Техника рисования карандашом для начинающих: Клуб ZVETNOE (ЦВЕТНОЕ) – для всех ценителей творчества в Москве — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

РИСУЕМ КАРАНДАШОМ ЛИНИИ, СПИРАЛЬ И И ГРАДИЕНТЫ

Оглавление

1 РИСУЕМ КАРАНДАШОМ ЛИНИИ, СПИРАЛЬ И И ГРАДИЕНТЫ
2 Рисунок карандашный одной линией
3 Линии и градиенты в рисунке карандашом
4 ШТРИХОВКА: ВОЗМОЖНОСТИ И КОМБИНАЦИИ
5 Штриховка
- 5.1 Перекрестная штриховка
6 Глубина тона
7 ПЕРЕДАЧА ОБЪЕМА В РИСУНКЕ
8 Направление линий
9 Свой штрих для каждой поверхности
10 Функции штриха
- 10.1 Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

После ознакомления с базовыми техниками штриховки вы можете перейти к упражнениям, которые помогут вам научиться лучше контролировать материал, с которым вы работаете. Уверенные непрерывные линии – всегда непростая задача для начинающих.

Большинство людей, не занимавшихся раньше рисованием, склонны проводить не одну непрерывную линию, а как бы составлять длинную линию из множество коротких, постоянно приподнимая карандаш и накладывая цепочкой один штрих за другим. Это происходит потому, что начинающие держат руку на бумаге так же, как делают это при письме. Рисующая же рука не должна прижиматься к поверхности – она скорее будет летать и скользить по ней, легко прикасаясь к бумаге.

Рисунок карандашный одной линией

Вашей первейшей задачей будет научиться рисовать длинные прямые линии, не поднимая карандаш и не останавливая движение руки. Для этого возьмите карандаш так же, как вы делаете при письме, но чуть выше и, соответственно, дальше от грифеля. Чем больше угол наклона, под которым вы держите карандаш, тем более быстрыми, длинными и широкими будут ваши линии.

Попробуйте, почти не прижимая грифель, провести несколько прямых диагональных линий – некоторые медленно, другие совсем легко и свободно. Постарайтесь выдерживать одинаковое расстояние между ними. После этого, потренируйтесь в штриховке вертикальными и горизонтальными линиями: не переворачивая бумагу, нарисуйте серию вертикальных и перечеркивающих их горизонтальных линий, стараясь выдерживать везде одинаковые расстояния.

Начинающие рисовальщики часто оставляют неуверенные, прерывистые линии. Чтобы совершенствоваться в рисовании, вы должны научиться проводить четкие, уверенные прямые.

Идеальное положение руки – держа карандаш как при письме, но чуть дальше от кончика.

Рисуя серии диагональных линий одним движением и на одинаковом расстоянии, вы будете улучшать свои навыки в рисовании карандашом.

С вертикальными и горизонтальными линиями работать чуть сложнее, поскольку при их исполнении лист бумаги нельзя переворачивать.

Заполните геометрические фигуры линиями под разными углами, чтобы приучиться четче контролировать их.

Линии и градиенты в рисунке карандашом

Нарисуйте серию геометрических фигур и поэкспериментируйте с заполнением их при помощи прямых штрихов, колец и спиралей, которые вы уже практиковали ранее. Главная задача – чтобы они выглядели однородно. После этого вновь нарисуйте круги, квадраты и прямоугольники разных размеров и повторите упражнение – но в этот раз создавайте градации тона, накладывая линии под одним углом, но более или менее плотно. Повторите эти упражнения несколько раз и помните: если вы хорошенько набьете руку в создании градиента на простых формах, вам гораздо легче потом будет работать с более сложными объектами и моделями.

Еще одно интересное упражнение заключается в том, чтобы рисовать овалы и круги внутри прямоугольников и квадратов. Крайне важно, чтобы вы начинали и заканчивали линию в одной точке. Окружность должна быть как можно ровнее и, главное, непрерывной.

Это идеальное положение руки для создания градиентов.

