Техника рисования для начинающих карандашом: Основы рисования: техника рисования карандашом

Основы рисования: техника рисования карандашом

Эта статья будет посвящена рисованию карандашом. Если вы хотите научиться рисовать, но никак не можете приступить, сейчас самое время заняться обучением. Возьмите лист бумаги, карандаш и пробуйте 🙂 Начнем с техники рисования.

Техника рисования карандашом

Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом.

Штриховка

С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву.

В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша.

Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи.

Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.

Растушевка

Растушёвка – один из основных приемов, который можно применить при выполнении рисунка начинающим художникам. С помощью градации тона можно придать фигуре объема. Вообще, растушёвка – это частный случай штриховки. После нанесения штрихов, используя свойства графита карандаша и специальный инструмент-растушевку, их растушёвывают (размазывают) до получения однородного тона.

Однако, и выполнение самой растушёвки имеет ряд особенностей.

1. Растушёвку штрихов необходимо выполнять вдоль штрихов, но не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, вы добьетесь тем самым более естественного тонирования.
2. Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные штрихи.

С помощью таких техник можно изобразить на бумаге все, что угодно.

10 частых ошибок, которые совершают новички

Большинство людей, которым нравится рисовать, делают первые шаги самостоятельно. И даже если это всего лишь хобби, они все равно делают различные зарисовки. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми наверняка сталкиваются все начинающие художники.

1. Неправильно подобранный карандаш

Если у вас плохо выходят тени, проверьте маркировку своего карандаша. Скорее всего, он слишком жесткий. Тени рекомендуется прорисовывать карандашами с маркировкой B, 2B и 4В, но никак не HB.

2. Рисунок с фотографий

Каждый художник начинает срисовывать с фотографий. Но очень часто фотографии не передают достаточного количества черт лица для хорошего рисунка.

 Когда лицо человека расположено в анфас, будет трудновато правильно смоделировать его лицо на бумаге, поскольку исчезает перспектива сзади головы. Попробуйте взять фотографию, где голова человека наклонена немного в сторону. Таким образом портрет будет более реалистичным и с лучшей передачей теней.

3. Ошибочные основные пропорции

Очень часто люди начинают сразу уделять внимание деталям, рисуя их полностью без набросков всего рисунка. Это неправильно, так как вы не планируете правильные пропорции заранее. Сначала желательно сделать наброски всего рисунка, а только потом прорисовывать углубленно детали.

4. Искривленные черты

Мы привыкли смотреть на человека прямо и при рисунке выравнивать черты лица. В итоге, портрет выходит довольно искаженным. При рисовании сложных предметов попробуйте сначала очертить направляющие, по которым дальше будет легче выстроить рисунок.

5. Рисунок животных

Обычно мы смотрим на наше животное сверху вниз. От этого голова нам кажется больше, чем все тело, и теряется нормальная пропорциональность. Попробуйте отвлечь животное, чтобы оно повернуло мордочку в сторону, тогда рисунок выйдет более правдивым.

6. Штрихи

Если вы рисуете каждую волосинку или травинку отдельно, то рисунок выйдет отвратительный. Постарайтесь делать резкие наброски, следуя от темного к светлому.

7. Деревья

Не пытайтесь рисовать правильными формами деревья, цветы, листья. Используйте контуры и полутени для реалистичности.

 8. Неправильная бумага

Прежде чем покупать бумагу, проверьте ее на кусочке образца, изобразив что-нибудь легкое. Бумага может быть слишком гладкой и рисунок будет бледным. Также бумага может быть слишком жесткой, и рисунок будет довольно плоским.

9. Объемность

Старайтесь при передаче объема не использовать четкие линии для краев. Они могут быть очерченными легкими линиями разной тональности.

10. Тени

Очень часто не выходит наложить тени ровно. Старайтесь использовать полный цветовой диапазон карандаша, уходя от светлого к самому темному.

Если вы боитесь переборщить с темным, подложите под край кусочек бумаги, и вся чернь будет на ней.

Сначала может показаться, что рисунки карандашом слишком обычные, тусклые. Но с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций.

Небольшая подборка видео каналов по рисунку карандашом:

Art Shima

От автора: Если вас интересует живопись, рисунок, композиция, и искусство в целом, то вам сюда! По специальности я Живописец-Монументалист. Окончила МГАХИ им. Сурикова. На канале Art Shima вы найдете ролики на которых я рисую и пишу маслом, и ролики с советами. Так как я владею многими техниками, вы можете смело задавать вопросы, и я с радостью на них отвечу. Подписавшись на мой канал, вы сможете видеть все мои новые видео.

Circle Line Art School

Интересные видео уроки на любую тематику.

Jasmina Susak

Работы посложнее, но с хорошим описанием. Если очень захотеть, и такое выйдет.

Превью: Depositphotos

Читайте также:

10 уроков рисования простым карандашом

Великолепные работы, сделанные карандашом от Stefan Zsaitsits

Развитие творческих способностей: советы для каждого

Техника рисования карандашом

Список уроков:

Техника рисования карандашом, виды карандашей, основы рисования, все это вы найдете в нашей статье.

Карандаш — доступный каждому инструмент, знакомый еще со школьных уроков черчения. Грифель легко прощает огрехи и неточности линий, достаточно подходящего ластика. Однако чем выше становится требовательность к работе, тем тщательнее нужно выбирать карандаш и сопутствующие ему материалы.

Виды карандашей

Многие предпочитают механические карандаши со вставным грифелем за удобство. Их линии всегда однородны по толщине и интенсивности, и в этом одновременно кроется преимущество и недостаток.

До того, как карандаши стали механическими, их классифицировали по мягкости грифеля буквами H и B, который в зависимости от силы нажима оставлял более или менее темную линию.

Цифра, стоящая рядом с буквой, обозначает степень данного показателя.

Чем выше твердость H карандаша, тем плотнее грифель и светлее линия, тем больше он «царапает бумагу», оставляя в ней борозду-вмятину, которую не убрать ластиком.

Мягкий B грифель, наоборот, чертит боле темные линии, легко крошится и меньше травмирует бумагу.

Новичкам следует начать с карандаша HB (ТМ) — это стандартный карандаш, средней степени твердости-мягкости.

Заточка карандаша — важнейший параметр. Угол заточки позволяет обнажить грифель, который в зависимости от наклона к бумаге рисует то тонкие, то широкие линии. Этот прием помогает создавать выразительные рисунки.

Угол заточки создают резаком: чем шире его лезвие, тем проще увеличить угол.

Точилки-коробочки помогут заострить грифель, но их угол заточки всегда одинаков.

Бумагу берите белую и плотную, лучше всего зернистую — на ней хорошо будут видны карандашные оттенки.

Основы техники рисования

Рисунок бывает линейным, объемным и смешанным, и подразделяется по назначению.

• Чертеж — технический рисунок,
• эскиз — быстрый набросок идеи из головы или объекта с натуры,
• этюд — анализ модели и её правдоподобное изображение.

Выбор техники зависит от цели.

В чертеже необходимо умение регулировать твердость и угол нажима по линейке, аккуратность работы с бумагой при исправлении.

В эскизе

важна экспрессивность, передача сути, и выбор выразительных средств ничем не ограничен. Чем больше в арсенале рисовальщика техник, тем точнее он подберет ту, что подходит для данного эскиза.

Этюд — классический рисунок, в котором всегда присутствует модель; в переводе этюд — изучение, его цель — анализ модели и её правдоподобное изображение на бумаге. Продолжительные, до нескольких часов, сеансы этюда развивают чувство пропорций, глазомер и связь рука-глаз, которая позволяет рисовать точно, лишь изредка отрывая взгляд от модели.

Техники рисования

Контурный рисунок

требует работы с линией, её толщиной, интенсивностью и формой. Провести линию нужного качества — показатель мастерства рисовальщика, которое достигается через практику.

Существует множество несложных и быстрых упражнений для тренировки руки, в их основе: изображение формы за раз, без отрыва карандаша от бумаги. Начинайте с неподвижных объектов — это дает возможность сравнить изображение с оригиналом и учесть ошибки.

Важно варьировать карандаши — механические и простые, мягкие и твердые, с большим углом заточки и без, а так же плотность бумаги — от вощеного листа до рыхлого картона. Разнообразие результата поможет понять, как именно достигнуть определенного свойства линии.

Объемный рисунок

строится на передаче светотени — градации тона между поверхностями на свету и в тени. В карандашном рисунке передача тона достигается штриховкой и её последующей стадией — растушёвкой. Прием строится на постепенном наборе тона поверхности.

Штриховка

создание параллельных линий с отрывом карандаша от бумаги. Выбор длины штриха зависит от характера поверхности — чем однороднее поверхность, тем длиннее штрих. Плотность штриха — это расстояние между линиями. Чем больше плотность, тем темнее тон поверхности. Штриховки могут накладываться друг на друга. Этот прием классического рисунка одновременно увеличивает затемнение и придает поверхности рельеф.

Штриховка кажется простым приемом, но для её качественного выполнения необходима практика. Штрихи должны быть прямыми, петли в начале или конце линии выдают нетвердую руку. Тренировать нужно так же угол наклона — начинающие рисовальщики штрихуют под одним, удобным руке углом, тогда как рельефность формы добивается именно вариации угла.

Растушёвка

буквально «размазывание» графитной крошки штриха по поверхности бумаги, при котором линии смешиваются и исчезают. Этот прием позволяет добиться « фотографичности » изображения. Для удачной растушёвки следует делать предварительную штриховку наиболее мягким грифелем — это значительно упростит работу и сбережет поверхность бумаги.

Ошибки новичков

Пренебрежение рисунком с натуры.

Часто начинающие рисовальщики хотят быстрого эффектного результата «для рамки», поэтому выбирают для основы понравившуюся картинку. Это копирование поможет наработать руку, но для приобретения чувства пространства необходима трехмерная модель.

Важность освещения.

Мы воспринимаем форму в зависимости от того, как она освещена. Близкий, яркий источник света создаст контраст между поверхностями, а слабый — размоет контуры. Попытайтесь осветить один и тот же предмет по-разному — характер его формы изменится. Грамотное освещение модели позволит осознанно работать со светотенью и развивать пространственное мышление.

От простого к сложному

Невозможно создать шедевр с нуля, но не отчаивайтесь. Беритесь за посильные упражнения, постройте свое обучение от простого к сложному. С каждым новым рисунком глаз будет тренированнее, рука — увереннее, а опыт позволит интуитивно выбирать подходящие техники, а затем и смешивать их.

Варьируйте тип упражнений: после долгого, но необходимого для глазомера этюда не начинайте следующий. Развейтесь, сделайте дружеский шарж на только что законченный гипсовый бюст. Техники рисунка — инструменты для передачи замысла, и чем больше их будет в вашем арсенале, тем красноречивее будут ваши работы.

Способы рисования простым карандашом » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Рыбак в исполнении Jim Fogarty

У большинства людей, увлекающихся рисунком, вероятно, есть свои испытанные идеи и методы. Давайте рассмотрим их, ведь есть так много вещей, которые вы можете сделать графитовым карандашом – неважно, насколько вы опытны.
Большинство приведенных здесь способов и информации, скорее всего, многие люди уже используют в той или иной форме при рисовании карандашом. Но здесь приведено лишь малое количество инструментов для рисования, по сравнению с тем, что использую я для рисования карандашом.

