Текстура акварельной краски: Attention Required! | Cloudflare

Разное 

Содержание

%d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c %d1%82%d0%b5%d0%ba%d1%81%d1%82%d1%83%d1%80%d0%b0 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • естественный цвет bb крем цвета

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

    5556*5556

  • набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

    800*800

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • 3d модель надувной подушки bb cream

    2500*2500

  • милая ретро девушка 80 х 90 х годов

    800*800

  • Элементы рок н ролла 80 х

    1200*1200

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • скейтборд в неоновых цветах 80 х

    1200*1200

  • happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

    2000*2000

  • Персонаж из партии 80 х годов

    1200*1200

  • цвет перо на воздушной подушке bb крем трехмерный элемент

    1200*1200

  • Косметический bb Крем Дизайн Плаката косметический Косметика постер Реклама косметики Плакат

    3240*4320

  • Ретро ретро пиксель

    4725*2658

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4167*4167

  • кодер кодирование компьютер список документ линии значок на прозрачных ба

    5556*5556

  • чат пузыри комментарии разговоры переговоры аннотация круг ба

    5556*5556

  • 80 от большой распродажи постер

    1200*1200

  • крем крем вв вв на воздушной подушке иллюстрация

    2000*2000

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

    4167*4167

  • 80 х годов поп арт мультфильм банановая наклейка

    8334*8334

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • retro tv hand painted tv vintage tv 80s tv

    2000*2000

  • вектор скорости 80 значок

    1024*1024

  • ба конфеты шоколад

    800*800

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • стрелка

    5556*5556

  • деньги долг финансы помочь кредит им значок на прозрачных ба

    5556*5556

  • Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • retro tv hand painted tv vintage tv 80s tv

    2000*2000

  • ТВ игра 80 х в стиле ретро

    1200*1200

  • Головной мозг гипноз психология синий значок на абстрактное облако ба

    5556*5556

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • концепция образования в выпускном вечере баннер с цоколем и золотой ба

    6250*6250

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

    5556*5556

  • непрерывный рисунок одной линии старого телефона винтаж 80 х 90 х годов стиль вектор ретро дизайн минимализм с цветом

    3967*3967

    • Текстуры и добавки | Джон Рейнс.

    Полный курс акварельной живописи.

    Текстуры и добавки

    Хотя обычно акварелисты работают кистью, существуют и другие способы нанесения краски на бумагу, а также различные добавки, позволяющие создать широкое разнообразие текстур и обогащающие акварельную живопись.

    Во-первых, существует множество разнообразных способов разбрызгивания краски по бумаге: от постукивания кистью с краской и оттягивания щетинок зубной щетки до тонкого распыления краски с использованием устройств, приводимых в действие выдыхаемым воздухом, и краскопультов.

    Цвета можно наносить на бумагу с помощью веток, перьев и перьевых ручек, лоскутов ткани и мятой бумаги и любых других материалов с текстурированной поверхностью. Если не боитесь немного испачкаться, ваши собственные пальцы и руки тоже могут превратиться в инструмент нанесения акварельной краски.

    Кроме того, к краске добавляют различные субстанции, а также наносят непосредственно на бумагу. Например, если аккуратно нанести каплю бычьей желчи на уже нанесенную краску, та немедленно растечется в стороны от места воздействия с образованием очень необычного рисунка.

    Аравийская камедь, смешанная с разведенной краской, делает ее менее устойчивой, и последующее попадание на нее капель воды (будь то случайное или намеренное) вызовет появление частично обесцвеченных пятен. Сходного эффекта можно достичь, если посыпать влажную краску солью: кристаллы в местах их попадания на бумагу впитывают цвет.

    РАСПЫЛЕНИЕ ВЫДЫХАЕМЫМ ВОЗДУХОМ
    Мельчайшие брызги краски, какие показаны на рисунке, при использовании простой бумажной маски создают эффект негатива.

    РАЗБРЫЗГИВАНИЕ ЗУБНОЙ ЩЕТКОЙ
    Более крупные и хаотичные капли краски образуют брызги от зубной щетки. Красочные мазки создают необычную фактуру.

    БЫЧЬЯ ЖЕЛЧЬ
    Небольшие аккуратные капли бычьей желчи на сырой краске заставляют цвет расплываться фантастическими разводами.

    АРАВИЙСКАЯ КАМЕДЬ
    Если немного аравийской камеди смешать с разведенной краской, та становится неустойчивой и даже после высыхания может быть легко разбавлена каплями чистой воды.

    ПРОМАКИВАНИЕ
    Приложите листки бумаги к сырой краске. Убрав бумагу, вы увидите интересную фактуру.

    БАМБУКОВОЕ ПЕРО
    Перья используют не только для туши. На рисунке акварельная краска нанесена бамбуковой ручкой с широким кончиком.

    ОТПЕЧАТКИ ПАЛЬЦЕВ
    Интересную текстуру можно создать, смочив подушечку пальца жидкой краской и сделав нужное число оттисков.

    РАЗБРЫЗГИВАНИЕ ПО СЫРОМУ
    Разбрызгивание краски по сырой красочной поверхности с помощью духового пульверизатора, зубной щетки или кисти дает непредсказуемые результаты.

    РЕБРО КАРТОЧКИ
    Кистью нанесите краску на ребро какой-нибудь карточки и сделайте необходимое число оттисков в виде прямых линий.

    КРИСТАЛЛЫ СОЛИ
    Кристаллы соли, рассыпанные по еще сырой краске, поглощают цвет и оставляют характерные отметины.

    ОТТИСК ТКАНИ
    Различные ткани с нанесенной на них краской при их наложении на бумагу позволяют получить широкий спектр необычных текстур.

    МЯТАЯ БУМАГА
    Скомкайте бумагу, обмакните ее в жидкую краску и сделайте оттиски на листе акварельной бумаги. Газетная и тисненая бумага, калька и даже пластиковая обертка от продуктов — все это может использоваться для создания оригинальной текстуры.


    Далее → Гуашь и смешанная техника« Оглавление

    18 акварельных техник, которые будут полезны каждому художнику – Сей-Хай

    Владение различными техниками рисования акварелью – ключевая часть процесса освоения акварельной живописи. За тысячи лет существования акварели было разработано множество интересных техник. Акварель может быть непростой в использовании, но, зная правильный подход, она легко превратится в универсальный инструмент для создания искусства.

    Состоит акварель из пигмента и связующего вещества, которое легко растворяется в воде.

    С её помощью можно добиться поистине магического эффекта в рисунках. Но для того что бы этого добиться, нужно уметь применять разные техники – и, конечно же, много практиковаться. Мы подготовили для вас 18 полезных акварельных техник, которые точно будут полезны каждому художнику.

    1. Купите набор кистей

    Для рисования акварелью очень важно иметь широкий выбор кистей. Выбор в первую очередь зависит от масштабности ваших работ. Если вы чаще работаете над небольшими иллюстрациями, размер ваших кистей может варьироваться от 000 до 6. Смело экспериментируйте, что бы определить свои фавориты. Всегда запасайтесь кистями размером немного меньше, чем, как вы думаете, вам могут понадобиться. Они всегда пригодятся для мелких деталей рисунка, о которых вы даже не думаете в начале работы.

    2. Приобретите качественные краски

    Акварель хорошего качества – важная инвестиция. Она прослужит вам долгое время, не будет желтеть и не испортится со временем. Сейчас существует очень широкий ассортимент красок различных брендов, так что выбор не должен составить труда. Вы можете купить несколько цветов от разных производителей и, экспериментируя с ними, выбрать тот что вам по душе. Начинайте с малого: вы легко сможете смешать все необходимые цвета, даже используя ограниченную палитру.

    3. «Сухая» и «мокрая» техники

    Существует два основных способа нанесения акварели: «сухой» и «мокрый». Так как акварель – материал на водной основе, вы можете легко управлять насыщенностью пигмента посредством добавления разного количества воды. Работая от «сухого» нанесения, постепенно сменяя его «мокрым», вы сможете добиться большего контроля над конечным результатом. А пробуя разные техники и пропорции, вы найдете идеальный для вас способ рисования.

    4. Работайте от светлого к темному

    Еще одна из ключевых акварельных техник – начинать рисовать от светлых оттенков, постепенно переходя к темным. Это значит, что все части рисунка, которые вы хотите оставить светлыми, должны оставаться такими на всё время процесса. Работайте над насыщенностью цветов слой за слоем для достижения нужного вам эффекта.

    Да, это требует тщательного  планирования, но результат всегда этого стоит.

    5. Запаситесь салфетками

    Один из немаловажных инструментов для создания акварельных рисунков это простые бумажные салфетки. Их можно назвать «ластиком» для акварельных красок. Вы можете легко убирать краску в необходимых частях для того, чтобы добиться больше детализации в работе. А ещё салфетки очень полезны для исправления ошибок и изменения направления течения красок.

    6. Попробуйте рисовать брызгами

    Техника брызгов легко поможет добавить энергии в вашу картину. Удерживая кисть, оттяните её щетину и отпустите, позволяя ей брызнуть красками и создать уникальный узор. Этот метод может быть немного непредсказуемым, но гарантировано даст интересные результаты. Стоит того, чтобы поэкспериментировать!

    7. Смешивайте цвета

    Один из лучших способов гармоничного смешивания цветов – техника «цветущей» акварели. Для этого разбавьте краску достаточным количеством воды и нанесите на бумагу. Пока мазок еще влажный, добавьте другой цвет, используя то же количество воды. На этом этапе вы сможете легко манипулировать цветами и их положением для достижения интересных узоров. После высыхания вы заметите красивый и легкий градиент в мазке.

    8. Передавайте текстуру

    Использование более грубой бумаги в рисовании акварелью имеет свои преимущества. Одна из самых главных – вам не придется усердно трудиться для того что бы добиться правильной текстуры. В акварельной живописи важно стараться правильно передавать текстуры материалов. Для этого пробуйте работать с использованием различных техник, материалов и количеством добавленной воды. Вы удивитесь результатам!

    9. Растягивайте цвет

    Нанося более насыщенный цветом мазок, вы можете легко управлять им с помощью добавления воды. Эта техника – отличный способ четко показать форму или указать источник света. После нанесения мазка с большим количеством краски, возьмите влажную кисть и «потяните» цвет.

