Барокко, классицизм, рококо, романтизм и другие направления в архитектуре.
Каждый исторический стиль соответствовал определенному состоянию общества. Барокко, классицизм, рококо – стили, определившие облик европейских городов, сохранившийся в исторических центрах.
Дворец Мафра (порт. Palácio Nacional de Mafra) — самый большой королевский дворец в Португалии. (1717 — 1730 гг.) в стиле зрелого барокко. Архитектор Иоганн Фридрих Людвиг (1670-1752 гг.)
Барокко
Стиль барокко возник на основе новой философии, доминирующей среди высшего света в 16-17 вв.
Нидерландский историк Йохан Хейзинга в книге «Голландская культура семнадцатого столетия» описывает элементы, отражающие культуру и философию барокко: «Великолепие и достоинство, театральность, строгое соблюдение норм …. Безусловное служение церкви и государству было идеалом общества, власть монарха была обожаема и обожествлялась. Церемониальная торжественность доминировала в общественной жизни, и общество воспринимало ее с полной серьезностью…»
Немецкий историк Рихард Алевин писал, что духу барокко отвечает представление о связи движения и пространства: пространство должно соответствовать движению, и вне движения нет пространства в этом стиле.
Барокко и классицизм – стили архитектуры, противоположные друг к другу. Если в классицизме пропорции здания, декор соразмерны человеческим пропорциям, то в архитектуре барокко габариты разных элементов строения могут во много раз превышать человеческий рост, создавая эффект «маленького человечка» и подчеркивая величие сооружения.Порталы, окна, двери будто сделаны для великанов. Декор в барокко стал более крупным.
Известный архитектор итальянского барокко Г. Гварини создавал своими сооружениями у зрителя мифические ощущения. Приемы декора в барокко многократно дублируются. Существовал прием создания групповых пилястр, когда по сторонам пилястры появляются полупилястры, одинарные колонны заменяются парными, фронтон может быть повторен в меньшем масштабе. Колонны коринфского ордера устанавливались на пьедесталы, их собирали в группы, создавали «пучки», отодвигали от стены.
Историки пишут о барокко, что стиль несет некую нервность, излишнюю восторженность из-за большого количества архитектурных элементов.
В декоре фасадов присутствуют сложные волнообразные формы, создавая ощущение движения, потока. Высшего выражения барочный принцип в архитектуре достигает в многократном дроблении антаблемента*, что создает изгибающуюся линию карниза вверху здания.
Для барокко характерна как принцип формообразования так называемая «боязнь пустоты». Пространство фасада заполняется обилием деталей, скрывая конструкцию. Популярен принцип пластичности, который обеспечивает свободу перетекания форм, и создает эффект живописности, отсутствие границ архитектурной конструкции, декора. Иногда колонны и стены в зданиях в стиле барокко, в отличие от классицизма, не выглядят как опоры, а кажутся неустойчивой массой. Нередко стена кажется динамичной, например, при наличии чередующихся вогнутых и выпуклых частей фасадов, стен, сходящихся под острым углом.
Барокко в архитектуре затрудняет восприятие зрителя, вызывает напряжение благодаря своей динамичности и перетеканию пространства. Все композиционные приемы призваны усилить форму, создавать ощущение иррациональности, когда фасад не несет информации о функции строения.
Архитектура барокко ярче всего была выражена в Италии.
Из зодчих, творивших в стиле барокко в Риме, наиболее известными стали Борромини, Бернини и Кортона. В Венеции оригинальную барочную архитектуру создавал Б. Лонген (церковь Санта Мария делла Салуте (1631- 1682 гг.)).
Фасад церкви Сан Карло у четырех фонтанов.
Фасад в некоторых сооружениях становился декорацией, он был призван поразить зрителя своими масштабами, пропорциями, величием, контрастами. К примеру, фасад церкви Сан Карло (1638- 1667) «у четырех фонтанов» в Риме архитектор Борромини создал как сочетание выпуклых и вогнутых стен и карнизов. Овальный картуш имеет такие большие размеры, что вызывает опасение у зрителя.
Чертеж фасада церкви Сан Карло у четырех фонтанов.
