мой выбор насадок сводится к софтбоксу, октобоксу или портретной тарелке с диффузором (белым рассеивающим маетриалом). Я рекомендую для начала выставить мощность рисующего источника света на 1/2, и это будет служить неплохой отправной точкой. Как только вы подберете настройки мощности главного источника так, чтобы светотеневой рисунок соответствовал концепции съемки и общему настроению, можно считать, что половина дела сделана. Дальше останется добавить немного контраста и подчеркнуть контуры при помощи дополнительных источников освещения.

 

 

Контурный свет (Kick Light)

Я очень часто замечаю, что фотографы любят переборщить с контурным светом, добавляя полностью пересвеченные области по контуру, или используют абсолютно ужасный по качеству контровой свет. Очень часто проблема заключается в неправильном выборе насадки для источников контрового света.

Важно помнить, что выставляя схему освещения в студии, мы лишь пытаемся воссоздать естественную атмосферу при помощи освещения, и искусство кроется в мелочах. Поэтому используйте вспышки или моноблоки на небольшой мощности (дабы избежать пересветов), и поэтапно создавайте сбалансированную схему освещения.

Как только вы выставили основной (рисующий источник), нужно создать контраст. Это можно сделать несколькими способами. Самый простой и эффективный – это расположить второй источник освещения сзади за объектом съемки, напротив рисующего источника. При этом будет получаться контурная подсветка с теневой стороны лица и фигуры модели (на щеке, шее, плечах и т.д).

При съемке портрета в студии я обычно выбираю стрипбокс с сотами в качестве насадки на контурный (контровой) источник света, который ставлю напротив рисующего источника. При съемке бьюти портрета я частенько ставлю два источника со стрипбоксами сзади за моделью, чтобы получить мягкую контурную подсветку с обеих сторон, которая отлично подчеркивает объем и придает светимость коже.

 

 

Фоновый свет (Background Light)

Как только мы получили красивый свет на лице модели и хорошо отделили ее от фона, настало время добавить глубины и объема на фотографию. Если вы фотографируете на белом фоне или фоне яркого цвета, фоновая подсветка вам может и не понадобиться. Когда же я снимаю на темном фоне, я всегда добавляю пятно света на фон. Для фоновой подсветки я обычно использую источник с сотами 20° или 30°, или же цветные гели, которые подкрашивают свет. Иногда для фоновой подсветки очень удобно использовать обычную внешнюю вспышку, потому что она споосбна срабатывать на очень маленькой мощности (1/32-1/128) и давать узкий контролируемый пучок света (Zoom до 105-200 мм). Помните, что в искусстве выставления света важна каждая тонкость.

 

Заполняющий свет (Fill Light)

Когда на фотографии провалены тени, их довольно сложно вытащить без появления неприятных шумов. Так что проблема с тенями ничуть не лучше проблемы с пересвеченными бликами. Чтобы избежать дальнейших неприятностей с провалами в тенях, я советую использовать заполняющий свет. На мой взгляд именно заполняющий свет – это недостающая деталь в построении схемы освещения, которая завершает общую картину.

Многие фотографы ставят заполняющий источник света на низкой мощности с огромной рассеивающей насадкой (софтбокс или октобокс) позади себя, и таким образом равномерно подсвечивают (заполняют) весь кадр. Я же предпочитаю использовать заполняющий свет только в тех областях, которые в нем нуждаются. Слишком глубокие тени можно смягчить за счет добавления источника мягкого света на небольшой мощности, или белого отражателя (например, белой отражающей панели из пенопласта или пластика). Таким образом вы избежите излишнего контраста и проавлов в тенях, а заодно и сэкономите время на обработке.

Также многие фотографы добавляют заполняющий свет снизу под подбородком модели, особенно при съемке бьюти потретов для глянца. Или же заполняющий источник света располагают с противоположной стороны от рисующего света для получения более равномерного светотеневого рисунка на лице модели.

Несмотря на то что прожить можно и без заполняющего света, именно он создает разницу, когда дело доходит до по-настоящему профессиональной коммерческой фотографии. Поэтому не забывайте про заполняющий свет!

 

Подсветка волос (Hair Light)

Источник света, который служит исключительно для подсветки волос – это незаслуженно недооцененный элемент схемы студийного освещения. Дополнительная подсветка волос не только добавляет бликов и контраста, но может полностью изменить динамику фотографии. К сожалению, с подсветкой волос слишком легко перестараться и наделать ощибок.

