Техника рисунок карандашом: Техники Рисования Карандашом (Основы + Ошибки + Советы) — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Техники использования рисунка тона карандашом

Техники работы с тоном

Оглавление

1 Техники работы с тоном
2 ЗАТЕНЕНИЕ
3 Свет и натура
4 Система тональных отношений
5
6 Растушевка карандашом
7 Уголь и мел
8 Тональные упражнения
9
10 Затенение: пятна, тона и штриховка
11 Работа со штриховкой
12
13 Поиск нужного тона
14 Равномерное затенение
- 14.1 Больше о рисунке карандашом тут:

Умение сочетать линию и тон расширяет диапазон творческих возможностей рисовальщика. Изучение света и тени позволяет приблизиться к лучшему пониманию того, что делает изображение реалистичным.

Изучение и проработка тональных отношений подразумевают под собой наблюдение за тем, как различаются тона и оттенки на натуре, как соотносятся между собой, какие части натуры и соответственно изображения светлее, а какие – темнее.

Чтобы передать игру светотени на натуре, надо выработать систему градаций тона, от светлого к темному, которые придадут рисунку ощущение вещественности, глубины и объема. Делая набросок, даже линейный, с натуры, важно думать о ней как о наборе пятен, отличающихся друг от друга в зависимости от освещенности определенных областей.

Хороший тональный рисунок не может держаться на одном лишь резком контрасте между светом и глубокими тенями. Вместо этого, нужно добиться постепенной растяжки тона, с плавными переходами между ними.

ЗАТЕНЕНИЕ

Затенение – подход, при котором вы более или менее равномерно покрываете рисунок или его область тоном. Применение разных способов затенения требует практики, поскольку является одним из фундаментальных способов моделирования форм и объемов объектов.

Свет и натура

Глядя на натуру, вы должны приучиться подмечать определенные вещи. При достаточном освещении, все элементы композиции могут быть сгруппированы в пятна, в зависимости от того, как они освещены. Цвета и формы отдельных предметов не играют роли.

Чтобы изучить направление падения света, определите самые темные и самые светлые зоны, точки максимальной освещенности. Следующим шагом – найдите градации тонов между этими двумя крайностями. Средние тона находятся по принципу того, что один объект темнее или светлее другого, то есть это всегда отношения в сравнении.

Если ваша натура освещена искусственным источником света, понаблюдайте за углом и направлением его падения и определите, какие зоны наиболее и наименее освещены.

После линейного рисунка, проработка теней – важнейший инструмент в создании иллюзии объема.

Система тональных отношений

Прорабатывая более и менее освещенные зоны, вы устанавливаете систему тональных отношений в вашем рисунке. Это поможет вам понять и распределить тона. Определение темных зон дает возможность наметить формы отдельных объектов: они начинают проявляться, когда вы закладываете самые резкие тени. Они и будут соответствовать самому глубокому тону.

Работая плоской стороной палочки угля, вы можете быстро заложить первое тональное пятно.

Только проработанные тональные отношения придают рисунку живописность и завершенность. Контраст между светом и тенью создает иллюзию объема и глубины. Чтобы добиться этого, необходимо научиться работать с тональным градиентом.

Не забывайте, что самые темные тона будут находиться в тенях на переднем плане. Чем дальше к горизонту, тем они будут более мягкими и воздушными.

Растушевка карандашом

Есть два способа затенения с помощью карандаша. Первый – используя мягкий карандаш, набрать нужный тон с помощью вариаций давления. Самые распространенные способы работы – с помощью вертикальных движений, перпендикулярных нижнему краю листа, и с помощью диагональных.

Диагональные движения даются руке легче всего, поэтому такое затенение наиболее популярно в рисунке. Другой способ – используя более твердый карандаш, накладывать друг на друга постепенно затемняющиеся слои.

Для любого такого затенения, чтобы добиться равномерного покрытия и гладкой текстуры, важно нажимать на карандаш с одинаковой силой и двигаться с одинаковой скоростью.

