Техника пуантилизма: Пуантилизм в живописи: история стиля художники картины

Линейка — Статьи — Пуантилизм для детей

А вы знаете, что такое ПУАНТИЛИЗМ?  
Слово «Пуантилизм» произошло от французского слова , что означает «точка».

«Пуантилизм» (фр. Pointillisme, буквально «точечность», фр. point — точка) – это направление в изобразительном искусстве, родоначальником которого считается французский художник-неоимпрессионизм Жорж Сёра. Как очевидно из названия, пуантилизм – это рисование точками (точечными мазками). И, следовательно, эта техника вполне по силам детям дошкольного возраста.
Особенность техники «пуантилизм»- это отказ от смешения красок на палитре, использование точечных мазков чистых цветов, смешение которых происходит на некотором расстоянии.

   
Чем же  интересна такая техника? Творческие занятия способствуют не только развитию мелкой моторики и творческой фантазии, но и расслаблению, успокоению ребенка, развитию его усидчивости, терпения, концентрации внимания.
«Истоки способностей и дарования детей — на кончиках пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити – ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребёнок» (В. А. Сухомлинский)
В процессе рисования дети учатся рассуждать, делать выводы. Происходит обогащение их словарного запаса.

Работая с изобразительным материалом, находя удачные цветовые сочетания, узнавая предметы в рисунке, дети получают удовлетворение, у них возникают положительные эмоции, усиливается работа воображения.

Для того чтобы провести занятие с использованием данных техник, нам понадобится:

цветная или белая бумага, краски: акварель или гуашь, ватные палочки, можно использовать маркеры (фломастеры), восковые мелки.

1. На бумаге рисуем простым карандашом шаблон рисунка.

2. На ватную палочку наносим краску, предварительно разбавленную небольшим количеством воды.

3. Обводим рисунок по контуру, обмакивая ватную палочку в краску.

4. Заполняем точками по всему рисунку. Если нужен объём: с краю часто, в центре редко ставим точки ватными палочками.

5. Когда вся фигура заполнена, ребенку можно дать задание оформить все пространство вокруг фигуры.

В ходе работы стоит рассказать ребенку об особой технике рисования. Суть техники проста: рисунок выполняется точками. Важно обозначить детали: краски не смешиваются. Переход цвета происходит оптически, при рассматривании работы. Кружочки ватными палочками можно ставить по-разному: близко или далеко. Так же в данной технике создаются и переходы от светлого к темному и наоборот. Обязательно нужно показать ребенку, что выполнять работу можно не только ватными палочками, но и кончиками пальцев, фломастерами (маркерами) или цветными ручками. Выполните несколько работ разными материалами для сравнения или работайте одним, как вам будет удобно!

Детей младшего школьного возраста можно учить рисовать ватными палочками, тем более, что для них пока еще трудно рисовать кистью в технике пуантилизм. А вот ватная палочка удобнее и проще, кроме того, ее не нужно мыть. Однако несмотря на кажущуюся простоту, это тоже большой труд. Во время рисования в технике пуантилизм тренируются координация движений, точность и аккуратность, развивается мелкая моторика рук. С детками постарше можно более подробно рассмотреть работы художников пуантилистов, а сюжеты для рисования выбирать более сложные — пейзажи, натюрморты, рисование домашних питомцев, даже портрет. Очень эффектно смотрятся рисунки, дополненные точками, например, готовые, нарисованные акварелью или гуашью пейзажи, где снег, дождь или части растений, животных и птиц дорисованы уже по высохшему красочному слою при помощи ватных палочек. Кроме того в работе можно использовать не только гуашь и ватные палочки, стоит поэкспериментировать, пуская в ход маркеры с разной толщиной стержня, фломастеры, цветные гелиевые ручки, а также расплавленные восковые карандаши.

 Техника рисования точками необычна, интересна и довольно проста.

Нетрадиционная техника рисования — пуантилизм | Презентация к уроку по рисованию (средняя группа) по теме:

НЕТРАДИЦИОННАЯ ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ –                        ПУАНТИЛИЗМ

«Истоки способностей и дарования детей — на кончиках пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити – ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребёнок».

В. А. Сухомлинский

Знакомы ли Вы с этими высказываниями? Именно поэтому упражнения и занятия, в которых участвуют маленькие пальчики ребенка, исключительно важны для его умственного и психического развития.

В древности существовала легенда, что раньше у человека были глаза в кончиках пальцев. Многие знают о том, что через руки, через кончики пальцев проходят меридианы, то есть те таинственные каналы, по которым течёт энергия, переходя из одного канала в другой.

Давайте поговорим о нетрадиционных техниках рисования. Именно нетрадиционные техники рисования создают атмосферу непринуждённости, открытости, содействуют развитию инициативы, самостоятельности, создают эмоционально — благоприятное отношение к деятельности у детей. Результат изобразительной деятельности – это очень увлекательная, завораживающая деятельность, которая удивляет и восхищает детей, в ней не может быть плохим или хороших работ, работа каждого ребёнка индивидуальна и неповторима.

В процессе рисования дети учатся рассуждать, делать выводы. Происходит обогащение их словарного запаса.

Работая с изобразительным материалом, находя удачные цветовые сочетания, узнавая предметы в рисунке, дети получают удовлетворение, у них возникают положительные эмоции, усиливается работа воображения.

Есть такая техника, которая получила название «Пуантилизм».

Слово «Пуантилизм» произошло от французского слова ,что означает «точка».

«Пуантилизм» (фр. Pointillisme, буквально «точечность», фр. point — точка) – это направление в изобразительном искусстве, родоначальником которого считается французский художник-неоимпрессионизм Жорж Сёра. Как очевидно из названия, пуантилизм – это рисование точками (точечными мазками). И, следовательно, эта техника вполне по силам детям дошкольного возраста. Но, чем же тогда отличается пуантилизм от техники рисования тычком или, например, пальчиковой живописи? Кроме очевидного, на первый взгляд (точечность), пуантилизм основан на строгой научной физико-математической базе, краски на палитре не смешиваются, яркие, контрастные цвета наносятся точками и подразумевается, что смешение красок происходит за счет оптического эффекта прямо на сетчатке глаза. И если зритель смотрит на картину с близкого расстояния, то рисунок совсем не виден, но если глянуть издалека, то сразу видна картина целиком. То есть, рисуя дерево, мы на ствол можем нанести красные, зелёные, жёлтые точки (получаем коричневый цвет, а крону нарисовать жёлтыми и синими точками) зелёный, или взять красный и жёлтый (осеннее дерево)

Особенность техники «пуантилизм»- это отказ от смешения красок на палитре, использование точечных мазков чистых цветов, смешение которых происходит на некотором расстоянии. Пространственное смешение цветов получается, если посмотреть на некотором расстоянии на небольшие, касающиеся друг друга цветовые пятна. Эти пятна сольются в одно сплошное пятно, которое будет иметь цвет, полученный от смешения цветов мелких участков. Слияние цветов на расстоянии объясняется светорассеянием, особенностями строения глаза человека и происходит по правилам оптического смешения.

Для того чтобы провести занятие с использованием данных техник, нам понадобится:

цветная или белая бумага, краски: акварель или гуашь, ватные палочки, можно использовать маркеры (фломастеры), восковые мелки. .

1. На бумаге рисуем простым карандашом шаблон рисунка.

2. На ватную палочку наносим краску, предварительно разбавленную небольшим количеством воды.

3. Обводим рисунок по контуру, обмакивая ватную палочку в краску.

4. Заполняем точками по всему рисунку. Если нужен объём: с краю часто, в центре редко ставим точки ватными палочками.

5. Когда вся фигура заполнена, ребенку можно дать задание оформить все пространство вокруг фигуры.

В ходе работы стоит рассказать ребенку об особой технике рисования. Суть техники проста: рисунок выполняется точками. Важно обозначить детали: краски не смешиваются. Переход цвета происходит оптически, при рассматривании работы. Кружочки ватными палочками можно ставить по-разному: близко или далеко. Так же в данной технике создаются и переходы от светлого к темному и наоборот. Обязательно нужно показать ребенку, что выполнять работу можно не только ватными палочками, но и кончиками пальцев, фломастерами (маркерами) или цветными ручками. Выполните несколько работ разными материалами для сравнения или работайте одним, как вам будет удобно!

Детей младшего школьного возраста можно учить рисовать ватными палочками, тем более, что для них пока еще трудно рисовать кистью в технике пуантилизм. А вот ватная палочка удобнее и проще, кроме того, ее не нужно мыть. Однако несмотря на кажущуюся простоту, это тоже большой труд. Во время рисования в технике пуантилизм тренируются координация движений, точность и аккуратность, развивается мелкая моторика рук. С детками постарше можно более подробно рассмотреть работы художников пуантилистов, а сюжеты для рисования выбирать более сложные — пейзажи, натюрморты, рисование домашних питомцев, даже портрет. Очень эффектно смотрятся рисунки, дополненные точками, например, готовые, нарисованные акварелью или гуашью пейзажи, где снег, дождь или части растений, животных и птиц дорисованы уже по высохшему красочному слою при помощи ватных палочек. Кроме того в работе можно использовать не только гуашь и ватные палочки, стоит поэкспериментировать, пуская в ход маркеры с разной толщиной стержня, фломастеры, цветные гелиевые ручки, а также расплавленные восковые карандаши.

 Техника рисования точками необычна, интересна и довольно проста.

«Ожившая точка»: техника «пуантилизм» в детском творчестве

Когда-то стихийно возникшее увлечение рисованием постепенно из хобби превратилось в род профессиональной деятельности. А ведь это здорово, когда ты занимаешься тем, что тебе нравится, творишь, узнаешь новое, общаешься с единомышленниками.

Изобразительное искусство охватывает очень широкий круг видов, течений, направлений. Пуантилизм, о котором я хочу сегодня поговорить, лишь одно из них, это разновидность постимпрессионизма. Я подготовила к публикации книжку (пособие), которую так и назвала «Живая точка», она предназначена для занятий с детьми в этом стиле и похожем графическом — используя в рисовании одну фактуру — точку. Сегдня я вкратце расскажу, каким способом можно «оживить» обычную точку.

Дети талантливы изначально, словно сама природа, потому что «произведения» природы возникают аналогично детским рисункам: как отпечатки стихийного, не имеющего цели процесса.

Рисование для ребенка — это часть его многостороннего развития. Во все времена детскому рисунку специалисты придавали большое значение, потому что ребенок через рисунок показывает свои мечты, восприятие окружающего мира, свое настроение.

И педагоги, и медики считают, что рисование для детей отражается на их развитии, оказывая положительное влияние на центральную нервную систему. Соответственно этому разрабатываются методики рисования для детей.

В практике педагогов, занимающихся с детьми, большое место занимают нетрадиционные методики, в частности — рисование отпечатком пальца, ладошки, кляксами, оттисками. Их упрощенно можно классифицировать как рисование отпечатком, упрощенно — точкой, только точка при этом ставится разными средствами (принятый термин — рисование штампами, где в данном случае в роли штампа выступают ладошка, клякса, мятая бумага). Это поможет объяснить более узкое и сложное течение живописи

пуантилизм, познакомиться с основами которого я предлагаю. Используя выдержки из своей книги.