Для подсветки волос сверху вам понадобится стойка-журавль, которая будет держать моноблок строго сверху над моделью. Не забудьте использовать противовес и устойчивые крепления для надежной фиксации стойки и моноблока.

Когда у вас уже полностью готова схема освещения с рисующим, контурным, заполняющим и фоновым светом, подсветка волос служит украшением, как вишенка на торте. Источник для подсветки волос должен располагаться сверху над головой модели и слегка сзади – светить на макушку, и при этом не попадать на лицо (ну и стойка и сам моноблок не должны залазить в кадр).

Я обычно начинаю с самой маленькой мощности и постепенно повышаю мощность, пока не добьюсь желаемого результата. Чтобы получить направленный пучок света исключительно для подсветки волос, рекомендую использовать насадку соты. Внимательно следите за бликами на волосах, потому что очень легко получить пересветы, слегка поменяв значение диафрагмы.

В следующий раз когда у вас будет возможность поэкспериментировать с освещением в студии, не поленитесь начать с малого и постепенно добавлять дополнительные источники освещения. Результат вас может удивить!

Перевод статьи фотографа Clay Cook

Источник: fstoppers.com

Руководство режиссера по кинематографическому образу

1. Типы кинематографического освещения
2. Основное 3-точечное освещение
   
3. Освещение мягкой пленки
4. Hard Film Lighting
5. Мотивированное освещение
6. Натуральное освещение
7. Лучшее освещение

. ТЕХНИКА ОСВЕЩЕНИЯ КИНО

1. Кинематографические типы освещения в кино

Каждый кинематографист – художник, принимающий творческие решения о том, как направлять взгляд зрителя в кадре с помощью осветительного оборудования.

DP Janusz Kaminski и его осветительное оборудование  •   Шпионский мост

Их применение широко, но их творческая интерпретация делает их освещение кинематографическим (или нет). К ним относятся:

• Какой реквизит и элементы сцены следует подчеркнуть
• Через чью перспективу мы видим сцену и сколько света они должны видеть
• Чем персонажи отличаются друг от друга в кадре
• Какие эмоции выражаются резкостью света или его цветом

Каждое из этих решений затем реализуется технически путем планирования и выполнения настроек освещения для создания желаемого эффекта. Но кинематографист должен придумать, какими будут эти эффекты, прежде чем устанавливать какое-либо осветительное оборудование.

Бонус для бесплатной загрузки

БЕСПЛАТНАЯ загрузка 

Полное руководство по экспозиции

Треугольник экспозиции — это то, чем должен овладеть каждый фотограф и кинематографист. Загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, чтобы получить подробные объяснения и учебные пособия по таким темам, как диафрагма, ISO, выдержка и как сбалансировать эти настройки, чтобы каждый раз получать идеальную экспозицию.

Техника освещения для фильмов

2. Базовое освещение: 3-точечная установка освещения

Наиболее простой способ освещения в кино — это 3-точечная установка освещения. Освещение с трех направлений формирует ваш объект и выделяет его на фоне фона.

Для этого ваше осветительное оборудование должно быть обращено к объекту съемки с трех сторон: спереди, сзади и сбоку (как правило).

Основы пленочного освещения: Amelie (2001 г.), с использованием трехточечной установки освещения

КЛЮЧЕВОЙ СВЕТ

Ключевой свет — это свет, который больше всего выделяется в вашем кадре. Итак, когда вы посмотрите на изображение Амели выше, вы увидите, что правая часть ее лица на экране самая яркая. Это ключевой свет.

НАПОЛНЯЮЩИЕ СВЕТИЛЬНИКИ

Проще говоря, заполняющие источники света заполняют тени вашего кадра. Вы заметите, что левая часть экрана лица Амели находится в тени, но ее черты все еще хорошо видны. Это заполняющий свет на работе.

ПОДСВЕТКА

Подсветка сзади дает боковую подсветку задней части объекта. Часто подсветка падает с большего угла. Вы можете видеть, что у Амели есть легкий контур на плечах и затылке.

Как правило, вам нужно расположить камеру с помощью ключа и заполняющего света, расположенных под углом около 60 градусов по оси от вашей камеры.

Основные методы освещения: фоновое, ключевое и заполняющее освещение вокруг камеры

ТЕХНИКА ОСВЕЩЕНИЯ ПЛЕНКИ

3. Мягкое освещение пленки

Говоря об эмоциональном восприятии сцены, операторы часто ссылаются на то, насколько жестким или мягким должно быть освещение.