Уголь и мел

Наиболее популярный подход к работе углем и мелом – проводить по листу палочкой, приложенной к листу горизонтально, его боковой стороной, что позволяет добиться широкого и насыщенного пятна, сквозь которое будет просвечивать бумага.

Глубина тона будет зависеть от силы вашего давления. Вы можете покрывать зону до тех пор, пока текстура бумаги не пропадет под слоем пигмента. Можно смягчить тон, размазывая его – так же, как если бы вы работали с графитом. Мягкое затенение с едва ощутимым прикосновением материала к листу позволит создавать плавный и мягкий тональный градиент.

Сверху простейшие примеры затенения с использованием графитового карандаша, угля и мела на гладкой бумаге:

(А) равномерное затенение боковой поверхностью палочки сангины, (В) классическое затенение притупленным графитным карандашом или палочкой, (С) равномерное затенение боковой поверхностью прямоугольной графитовой палочки, (D) затенение сангинным карандашом, (E) затенение масляным карандашом, (F) текстурированное затенение, сделанное с помощью палочки угля, (G) равномерное затенение при использовании боковой поверхности палочки угля.

Тональные упражнения

Выберите какой-нибудь простой объект или натуру и постарайтесь решить ее с помощью разных техник затенения. Для начала примените его, чтобы создать разные формы. После этого – обязательно работая лишь одним цветом – попытайтесь с помощью блоков разных тонов (от трех до пяти градаций будет достаточно) передать формы объектов, вне зависимости от того, различимы ли тона на натуре.

Упростив натуру до трех-пяти тонов, попытайтесь взглянуть на тональные зоны как на некие абстрактные пятна, и оставьте некоторые зоны неопределенными, чтобы взгляд мог сам дополнить их.

Не забывайте, что часто самые эффектные рисунки также самые лаконичные. С опытом вы сможете передавать и прорабатывать более широкий спектр тонов, который, примененный к натуре, позволит вам передавать более интересную игру светотени. Овладение техниками затенения также позволит вам создавать более объемные рисунки.

Внизу представлены примеры самых распространенных техник затенения: (А) классическое затенение с опорой на штриховку, (В) сплошное затенение скошенной графитной палочкой, (С) затенение с помощью протягивания по листу горизонтально расположенной палочки угля и (D) растушевка с помощью угля.

Самый быстрый способ затенения без особых тональных вариаций – обычная штриховка.

Чтобы передать разнообразие тонов, рекомендуется делать однородные заливки тоном. Если нужно, в одной работе вы можете использовать разные техники затенения.

Затенение: пятна, тона и штриховка

Система тональных отношений в рисунке может быть установлена благодаря свету и тени на натуре. Мы приписываем определенный тон каждой области и соотносим ее с тем, как много света на нее попадает.

Начните закладывать тени без отчетливых линий и штрихов.

Для начала стоит пройтись в теневых зонах боковой поверхностью угля, графита или мела. Когда вы попрактикуйтесь некоторое время, вы сможете лучше ориентироваться выстраивании тональных отношений в рисунке. После этого будет легче перейти к штриховке.

Затенение отдельными штрихами – прием, который может быть особенно полезен при работе на пленэре, когда вам нужно нарисовать скетч с натуры. Не забывайте следить за направлением штрихов, это позволит вам более точно и выразительно передать ваш объект.

Закладывание пятна, в котором практически нет градиента – это первый и самый простой шаг в работе с тенью. Ваша цель здесь – уменьшить количество белой бумаги.

Работа со штриховкой

Можно покрыть поверхность листа путем постоянного воспроизведения коротких линий – штриховкой. Есть множество способов делать это. Вы можете выбрать подход со штриховкой разной степени плотности, или же другой– когда штрихи накладываются друг на друга в разных направлениях. Конечный тон будет зависеть от разных факторов: расстояния между штрихами, давлении на карандаш и самого типа штриховки.

Если вы начинающий рисовальщик, попытайтесь набирать тон в тенях постепенно, медленно и аккуратно накладывая друг на друга слои пигмента. Вот четыре примера такой работы, выполненные разными материалами: (А) графит, (В) мел, (С) сангина, (D) уголь. Последнее пятно в каждом ряду демонстрирует разницу между первым – самым светлым слоем – и самым темным финальным.