Рисунок точками с детьми можно выполнять в монохромной гамме (это будет, собственно, графический рисунок с использованием одной фактуры — точки, что сейчас часто тоже называют пуантилизмом, хотя это не верно и противоречит самой идее, выдвинутой основоположниками направления). При выполнении живописных работ в стиле пуантилизм разными цветами гуашью, маслом, акрилом и даже акварелью используют чистые, не смешиваемые на палитре краски: по теории пуантилизма смешение цветов и получение задуманного художником эффекта происходит при оптическом восприятии человеком изображения с дальнего расстояния (особенно это касается больших полотен).

Для младших школьников и обучающихся основной школы предлагается освоить технику «пуантилизм» с использованием не совсем традиционных для нее материалов — цветных маркеров (фломастеров). Предлагаемый метод изображения точками с помощью фломастеров позволяет не только развивать мелкую моторику обучающихся, их усидчивость, восприятие контрастов в картине, но и создавать общий положительный эмоциональный фон, поскольку изображение, полученное с помощью фломастеров (цветных маркеров), не требует высыхания, исключается растекание красок или их неаккуратное смешивание.

Вот такие работы можно выполнить с детьми, используя лишь одну фактуру — точку, одного цвета, или выполняя настоящие живописные картины в многоцветной гамме, следуя или частично используя принципы и идеи пуантилизма.

Освоение техники «пуантилизм» дает широкую возможность создавать настоящие шедевры живописи. Именно такие работы создаются педагогами при прохождении этой темы в рамках Школы живописных и графических техник, а потом воплощаются на уроках. Так как исполнение любого известного художественного произведения в другом стиле позволяет считать подобное произведение авторским, можно попытаться воспроизвести самостоятельно картину известного художника. В этом случае основная задача — построение композиции — уже решена, остается ее перенести и преобразовать стиль изображения, это очень важно для начинающего художника. На занятиях мы используем художественную гуашь. Вот такие замечательные работы получаются (они не полностью завершены, но тем не менее дают полное представление о технике).

Результат получается у всех разный, даже если образец был взят один — а получается он из индивидуального видения, особенностей характера, знаний, навыков и умений, творческого восприятия каждого художника.

Хороши для выполнения в технике пуантилизм пейзажи с изображением округлых форм: облаков, леса, деревьев.

Сейчас очень модно в точечной технике расписывать предметы обихода: бутылки, тарелки, шкатулки и прочую домашнюю мелочь. Смотрятся такие расписанные акриловыми и витражными красками предметы очень красиво (техника point to point).

Картины в стиле пуантилизм в арт галерее

19 век ознаменовался появлением новых трендов в искусстве. Живописцы немало экспериментировали с цветом и техникой, искали нестандартные формы самовыражения. Итогом таких экспериментов стало рождение нового направления, которое назвали пуантилизм. Корень термина родом из французского языка и переводятся как «точка» (как и пуанты балерин). Выбор на это слово пал неслучайно: визуальная техника пуантилизма представляет собой очень специфический «точечный» стиль.

Краткий экскурс в историю

Французские художники проводили целый ряд исследований в сфере теории цвета и цветовой психологии. Они пытались подобрать методики, которые позволяют донести эмоциональное послание творца небанальным образом.

Теория известного химика Юджина Шевреля о том, как разные цвета взаимодействуют друг с другом, и учение физика Огдена Руда о смешивании цветов дала толчок экспериментам. Параллельно в творческой среде проходило немало дискуссий о психологии оттенков и цветов, их символике и влиянии на психическое и эмоциональное состояние того или иного человека. Научные исследования послужили стимулом к тому, что художники начали переосмысливать свои рабочие техники. Они пытались передать мгновенное, яркое впечатление от движения различных природных объектов и элементов. Классические методики лишали шанса решить эту задачу в полной мере. В результате долгих поисков и многочисленных экспериментов в 1885 году рождается пуантилизм.

В процессе формирования техники использовались современные достижения оптики, научные исследования, например, разложение луча белого света на спектральные цвета (отдельные цвета радуги). Применялась теория одновременного цветового контраста, разработанная Мишелем Эженом Шевроулем в 1839 году. Джеймс Клерк Максвелл, Герман фон Гельмгольц и Огден Руд также внесли важный вклад в оптику. Помимо этого, художники руководствовались открытиями в области визуальной физиологии и психологии.

Техника пуантилизма состояла в том, чтобы разбить цветовой участок на основные цвета солнечного спектра. Использовались небольшие нерегулярные пятна чистых красок – без смешивания красок на палитре, наносимых короткими прикосновениями кисти. При взгляде с расстояния эти точки сливались в однородные цветные плоскости. Это позволило добиться значительной яркости и интенсивности цвета.

Кто изобрел пуантилизм?

Отцом пуантилизма принято считать Жоржа Сера. Он изучал традиционные визуальные техники и отверг импрессионизм как стиль, базирующийся на субъективных реакциях отдельного художника, в пользу более научного метода. Художник пытался найти свой индивидуальный почерк и постоянно изучал труды ученых по оптике.

Жорж Сера был убежден, что художник не должен следовать мгновенным порывам души и полагаться на одно лишь вдохновение. Этот подход хорош, но так контролировать производительность просто невозможно. По его мнению, живописец должен создавать работы в соответствии со знаниями в сфере физики, оптики, психологии, с пониманием того, какой психоэмоциональный эффект окажет картина. Сера не только создавал картины, но и занимался

научными исследованиями, сформировал теорию хромолюминаризма, а чуть позже описал и сам метод рисования точками.

В 1884-1886 живописец создал огромное полотно, которое произвело неизгладимое впечатление на зрителей – «Воскресный день на острове Гранд-Жатт». Размер работы – 2Х3 метра, расчет был на разницу в восприятии изображения в зависимости от расстояния. Полотно стало эталоном пуантилизма.

Главным последователем и учеником Жоржа Сера стал Пол Синьяк. Художник-пейзажист был вдохновлен научным методом, и вскоре после смерти Сера стал ведущим представителем неоимпрессионистского движения. В дополнение к масляной живописи и акварели он также создал ряд литографий и набросков пером и тушью, составленных из крошечных, кропотливо выложенных точек. Репродукции его работ заполонили все журналы и открытки – настолько декоративными и необычными они были.

Синьяк был ярым сторонником молодых художников в движении постимпрессионизма и был первым, кто купил картину у Анри Матисса. Синьяк не только демонстрировал своими работами идеальный пуантилизм, но и издал серьезный научный труд, который стал практически азбукой для художников, развивающихся в стиле неоимпрессионизма.

Техника пуантилизма используется только в живописи?

Точечная техника широко использовалась для создания сложных переплетов и обложек книг ручной работы в 17 веке. Метод также был актуален для украшения металлических доспехов и огнестрельного оружия ручной работы.

Пуантилизм также относится к стилю музыки 20-го века. Отличительная особенность – нелинейная последовательность звуков, музыка сформирована из отдельных частиц, «точек». Такая звуковая структура подобна живописной версии пуантилизма. Этот тип музыки также известен как пунктуализм.

Есть версия, что неоимпрессионисты только упорядочили, систематизировали и популяризировали пуантилизм. Например, Рендел Уайтт, антрополог из Америки утверждает, что технику использовали еще в доисторическую эпоху: люди, жившие 38 тысяч лет назад, изображали мамонтов, лошадей и другие объекты с помощью точек. В настоящее время следы пуантилизма можно обнаружить в современном искусстве, моде и татуировках.

Чем примечателен пуантилизм?

Главное отличие пуантилизма от классических техник – краски не смешивают на палитре, а наносят на полотно мелкими мазками. Рука художника двигается легко, это похоже на нежное трепетание крыльев бабочки: кисть лишь на секунду касается поверхности, и тут же отрывается. По уровню сложности и декоративности пуантилизм очень близок к мозаичному искусству. И чем мельче точки, чем их больше, тем четче выглядит изображение, аналогично пикселям на экране ноутбука.

Методика аналогична процессу печати, который применяется в работе некоторых цветных принтеров. В процессе печати на бумагу (холст) наносятся маленькие точки голубого, красного, желтого и черного цвета. Точки достаточно плотно прилегают друг к другу, и создается ощущение

однородности изображения. Стоит отметить, что изображения, созданные в технике пуантилизма, кажутся намного ярче, чем работы, для которых использовалось стандартное смешение цветов. Эксперты утверждают, что есть 2 причины создания такого эффекта. Во-первых, цвета ярче из-за того, что пигменты сохраняют первоначальный цвет и глубину, не смешиваются друг с другом. Во-вторых, потому что между нанесенными точками может частично проглядывать белый-холст основа, что дает большую контрастность, воздушность и яркость.

Синьяк уделял особое внимание не только самой технике нанесения, но и подбору цветов для картины в стиле пуантилизм. Он говорил, что процесс похож на создание музыкальной композиции. При создании симфонии композитор учитывает звук каждого инструмента, так и художник должен понимать, какое влияние окажет на общее восприятие каждая точка.

Что касается инструментов, художники-пуантилисты нередко используют специальные кисти для разграничения текстуры. Пишут картины преимущественно масляными красками. Допускается возможность применения любых материалов и инструментов, но масла более предпочтительны из-за их густоты, склонности не стекать и не «кровоточить».

Кто из известных художников применял технику пуантилизма?

Винсент Ван Гог жил в Париже с 1886 по 1888 год, знал Сера и Синьяка, и имел небольшой опыт пуантилизма. Однажды после посещения студии Сера он заявил, что испытал «откровение цвета». Некоторые из его картин того парижского периода, например, «Автопортрет 1887 года», отражают эту стилистику. Однако вскоре техника была заброшена: Ван Гог обладал слишком мятежным духом и беспокойным нравом для следования строгим регламентам пуантилизма.

Другим известным художником, который перенял методику, стал Камиль Писсарро. Отвернувшись от стиля импрессионизма, который сделал его популярным, он исследовал пуантилизм как способ показать новые грани своего таланта. Один парижский критик назвал его «мастером, который постоянно и мужественно приспосабливается к новым теориям».

Чарльз Ангранд тоже экспериментировал с пуантилизмом. Он комбинировал мелкие точки краски с широкими мазками.

Французский неоимпрессионист Максимилиан Люс применял технику пуантилизма во многих своих работах. Самой популярной стала серия картин Нотр-Дама.

Тео Ван Риссельбергх создал несколько картин в точечной технике. Самая известная из всех таких работ – портрет его жены и дочери. Позже в своей карьере он вернулся к более широким мазкам.

Где купить работы художников-пуантилистов?

В антикварном магазине «Русская Антикварная Галерея» можно ознакомиться с работами, выполненными в технике пуантилизм. Оценить мастерство художников можно, изучив каталог картин на официальном сайте (раздел «изобразительное искусство»), или посетив салон

«Русская Антикварная Галерея» ведет свою деятельность с 1998 года. За время работы был накоплен уникальный опыт в сфере продажи, покупки, экспертизы и оценки антиквариата. Наши

специалисты ведут научно-исследовательскую деятельность по установлению авторства работ, созданию коллекций, инвестиций в раритетные произведения и современные художественные работы. Вы можете рассчитывать на профессиональную консультацию и помощь в подборе и анализе предметов искусства.

Антикварный магазин предлагает Вам выбрать картину по параметрам, обратившись к системе фильтров подбора в разделе Купить картину.

Пуантилизм — Pointillism — qaz.wiki

Фрагмент Серы «S

Parade — де — кар , 1889, показывая контрастные точки краски , которые определяют пуантилизм

Пуантилизм ( ж æ т ɪ л ɪ г əm / , ш ɑ п — ° р ɔɪ п — / ) представляет собой технику живописи , в которой мелкие, отдельные цветные точки применяются в моделях сформировать образ.