Классицизм, рококо
Следующие стили после барокко – классицизм, рококо стали между собой антагонистами, в то время как рококо многое переняло от барокко.
Рококо утвердился в Европе как культ естественности. В основе мировоззрения рококо лежала философия либертинажа (libertinusn –освобожденный, свободный), которая обозначала свободу от религиозно-церковных норм. Зародился рококо во Франции после смерти короля Людовика ХIV, когда его приемником стал правнук пяти лет.
Регентом был герцог Филипп Орлеанский, имевший славу распутника. Период Регентства (1715-1723 гг.) охарактеризовался приходом нового стиля в архитектуре, популярного до Французской революции. По сравнению с барокко, рококо выглядит, по определению историков, «измельчавшим» стилем. Оно сохраняет театральность, тягу к плавности, причудливости форм.
Барокко, классицизм от рококо отличает наличие явных отличительных признаков у первых и отсутствие явных таковых у последнего. Здания в стиле рококо напоминают барочные, однако, они имеют менее величественные и масштабные формы и размеры. В этом стиле декор не всегда сочетается между собой, формы выбираются, как будто бы, произвольно.
В России этот стиль воплощен в Ориенбауме архитектором А. Ринальди. Выдающимися памятниками архитектуры рококо являются Дворец Шарлоттенбург, Малый Трианон в Версале, ансамбль в городе Нанси, Сан-Суси в Потсдаме.
За пределами Франции рококо наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии, где включил в себя элементы барокко. Например, церковь Фирценхайлигене (1743-1753 гг.) архитектора Нёймана. Иоганн Валтасар Нёйман (1687-1753) — представитель стиля позднего барокко.
В 1897 г. римский папа присвоил ей статус базилики. Базилика четырнадцати святых помощников (Basilika Vierzehnheiligen) , расположена в окрестностях города Бад-Штаффельштайн под Бамбергом.
Фрагмент фасада церкви Фирценхайлиген.
Сложившись в 20-е гг. 18в., рококо достигло расцвета в 30—40-е годы. Угас стиль рококо с началом Великой Французской революции.
Барокко, классицизм, романтизм — все эти стили порождены определенной философией, мировоззрением просвещенной части общества, связанной с событиями в общественной жизни и изменениями социального строя.
Философская сущность обоих направлений была прямо противоположна. Если в классицизме основным был рационализм, объективность, ясность и строгость форм, то в романтизме преобладали эмоции, фантазии, героизация прошлого. Если апологеты классицизма брали за основу изучение античности, то сторонники романтизма интересовались искусством средневековья, восточной культуры, что расширяло использование разных стилей в едином архитектурном произведении.
Классицизм был унифицированным стилем, а романтизм носил отпечаток творческой мысли и был индивидуален. После увядания барокко классицизм получил широкое развитие во Франции, Германии, Англии и России. В отличие от последовательно захватывающих умы европейцев барокко и классицизма, романтизм развивался параллельно с классическим направлением в искусстве.
Романтизм получает поддержку, прежде всего, в Англии, где всегда оставалась тесной связь со средневековьем. В начале 19 века романтизм в своем неоготическом и неороманском исполнении становится модным и в других странах Европы: здесь в этом стиле украшают дворцовые комплексы, загородные и городские дома.
Расцвет романтизма пришелся на период 1795 -1830 гг. Ярким примером романтизма в архитектуре являются замки Баварии. Например, замок Хоэншвангау (Hohenschwangau, «Высокий лебединый край»). Замок возведен на месте крепости Шванштайн, которая упоминается в исторических хрониках еще до 12 века.
В 1832 принц Максимилиан, будущий Король Максимилиан II Баварский купил руины замка Шванштайн. Через год началась реконструкция замка в неоготическом стиле по проекту Доменико Квадлио Квальо II (Johann Dominicus Quaglio), после его смерти работы заканчивал Мориц фон Швинда (Moritz Ludwig von Schwind), продлившаяся 5 лет, до 1837 года.
Замок Хоэншвангау (Hohenschwangau).
Замок, расположенный на отвесной скале, Нойшванштайн (Neuschwanstein -«Новая лебединая скала»), созданный при короле Людвиге II. Замок-крепость имеет островерхие круглые башни, арочные балконы, бойницы. Замок построен в 1869-1886 годах. Основные идеи короля Людвига воплотил придворный архитектор Эдуард Ридель.