Чтобы исправить что-то, вы можете выбрать тон с помощью ластика. Придерживайте бумагу, чтобы она не помялась. Работу в тонах стоит начинать с легкого тона, поскольку его легче стереть.

Поиск нужного тона

Если вы набрали более темный тон, чем считаете нужным, можно и нужно или растушевать его или слегка стереть. Поскольку частое затирание вредит поверхности бумаге, рекомендуется накладывать слои пигменты мягче, чем вам могло бы казаться нужным, поскольку гораздо легче будет добиться нужной глубины тона, накладывая несколько слоев пигмента, а не стирая излишек.

Равномерное затенение

Уголь и другие мягкие материалы могут быть легко использованы для того, чтобы покрыть лист равномерно, без линий или штрихов. Возьмите палочку угля, мела или сангины и рисуйте, держа его боковой поверхностью к листу, ровными движениями создавая сплошной тон.

Такой метод позволяет добиться более атмосферного затенения, а также хорошо сохраняет текстуру бумаги, давая возможность избежать резких линий и контуров.

Равномерное затенение – без видимых штрихов – производится мягким втиранием пигмента в лист. Часто это позволяет добиться очень качественного затенения и тонального градиента.

Больше о рисунке карандашом тут:

Как рисовать уши: 5 простых шагов

Как рисовать нос человека

Равновесие и ритм в академическом рисунке

Композиция в академическом рисунке карандашом

Метод Лоррена: гармония в композиции

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

Курсы рисунка карандашом шара

Техника рисования карандашом

14 января 2014 г.

Техника рисования карандашом, с одной стороны, проста до безобразия. Но только в процессе обучения понимаешь, сколько тонкостей и нюансов нужно учесть. Если хотите выполнить весь рисунок карандашом, то помимо техники рисунка вам нужно уметь штриховать.

1. Американская техника рисования карандашом.

2. Хороший пример комбинации карандашей разной твердости.

В данном видео автор использует следующие карандаши: механический карандаш 3B, карандаши 5В/6В и мягкий уголь 2B.

Обратите внимание какой яркий и сочный получился рисунок!

карандаш

Не пропустите!

ТОП прошлой недели

Популярные картины прошлой недели!

Победитель конкурса «Картина дня»

Посмотрите, какая картина победила сегодня!

Нравится ли вам оформление этой картины?

Анонимное голосование.
Оцениваем исполнение и подачу: качество фото, наличие посторонних предметов.

Техника рисования карандашом: 27 способов использования значений

Некоторые рисовальщики сделают почти все, чтобы создать драму вокруг своих фигур на карандашных портретах. Они могут обрамлять свою фигуру выразительными линиями или даже использовать цвет, чтобы привлечь внимание. Но слишком часто они будут ждать до последней минуты, чтобы использовать один из самых мощных инструментов в наборе инструментов художника: ценность. Без изменения значения все элементы становятся тусклыми, плоскими и скучными. Это потому, что ни линия, ни форма не могут существовать без значения и градации света и тени. Присоединяйтесь к художнику Дэну Гено, чтобы узнать, как использовать ценности, чтобы оживить и добавить волнения в этом БЕСПЛАТНОМ руководстве по технике рисования карандашом!

Следите за тем, как он исследует полутона, блики, отраженный свет и формы теней, чтобы придать глубину и объем при рисовании карандашных портретов и фигур. Вы также узнаете, как использовать контрасты значений для создания захватывающих композиций, как создавать глубину, как заряжать фигуры потерянными и найденными краями и как использовать значения для усиления выразительных качеств линий, жестов и форм.

Скачайте бесплатные техники рисования карандашом уже сегодня!

Что внутри этого руководства по технике рисования карандашом?