Жорж Сёра и Поль Синьяк разработали эту технику в 1886 году, отходя от импрессионизма . Термин «пуантилизм» был придуман искусствоведами в конце 1880-х годов для насмешек над работами этих художников, но теперь используется без его прежнего насмешливого оттенка. Движение, которое Сёра начал с этой техники, известно как неоимпрессионизм . В Разделистах использовали аналогичную методику шаблонов для формирования изображений, хотя и с большим кубом-как мазки.

Техника

Этот метод основан на способности глаза и ума зрителя смешивать цветные пятна в более полный диапазон тонов. Это связано с дивизионизмом , более техническим вариантом метода. Дивизионизм связан с теорией цвета, тогда как пуантилизм больше ориентирован на конкретный стиль кисти, используемый для нанесения краски. Это техника, которую сегодня используют несколько серьезных практиков, и она особенно заметна в работах Сёра , Синьяка и Кросса . Однако посмотрите также ранние работы Энди Уорхола и поп-арт .

С 1905 по 1907 год Робер Делоне и Жан Метцингер рисовали в стиле Дивизиона с большими квадратами или «кубиками» цвета: размер и направление каждого придавали картине чувство ритма, но цвет менялся независимо от размера и расположения. Эта форма дивизионизма была значительным шагом вперед, выходящим за рамки интересов Синьяка и Креста. В 1906 году искусствовед Луи Чассвент осознал разницу и, как указал историк искусства Дэниел Роббинс , использовал слово «куб», которое позже использовал Луи Воксель, чтобы окрестить кубизм. Chassevent пишет:

«М. Метцингер — мозаичист, как и М. Синьяк, но он привносит больше точности в вырезание своих цветных кубиков, которые, похоже, были сделаны механическим способом […]».

Упражняться

Практика пуантилизма резко контрастирует с традиционными методами смешивания пигментов на палитре . Пуантилизм аналогичен четырехцветному процессу печати CMYK, используемому некоторыми цветными принтерами и большими печатными машинами, которые размещают точки голубого , пурпурного , желтого и ключевого (черного) цвета. Телевизоры и компьютерные мониторы используют аналогичную технику для представления цветов изображения с помощью красного, зеленого и синего (RGB) цветов.

Если смешать красный, синий и зеленый свет ( аддитивные основные цвета ), результат будет близким к белому свету (см. Призма (оптика) ). Живопись по своей природе субтрактивная , но цвета пуантилистов часто кажутся ярче, чем типичные смешанные субтрактивные цвета. Частично это может быть связано с тем, что избегается субтрактивное смешивание пигментов, а также потому, что часть белого полотна может выступать между нанесенными точками.

Техника рисования, используемая для смешивания цветов пуантилистом, осуществляется за счет традиционных мазков, используемых для определения текстуры .

Большая часть пуантилизма написана масляными красками. Вместо него можно использовать все, что угодно, но масла предпочтительнее из-за их густоты и тенденции не растекаться и не истекать.

Распространенное использование пуантилизма

Пуантилье обычно использовался для замысловатого переплета ручной работы обложек книг в семнадцатом веке, украшения металлического оружия и доспехов, а также для украшения ручного огнестрельного оружия.

Музыка

Пуантилизм также относится к стилю музыкальной композиции 20-го века. Различные музыкальные ноты сделаны в уединении, а не в линейной последовательности, что дает звуковую текстуру, аналогичную живописной версии пуантилизма. Этот тип музыки также известен как пунктуализм или klangfarbenmelodie .

Известные художники

Известные картины

• Воскресный полдень на острове Гранд-Жат — Жорж Сёра
• Купальщицы в Аньер — Жорж Сёра
• Ветряные мельницы в Оверши — Поль Синьяк
• Берега Сены — Жорж Сёра
• Прибрежная Сцена на Тео ван Рейссельберг
• Семья в саду — Тео ван Риссельберг
• Деревня в полдень — Тео ван Риссельберг
• День в Пардигоне , Анри-Эдмон Кросс
• Рио-Сан-Тровасо, Венеция — Анри-Эдмон Кросс
• Сена перед Трокадеро — Анри-Эдмон Кросс
• Сосна в Сен-Тропе , Поль Синьяк ]
• Opus 217. На фоне эмали ритмичного фона с ударами и углами, тонами и оттенками, Портрет М. Феликса Фенеона в 1890 году, Поль Синьяк
• Желтый парус, Венеция — Поль Синьяк
• Собор Нотр-Дам — Максимилиан Люс
• Пон-де-Пьер, Руан — Шарль Ангран
• Пляж в Heist по Леммен
• Алин Марешаль , Жорж Леммен
• Ваза с цветами — Жорж Леммен
• Две обнаженные в экзотическом пейзаже , Жан Метцингер

Галерея

Смотрите также

Рекомендации

внешняя ссылка

• Жорж Сёра, 1859–1891 , полностью оцифрованный каталог выставки из Библиотеки музея Метрополитен.
• Синьяк, 1863–1935 гг. , Полностью оцифрованный каталог выставки из Библиотеки музея Метрополитен.

…

<img src=»https://en.wikipedia.org//en.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

Картины из фотографий — Эффект пуантилизма в AKVIS Points

Купить Пробная версия

AKVIS Points позволяет превратить фотографии в картины, используя одну из самых выразительных живописных техник — пуантилизм.

Пуантилизм — особая техника рисования, характеризующаяся наложением красок раздельными четкими мазками в виде точек или пятен. Это стилистическое направление в живописи выросло из импрессионизма. Сложный цветовой тон разлагается на отдельные цвета, которые фиксируются на полотне точечными мазками в расчете на их оптическое смешение при зрительном восприятии картины.

Принцип действия похож на то, как изображения представлены на экране компьютера: пикселы можно сравнить с разноцветными точками на картинах пуантилистов.

 

Программа Points поможет вам создать великолепные произведения искусства в манере пуантилистов, картины, выполненные яркими и чистыми красками, наполненные светом и воздухом.

Превратите свои фотографии в картины в стиле Жоржа Сёра и Поля Синьяка!

В программу включены готовые пресеты, которые облегчают работу. Можно создавать свои пресеты, сохраняя любимые комбинации настроек.

Программа позволяет использовать в качестве фона как плоский лист бумаги, так и рельефную поверхность, изменять тип холста, что делает результат еще более впечатляющим. Можно добавить на полотно текст или водяной знак (подпись автора, название, логотип).

Программа поддерживает пакетную обработку файлов, т.е. преобразование серии изображений в автоматическом режиме с одинаковыми настройками эффекта. Данная возможность полезна для создания рисунков в едином стиле, например, для сайта, блога, буклета или альбома, а также для превращения видео в мультфильм или комиксы.

Возможности программы зависят от типа лицензии. Некоторые опции и инструменты доступны только для лицензий Home Deluxe и Business. Во время ознакомительного периода можно попробовать все варианты и выбрать наиболее подходящий.

 

Особые возможности Deluxe/Business:

В процессе обработки изображения программа делает снимки промежуточных этапов. С помощью Ленты кадров можно получить разные варианты рисунка, не меняя параметров эффекта.

Дополнительные инструменты постобработки позволяют нанести завершающие штрихи на готовую картину, усилить или уменьшить эффект на выбранных областях.

Для получения полной информации смотрите сравнительную таблицу версий и лицензий.

 

AKVIS Points представлен в виде самостоятельной программы (standalone) и в виде плагина для графических редакторов (plugin) в версиях для Windows и Mac.

Плагин Points совместим с AliveColors, Adobe Photoshop, Corel PaintShop Pro и другими графическими редакторами. Для более подробной информации смотрите таблицу совместимости.

Программа доступна на русском языке.

 

Попробовать бесплатно

 

Попробуйте программу в течение бесплатного ознакомительного периода!

После установки программа будет работать 10 дней без регистрации.
Пробный период поможет вам оценить все возможности программы.

Скачайте программу:

 

 

Купить — AKVIS Points 5.5

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Пуантилизм – HiSoUR История культуры

Пуантилизм – это метод живописи, в котором маленькие, различные точки цвета применяются в шаблонах для формирования изображения.

Жорж Сёрат и Пол Синак разработали эту технику в 1886 году, отделившись от импрессионизма. Термин «пуантилизм» был придуман искусствоведами в конце 1880-х годов, чтобы высмеять произведения этих художников и теперь используется без его более раннего насмешливого оттенка. Движение Seurat началось с этой техники, известной как неоимпрессионизм. Подразделения также использовали аналогичную технику шаблонов для формирования изображений, хотя с большими кубическими мазками.

Процесс и теоретический дискурс Сигнака соблазнили в течение нескольких лет, главным образом во Франции и Бельгии, такие художники, как Камилль Писсарро, Максимилиан Люс, Тео ван Райсельберхе, классифицировали в художественном тезисе под названием «неоимпрессионист», в результате «Импрессионизма» с одной стороны, и то, что Seurat выпустило оптические исследования Мишеля Евгения Шевруля и сочинения Чарльза Бланка 2, когда он нарисовал сарказм Пола Гогена.

теория
По мнению адептов теории пуллиллистов, когда картина просматривается на определенном расстоянии, точки цвета нельзя отличить друг от друга и оптически смешать друг с другом. Полученный визуальный внешний вид отличается от полученного путем смешивания цветов на палитре, а затем нанесения их на холст. Некоторые описывают результат как более яркий или чистый, потому что смесь производится глазом, а не кистью.

Объяснение может быть связано с теориями аддитивности и вычитаемости цветов: обычно, когда цвета вырабатываются смесью пигментов, происходит вычитание (каждый пигмент поглощает набор частот светящегося спектра, смесь пигменты возвращают набор неабсорбированных частот). Итак, смешайте голубые и пурпурные пигменты и желтый (субтрактивные основные цвета), получив цвет, близкий к черному. С другой стороны, при смешивании цветов, создаваемых источниками света, аддитивность играет свою роль: смесь световых лучей трех цветов, красного, зеленого и синего дает свет, близкий к белому, поскольку представлен набор видимых частот. Например, экраны телевизоров используют эту систему.

Чтобы представить эмоции, ритм и движение в своих картинах, неоимпрессионистские художники использовали теорию на линиях и цветах. Восходящие линии в сочетании с теплыми цветами выражают радость и счастье; в то время как линии, которые приходят с холодными и темными цветами, отражают чувство печали.

Критика не всегда соглашалась подчинить свое восприятие работы теории: «Коммерческая специализация […] встроена во внешние процессы исполнения. Существуют такие художники [которые составляют их] [их холсты] неживой смеси собранных тонов, которые они рекомендуют публике под именем метода пуантилистов. Я хочу, чтобы разрешение цветов в их элементах сохраняло свою яркость и было полезно сделать определенное освещение, но художники достигли «тахизма», используя его неправильно и через больше ничего не живого, ничего сплошного во всем странном мерцании, где различают злые расплывчатые формы ».

Гюстав Геффрой, таким образом, комментирует этот «ядовитый способ размещения некоторых довольно регулярных точек разных цветов рядом друг с другом»: «Совершенно невозможно не осознавать, что процесс занимает основное место, а холодный путь регулярный, дотошный, цвет которого Точки, расположенные и отстоящие друг от друга, необходимы с навязчивой настойчивостью. Сила света, которую ищут неоимпрессионисты, может существовать в описанных работах, но она будет, несмотря на небольшие точки. Она требует постоянных усилий, упрямой доброты в зрителя чтобы нарушить его расстроенное зрение […] ».