Замок Нойшванштайн (Neuschwanstein) построен в неоготическом стиле. Бавария. 1869-1886 гг. арх. Эдуард Ридель.
Замок Пьерфон около Компьеня (Compiegne).
Замок Пьерфон (Pierrefonds).
Замок Пьерфон (Pierrefonds) был разрушен в 12 в., восстановлен в 19 в. При Наполеоне III. Реконструкцией средневекового замка руководит Виоле-лё-Дюк (Viollet-le-Duc), затем ему на смену приходит архитектор Ураду. Работы продолжались с 1857 по 1884 гг. Замок создан в неороманском стиле.
Резиденция российских императоров – дворцово-парковый ансамбль «Александрия»
«Александрия» расположена восточнее Нижнего парка, отделена от него каменной стеной с Звериныеми, Никольскими и Морскими воротами, с другой стороны граничит с усадьбой Знаменка. Южная граница Александрии проходит вдоль шоссе Петербург — Ораниенбаум (Ломоносов), а северная по берегу Финского залива.
Комплекс создан с элементами неоготического стиля, отличавшегося от стилей барокко и классицизм романтическим направлением архитектурной мысли. Готика была близка императрице Александре Федоровне, выросшей в Пруссии, где сохранилось много средневековых построек. Основные архитектурные сооружения ансамбля — Коттедж, Капелла, Готическая караульня, Ферма, Адмиральский домик, Нижняя дача (в 1961 г. взорвана из соображений безопасности).
Нижняя дача Александрии в стиле романтический классицизм (в 1961 г. взорвана из соображений безопасности). Не восстановлена.
Коттедж с элементами готического стиля был построен под руководством архитектора Менеласа в конце 1820-х гг. На фасадах здания помещен герб Александрии, как напоминание о рыцарских временах.
Коттедж с элементами готического стиля. Арх. Менелас. Конец 1820-х гг.
При входе в парк в 1827 г. по проекту А.
Менеласа был выстроен караульный дом в стиле английской готики, поэтому здание получило название Готическая караулка. В подобном стиле выстроена в 19 в. и другая караулка – на побережье Финского залива. Романтизм парка архитектор А. Менелас подчеркнул зданием «Фермы» (1829-1831гг.), с настоящими коровами и пастухами. «Ферма» представляла собой домик в деревенском английском стиле. Затем здание многократно переделывалось, пока в 1838 — 1839 гг. А. Штакеншнейдером не было превращено в Фермерский дворец императора Александра II и его семьи.
Фасады и интерьеры дворца были отделаны в неоготическом стиле. Фасады здания декорированы эркерами с зубчатыми парапетами, рельефными щитами с гербом Александрии. Восточный фасад оснащен часто поставленными окнами со стрельчатыми переплетами, выступающими террасами и балконами с узорными чугунными перилами с готическим орнаментом. Готическая капелла — домашняя церковь царской семьи, сооруженная в честь Александра Невского.
Проект Капеллы создал берлинский придворный архитектор К.
Шинкель. Постройку Капеллы в 1831 — 1834 годах вели архитекторы А. Менелаc и И. Шарлемань. По углам Капеллы стоят 20-метровые восьмигранные башни со шпилями из чугуна, завершенными золочеными крестами. Стены северного, южного и западного фасада имеют порталы со стрельчатыми арками, окаймленными кружевным орнаментом, Над каждым порталом находится большое круглое окно-розетка для витража, над каждой розеткой — фигура ангела. В стрельчатых окнах церкви вставлены цветные стекла.
Для здания церкви в 1832 году на Александровском литейном заводе отлили из чугуна по моделям М. Соколова около 1000 разнообразных деталей, по моделям В. И. Демут-Малиновского из медных листов были выбиты 43 статуи: фигуры ангелов, апостолов, евангелистов и Богоматери с младенцем.
Готическая капелла в Александрии
Готическая капелла в Александрии. Постройку Капеллы в 1831 — 1834 годах вели архитекторы А. Менелаc и И. Шарлемань.