    Вы можете легко растягивать краску для достижения интересных результатов. Не бойтесь пробовать!

    10. Наносите краску слоями

    Акварель достаточно прозрачна, поэтому необходимо выстраивать цвет постепенно. Это может стать большим преимуществом, так как вы можете с легкостью смешивать цвета прямо на бумаге. Нанесите сначала один цвет, дайте ему высохнуть, а затем нанесите другой оттенок. При наслоении разных пигментов подобным образом, создается уникальный цвет. Эта техника идеальна для создания телесных оттенков.

    11. Создавайте мягкие переходы

    Эту технику так же используют многие художники по маслу для достижения мягких переходов между оттенками. Просто нанесите акварель поверх высохшего слоя небольшими мазками, что бы достичь эффекта перехода между цветами или для добавления деталей. Будьте осторожны – при нанесении большого количества цвета можно переборщить, оставив мутные пятна. Продолжайте добавлять воду, что бы цвета хорошо смешивались, а переходы оставались мягкими. Используя этот метод, действуйте по принципу «меньше – лучше».

    12. Правильно убирайте цвет

    Иногда вам может понадобиться «стереть» акварель. К сожалению, полностью удалить краску не получится, но вы всё еще можете исправить ошибку или поправить освещение в работе. Это сделать легко – используя мокрую кисть, создайте форму которую хотели бы «стереть» на уже высохшем рисунке. Оставьте ее на минуту, после чего промокните воду салфеткой. Та часть, на которой была вода, станет заметно светлее, что позволит вам исправить ошибки или создавать интересные эффекты.

    13. Используйте соль для создания текстуры

    В акварельной живописи очень важна текстура. И соль может обеспечить вас интересной текстурой без особых усилий, поскольку её кристаллы отлично впитывают воду, оставляя за собой интересный узор. Эта техника отлично подойдет для создания текстур естественных поверхностей, таких как камни или кора деревьев. Начинайте с нанесения акварели на бумагу, и пока краска еще влажная, посыпьте этот участок солью. Дайте краске высохнуть, а затем просто уберите соль – и уникальная текстура готова.

    14. Нанесите краску спонжем

    Очередной полезный предмет из быта, который может пригодиться при рисовании акварелью, – это простая губка. Просто смешайте пигмент в небольшой посудине, окуните губку в краску и нанесите на бумагу. Вы можете с легкостью контролировать влажность красок для достижения разных эффектов – более сухие хорошо передадут текстуры растений или чешуи, в то время как влажное нанесение отлично подойдет для водных пейзажей или воздушных облаков.

    15. Техника негативного пространства

    Суть негативной техники заключается в создании темного фона вокруг светлых объектов. Что бы создать такой эффект, подумайте, где будут самые светлые участки, перед тем как наносить краску на холст. В этой технике очень важно уметь контролировать кисть пока вы рисуете края того места, которое должно оставаться светлым. Нанесите акварель, и красьте вдоль края того места, где должно начинаться негативное пространство. Потом просто «потяните» краску от края мазка, что бы заполнить место, где вы хотите видеть цвет. Эта техника требует практики, но результат стоит того!

    16. Используйте скотч для ровных краев

    Вы можете использовать скотч для того что бы оставить желаемые участки нетронутыми. Эта техника очень полезна для создания четких краев, особенно в рисовании архитектурных работ. Просто наклейте скотч на те места, которые вы хотите оставить белыми. Используйте такой вид скотча, который не испортит вашу бумагу, например малярную ленту. Наносите краску поверх скотча, и после того как акварель высохнет, осторожно его уберите. У вас должна получиться чистая, идеальная линия.

    17. Для набросков используйте карандаш 2Н

    На наброске выше был использован карандаш с грифелем 2H, чтобы рисунок выдерживал воду во время рисования. Поверх вы можете наносить легкие мазки кистью среднего размера для создания желаемого эффекта.

    18. Приберегите самые темные оттенки на конец

    Не поддавайтесь искушению использовать самые темные цвета, пока вы не достигли финальной стадии картины. Из-за того что акварель достаточно прозрачна, очень важно сохранять светлые участки светлыми, а темные участки и детали прорабатывать в самом конце.

    Источник

    5 способов исправить и предотвратить ошибки в рисовании и каллиграфии

    Руководство для начинающих: 7 базовых техник рисования акварелью

    6 необычных техник рисования акварелью

     

    Краски акварельные — Краски — Художнику

     Краски акварельные для художников

     

    Акварельные краски в Украине будут популярны и востребованы всегда, ведь именно они помогают создать на бумаге уникальный художественный эффект невесомости и прозрачности. Легкая текстура акварели обеспечивает плавные переходы тонов, сочетание мягкости и насыщенности. Техника акварельной живописи особенно популярна в портретистке, изображении пейзажей и натюрмортов.  Акварель — довольно доступная техника, привлекающая простотой наложения красок и возможностью смешивания цветов.

    В интернет-магазине «АРТ маркет»  можно быстро и выгодно купить акварельные краски от ТМ Невская палитра, BASICS, Сolor-It. Это качественные и экологически безопасные акварели, которые безупречно ложатся на основу и не имеют неприятного запаха. Доступная стоимость товара сочетается с его долговечностью, поскольку акварельные краски расходуются весьма экономично. Цветовая палитра красок приятно удивит разнообразием.

    У нас можно акварельные краски в тюбиках (тубах) и кюветах. Кюветы используются для хранения полутвердых акварелей. Они доступны по цене, продаются как в наборах, так и поштучно. Набор акварели в пластиковом пенале удобен тем, что крышка может использоваться как альтернатива традиционной палитре. Это удачный выбор для художников, которые специализируются на компактных по масштабу работах и делают небольшие замесы. Краски в тубах имеют пастообразную консистенцию и рекомендуются для больших полотен. Использование тубов предотвращает случайное смешивание нескольких цветов. Мягкая текстура требует определенных навыков работы, поскольку неравномерное распределение краски на кисти может стать причиной появления светлых пятен или же сгустков. Несмотря на все нюансы, именно акварель в тубах является фаворитом у опытных профессионалов.

     

    Приглашаем посетить наш каталог и купить акварельные краски, цена которых доступна всем! 

    Производитель: ЛюбойНевская палитраWorison SUPERIOR LOKSS

    Бумага для акварели

    Бумага – это основа для акварельных красок и самый важный материал в работе с ними. Акварельная бумага должна отвечать определенным требованиям, среди которых: материал изготовления, тип поверхности и толщина листа. Если вы видите хороший, красивый и качественный акварельный рисунок, знайте – он практически всегда выполнен ни на какой иной, кроме бумаги для акварели.  Благодаря ее свойствам можно добиться нужного размытия мазка, а сама поверхность не должна слишком быстро впитывать краски, иначе художник просто не будет успевать работать с красками. При этом, бумага должна стойко переносить воду.

    Купить бумагу для акварели не сложно, но все-таки нужно понимать, что она бывает разная. В этой статье мы расскажем: как делают такую бумагу,  из чего ее делают, об особенностях ее поверхности и текстуры акварельной бумаги, а также какой плотности и каких форматов она бывает.

    Материалы изготовления акварельной бумаги
    • Лен – краски на лен ложатся ровно, а сама поверхность бумаги хорошо переносит механическое воздействие (растирку и соскабливание)
    • Хлопок – поверхность более рыхлая в сравнении с льняной. Большинство акварельной бумаги на данный момент делают из хлопка
    • Смеси: лен + хлопок + древесина в различных пропорциях 

    Рельеф (фактура) акварельной бумаги

    Бумага бывает гладкой, а бывает рельефной или шероховатой. Фактура может дать изображению на бумаге дополнительный объем. Бумага может быть изготовлена двумя способами: горячим прессованием и холодным прессованием. Степень зернистости бумаги бывает:

    • Крупное/торшон зерно (торшон), среднее и мелкое – делается способом холодного прессования. Красочный слой рисунка на такой бумаге повторяет текстуру. На такую поверхность акварель ложится ровно, добавляя картине объем.  
    • Гладкая бумага  —  делается способом горячего прессования. Отлично подойдет для лессировки и прорисовки мелких деталей. Хорошо подходит для технике по-мокрому благодаря тому, что дает плавные переходы тонов.

    Текстура бумаги
    • Матовая – предназначена для прорисовки мелких деталей, кроме того, при использовании других инструментов – ручек, карандашей и т. д.
    • Полуглянец – универсальна, если речь не идет о детальных прорисовках
    • Глянцевая – отличается ярко выраженной шероховатой поверхностью, отлично подойдет для больших форматов


    Плотность акварельной бумаги

    Как вы знаете плотность – это количество грамм на один квадратный метр. Чем выше плотность, тем больше у бумаги вес. Именно поэтому мы иногда вместо плотности говорим толщина акварельной бумаги. Плотность бумаги для акварели от 170 до 800 г/кв.м. Плотность напрямую влияет на деформирование листа при намокании – чем выше плотность, тем меньше лист будет волниться или как-то еще менять форму поверхности. Наиболее популярная толщина бумаги варьируется от 200 до 300 г/кв.м.

    Форматы акварельной бумаги

    Самыми популярными форматами являются, конечно же, бумага для акварели А3 и А4

    • Акварельная бумага А3 – классический формат бумаги.
    • Акварельная бумага А4
    • Акварельная бумага А2
    • Акварельная бумага А5
    • Акварельная бумага формата 56 х 76 – тоже считается классическим. Есть у таких марок, как Canson
    • Акварельная бумага формата 30 х 42
    • Акварельная бумага формата 24 х 32
    • Другие форматы: 20 х 40, 23 х 30, 30 х 40, 50 х 65, 100 х 70 и т.д.

    Если вы новичок, мы советуем посмотреть разные форматы.

    Бумага для акварели продается под разными марками. Чтобы выбрать для себя лучшую бумагу для акварели мы советуем вам прочитать отзывы, посмотреть уроки и посетить мастер-классы, только тогда у вас сложится понимание, какая бумага для акварели вам нужна. 