Жорж Роке изучил приближения и двусмысленности теории, претендуя на то, чтобы сделать более светящиеся цвета оптической (аддитивной) смесью, тогда как в картине используются субтрактивные пигменты, и в его речи путают два противоречивых эффекта – одновременный контраст цветов что наблюдается, когда цветные пляжи имеют определенную протяженность, а также сплав цветов, которые наблюдаются, когда они малы, как в гобеленах.

Враждебная или сомнительная критика также может основываться на описании таблиц.

Особенности
Это движение в координатах пост-импрессионизма также начинается с образа природы, то есть из того же мотива, что и импрессионисты, но для них это будут очень специфические физические и физиологические законы, которые характеризуют суть живописи. Его материалом отражения будут, прежде всего, работы Чарльза Блана и более радикальным образом импрессионисты, научные трактаты Шевруля, Саттера, Руда и других.

Благодаря им пуантилизм увидел перед собой поле, в котором его задачей должно было быть методическое применение его знаний и примирение жестких принципов рисования с оптическими принципами, интуитивно понятными великими колористами. Логический и рефлексивный ум этих художников призывал к сокращению инстинкта к порядку, к импульсу к вычислению, сводящемуся к сути, не только к темам современной жизни или пейзажа, но и к импрессионистскому методу его представления. Фактически, декларация Чарльза Блана («Цвет, который контролируется фиксированными законами, может преподаваться как музыка»), впервые опубликованный в 1865 году в его знаменитом «Грамматическом искусстве Аде», он прекрасно суммирует отношение от pointillistas до выразительных возможностей искусства и указывает его программу. В соответствии с этим, так же как существуют математические отношения между музыкальными тонами, существуют физические отношения между цветами, которые могут быть продемонстрированы в лаборатории и выполнены в студии. Чтобы более детально изучить взаимодействие цветов и их дополняющих друг друга, некоторые pointillistas создали альбом, в котором они собрали все нюансы радуги, объединенные друг с другом с помощью определенного количества промежуточных цветов.

В своей палитре они также использовали белый цвет с первичными цветами, что позволило им получить множество оттенков от цвета с небольшим количеством белого до почти чистого белого. Диск был завершен таким образом, что чистые нюансы были сосредоточены вокруг центра, откуда они исчезли до цели, пока не достигли периферии.

Физические эксперименты также доказали, что смесь цветов загрязнила их и в конечном итоге привела к черному. Поэтому единственной смесью, способной производить желаемый эффект, является оптическая смесь, которая, таким образом, становится преобладающим фактором ее выполнения. Разделив на своих полотнах отдельные элементы цвета, присутствующие в природе, художник назначил сетчатке зрителя задачу объединить их снова. Методика мазков импрессионистов не позволила математической точности, которую нужно было использовать для создания своей системы с полной урожайностью.

Благодаря принятию крошечных мазков в форме точки они сумели аккумулировать даже на небольших поверхностях большое разнообразие цветов и тонов, каждый из которых соответствовал одному из элементов, которые способствовали появлению объекта. На определенном расстоянии эти мелкие частицы смешиваются оптически, и результат должен был производить гораздо большую интенсивность цветов, чем любая смесь пигментов.

В этом смысле его исследования света и цвета превосходят их, сделанные кем-либо из импрессионистов, но они также сталкивались с большими трудностями. Имея больше знаний и более дисциплинированный взгляд, им приходилось находить все оттенки светящегося спектра, а также способ осветить или скрыть данный оттенок относительно одновременных контрастов, создаваемых цветами, которые его окружали. Одна из самых заметных работ в этом смысле – воскресный день на острове Гранд Джатте Сурат.

Несмотря на кажущийся успех деноминации пуантилизма, особенно в отношении техники этой группы, ни Серат, ни Сикьяк никогда не принимали, и оба осуждали и строго избегали этого термина в пользу дивизиона, в который были включены все ваши нововведения.

Техника
Техника основана на способности глаза и ума зрителя смешивать цветовые пятна с более полным диапазоном тонов. Это связано с разделением, более техническим вариантом метода. Подразделение занимается теорией цвета, тогда как пуантилизм больше ориентирован на конкретный стиль малярных работ, используемых для нанесения краски. Сегодня это техника с несколькими серьезными практикующими, и это особенно заметно в работах Сера, Сикака и Кросса. Однако, см. Также ранние работы Энди Уорхола и Поп-арт.

практика
Практика пуантилизма резко контрастирует с традиционными методами смешивания пигментов на палитре. Пуантилизм аналогичен четырехцветному процессу печати CMYK, используемому некоторыми цветными принтерами и крупными прессами, которые помещают точки голубого (синего), пурпурного (красного), желтого и клавишного (черные). Телевизоры и компьютерные мониторы используют подобную технику для представления цветов изображения с использованием красных, зеленых и синих (RGB) цветов.

Если красный, синий и зеленый свет (примесные праймериз) смешиваются, результат близок к белому свету (см. Призма (оптика)). Живопись по своей сути субтрактивная, но цвета пуантилистов часто кажутся ярче, чем типичные смешанные субтрактивные цвета. Это может быть отчасти потому, что избегается субтрактивное смешивание пигментов, и отчасти потому, что некоторые из белых холстов могут отображаться между нанесенными точками.

Техника окраски, используемая для смешивания цветов Пуантилиста, за счет традиционной малярной работы, используемой для очерчивания текстуры.

Большинство пуантилизма сделано в масляной краске. Все, что можно использовать на своем месте, но масла предпочтительнее их толщины и склонности не запускать и не выпускать.

Первые реакции
Для зрителей, художников и критиков было очевидно, что они имеют дело с чем-то новым. Запись была неоднозначной: многие художники были увлечены тем, что поставили картину на научной основе, в том числе Пол Синьак, Чарльз Ангранд, Анри-Эдмонд Крест, Альберт Дюбуа-Пиллет, Лео Гауссон, Луи Хайет, Максимилиан Люс, Ипполит Петижан, в начале а также Камиль Писсарро, который позже критиковал Дивизию, и его сына Люсьена. Другие, такие как Эдгар Дега, отвергли новое направление уже в начале. Дилер искусства и великий сторонник импрессиониста Пол Дюран-Руэль выразил разочарование в связи с тем, что Камилль Писсарро был под влиянием его молодых коллег, когда рынок картин импрессионистов только начинал улучшаться.

Отвергнутые критики описывали стиль живописи как конфеттизм. Критик Феликс Фенеон, однако, выступал за новое направление искусства. Он видел их как перспективные и придумал термин неоимпрессионизм в 1886 году, чтобы подчеркнуть это. Он глубоко увлекся теоретическими основами и лично знал Чарльза Генри и некоторых других теоретиков. Он был главным редактором журнала Revue Indépendante и редактором журнала La Revue blanche. До смерти Серата он сопровождал его работу и работы Синака с доброжелательными, обоснованными отзывами в этих журналах.

Немецкие импрессионисты терпели стиль живописи, но не применяли его, кроме Павла Баума. Длинные удары остались особенностью сепаратистской живописи в Германии.

Больше распространения
Существенную роль в дальнейшем распространении пуриллизма сыграла в 1883 году основанная бельгийская группа художников Les Vingt (The Twenty). Они быстро стали центральными для бельгийской сцены искусства. Для своих выставок они пригласили самых разных художников. С 1887 года они неоднократно показывали фотографии Серата и его парижских коллег в Брюсселе. Более молодые художники, такие как Тео ван Райсельберге, Генри ван де Вельде, Ян Тороп, Йохан Джозеф Аартс, Фердинанд Харт-Ниббриг, Ян Виджбриф и другие, адаптировали новый способ видеть.

В Италии художники Джованни Сегантини, Джузеппе Пеллицза да Вольпедо, Эмилио Лонгони и Анджело Морбелли адаптировали стиль рисования пуантилистов и развили его дальше по своим характеристикам.

Влияние на искусство XX века
Влияние пуриллизма на дальнейшее художественное развитие долгое время недооценивалось. Большие части критики и буржуазной общественности часто рассматривали его как тривиальные технические средства. Многие известные художники, такие как Пит Мондриан, Анри Матисс, Эли и Роберт Делоне, Винсент Ван Гог и Пол Гоген, однако, они интенсивно занимались пуантилистической техникой и прошли фазу пуллиллистических экспериментов. С точки зрения некоторых историков, это говорит о том, что пуриллизм играет существенную роль в эволюции от парадигм ранних эпох, фигурации и представления, к тем из двадцатого века, абстракции и строительства.

Художник-историк Роберт Розенблюм судит Серата о том, что он может даже конкурировать с Сезанном («может соперничать даже с Сезанном»), и он одобряет свое великое видение (смотреть «в прошлое и в будущее»), он называет картину «Гранд Джатте» как своего рода Эйфелева башня живописи («своего рода Эйфелева башня живописи»).

Музыка
Пуантилизм также относится к стилю музыкальной композиции 20-го века. Различные музыкальные ноты производятся в уединении, а не в линейной последовательности, давая звуковую текстуру, похожую на росписную версию Pointillism. Этот тип музыки также известен как пунктуализм или klangfarbenmelodie.

Известные художники
Чарльз Ангранд
Закрытие чака
Анри-Эдмонд Крест
Анри Делавалье
Альберт Дюбуа-Пиллет
Луи Фабьен (псевдоним)
Жорж Леммен
Максимилиан Люс
Камиль Писсарро
Джон Рой
Жорж Сёрат
Пол Синьак
Винсент Ван Гог
Тьо ван Райсельберг
Ипполит Петижан
Ян Торуп

Известные картины
Воскресный день на острове Ла Гранде Джатте Жорж Сёрат
Купание в Asnieres Жоржем Сёратом
Ветряные мельницы в Оверши Пол Сикьяк
Банки Сены Джорджем Сёратом
Прибрежная сцена Тео ван Райсельберхе
Семья в саду от Tho van van Rysselberghe
Сельская местность в полдень от Thoo van Rysselberghe
Днем в Пардигоне Анри-Эдмондом Крестом
Рио-Сан-Тровасо, Венеция, Анри-Эдмонд Крест
Сена перед Трокадеро Анри-Эдмондом Крестом
Сосновое дерево в Сан-Тропе от Пола Сикьяка
Opus 217. Против эмали фона, ритмичной с ударами и углами, тонами и оттенками, портрет М. Феликса Фенеона в 1890 году Пола Сикьяка
Желтый парус, Венеция Пол Сикьяк
Собор Нотр-Дам от Maximilien Luce
Le Pont De Pierre, Руан Чарльз Ангранд
Пляж в Хейсте Жорж Леммен
Алине Маречал Жорж Леммен
Ваза цветов Джорджем Лемменом

Что такое пуантилизм? | Вондрополис

«Сегодняшнее чудо дня» было вдохновлено Гарри. Гарри Уандерс , « Что такое пуантилизм? ”Спасибо за ЧУДО вместе с нами, Гарри!

Вы любите заниматься искусством? Возможно, вы воспользуетесь кистью, тротуарным мелом, мелком или простым карандашом. Это так весело — позволить своему воображению превратить чистый лист бумаги в прекрасное бесценное сокровище.

Художники используют разные техники для создания своих шедевров. Некоторые могут использовать краски для создания очень реалистичного изображения. Другие могут использовать определенные цвета таким образом, чтобы обмануть разум. Художники могут рисовать фигуры или линии, составляющие картину. Некоторые даже создают искусство, бросая краску на холст.