Карандаши

Многие художники, работающие сегодня простым карандашом, предпочитают работать механическими карандашами. Механические карандаши имеют множество преимуществ перед обычными карандашами. Они имеют постоянную длину и стабильную балансировку, регулируемые, и они не требуют заточки как таковой.

Аргументы для использования механических карандашей имеют смысл. Но опять же, делать то, что имеет смысл, в действительности никогда не было моей основной задачей и во мне старые привычки отмирают с трудом. Лично я всегда обращаюсь к деревянным карандашам, в основном Staedtler Tradition и Derwent Graphic , начиная от твердости 7H (очень твердые) до 7B (очень мягкие), HB по качествам примерно посередине между ними. Это то, к чему я привык, и хотя заточка «бесчисленных» карандашей одновременно может быть проблематична, это смутно дает представление о качестве всего процесса.

Я также заостряю карандаши скальпелем, а не точилкой для карандашей, может быть, это занимает немного больше времени, но это, как я нахожу, помогает проявить именно профиль (суть) графита, и то, чего я хочу, невозможно получить с помощью точилки для карандашей. Это, конечно, не обязательно является наилучшим способом работы, и я не желаю указывать кому-либо еще, что они должны делать только так, это просто то, как привык работать лично я.

Другие полезные «штучки»

Также как карандаши и бумагу или картон, которые я использую при работе, есть несколько других предметов, которые я всегда стараюсь иметь под рукой, прежде чем начать работу. До настоящего времени наиболее используемой частью набора являются мои верные бруски «влажный и сухой».

Это простые бруски дерева или ДСП с «влажной и сухой» тонкозернистой бумагой, наклеивающейся на них (смачивают специально). Эти дощечки могут быть использованы для поддержания игольной остроты моих карандашей, это имеет существенное значение для действительно прекрасной работы. Еще один полезный побочный продукт моего набора – это накопитель графитового порошка на этих досках — очень полезного в изображении облаков или больших участков ровного тонирования, таких как небо или затонированного фона.

Я обычно применяют эту графитовую пыль, нанося с помощью ваты, либо с кончика ватного тампона для затенения на меньших площадях. Очень удобно пользоваться ватой и хлопковыми тампонами при работе с графитовым карандашом, для сглаживания или растушевки краёв ранее затененных областей. Очевидно, что разные тона достигаются за счет использования различных сортов графитовой пыли, точно так же, как при использовании карандашей.

Моя рабочая поверхность — в основном, просто кусок дерева с куском мокрой и сухой бумаги, наклеенной на неё! Маленькие кусочки Blu Tack* в каждом углу фиксирует доску от передвижения — еще одна капля Tack Blu используется для быстрой подчистки от избыточного карандашного графита с кончика карандаша при необходимости после его заточки.

*Blu Tack — жидкие скрепки вроде пластика, используемого для закрепления — прим. переводчика:

<!— C begin —>

<!— C begin —>Этот рисунок был нарисован со старой черно-белой фотографии моего отца и очень «молодого» меня (поскольку больше нигде не были такими «симпотягами»). Это заняло около недели или около того, и было нарисовано на бумаге формата А2. Подлинный размер фото 12х10 см, из старого альбома, к тому же фотография была уже изрядно потерта, я нарисовал ее примерно так же, — это увеличило фотографичность самой работы.

Как и все, я делаю ошибки (слишком много на самом деле), и в таких случаях есть только три варианта. Это пластичная резинка, клячка и надежные Blu Tack… (Ну ладно, есть четыре варианта — если дело действительно, действительно плохо — я могу только выбросить работу в мусорку). Вариант выбрасывания пока оставим, хотя, как правило, я пытаюсь использовать клячку для стирания линий первоначального легкого наброска, когда удаляю нарисованное. Но в целом, безусловно, наиболее эффективен способ удаления графита посредством Blu.
Примененяя кусок Blu Tack по отношению к графиту, он фактически поднимает графит с бумаги, не повреждая поверхность работы вообще. Это очень эффективно не только для удаления общих ошибок, а также для создания бликов на уже затененных областях. Blu Tack является неоценимым «легким выходом из тупика», при рисовании и, безусловно, стоит его попробовать, если вы еще не знакомы с ним.

Базовые техники

Ниже описанное, опять же, для большинства людей, рисующих карандашами, уже проверено и разработано своим собственным личным опытом, методами и идеями. Но здесь собраны самые ценные уроки, касающиеся графики, которым я лично научился за прошедшие годы.

Всегда наносите в начале работы легкие линии. Я предпочитаю использовать первоначально карандаш НВ для очень светлых очертаний. Используйте минимальное давление и наносите ваши линии просто только слегка, еле видимыми — таким образом, если вы сделаете ошибку или надо подогнать что-то — вы сможете это сделать, не выходя из глубоких прорисовок на бумаге.

Везде, где это возможно, избегать рисования различных частей рисунка жесткими контурами, краями (если, конечно, они таковыми не являются в действительности!). После того как вы набросали ваш рисунок, и вы начинаете прорабатывать детали, стирайте первоначальные линии наброска (очевидно, только там, где вы непосредственно работаете), а затем попытайтесь воссоздать вашу идею через светотень (контраст), текстурой или различными прикладными видами штриховки и затенений — где это возможно, без использования жестких четких линий карандашом (что на самом деле скорее всего, не требуется нигде). Классическим примером для этого является рисование набросков пернатых птиц, или меха на набросках животных. Если у вас есть первоначальный набросок, и вы детализируете ваше животное или птицу, используйте много небольших легких линий, штрихов, накладывая по естественному направлению меха, или перьев на животном или птице — в отличие от одной непрерывной линии на наброске, это дает гораздо больше реалистичности, мягкости и природной фактуры.

<!— C begin —>

<!— C begin —>Приближенный фрагмент.

Никогда не ложите руки на поверхность вашей работы где это возможно. Ваши руки, как бы тщательно вы их не мыли, всегда будут наносить легкую засаленность. Где можно, я всегда подкладываю второй лист бумаги, чтобы остальная моя рука избегала контакта с реальной поверхностью рисования, когда практикую его. Содержание вашей бумаги в чистоте на практике здорово помогает тогда, когда необходимо стереть применённый графит позже (любая жирность или влажность кожи напрочь связывает графит на поверхности бумаги — что делает его трудно стираемым).

Никогда не используйте ваши пальцы, чтобы растушевать затененные участки на бумаге. Всегда используйте что-нибудь сухое при применении графита. Вы можете купить необходимые инструменты для этого, но я предпочитаю использовать вату для крупных районов растушевки и ватные тампоны для небольших районов. Никогда не используйте ваши пальцы!

Всегда старайтесь избегать попадания рук на районы, которые уже проработали. Будучи правшой, я пытаюсь работать слева направо и сверху вниз в рисунке. Хотя это не всегда практично. Использование этого принципа, насколько это возможно, поможет сохранить ваш рисунок от размазывания. В некоторых случаях, однако, опора на уже проработанные районы неизбежна. Для отдыха вашей руки используйте второй лист бумаги, однако, вы можете всегда уйти с ранее нарисованных или растушеванных областей, чтоб не изнурять их. Также убедитесь, что как только вы положили второй лист на работу, вы его случайно не перетаскиваете по поверхности рисунка. Положите его под руку, поднимите его, потом снова подложите, когда это необходимо, работайте, и так далее. Но никогда не перетаскивайте его, так как это может размазать любой графит под бумагой, так же, как ваша рука.

Всегда держите карандаш для прорисовки острым. Просто невозможно прорисовать сложную деталь тупыми карандашами. Я заостряю мои карандаши при помощи скальпеля, а затем отшлифовываю его на бруске с наждачной бумагой — это делает их очень тонкими, для прорисовки мельчайших деталей.

Всегда протирайте конец карандаша после заточки. Особенно, если Вы используете брусок с наждачной бумагой, но даже если вы просто используете обычную точилку для карандашей — протирайте заостренный конец карандаша салфеткой или туалетной бумагой, прежде чем снова приступить к рисованию. Вы всегда будете получать остаточные зерна графита, которые будут отламываться от заостренной поверхности карандаша, это может повредить мелко нарисованную линию, поэтому вытирайте его перед очередным использованием.

Никогда не используйте жесткую стирательную резинку если вы можете избежать этого. Все твердые резинки повреждают верхний слой бумаги для рисования, допуская свою ошибку с ней. Это раздирает гладкую поверхность бумаги и вместе с удалением ошибок, вы также удаляете саму поверхность для рисования. Новая прорисовка или растушевка на поврежденной поверхности будет очень проблематична. Если вам необходимо использовать резинку — используйте клячку, а еще лучше «жидкие скрепки»Blu Tack
Blu Tack забирает графит с поверхности бумаги, не повреждая ее. Еще большее использование Blu Tack применяется для линий графита, на областях затенения, чтоб сделать её более легкой, незаметной.

Всегда очищайте свою работу после её завершения. После того как рисунок очищен от пятнышек на бумаге вокруг самой работы, используя резинку или Blu Tack, потратьте время на очистку листа перед его герметизацией фиксатором. Устраняя любые непреднамеренные пятна с вашего рисунка, вы делаете его более чистым, более четким в целом более профессиональным.

Всегда закрепляйте готовый карандашный рисунок. Как только Вы будете уверены, что закончили работу — покрывайте ее фиксатором. Графитный карандаш растирается при прикосновениях, поэтому ему надо придать непроницаемость уплотнителем или фиксирующим спреем (Доступно в художественных магазинах). Альтернативой является закрепляющий лак для волос без отдушек — лак для волос делает точно то же самое, что и надлежащие фиксирующие спреи, к тому же дешевле. Наносите слегка эти фиксаторы. Слишком мощное применение может привести к небольшой потере действительно мелких деталей с графитовой работы. Несколько легких подходов обычно достаточнее всего. Имейте в виду, как только ваша работа становится защищенной, вы уже не сможете удалить ошибки. Поэтому убедитесь, что их нет непосредственно перед фиксацией!

Если вы рисуете сами, то вам несомненно уже хорошо известно о большинстве вышеописанных приёмов, на самом деле большая часть этого — просто здравый смысл. Я конечно не претендую на то, чтобы быть экспертом любого рисунка, эти наблюдения основаны исключительно на моем собственном скромном опыте… рисовании и множестве ошибок. Они, однако, полезны в моей работе, так что надеюсь, что-нибудь из приведенной выше информации будет полезным для вас.

<!— C begin —>

Деталь

Автор: Jim Fogarty http://www.jimfogarty.co.uk/
Оригинал урока: http://www.artgraphica.net/free-art-lesson…il-art-tips.htm
Перевод: Sибирь

Основы рисования карандашом

Давайте разберемся, что нам нужно для того, чтобы хорошо рисовать? Новички все сразу говорят, что необходимо купить все дорогие канцелярские принадлежности, все возможные карандаши, бумагу, краски, точилки, кусочек торта и тд. На самом деле это не так.