Создавайте градиенты внутри геометрических фигур, держа карандаш под углом и как бы пряча его древко в ладони.

ШТРИХОВКА: ВОЗМОЖНОСТИ И КОМБИНАЦИИ

Штриховка – техника, которая используется для создания тона при помощи тонких параллельных линий. Чем ближе штрихи друг к другу, тем глубже тон. Сила давления также определит степень насыщенности штрихов. Попрактикуйтесь в работе как параллельными штрихами, так и сеточкой: они придают законченному рисунку разный вид. Графитовый и механический карандаши – идеальные материалы для этой техники. Существуют разные способы штриховки, которые можно комбинировать в одном рисунке, в зависимости от нужного вам эффекта, цветов и тона.

Последовательная серия коротких линий создает штриховку, помогая передать объем в двухмерном пространстве листа.
Штриховать можно и тонкими, и более жирными линиями – главное, чтобы они выглядели упорядоченно.
Штриховка может состоять из прямых, скругленных или волнистых линий, в зависимости от нужных тона и текстуры.
Насыщенность тона зависит от двух основных факторов: А) интенсивности и толщины штрихов, В) промежутка между ними.
Для получения удачного рисунка важно варьировать штрихи в зависимости от текстуры той поверхности, которую вы хотите передать.

Штриховка

Мягкие материалы, такие как уголь и мел, позволяют набрать плотный сплошной тон, смешивая и сливая вместе линии и штрихи. Но тон также можно создать просто с помощью линий. Накладывая на бумагу серию штрихов, вы создаете иллюзию тона и объема, а варьируя нажим и расстояние между штрихами, сделаете тон более темным или светлым.

Если смотреть на рисунок издалека, прерывистость и «побитость» штриховки нередко дает более живой, переливающийся эффект, чем области, плотно закрашенные однородным тоном. Поскольку, когда вы штрихуете, бумага не закрашивается полностью, она как бы светится изнутри, что является одной из главных характеристик этой техники. Управляя расстоянием между штрихами, вы можете добиться самых разнообразных эффектов.

Когда вы рисуете от руки, легче всего провести ровную линию снизу вверх и слева направо – или наоборот. Линии вниз справа налево, если проводить их слишком быстро, будут иметь крючкообразные окончания.

«Классическое» тонирование достигается быстрой непрерывной зигзагообразной линией, ведущейся, как правило, по диагонали.

Штриховка состоит из прямых или чуть скругленных параллельных линий. Насыщенность будет отличаться в зависимости от давления.

Комбинация разных штрихов и тонирования может помочь в создании интересных скетчей.

Перекрестная штриховка

Штриховка сеточкой – это серия штрихов, которые пересекают друг друга под тем или иным углом. Штрихи могут быть как ровные и систематичные, так и более свободные и неточные. Чем ближе штрихи друг к другу, тем насыщеннее будет тон. «Сеточка» не обязательно подразумевает использование лишь прямых линий – скругленные, волнистые линии или даже свободные закарлючки могут дать разнообразные интересные эффекты. Вы также можете контролировать насыщенность тона, изменяя углы пересечения линий.

Внизу вы можете видеть примеры того, как выглядит штрих сеточкой в рисунке. В зависимости от угла наклона и качества накладываемых штрихов, у вас может получиться:

1) сеточка под углом, один из наиболее часто используемых ее вариантов, 2) перпендикулярная штриховка, 3) диагональная штриховка под прямым углом, 4) тройная штриховка под прямым углом и диагонально, 5) «четверная» сеточка, где серия диагонально пересекающихся штрихов накладывается поверх серии перпендикулярных, 6) тройная штриховка под углом.

Присмотритесь к штриховке на этом рисунке – вы узнаете многие уже известные вам виды. Сочетание разных видов штриха позволяет вам передавать разнообразные тона, текстуры и поверхности.

Глубина тона

Тон зависит в том числе от нажима на карандаш: чем сильнее вы давите, тем более темным и насыщенным будет получаться тон. Каждый тип тонирования, со штрихом или без, передает определенный тон – в случае со штриховкой он будет более глубоким, если вы будете сильнее нажимать на карандаш и класть штрихи плотнее друг к другу. Обратите внимание, что насыщенность штриха также зависит от мягкости карандаша или вашего материала – чем мягче материал, тем более насыщенные он будет давать линии и штрихи.