    Очень популярны среди новичков бумага отечественного производителя Гознак. Самые популярные у этого производителя: бумага для акварели под названием Рыбачка, представленная в форматах А3 и А4 и бумага для акварели Палаццо в формате А5 – именно они охватывают наиболее популярные форматы акварельной бумаги. Из отечественных, мы также можем порекомендовать бумагу Сонет и другую акварельную бумагу Гознака. Из зарубежных брендов, мы конечно же советуем Daler Rowney, Hahnemuhle, Arches, Lana и Kroyter. Бумага продается как поштучно, так и в альбомах и наборах для акварели по 10 и 20 листов, еще популярны наборы по 12 и 5 листов. Кроме того, не забывайте, что если вас интересует акварельный скетчинг, вы можете рисовать в скетчбуках. В наших магазинах есть скетчбуки для акварели Maxgoodz и Hahnemuhle. Ну а если вы планируете самостоятельно рисовать акварельные открытки, то есть специальные заготовки под открытки из акварели, которые тоже есть в наших магазинах. 


    Если мы все-таки не в полной мере ответили на ваш вопрос о том, как выбрать бумагу для акварели мы ответим только одно – все приходит с опытом, и мы советуем вам пробовать разную бумагу, если вы решили всерьез заниматься акварельной живописью.

    А купить акварельную бумагу вы можете в Москве и СПб и других городах России в нашем интернет-магазине.

    что такое акварельные краски, выбираем художественные и профессиональные, текстуру и состав, а также лучшие детские наборы

    Рисование вот уже много десятилетий считается в нашей стране не просто популярным детским развлечением, но и обязательным упражнением, которое способствует всестороннему развитию ребенка. Рисование красками входит в образовательную программу если не детских садов, то любых общеобразовательных школ и профильных художественных учебных заведений.

    Впрочем, такое творчество нельзя назвать исключительно детской прерогативой, ведь акварельные краски уже много веков используются и настоящими художниками для создания всемирно известных шедевров, так что ребенок может развивать свое мастерство даже во взрослом возрасте.

    Что это такое?

    Состав акварели на самом деле не является чем-то совершенно стабильным, поскольку этот вид красок существует уже добрую пару тысячелетий и был известен в самых разных регионах мира, в каждом из которых использовали те ингредиенты, что были под рукой. Не исключено, что акварельные краски из разных периодов и уголков мира могут радикально отличаться по своим составляющим, однако, в целом название произошло от латинского слова «аква», то есть «вода» – именно она выступала основой для всех известных составов.

    Красители, соответственно, также отличались, ведь если сегодня в этой роли могут выступать даже синтетические вещества, то раньше использовали преимущественно порошки растительного происхождения. Для общей целостности в смесь добавляли также различные виды натурального клея, что позволяло веществу держать достаточно густую консистенцию.

    При этом акварельная смесь должна оставаться пластичной и легко размокать при добавлении воды, поэтому обязательным является также добавление пластификаторов. Таковыми чаще всего выступают инвертированный сахар, а также глицерин, в функции которого входит еще и удержание хотя бы небольшого количества воды, чтобы акварель не превращалась в настоящий камень в длительных перерывах между использованием.

    Состав акварели был бы неполным без бычьей желчи – она способствует равномерному размазыванию красителя по поверхности бумаги, поскольку не имеет свойства скатываться в капельки. В современные рецепты акварели добавляют также фенол или другие похожие антисептики, которые не позволяют плесени и другим разрушающим микроорганизмам заражать ингредиенты природного происхождения.

    Классический состав напрочь лишен каких-либо вредных компонентов и полностью составлен из натурального продукта, что способствует использованию акварели детьми.

    В то же время в современном мире производители часто используют различные синтетические аналоги, из-за чего некоторые разновидности красок все же могут быть вредными. Обращать внимание стоит, в первую очередь, на те краски, на которых прямо указано, что они рассчитаны на детей.

    Как правило, они по качеству несколько уступают профессиональным смесям, но зато их состав подобран таким образом, чтобы быть полностью безопасным, а главное – пригодным для ежедневного использования.

    Широчайшее распространение акварели вызвано не только натуральностью ее состава, но и многообразием техник рисования ею, каждая из которых дает неповторимый результат – даже несмотря на то, что полотна практически на 100% ограничены бумагой.

    Например, в Англии было принято рисовать по бумаге, изрядно смоченной водой, а в Италии, наоборот, использовали полностью сухой холст. Сегодня многие художники успешно комбинируют английскую и итальянскую технику, добиваясь потрясающих переходов одного цвета в другой.

    Разница техник заключается еще и в том, во сколько слоев акварельная краска укладывается на бумагу. Например, техника A la Prima не предполагает каких-либо последующих исправлений рисунка – краски накладываются на мокрую бумагу максимально быстро, пока основа не высохла, шедевр не предполагает никаких последующих изменений. Благодаря этому достигается особая переливистость цветов, крайне нежная игра света и тени, но для этого мастер должен уметь рисовать очень быстро и безошибочно.

    Однако существует и многослойная техника акварельной живописи, в которой верхние мазки накладываются на уже высохшие нижние, причем оттенок вовсе не обязательно совпадает, но верхний мазок обязательно должен быть более темным.

    На этом многообразие техник акварельной живописи не заканчивается, но уже даже по общему описанию становится понятно, что этот вид красок дает большое пространство для экспериментов и многоуровневого развития.

    История

    Акварель смело можно считать одним из наиболее древних изобретений человечества, доживших до сегодняшнего дня, по крайней мере, в творчестве так уж точно. Фактически она является ровесницей бумаги, которая стала получать все большее распространение после своего изобретения во II веке в Китае. В те времена она активно использовалась в традиционной китайской живописи наравне с тушью, но отличалась от нее по составу и предлагала большее разнообразие цветов, благодаря чему быстро снискала популярность.

    В Европе, кстати, тоже использовались некие подобные смеси, но поначалу они применялись исключительно для каллиграфии, а позднее, как ни странно, в косметических целях.

    Если же говорить об акварели для живописи в современном понимании, то впервые она стала применяться в Европе с началом массового распространения бумаги в этой части света.

    В Средневековье через испанские и итальянские порты это китайское изобретение попало в Старый Свет, и стало все активнее заменять тушь. При этом живопись в целом уже существовала, но европейские художники того времени куда активнее использовали масло, которое лучше подходило для холстов и росписи стен.

    Приблизительно к концу Средневековья бумага перестала быть совсем уж невиданной редкостью, а с ней и для акварели появились новые возможности.

    Первым великим художником, широко использовавшим в своих шедеврах акварель, стал немецкий живописец и график Альбрехт Дюрер. Его работа под названием «Заяц», датируемая 1502 годом, до сегодняшнего дня считается одним из самых ранних образцов использования акварели в европейской живописи. Самое интересное, что вопреки всему, рисование акварелью еще очень долго считалось эдакой мазней, недостойной внимания, и даже в научных трудах первой половины XIX века, посвященных изобразительному искусству, акварель упоминают разве что вскользь.

    Крайне важную роль в популяризации акварели сыграла простота использования этого вида красок, благодаря которой ее уже в XVIII веке активно применяли, но не художники, а путешественники и ученые для иллюстрации увиденного в своих путешествиях, воспевания пейзажей и демонстрации новых или необычных животных.

    Вскоре акварельные краски стали широко применяться для портретной живописи, чья популярность стремительно росла, и хотя уже через несколько десятилетий ее начнет отодвигать на второй план новое изобретение – фотография, старт популярности акварели был дан.

    Первыми оценили преимущества красок на водной основе в Англии, где акварель завоевала популярность уже в начала позапрошлого века, здесь же несколько расширили арсенал технических приемов рисования ею.

    На протяжении XIX века отношение к акварельной живописи неоднократно менялось, поскольку некоторые новые оттенки, разработанные энтузиастами, показали себя недолговечными, но в целом именно это столетие стало переломным, и акварель наконец-то нашла себя среди других видов «серьезной» живописи, чему поспособствовали, в частности, и такие гении, как Поль Сезанн.

    В Россию традиция акварельной живописи пришла именно из Англии через Санкт-Петербург и довольно быстро снискала нешуточную популярность.

    Можно выделить целый ряд известных художников XIX века, отдававших должное работе с акварельными красками. Среди них и Карл Брюллов, и Илья Репин, и Михаил Врубель, и Валентин Серов, и даже Максимилиан Волошин, собственноручно рисовавший иллюстрации к своим поэтическим произведениям.

    В прошлом веке акварель окончательно вошла в широкий обиход в нашей стране, став способом реализации вдохновения не только для взрослых, но и для детей.

    Сегодня уже никто не сомневается в том, что акварель – это серьезное художественное средство, хотя самые простые детские наборы могут дать разве что поверхностное представление о его возможностях. Тем не менее обучение детей рисованию акварелью может дать потрясающие результаты в будущем, и не исключено, что 23 ноября – Международный день акварели – когда-нибудь станет для них профессиональным праздником.

    Свойства

    Несколько разочаровывающим и все же характерным для современности является то, что многие продукты на самом деле вовсе не являются тем, чем их называют. Это утверждение справедливо и по отношению ко многим видам современной акварели, особенно если речь идет о тех ее подвидах, что разрекламированы как детские.

    Состав такой смеси оптимизирован под безопасность, из-за чего несколько теряются основные качества, которыми должна обладать настоящая классическая акварель. Впрочем, заинтересовать малыша можно и этим, а вот для ребенка, уже достигшего определенного уровня мастерства, понадобятся свойства настоящей акварели.

    Для профессионалов очень важно соответствие эталонным цветам. Знаменитая шутка гласит, что средний мужчина различает всего лишь 16 цветов, однако, профессиональные художники на глаз различают десятки оттенков, а для точного их смешивания с целью получения недостающих им нужно, чтобы оттенок полностью соответствовал своему названию.

    Если профессионал еще сможет распознать обман и найдет способ исправить ситуацию, то новичок в данном деле будет изначально учиться на неправильных примерах, что вряд ли поспособствует выходу на высокий уровень мастерства.