Барокко, классицизм, романтизм, рококо в современных постройках обязательно должны выглядеть адекватно, сочетаясь с окружающей природой, ландшафтом сада, соседними постройками, чтобы не казаться излишне вычурными, чересчур контрастными.
Органичность соединения с окружающим пространством – гарант того, что хозяина такого здания будут считать человеком с хорошим вкусом.
автор: Марина Калабухова
отличия стилей и в чем заключается разница, сравнение
Главная » Культура и общество
На чтение 5 мин Просмотров 412 Опубликовано
Барокко и рококо представляют собой достаточно распространенные направления, которые относятся к разным эпохам. Барокко как стиль появился в семнадцатом и восемнадцатом веках. Это произошло вследствие затишья после эпохи Возрождения. При этом рококо считается более элегантным французским стилем, который датируется восемнадцатым веком. Стили барокко и рококо имеют немало отличий.
Содержание
Что такое барокко
Под этим термином понимают популярное направление в искусстве и архитектуре.
Оно появилось в Италии и получило широкое распространение в больших европейских городах. Это произошло в период с семнадцатого по восемнадцатый века. Название этого стиля переводится как «тяготеющий к излишествам» и «причудливый». Данное направление полностью соответствует своему названию, особенно при сравнении этого стиля с другими.
Что такое рококо
Стиль рококо появился несколько позже. Его родиной считается Франция первой половины восемнадцатого века. В большей степени стиль нашел отражение в дизайне и оформлении интерьеров. По сути, это направление представляет собой продолжение или переосмысление барокко.
К его отличительным особенностям относят следующее:
- большая декоративная нагрузка при оформлении интерьеров;
- использование мифологических узоров и орнаментов;
- грациозные орнаменты;
- изысканное и декоративное оформление;
- стремление к комфорту человека.
Сходство стилей
При сравнении указанных направлений нужно сказать, что одно вытекает из второго. Барокко и рококо считаются антагонистами классицизма. Оба стиля базируются на причудливости и изгибах линий. Также в них используются античные и растительные мотивы. Оба направления нашли широкое применение в архитектуре и интерьерах. При этом в живописи они представлены не так обширно, как остальные стили.
Разница между барокко и рококо
Чтобы отличить одно направление от второго, важно проанализировать много нюансов:
- Цветовая гамма. Барочные цвета являются достаточно насыщенными и тяжелыми. В этом направлении доминируют горчично-бежевые, темно-изумрудные, бордово-красные тона. Отличием рококо считается прозрачная и пастельная палитра. При этом активно используются салатные, голубые, розовые, сиреневые цвета.
- Настроение интерьера и качество лепнины. Барочные формы являются крупными и контрастными. В этом стиле активно используются всевозможные завитки, картуши и волюты.
Данное направление подразумевает применение массивных скульптур, которые покрыты большим количеством позолоты. Также особенности барокко кроются в строгой симметрии, напыщенности оформления интерьеров, больших помещениях, использовании массивной мебели. Особенность рококо заключается в использовании тонкой и ажурной лепнины. При этом преобладают утонченные асимметричные мотивы, тонкая и деликатная позолота. Для рококо характерны небольшие камерные помещения. Отличительными чертами стиля считаются легкость и игривость. В интерьерах используется много деревянных панелей, которые покрыты тонкой резьбой. Также для рококо характерна витиеватая причудливая мебель с ломаными линиями и асимметрией. Для нее характерны выгнутые ножки и небольшой растительный орнамент. - Живопись, которая отражает настроения своего времени. Отличительной особенностью барокко считается появление яркого румянца на лицах людей. До этого он считался неприличным, а с приходом данного направления стал символом юности.
Для рококо характерны пасторали, игривые настроения и галантность. В живописи нашли отражение небольшие парики, жеманность, игривость. Нередко художники изображали короткие юбки, которые не скрывали щиколотки дам.