Жесткость или мягкость света зависит от того, насколько велик источник света и как он влияет на тени на объекте.

Мягкое пленочное освещение в дневном экстерьере в Restless

HIGHER KEY LIGHT

Этот эффект создается за счет усиления основного света и обильного использования заполняющего света. Благодаря этому освещение в кадре остается ярким и сбалансированным, практически не создавая теней. Это уравновешивает освещение от объекта к объекту в вашем кадре, что называется коэффициентом освещения.

Пленочное освещение в светлых тонах Хоббит

РАССЕЯННОЕ ВЕРХНЕЕ ОСВЕЩЕНИЕ

Вы можете смягчить источник света с помощью рассеивающих материалов, таких как гели или китайские фонарики, чтобы уменьшить тени. Это отлично подходит для съемки крупным планом.

Китайский фонарик освещает этот крупный план в фильме «Тихо».

ТЕХНИКА ОСВЕЩЕНИЯ ПЛЕНКИ

4. Освещение жесткой пленкой

И наоборот, меньшие источники света, включая яркий солнечный свет, усиливают тени на объекте. Консервативно, этого следует избегать. Но он также может создавать драматические эффекты, как это было популяризировано в классических нуарах, в которых фигурировали подозрительные и изменчивые персонажи.

Жесткое освещение создает резкие тени при освещении фильма «Бегущий по лезвию»

KICKER LIGHT WITH SOFT FILL

В этом эффекте задний свет падает сбоку на лицо модели. Он может создать ангельский обод света, в то время как очень мягкий заполняющий свет мягко освещает лицо.

Будущий ангел получает ангельский кикерный свет в Нортфорке

СЛАБЫЙ КЛЮЧЕВОЙ СВЕТ

Низкий ключевой свет означает минимизацию или устранение заполняющего света в кадре, чтобы он был намеренно затененным. Это может создать драматические, подозрительные или даже пугающие эффекты.

Среди всех типов освещения в кино низкоконтурный свет отлично подходит для создания мистики

ТЕХНИКА ОСВЕЩЕНИЯ В КИНОФИЛЬМЕ

5. Мотивированное освещение

Когда кинематографисты освещают декорации, они всегда задаются вопросом, где в сцене находится свет происходит от.

Они могут, например, взять практические источники света, которые уже есть в локации, и усилить их эффект. Это мотивированное освещение.

Мотивированное освещение  •   Подпишитесь на YouTube

Оскароносный оператор Роджер Дикинс известен продуманным выбором освещения. Рассмотрим этот кадр из его работы над «Убийством Джесси Джеймса трусливым Робертом Фордом»:

Мотивированное освещение в «Убийстве Джесси Джеймса»

Как видите, освещение в этой сцене мотивировано фонарями. несут актеры. Когда мотивированное освещение сделано правильно, зрители не подозревают об искусственном действии.

Фонари создают мотивированные источники света, которые продают варианты освещения.

ПРАКТИЧЕСКОЕ ОСВЕЩЕНИЕ СЪЕМКИ

Часто для освещения сцены можно использовать существующие лампы и розетки вокруг декораций. Это называется практичным освещением и особенно полезно, когда вам нужно показать широкие части декораций или перемещаться по ним в более длинных кадрах.

Практичная лампа накаливания освещает объекты

Так было в сцене закусочной в Moonlight . В интервью для TIFF Originals оператор-постановщик Джеймс Лакстон рассказал о том, как он использовал практическое освещение, чтобы его местоположение было видно в широких кадрах.

Лунный свет  •  Техника пленочного освещения

По сути, он заменил лампочки в существующих источниках света вокруг закусочной, чтобы сделать их сильнее. Поскольку сцена показывает большую часть их местоположения, он полагался на практичные источники, а также добавил несколько светодиодных матов для дополнительного мягкого, сбалансированного света.

Практические методы освещения в работе в «Лунном свете»

Вот Роджер Дикинс, обсуждающий свой подход к практическому освещению и почему «немотивированный» свет всегда выводит его из фильма.

Deakins Talks Практические занятия  •   Подпишитесь на YouTube

ТЕХНИКА ОСВЕЩЕНИЯ НА ПЛЕНКУ

6.

Естественное пленочное освещение

Естественным пленочным освещением называется использование и изменение света в вашем местоположении.