Естественно, не будет лишним, если у Вас всё это имеется, но стоит ли тратить все свои деньги на это? Вы можете спросить любого художника, что он использует для создания шедевров.

Ответ будет всегда один:  не важно, как и на чём творить, главное чтобы от души.

 И это действительно так. Вы можете брать обычную бумагу А4 для ксерокопий и создавать неописуемые шедевры. Для того, чтобы научиться хорошо рисовать карандашом необходимо больше практики, упорства, вдохновения, и, как говорил кто-то из великих, 5% таланта и 95% тяжелого труда.

Все новички боятся начинать – это факт! Первые шаги могут показаться такими трудными, что и не хочется даже начинать обучение рисованию карандашом. Но я настоятельно рекомендую дочитать эту статью до конца. Я более чем уверен, что любой желающий может научиться красиво рисовать, пройдя небольшой курс.

По своему опыту могу сказать, что можно даже обезьяну научить курить. Я совсем недавно еле-еле мог нарисовать человечка из мультфильма «Осьминожки», о котором поется в песне:

Точка-точка, запятая,

Минус, рожица кривая.

Палка-палка, огуречик,

Вот и вышел человечек.

Я прошел несколько видеоуроков, пробовал рисовать животных, людей, птиц, даже пробовал делать комиксы (мой комикс). В итоге испортил кучу бумаги и поломал кучу карандашей, пока не начал изучать вопрос рисования карандашом изнутри. Я хотел узнать, в чём секрет этого искусства? Как можно при помощи обычного карандаша (который собственно не блистает изобилием функциональности в отличие от фотошопа)

можно создавать удивительные картины, портреты и натюрморты.

В этом уроке я расскажу вам про технику рисования простым карандашом.

Сначала возьмем все необходимые нам инструменты. Для обычного эскиза нам понадобится темный карандаш, начнём с 6В.

Тут я еще немного отойду от темы. Расскажу, какие бывают карандаши. Их разливают от твердости. Очень твердый карандаш маркируется как 10Н, а 10В – это самый мягкий карандаш. Золотой серединкой считается НВ. Также есть еще карандаши с маркировкой F, они очень похожи на НВ, но отличаются другим оттенком. Все карандаши Н оставляют тонкий серый след, а мягкие наоборот – тёмный и насыщенный. Если вам необходимо жесткие линии в рисунке пользуйтесь Н, а если необходима глубина, то применяйте карандаши В. Это в принципе всё, что нужно знать о карандашах на начальном этапе. Дальше мы более подробно рассмотрим эту тему.

Вернемся к нашему уроку. Возьмите ластик, точилку для карандаша ну и бумагу, сойдет любая. Я взял обычную офисную А4. Всё это аккуратно разложите на стол, а перед собой разместите объект, который будете рисовать. Важно также чтобы этот предмет был на уровне глаз, чтобы не напрягать шею во время разглядывание его деталей и форм. Теперь беремся за дело!

Основы рисования карандашом

Итак,  у нас есть бумага, карандаш, ластик и хорошее настроение. Хм, разве этого хватит?  Нет! Еще необходим такой компонент, как умение видеть основные черты того, что вы собираетесь рисовать карандашом. Перед тем как начать рисовать, тщательно осмотрите ваш объект, наблюдайте за тем, как он расположен, как свет падает на предмет. Освещение это очень важный фактор, на который следует обратить внимание при добавлении штрихов в эскиз. Обратите внимание и на то, есть ли яркие пятна или наоборот  тени.

Есть еще один очень важный момент! Многие люди не знают, что техника рисования карандашом как и любой другой вид человеческой деятельности требует разминку, разогрев. Перед началом рисования обязательно сделайте несколько тренировочных штрихов. (Как правильно делать штриховку читайте в следующем уроке: Виды штриховки в рисунке). Рекомендую Вам в течение 5-10 минут просто рисовать круги, вертикальные и горизонтальные линии, диагональные линии по контуру бумаги. При выполнении этих упражнений важно, чтобы Ваши запястья не прикасались к бумаге, или хотя бы несильно давили на неё. Это поможет Вам уже при рисовании быть более раскованными, руки будут двигаться более свободно.

Самое важное это верить в успех, и старатся откинуть все банальные стереотипы. Ведь именно они мешают нам идти вперёд, учится новому.

На сегодня это всё, что я хотел сказать. Пишите мне свои впечатления об этом уроке,  также что еще хотите узнать о технике рисования карандашом и читайте следующий урок «Как нарисовать собаку карандашом поэтапно»

Не забудьте посмотреть продолжение этого урока:  Учимся рисовать: для начинающих. Вы узнаете какие есть выди штриховки, а также узнаете какие упражнения необходимо делать художникам.

TrustNo1

специально для

ДейФан

 

Рисование карандашом для детей. Уроки поэтапного рисование цветными и простыми карандашами

Каждый человек может и любит рисовать. Конечно, далеко не все рисуют профессионально, но научиться рисовать красивые картины могут все! Осваивая поэтапное рисование, ваш ребенок научится рисовать с помощью простого карандаша, затем фломастером и после перейдет к мелкам и краскам.

Поэтапное рисование карандашом — простое, но весьма захватывающее занятие. Усвоив поэтапные уроки рисования, дети могут:

• сами придумывать различные сюжеты;

• воплощать свои фантазии на бумаге;

• рисовать портреты и эскизы.

Рисование помогает расширить детское мировосприятие, сформировать эстетический вкус, развить воображение и творческие способности. Фото рисунков воспитанников школы находятся на сайте центра. Ученики студии принимают участие в выставках и занимают призовые места.

С какого возраста лучше начинать

Для рисования возраст ребенка важен, чем раньше вы приведете малыша на урок рисования, тем быстрее он научится создавать потрясающие рисунки. Наиболее благоприятный возрастной период от 6 до 14 лет. Благодаря рисованию:

• формируется внимательность к деталям и усидчивость;

• развивается воображение и мышление;

• рука подготавливается к письму.

Рисование воспитывает индивидуальность личности. Материал для уроков подбирается в соответствии с возрастом. Поначалу ребенок учится рисовать визуально знакомые предметы. Педагог не ругает ребенка, если у него не получается, такое отношение навсегда отбивает интерес к изобразительному искусству. Доказано, что благодаря рисованию дети становятся эмоционально стабильными и уравновешенными.

Как проходят уроки рисования карандашом для начинающих

Уроки рисования карандашом для начинающих состоят из:

• подготовки рабочего пространства;

• обучения детей правильно держать в руке карандаш;

• формирования правильности линий, которые корректируются нажимом карандаша на бумагу, для эскиза дети пользуются твердыми карандашами, выполняя набросок ели заметными линиями, для обведения контура необходимо надавливать на бумагу при этом важно следить за толщиной линии.

На уроках дети изначально рисуют обычным карандашом. Когда художник немного освоится, педагог включает в обучение технику разукрашивания рисунка цветными карандашами. Группа детей младшего возраста в начале курса рисует простые фигуры, к примеру, круг, треугольник или квадрат. Затем занятия усложняются, дети учатся рисовать хорошо знакомые предметы. Уроки проходят в непринужденной обстановке.

Опытный педагог на уроках объясняет смысл техники создания рисунка поэтапно, которая заключается в том, что на лист бумаги наносится сетка или разметка будущего рисунка, дополнительные линии, после чего прорисовываются все элементы будущей работы. Дети рисуют по предложенной схеме, для качественного рисунка необходимо соблюдать алгоритм действий. Благодаря этой технике дети спустя некоторое время начинают рисовать самостоятельно, проявляют свою индивидуальность.

Старшая группа детей изучает:

• последовательность работы над рисунком;

• рисование на мольберте;

• составление композиций;

• пропорциональность фигур;

• постановку руки при выполнении различных элементов;

• понятия светотени и принципов построения объемов;

• законы перспективы.

Стоимость занятий

Стоимость индивидуального или группового занятия вы можете уточнить у менеджера по тел (057) 766 55 96. Выгоднее приобретать месячный абонемент, стоимость которого значительно меньше чем за каждое занятие. Положительные отзывы детей и их родителей свидетельствуют о том, что после пробного занятия Вы обязательно купите абонемент.

Как нас найти

«Бейт Дан» — Еврейский Культурный Центр находится по адресу: Украина, г. Харьков, ул. Тобольская, 46. 

Расписание занятий

Расписание уроков можно узнать на сайте центра или позвонив по указанному номеру телефона.

 

Уроки рисования | рисуем карандашом поэтапно

Уроки рисования карандашом поэтапно предложенные здесь помогут вам научится рисовать. Ваши рисунки будут объемными и реалистичными. Уроки рисования предоставлены в видео формате, — поэтапное рисование от линейного рисунка до создания объёма с тональной проработкой.

 

Во-первых, вы поймете с чего начинать рисунок, — общие большие формы. Поэтапное рисование покажет, как идти от общих к более мелким формам. Как и зачем развивать объемно-пространственное мышление.  Вы должны научиться видеть более простые геометрические тела в сложных объектах,  которые рисуете. Такое умение поможет делать построение на листе бумаги любого объекта или предмета, который рисуем. Поможет изучить и рисовать этот объект из головы. Каждый урок рисования поможет вам совершенствовать свои навыки рисования карандашом и другими инструментами для рисования.

 

Во-вторых, каждый художник, также, должен научиться передавать всю тональную палитру. И, как раз, уроки рисования, предложенные мною, помогут понять, как использовать все элементы светотени.

 

Крайне важно научиться делать простую тональную растяжку. Об этом я часто упоминаю в своих уроках рисования. Это достигается, например, изменением силы нажатия на карандаш, когда делаем тушевку.

 

В-третьих, благодаря моим урокам рисования, вы научитесь передавать разные фактуры, т. е. разные поверхности изображаемых объектов. Это метал, дерево, стекло, шерсть животных, перья птиц и др.

В данных уроках по рисованию мы будем использовать разные материалы — графитные карандаши, тушь, линеры, гелевую ручку, цветные карандаши, маркеры и также освоим рисование на компьютере.

 

Поэтому, я также на страницах сайта даю ссылку на группу в ВК — «Ali express Али экспресс — интересные товары» …где можно заказать инструменты для рисования.

Надеюсь, что мои уроки рисования помогут вам стать настоящим художником, и обязательно изучите мой бесплатный видео курс «КАК СТАТЬ ХУДОЖНИКОМ». УСПЕХОВ ВАМ, ДРУЗЬЯ!!!

7 способов улучшить технику рисования карандашом

В какой бы области изобразительного искусства вы ни работали, скорее всего вы учились рисовать карандашом, и с карандаша начинался (или начинается) ваш творческий путь. Чтобы добиться успеха, важно понимать основы рисунка, а что может быть ближе к азам чем рисунок карандашом?

 

 

---

В этой статье иллюстратор и дизайнер персонажей Бобби Чиу расскажет о семи техниках, которые помогут вам улучшить свои навыки владения карандашом.