Таблица-сравнение
Основные особенности рассматриваемых стилей сведены в таблицу:
| Характеристики | Барокко | Рококо |
| Общие | Используются контрастные, динамичные и напряженные образы. Отличительными особенностями считают стремление к роскоши, помпезность, экспрессию. Также стиль подразумевает сочный декор, комбинацию реального и иллюзорного. Цветовая гамма преимущественно является темной. | Является достаточно галантным. Отличительной особенностью считается стремление скрыть реальную жизнь за пасторальной идиллией. Характерными чертами этого направления считают игривость, изысканность и затейливость. Стиль считается празднично-ликующим и подразумевает использование светлых оттенков. |
| В архитектуре | Демонстрирует парадность, напыщенность, тяжеловесность. Это направление показывает масштабность и торжественность. Для него характерен пространственный размах и строгая симметричность. Помимо этого, стиль характеризуется использованием кривых линий, которые как бы перетекают друг в друга. Эффект движения достигается за счет применения света и тени.
| Это направление является весьма оригинальным и причудливым. Для него характерна асимметрия, мягкие формы, воздушность и витиеватость. Детали являются произвольными. Также к характерным особенностям относят большое количество фигурных элементов и ломаных линий.
|
| В интерьере | Характерной особенностью считаются просторные масштабные помещения. Довольно часто в интерьере можно увидеть настенную живопись. Также интерьер отличается богатыми цветами и крупными деталями. Нередко применяются цветовые контрасты. Также стиль подразумевает использование массивной мебели. Она считается предметом искусства, который используется для оформления интерьера. Также в интерьерах применяют широкие кровати с балдахинами, большие шкафы, гобелены, зеркала в позолоченных рамах. | Отличительной особенностью интерьера считаются небольшие комнаты с невысокими потолками. Для оформления стен применяются деревянные панели. Также в интерьере используется тонкая резьба, позолота и лепнина. На полу можно увидеть паркет с узорами и ковры. Для этого стиля характерно отсутствие контрастов. Декоративные элементы образуют единую композицию. Интерьер дополняют мелкие украшения и завитки. В рококо много внимания уделяется деталям, которые выполняются с высокой точностью. Интерьер оформляют в нежной гамме – голубой, сиреневой, розовой. В качестве декора используют ширмы, статуэтки, скульптуры. Также нередко применяют зеркала в резных рамах и светильники. Помимо этого, используется более легкая и изящная мебель с изогнутыми ножками. Ее дополняют утонченной резьбой и позолотой. |
| В искусстве | Используются броские и динамичные композиции, выразительные персонажи, необычные сюжеты. | Подразумевает утонченную декоративность и камерность. Вместо насыщенной гаммы применяются пастельные приглушенные оттенки. Часто встречаются пастушеские мотивы и обнаженные натуры. Все образы являются игривыми и кокетливыми. |
| В моде | Все элементы подчинены этикету. К характерным особенностям относят пышность, сложность, чопорность. Также используется множество украшений – бантов, лент, драпировок. | Отличается утонченностью и женственностью. Характерными особенностями считаются стройность, рафинированность, желание сделать акцент на юности. |
Для обивки мягкой мебели используются дорогие ткани ярких оттенков.Выводы
Один стиль отличается от второго множеством особенностей. К ним относят цветовую гамму, декоративные элементы, внимание к деталям. При этом направления имеют и несколько схожих черт.
Оцените автора
Рождение экстравагантности: стиль барокко в фокусе
Немногие периоды античных стилей оставляют такой же отпечаток в сегодняшнем дне, как стиль барокко.
Период цвета, деталей и величия, барокко появился в каждом уголке искусства в 17 веке: от архитектуры, живописи и скульптуры до музыки и танца.
В Styylish представлена мебель в стиле позднего барокко начала и середины 18 века. Чтобы понять происхождение этих произведений и то, как развивалась их уникальная форма и элегантность, мы хотим взглянуть на период барокко в целом, особенно в Германии.
Чтобы узнать больше об эволюции стилей в 18 и 19 веках, обязательно ознакомьтесь с нашим блогом об истории антикварных письменных столов. Стиль бидермейер Германии 19 -го -го века, который мы подробно освещали в блоге несколько недель назад, во многом развился как реакция на стиль барокко в целом.
Если вы жаждете прикосновения современности, узнайте больше о цифровом искусстве в нашем каталоге здесь.