Перед съемкой вы можете взять камеру на место, чтобы посмотреть, насколько хорошо держится естественное освещение. Оттуда вы можете решить, какие дополнительные источники света вам могут понадобиться или как вы можете отрегулировать свет. Например, вы можете использовать отражающие доски для отражения света или черные флажки для его блокировки.

В этом видео Дикинс рассказывает, как он впервые научился обращать внимание на поведение естественного света — во время рыбалки в детстве. Дикинс также является сторонником простоты, когда дело доходит до освещения.

Оператор Роджер Дикинс  •   Подпишитесь на YouTube

Оператор Эммануэль Любецки максимально использовал естественное освещение для фильма Алехандро Иньярриту. Выживший . Его интервью с GoldDerby — прекрасное пособие по поиску и контролю доступного света на съемочных площадках на открытом воздухе.

Выживший создал красивые образы с естественным освещением пленки

Например, он говорит об использовании Magic Hour или мягкого света, создаваемого солнцем в конце дня, для определенных моментов. И далее он рассказывает о том, как выбор локаций и то, как они появляются в разное время суток, создавали соответствующее настроение для съемок.

FILM LIGHTING TECHNIQUES

7. Справочник по светотехнике и другая полезная литература

Специализированные книги помогут вам лучше освоить кинематографические инструменты, распространенные методы решения проблем и более глубокое понимание того, как сделать ваше видение действенным.

Вот некоторые из них, которые могут спасти вас во время подготовки и производства:

РУКОВОДСТВО ДЛЯ СПЕЦИАЛИСТА ПО ОСВЕЩЕНИЮ: ОБОРУДОВАНИЕ ДЛЯ ПЛЕНОЧНОГО ОСВЕЩЕНИЯ, ПРАКТИКА И ЭЛЕКТРОРАСПРЕДЕЛЕНИЕ

Это руководство знакомит вас с процессами сборки осветительного оборудования с использованием стандартных методов и советов, которые помогут вам оставаться в здравом уме во время производства.

ЗРЕНИЕ, ЗВУК, ДВИЖЕНИЕ: ЭСТЕТИКА ПРИКЛАДНЫХ МЕДИА

Эта книга расскажет вам о теории создания визуальных образов и о том, как их применять в современных производственных условиях.

THE BARE BONES КУРС КАМЕРЫ ДЛЯ КИНО И ВИДЕО

Простое, доступное и простое для понимания руководство по освещению и кинематографии. Это небольшой том, но чрезвычайно тщательный.

МАЛЕНЬКАЯ ЧЕРНАЯ КНИГА ОСВЕЩЕНИЯ ДЛЯ КИНО И ВИДЕО

Компания Kino Flo является производителем света, являющимся отраслевым стандартом, и разместила на своем веб-сайте этот бесплатный PDF-файл о методах освещения для фильмов. Естественно, его предполагается использовать совместно с собственным оборудованием. Но он познакомит вас со многими универсальными советами по освещению для телепередач, документальных фильмов и многого другого.

Бонус для бесплатной загрузки

БЕСПЛАТНАЯ загрузка 

Полное руководство по экспозиции

Треугольник экспозиции — это то, чем должен овладеть каждый фотограф и кинематографист. Загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, чтобы получить подробные объяснения и учебные пособия по таким темам, как диафрагма, ISO, выдержка и как сбалансировать эти настройки, чтобы каждый раз получать идеальную экспозицию.

Вверх Далее

Советы по освещению, которые вы не узнали в школе

Как и все эстетические принципы, выбор освещения имеет очень индивидуальную интерпретацию, основанную на операторе-постановщике или режиссере. Эти методы предназначены исключительно для того, чтобы максимизировать подсказки, которые могут создавать вызывающие воспоминания образы. Для дальнейшего чтения прочитайте о том, как методы кинематографии, помимо освещения, могут улучшить ваше повествование. И, как всегда, не забудьте сообщить нам в комментариях, какие методы хорошо сработали для ваших собственных снимков, а какие мы, возможно, пропустили!

Up Next: Методы кинематографии →

Освещение в студии звукозаписи, создающее нужное настроение – BlissLights

Многие из способов, которыми мы описываем музыку, также могут использоваться для описания освещения. Мрачный, мечтательный, воодушевляющий, тусклый — эти дескрипторы применимы как к музыке, так и к свету. Поэтому неудивительно, что освещение может способствовать творчеству и вдохновению как при прослушивании музыки, так и при ее создании или записи. Чтобы заставить мелодии струиться, попробуйте приведенные ниже идеи освещения студии звукозаписи.