1. Уделите внимание тому, как вы держите карандаш

Если вы новичок или самоучка, то вполне могли пропустить важный шаг. Когда рисуете, держите карандаш так, чтобы грифель ложился на бумагу стороной, а не острием. В этом случае вы используете карандаш максимально эффективно. А еще он дольше будет оставаться заточенным.

Когда вам нужно покрыть большую площадь, держите карандаш перпендикулярно линиям, которые вы рисуете. Вы получите широкие и мягкие штрихи. Чтобы рисовать детали, держите карандаш параллельно линиям. Штрих будет более четким и тонким. Острием имеет смысл рисовать только самые замысловатые детали.

2. Используйте разные техники для создания теней

Автор статьи предпочитает создавать тени двумя основными способами. Первый способ: тени рисуются при помощи линий, которые идут в одном направлении. В этом случае тени смотрятся более целостно. Эта техника также помогает выделить и придать объем выступающим деталям.

Второй вариант — «заплатки». Они помогают лучше передать форму. Заплатки из линий повторяют линии формы, что помогает работать в перспективе. Эта техника также хорошо работает для фонов и текстур.

3. Контролируйте жирность линии

Эта техника строится на жирности штрихов. Контроль над этим параметром поможет визуально отделить объекты и подчеркнуть тени. Толстые линии могут размываться и переходить в тени. Это поможет создать объем.

Бобби старается не обводить свои рисунки, потому что так они выглядят более плоско и теряется 3D-эффект. Разрывы и пространство между линиями проявляют форму объекта.

4. Рисуйте набросок

Когда Бобби начинает работу над рисунком, он «нащупывает» будущий образ, используя свободные, легкие штрихи. На этом этап стоит избегать четких и темных линий. По мере работы над рисунком линии меняются. Теперь нужно проверять и перепроверять работу. Чем ближе к завершению иллюстрация, тем темнее линии. Старайтесь не фокусироваться на одной области, чтобы не перестараться.

Когда рисуете что-то симметричное, концентрируйтесь на расстоянии между линиями, и конечно проверяйте правильно рисунка постоянно.

5. Проверяйте и перепроверяйте

После того как проверили работу, проверьте ее снова. Нужно четко закрепить основу рисунка, прежде чем приступать к работе над деталями. На этапе деталей нельзя гадать. Фигуры должны выглядеть правильно и симметрично до того, как дело дойдет до четких линий. Постоянно спрашивайте себя правильно ли выглядит работа.

Если видите что, что-то не так, даже если пока непонятно что именно, верьте себе. Найдите и исправьте ошибку прежде чем продолжать.

6. Следите за чистотой работы

Это полезный совет для новичков: всегда кладите под руку лист бумаги, чтобы не смазать рисунок случайными прикосновениями.

А еще полезно смотреть на работу через зеркало, на фотографии или на отходить на расстояние шага. Это поможет вам увидеть сильные стороны работы и определить что не так.

7. Знайте когда пора заканчивать

Каждый художник знает это чувство. Даже после того как работа подписана, иногда хочется сделать что-то еще. Если хорошо приглядеться, всегда можно найти что еще можно изменить, поэтому довольно сложно сказать наверняка когда работа действительно готова.

Но помните, что в этом можно переусердствовать! В какой-то момент нужно принять сознательное решение отложить рисунок и начать работу над чем-то новым. Вот на этом этапе работа готова. Наверное…

Автор статьи Bobby Chiu 

Перевод — Дежурка

Смотрите также:

Впервые в искусстве? Вот 10 основных техник рисования, которые вам нужно знать

Художник: Моника Ли
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Рисование — один из основных способов развить свои творческие способности. Независимо от того, используете ли вы карандаш, ручку, мелок или даже пальцы, навыки, которые вы приобретаете в ходе этой деятельности, можно использовать в различных средствах массовой информации. Изучить основы несложно, но, как и любое искусство, для овладения им требуется много практики.Но как только вы это сделаете, у вас появится возможность создавать изображения, которыми вы действительно гордитесь.

Нужна помощь в выборе первого набора карандашей для рисования? Мы подготовили для вас руководство по лучшим карандашам для рисования!

Методы рисования для начинающих

Существуют стандартные техники рисования, с которыми вам нужно познакомиться, когда вы кладете карандаш на бумагу. Некоторые из них настолько просты, что вы, вероятно, использовали их раньше, даже не осознавая этого.

Назад и вперед
Художник: Оливия Кемп

Взад и вперед : когда мы говорим базовый , мы говорим именно об этом. Этот подход заставляет вас перемещать инструмент для рисования вперед и назад по бумаге равномерно и ровно. В зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете, ваш рисунок будет темнее.

Штриховка : При штриховке на странице делаются крошечные отметки. Убедитесь, что каждая отметка параллельна другой. Линии, которые расположены близко друг к другу, будут выглядеть темнее, а линии, расположенные дальше друг от друга, будут указывать на светлые участки.

Штриховка и перекрестная штриховка
Художник: Елена Лимкина

Поперечная штриховка : Этот метод является логическим продолжением штриховки.Но вместо того, чтобы создавать серию параллельных линий, пусть ваши метки пересекаются друг с другом в виде креста.

Scribble
Автор: Endre Penovác

Scribble : Рисование позволяет вашей руке перемещаться по странице. Перемещайте карандаш в произвольном порядке — точные отметки не требуются. Чем больше вы нацарапаете всю область, тем темнее она будет выглядеть.

Стипплинг
Художник: Ксавье Касальта

Stippling : этот вариант для тех, кто любит кропотливые процессы.Стипплинг — это создание на бумаге бесчисленного количества крошечных точек. Как и во всех других подходах, чем ближе точки, тем темнее рисунок.

Смешивание
Автор: Джоно Драй

Растушевка : если вы используете уголь или карандаш, попробуйте растушевать их. Для этого начните с техники движения вперед-назад, чтобы покрыть бумагу, а затем вотрите в нее среду. Вы можете использовать палец, палочку для смешивания (лепешку) или замшевую ткань. Другой вариант смешивания — поэкспериментировать с порошкообразным графитом и использовать кисть, чтобы постепенно растушевывать и создавать тон на ваших страницах.

9 простых в освоении методов рисования, которые необходимо знать

Когда вы начинаете учиться рисовать, обычно первое, что вы делаете, берете карандаш в руки. Но на этом многие из нас останавливаются; мы учимся рисовать, но не выходим за рамки основ. Если вы не знакомы с рисованием карандашом, помимо фигурок или каракулей, вам нужно знать некоторые техники рисования. Я рассмотрю девять из них, которые помогут вам на пути к более сложному рисованию.

Выбор подходящих материалов

1.Прежде чем начать, узнайте о графите.

Графит бывает разных шкал. Вы когда-нибудь замечали, что на вашем стандартном карандаше написано HB? Это не произвольно — это относится к плотности свинца. Карандаш с надписью «H» будет тверже, поэтому линии будут более светлыми и четкими. Кроме того, буква «B» означает, что графит мягкий и идеально подходит для рисования глубоких, насыщенных темных цветов. Итак, HB находится прямо посередине. Мне нравится рисовать.

Для рисования важно иметь набор карандашей.Попробуйте получить по одному от каждой семьи, включая HB.

2. Бумага важна.

Как и графит, выбор бумаги бесконечен. Он может различаться по тону (выглядит «теплым» или «прохладным») и текстуре — от гладкого или «зубчатого». Пытаясь выбрать бумагу для рисования, ищите что-нибудь оптимизированное для графита. Мне нравится бренд Legion, и я считаю, что их бумага Stonehenge Light отлично подходит для этого.

Состав и форма

3. Чтобы сделать что-то менее сложное, начните с простых форм.

Я выбрал кофейную кружку, чтобы попробовать свои любимые техники рисования. Рисовать относительно легко, потому что его легко разбить на основные формы. Попробуйте то же самое — выберите что-нибудь и изучите пару минут. Спросите себя: каковы определяющие формы? Где они пересекаются? У кофейной кружки круг образует край чашки, а овал — туловище. Перекрывайте линии / области, в которых встречаются формы.

4. Во время рисования проверьте свои углы с помощью этого простого трюка.

Пока я рисовал ручку своей кофейной кружки, я заметил, что она была укорочена, то есть ее часть обращена ко мне ближе и выглядит искаженной. Чтобы получить правильный угол ручки, я использовал этот трюк: держите карандаш и выровняйте его под углом, который вы пытаетесь воспроизвести. Затем поднесите карандаш прямо к бумаге, не перемещая ее. Это обеспечит вам правильный (каламбур) угол!

Подходы к рисованию

5. Штриховка и перекрестная штриховка

Штриховка — одна из самых основных техник рисования.Чтобы создать объем и затенение, нарисуйте линии, которые повторяют изгиб линии. Эти строки не касаются. Перекрестная штриховка — это многослойная штриховка в местах пересечения линий. Расстояние между линиями и пересечениями определяет, насколько темной будет область.

6. Тональные наброски

В отличие от штриховки и перекрестной штриховки, тональный подход не имеет видимых линий. Для этого плавными движениями водите карандашом по странице вперед и назад. В этом методе важны давление и графитовая шкала.Чем сильнее вы нажмете, тем темнее будет тон.

7. Смешивание

Использование тональной техники с растушевкой. Просто используйте палец или палочку для смешивания, чтобы создать гладкую ровную поверхность. (После вымойте руки!)

8. Акцентные линии

Акцентные линии не обязательно создают форму, но они добавляют стиль вашему рисунку. Например, текстура древесины — отличный пример декоративных акцентных линий, которые вы можете использовать.

9. Используйте ластик, чтобы определить форму

Highlights — отличный способ определить и построить форму.Яркие четкие формы сделают что-то особенно блестящим, но это может запутать вас, когда вы рисуете. Когда вы закончите рисовать, используйте чистый ластик, чтобы вытянуть белую часть бумажного пакета. Однако используйте эту технику с осторожностью — вы же не хотите, чтобы ваш рисунок выглядел фальшивым!

10. Следите за тем, чтобы не размазывать бумагу, используя другой лист бумаги.

Это кажется нелогичным, но это действительно работает. Чтобы не испачкать рисунок во время рисования, положите лист бумаги поверх рисунка.Положите на него руку, пока делаете набросок.

Основные приемы рисования

Техника рисования

При рисовании доступны следующие инструменты рисования: точка, линия, площадь и тональные значения (светлый и темный). Эти инструменты для рисования используются для создания рисунка с использованием соответствующей техники рисования и соответствующего инструмента для рисования. Наиболее распространенные инструменты для рисования — графитный карандаш, чернильная ручка, уголь и мелки.
На этой странице вы можете узнать больше о различных техниках рисования:

• линия
• штриховка
• размазывание
• моет
• комбинированная техника
• сграффито

Точка и линия — основа каждого рисунка

Точка и линия — основные инструменты рисования.Линия отмечает очертание мотива. Он используется в качестве основного метода рисования, чтобы представлять границы и очертания объектов. С его помощью можно изображать и подчеркивать контрасты. Кроме того, вы также можете использовать точку как инструмент для рисования.
Четкие очертания цветка, стула или дерева можно увидеть с помощью линий. Тени, например, в горном пейзаже или сильные морщины на лице, могут быть представлены линией и точкой без какой-либо штриховки. В области современного искусства границы размыты, но линия также является типичной характеристикой рисунка в современных нерепрезентативных рисунках.
Наиболее часто используемые инструменты для рисования — это карандаш или графитовая ручка, чернильная ручка, уголь и мелки.