Одна из форм рисования предполагает использование крошечных точек основных цветов по всему холсту. В готовом продукте зрители могут увидеть полную картину, включающую как основные, так и второстепенные цвета. Этот прием называется пуантилизмом.Это слово впервые было использовано в 1800-х годах для описания работ французского художника Жоржа Сёра.

Сёра тесно сотрудничал с другим художником Полем Синьяком. Они были вдохновлены картинами импрессионистов того времени. Вскоре Сёра решил рисовать, используя маленькие точки — точки — чистого цвета. Он делал узоры из этих точек, которые, если рассматривать их в целом, давали прекрасное изображение.

Пуантилизм использует то, как наши глаза работают с мозгом. Вместо того, чтобы видеть тысячи цветных точек, мы смешиваем эти точки в несколько цветов, которые формируют изображение.

Пуантилизм — нелегкая техника для освоения. Сегодня очень мало художников, которые рисуют таким образом. Вместо этого большинство современных художников смешивают свои цвета на палитре, чтобы получить желаемый диапазон цветов.

Многие говорят, что работы пуантилистов кажутся ярче других картин. Вероятно, это связано с тем, что используемые цветовые точки довольно яркие. Между цветными точками также видны тысячи крошечных точек белого холста.

Сёра написал одну из своих самых известных работ между 1884 и 1886 годами.Он назвал его Un Dimanche a la Grande Jatte. На английском языке это переводится как Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат . Это масштабная картина, которая, по мнению критиков, изменила направление современного искусства. Это был первый стиль неоимпрессионизма.

Хотите попробовать рисовать, как Жорж Сёра? Пуантилизм требует много практики! Вы можете начать с небольшой картины, прежде чем создавать свой шедевр. Или, возможно, вы придумаете собственную новую художественную технику. Какое художественное направление вы начнете?

Стандарты: NCAS.A.7, CCRA.L.3, CCRA.L.6, CCRA.R.1, CCRA.R.2, CCRA.R.4, CCRA.R.10, CCRA.SL.1, NCAS .A.7, NCAS.A.8, NCAS.A.9, NCAS.A.1, NCAS.A.2, NCAS.A.3, NCAS.A.5, NCAS.A.6

Краткая история пуантилизма

Жорж Сёра, «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт» (холст, масло, 1884–1886). Фото предоставлено Чикагским институтом искусств.

Вслед за импрессионистским периодом на сцену вышло новое движение — пуантилизм! Это движение, также называемое неоимпрессионизмом или дивизионизмом, появилось в 19 веке благодаря движению Жоржа Сёра и его современника Поля Синьяка. Но что на самом деле означает это несколько упрощенное название? Читайте дальше, чтобы узнать об особенностях этого движения и великих художников, которые его воплощали.

Рождение пуантилизма

Только в 1886 году слово «пуантилизм» впервые появилось в обзоре искусствоведа Арсена Александра.При всем уважении к тем, кто участвовал в формировании этого движения, в то время это была не очень прославленная деноминация. Критики с презрением и снисходительностью высмеивали искусство, которое исследовало новые живописные исследования. Итак, что же такое пуантилизм? Его название позволяет легко понять. Художник наносит маленькие отдельные цветные точки для формирования изображения.

Жорж Сёра, Река Сена в La Grande Jatte (холст, масло, 1888)

Было два главных художника, которые следили за продолжением традиции пуантилизма: Пьер Сёра и Поль Синьяк.Но вместе с ними и другие, такие как Камилла и Люсьен Писсаро, Альбер Дюбуа-Пилле, Анри Эдмон-Кросс, Тео Ван Риссельберг, Анри Матисс и даже Ван Гог черпали вдохновение, которое искусство пуантилистов принесло в мир искусства.

Камиль Писсаро, Сбор гороха (1887)

Техника в стиле импрессионистов

Пуантилизм, также известный как дивизионизм, представляет собой сложную изобразительную технику. Он заставляет наш глаз и разум сливать и ассимилировать цвета в широком хроматическом диапазоне.Это относительно оригинальный подход, поскольку пятнистые штрихи кисти заставляют зрителя сделать несколько шагов назад, чтобы увидеть появление работы в целом. Подобно художникам-импрессионистам, пуантилисты изображают пейзажи, портреты и морские пейзажи; их цель — рисовать успокаивающие сцены на открытом воздухе.

Анри Эдмон-Кросс, Озеро в Булонском лесу (холст, масло, 1899)

Вместо того, чтобы смешивать цвета на палитре, пуантилисты наносят необработанный цвет прямо на холст.Используя круглые или квадратные прикосновения кисти, их смешение тонов и пигментов происходит на поверхности холста во время работы, а не на палитре заранее. Эта техника была полным отходом от традиционных практик 19 века.

Альбер Дюбуа-Пилле, Берега Марны на рассвете (1886)

Теория пуантилистов утверждает, что точки можно отличить друг от друга только при просмотре произведения с определенного расстояния. Чем дальше вы находитесь, тем более «цельным» он выглядит.Благодаря этой технике, при которой нанесенные цвета распределяются, некоторые области холста остаются нетронутыми и все еще видны. Это придает работе еще более яркий эффект. Необработанные пигменты сохраняют свой естественный блеск, потому что не смешиваются вместе… вот что делает пуантилизм таким новаторским.

Пуантилизм — дело терпения

Представьте себя перед мольбертом. Кисти в руках, рядом тюбики с краской, все, что вам нужно сделать, это покрасить. За исключением того, что вы художник-пуантилист, у вас есть одно огромное ограничение… вам придется обходиться без смешивания красок на палитре или на холсте.Да, это кажется устрашающим. Можно задаться вопросом, почему художники так беспокоились. Но их причины просты: они хотели произвести революцию в искусстве и предложить новое определение того, что значит быть художником.

Поль Синьяк, Женщина за волосы . Opus 227 (коллекция Musée d’Orsay)

Для этого они опирались на научные теории времени и оптических явлений. Чарльз Генри, французский библиотекарь и редактор, интересовавшийся этой темой, написал книгу под названием «Хроматический круг », в которой продемонстрировал, как расположение цветов на круге может помочь в создании новых цветовых комбинаций.Так родились дополнительные цвета. Этот метод широко используется сегодня, так как поиск гармонии предполагает использование дополнительных оттенков, таких как синий с оранжевым, красный с зеленым или желтый с фиолетовым.

Размах технических противостояний, стоящих на пути создания пуантилистов, огромен и был огромен. Но в конце концов оно того стоит. Хроматические связи вызывают сильные контрасты и даже, кажется, подчеркивают интенсивность оттенков, которые появляются сами по себе. Цвета вибрируют и отражаются друг от друга в местах, о которых вы даже не ожидали.Например, красные точки на небе Поля Синьяка или оттенки фиолетового в океане. Хотя это звучит нелогично, применение цвета методично и тщательно изучено.

Тео ван Риссельберге, Закат в Амблетсузе (холст, масло, 1899)

Для пуантилизма характерна общая насыщенность тонов. Это взрывное использование цвета совершенно ясно проложило путь фовизму и сюрреализму. Художники использовали разные вариации одного оттенка, не смешивая пигменты. Это делает холсты более мягкими и менее агрессивными.Монохроматический аспект получил дальнейшее развитие, что придает пуантилистическим работам дополнительное измерение сложности и богатства.

Жорж Сёра, Порт-ан-Бессен во время прилива (холст, масло, 1888)

Искусство пуантилистов на КАЗоАРТ • STAS

На KAZoART художник STAS использует код пуантилистов в своих картинах Французской Ривьеры. Последовательные цветные точки еще больше погружают нас в сердцебиение этой работы, которая демонстрирует беспрецедентный свет и глубину.

STAS, Порт Марселя STAS, 8:00 утра в Вильфранш-сюр-Мер

Как пионеры пуантилизма продолжают влиять на художников сегодня

Неоимпрессионисты Жорж Сёра и Поль Синьяк первыми изобрели технику живописи, получившую название Пуантилизм , которая была революционной для своего времени. Заскучав от традиционных картин, художники той эпохи искали новые способы «впечатления» от пейзажей и повседневной жизни.Сёра и Синьяк обратились к науке в поисках вдохновения и обнаружили, как обмануть глаз, чтобы увидеть на картине больше, чем сумму ее частей: расположение цветных точек.

Неофициально известное пунктирное искусство или точечное искусство, с момента своего возникновения пуантилизм оказал влияние на многих художников, работающих в самых разных средах, и сегодня мы видим его следы в современном искусстве, моде и татуировках.

Что такое пуантилизм?

Часть постимпрессионистского движения, пуантилизм — это техника рисования четкими цветными точками, которые тщательно применяются в узорах для создания единого изображения.

В то время как импрессионисты, такие как Клод Моне и Винсент Ван Гог, часто использовали небольшие мазки и мазки краски как часть своей техники, художники пуантилизма пошли дальше этой идеи, нарисовав плотно упакованные отдельные точки чистого цвета. Если смотреть издалека, сознание и глаз зрителя размывают точки вместе, создавая детализированные изображения, содержащие более полный диапазон тонов, чем могут дать точки по отдельности. Термин «пуантилизм» был придуман искусствоведами в конце 1880-х годов, чтобы высмеивать произведения этих художников.Они и не подозревали, что этот термин будет использоваться сегодня как положительный знак для некоторых из самых известных мировых мастеров живописи.

Влиятельные пионеры пуантилизма

Жорж Сёра

«Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат» (1884–1886) Жоржа Сёра {{PD-US}} через Wikimedia Commons

«Купальщицы в Аньер» (1884) Жоржа Сёра {{PD-US}} через Wikimedia Commons

Первым пионером пуантилизма был французский художник Жорж Сёра, основавший движение неоимпрессионистов.Один из его величайших шедевров, «Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат » (1884–1886), был одним из ярких примеров пуантилизма. Точечная композиция изображает парижан 19 века, отдыхающих на берегу Сены. Одна из других его работ, написанных незадолго до этого, — под названием « Купальщицы в Аньере, » (1884 г.) — отражает сцену на берегу реки. На этой картине купальщицы залиты светом, в то время как большинство людей на картине … Воскресный полдень… скрыты в тени.Обе работы были написаны на больших холстах масляными красками различных летних оттенков.

Поль Синьяк

«Сосна в Сен-Тропе» (1909) Поля Синьяка {{PD-US}} через Wikimedia Commons

Еще одним художником, принявшим революционный стиль, был Поль Синьяк, изучавший науку точечного искусства у Сёра. С 1886 года французский художник работал в этом стиле на протяжении всей своей карьеры и продолжал создавать большую коллекцию произведений искусства пуантилизма даже после того, как Сёра умер в 1891 году в возрасте всего 31 года.Среди его самых известных работ — Сосна в Сен-Тропе , на которой изображена ярко окрашенная сосна на юге Франции; место, где художник проводил время каждое лето. На другом, под названием Un Dimanche (A Sunday) , яркие мазки Синьяка, написанные масляной краской, изображают парижскую пару и их кошку в воскресенье днем. Это пример того, как художники пуантилизма создавали более четкие изображения: рисуя точки меньшего размера, ближе друг к другу.

«Un Dimanche (A Sunday)» (1888-1890) Поля Синьяка {{PD-US}} через Wikimedia Commons

Конец золотого века пуантилизма

К 1890-м годам пуантилизм достиг своего пика, и многие художники того времени выбрали эту технику.Однако, несмотря на то, что золотой век пуантилизма уже позади, многие концепции и идеи все еще используются художниками во многих различных средах.