10 идей освещения для студий звукозаписи

Приведенные ниже светильники прекрасно создают настроение как в домашних студиях, так и в профессиональных помещениях:

1. Светодиодные светильники

Если вы когда-либо репетировали или выступали часами напролет, то вы знаете, что самое важное в музыке секрет полишинеля: играя музыку, можно вспотеть. Вот почему установки светодиодного освещения идеально подходят для студий звукозаписи, которые уже могут быть достаточно теплыми, учитывая тепло, которое могут излучать такие машины, как доски и компьютеры.

Светодиодные лампы излучают значительно меньше тепла, чем большинство ламп накаливания, поэтому вам будет прохладнее в студии звукозаписи, когда вы будете исполнять свой самый мощный вокал или отрывать свое самое грубое соло. Кроме того, с большинством светодиодных ламп вы можете выбирать из множества цветов, хотя другие низкотемпературные лампы тоже достаточно красочны.

2. Синий свет

Синий свет поможет вам расслабиться и сосредоточиться, поэтому, если вам нужно, чтобы ваш разум был почти в дзен во время ваших музыкальных сессий, синее студийное освещение может быть подходящим вариантом. Некоторые синие огни также отлично подходят для фотосессии для обложки альбома — например, синий StarPort украшает комнату успокаивающим эффектом звездного неба, что позволяет создавать великолепные портреты.

USB-светильник StarPort

19,99 $

Один крошечный светильник. Тысячи звезд!

Купить сейчас arrow_forward

3. Красный свет

Как и синий свет, красный свет может придавать успокаивающий эффект и сохранять спокойствие, когда вы используете студийную установку для записи шедевра инди-фолка. Как и синий свет, красный свет отлично подходит для фотосессий для обложек альбомов, а красный BlissLights BlissBulb — первоклассный выбор для студийной фотосъемки и украшения. Тысячи красных, похожих на звезды лазеров обеспечивают захватывающий опыт, который великолепно выглядит на камеру и так же захватывает дух в реальной жизни.

Лазерная лампочка BlissBulb

14,99 $

Преобразить свой мир так же просто, как заменить лампочку.

Купить сейчас arrow_forward

4. Ленточные светильники

Для более мягкого освещения в студии звукозаписи попробуйте полосовые светильники. Эти светильники поставляются с клейкой основой, которую можно аккуратно нанести на любую поверхность, хотя чаще всего они используются для освещения пространств под шкафами или для акцентного освещения мебели. Вы также можете использовать световые полосы, чтобы выделить периметр окон или зеркал, что может быть полезно, когда вы сидите за доской и смотрите в кабину для записи.

5. Лавовая лампа

Лавовая лампа — это простое дополнение студийного освещения, которое поднимает настроение в любом помещении для записи. По мере того, как жидкие шарики в этих светильниках взаимодействуют друг с другом и перемещаются по всему свету, ваша комната наполнится теплым, привлекательным освещением, которое поможет вам очистить голову и получить доступ к творчеству. Погрузитесь в сияние вашей лавовой лампы достаточно долго, и ваш великий опус может быть всего в одной сессии записи.

6. Умный свет

Теплый свет может усилить ваши творческие способности, но вы не всегда можете контролировать цветовую температуру студийного освещения. Исключение составляют умные источники света. Добавьте их в систему освещения студии звукозаписи, чтобы управлять настроением в комнате прямо с телефона. Вам больше никогда не придется отходить от доски, чтобы изменить освещение прямо в тот момент, когда ваши творческие соки закипают — управление освещением осуществляется всего в несколько касаний.

7. Потолочные светильники

Во время записи самых расслабляющих композиций вам может не понадобиться яркий, сияющий свет в помещении для записи. Вместо этого потолочные светильники, которые можно приглушить, но не выключить полностью, отлично подходят для создания тихого, успокаивающего настроения, отлично подходящего для творчества. А когда вы закончите запись, вы можете быстро снова включить диммеры, чтобы сделать освещение в студии звукозаписи достаточно ярким, чтобы прекрасно видеть доску и вносить коррективы.

8. Огни северного сияния

Для творческого вдохновения принесите северное сияние в свою студию звукозаписи — билеты на самолет до Аляски не нужны. С подсветкой северного сияния, такой как BlissLights Ark Ambient Aurora Light, вы погрузите свою студию в мягкое голубое освещение и нежно пульсирующие зеленые полярные сияния. Откиньтесь на спинку кресла, расслабьтесь, наблюдайте за полярным сиянием и дайте волю творчеству. Где-то в этих мыслях вы можете найти ту мелодию или лирику, с которой вы боролись всю жизнь.