В зависимости от нажима на карандаш, толщина и насыщенность штриха будут отличаться. На этом рисунке вы можете видеть хороший пример того, как разные зоны пейзажа обозначаются с помощью штрихов разной плотности и насыщенности.

ПЕРЕДАЧА ОБЪЕМА В РИСУНКЕ

Минималистичный линейный рисунок зачастую бывает едва ли не самым сложным в исполнении, так как художнику надо передать тона и текстуры объекта, не прибегая к штриховке и тональным градиентам. В мастерски исполненном рисунке при помощи одних линий и контроля над их направлениями можно передавать форму и объем, а также контрасты света и тени.

Направление линий

Не только плотность и насыщенность штрихов, но и их направление имеют значение. Способ, которым вы рисуете линии, формирует определенную текстуру каждого объекта. Линии также полезны для передачи светотени. При рисовании мы часто пытаемся передать «округлость» предметов, как мы видим ее в природе – это касается не только шарообразных, но и просто объектов с «мягкими», криволинейными поверхностями. Правило, о котором стоит помнить, гласит: настолько, насколько это возможно, линия должна следовать за формой объекта и максимально передавать его объем.

Штрихи должны передавать объем предмета. Насыщенность и ширина штриха будут работать на то, чтобы отобразить тональные переходы. Здесь вы можете видеть примеры простых геометрических фигур, нарисованных с помощью линий. На кубе и призме они прямые, в то время как на конусе и сфере скругляются.

Свой штрих для каждой поверхности

Анализируя вашу потенциальную модель, вы должны постоянно помнить про направление линий. На ровных поверхностях штрих должен быть прямой, на скругленных – скругленным. Если вы рисуете, например, пшеничное поле, вертикальные штрихи будут передавать стебли, а более свободные закарлючки – текстуру самих колосков. Если вы рисуете дом, прямолинейный и более твердый штрих будет удачно передавать форму и объем стен и пола. При работе с цилиндричными формами, штрих должен охватывать, как бы обнимать их. Волнистые и резкие линии придадут реалистичности изображению волос и меха. Не забывайте, что частота штрихов, помимо текстуры, также будет передавать свет и тень.

Внимание к направлению штриха помогает понять, как в рисунке работает создание объема как такового.

Функции штриха

Функции линии и штриха будут отличаться в зависимости от задач художника. Они могут использоваться для тонирования, моделирования формы, а также исполнять исключительно декоративную орнаментальную роль. Комбинация разных штрихов будет передавать разные планы рисунка. Удачно положенная линия придаст рисунку ощущение объема. Не забывайте, что в природе объекты редко являются просто цилиндрами или сферами – обычно они состоят из разных сегментов сложных форм.

Линия не должна выглядеть неуверенной или прерывистой. Стоит избегать также повторения и наслаивания одинаковых линий.

В процессе рисования вы должны постоянно держать в голове, в каком направлении штрих будет ложиться на той или иной области:

А) вибрирующий свободный штрих для растительности,

В) спирали – чтобы передать воздушные облака,

С) скругленные штрихи чтобы добавить объема камням,

D) волнистые линии на крыше,
E) насыщенные параллельные штрихи на ставнях,
F) прямые перпендикулярные линии на фасаде,
G) мягкие закарлючки – чтобы намекнуть на листья деревьев.

Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Техника рисунка карандашом.

Основы изобразительной грамоты для начинающих читать онлайн бесплатно

123456

Техника рисунка карандашом

Основы изобразительной грамоты для начинающих

В. М. Саунина

У. Н. Саунина

ISBN 978-5-0051-4312-9

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

ВВЕДЕНИЕ

Рисунок карандашом – самый доступный, распространённый и любимый графический материал. Он популярен у художников – любителей, является неотъемлемой частью творческой деятельности любого профессионального художника от фиксации замысла до его реального воплощения в законченную работу. Возможности карандашного рисунка безграничны.