Художественное движение

Пуантилизм и его наиболее вдохновляющие художники

Пуантилизм можно описать относительно просто — это направление в искусстве, названное в честь техники, при которой маленькие точки цвета наносятся на холст для формирования изображения. Сегодня термин dotted art также используется в разговорной речи и описывает нанесение маленьких точек разного цвета на холст.Как историческое направление в искусстве, пуантилизм имеет особое значение, но в настоящее время его обычно описывают как особую технику, которую использовали различные художники, и все они создавали в различных контекстах, когда дело доходит до художественных течений. Рождение пуантилизма восходит к Прекрасной эпохе в Париже и временам искусства импрессионистов. Обычно это связано с французским художником Жоржем Сёра , чей шедевр « Воскресенье на острове Ла Гранд Жат » широко известен как самая известная из картин пуантилизма.

Поль Синьяк — Пароход L’Hirondelle на Сене, 1901

Возникновение пуантилизма

Практика и живопись Жоржа Сёра и Поля Синьяка привели к появлению пуантилизма, обычно ассоциируемого с 1886 годом. Оба художника использовали этот стиль раньше, но именно искусствоведы придумали этот термин, чтобы описать их необычный новаторский подход к холстам и холстам. краска. В самом начале (конец XIX века) критика имела довольно насмешливое отношение к технике Сёра и Синьяка — они критиковали их практику, полагая, что термин «пуантилизм» будет иметь уничижительный оттенок.Однако история доказала, что эти остроумные педантисты ошибались , а пуантилизм вошел в книги как одно из самых прогрессивных направлений в искусстве той эпохи. Представляя совершенно новое восприятие в области изучения цвета, пуантилизм оказал огромное влияние на различные направления в искусстве, начиная с конца 19-го века и до авангарда на протяжении 20-го века.

Максимилиан Люс — Утро, Интерьер, 1890

Определение стиля и техники

Пуантилизм описывает технику, в которой сотни маленьких точек или штрихов чистого цвета наносятся на холст или другую поверхность для создания максимальной яркости.Этот способ создания искусства основан на способности глаза и ума зрителя смешивать цветные пятна в различные оттенки. Эта техника резко контрастирует с традиционными методами смешивания пигментов на палитре. Он больше похож на четырехцветный процесс печати CMYK, используемый некоторыми цветными принтерами (голубой (синий), пурпурный (красный), желтый и ключевой (черный)). Если на композицию смотреть с определенного расстояния (предположительно, в три раза больше диагонального размера), то цветные точки дают более богатый и тонкий эффект, чем можно достичь с помощью обычных методов.В пуантилистских композициях сюжет не так важен, как точки. Все дело в точках и изображении, которое они создают. Наконец, большинство картин пуантилизма написано масляными красками. Из правил есть исключения, но их почти не найти.

Ипполит Петижан — Pont neuf

В чем разница между пунктирным искусством и пуантилизмом?

Термины «пунктирное искусство» и «пуантилизм» относятся к одному и тому же. Единственное отличие состоит в том, что пуантилизм больше используется историками искусства, любителями искусства и коллекционерами, а — пунктирное искусство — среди широкой публики.Точечное искусство популярно среди непрофессиональных художников, и многие другие художественные практики используют «точечную живопись». Например, искусство аборигенов, помимо прочего, известно своими рисунками из точек. Помимо этих контекстуальных различий, мало что можно сказать о различиях между пунктирным искусством и пуантилизмом.

Жорж Сёра — Купальщицы в Аньер

Пуантилизм и дивизионизм

Пуантилизм иногда ошибочно связывают с Дивизионизмом (иногда называемым хромолюминаризмом).Дивизионисты также использовали похожую манеру паттернов для формирования изображений, но конечный результат их практики был другим. Обе техники возникли одновременно, и обе считались частью постимпрессионизма.
Дивизионизм возник благодаря научным теориям и правилам цвета. Например, знаменитое цветовое колесо Шарля Блана повлияло на практику Divisionist s. Однако, в то время как дивизионизм был озабочен цветами и их подразделениями, пуантилизм был основан на возможностях создания узоров, форм и перспектив из точек.Когда создавалось произведение искусства пуантилистов, разделению цветов уделялось не так много внимания. Можно утверждать, что путаница возникла из-за того, что одни и те же художники были «ответственны» за появление пуантилизма, а также дивизиона (Сёра, Синьяк и даже Ван Гог). Возможно, самую большую разницу между двумя стилями можно будет заметить при осмотре «конечного продукта». Дивизионисты использовали более крупные кубические мазки, в то время как композиции пуантилистов явно характеризуются разноцветными точками.

Анри Эдмон Кросс — Регата в Венеции, 1903-4

Пуантилизм и другие художественные движения

Самыми известными людьми, использовавшими пуантилистскую живопись, были художники постимпрессионизма. Постимпрессионизм возник в середине 1880-х годов и многими считается первым настоящим авангардным движением в живописи. Одна из основных целей движения заключалась в том, чтобы включить новейшие объяснения оптического и цветового восприятия. Используя точки или более крупные кубические мазки, постимпрессионисты фактически практиковали последние открытия теории цвета и восприятия. Однако подход пуантилистов не связан исключительно с постимпрессионизмом. Это также оказало большое влияние на другие стили, включая кубизм и даже поп-арт.
Наконец, сегодня многие современные художники все еще используют эту необычную технику в своем творчестве. Наблюдая за современными тенденциями в цифровом творчестве, можно определенно задать вопрос: нет ли связи между пуантилизмом и пикселями в компьютерном искусстве? Разве пиксель-арт — это тоже не искусство из точек? Логика та же, но стиль и контекст совсем другие.

Пуантилизм в музыке

Пуантилизм в музыке

Термин «пуантилизм» также относится к музыкальному жанру, возникшему в конце 1940-х годов. Иногда это называют пунктуализмом и точечной музыкой. Штокхаузен определяет этот тип музыки как музыку , которая состоит из отдельно сформированных частиц — однако они могут быть составлены комплексно, в отличие от линейной, групповой или массовой музыки . Этот термин впервые появился в начале 1920-х годов.Французское слово «пуантилизм», отсылающее к технике живописи Сёра, применялось к музыке в этом противоположном смысле «мозаичного метода построения , бесконечного скопления мелких и незначительных неорганических деталей » со ссылкой на оперы Арнольда Шёнберга, Erwartung и Die glückliche Hand . Но наиболее заметные представители этого музыкального жанра творили в 1940-1950-х годах. Это Антон Веберн, Оливье Мессиан, Пьер Булез, Карел Гойвертс и многие другие.Конечно, между пуантилизмом в изобразительном искусстве и пуантилизмом в музыке нет прямой связи. Однако они основаны на тех же созерцательных принципах.

Жорж Сёра — Сена и Гранд-Жат — Весна, 1888 — Коллекция Королевских музеев изящных искусств Бельгии — Изображение с Wikipedia.org

Самые влиятельные художники пуантилизма

Помимо Жоржа Сера и Поль Синьяка , который задумал пуантилизм как художественную технику и руководил группой художников, принявших этот стиль живописи, позже многие другие художники испытали влияние Сёра и Синьяка, заявив, что они сами являются пуантилистами. В основном это были французские, итальянские и бельгийские художники, поскольку именно они внесли наибольший вклад в развитие экспрессионизма в Европе. Наряду с ними, некоторые голландские художники внесли свой вклад в признание техники. Винсент Ван Гог был одним из них, поскольку он иногда рисовал, используя так называемую технику пуантилизма. Но этого бы не произошло, если бы его брат Тео Ван Гог не познакомил его с Камилем Писсарро. Наряду с Писсаро существовали такие художники, как Альбер Дюбуа-Пилле, Анри-Эдмон Кросс, Шарль Ангран и многие другие, которые играли ведущие роли в развитии пуантилизма на протяжении второй половины XIX века.

Поль Синьяк — Большой канал (Венеция) — Изображение с Wikimedia.org

Камиль Писсарро — Изображая обычную жизнь

Камиль Писсарро был одним из художников, которые выделялись использованием пуантилизма как техники рисования. Но как он дошел до этого? К 1880-м годам Писсарро уже начал исследовать новые темы и методы, чтобы выйти за рамки обычной живописи того времени. Итак, он повернулся спиной к импрессионизму и вернулся к своим ранним темам — изображению простого человека с его картинами, изображающими людей дома или на работе, но в довольно реалистичной обстановке.Это было время, когда Писсарро познакомился с Жоржем Сёра и Полем Синьяком, которые уже использовали небольшие цветовые пятна, чтобы создать иллюзию смешанных цветов и оттенков, если смотреть с расстояния. Писсарро принял новую технику, называемую пуантилизмом, и провел годы с 1885 по 1888 год, практикуя и применяя ее в своей работе. В конце концов Писсарро стал единственным художником, перешедшим от импрессионизма к постимпрессионизму. Но позже он отвернулся от постимпрессионизма, заявив, что его система слишком искусственна.

Камиль Писсарро — Дети на ферме, 1887 — Собрание Жоржа Синьяка, Париж — Изображение предоставлено Wikipedia.org

Альбер Дюбуа-Пилле — военный офицер и художник-самоучка

Альбер Дюбуа был французским военным офицером, воевавшим во франко-прусской войне. Но была другая часть его личности, которая находилась в прямой оппозиции к милитаризму. Он хотел быть художником, поэтому обучал технике самостоятельно и, в конечном итоге, стал тесно сотрудничать с постимпрессионистом как художник-любитель.Он определенно был талантлив, и различные Салоны принимали его работы на выставки в 1877 году. Дюбуа был другом Жоржа Сёра, и именно он основал Société des Artistes Indépendants в 1884 году, а также помог написать его устав. Тем временем Альбер Дюбуа стал одним из первых художников, принявших Пуантилизм . Но его военная служба противоречила его художественному самовыражению, поэтому ему пришлось скрываться. Чтобы замаскировать свою художественную практику, он начал подписывать свои произведения своей фамилией Дюбуа с добавлением девичьей фамилии матери — Пилле.Таким образом, в художественных кругах он остался известен как Albert Dubois-Pillet .

Альбер Дюбуа-Пилле — Маленький цирковой лагерь — Изображение предоставлено Google Art Project

Шарль Ангран — важный участник парижского авангарда

Шарль Ангран был французским художником, получившим признание за свои картины и рисунки, позже сочтенные постимпрессионистскими. Он был важным членом парижской авангардной арт-сцены в конце 1880-х — начале 1890-х годов. Под влиянием Клода Моне и Камиля Писсарро Шарль Ангран также в середине 1880-х годов взаимодействовал с такими художниками, как Сёра и Синьяк, что привело его стиль к постимпрессионизму.Хотя применение техник пуантилистов у Анграна отличалось от других. Его палитра была более приглушенной, чем яркие контрастные цвета Сёра и Синьяка. Ангранд в основном использовал точки разных цветов для усиления теней, но он избегал резких окрашиваний, характерных для многих других картин пуантилизма. Он писал в технике монохромного конте-мелка, что можно было увидеть, например, в его автопортретах. «Его рисунки — шедевры. Невозможно представить себе лучшего использования белого и черного.Это прекраснейшие рисунки, стихи света, прекрасной композиции и исполнения », — отмечал Поль Синьяк в работах Анграна.