Художник Дэн Гено проведет вас через все 27 бесплатных уроков рисования, чтобы помочь как новичкам, так и экспертам улучшить свои навыки. Научитесь добавлять невероятное измерение и детализацию ко всем своим работам. Когда вы «скрываете и показываете», вы можете обнаружить, как осторожное использование света и тени вокруг фигуры обеспечивает силу и динамическую силу. Многие художники-стажеры направляют все свои усилия на изучение анатомии и развитие чувства пропорций. Но изучение того, как наблюдать и отображать значения, также является важной частью процесса и помогает начинающим художникам воспринимать правильные пропорции и анатомию. Развивайте все аспекты, углубляя свое понимание ценностей, загрузив все 27 бесплатных техник рисования карандашом.

Let it Glow

Свечение, которое легко распознать на лице, проявляется аналогичным эффектом во всем теле и помогает усилить большие изменения тела. Многие люди считают, что все блики яркие и резко сфокусированные, но эти четкие блики, как правило, являются лишь яркими отражениями источника света, отражающегося от кожи при резких изменениях формы. Эти советы для начинающих помогут вам найти и зафиксировать более тонкое свечение, которое проходит через тело. Леонардо да Винчи назвал этот градуирующий набор значений «блеском» света и тени, решительно выступая за его наблюдение и использование. Изучите его простой совет, как отличить это свечение от обычных форм света.

Полутона

После выделения основных светлых и темных масс вы готовы начать рендеринг полутонов. Наиболее распространенная область проблем с полутонами возникает, когда художники делают значения на светлой стороне слишком темными или слишком светлыми. В этом разделе вы узнаете, как определить и правильно зафиксировать полутона как на освещенной, так и на темной сторонах фигуры. Понимание этих концепций поможет вам увидеть тонкие различия в обеих сторонах ваших предметов, что поможет обогатить ваше искусство.

Halation

Многие художники находят удовлетворение в том, что в своих портретах, выполненных карандашом, они фокусируются на драматичности ценностных контрастов. Это идея о том, что сильные, драматические рисунки фигур могут выглядеть еще более эффектно, если расположить несколько темных оттенков на светлой стороне фигуры или поместить несколько светлых полутонов за теневой стороной фигуры. Узнайте, как применять эту технику в своих собственных карандашных портретах и рисунках фигур, скачав бесплатные уроки!

Выразительная и структурная линия

Художники на протяжении всей истории доказывали, что качество линий рисовальщика передает все, от формы до эмоций.

Каждый объект, будь то простая сфера или сложная человеческая фигура, состоит из миллионов тональных изменений. Эта часть уроков покажет вам, как захватить этот диапазон, от самых светлых до самых темных. Очень легко заблудиться в специфике формы, но с помощью этих советов вы можете определить различные плоскости, чтобы обеспечить сильное направление для резких прорывов ценности.

Как только вы изучите основы и разместите свою фигуру свободно, вы можете начать блокировать внутренние формы теней. Вместо того, чтобы тратить большую часть своего времени на поиск идеальных пропорций, вы можете начертить предварительную линию-разделитель, чтобы помочь найти общие пропорции. Узнайте, как начать добавлять эти строки, следуя советам в этом разделе электронной книги.

На уроке для начинающих «местное значение» вы узнаете, как не торопиться с поиском теней. Эта инструкция также поможет вам научиться лучше определять разницу между светлыми и темными массами. Затем вы можете спросить себя, каково локальное значение каждого объекта и где лежат тени для каждой формы.

Начните свой успешный опыт рисования портретов карандашом с бесплатной коллекции уроков

Чего вы ждете? Загрузите БЕСПЛАТНУЮ копию техники рисования карандашом и изучите 27 способов добавления ценности в ваши карандашные рисунки уже сегодня!

СТИРАНИЕ ДЛЯ ТОЧНОЙ НАСТРОЙКИ ЗНАЧЕНИЙ графитным карандашом

В разделах «Основы стирания» и «Выборочное стирание» я упоминал, что карандаши и ластики являются взаимодополняющими инструментами. Ластики , а не , просто инструменты для исправления ошибок — они равные партнеры ваших карандашей. Один наносит графит, от мягкого до сильного, а другой регулирует его значения или даже полностью удаляет его. Два инструмента, которые идеально дополняют друг друга.