Линия — основной чертежный инструмент

Вот типичный пример использования линии в качестве инструмента рисования: Рисование простого изображения горы:

Линия как техника рисования

Важнейшие техники рисования

Техника рисования — штриховка

Штриховка — это классическая техника рисования, которая позволяет рисовать и формировать поверхности мотива.Техника штриховки позволяет добиться различных эффектов. Благодаря штриховке получается хороший пространственный эффект, а также могут быть реализованы различные тональные значения. Если используются все градации одного цвета, создается пластическое представление мотива.

Тонкие линии нанесены в технике рисования «штриховка». Направление линий обычно проходит под косым углом к ​​основному контуру. В случае чистого рисунка эти тени не должны быть нарисованы слишком сильно или даже размыты.Это уже переходило бы черту к живописи, для которой характерна техника площадной живописи. Однако сегодня границы плавные.

Еще одна техника рисования — это штриховка. С помощью этой техники рисования два или более набора штриховок рисуются друг над другом. Это позволяет художнику достичь множества отличных эффектов при рисовании. Сила линий остается прежней, но использование этой техники рисования приводит к штриховке во всех вариациях. Рисуя линии штриховки ближе или дальше друг к другу, становятся видимыми бесчисленные градации тонов.Если вы хотите рисовать в цвете (например, цветными карандашами), вы можете создать много новых оттенков, заштриховав их разными цветами.

Вот три типа штриховки:

Различные техники штриховки — слева направо:
Простая штриховка, перекрестная штриховка в двух направлениях, перекрестная штриховка в трех направлениях

В штриховке на картинке выше вы все еще можете распознать отдельные линии. Если линии сосредоточены, они становятся почти незаметными.Это делает рисунок более реалистичным, потому что на первый взгляд не сразу видно, что он был нарисован. В крайнем случае также можно нарисовать фотореалистичное изображение. На рисунке ниже показана явно более плотная штриховка.

Концентрированные линии штриховки

Техника размазывания

При размытии заштрихованная область размывается пальцем или инструментом для протирания. Это позволяет создавать очень гладкие поверхности и градиенты тонов. Абсолютно подходит для растушевки древесный уголь — его так легко растушевать.Но также для этой техники рисования подойдут карандаш и мелки. Чернила, с другой стороны, нельзя размыть.
Для рисования в технике растушевки можно использовать палец или такой инструмент, как вата, ткань, ватный тампон, ластик, кисть или протирочная бумага (или лепешка).
С техникой размазывания вы работаете уже на границе того, что описывается как рисунок. Когда штриховка размыта, ни одна линия или точка не видны, что удаляет исходную основу рисунка.

Нанесение мазка — растушевка угля эстомпой

Рисование — смывы

Если затенение или тонирование должно быть достигнуто с помощью жидких материалов для рисования, например, при рисовании чернилами, стирка является предпочтительной техникой.С помощью кисти вы можете промыть рисунок чернилами, чтобы создать штриховку. Этот метод происходит от акварельной живописи. Вы начинаете с более светлых тонов и продвигаетесь к более темным значениям. Любой, кто работает над рисунками акварельными красками, добивается гармоничного эффекта. Прозрачность этих цветов означает, что рисунок не выглядит так, как если бы он был впоследствии окрашен, но есть плавные переходы между поверхностями и линиями.

Комбинированная техника по чертежу

Многие художники сочетают разные приемы рисования и живописи.Они движутся по границам между классической живописью и техниками рисования и варьируют материалы, техники и процедуры. Чернила в сочетании с рисунками углем, комбинированное использование графита и пастельных мелков, карандашные рисунки, промытые чернилами, — все эти примеры демонстрируют творческое разнообразие, которое могут предложить современные техники рисования. Использование акварельных красок или создание сверкающих огней непрозрачным белым цветом в рисунке также является классическим способом сочетания техник рисования.

Натюрморт с пралине на алюминиевой фольге — смешивание живописи и рисунка

Комбинированная техника, используемая в рисовании и живописи, также включает тот факт, что в области рисования рисунок больше не является подготовительной работой Рисунок способствует непосредственному дизайн картины.Кроме того, техника коллажа, техника мокрой кисти и сграффито — это сочетание различных художественных техник.

Сграффито

Эта техника рисования получила свое название sgraffito от итальянского глагола sgraffiare, что означает царапать. Этот исторический прием оформления стен использовался в основном в Италии в 16 веке. Были нанесены и обработаны различные цветные слои. Сграффито — одна из техник лепнины. Другие техники царапания, связанные с нанесенными цветными слоями, также относятся к сграффито.

методов рисования карандашом для начинающих

Вы постоянно рисуете на стороне своих заметок во время встреч на работе? Если это похоже на вас, подумайте об изучении некоторых базовых техник рисования карандашом, чтобы улучшить свои навыки. Изучение новых техник может помочь вам открыть художника внутри. Вы могли подумать, что в этих рисунках нет ничего особенного; однако вы можете научиться развивать свои навыки и расти как художник. Эти простые каракули могут превратиться в мультфильмы или даже в реалистичные рисунки из жизни.Наличие большего количества техник рисования карандашом также поможет вам понять, какой стиль рисования вам нравится создавать. Каждый художник индивидуален и развивает свой стиль рисования.

Существует множество различных стилей рисования, которые вы можете изучить, чтобы разработать свой собственный. Иногда бывает трудно понять, с чего начать изучение новых техник рисования карандашом. Взгляните на работы других художников и воспользуйтесь ими, чтобы научиться всем различным техникам, которые они используют. Важно знать, как критиковать работы других художников и свои собственные.Просмотр различных техник рисования карандашом на картинках поможет вам понять, как лучше всего применить их к вашим собственным произведениям искусства. Когда вы критикуете свою работу, не забывайте, что она должна быть веселой и расслабляющей. Не будьте слишком строги к себе, когда учитесь. Каждый должен развивать свои навыки с практикой.

Начало работы

Чтобы начать практиковать свои базовые техники рисования карандашом, вам нужно собрать несколько материалов. Первое, что вам нужно сделать, это выбрать подходящий тип карандаша для вашего проекта.Вы можете выбирать из множества разных классов карандашей, и иногда класс карандашей одного бренда может отличаться от другого, даже если они одного и того же числа. Рекомендуется выбрать пенал с карандашами разного класса или отдельные карандаши одной и той же компании.

После того, как вы выбрали карандаши, вы захотите выбрать альбом для рисования. Важно иметь возможность носить с собой небольшой альбом для рисования, куда бы вы ни пошли. Когда у вас будет возможность попрактиковаться, вытащите его и сделайте несколько быстрых набросков.Небольшой размер, который поместится в кармане или сумочке, упрощает практику рисования. Это может быть особенно удобно, если вам нужно ехать на работу на автобусе, поезде или метро; вместо того, чтобы читать книгу, вытащите блокнот и начните практиковаться.

Контуры и разнообразие линий

Когда вы начнете рисовать, начните с более твердого карандаша, чтобы создать более светлые контуры. Рисунок обычно имеет два слоя контуров. Первый — это легкий контур, который используется в качестве ориентира для создания ваших основных форм.Чтобы создать эту технику, вам нужно использовать меньшее давление, когда вы нажимаете на карандаш и рисуете медленными плавными движениями. Вы захотите стереть некоторые из этих линий по мере развития вашего рисунка.

Следующим шагом будет создание толстого контура, который будет использоваться для определения краев ваших элементов. Начните с восстановления исходных более светлых контуров и добавляя больше давления по мере продвижения. Вы по-прежнему должны быть осторожны, чтобы не нажимать слишком сильно, что затрудняет стирание линий. На этом этапе вы все еще разрабатываете свои контуры и хотите иметь возможность стереть их, если допустите ошибку.По мере того, как вы продолжаете работать над своим рисунком, контуры будут становиться тяжелее по мере развития ваших краев. Ваш окончательный контур будет намного темнее, чем исходный более светлый слой, который вы создали.

Важно знать, что вы можете использовать карандаш для создания линий различных значений и толщины. Используя сторону карандаша, вы получите более толстую линию, чем острие карандаша. Обязательно используйте эти техники в своих интересах при обводке и растушевке рисунка. Освоение контуров позволит вам создавать лучший рисунок на лету.Вы даже можете использовать его, чтобы создавать быстрые и причудливые карикатуры для всех ваших друзей.

Штриховка и штриховка

Техника рисования штриховкой создается с помощью маленьких линий, проведенных близко друг к другу. Этот метод используется для создания тени на объекте. Рисование линий в одном направлении, повторяющих форму объекта, помогает лучше его определить. Вы также можете использовать штриховку, чтобы создать более реалистичный вид ваших эскизов. Штриховка поможет вам придать рисункам большую ценность и глубину.Для этого вы должны нарисовать линии штриховки в одном направлении, а затем пересечь их в противоположном направлении. Чем плотнее и ближе друг к другу линии, тем реалистичнее они будут, так как карандашные штрихи будут труднее разглядеть.

Круговая техника

Создание кругов и каракулей отлично подходит для создания контрастных текстур, когда объекты похожи по стоимости. Чтобы создать эту технику, вы должны создать крошечные кружки и вращать карандашом. Вы хотите, чтобы эти круги и завитки были плотно прижаты друг к другу.Это отлично подходит для смешивания штриховок. Вы можете легко создать группу завихрений и продолжать нажимать на карандаш, создавая более темное значение и смешивая два значения вместе.

Эта техника особенно хороша для создания текстуры кожи. При создании затенения для портрета используйте маленькие узкие круги разных значений, чтобы улучшить внешний вид кожи. Если все сделано правильно, глаз человека будет смешивать круги вместе, если смотреть издалека. Эта техника дает вам много возможностей управления при смешивании без использования каких-либо других инструментов.

Плавное затенение

Есть несколько способов создать плавное затенение по всему рисунку. Первый из методов рисования карандашом — использовать карандаш для создания плавных мазков, близких друг к другу. При создании линий можно использовать сторону карандаша. Начните с самого жесткого карандаша, создавая светлые линии с разнообразной отправной точкой. Продолжайте затемнять свои значения, нажимая немного сильнее и переходя на более мягкий карандаш. Вы должны стараться, чтобы ваши линии были как можно ближе друг к другу, чтобы создать плавный эффект.

Другой способ создать эффект плавного затенения — использовать один из описанных выше методов рисования карандашом, например штриховку, и использовать инструмент затенения. Вы можете использовать ватную палочку, палец или салфетку, чтобы смешать карандашные штрихи вместе. Начните с создания эффекта штриховки, а затем возьмите инструмент сглаживания и смешайте две заштрихованные части вместе. Вы также хотите использовать инструмент затенения, чтобы сгладить отдельные метки штриховки вместе, чтобы создать один непрерывный эффект.