Истоки стиля барокко
Термин «барокко», вероятно, происходит от средневекового латинского baroco , технического термина, который означает сложность, излишество и магию.
Сам термин столь же сложен, как и стиль, который он обозначает. Стиль барокко полон новых открытий, переоткрытий и противоречий.
Стиль барокко возник из конфликта. Протестантская реформация 16 -го -го века расколола европейское христианство пополам. Протестанты предпочитали простоту и строгость готическому величию. Вместо того, чтобы согласиться с этим представлением, католическая церковь профинансировала возрождение грандиозного. В этом суть стиля барокко и работы художников барокко.
Поэтому неудивительно, что барокко развивалось в первую очередь среди духовенства и вокруг него во всех европейских странах. Церкви были местами обновления в стиле барокко в архитектуре, живописи и декоративно-прикладном искусстве.
Архитектура: Слава Божья
Захватывающий дух купол аббатства Оттобойрен в Баварии Подобно большому Ренессансу, барокко зародилось в Италии. Новые грандиозные стили вспыхнули внутри и вокруг церквей католической церкви, которая тогда, как и сейчас, базировалась в Ватикане в Риме.
В частности, купол стал великолепной опорой при проектировании более крупных и просторных церковных зданий. Это были высокие купола, полные света, щедро украшенные нанятыми художниками.
Купола были частью итальянского редизайна со времен раннего Возрождения и дней Микеланджело в 15 и 16 века, но они приобрели новое значение в период барокко. В целом цель стиля барокко заключалась в том, чтобы сделать церкви как можно более впечатляющими.
Алтарь базилики Святого Петра в Ватикане, барочный шедевр Джан Лоренцо БерниниФасад базилики Святого Петра в Риме, например, представляет собой редизайн в стиле барокко, призванный сделать сердце католицизма более внушительным.
Изысканные золотые запрестольные образы также часто украшали церковные помещения в стиле барокко. В Италии и особенно в Испании алтари были местом чрезвычайной роскоши. И великолепные потолки и купола, и запрестольные образы стремились прославить связь между небом и землей.
Картина: Дьявол в деталях
Призвание святого Матфея, Караваджо, классическая картина в стиле бароккоХудожники стиля барокко расписывали не только церковные потолки. Революция в деталях и стиле сопровождала Ренессанс и затронула как итальянских художников, таких как Караваджо, так и северных мастеров, таких как Питер Пауль Рубенс, Рембрандт и Вермеер.
Стиль барокко в живописи подчеркивал реалистичность человеческой фигуры. Он отошел от технического интеллектуализма живописи эпохи Возрождения. В живописи барокко зародилось эмоциональное искусство, которое позже в 19 веке стало более интенсивным.-й век Романтизм.
Работа с устоявшимися стилями, выросшими из эпохи Возрождения, позволила художникам эпохи барокко более смело погрузиться в драматизм, религиозный пыл и эмоциональный диапазон. Результатом является период восхитительно театральной живописи, которая живет до baroco : сложной, чрезмерной и волшебной.
Музыка: инновационная опера
Гравюра Антонио Вивальди, чьи «Времена года» являются образцом музыки барокко Наиболее заметным развитием стиля барокко в музыке стало развитие оперы как формы искусства.
Так же, как и в живописи, музыка стала более театральной, драматичной, новаторской и эмоциональной. Развитие классического балета в его театральном изяществе шло рука об руку с развитием музыки барокко.
Антонио Вивальди и Иоганн Себастьян Бах — композиторы эпохи барокко, чьи глубоко эмоциональные темы построены на техническом мастерстве их предшественников.
Мебель: Grand Décor
В мебели ремесленники нашли драматическое чутье в стиле барокко. Как прямой предшественник еще более роскошного стиля рококо, последовавшего за ним в середине 18 века, мебель в стиле барокко включала в себя роскошные детали и грандиозные аксессуары.
Корзины с фруктами и цветами, морские ракушки, головы, завитки и вооружение — все это нашло свое место в дизайне мебели. От ножек до поверхностей столов, комодов и шкафов украшение стало основной чертой мебели.
В первые десятилетия мебель в стиле барокко доминировала в Нидерландах. Англия и Германия вырвались вперед в 18 м веке.