Овладев основами искусства рисования карандашом, художник оттачивает своё мастерство всю жизнь, достигая высокой степени профессионализма. Кому-то удаётся достичь совершенства и тогда удивлённый зритель с удовольствием созерцает мировые шедевры.

Но на начальном этапе изучения рисунка будущему мастеру необходимо изучить техники работы карандашом и, опираясь на весь объём знаний в области изобразительного искусства, сформировать свою манеру исполнения.

Книга «Техника рисования карандашом» – пятая из серии «Учимся рисовать». Она посвящена изучению способов, приёмов и техник карандашного рисунка с опорой на основы изобразительной грамоты, которые рассматривались в предыдущих книгах: «О рисунке (книга 1), «Перспектива» (книга 2), «Конструктивный рисунок» (книга 3), «Тональный рисунок» (книга 4).

Данная книга представляет собой учебное пособие по изучению изобразительного искусства для начинающих художников. В ней изложен концентрированный теоретический материал с упражнениями, практическими и творческими заданиями.

Книга предназначена для самостоятельного изучения или изучения в рамках начального художественного образования. Она будет полезна преподавателям художественных дисциплин в их профессиональной деятельности.

ТЕМА 1. Рисунок карандашом как средство отражения действительности

Рисунок карандашом самый популярный вид изобразительной деятельности не только потому, что наиболее доступный, но и потому, что позволяет максимально полно передавать и форму, и объём, и фактуру поверхности, и материал, и авторскую идею. Более того, систематические занятия рисунком формируют индивидуальный почерк художника за счёт свойственного только ему взгляда на мир и манеру работать карандашом.

Карандашный рисунок имеет долгую историю развития.

Одним из древнейших инструментов для рисования являлся металлический свинцовый карандаш (штифт), пользовавшийся неизменной популярностью у художников вплоть до XVII века для выполнения подготовительных набросков, вспомогательных рисунков и самостоятельных работ. Он упоминался ещё римским поэтом Гаем Валерием Катуллом, а также вестфальским монахом Теофилом Пресвитером, известным под именем монаха Рогира, в манускрипте «Записка о разных искусствах», датируемом Х – XI веками.

Рисунки, выполненные свинцовым карандашом, отличались аккуратностью, мягкостью серебристых линий и особой утончённостью штриха. При необходимости такой рисунок легко удалялся хлебным мякишем. Со временем в результате оксидировки рисунок свинцовым карандашом темнел.

К концу XV века появился «серебряный» карандаш. Его называли ещё «серебряная игла» потому, что он представлял собой напаянное на металлическую рукоятку серебряное остриё. В использовании он был сложнее свинцового карандаша, требовал от художника профессионального мастерства, так как его невозможно было стереть. Вместе с тем способность серебра к окислению со временем превращала холодные, серебряные линии в эффектный теплый рисунок.

В XIV веке появился «итальянский» карандаша. Его изготовляли из черного глинистого сланца или прессованной сажи с клеем. Карандаш получил распространение в Италии и способствовал переходу от мелкой аккуратной манеры рисования к обобщённой широкой манере, опирающейся не на чёткость линии, а на светотень. Итальянский карандаш даёт матовый бархатистый рисунок, легко разносится по бумаге.

Графитовый карандаш был известен со второй половины XVI века, но не пользовался популярностью из-за плохого качества и металлического блеска.

В 1795 году французский механик и живописец Никола Жак Конте изобрёл способ изготовления качественного графитного карандаша. Это изобретение и тенденции развития изобразительного искусства того периода дали толчок к популяризации графитового карандаша и карандашного рисунка.

123456

Уильям Тернер, учебник по ландшафтному искусству

Учитесь рисовать Уроки искусства Книги по искусству Древесный уголь Уроки масла мокрый холст Рисование для начинающих

Великий водопад Райхенбах

Уильям Тернер

Оригинальная акварель водопада Райхенбах в Швейцарии была написана J.M.W. Тернер (показан слева) в 1804 году, размером 40 3/4 дюйма на 27 1/2 дюйма. Тернер был британским художником, хорошо известным своим мастерством работы со светом и атмосферой с использованием некоторых новаторских и неортодоксальных техник, которые иногда переходили в абстракцию. Именно это сказочное использование текстуры и воображения вдохновило на следующее дневное исследование.