Когда дело доходит до освоения шейдинга, вы можете делать это поэтапно, начиная с одного из ваших более светлых значений.Продолжайте определять формы, создавая более темные оттенки тени по мере продвижения. Не забывайте следовать в направлении форм, чтобы помочь определить их. Если вы обнаружите, что слишком сильно затенили область, вы можете использовать ластик, чтобы осветлить ее или совсем удалить. Помните, что вы используете белый цвет бумаги как блики и создаете долг, добавляя тени. Одна проблема, с которой сталкиваются многие художники, заключается в том, что их рисунки в конечном итоге выглядят плоскими. Некоторые художники слишком боятся выдвигать темные ценности в рисунок.Не бойтесь использовать самый мягкий карандаш для создания темных теней. Контраст вашего изображения действительно поможет вашим объектам выделиться. Старайтесь не использовать твердый карандаш для создания теней, сильно нажимая при растушевке. Если сдвинуть графит слишком далеко, вы получите эффект сияния, потеряв контрастную темноту тени. Для создания теней лучше выбрать более мягкий карандаш.

Заключение

Важно помнить, что лучший способ стать лучше в чем-либо — это практика.Не забывайте носить с собой альбом для рисования и практиковаться, когда у вас есть несколько свободных минут. Также не прекращайте рисование каракулей по бокам заметок, если это не мешает вашей работе. Как только вы начнете овладевать некоторыми из различных техник рисования карандашом и выясните, какой стиль рисования вам нравится больше всего, вы можете изучить более продвинутые способы улучшить свои художественные таланты. Если вам действительно нравится рисовать людей, это будет отличной идеей, если вы научитесь совершенствовать свои методы рисования портретов.Еще одна важная вещь, о которой вы должны знать, рисуя людей, — это анатомия человека.

Если вы предпочитаете стилизованные рисунки, то мультфильмы — хороший выбор. Даже с мультфильмами вы можете многому научиться, чтобы совершенствовать своих милых героев мультфильмов. Вы также можете воплотить их в жизнь, изучая различные способы раскрашивания. Возможности безграничны с искусством! Просто не забывайте получать удовольствие и не быть слишком строгим к себе, поскольку даже лучшие художники делают ошибки и учатся новому.

Последнее обновление страницы: май 2014 г.

Pencil Perceptions 5 основных техник рисования для улучшения вашего искусства

5 Базовые техники рисования для улучшения вашего искусства

Как начинающий художник, вам может быть интересно узнать базовые техники рисования или упражнения, чтобы накачать себя и начать последовательно рисовать. Неважно, на каком уровне художественного мастерства вы находитесь, новичок или профессионал, как художник вы должны сделать наброски привычкой, чтобы прогрессировать со временем и создавать творческое путешествие.

Итак, мы делимся пятью лучшими методами рисования , которые помогут вам понять и применить на практике реалистичные карандашные рисунки , намного быстрее развиваться и исследовать искусство. улучшить

5 Основные техники рисования для улучшения вашего искусства.

1. Знайте свои инструменты

Очень важно иметь подходящие инструменты и принадлежности для наброска, будь то карандаш или альбом для рисования.

Основные инструменты, которые мы рекомендуем:

1. Три разных класса карандашей (обычно HB, 2B и 6-8B).Помните, что карандаши «B» предназначены для более мягких штрихов, «H» — для более темных штрихов, а «HB» — для умеренных. Вы также можете использовать механические карандаши для точной или тонкой подкладки.
2. Выберите бумагу для рисования или альбом для рисования в соответствии с вашим уровнем комфорта, поскольку на результат влияет разная толщина и текстура.
3. ластик из мягкой резины и графита, ластик с замешиванием и ластик Tombow Mono Zero.
4. Точилка для металла Basic

2. Научитесь держать карандаш

Существует много разных способов держать карандаш для рисования: Поместите руку ближе к концу карандаша, чтобы иметь больший контроль и более тяжелые штрихи, тогда как перемещение карандаша вверх даст меньше контроля и более легкие штрихи.

Для лучшего рисования вам придется переключаться между различными положениями рук и захватов.

3. Различные типы штриховки

Штриховка — это классическая техника рисования, с помощью которой можно добиться хороших результатов пространственного эффекта наряду с различными значениями тона. Бывает трех типов:

1. Простая штриховка, при которой вы рисуете тонкие линии карандашом под косым углом к ​​основному контуру, что дает хорошие пространственные эффекты.
2. Перекрестная штриховка в двух направлениях, в которой два или более набора штриховки накладываются друг на друга, что приводит к штриховке во всех вариантах.
3. Перекрестная штриховка в трех направлениях сделает рисунок более реалистичным.

4. Никогда не размазывайте

Чтобы оживить ваше произведение искусства, очень важна точность рисования. Однако, если вы сделаете растушевку, чтобы смешать два тона, ваша работа станет безжизненной. Никогда не пачкайте свои работы; это одна из самых основных техник рисования, которая может помочь вам улучшить свои навыки рисования.

5. Развивать зрительно-моторную координацию

Использование фотографических референсов или референсов из жизни позволяет нам развивать навыки наблюдения, чтобы улавливать детали, и зрительно-моторную координацию, чтобы рисовать во время наблюдения, что в конечном итоге помогает в развитии высокого уровня реализма.

Используя простые техники рисования, художникам становится легче развиваться и продолжать практиковаться. Поэтому мы призываем начинающих и новых художников присоединиться к онлайн-классам рисования , где они могут научиться рисовать реалистичных карандашных рисунков с помощью наставников и инструкторов.

Понравилась статья? Поделиться

Учимся рисовать, рисование для начинающих

Выберите среду: Книги по искусству | Учимся рисовать | Картина маслом | Акварель | Акрил | Пастель | Карандаш | Древесный уголь | Перо и чернила

Суть карандаша — в его красоте и проклятии. Способный создавать мельчайшие детали, он также может быть проклятием для многих художников, которые часами создают тон в самых маленьких областях.Карандаш также можно заточить и расточить для более широкого края и более живописного вида, ускоряя процесс затенения. Некоторые художники предпочитают работать исключительно карандашом (само по себе прекрасное средство), но даже если карандашные рисунки не для вас, они являются недорогим средством, с помощью которого вы можете научиться рисовать и зарисовывать, и такие бесценные навыки можно передать другим людям. любая среда от акварели до масляной живописи.

Женский глаз, урок рисования

Человеческий глаз часто называют путем к душе, и обычно он играет очень важную роль при рисовании портретов.Этот урок карандаша учит рисовать глаза с высоким уровнем реализма с плавным, почти фотореалистичным смешиванием.

Учимся рисовать глаза

Выразительный портретный рисунок углем

В этом уроке используется уголь для рисования выразительного портрета. Несколько техник заимствованы из использования кистей для смягчения краев и использования инструментов, таких как замша, растушевка и ластик, для работы над субтрактивным методом рисования.Этюд выполнен по имени художника Николая Фешина.

Живописный портретный рисунок

Советы по рисованию карандашом

Джим Фогарти — английский художник-самоучка, который создает подробные карандашные рисунки вместе с красивыми гитарными рисунками. В этом уроке Джим представляет практическое руководство, дающее полезные практические советы по рисованию для всех художников-карандашников.

Советы по рисованию карандашом

Учимся рисовать деревья

Английский художник Майк Сибли обладает удивительным талантом к экстремальному реализму с карандашом.Это два дополнительных урока, которые дают некоторое представление о том, как г-н Сибли создает эти крошечные, но детализированные шедевры, прежде всего путем изучения использования негативного рисунка.

Учимся рисовать деревья

Портретный рисунок, Андерс Цорн

Эксклюзивный урок рисования от ArtGraphica, показывающий, как рисовать портреты живописным способом. Сюжет взят из масляной картины шведского художника Андерса Цорна, нарисованной углем и панпастелем.Он выполнен на бумаге Strathmore 500.

Портретный рисунок Андерса Цорна

Уильям Тернер Пейзажный этюд, Урок карандаша

Гэвин впервые взял в руки карандаш в 2003 году; его первые усилия включали создание болезненно выглядящих человечков-палочек, но вскоре они превратились в полноценные портреты. Позже он создал множество экспериментальных рисунков и набросков, чтобы создать сайт ArtGraphica, помогая другим художникам в их личном развитии.В этом исследовании Гэвин подходит к предмету с помощью динамической спонтанной техники, позволяющей уловить эмоции и течение пейзажа.

Исследование чертежа Уильяма Тернера

Уроки рисования — научитесь рисовать карандашом

Доступно множество типов карандашей для рисования — как узнать, какие из них использовать и когда? Рисуете ли вы или делаете наброски, важно знать свои инструменты (то, что приходит с опытом).Некоторые художники будут использовать в основном один карандаш, некоторые будут использовать исключительно механические карандаши, а другие предпочтут использовать полный диапазон от 9H до 9B.

Механический карандаш сохраняет постоянную точность острия, и реалисты предпочитают его, поскольку он позволяет им работать с деталями без постоянной необходимости в заточке. Хотя он также может быть удобен и полезен при рисовании эскизов, обычно более тупой, широкий край карандаша 3B или 4B значительно упрощает управление быстрыми исследованиями в поле.

Карандаш 3H или выше (диапазон до 9H) дает очень светлую линию. Если вы используете недорогие карандаши, вы можете не получить тех же тонкостей, что и более качественные бренды. Доступно множество типов карандашей для рисования — как узнать, какие из них использовать и когда? Рисуете ли вы или делаете наброски, важно знать свои инструменты (то, что приходит с опытом). Некоторые художники будут использовать в основном один карандаш, некоторые будут использовать исключительно механические карандаши, а другие предпочтут рисовать с полным диапазоном от 9H до 9B.

3B и выше (до 9B) — довольно темные, мягкие инструменты для рисования. Вы обнаружите, что по мере того, как вы подойдете к 9B, карандаш очень быстро затупится, а также на бумаге, над которой вы работаете, будет отображаться больше волокон. Их легче растушевать, и они обеспечивают более насыщенные темные оттенки. Если вы будете слишком сильно нажимать любым из карандашей, вы получите больше блеска на своей работе, что является природой графита, и его нельзя полностью избежать, если не переключиться на другие типы карандашей, такие как угольные или угольные.

HB находится между мягким и жестким, часто используется в школах. Это идеальный универсальный карандаш. В сочетании с 2B иногда вам не нужно больше ничего использовать для достижения контура и затенения, и это хорошая комбинация для рисования на открытом воздухе.

Пейзаж Сплит-Рок

Дайан Райт получила степень бакалавра изящных искусств, но не брала в руки карандаш еще 20 лет. В 2002 году Диана вновь соединилась со своей страстью к рисованию и теперь представляет нам эту прекрасную сцену Маяка на скале.

Пейзаж Сплит-Рок

Рисунок травы

Майк Сибли — британский художник, способный передать прекрасные фотореалистичные детали своим творениям. Это дополнительный урок искусства к руководству по рисованию деревьев, который дает некоторое представление о том, как мистер Сибли визуализирует эти крошечные, но детализированные шедевры, в первую очередь с помощью негативного рисунка.