    Важным требованием к акварели считается особо тщательное измельчение частиц сухого пигмента. Благодаря этому, краска, нанесенная тонким слоем, выглядит полупрозрачной, что вообще является характерным явлением для акварельной живописи, собственно, именно этим акварель и отличается от других видов красок.

    Равномерность нанесения очень важна для красок любого типа: недопустимо, чтобы акварель собиралась в капельки или оставляла комочки на бумаге, чем нередко грешат разнообразные дешевые детские медовые наборы.

    В классическом рецепте за такую характеристику смеси отвечает бычья желчь, однако во многих бюджетных вариантах современности этого ингредиента нет, что напрочь лишает владельца возможности писать настоящие шедевры.

    Светостойкость – еще один принципиальный момент для акварели. Именно из-за того, что многие новые оттенки, изобретенные английскими акварелистами XIX века, оказались легко выгорающими на солнце, будущее акварели едва не оказалось под угрозой: значительная часть общества в то время стала склоняться к точке зрения, согласно которой акварельные краски слишком недолговечны, чтобы считать их полноценным средством для создания картин.

    К счастью, эта проблема со временем была преодолена, но и сегодня некоторые недобросовестные производители выпускают массу, пигменты которой очень быстро теряют первоначальную яркость.

    Наконец, состав смеси должен быть тщательным образом сбалансирован, чтобы даже после существенного высыхания акварель могла снова легко растворяться в воде, не застывая до каменного состояния. Высыхая, она должна давать твердую пленку, которая при этом не была бы подвержена растрескиванию, оставалась целостной.

    Виды

    Современная промышленность любой, даже самый простой товар готова представить в многообразии разновидностей, каждая из которых рассчитана на определенные узкоспециализированные потребности, и акварельные краски – вовсе не исключение из правила.

    Классическая художественная акварель

    Такая акварель выпускалась исключительно в виде твердых плиток, в таком виде ее можно встретить и сегодня. Следует заметить, что для серьезной живописи используются разве что самые лучшие сорта такой акварели, тогда как типичная сфера ее использования сегодня – это плакаты, и, как ни странно, чертежи. Значительная часть подобной продукции предназначена для детского творчества, набор для детей может включать в себя 12, 24 или 36 брикетов, основное требование к которым – не быть ни слишком мягкими, ни хрупкими, для чего необходимо найти правильное соотношение сахара и гуммиарабика.

    В качестве связующего вещества довольно часто используется мед, в результате получается известная всем с детства медовая акварель, обладающая характерным сладким привкусом.

    В качестве альтернативных вариантов связующего вещества используются картофельная патока или животный клей. Большое количество последнего может придавать смеси нехарактерное состояние – способность к разминанию в руках при достаточном отсыревании.

    Краски в кюветах

    Еще одним распространенным вариантом для детей являются краски в кюветах. Большинству несведущих людей это понятие кажется странным, на самом же деле имеется в виду, что все краски помещены в небольшие выемки одной общей коробки.

    Естественно, акварели в таких кюветах оказывается совсем немного, поэтому профессиональная сфера применения таких наборов ограничивается разве что созданием небольших набросков, тогда как для настоящей масштабной живописи такого количества краски оказывается мало. В среднем, акварель здесь более мягкая, чем в плитках, однако, все равно сохраняет твердое состояние.

    Полутвердые краски в тубах

    Многими современными художниками используются полутвердые краски в тубах – масса каждого цвета заключена в собственный тюбик с крышкой, благодаря чему оттенки не смешиваются и не пачкаются. При этом работа с таким типом акварели буквально требует наличия палитры.

    Масса в тубах очень мягкая и легко разводится водой, но отличается нестабильной равномерностью нанесения пигмента, что не сильно бросается в глаза при многослойных техниках живописи, однако, требует повышенного уровня мастерства при рисовании по мокрой бумаге в один слой.

    В целом, этот тип акварели используется для создания картин большого размера в классическом стиле. Следует отметить, что большинство дешевых разновидностей критикуется знатоками за то, что при длительном хранении пигмент отделяется от связующего вещества, в результате чего краска приходит в негодность.

    Жидкая акварель

    Довольно редким и нетрадиционным, но все же востребованным вариантом остается жидкая акварель, выпускаемая в небольших емкостях и рассчитанная как на дополнительное разбавление водой, так и на использование в таком виде, как продается.

    Такая акварель отличается большим разнообразием очень ярких оттенков, выпускается даже флуоресцентная разновидность.

    Для удобства дозирования многие производители оснащают емкости с краской капельницами-дозаторами. Довольно часто жидкую акварель используют для работы с аэрографом, но есть и такие художники, что применяют ее для классической живописи кистью. Отмечается, что этот тип особенно чувствителен к наличию каких-либо посторонних примесей в воде, поэтому при разбавлении необходимо использовать строго очищенную воду.

    Акварельные карандаши и мелки

    Нельзя не отметить и современное изобретение, позволяющее комбинировать на одном полотне рисунок и живопись, практически не меняя технику, – это особые акварельные карандаши и мелки. Принцип полностью соответствует карандашам и мелкам, то есть рисуют этим средством без посторонних приспособлений вроде кисти, просто держа его в руке.

    При этом по химическому составу красящая часть карандаша либо мелок являются акварельной краской, и хотя след на бумаге они оставляют даже при обыкновенном рисовании, при попытках размытия водой вместо обычного рисунка довольно неожиданно получается полноценный акварельный живописный набросок.

    Отмечается, что в среднем рисовать такими карандашами несколько проще, нежели кистью, но это, конечно, уже не совсем классика, да и результат слишком классическим не получится.

    Акварельные карандаши отличаются широким выбором цветов и оттенков, а также, как и обычные карандаши, могут различаться по твердости, однако на них она практически никогда не указывается, так что подбирать придется методом проб и ошибок. Для детей, пожалуй, лучше выбирать более мягкие виды, поскольку они намного легче оставляют на бумаге след.

    На вид акварельные карандаши неотличимы от обыкновенных, однако производители обычно все же оставляют владельцу возможность опознать диковинку без специальных экспериментов – для этого на карандаше рисуют небольшую каплю, кисточку или прямо пишут слово «акварель».

    На основе перламутровых пигментов

    Пока что совсем редким явлением остаются акварельные краски на основе перламутровых пигментов, даже несмотря на то, что основой для них послужить может не только бумага, но и многие другие материалы, среди которых древесина, ткань и даже гипс!

    Впрочем, этот вид красок следует отнести, скорее, к декоративным, нежели к живописным, поскольку в процессе высыхания оттенки очень сильно бледнеют, а на смену былой яркости приходит усиленный блеск, характерный для перламутра.

    Бренды

    Каждый уважающий себя художник имеет четкое представление о том, что ему нужно для воплощения собственных творческих замыслов, и наверняка знает, по каким правилам выбирать себе краски. В случае с покупкой акварели для детей все обстоит намного сложнее: родители редко знают толк в такой продукции, потому ориентируются либо на надпись «детская акварель», либо выбирают хотя бы относительно известные бренды.

    Что касается предназначения для детей, то тут профессионалы обычно настроены скептически: по их словам, такой товар вообще нельзя назвать акварелью и для хотя бы относительно качественного обучения он не подходит никоим образом.

    Что же касается ориентирования по брендам, то в нем смысл есть, однако, для этого нужно кое-что понимать в ассортименте популярных производителей.

    • В частности, такие названия, как «Гамма», «Луч» или «Маяк» у многих на слуху, и даже профессионалы согласны, что такая акварель неплохо подходит для того, чтобы учиться рисовать. В то же время та же «Гамма» позиционирует свою продукцию как профессиональную. Но та категория потребителей, на которую данная продукция якобы ориентирована, с этим категорически не согласна.

    Следовательно, если уж брать отечественную акварель для первых шагов, то предпочтение стоит отдавать вышеназванным маркам.

    • Если же ребенок уже достиг определенного уровня, при котором потребность в более серьезных средствах становится очевидной, стоит обратить внимание на продукцию бренда «Невская палитра». Этот производитель известен в нашей стране уже несколько десятилетий и котируется профессионалами всех уровней. В частности, во времена, когда импортные товары были недоступны, именно «Невская палитра» была любимой акварелью советских акварелистов. Краски этого бренда продаются как наборами, так и поштучно – в отдельных кюветах, что позволяет оптимально организовать использование каждого оттенка.
    • Наборы под названием «Сонет» и «Белые ночи» считаются одинаково уместными как для профессиональных занятий живописью, так и для детского творчества, а вот «Ладога» находится уже на уровень выше, поскольку рассчитана на настоящих художников, а также на тех, кто серьезно хочет ими стать.
    • Если говорить о зарубежных конкурентах, то сегодня их продукция, к счастью, в достаточном объеме представлена и на отечественном рынке, а особенной популярностью и широтой ассортимента отличилась голландская компания Royal Talens, чья история насчитывает уже более ста лет. Среди товаров этого бренда стоит выделить три известных марки – Van Gogh в кюветах и тубах, Rembrandt (под этой маркой выпускается не только акварель, но и другие виды красок), а также жидкие акварельные краски Ecoline.
    • В Германии производители красок также не против принять на себя часть славы великих художников, причем, если голландцы хотя бы использовали имена голландских мастеров живописи, то немцы назвали свой бренд Da Vinci. Опять же, эта компания выпускает не только акварель, однако ее явным плюсом является то, что она сразу делит свою продукцию по возможному назначению, производя отдельно краски для новичков и для мастеров.
    • Из немецкой продукции нередко хвалят еще и Akademie Aquarell от бренда Schmincke, но в нашей стране ими не пользуются не только дети, но и преобладающее большинство профессионалов, ведь это премиальные краски стоимостью от 130 долларов за один кювет.
    • Французская живопись известна во всем мире, и, хотя здешние творцы шедевров больше известны живописью маслом, все же и в этой стране найдется бренд, выпускающий высококачественные краски на водной основе. Местный гигант Sennelier больше всего известен двумя акварельными наборами, один из которых Sennelier Artists включает в себя сразу 98 оттенков и вряд ли может быть подарен ребенку.
    • Зато другой, Raphael, уже не является несбыточной мечтой при все еще очень высоком качестве.
    • Хотя первый толчок к масштабной популяризации акварели был дан именно в Англии, английский флагман в данной отрасли — Winsor&Newton — известен в нашей стране намного меньше. При этом его традиции не могут не впечатлять – профессиональный химик и заядлый художник, чьи фамилии стали названием компании, объединили свои усилия для выпуска самых лучших красок почти два столетия назад!