Ластики, конечно, удаляют ошибки, но стирание на самом деле является неотъемлемой частью процесса рисования, а не просто средством исправления ошибок. Не думайте о стирании как об удалении нежелательного рисунка, а об удалении графита . Эта концепция расширяет использование ластика за счет удаления преднамеренно чрезмерно нанесенного графита и настройки тональных значений.

Должен подчеркнуть, что не все ластики работают должным образом. Твердые или даже мягкие пластиковые ластики не могут чисто удалить половину слоя графита. И они могут повредить зуб вашей бумаги. Они удалят немного графита, но размажут остальное и вдавят немного глубже в бумагу. Что нам нужно, так это слегка липкий ластик, который одним прикосновением снимет графит с зубца бумаги и оставит стертую область, которую можно безопасно нарисовать снова.

К счастью, Blu-Tack идеально подходит под это описание, как и резинки-клячки, хотя они, возможно, не так эффективны. Blu-Tack — это оригинальная замазка для плакатов, которую можно найти на моем веб-сайте, если у вас возникнут проблемы с ее поиском. Или вы можете попробовать аналоги Blu-Tack, такие как Tak’N’Stik, U’Tac, Blue-Stik или White Tack от UHU. Тем не менее, я тестировал многие бренды на протяжении многих лет, и ни один из них не является настолько эффективным для удаления графита. Или, конечно, вы можете использовать ластик-клячку — он может работать для вас так же, как Blu-Tack для меня.

УДАЛЕНИЕ ДЛЯ ОБЛЕГЧЕНИЯ ЗНАЧЕНИЙ

Основы стирания и стирание Выборочно изучено массовое удаление графита. Теперь рассмотрим частичное удаление — корректировку и тонкую настройку значений. Раньше я советовал никогда не перетаскивать Blu-Tack. Тем не менее, эту технику определенно стоит изучить, и я постоянно использую ее для корректировки значений.

Попробуйте выполнить это упражнение с разными ластиками, чтобы сравнить их. Нарисуйте две одинаковые фигуры или просто заполните пару узких прямоугольников НВ. Когда вы стираете один, другой покажет вам, какой эффект имеет ваше стирание. Вытащите палец Blu-Tack из шарика, а затем сгладьте его нижнюю часть. Я либо зажимаю его кончиками пальцев, либо осторожно прижимаю к чертежной доске.

Чтобы использовать эту технику, очень осторожно проведите Blu-Tack по области, которую вы хотите осветлить. Погладьте его вниз и назад — как гладите кошку. Теперь продолжайте поглаживать, и вы очень медленно погасите один из них, как будто он уходит вдаль. Поскольку палец становится более грязным при удалении графита, он будет удалять все меньше с каждым движением, что дает вам бесконечный контроль. Самое главное, Blu-Tack

не вернет этот графит обратно на бумагу . Если вы хотите ускорить процесс стирания, вытащите чистый палец и продолжите. Я использую эту технику все время. Итак, не думайте о своем резиновом ластике или Blu-Tack как о ластике, но как о корректор значений .

Это пример того, почему техника так эффективна в использовании. Если вы хотите нарисовать область с очень светлыми деталями, вы можете сделать ее немного темнее, чтобы вы могли правильно ее видеть и контролировать ее. Затем аккуратно затушуйте его, чтобы добиться желаемого значения. Таким образом вы можете получить действительно деликатное затенение, особенно осветленные участки у животного с белой шерстью, такого как этот ши-тцу.

Опять же, этот раздел «Что?» показывает вам эффект, которого может достичь Blu-Tack. Эта область была нарисована темнее, чтобы я мог контролировать ее. Затем он постепенно осветлялся, пока не стал выглядеть так, как я хотел. Создавать правдоподобные, очень легкие детали с помощью этого метода намного проще, чем пытаться добиться этого с помощью простого карандаша. Конечно, его можно пересветить, но тогда я просто использую свой карандаш, чтобы затемнить его, прежде чем снова корректировать.