Научитесь рисовать траву

Рисунок деревенского сарая

Дайан Райт вдохновлена ​​такими художниками, как Джон Раскин из Лейкленда.Этот рисунок сарая в деревенском стиле, который очень в духе Раскина, был вдохновлен во время путешествия по Индиане.

Урок рисования в деревенском сарае

Летний полдень (Prismacolor), урок цветного карандаша

Шери Доти — мастер цветного карандаша, и как опубликованный художник ее работы также используются для демонстрации линейки цветных карандашей Prismacolor. Эта демонстрация демонстрирует методы Шери с карандашами Prismacolor на доске для иллюстраций Strathmore для достижения высокого уровня реализма и прекрасного натуралистического чувства света и цвета.

Карандаш Prismacolor demo

Булавы углем и карандашом

Американская художница Марша Л. Робинетт родилась в Данвилле, штат Иллинойс, в 1946 году и начала рисовать портреты своей семьи, когда еще училась в начальной школе. Марша в основном использует угольные карандаши с акцентами угля и графита, чтобы достичь своего особого стиля и создать теплоту и глубину, которые трудно достичь одним графитовым карандашом. В этом уроке клюшки для гольфа используются угольные карандаши Wolff, угольные карандаши и графитовые карандаши.

Урок рисования клюшек

Сыр Котсуолд с помидорами черри

Паула Пертиле родилась и выросла в Сакраменто, Калифорния. Позже она продолжила изучать архитектуру и получила степень в области иллюстрации в Академии искусств в Сан-Франциско, и продолжила работать как профессиональный художник. Эта демонстрация цветного карандаша на доске для холодного отжима Strathmore 500 Series украшена знаменитым сыром cotswold и помидорами черри.

Цветной карандаш demo

Чеснок с подсветкой

Барбара Бенедетти Ньютон родилась в Вашингтоне в 1940-х годах, а затем продолжила обучение у Уильяма Камминга. В 1960-х годах она начала профессиональную карьеру модного иллюстратора. После 20-летнего пребывания Барбара вернулась в искусство в 1990-х. Это учебное пособие по цветному карандашу было выполнено на бумаге «Восходящий Стоунхендж» с использованием гризайли.

Урок цветного карандаша

Рисование детей младшего возраста, уголь / графит, учебник

Американская художница Марша Л.Робинетт родилась в Данвилле, штат Иллинойс, в 1946 году и начала рисовать портреты своей семьи, когда еще училась в начальной школе. Марша в основном использует угольные карандаши с акцентами угля и графита, чтобы достичь своего особого стиля и создать теплоту и глубину, которые трудно достичь одним графитовым карандашом. Этот урок был заказан как рождественский подарок с использованием угольных, угольных и графитовых карандашей Wolff.

Учимся рисовать маленьких детей

Научитесь рисовать собаку

Кэти Шитер родилась в 1979 году, росла в отдаленном городке в Восточном Орегоне, где она полюбила мир природы и животных.Кэти начала выставлять свои работы в 2008 году и стала членом престижного Общества художников-анималистов. На этой демонстрации показан рисунок собаки на гладкой бумаге Bristol Paper 7-миллиметровым механическим карандашом.

Как нарисовать собаку

Ботаническое искусство

Энн Свон изучала искусство в Манчестерском колледже искусств и дизайна в 1960-х годах и всегда любила работать с карандашами. Ее выставки включают Королевский ботанический сад в Кью и цветочные шоу в Челси и Хэмптон-Корт.Оригинал этого урока был опубликован в журнале Leisure Painter в декабре 2005 г.

Урок ботанического рисования

Восход туманной луны с использованием графита и древесного угля

Марк описывает свою работу как «окна в тихие места, в моменты размышлений, в мечты — времена, когда, как сказал Роберт Анри,« мы, кажется, видим за пределами обычного ». Марк умело комбинирует уголь и графит, работая с очень маленьким размером, чтобы создать эту атмосферную демонстрацию туманного восхода луны.

Сочетание древесного угля с графитом

Научитесь рисовать мех

Любимые предметы Сидни Эйлин включают фэнтези, дикую природу и кельтское искусство, а когда она не рисует, она часто занимается шитьем и костюмами. В этой демонстрации Сидни использует карандаши Staedtler Mars Lumograph различных сортов и демонстрирует, как создать реалистичный мех животных.

Учимся рисовать мех

Сенсационные эскизы за шесть простых шагов

Сэнди Сэнди имеет степень бакалавра изящных искусств Колледжа искусств Мура, а также посещала Художественный институт в Филадельфии.Этот простой набросок выполняется в шесть этапов с использованием акварельной кисти для завершения штриховки.

Создание эскиза за простые шаги

Узнайте, как закрасить сферу карандашом

Миранда Ашенбреннер любит реализм и абстрактный стиль. Затенение (вариации значений от теней до бликов, описывающих форму чего-либо) считается одним из наиболее важных аспектов создания реализма. В этом уроке карандаша Миранда учит, как закрасить сферу карандашом.

Узнайте, как затенять сферу

Научитесь рисовать камни

Это урок для начинающих по рисованию камней и тому, как создать трехмерный реализм.

Научитесь рисовать камни

Портрет углем

Брайан Дэвид МакНил — художник-реалист, получивший образование в Академии искусств Ангела во Флоренции, переняв технику художников эпохи Возрождения.Это демонстрация рисунка углем, сделанная с натуры в местной кофейне художника.

Рисование портретов с натуры

Научитесь рисовать носы

Стэн Прокопенко родился в Одессе, Украина. Он приехал в Америку в возрасте шести лет и посвятил себя искусству с того момента, как стал подростком. Стэн учился в Ателье искусств Уоттса в Энсинитасе, Калифорния. В этом уроке исследуются плоскости носа, чтобы помочь изобразить вещи в трех измерениях и в перспективе.

Учимся рисовать носы

Научитесь рисовать перья

На этом уроке цветным карандашом, проведенном обладательницей премии по дикой природе Кэти Миллер, показано изображение сапсана на бумаге Canson Mi-Tientes. В демонстрации также используется бесцветный блендер (карандаш без пигмента, используемый для перемещения воска карандаша и разглаживания его на бумаге).

Учимся рисовать перья

Демонстрация рисования зимнего пейзажа

Дэн Шульц использовал прессованный уголь на бумаге серии Strathmore 400, сначала тонировав небо замшей, а затем заблокировав и исправив формы и массы.Следите за его пошаговым прогрессом в этом бесплатном уроке рисования.

Зимний пейзаж углем Урок бесплатного рисования

Демонстрация рисунка дикой природы аллигатора — уголь и белая пастель

На этом уроке искусства дикой природы (с видео в реальном времени) используется уголь из винограда и белый пастельный карандаш, чтобы показать рисунок аллигатора от начала до конца. Рисунок начинается с неплотного конверта на тонированной бумаге с текстурами, созданными с быстрыми предложениями формы.

Демонстрация рисунка дикой природы

Урок рисования фэнтези

Фэнтезийные рисунки не обязательно должны быть результатом только воображения. В этом бесплатном уроке искусства фотографии используются в простой манере для создания произведения фантазии. В демонстрации представлены видеоролики (изначально снятые в 2004 году), демонстрирующие первоначальный рисунок, а также его заливку и детали.

Демонстрация фэнтезийного рисунка

Пейзаж Урок свободного рисования карандашом

Этот пейзажный рисунок был создан с акцентом на драматические облака.Используемые материалы очень минималистичны — механический карандаш, растушка, бумага и ластик. Урок по искусству включает два небольших видео и множество пошаговых иллюстраций.

Урок рисования карандашом пейзажей

Учись рисовать, как старые мастера

Рисунок углем по картине «Странник» Каспара Давида Фридриха над морем тумана. Рисунок начинается с очень грубого акрилового грунтовочного покрытия, затем продолжается углем, смешанным с водой, который наносится щетиной.Мелирование нанесено белой пастелью. Есть восемь видеоклипов, показывающих процесс рисования.

Научитесь рисовать, как старые мастера

Растушевка цветными карандашами

Инструменты для цветных карандашей и техники для цветных карандашей на восковой и масляной основе опытного художника Шери Доти. Некоторые из техник включают полирование, штриховку, использование растворителей, смешивание кистью и прозрачные маркеры смешивания, а также методы нанесения линий и стирания.

Методы наложения и рисования цветным карандашом

Урок рисования сосны

Мартин Станкевиц родился в 1954 году. Художественное образование получил с 1998 года. Он изучал рисунок и живопись наряду с уроками пейзажной пленочной живописи и мастерскими, посвященными пейзажу и архитектуре. Мартин также имеет диплом специалиста по лесному хозяйству и в 1996 году основал «Edition Handdruck». Эксклюзивный урок работы с углем Станкевица демонстрирует рисование сосен с видеороликами, демонстрирующими универсальность угля для рисования пленэра.

Рисование деревьев

Эскиз Луиджи Луара

Набросок пасмурной уличной сцены с мокрым от дождя тротуаром, ветреными фигурами, держащими зонтики, и окружающими зданиями. В этом уроке кратко рассматривается установка сцены, включая перспективу, прежде чем создавать тона и мягкие края для воссоздания оригинальной масляной картины.

Наброски уличных сцен

Рисование лиц

Научитесь рисовать лица с помощью тонированной бумаги, угля и кисти.На уроке рисования показано, как подготовить и тонировать бумагу с помощью акрилового гипса с красным пастельным оттенком, как создать линии, образующие основную форму лица, а затем пошаговая инструкция, показывающая различные этапы блокировки.

Как нарисовать лицо

Как рисовать людей

Научитесь рисовать обнаженную женщину винным углем. Урок (состоящий из трех частей) включает создание пыли, которую наносят кистью для создания мягкого, но очень быстрого фона.

Как рисовать людей

Портретный этюд, Портрет мужчины, Веласкес

Это исследование, выполненное в стиле Диего Веласкеса, сделанное не более чем на виноградном угле. Урок начинается с простого тонирования бумаги угольной пылью, при этом рисунок сначала делается прямыми линиями, а затемняется с акцентом на простые формы и массы.

Портретный рисунок

15 техник цветного карандаша для начинающих

Рисование цветными карандашами — это увлекательный способ выразить себя и одновременно сделать что-то красивое.Правильная техника работы с цветным карандашом — огромная часть способности сделать это.

Когда вы впервые начинаете изучать искусство цветного карандаша, вы можете подумать, что в этом нет ничего особенного.

Однако существует множество техник цветного карандаша, которые можно использовать, чтобы значительно улучшить внешний вид своего рисунка.

Вот почему я решил собрать несколько наиболее простых техник, чтобы вы могли их попробовать. Вам понравится видеть, насколько эти простые и легкие в освоении техники могут помочь вам в раскрашивании цветными карандашами!

Техника работы с цветным карандашом для начинающих

Если вы хотите нарисовать потрясающий рисунок цветными карандашами, вам понадобятся правильные техники, чтобы научиться рисовать цветными карандашами.Приведенные ниже техники — это то, что могут сделать новички, чтобы помочь им стать профессионалом в использовании цветных карандашей!