    Сегодня эта компания предлагает свою продукцию, разделенную на два основных класса: cotman – для решения относительно скромных задач и artist – для написания шедевров высочайшего уровня.

    Цвета и текстура

    При старательном выборе акварели важную роль играют даже такие показатели, как цвета и текстура смеси. Для любого новичка это понятие покажется простым – чем больше цветов, тем лучше, а текстура не так уж и важна, однако на самом деле все куда сложнее.

    В частности, наличие большого количества цветов в наборе вроде бы можно считать плюсом, но на практике иногда эти цвета оказываются не очень качественными.

    Следует понимать, что производители обычно активно используют физическое определение о том, что все цвета и оттенки на земле являются результатом смешения зеленого, красного и синего в определенных пропорциях. Собственно, большинство компаний использует пигменты только этих трех цветов, а все остальное, что есть в наборе – это уже не чистый тон, а результат смешивания.

    В принципе, профессиональные художники и сами нередко подбирают нужный оттенок именно путем смешивания имеющегося в наличии, а вовсе не путем отчаянных поисков по всем магазинам, однако открытым остается вопрос о качестве использованных пигментов и степени их перемешивания.

    В случае использования ингредиентов низкого качества, а также при длительном хранении возрастает вероятность того, что смесь со временем расслоится, и вместо ожидаемого цвета получится набор изначальных тонов, распределенных неравномерно.

    По этой причине при выборе стоит сравнить несколько наборов именно по качеству цветовой палитры. Здесь следует ориентироваться не на количество цветов в каждом из наборов, а на результаты сравнения двух одинаковых цветов из разных наборов. Чем однороднее тон, тем больше должно быть аргументов в пользу именно этого набора.

    Кроме того, стоит с определенной опаской относиться к слишком уж сочным оттенкам акварели, поскольку не зря такие цвета называют «ядовитыми».

    Безусловно, есть производители с мировым именем, которые умудряются добиваться таких результатов безо всяких нечистых уловок, однако в случае с дешевыми наборами чрезмерная яркость может прямо указывать на активное использование вредной химии, что в случае с детьми совершенно недопустимо.

    Кроме того, очень важно следить за тем, чтобы краски разного цвета хорошо смешивались между собой. Только так палитру цветов даже из небольшого набора красок можно довести до бесконечности. На этот факт влияет такой показатель, как дисперсность, то есть степень измельчения пигмента: чем он мельче, тем лучше. Определить дисперсность на глаз вряд ли возможно, поэтому тут придется положиться разве что на опыт, а сравнивать проще всего по тому, как белая акварель разбавляет другие цвета.

    При этом дисперсность влияет еще и на текстуру рисунка: при мелких частицах красящего вещества мазки получаются легкими, воздушными и прозрачными, характерными для акварельной живописи, тогда как при крупных частицах кисть оставляет густые, непрозрачные следы.

    Как выбрать?

    Если у каждого профессионального художника понятие об идеальной акварели может быть собственным, то самые лучшие детские краски для рисования определить можно по общим запросам, которые формулируются даже не столько детьми, сколько их родителями. Впрочем, даже родители не всегда имеют четкое представление о том, как же должен выглядеть хороший детский набор для рисования, так что и эта тема требует более детального изучения:

    • В частности, следует понимать, что даже производители маркируют свою продукцию как либо детскую, либо художественную. Для школы лучше покупать именно детские виды, даже несмотря на то, что по всем творческим показателям они существенно уступают своим художественным коллегам.
    • Зато у таких детских красок есть одно явное преимущество, которым не всегда обладает акварель для серьезных живописцев – работа с ними не требует каких-либо серьезных навыков по разведению водой. Достаточно просто открыть коробку, смочить кисточку в воде и приступать к рисованию.
    • Что же касается художественной акварели, то она рассчитана в большей степени на профессионалов, в крайнем случае – на детей, которые посещают художественную школу или хотя бы сами по себе проявляют большой интерес к рисованию и демонстрируют естественный талант.
    • Что касается весьма популярных медовых красок, рассчитанных на самых маленьких и все еще очень любопытных художников, то они и вовсе максимально ориентированы на экологическую чистоту своего состава. В качестве связующего вещества там используется декстрин (кукурузный клей), значительное количество веса в составе имеют также патока и сахар. 

    Многие производители позиционируют такой товар, как полностью безопасный для ребенка, но при этом в состав большинства рецептов входят консерванты, призванные сохранить в первозданном виде пищевые компоненты массы.

    Многие покупатели красок для детей в процессе выбора ориентируются еще и на количество цветов, и тут также есть определенные правила. Например, детям до 5 лет в их первых упражнениях хватит даже примитивного набора из 6 цветов, ведь тонкости оттенков для большинства из них все еще чужды и главное для них в данный момент – намазать, да поярче.

    На этом этапе развития самое главное – не добиться определенных явных успехов, а лишь заинтересовать ребенка процессом живописи, попытаться научить держать в руках кисть, да и просто показать сам принцип рисования ею.

    В том числе из-за консервантов такую акварель тянуть в рот все же не стоит, так что родителям нужно быть начеку.

    Приблизительно с возраста 6 лет ребенку можно покупать наборы по 12-18 цветов, поскольку теперь малыш хорошо воспринимает палитру цветов, способен запоминать большое количество оттенков и использовать их по своему назначению.

    Для детей среднего школьного возраста и старше выбирать краски самостоятельно уже не стоит. Если они действительно занимаются рисованием серьезно, то должны лучше понимать, что им необходимо, да и определенные знания к этому моменту уже будут наработаны.

    Выше уже было написано, что акварельные краски на сегодняшний день выпускаются в самых разнообразных формах, которые рассчитаны на разные методы использования. Учитывая специфику детского творчества, лучше всего отдавать предпочтение либо плиточной акварели, либо краскам в кюветах, потому что такая форма довольно компактна и позволяет носить набор всегда с собой.

    При этом большое внимание родителей должна вызвать еще и коробка, если только они не горят желанием как можно быстрее перекрасить портфель малыша во все цвета радуги.

    Желательно, чтобы упаковка была выполнена из водонепроницаемых материалов (например, из пластика) и обязательно плотно закрывалась, не допуская выливания содержимого наружу. Это особенно актуально в том случае, когда у ребенка нет палитры, то есть в 99% случаев. Малышу в этой ситуации не остается ничего другого, кроме как разбавлять акварель водой прямо в кюветах, после чего в них остается большое количество цветной жидкости, стремящейся запачкать все вокруг.

    Для успешного и аккуратного рисования акварелью, вероятно, понадобятся не только сами краски, но и сопутствующие товары. В первую очередь, кисти – можно долго рассуждать о том, как правильно выбирается такой аксессуар, но вкратце обязательно нужно уточнить, что те образцы, что продаются в самых дешевых наборах вместе с красками, крайне мало подходят для рисования даже на самом примитивном уровне.

    Для достижения более или менее приемлемых результатов ребенку понадобятся хотя бы три кисточки. Если же малыш занимается рисованием профессионально, есть смысл купить ему целый набор, а для того, чтобы он не пачкал ими внутренности своей сумки, стоит купить ему еще и специальный пенал для хранения кистей.

    Можно, кстати, долго критиковать неправильно подобранные краски или даже малыша за то, что он так и не научился рисовать, а причиной неудач в итоге окажется неправильно подобранный холст. Сегодня огромное распространение в общеобразовательных школах получили типовые альбомы для рисования, которые, с одной стороны, теоретически подходят для живописи акварелью, с другой – соответствуют такой поставленной задаче не больше, нежели самые дешевые краски и бестолковая кисть из набора с ними.

    Любой профессиональный художник подтвердит, что лучше всего для акварельной живописи подойдет слегка рифленая бумага средней толщины – достаточной для того, чтобы не промокать полностью при размачивании водой. Если бумага не соответствует последнему критерию, то уже как минимум одна из распространенных техник живописи акварелью останется недоступной для ребенка.

    Проверить пригодность листа по этому параметру очень легко – достаточно оставить на нем очень влажный цветной мазок и посмотреть, проступит ли с обратной стороны краска. Если да, то следует более тщательно отнестись к выбору бумаги в дальнейшем.

    Отзывы

    Живопись акварелью успела настолько прочно войти в повседневный обиход наших сограждан, что найти аргументированные мнения об этом товаре не так-то просто, даже несмотря на то, что хотя бы несколько раз в жизни ею пользовался буквально каждый.

    В то же время специалисты по детскому развитию указывают на огромное значение использования акварели для развития малышей с самого раннего возраста, ведь благодаря натуральности своего состава и простоте применения, акварельные краски доступны для детей начиная приблизительно с двухлетнего возраста.

    Из-за специфики рисования красками акварель считается более способствующей развитию мелкой моторики рук, чем те же карандаши. Даже случайное смешивание красок еще в детском возрасте может наглядно показать ребенку, что два ингредиента в сумме могут дать довольно неожиданный третий результат, непохожий на свои исходники.

    Если же малыш дойдет до того уровня творческого развития, когда сможет самостоятельно целенаправленно смешивать краски с целью получения конкретного нужного оттенка, то это уже поможет ему более активно развивать собственную мыслительную деятельность, а также фантазию.

    Что касается родителей, то они обычно указывают на довольно высокий интерес детей к искусству акварельной живописи. В акварели малышей привлекает большое количество доступных оттенков, а также их крайне высокая смешиваемость, что дает большой простор для экспериментов.

    Дети чуть постарше, овладевшие хотя бы определенными азами рисования красками, очень любят рисовать именно акварелью из-за легкости, воздушности готовых результатов, которые кажутся полупрозрачными.

    При этом рисовать акварельными красками в домашних условиях значительно проще, нежели, например, масляными, поскольку акварель не нуждается в химическом растворителе, опасном для детей, не обладает вредным запахом и разводится крайне примитивным способом, доступным даже для самых маленьких.