ARK Aurora Light

69,99 $ 49,99 $

Выйдите за пределы реальности с движущимся абстрактным северным сиянием.

Купить сейчас arrow_forward

9. Портативное освещение

Студии звукозаписи становятся все более мобильными и часто включают в себя USB-микрофон, ноутбук и гитару или клавиатуру, которые можно взять с собой на ходу. Вы можете соединить свою мобильную студию с переносными светильниками, которые подключаются прямо к USB-портам вашего ноутбука, чтобы придать сеансу записи необходимый блеск. Вот отличный пример: для вашей самой инопланетной записи зеленый лазерный USB-накопитель BlissLights StarPort мощно светит в любом направлении, которое пожелает ваше сердце.

USB-светильник StarPort

19,99 $

Один крошечный светильник. Тысячи звезд!

Купить сейчас arrow_forward

10. Огни галактики

Некоторые песни настолько объемны, что звучат так, словно парят в космосе. Если вам нужен именно такой звук, галактические огни помогут вам в этом. Эти огни проецируют туманные галактические облака на ваш потолок на звездном фоне, чтобы напоминать космос, подходящую внеземную систему освещения для вашего окружающего путешествия.

Лазерный проектор галактики BlissLights Sky Lite — лучший источник света в этой области. На самом деле, это огромно на TikTok — именно там многие из самых творческих музыкальных умов сегодняшнего дня расширяют свою аудиторию.

Проектор Sky Lite Galaxy

59,99 $ 49,99 $

Осветите галактику движущихся звезд и синее облако туманности.

Купить сейчас arrow_forward

Советы по выбору освещения для студии звукозаписи

Ух ты, сколько идей по освещению студии звукозаписи, правда? На самом деле, вы не можете сделать их все, и, что более важно, вы не должен делать их все. Чтобы выбрать подходящее студийное освещение для вашего помещения:

• Обратите внимание на видимость . Возможно, вы сможете играть на гитаре с закрытыми глазами, не пропуская ни одной ноты, но у вас, вероятно, должно быть достаточно света, чтобы видеть фейдеры на деке. Выберите освещение для студии звукозаписи, которое позволит вам использовать оба варианта.
• Выберите правильную цветовую температуру для вашей студии звукозаписи . Холодное, клиническое освещение может не помочь вам почувствовать вдохновение, но теплое, мягкое освещение должно помочь. Используйте эту диаграмму цветовой температуры в качестве ориентира при рассмотрении студийного освещения и его цветов.
• Играйте с цветами . Различные цвета оказывают такое разнообразное влияние на ваше настроение, что могут существенно повлиять на ваше творчество. Если вы обнаружите, что при стандартном теплом желтом освещении вам не хватает роста, попробуйте зеленый свет, чтобы вдохновиться. Или, как упоминалось ранее, выберите красные или синие огни, если ваш ум слишком гудит, чтобы быть должным образом творческим.
• Выберите варианты с низким тепловыделением . Также упоминалось ранее: запись становится горячей. Вот почему вам следует выбирать лампы, которые не излучают много тепла — приберегите лампы накаливания и люминесцентные лампы для офиса. Лазерные лучи — отличный выбор с низким тепловыделением, поскольку они передают свет узкими лучами, а это означает, что потери энергии (и, следовательно, тепловыделение) минимальны.
• Проявите творческий подход . Приведенное выше руководство должно помочь вам осветить вашу студию звукозаписи, но на самом деле нет неправильного или правильного способа улучшить настройку вашей студии. Пока вы чувствуете себя продуктивно, креативно и комфортно в своем пространстве, настройка освещения в вашей студии звукозаписи правильная. И, как обсуждалось ранее, лазерное освещение — отличное место для начала сборки студийного освещения.

Освещение студии звукозаписи вашей мечты с помощью BlissLights

Благодаря лазерному освещению красочное и вдохновляющее освещение студии звукозаписи, которое поможет вам максимально эффективно использовать ваши сеансы звукозаписи, находится в пределах досягаемости. Здесь, в BlissLights, наши лазерные фонари просты в настройке, идеально подходят для снятия стресса и прекрасно стимулируют ваши самые творческие импульсы.

No related posts.