Штриховка

Штриховка — это практика, которая использовалась в карандашном искусстве на протяжении веков. Когда дело доходит до создания рисунков с помощью цветных карандашей, это незаменимый продукт для техник цветных карандашей.

К счастью, этот простой процесс не требует ничего, кроме терпения, и он может многое предложить с точки зрения внешнего вида. Мне лично нравится штриховка, потому что она предлагает такую ​​отличную текстуру на странице, в результате получаются волшебные цветные карандашные рисунки!

Вы можете использовать его, чтобы придать различным элементам вашего рисунка отличительный вид, не просто заполняя его.Это лишь одна из многих причин, почему это так полезно, но мне также очень нравится, что это может делать каждый. С минимальными усилиями вы можете быстро нарядить свой дизайн, просто нарисовав горизонтальные или вертикальные линии рядом друг с другом в соответствии с выбранным вами рисунком.

Кросс-штриховка

Кросс-штриховка — более детальный и интересный старший брат традиционной штриховки. Добавление всех этих деталей может показаться продвинутой техникой цветного карандаша, но когда люди применяют перекрестную штриховку, результаты, как правило, довольно удивительны.Хотя это такой же простой процесс, как и традиционная штриховка, вы получаете больше текстуры и уникальное ощущение. Вместо того, чтобы просто рисовать линии в одном направлении, вы будете рисовать линии как по горизонтали, так и по вертикали, чтобы создать более сложный дизайн.

Идея состоит в том, что линии будут перекрываться, создавая забавную перекрещенную текстуру. Стили штриховки используются в различных других формах, в том числе в письменной форме. Что мне нравится в этом, так это то, как всегда кажется, что что-то действительно хорошо выглядит. Вы можете легко использовать его для создания крутых фонов или заливки определенных элементов.

Фото Ноэми Макавей-Каточ

Стипплинг

Стипплинг — это невероятно простой, но часто используемый подход к созданию рисунков цветными карандашами. На самом деле особо нечего сказать об этом, потому что это буквально просто рисование точек снова и снова. Вы можете использовать это для создания фигур или заполнения пробелов по мере необходимости. Это легко осуществить и дает отличные результаты!

Смешивание

Есть несколько способов растушевки цветными карандашами. Когда дело доходит до традиционного смешивания, вы захотите сделать это, используя сами цветные карандаши.Не все техники цветного карандаша равны, но это одна из самых важных.

Для того, чтобы растушевать цветные карандаши, вам нужно твердое представление о том, какие цвета вы хотите использовать и куда они пойдут. Хотя многие начинающие художники просто почувствуют это, действительно поможет, если у вас есть достаточно конкретное представление о том, как вы хотите, чтобы смешивание работало. Прежде чем начать, попробуйте составить мысленную карту.

Для эффективного смешивания вы будете менять давление со всеми задействованными цветами.Как правило, сила давления будет зависеть от цвета, от того, насколько он темный или яркий, и от того, как должен выглядеть рисунок.

Искусство рисовать цветными карандашами — это значит знать, где должны быть цвета и как они будут взаимодействовать. Это настоящий секрет того, как вы сможете добиться равномерного смешивания во время работы.

Смешивание пальцев

Если вам нужен менее технический, но эффективный вариант смешивания, другой распространенный метод — смешивание цветов пальцем.Некоторые техники цветного карандаша фокусируются на мелком внимании к деталям, но смешивание пальцев больше фокусируется на общем виде. Вы можете легко сделать это, нарисовав цвета там, где хотите, а затем пальцем продолжить смешивание.

Такой подход позволяет вам сосредоточиться на физическом изменении цветов там, где вы хотите. Как и в случае с рисованием, вы можете добавить больше цвета, чтобы изменить ощущение ваших смесей. Когда вы используете этот подход, тонкость является ключевым моментом. То, как вы смешиваете, может меняться от одного продукта к другому, поэтому, создавая искусство цветными карандашами, начинайте медленно.

Фото Катерины Керди

Градиенты

Если есть один стиль рисования цветными карандашами, который должен знать каждый, то это то, как создавать градиенты. Создание градиентов — полезный навык для любого художественного средства, потому что все дело в контроле. Общая идея здесь в том, что вы сосредоточитесь на точном контроле цвета так, чтобы он тек без усилий.

Если вы ищете что-то, что всегда будет выглядеть потрясающе и поможет вам в развитии мелкой моторики, не ищите дальше.Практикуйтесь в равномерном переходе цветов от более темного оттенка к более светлому. Не зацикливайтесь на том, чтобы быть идеальным первые пару раз. Начни медленно и наслаждайся испытанием!

Полировка

Хотя это может показаться немного сложным прямо из ворот, не волнуйтесь. Вы можете освоить эту технику как новичок. Полировка — это создание чистой поверхности для рисования путем многократного нанесения цвета на страницу. После этого последний шаг — использовать более светлый цвет или белый карандаш, чтобы добавить блики и освещение, чтобы сбалансировать темные тени.

Во многих случаях художники используют разные оттенки одного и того же цвета для получения эффекта полировки бетона. В результате получается ровное, гладкое произведение искусства с идеальной текстурой. Чтобы уравновесить темное и светлое, нужно немного привыкнуть, но в конце концов это действительно работает.

Наслоение или смешивание

Наслоение цветных карандашей — это именно то, на что это похоже. В общем смысле вы просто будете многократно рисовать одну и ту же область. Это можно сделать с помощью одного цвета, чтобы создать более смелый и плавный эффект.Однако наслоение невероятно удобно, когда дело доходит до использования нескольких цветов.

Вместо традиционного смешивания вы можете сосредоточиться на наложении разных цветов для получения более уникального эффекта фильтрации. Конечным результатом является забавное сочетание цветов, которое менее смешано и более однородно. Обычно это приводит к очень крутым взглядам, особенно когда один цвет используется для рисования другого.

Светлые или темные штрихи

Изменение давления — это очень важный метод, который нужно использовать при рисовании цветными карандашами.Это одна из многих причин, почему я такой большой сторонник обучения градиентам. Сила, с которой вы нажимаете на карандаш, может оказать невероятное влияние на то, что вы делаете.

Умение изменять давление с большим намерением имеет решающее значение для получения максимальной отдачи от ваших инструментов. Вы должны узнать, что делают различные давления, чтобы вы могли полностью контролировать, как цвета выходят в любое время.

Фото Дорианы Дрим

Схема

Наброски — очень распространенная техника, особенно для тех, кто работает со страницами раскраски.Этот процесс включает в себя обводку фактического рисунка более темным оттенком, чем остальные. Что удивительно в этом стиле, так это то, что вы можете использовать его для создания блестящих произведений искусства, используя только один цвет.

Используя большее давление и более темный цвет для контуров, вы можете варьировать оттенки, чтобы сделать остальную часть рисунка более привлекательной. Это также полезно для тех, кто хочет рисовать, а затем раскрашивать, а не обязательно делать это сразу.

Выделение

Что касается техники цветного карандаша, вы можете легко использовать выделение для создания действительно интересных эффектов.Так же, как и с волосами, мелирование цветными карандашами может значительно улучшить внешний вид. Просто используйте белые или более яркие цвета для создания контраста с окружающими более темными цветами.

Вы можете использовать это, чтобы создать впечатление, будто свет падает на ваш рисунок, или даже просто чтобы добавить забавный текстурный вид. Это одна из тех маленьких уловок, которые просто делают рисунок более профессиональным, независимо от вашего уровня мастерства.

Стирание

Когда люди думают о рисовании цветными карандашами, они не думают о стирании.Однако стирание цветных карандашей — отличный способ получить по-настоящему крутые эффекты. Так же, как вы можете рисовать цветным карандашом, вы можете рисовать ластиком.

Использование ластика на цветных карандашах, предназначенных для стирания, дает вам больше творческого контроля. При необходимости вы можете выделить и добавить легкие вспышки света. Однако стирать цветные карандаши, которые не предназначены для стирания, тоже может быть потрясающим. Он может осветлить или растушевать цвет в зависимости от фактического содержимого карандаша.Поэкспериментируйте и посмотрите, на что вы способны!

Фото Маркуса Списке

Резьба или соскабливание

Для создания великих произведений искусства с помощью цветных карандашей требуются правильные инструменты, и в данном случае это настоящие цветные карандаши. Карандаши истинного цвета известны своей более толстой структурой и своего рода восковым покрытием. В отличие от ваших Crayola из начальной школы, они оставляют на странице реальную сущность.

Они предлагают полное присутствие, которым можно управлять, если вы готовы принять вызов, и многие люди учатся любить это больше.Толстый слой цвета от настоящего цветного карандаша — это в некотором смысле почти толстая картина.

На странице есть настоящий пигмент, и вы можете использовать этот пигмент для создания действительно крутых вещей. Использование лезвия или ножа для вырезания отложений пигмента может привести к созданию поистине удивительных произведений искусства.

Обшивка

Scumbling разработан для преодоления особой проблемы цветных карандашей, заключающейся в том, что они рисуют как карандаши. Многие художники считают, что им нравятся цветные карандаши, но они не хотят видеть линии, которые так часто видны на карандашных рисунках.К счастью, рисование цветными карандашами не обязательно должно быть чередой неровных линий и текстур.

На самом деле, настоящие цветные карандаши позволяют легко получить гладкую и ровную поверхность с помощью правильной техники. Вот тут-то и появляется путаница. Чтобы использовать эту технику, вы нарисуете гладкие и ровные круги по области. Вы можете делать это до тех пор, пока окраска не станет гладкой и идеальной.

Стирка

Хотя вы можете подумать, что добавление воды к вашему рисунку — гарантированный способ испортить его, это не всегда так.На самом деле, если нанести немного воды на рисунок после того, как он будет готов, можно получить классные эффекты. Теперь, пока вы по-настоящему не поэкспериментируете с этим и вашими конкретными карандашами, вам следует быть осторожными.

Не пытайтесь смыть идеальный рисунок, на который вы только что потратили четыре дня. Тем не менее, если что-то ни к чему не обязывает, попробуйте взять влажную кисть и провести ею по рисунку в разных местах. Каждый тип карандаша реагирует на это по-разному, но некоторые из них в конечном итоге дают восхитительное сочетание и распространение цвета.Если вам это действительно нравится, вы также можете приобрести акварельные карандаши для еще большего контроля.

Другие популярные темы, которые помогут вам с рисованием:

Заключение

В конце концов, рисование цветными карандашами — увлекательный процесс, который нравится многим художникам. Вы можете создавать убедительные произведения искусства, которые также имеют терапевтическое значение. Иногда вам просто нужно добавить цвета в свои работы, поэтому научиться рисовать цветными карандашами — такая ценная техника.

Наслаждайтесь вниманием к тому, как цвета взаимодействуют и работают вместе, и посмотрите, что вы можете сделать. Цветные карандаши дают вам возможность сделать что-то особенное и веселое одновременно. Изучая каждую новую технику, сосредоточьтесь на том, как вы можете использовать их вместе, чтобы сделать что-то отличное!

Пробовали ли вы использовать в работе цветные карандаши?

.