Излишне говорить, что акварель и карандаш — очень разные материалы, поэтому задача здесь состояла в том, чтобы попытаться создать некоторую текстуру вместе с эфирной атмосферой в гораздо меньшем масштабе.

Нажмите выше, чтобы увеличить

Горная красавица

У меня есть старая копия книги Джона Раскина «Современные художники» 1906 года (том IV, «Красота гор»), которая полна замысловатых рисунков, описаний и глубокого анализа горных и скальных образований, большая часть которых защищает Тернера как художника, а большая часть — основан на работах Уильяма Тернера, которым так восхищался Раскин. Я бы порекомендовал эту книгу всем, кто хочет углубить изучение гор и горных пород.

Мое собственное исследование было выполнено на дешевой бумаге для набросков во второй половине дня, ускоренной спонтанной быстрой техникой, придающей слегка рыхлый вид. Общий размер этюда составляет 8,5 на 6 дюймов, с использованием, по большей части, обычных карандашей, заточенных до такой степени, чтобы мелкие детали не были полностью потеряны.

A. Растушевка – используется на ранних стадиях для быстрого наращивания тонов. (Поскольку я знаю, что эти инструменты не всегда легко доступны во всех странах, вполне достаточно будет и кусочка папиросной бумаги)

B. Нож Stanley для заточки карандашей.

C. Наждачная бумага для поддержания остроты кончика карандаша.

D. Обычный ластик, обрезанный ножом, чтобы придать острый край.

E. Механический карандаш Pentel 0,5 мм с 2 стержнями

F. Карандаши для рисования Derwent, F, 2H, 4H и 9H

Карандаши: Механический карандаш использовался только позже в рисунке для некоторых более темных областей. Хотя он не требует заточки, острие обычных карандашей лучше подходит для детализации, и они использовались на протяжении большей части исследования.

Безусловно, лучший и менее расточительный способ держать карандаши острыми — использовать какой-нибудь канцелярский нож.

Всегда отрезайте от себя, если дорожите своими руками (большинство художников ими дорожат!) и при необходимости точите на наждачной бумаге вращательными движениями. Если ваша наждачная бумага используется так же хорошо, как и моя, протрите кончик карандаша кусочком ткани, прежде чем позволить ему коснуться бумаги, чтобы избежать чересчур темных следов.

Перед запуском

Перед тем, как приступить к любому рисунку, убедитесь, что вы можете визуализировать в своем уме то, чего вы хотите достичь, и как вы можете это сделать. Это не значит, что вы сможете этого добиться, но если вы поторопитесь без относительно четкого видения, вы почти всегда будете обречены на неудачу.

Найдите минутку, чтобы изучить ваш источник. В портретной живописи стоит стремиться к хорошей степени точности. Пейзаж гораздо более снисходителен; несколько неуместных камней или веток деревьев не привлекут ничьего нежелательного внимания. Попробуйте мысленно представить источник как абстрактную тональную карту; установите самые темные области, самые светлые области и упростите области между двумя крайностями. Лучшее средство для этого — прищуриться, что приводит к уменьшению значений и деталей.

Также обратите внимание на границы между твердыми и мягкими элементами. Сказочные качества Тернера проистекают из обилия мягких краев, некоторые из более острых областей можно увидеть в маленьких контрастирующих козлах и упавших ветвях на переднем плане.

1. Абстракция

Нет правильного или неправильного подхода к рисованию, и есть много способов начать рисовать. Вернуться к этапу визуализации; мое собственное видение привело к изображению Тернера, почти атакующего бумагу царапинами и отметинами, где абстракция совершенствовалась, пока не превратилась во что-то более поддающееся определению, и это видение (верное или нет) привело к моему подходу.