Слева: Шарль Ангран — Пара на улице, 1887 год — Собрание музея Орсе, Париж — Изображение с Wikipedia.org / Справа: Шарль Ангран — Автопортрет, 1892 год — Изображение с Wikipedia.org

Винсент ван Гог — В поисках и выражении света

Даже Винсент Ван Гог иногда писал в стиле пуантилистов. Люсьен Писсарро , сын Камиля Писсарро, считал, что это произошло из-за прямого влияния его отца на Винсента Ван Гога и его искусство. Сообщается, что именно его брат и арт-дилер Тео Ван Гог первым пришел к идее связать Винсента с Камиллом Писсаро. Произошло это в 1884 году, когда Писсарро согласился принять прославленного художника в качестве жильца в своем доме. Люсьен Писсарро писал, что его отец был впечатлен работами Ван Гога и предвидел силу этого художника, который был на 23 года моложе его.Сын Камиллы также отметил, что его отец объяснил своему юному протеже различные способы поиска и выражения света и цвета, которые он позже использовал в своих картинах. Находясь под сильным влиянием пуантилизма того времени, Писсарро также передал часть этой техники Ван Гогу, который позже иногда писал некоторые из своих картин, используя точечное искусство.

Винсент Ван Гог — Подлесок, 1887 — Изображение с Wikiart.org

Анри-Эдмон Кросс — Портретная картина дивизиона

Одним из самых влиятельных художников второй фазы постимпрессионизма был французский художник и гравер Анри-Эдмон Кросс .Он наиболее известен как мастер постимпрессионизма, оказавший существенное влияние на развитие фовизма . В 1884 году Кросс был соучредителем Société des Artistes Indépendants, когда он познакомился со многими художниками-единомышленниками, включая Жоржа Сера, Альбера Дюбуа-Пилле и Шарля Анграна. Несмотря на тесные отношения с ними, Анри-Эдмон Кросс долгие годы не принимал их стиль. Это было в 1891 году, когда он, наконец, начал рисовать в манере группы, и в том же году он представил свое первое произведение искусства, выполненное в технике пуантилистов.Это был портрет мадам Гектор Франс, которая стала женой Кросса в 1893 году. «Картина мягко заряжена зернистым атмосферным сиянием» , — писал Роберт Розенблюм об этой картине Кросса. В последующие годы работы Кросса Анри-Эдмон Кросс оказал особое влияние на художественное развитие таких художников, как Анри Матисс и многих других.

Кросс Анри-Эдмона — Вечерний воздух, 1893 — Собрание музея Орсе, Париж — Изображение с Wga.hu

Тео ван Риссельберг — Изучение сцены современного искусства

Тео ван Риссельберг был основателем Les Vingt (Двадцать), бельгийской группы современных художников, которая первоначально состояла из 20 прогрессивных художников, скульпторов и писателей из Брюсселя, которые объединились с 1883 по 1893 год для демонстрации новаторского искусства.Он был частым посетителем галерей, где изучал современное искусство. Там он познакомился с работами Поля Сезанна, Поля Гогена и Винсента Ван Гога. Его знаменитый портрет Алисы Сет из 1888 года был написан с прямым влиянием пуантилизма, и в конечном итоге он стал поворотным моментом в его карьере. В этот период он написал много неоимпрессионистских портретов, таких как портрет своей жены Марии и их дочери Елизаветы, а также много пейзажей и морских пейзажей. В 1897 году Тео ван Риссельберг переехал в Париж, где работал вместе с Камилем Писсарро, Максимилианом Люсе, Ван Донгеном и многими другими.Он также сотрудничал с анархистским журналом Temps Nouveaux . В конце 1890-х годов он постепенно начал отказываться от использования точек в своих работах и ​​начал использовать более широкие мазки кисти, что возвестило конец его периода пуантилизма.

Тео Ван Риссельберг — Femme et Enfant — Портрет его жены Марии и дочери Элизабет — Изображение с Wikipedia.org

Джузеппе Пелицца да Вольпедо — Ведущий итальянский пуантилист

Джузеппе Пелицца да Вольпедо был ведущим итальянским пуантилистом.Он использовал технику разделения, чтобы сопоставить маленькие точки краски в соответствии с определенной теорией цвета. Его самая известная работа — Il Quarto Stato (Четвертое сословие) 1901 года, которая стала символом прогрессивных и социалистических дел в Италии того времени. Эта картина была показана во время вступительных титров к фильму Бернардо Бертолуччи « 1900 » и в настоящее время экспонируется в Museo del Novecento в Милане, Италия.

Guiseppe Pellizza da Volpedo — ll Quarto Stato, 1901 г. (фрагмент) — Изображение с Wikimedia.org

Наследие пуантилизма — от постимпрессионизма к фовизму

Пуантилизм оказал большое влияние на всех постимпрессионистов, вплоть до 20 века. Многие современники стиля пробовали эту технику и экспериментировали с точечным искусством, и хотя некоторые из них исследовали очень мало, другие ушли дальше, поэтому, несомненно, техника оказала сильное влияние. На протяжении всей истории искусства многие художники прямо или косвенно находились под влиянием пуантилизма и техники точечного искусства.Хотя обычно считается, что этот стиль имеет наибольшее влияние в технической области, он действительно открыл новые двери в теории цвета, исследуя оптическую сферу так же, как импрессионизм исследовал чистый свет.
Фовисты определенно были одними из первых движений, которые опирались на цвет и следовали по пути пуантилизма в несколько ином стиле. К 1905 году Анри Матисс считался лидером движения фов во Франции . Матисс объединил чистые цвета пуантилистов и способ Поля Сезанна структурировать живописное пространство, чтобы развить дикую экспрессию — способ не только видеть мир, но и чувствовать его.

Анри Матисс — Одна из его картин в технике пуантилизма — Изображение предоставлено Hugbear.net

Влияние пуантилизма на современных художников

Сегодня много художников экспериментируют с пуантилизмом. Они используют точки разных форм и форм и для такого разного круга целей, что трудно упомянуть только некоторые из них, поскольку все они создают впечатляющие произведения искусства, основанные исключительно на точках. Сандро Фрейтас, Пабло Хурадо Руис, Филип Карлберг и Джо, известный как Casa-nova, и это лишь некоторые из них, все они создают работы, которые являются живым доказательством того, что искусство пуантилизма присутствует даже в 21-м веке.

Филип Карлберг также перемещается точками, и хотя его выражение лица сильно отличается от исходного, которое можно назвать пуантилистом, влияние определенно заметно. Вдохновленный точечным рисунком, он использует точечные палочки для создания портретов знаменитостей, таких как Джонни Депп, Леди Гага и Джеки О. Фотограф по профессии, Карлберг любит экспериментировать с точками, создавая заставляющие задуматься, но и привлекающие внимание картины. .

Но кто первый современный художник, который приходит на ум, когда мы говорим о разноцветных точках? Дэмиен Херст, верно? Хотя этот аргумент является хорошим аргументом, мы все же должны быть осторожны с этой классификацией.У Дэмиена Херста действительно есть серия точечных картин, но это не совсем то, чем по сути является пуантилизм. Художник-пуантилизм ставит точки на своем холсте точка за точкой, чтобы создать более крупное изображение, стремясь достичь оттенков цвета, используя чистые нюансы точек. Когда зритель удаляется от картины, он может ясно видеть реальную сцену в тонах, задуманных автором. В этом плане картины Херста остаются такими, какие они есть — точками. Серия символических цветных знаков, которые несут определенное сообщение, объединяя в себе как древнее наследие, так и современные концептуальные принципы.Однако, если мы посмотрим на это с другой точки зрения, в некотором смысле это действительно можно назвать — пунктирным искусством. Недавно Херст собрал команду художников, чтобы создать произведение из миллиона точек, которое должно быть завершено за 9-летний период.

Дэмиен Херст — Одна из его точечных картин — Изображение предоставлено Artinfo.com

Мигель Эндара — Создание героя

Один миллион точек за девять лет работы Дэмиена Херста в производстве кажется ничем по сравнению с Hero , созданной иллюстратором и художником Мигелем Эндара , который состоит примерно из трех.2 миллиона точек черными чернилами, и это заняло всего 210 часов. Это произведение создано с помощью одной ручки Sakura Pigma Micron с размером наконечника 005, или, точнее говоря, толщиной 0,20 мм. Количество точек во всем произведении искусства было определено умножением средней скорости рисования на 4,25 точки в секунду.

Мигель Эндара — Герой, 2011 (деталь) — Изображение с Yatzer.com

Совет редакции: Жорж Сёра (Знакомство с величайшими художниками мира)

Жорж Сёра — один из отцов-основателей пуантилизма, а также один из самых выдающихся деятелей этой необычной художественной техники.Его знаменитая картина « Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат » представляет собой одну из самых значительных картин раннего современного искусства. Уникальная техника, которую он использовал, до сих пор очень популярна, ее еще называют пунктирной графикой. Эта книга предлагает своим читателям умные иллюстрации и сюжетные линии, а также полноцветные репродукции реальных картин, дают детям легкий, но реалистичный обзор жизни и стиля каждого художника в этих веселых и познавательных книгах. Познакомьтесь с жизнью и творчеством постимпрессиониста Жоржа Сёра — изобретателя пуантилизма.

Featured Image: Georges Seurat — A Sunday on La Grande Jatte, 1884. Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

Как рисовать искусство в стиле пуантилизм

Это исследование предназначено для всех возрастов, о чем свидетельствуют цветные смайлы. Сделать арт-проект «Живопись с пуантилизмом» можно всей семьей!

1–4 классы С 5 по 8 классы С 9 по 12 классы Блок 4-7: Гражданская война, национальные парки, тектоника плит, постимпрессионизм

«Живопись с исследованием пуантилизма» — арт-проект из блоков 4-7 о постимпрессионизме.Layers of Learning включает в себя практические исследования, эксперименты и художественные проекты в каждом разделе этой семейной учебной программы. Узнайте больше об уровнях обучения.

Пуантилизм — это стиль рисования, в котором на картине используется множество крошечных цветных точек. Художники-пуантилисты полагаются на глаза зрителя, чтобы смешать цвета, а не на фактическое смешивание цветов краски и последующее нанесение их на холст.

Все цвета состоят из трех основных цветов — красного, желтого и синего.Все остальные цвета можно получить путем смешивания этих основных цветов и добавления черного или белого. Жорж Сёра был самым известным пуантилистом, и он использовал тысячи крошечных цветных точек, чтобы сделать свои картины более люминесцентными, и требовал, чтобы глаз зрителя смешивал цвета вместо того, чтобы предварительно смешивать всю краску.

Воскресенье на La Grande Jatte, Жорж Сёра

Это известное произведение искусства французского художника Жоржа-Пьера Сёра (1859–1891) вы, вероятно, видели раньше, но замечали ли вы когда-нибудь крошечные цветные точки? Воскресный полдень на La Grande Jatte нарисован с использованием только крошечных точек краски.Посмотрите на деталь ниже:

Когда вы подойдете ближе, вы увидите крошечные отдельные цветные точки, но когда вы отойдете в сторону, все цвета сливаются воедино в прекрасное произведение искусства.

Шаг 1. Библиотечные исследования

Перед тем, как приступить к художественному проекту, прочтите пару книг о постимпрессионизме, стиле живописи, который включает пуантилизм. Вот несколько советов, но если вы не можете их найти, поищите в своей библиотеке книги о постимпрессионизме, пуантилизме или Сёра.Цветные смайлы над каждой книгой подскажут, для какого возраста они рекомендованы.