    Если же говорить о брендах, которым отдает предпочтение абсолютное большинство родителей, то это, в первую очередь, отечественные «Гамма» и «Луч». Причина популярности именно этих брендов лежит на поверхности: их качества вполне достаточно для обучения на уровне обыкновенной школы, а невысокая стоимость, ширина предлагаемого ассортимента и повсеместная доступность буквально заставляют сделать выбор в их пользу.

    С теми детьми, которые обучаются рисованию акварелью на более серьезном уровне, ситуация уже не настолько однозначна, поскольку их учителя и они сами обычно отдают предпочтение более качественным краскам, однако единства в их выборе не наблюдается.

    Из более бюджетных, но довольно качественных даже для профессионального уровня, стоит выделить продукцию питерской «Невской палитры», однако довольно часто в процессе обучения используются недорогие специализированные наборы для начинающих художников, выпускаемые мировыми брендами.

    О том, какие акварельные краски выбрать для ребенка, смотрите в следующем видео.

    многослойный акварельный фон. Акварельная текстура с раздутием

    Некоторые тонкости, выявленные методом научного тыка:

    В заключение добавлю следующее. Наверное, все уже со школьных времён знают: если смешать жёлтый и синий цвета, получится зелёный; жёлтый и красный – оранжевый и т.д. Не пожалейте времени, посмотрите, как ведут себя при смешивании другие цвета, чтобы случайно не получилось казусов в работе. Вот, в принципе, и все секреты! Главное в этом деле – тренировка. Экспериментируйте сначала на небольших листочках и только потом берите большие листы для основной работы. Чтобы не произошло подобно тому, как написала мне одна девочка после мастер-класса: «Лена, я уже три листа испортила, а у меня так и не получилось!..»

    🙂
    Акварель прекрасна своей прозрачностью, не правда ли? А что если использовать это свойство краски и сделать красивый и воздушный, многослойный и разноцветный фон для странички? Приступим!

    Нам понадобится:

    Бумага для акварели как основа

    Акварельные краски

    Широкая плоская кисть

    Фотографии и декор для странички

    1.Прежде всего надо определиться с гаммой и расположением основных элементов – фотографий – на страничке. Если вы испытываете сложности с подбором цветовой гаммы, можно воспользоваться замечательным сервисом на специализированных сайтах, например http://colorschemedesigner.com/ .

    Для своей странички я выбрала линейную композицию, основные цветовые пятна будут располагаться по той же горизонтали, что и фото.

    2.Приступим к раскрашиванию нашего белого листа! Первым слоем будет лёгкая тонировка по мокрому. Намочите лист водой (кистью или с помощью пульверизатора) и, пока он не высох, добавьте цвета, ориентируясь на выбранную палитру.

    3.После того, как лист высохнет, добавляем самодельные маски-трафареты. Это могут быть просты геометрические фигуры – круги, прямоугольники, или более сложные – звёзды. Готовые бумажные цветы можно тоже использовать в качестве маски. Для своей странички я выбрала форму бабочки, вырезала несколько штук различных размеров из белой бумаги. Маски фиксируем временными клеевыми точками или же не слишком липким двусторонним скотчем (будьте осторожны с ним! При отклеивании следите за тем, чтобы не нанести бумаге увечий!)

    4.Краску поверх масок наносим следующим образом. Кисть должна быть чуть влажной, отожмите её после намокания, чтобы ворсинки распределились небольшими группками. Слегка наберити краску, окунув самый кончик в акварельную лужицу.

    5.В дополнение к самодельным маскам можно использовать и готовые: я взяла одну из любимых масок в виде клякс. Движения кистью должны быть чёткими и уверенными, но не надо давить слишком сильно, старайтесь как бы поглаживать бумагу. Используя такой приём, вы увидите очень красивый «полосатый» эффект.

    6.Оценим результат.

    7.Когда бумага подсохнет, добавим около фигур бабочек капель. Для этого обильно набираем краску кистью и стряхиваем её резким движением на бумагу. Можно постукивать кистью о линейку или карандаш.

    8.Теперь можно отклеить маски и ещё раз оценить получившийся фон.

    Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

    Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

    1. Рисование с помощью плоской кисти

    Шаг 1

    Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

    Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

    Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

    Шаг 2

    Еще раз наполните кисть краской.

    Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

    Подсказка 1 : если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

    Подсказка 2 : увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

    Шаг 3

    Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

    Подсказка 3 : вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

    Подсказка 4 : если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

    Подсказка 5 : если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

    Шаг 4

    Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

    Подсказка 6 : вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

    Подсказка 7 : если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

    Шаг 5

    Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

    Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

    Градиент

    Шаг 1

    Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

    Шаг 2

    Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

    Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

    Шаг 3

    Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

    Подсказка 1 : если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

    Шаг 4

    Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

    Подсказка 2 : пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

    Акварельная глазурь

    Шаг 1

    Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

    Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

    Шаг 2

    Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

    На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

    Шаг 3

    Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

    Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

    Шаг 4

    Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

    Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

    Шаг 5

    Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

    Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

    Шаг 6

    Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

    Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

    Шаг 7

    После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

    Шаг 8

    Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

    Шаг 9

    Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

    Шаг 10

    Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

    Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

    “Мокрая” техника

    Шаг 1

    Намочите бумагу водой

    Шаг 2

    Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

    Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

    Шаг 3

    Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

    Шаг 4

    Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

    Шаг 5

    Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

    По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

    Шаг 6

    Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

    Шаг 7

    Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

    Шаг 8

    Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

    Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

    Шаг 9

    Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

    Шаг 10

    Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

    Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

    Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

    Рисунок сухой кистью

    Шаг 1

    Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

    Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

    Шаг 2

    Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

    Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

    Шаг 3

    Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

    Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

    Шаг 4

    Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

    Шаг 5

    Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

    Шаг 6

    Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

    Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

    Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

    Шаг 7

    Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

    Шаг 8

    Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

    Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

    Шаг 9

    Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

    Шаг 10

    Добавим несколько деталей на передний план.

    Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

    Убираем влагу

    Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

    Губки

    Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

    Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

    Бумажные полотенца

    С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

    Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

    Сухая кисть

    Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

    Другие способы:

    • Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
    • Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
    • Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

    Обесцвечивание высохшей краски

    Кисти для акварельной краски

    Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

    Кисти для масляной или акриловой краски

    Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

    Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

    Спрей и полотенце

    Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

    Наждачная бумага

    Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

    Лезвия и ножи

    Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

    Губки

    Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

    Играем с 3 уникальными акварельными текстурами

    Думаете добавить немного забавы своим акварельным картинам? Поэкспериментируйте с этими уникальными акварельными текстурами, чтобы добавить яркости вашему следующему шедевру! Вы будете удивлены, узнав, что можно создать из предметов, которые есть в доме. Спасибо, что поделилась советами по рисованию, Тила!

    Материалы, используемые в этом уроке текстуры акварели:

    • Лист акварельной бумаги холодного отжима Canson XL (140 фунтов, размер 9 ″ x 12 ″, разделенных на 4 части)
    • 3 контейнера, заполненные 1½ стакана чистой воды
    • Палитра для рисования для акварельной краски
    • Бумажные полотенца или тряпка
    • ½ чайной ложки поваренной соли
    • Отбеливатель
    • Стеклянная пипетка или пипетка
    • Пластиковая пленка

    Dr Ph Martin’s Hydrus Fine Art Watercolors

    • Cobalt Blue
    • Cobalt Blue
    • Ультрамарин
    • Пурпурный хинакридон

    Кисти

    • Круглая кисть (арт.12)
    • Круглая кисть (x2, № 10)
    • Круглая кисть (№ 6)

    Шаг 1. Начните с основ

    В этом уроке мы научимся рисовать акварелью текстуры 3 новыми захватывающими способами.

    Перед тем, как начать, расположите свое рабочее место так, чтобы у вас были 3 контейнера с водой в пределах легкой досягаемости. Для целей этого урока лучше всего держать контейнеры отдельно, чтобы разные типы воды не смешивались друг с другом.Тем не менее, вы можете повторно использовать первую емкость для воды для ополаскивания кисти, а две другие позже будут использоваться для других техник. Также следует отметить, что вы можете использовать акварельную краску из тюбиков или кастрюль, если у вас нет доступа к жидкой акварели. Просто заранее подготовьте краску в своей палитре, разбавив ее водой.

    А теперь давайте начнем с основ, а именно с плоской стирки.

    Сначала смочите акварельную бумагу краской №. 12 круглая кисть, наполненная простой водой.Затем загрузите нет. 6 кистью Cobalt Violet и нанесите краску на бумагу методом «мокрый по мокрому» (т.е. добавив влажную краску на влажную поверхность). Поскольку поверхность мокрая, краска легко стекает по бумаге и имеет мягкий вид. Добавьте слой фтало-синего, чтобы краска смешалась естественным образом, а затем отложите ее для высыхания.

    После полного высыхания краска будет иметь ровную гладкую поверхность. Мы будем сравнивать этот фрагмент с текстурами, которые вы будете изучать в следующий раз.

    Шаг 2: Окропление соленой водой

    Теперь, когда вы разобрались с базовой техникой, пришло время поэкспериментировать!

    Добавьте ½ чайной ложки поваренной соли во вторую емкость с водой и перемешайте с первой из ваших №. 10 круглых кистей. Как только кристаллы соли полностью растворятся, нанесите раствор этой соленой воды на свежий лист акварельной бумаги, затем промойте кисть. Старайтесь не оставлять кисть слишком долго замачиваемой в соленой воде, потому что это может испортить щетину.

    Вернитесь к ном. 8 круглую кисть и нанесите на нее фтало-синий. Кончиком кисти нанесите капли краски на влажную поверхность, работая методом «мокрый по мокрому», затем откиньтесь на спинку кресла и наблюдайте, как распускается этот синий оттенок!

    Постарайтесь разложить точки краски так, чтобы они не слишком мешали друг другу. Как только вы будете удовлетворены, дайте краске высохнуть — и вуаля! Вы узнали первую из 3-х уникальных акварельных текстур!

    Шаг 3. Несколько капель отбеливателя

    К следующему совету по покраске!