Свободно сжимая карандаш ближе к вершине, я провел им по бумаге под малым углом и набросал в случайных направлениях, прежде чем взять растушевку и растушевать графит по бумаге таким образом, чтобы установить основную композицию — небо, фон и передний план.

Ластик был протянут вниз по странице, чтобы определить местонахождение водопада.

2. Очищение состава

Следующий этап повторяет первый. Мой главный интерес — убить белый цвет бумаги, чтобы я мог начать создавать тон. Так как мы не собираемся с темными значениями преждевременно, у нас все еще есть много возможностей изменить, добавить и переместить вещи с минимальными усилиями.

Немного больше тона приподнято, чтобы представить брызги от водопада, и я также примерно разместил основное упавшее дерево и воду на переднем плане, приподняв их ластиком — все это не совсем точно, но это помогает процессу визуализации.

Некоторые мазки не так случайны в своем нанесении и следуют некоторым формам скальных образований, и когда я смешиваю их, я смешиваю их в направлении скал.

3. Оформление композиции

На третьем этапе нужно в основном прибить композицию. Это не значит, что вещи нельзя транспонировать, но я хочу быть довольным, прежде чем начну визуализировать некоторые более мелкие детали, зная, что мне не придется возвращаться и вносить исправления.

Опять же, должно быть меньше случайности в направлении штрихов. Если вы изучите источник, вы сможете уловить ощущение закономерности и движения. Скалы на заднем плане втягиваются друг в друга, привлекая внимание прямо к фокусу водопада. Затем это приводит нас к нижней части рисунка, откуда уходит вода, и все же поднимающиеся вверх деревья и валуны не позволяют полностью отвлечь взгляд от произведения искусства и отталкивают нас обратно к центру интереса.

Теперь мы находимся в положении, когда у нас есть базовый (хотя и легкий) набор значений, обеспечивающий основу для построения исследования с более тщательно расположенными штрихами. Наличие этой базовой тональной карты сделает следующие шаги намного проще.

Учебник продолжается на следующей странице — нажмите кнопку ниже.

Нажмите, чтобы посмотреть ЧАСТЬ ВТОРУЮ Урока рисования JMW TURNER Drawing Study

Уроки рисования углем

./images/pencil-charcoal-drawing-lessons.jpg»>

Древесный уголь

часто рекомендуется новичкам на том основании, что он заставляет вас придерживаться темных значений и, следовательно, приверженности вашему рисованию и наброскам. Карандаш, напротив, часто ведет к слишком легкому прикосновению, особенно когда ученик неуверен в себе. В этих уроках по древесному углю используются как Vine, так и сжатые форматы, и они помогают объяснить, как манипулировать краями и значениями для достижения эффектов и разнообразия, с которыми новичок часто может столкнуться.

Древесный уголь, оттенки и оттенки

Смешивание с углем

Существует множество техник смешивания с углем. Иногда новичку может быть трудно получить полный диапазон от светло-серого до темного черного, которого можно достичь с помощью древесного угля, но эксперименты окажутся бесценными в получении тонких градиентов.

Техники включают:

Бумажный обрубок/лепешка : Полезный инструмент для смешивания древесного угля с минимальным беспорядком. Будьте осторожны, не вдавливайте острие слишком сильно в бумагу, так как это может привести к повреждению.

Кожаная замша : Используется для получения гладких текстур, чистых тонов и полутонов. Это может сделать тона светлее, чем бумажный топать.

Тряпка : Кусок старого льна или старого хлопка — отличный инструмент для удаления больших масс древесного угля и для создания светящихся областей, таких как небо в пейзажах.

Панировочные сухари : Лучше использовать черствый домашний хлеб (чтобы бумага не жирнела), которого хватит на 2-3 дня при хранении в небольшой металлической коробке. Это старинная техника, и если панировочные сухари скатать в точечный комок или расплющить, их можно использовать для самых ярких штрихов.

Ластик : Лучше всего держать ластик острым, и он идеально подходит для создания листвы на деревьях или острых краев.

alexxlab Автор записи