Как аффилированные лица Amazon, рекомендуемые книги и продукты ниже возвращают нам крошечный процент от вашей покупки. Это не влияет на ваши расходы и помогает нам управлять нашим сайтом. Мы благодарим Вас!

Шаг 2: Рисование пуантилизмом

Вам понадобятся темперные краски, кисти и печатные формы пуантилизма. Вы также можете использовать любые простые раскраски для этого арт-проекта в дополнение к печатным материалам.

Сначала выберите одну из печатных форм и налейте темперную краску в маленькие лужицы на отдельной тарелке или палитре. Окуните тыльную сторону кисти (кончик ручки) в лужи с краской и нанесите краску на отпечаток. Создайте цветные точки, чтобы заполнить пробелы на странице для печати. Использование различных цветов рядом друг с другом может помочь создать новые цвета, поскольку глаза зрителя смешивают оттенки вместе. Помните основное смешение цветов:

красный + синий = фиолетовый

Синий + желтый = зеленый

красный + желтый = оранжевый

Расположение цветов в непосредственной близости друг от друга создаст визуальное смешение цветов.Например, если вы поместите красный и синий рядом друг с другом, глаза вашего зрителя смогут закончить цветовую смесь и увидеть фиолетовый.

Продолжайте добавлять цветные точки, пока не заполните форму для печати. Вы можете использовать разные цвета и разные размеры точек, когда практикуете пуантилизм.

Шаг 3. Покажите, что вы знаете

Покажите свою картину публике (даже если за обеденным столом только ваша семья!) И расскажите о том, как вы создавали свою картину. Затем объясните свое смешение цветов и сравните, как выглядит ваша работа вблизи и вдали.Затем выберите одну из картин в стиле пуантилизма, написанных Жоржем Сёра, чтобы тоже похвастаться. Наконец, расскажите о картине и о том, что вы узнали о Сёра, пуантилизме или постимпрессионизме.

Дополнительные слои

дополнительных слоев — это дополнительные действия, которые вы можете выполнять, или касательные, которые вы можете использовать. Вы найдете их на боковых панелях каждого модуля Layers of Learning. Они не являются обязательными, поэтому просто выберите то, что вам интересно.

Писательская мастерская

Воскресный полдень на острове Гранд-Жатте Сёра рисовал за два года.Оно около десяти футов шириной и нарисовано только крошечными точками! Сколько времени вы когда-либо тратили на картину? Напишите о написанной вами картине, которой вы гордитесь.

Дополнительный слой

Принтеры, телевизоры и компьютерные мониторы используют тот же метод, что и художники-пуантилисты. Они сочетают в себе точки нескольких цветов, чтобы ваш глаз увидел желаемый окончательный цвет. Узнайте больше об этом.

Дополнительный слой

Сёра жил во Франции и часто рисовал Сену и Эйфелеву башню.Найдите эту страну на карте и найдите некоторые из ее достопримечательностей.

Начните домашнее обучение в семейном стиле прямо сейчас с бесплатным модулем Layers of Learning при подписке. Храните устройство навсегда, без вопросов.

Мы очень рады, что вы присоединились к семье Layers of Learning.

Проверьте свою электронную почту, чтобы получить инструкции по загрузке бесплатного устройства. Письмо должно прийти в течение 15 минут.

Что-то пошло не так. Пожалуйста, проверьте свои записи и попробуйте еще раз.

Пуантилизм — Мир искусств

Пуантилизм (произносится: / ˈpwɛntɨlɪzəm /) — это техника рисования, в которой маленькие, отчетливые точки чистого цвета наносятся в узоры для формирования изображения. Жорж Сёра и Поль Синьяк разработали эту технику в 1886 году, отходя от импрессионизма. Термин «пуантилизм» впервые был придуман искусствоведами в конце 1880-х годов, чтобы высмеивать работы этих художников, и теперь используется без его прежнего насмешливого оттенка.Неоимпрессионизм и дивизионизм также используются для описания этой техники живописи, называемой пуантилизмом.

Техника
Техника основана на способности глаза и ума зрителя смешивать цветные пятна в более полный диапазон тонов. Это связано с дивизионизмом, более техническим вариантом метода. Дивизионизм связан с теорией цвета, тогда как пуантилизм больше ориентирован на конкретный стиль кисти, используемый для нанесения краски. Этой техникой сегодня пользуются несколько серьезных практиков, и она особенно заметна в работах Сёра, Синьяка и Кросса.Однако посмотрите также ранние работы Энди Уорхола и поп-арт.

Практика
Практика пуантилизма резко контрастирует с традиционными методами смешивания пигментов на палитре. Пуантилизм аналогичен четырехцветному процессу печати CMYK, используемому некоторыми цветными принтерами и большими печатными машинами, которые размещают точки голубого (синий), пурпурный (красный), желтый и ключевой (черный). Телевизоры и компьютерные мониторы используют аналогичную технику для представления цветов изображения с помощью красного, зеленого и синего (RGB) цветов.

Если смешать красный, синий и зеленый свет (аддитивные основные цвета), результат будет чем-то близким к белому (см. Призма (оптика)). Живопись по своей сути субтрактивная, но цвета пуантилистов часто кажутся ярче, чем типичные смешанные субтрактивные цвета. Отчасти это может быть связано с тем, что избегается субтрактивное смешивание пигментов, а отчасти потому, что между нанесенными точками может просвечивать часть белого полотна.

Техника рисования, используемая для смешивания цветов пуантилистов, осуществляется за счет традиционных мазков, используемых для определения текстуры.

Большая часть пуантилизма выполнена масляными красками. Вместо него можно использовать все, что угодно, но масла предпочтительнее из-за их густоты и тенденции не растекаться и не истекать.

Музыка
Пуантилизм также относится к стилю музыкальной композиции 20-го века. Различные музыкальные ноты сделаны в уединении, а не в линейной последовательности, создавая звуковую структуру, похожую на пуантилизм. Этот тип музыки также известен как пунктуализм или klangfarbenmelodie.

Известные художники пуантилизма:
Шарль Ангранд
Чак ​​Клоуз
Анри-Эдмон Кросс
Анри Делавалле
Жорж Леммен
Максимилиан Люс
Камиль Писсарро
Джон Рой Сигнэ 00 Жорж ван Сёра
Жорж 9 Сёра

Картины в стиле пуантилизм:

Другие работы пуантилизма вы можете увидеть на нашей фан-странице: www.faceboo.com/worldofthearts

Источники: http://en.wikipedia.org/wiki/Pointillism

17354 Всего просмотров 14 просмотров сегодня

ХРОМОЛЮМИНАРИЗМ И ПОИНТИЛИЗМ — НОВЫЕ ТЕХНИКИ ОТ GEORGES SEURAT

Жорж-Пьер Сёра, родившийся 2 декабря 1859 года, художник-постимпрессионист из Франции. Он разработал новые техники рисования, названные пуантилизмом и хромолюминаризмом, которые также назывались дивизионизмом.

Дивизионизм — это стиль в современном искусстве.Это разделение цветов на отдельные участки или точки, которые создают оптическое взаимодействие с глазом зрителя, когда цвета оказываются на холсте. Используемые цвета были чистыми, оптически смешанными при просмотре. Последователи стиля, называемые дивизионистами, считали, что с помощью этой техники достигается максимальная яркость. Первым, кто систематически развил эту технику, был Жорж Сёра.

Жорж Сёра был очень скрупулезным художником. Его семья была богатой, и этот факт позволил ему экспериментировать с различными научными теориями цвета, которые были выдвинуты несколькими учеными, такими как Огден Руд, Герман фон Гельмгольц, Дэвид Саттер, Шарль Блан и Мишель Эжен Шеврель.

Пуантилизм

Результатом хромолюминаризма стал пуантилизм, который буквально использовал крошечные точки чистой краски, нанесенной на холст. Лучшими образцами этого стиля были две картины Жоржа Сёра: Купальщицы в Аньере, , созданные в 1884 году и находящиеся в Национальной галерее в Лондоне, и Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт , написанные с 1884 по 1886 год который сейчас висит в Институте искусств Чикаго. Это одно из его масштабных полотен и икона конца XIX века.

В этой технике точки чистого цвета накладываются друг на друга, так что картина, если смотреть сзади, кажется, имеет предварительно смешанные цвета для достижения градации тонов. Эффект совмещения цветов — большая яркость. Можно сказать, что Жорж Сёра был не первым, кто попробовал эту технику. Нанесение пятен чистого цвета использовалось Клодом Моне и Камилем Писсарро, художниками-импрессионистами, которые использовали эту технику случайно, потому что они хотели запечатлеть мимолетное отражение солнечного света на объектах, когда они рисовали на пленэре.Жорж Сёра, с другой стороны, подошел к технике с научной и сознательной точки зрения, чтобы добиться эффекта мерцания цветов, создавая свои картины в своей студии, где все детально расписано.

Хотя эта техника называлась пуантилизмом, Жорж Сёра предпочитал называть ее дивизионизмом. Этот стиль стал довольно популярным во Франции с 1880-х по 1890-е годы. После смерти Сёра Поль Синьяк стал его самым активным сторонником и снова оживил эту технику.

Ян Труп, Максимилиан Люсе, Тео ван Риссельберге и Анри-Эдмон Кросс — лишь из следующих последователей движения. Винсент Ван Гог пробовал это также в некоторых своих работах, как и другие, такие как Джакомо Балла, Робер Делоне, Жан Метцингер, Андре Дерен и даже Анри Матисс. Дивизионизм пробовали не только они, но и другие крупные художники-постимпрессионисты.

Метод окраски

То, что с самого начала повлияло на Сера на хромолюминаризм, был трактат Шарля Блана под названием Grammaire des Arts du Dessin.Блан объяснил, что оптическое смешение (цветов) глазами зрителя позволяет цветам иметь более чистые и яркие цветовые эффекты, опираясь на идеи французского художника Эжена Делакруа и французского химика Шерврёля. Однако в этом предложении что-то не так, потому что зрители все еще могли видеть точки краски как отдельные цвета. Однако следует отметить, что цвета действительно немного усилились и действительно дали эффект мерцания. Эти эффекты были задокументированы Одгеном Рудом в книге «Современная хроматика», написанной им в 1879 году.Эта техника также позволяла картинам сохранять устойчивость с точки зрения композиции и цвета.

Начало творческой карьеры

Прослужив год в Брестской военной академии, Сёра вернулся в Париж и два года сосредоточился на освоении монохромного рисунка. Свою первую работу он смог выставить в Салоне в 1883 году. Это был рисунок его лучшего друга Амана-Жана, сделанный мелком Конте. В это время Сёра также внимательно изучал работы Эжена Делакруа, особенно то, как художник использовал цвета.

Первой основной картиной Сёра была картина « Купальщицы в Аньер », которую он написал в 1883 году. Его использование светлых тонов и цветов показало влияние импрессионизма. Но на этом влияние импрессионистов закончилось, потому что Сёра сделал несколько рисунков и набросков маслом, чтобы подготовиться к работе, прежде чем писать свой холст в студии.

В 1884 году он начал свою другую важную работу — крупномасштабную картину под названием Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат .Ему потребовалось два года, чтобы закончить эту картину шириной 3 метра, на которой были изображены представители различных социальных слоев Парижа, занятые несколькими видами деятельности в парке. Большую часть своего времени он потратил на подготовку к этой картине, несколько раз ездил в парк делать зарисовки. Для этой картины он сделал около 60 эскизов. Он также создал уменьшенную версию картины под названием Этюд для воскресного полудня на острове Ла Гранд Жат , которую можно увидеть в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.