    Возьмите третью чашку чистой воды и с помощью стеклянной пипетки или пипетки добавьте в нее пять капель отбеливателя.Тщательно смешайте со вторым нет. 10 круглая кисть. Для этого важно использовать свежую щетку, чтобы избежать перекрестного загрязнения источников воды. Отбеливатель — сильный раствор, который обычно не используется для подобных вещей, поэтому не забывайте обращаться с ним осторожно!

    Теперь, как и в предыдущем шаге, нанесите смесь отбеливателя и воды на новый лист акварельной бумаги. Загрузите номер. 6 круглой кистью с фтало-синим и снова нанесите капли краски на влажную поверхность методом мокрого по мокрому.Чтобы сделать эту акварельную картину еще веселее, добавьте еще немного кобальтово-фиолетового. Не забудьте промыть и отложить кисти после того, как закончите; оставив их впитываться в емкости для воды (особенно те, которые смешаны с солью и отбеливателем), можно легко испортить щетину, если вы не будете осторожны!

    Даже во влажном состоянии легко увидеть, что краска реагирует иначе, чем предыдущая текстура. Интересно, правда? Отложите этот, чтобы он высох, потому что пришло время заняться последним советом по покраске!

    Шаг 4: Новое применение пластиковой пленки

    Эта текстура будет немного отличаться от других акварельных текстур.Готовы попробовать? Вот так!

    Сначала возьмите лист полиэтиленовой пленки, который примерно больше акварельной бумаги, и разложите его как можно более плоско на рабочем месте. Затем возьмите нет. 6 круглой щеткой и капните чистую воду в полиэтиленовую пленку, концентрируя большую часть ее в центральной области.

    Как только это будет сделано, нанесите на кисть фтало-синий и поместите его в полиэтиленовую пленку, чтобы он смешался с водой, которая скопилась на ее поверхности. Сделайте то же самое с пурпурным хинакридоном и ультрамарином, концентрируя краски на противоположных сторонах лужи с краской, чтобы придать ей более интересный вид.

    Шаг 5: Создание акварельных текстур с интересными краями

    Итак, перед вами кусок полиэтиленовой пленки с лужей разных цветов. Что произойдет дальше? Традиционно рисование акварелью означает добавление краски на бумагу, но в этом случае порядок был обратным. Теперь, когда краска выложена перед вами, следующий шаг — добавить бумагу!

    Положите акварельную бумагу прямо на краску и аккуратно разгладьте ее пальцами.Если краска выдавливается с боков, протрите ее тряпкой или бумажным полотенцем. Затем переверните бумагу так, чтобы сторона с полиэтиленовой пленкой была обращена вверх.

    Вы можете массировать пластиковую пленку, чтобы управлять пузырьками воздуха по поверхности, но постарайтесь не слишком сильно с ней возиться — это может привести к потере интересных граней, которые может создавать эта конкретная текстура.

    Когда вы будете удовлетворены тем, что у вас есть, просто полностью снимите полиэтиленовую пленку со страницы и дайте краске высохнуть.

    А теперь похлопайте себя по плечу за хорошо выполненную работу, потому что вы только что научились создавать три новые акварельные текстуры!

    Если вы хотите увидеть, как Тила это делает, посмотрите ее видео:

    11 простых техник акварели, которые должен знать каждый художник

    Фото: Палитра акварельных красок и кистей от Smile19 / Shutterstock.com
    Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию.Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

    Акварельная живопись давно стала излюбленным средством самовыражения как энтузиастов, так и профессиональных художников. Хотя для начала вам понадобится только кисть и пигменты, акварель — это материал с множеством творческих возможностей. Включая предметы домашнего обихода в свою картину, вы можете создавать работы с интересными текстурами, а также плавными, беззаботными цветами, которые демонстрируют лучшие атрибуты материала.

    Общие инструменты, необходимые для популярных техник акварели

    Вам не придется долго искать многие принадлежности, необходимые для акварельной живописи.На самом деле, некоторые из них, вероятно, есть прямо сейчас у вас дома. Это в дополнение к набору акварельных красок, бумаге и кистям для влажных носителей различных размеров.

    • Соль поваренная
    • Малярная лента или резиновый клей . Оба этих предмета будут использоваться для маскировки бумаги, чтобы акварельный пигмент не мог проникнуть сквозь нее. Каждый из них работает одинаково, хотя резиновый клей нанесен на бумагу и обладает большей гибкостью. В отличие от этого, малярный скотч легче наносить, но он работает лучше, если вы работаете с прямыми жесткими линиями.
    • Швейная игла
    • Медицинский спирт
    • Пластиковая пленка

    Не знаете, зачем нужен спирт для рисования? Не волнуйтесь — все это объяснено на следующей странице.

    11 общих техник акварельной живописи

    Плоская мойка

    Плоская размывка составляет большую часть акварельной живописи; это такая базовая техника, что вы даже не догадываетесь, что делаете это.Просто окуните кисть в воду и нарисуйте, а затем распределите ее по предполагаемой поверхности. (Это называется размывкой.) Важно помнить, что цвет должен быть ровным — гладкая размывка должна выглядеть на бумаге как единый сплошной оттенок. Мы используем плоскую размывку в нашей демонстрации того, как рисовать цветы акварелью.

    В этом пошаговом руководстве показано, как создать плоскую размывку.

    Мокрая по сухому


    Мокрое по сухому — еще один фундаментальный подход.Он создается путем рисования лака на бумаге. После того, как он высохнет, нанесите поверх него краску. Поскольку акварель полупрозрачна, вы, скорее всего, увидите нижний слой за этой мазкой.

    Келогслупс, один из наших любимых акварелистов, рассказывает, как он использует технику мокрого по сухому в своих картинах:

    Градиентная стирка

    Градуированная размывка показывает переход от светлого к темному.Начните с темного рисования — нанесите на кисть как можно больше пигмента — а затем проведите им по бумаге. На следующем проходе добавьте меньше пигмента на кисть и проведите им по бумаге так, чтобы она слегка перекрывала вашу первую линию. Две группы начнут сближаться и в конечном итоге станут похожи на одну. Повторяйте этот процесс, добавляя все меньше и меньше пигмента, пока не получите желаемый тональный диапазон.

    Мокр. По Мокр.

    Метод «мокрое по мокрому» демонстрирует лучшее качество акварельной краски — ее способность создавать красивые воздушные мазки.Чтобы выполнить эту технику, просто намочите часть бумаги кистью. (Вы можете использовать воду или немного пигмента.) Затем окуните кисть в другой цвет и слегка нанесите им на влажную область и наблюдайте, как пигментные перья.

    Это подробное руководство покажет вам технику «мокрый по мокрому» (или «мокрый по мокрому») в режиме реального времени.

    Сухая щетка

    Фото: Абстрактная сухая кисть на бумаге от Yeroma / Shutterstock.com

    Сухая щетка — это так, как звучит; возьмите сухую (или почти сухую) кисть и окуните ее в краску. После этого разложите его на сухом листе бумаги. В результате получится сильно текстурированный знак, который отлично подходит для намекания на мех или волосы.

    Улучшите свою сухую чистку с помощью этого видео:

    Малярная лента или резиновый цемент

    Резиновый клей (например, малярный скотч) действует как резист для акварели.Нанесите этот материал на те места, где вы не хотите, чтобы пигмент попал. Когда акварель высохнет, снимите со страницы резиновый клей или малярный скотч. Вы увидите бумагу внизу. Это отличное решение для сохранения белой бумаги среди остальной части вашей картины.

    Соль

    При нанесении на акварельную бумагу соль впитает часть цвета и создаст на странице эффект песочного цвета. Начните с нанесения «сочной» краски — вы хотите, чтобы на бумаге был дополнительный пигмент.Покрасив цвет, посыпьте его солью. Как только картина полностью высохнет (лучше подождать ночь), соскребите соль со страницы.

    Jerry’s Artarama имеет информативное видео о том, как использовать соль для создания красивого эффекта:

    Снятие краски

    Есть несколько способов убрать краску со страницы, и все они связаны с пластиковой пленкой, наиболее популярной из которых является саранская пленка.Подобно солевому методу, он начался с мытья, в которую добавлен дополнительный пигмент. Затем поместите лист полиэтиленовой пленки поверх картины; лучше всего, если вы смяли его или помяли. Подождите, пока краска полностью высохнет. Пигмент растечется под пластиком и создаст интересную фактуру.

    Медицинский спирт

    Акварельная краска и медицинский спирт сродни маслу и воде. После того, как вы нарисуете тряпку, возьмите посуду (например, ватную палочку) и нанесите спирт на влажную поверхность.Это создаст манящий эффект, напоминающий краситель для галстука.

    В этом коротком видео вы увидите в действии технику медицинского спирта:

    Скретч

    Scratch-off, или sgraffito, включает в себя царапание бумаги для создания небольших вмятин. Начните с того, что нарисуйте размывку там, где вы хотите, чтобы текстура царапины оставалась. Пока она еще влажная, возьмите швейную иглу (или другой острый предмет) и проведите ею по бумаге.Краска заполнит проколотую поверхность и будет казаться темнее и четче, чем остальная краска.

    Брызги

    Предупреждение: вы испачкаете руки этой техникой. (Но разве это не часть удовольствия?) Техника разбрызгивания придаст вашей работе хаотичный эффект Джексона Поллока. Чтобы создать его, нанесите на кисть пигмент и проведите пальцем по бумаге.

    Не хотите, чтобы на руки попала краска? Другой способ разбрызгивания — использовать дополнительную кисть и постучать по ней кистью для рисования.Сила высвободит пигмент, и он перенесется на вашу бумагу. Обратной стороной этого метода, однако, является то, что у вас меньше контроля над тем, куда наносится краска.

    Посмотрите, как брызги воды, в этом видео:

    Статьи по теме:

    Буклет «Цветные листы» позволяет брать с собой набор акварелей, куда бы вы ни пошли

    13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

    Более 10 известных художников-акварелистов, которые продолжают влиять на живопись сегодня

    16 акварельных техник, которые вы должны попробовать

    Держите это прямо здесь: прежде чем вы начнете добавлять необычные детали и текстуры в свою работу, вам нужно знать несколько из самых основных техник акварельной живописи, чтобы попробовать.Используйте их для начала, а затем используйте их, как вам нравится.