ТОЧЕЧНОЕ И ТВОРЧЕСКОЕ СТИРАНИЕ

Вы также можете использовать эту технику на очень маленьких участках. Например, чтобы осветлить уже установленную изюминку. Там, где четкий край не имеет значения, простое прикосновение Blu-Tack вернет ему первозданный белый цвет. Я также использую Blu-Tack для создания вторичного блика в глазах. Чтобы мягко скорректировать средние тона, проведите по ним Blu-Tack. Как я уже упоминал, если я слишком осветлю его или мне не понравится результат, я просто затемню его, прежде чем снова стереть. Обычно я повторяю этот процесс несколько раз, пока он внезапно не станет реальностью, которую я пытаюсь достичь. Поразительное преимущество этой техники, помимо отличных результатов, заключается в том, что

деталь не повреждена и все острые края остаются острыми .

УДАЛЕНИЕ ДЛЯ РЕГУЛИРОВКИ ЗНАЧЕНИЙ

Теперь давайте рассмотрим практический пример. Попробуйте сами, ведь ничто так не учит, как личный опыт. Я нарисую и заштрихую сельскую местность, а затем использую ластик, чтобы «переместить» несколько деревьев дальше в сцену, чтобы создать больше глубины. Итак, начните с рисования простой сцены, связанной с рецессией. Включите по крайней мере три дерева (или подобные объекты, такие как столбы забора), которые уходят вдаль. В этом упражнении используйте одинаковые значения для всех деревьев, независимо от того, как далеко они отстоят.

Пока я готовлю это, у меня есть несколько советов по стиранию Blu-Tack:

Используйте легкое прикосновение : Всегда используйте легкое прикосновение с Blu-Tack. Он удаляет графит, потому что он немного липкий и его не нужно вдавливать в поверхность.
Используйте два шарика : у меня есть два шарика Blu-Tack (я всегда сворачиваю полные листы). Я держу один в руке, чтобы он оставался теплым, а другой — на чертежной доске, чтобы он оставался более прохладным и дольше сохранял остроту или острие. Теплый шарик более податлив, немного мягче и липче. Эта липкость важна — она захватывает графит прямо с зуба, не причиняя никакого вреда вашей бумаге, поэтому стертую область можно безопасно рисовать снова.
Не роняйте и не стучите : Не кладите, не роняйте и не стучите Blu-Tack по графиту. Вы можете создать жесткие края, которые будет трудно полностью удалить.
Погладьте его : Смахните его вниз и с бумаги, чтобы растушевать оба конца.
Чем старше, тем лучше : Новый Blu-Tack довольно жесткий, и он может вас разочаровать. Держите его в запасной руке, чтобы согреть, и время от времени сжимайте или растягивайте его. Когда теплее, он становится мягче и липче, поэтому набирает больше графита. И чем старше и грязнее он становится, тем легче ему придать форму.

Это упражнение построено вокруг общей проблемы. У меня три дерева и два самых дальних дерева не уходят вдаль так сильно, как хотелось бы. Поскольку мы, художники по графиту, не имеем доступного цвета, мы не можем добавить синий, чтобы обозначить расстояние — нам часто приходится преувеличивать спад. Чтобы эти деревья казались дальше, мне нужно улучшить атмосферную перспективу. Их нужно осветлить, а детализацию и контрастность понизить.

Вытяните палец Blu-Tack и сгладьте нижнюю часть. Сейчас очень легко погладьте Blu-Tack по деревьям и траве среднего плана, пока они не начнут исчезать вдали — или в тумане, если вы видите это таким образом. Если у вас есть только ластик-клячка, сделайте то же самое. Это будет работать, но, вероятно, не так эффективно. Во время работы постоянно сверяйтесь с темными значениями дерева переднего плана, чтобы оценить, насколько светлее становятся деревья. Если вы отодвинете что-то слишком далеко назад, просто возьмите карандаш и снова выдвиньте его вперед. Пока вы слегка используете Blu-Tack, вы должны сохранять детали, поэтому повторное затемнение не требует дополнительных размышлений или творчества. Теперь повторите операцию с фоновым деревом. Как вы можете видеть, общие значения каждого дерева и окружающей его травы становятся все светлее по мере того, как дерево перемещается дальше в отдаленное пространство. Вы преувеличили глубину, но ваша история кристально ясна.