Германия особенно была в авангарде этого ремесленного движения и продолжала оказывать большое влияние на более поздние движения декоративного искусства.
Крупные мебельные центры эпохи барокко в Германии
Священная Римская империя состояла из множества королевств, герцогств и анклавов. Они были разными по размеру, истории, религии и культуре. До объединения Германии в конце 19В -м -м веке немецкая культура была столь же разнообразна, как и многие сущности, которые ее определяли.
Поэтому неудивительно, что во всех крупных городах были свои уникальные производители мебели. С таким разнообразием на небольшой территории культурное соревнование между ремесленниками из разных стран было большим и вдохновляющим.
Результатом стало огромное разнообразие мебели в стиле барокко, появившееся в Германии в начале 18 го века. В частности, города Мюнхен и Дрезден были домом для одних из самых искусных мастеров барочного декора.
Примеры мебели позднего барокко
Стиль барокко – один из самых любимых периодов в дизайне мебели в Styylish.
Наш каталог мебели в стиле барокко посвящен позднему периоду и включает в себя множество предметов, демонстрирующих философию барокко.
Например, этот комод из орехового дерева в стиле барокко 1750 года восхищает изысканными деревянными деталями. Изогнутый дизайн выдвижных ящиков, роскошная бронзовая фурнитура и накладки — этот предмет станет потрясающим дополнением любой комнаты.
Комод в стиле барокко, Германия 1750- доступен на сайте Styylish
А вот эта настоящая жемчужина шкафа в стиле барокко с секретарским столом. Внушительное, теплое присутствие для вашей гостиной, офиса или даже столовой, этот предмет https://styylish.com/product/18th- Century-baroque-cabinet-with-secretaire/ поражает игривыми деревянными деталями в панелях и царственная форма короны наверху.
Кабинет в стиле барокко 18 века — доступен на Styylish
Но даже такой изысканный стол в стиле барокко с великолепными спиралевидными ножками и драматическими сценами на деревянных панелях может поднять всю комнату в новую стратосферу изысканности.
Период возможностей
Стиль барокко затронул все аспекты изобразительного и исполнительского искусства в 17 и 18 веках в Европе. С его драматическим характером и вниманием к обильным деталям, это, безусловно, один из самых приятных периодов в искусстве.
Не стесняйтесь заглянуть в магазин Styylish, чтобы найти кусочек отважного величия!
Прикроватная тумбочка, Мебель французского барокко
Сейчас: 2 581,00 долл. США
(пока отзывов нет) Написать обзор
МЕБЕЛЬ В СТИЛЕ БАРОККО И РОКОКО
Приставной столик в стиле барокко
Рейтинг Требуется Выберите Рейтинг1 звезда (худший)2 звезды3 звезды (средний)4 звезды5 звезд (лучший)
Имя Требуется
Тема отзыва Требуется
Комментарии Требуется
- Артикул:
- ВИМСТАБЛ-007
- Наличие:
- ИМПОРТ: Доставка 6-7 недель
- Описание
Приставной столик в стиле барокко
Итальянские мастера.
Эти классические светильники изготовлены вручную по образцу классической мебели, модной в период барокко, и их отличительной чертой является богатая резьба, украшающая весь стержень, с богатой отделкой сусальным золотом и серебром. Эти классические светильники, типичные для мебели в стиле барокко, отличаются богатством композиции и ощущением роскоши, которые передают зрителю. Идеально дополняющие классическую роскошь, светильники выполнены с абажуром в стиле барокко разных моделей и из различных тканей, поэтому вы можете подобрать ткань, использованную для абажура, к ткани, выбранной для гостиной или, по крайней мере, для остальной мебели. Позвольте нам помочь вам с вашим декором…. позвоните в службу поддержки клиентов 212 8891917
ВАРИАНТЫ A и B
(A) СТОЛ, столешница из черного и золотого мрамора / основание из сусального золота (АРТ. 100/Q) Размер: 26 дюймов, круглый x 26,77 дюйма, высота 2581,00 долл. США
(B) СТОЛ, сусальное золото (АРТ. 270/1) / Размер: Круглый 25 дюймов x В 28,34 дюйма 2671,00 долл.