    1. Смывка акварелью

    Существует несколько способов нанесения акварельной краски — вы можете делать это на влажной или сухой поверхности.

    Один совет для любой акварельной размывки: если вы заметили ошибку в предыдущем мазке, не пытайтесь ее исправить. Как только белье начнет сохнуть, новый штрих почти наверняка будет заметнее, чем любая небольшая ошибка. Лучше оставить эти маленькие счастливые случайности такими, какие они есть.

    Сухая стирка

    Используйте большую плоскую или круглую кисть и наклонную поверхность, например чертежный стол или мольберт (так гравитация сделает некоторую работу за вас). На палитре смешайте большое количество воды с выбранным вами пигментом. Помните, что акварель высыхает светлее, чем кажется мокрой. Вы можете сначала потренироваться на клочке акварельной бумаги.

    Залейте в кисть столько краски, сколько она сможет удерживать. Затем, быстро работая, сделайте ровный, контролируемый горизонтальный штрих вдоль верхней части бумаги.Вы заметите, что вода с первого удара начинает стекать по нижнему краю — не позволяйте этому высохнуть! Обновите кисть пигментом и нарисуйте еще один штрих чуть ниже первого, перекрывая нижний край.

    Когда вы дойдете до низа, промокните кисть о бумажное полотенце, затем используйте сухой кончик, чтобы осторожно потянуть излишки краски по нижней части последнего мазка, чтобы избежать более темного дна. Дайте бумаге полностью высохнуть под углом, прежде чем снова положить ее ровно.

    Мокрая стирка

    Акварельная краска на влажной поверхности примерно такая же, как и на сухой, с одним основным отличием: сначала вы окунете кисть в воду и проведете ею по всей поверхности. Не жалейте воды — вы хотите, чтобы бумага блестела от влаги.

    После того, как вы намочите эту область, окуните кисть в краску и нанесите цветные линии на влажную область, как если бы вы это делали с сухой стиркой. Краска смешается в одну светящуюся цветную размытку.

    2. Акварельная живопись «мокрый по мокрому»

    Живопись «мокрым по мокрому» — одна из самых простых техник, настолько простая, что вы, возможно, уже делали это раньше, даже не осознавая этого!

    Начните с нанесения на бумагу воды (и только воды). Затем окуните кисть в краску и распределите ее по водной смывке. Краска расплывется и расплывется, как по волшебству.

    3. Подмалевок

    Подмалевок — это, по сути, монохромная размывка, используемая для первого слоя картины.Вы добавите слои прозрачной размывки на подмалевок, что даст реалистичные и светящиеся эффекты.

    Сначала смешайте светло-фиолетовый оттенок (сочетание красного кадмия и синего ультрамарина отлично работает). Также подойдут нейтральные оттенки синего или зеленого.

    Слегка нарисуйте объект фиолетовым цветом и уделите особое внимание свету и тени. Поскольку вы работаете только с одним цветом, вы действительно можете сосредоточиться на визуализации формы. Используйте мягкую кисть и легкую руку, чтобы фиолетовый не заглушил остальную часть рисунка.

    Перед тем, как переходить к цветному глазурованию, дайте основному слою полностью высохнуть. Если он мокрый, вы можете испачкать свои цвета.

    4. Градиенты и смешение цветов

    В простой акварельной размывке используется только один цвет, но вы можете добавить глубины своей работе, используя больше оттенков в градиенте. Начните с добавления свежей акварели на влажную поверхность краски.

    Затем поместите второй цвет — более интенсивную версию того же оттенка или полностью другого оттенка — рядом с первым цветом.

    Поскольку краски находятся на влажной поверхности, они слегка растекаются и создают естественный градиент тонов. Вы можете контролировать, насколько аккуратным или живописным будет получаться градиент, по влажности краски.

    5. Наслоение акварелью

    Когда краска высохнет, вы можете добавить слои акварели, чтобы создать размер, текстуру и вариации цвета. Просто знайте, что между стирками бумага должна быть полностью сухой, чтобы цвета не смешались и не стали мутными.

    Подождите, пока ваш первоначальный цвет полностью высохнет (не влажный — сухой!), Затем нанесите второй цвет поверх. Только не добавляйте много воды ко второму цвету, так как это может повторно намочить первоначальный цвет и смешать два цвета.

    Чтобы сделать линии второго цвета менее резкими, вы можете смочить кисть водой и аккуратно растушевать линию.

    6. Щетка для сухой уборки

    Рисование сухой кистью требует использования очень небольшого количества краски и воды для создания царапающего, «царапающего» мазка.Его можно использовать для всей картины, но он также идеально подходит для создания текстуры на небольших участках большой картины.

    Смешайте пигмент, следя за тем, чтобы смесь краски не была очень влажной. Окуните сухую кисть в краску, промокните ее на бумажном полотенце, чтобы удалить излишки, и легкими движениями проведите по поверхности — этот метод подчеркивает текстуру бумаги, а также не загрязняет ваши цвета.

    7. Лифтинг Цвет

    В некоторых случаях вам может понадобиться удалить пигмент с картины.Это особенно удобно, если вы допустили ошибку или хотите добавить в свою работу пустое пространство. Используя разные техники, вы можете поднять цвет с влажной или сухой акварели.

    Снятие с мокрой акварели

    Если краска еще влажная, пигмент легко удалить. Тщательно промокните кисть и прикоснитесь к краске, чтобы оторвать ее от бумаги. Хитрость здесь в том, что влажная кисть с пятнами впитывает больше воды, чем выделяет, поэтому она быстро заберет влажный цвет с вашего рисунка.

    Другой вариант — использовать бумажное полотенце или папиросную бумагу для удаления пигмента. Эти инструменты могут быть лучшим выбором, если вы хотите использовать более абстрактное, менее контролируемое пустое пространство. Если вы хотите большего контроля, используйте кисть.

    Сухая акварель для лифтинга

    Вы также можете удалить пигмент со страницы, даже если краска высохла, хотя это немного сложнее. Вы не поверите, но это можно довольно эффективно сделать с помощью простого ластика.

    Чтобы добиться большего контроля, сначала смочите область водой, затем используйте жесткую, почти сухую кисть или бумажное полотенце, чтобы приподнять цвет.

    8. Акварельные цветы

    Подобное расцветание акварели происходит, когда очень влажная краска растекается на более сухом (но не полностью высохшем) участке картины. Когда вы наносите влажную краску на еще влажную ткань, жидкость вытесняет исходный пигмент, и это создает забавные пятна неправильной формы.

    Сначала положите красочную влажную ткань и дайте ей немного высохнуть. Затем залейте кисть водой и слегка прикоснитесь к бумаге.Капли воды создадут четко очерченные цветы. Степень высыхания основной стирки определяет твердость краев.

    То же самое можно сделать и с двумя цветами: нанести первый и дать ему немного высохнуть. Затем нанесите влажную смывку другого цвета рядом с первой, чтобы они соприкоснулись. Более влажная из двух промывок будет перетекать в другую.

    9. Промывка спинки

    Эта техника похожа на акварельные цветы, потому что для получения эффекта требуется определенная степень сухости.Нанесите влажную краску и немного наклоните поверхность. Цвет должен сместиться в сторону области рисования. Затем положите поверхность ровно. Когда вода высыхает, она снова стекает вверх и создает эффект промывки спины.

    10. Растушевка

    Если вы хотите создать градиент, который переходит от насыщенного цвета к более прозрачному оттенку, добавление краски не поможет. Вам нужна вода. Начните с сильной области цвета, а затем используйте чистую влажную кисть, чтобы «растушевать» цвет, создавая мягкий градиент или эффект «растушевки».

    11. Линии, штриховка и штриховка

    Акварель можно использовать для рисования линий любого размера, формы и толщины. Как и в случае с пером и тушью, вы можете размещать линии рядом друг с другом или накладывать их перпендикулярно друг другу для создания эффекта штриховки или перекрестной штриховки.

    Для чистых линий используйте небольшую заостренную кисть и нанесите на нее пигмент, используя лишь немного воды. Затем нарисуйте линию на бумаге. В зависимости от того, сколько воды вы добавляете в кисть, вы можете получить темные четкие линии или плавные линии произвольной формы.

    12. Скрамблинг

    Scumbling — это техника, при которой неравномерными движениями создаются линия или слой краски. По сути, это похоже на рисование кистью. Не думайте об этом слишком усердно: просто рисуйте неравномерно в определенной области. Чтобы действительно увидеть текстуру, используйте относительно сухую кисть.

    13. Стипплинг

    Вместо нанесения линий или участков краски пунктиром рисуются крошечные точки в концентрированной области.Нарисовав много точек, вы получите насыщенный цвет и завораживающую текстуру.

    Строчка может быть аккуратной и аккуратной, или отметки могут перекрываться более произвольно. Вы можете использовать довольно сухую кисть для более четких точек или влажную кисть для более рыхлого вида. И, конечно же, размер кисти, которую вы выберете, будет определять размер ваших точек, поэтому выбирайте внимательно.

    14. Брызги

    Привет, Джексон Поллок. Брызги придают вашей картине энергичный вид, но это легче сказать, чем сделать — эта техника легко может стать беспорядочной и неконтролируемой.Но есть три подхода к тому, чтобы сделать разбрызгивание более доступным.

    Метод нарезания резьбы

    Заполните щетину кисти пигментом. Затем пальцами или второй кистью осторожно постучите кистью с пигментом по бумаге. Это даст краске достаточно силы, чтобы пройти по холсту и покрыть большую площадь. Но имейте в виду, что этот метод затрудняет управление краской.

    Метод щелчка

    Чтобы лучше контролировать разбрызгивание, нужно запачкать руки.Насыпьте щетку с жесткой щетиной (или запасную зубную щетку, если она у вас есть) пигментом и держите ее в одной руке под углом вниз, чтобы щетина была направлена ​​к земле. Затем противоположной рукой медленно проведите пальцами по краю кисти, оттягивая щетину назад, чтобы краска попала на холст.

    Сделайте трафарет

    Для максимального контроля над брызгами краски сделайте трафарет. Это просто — просто вырежьте фигуру из большого листа бумаги и поместите ее на холст, прежде чем разбрызгивать краску.

    15. Живопись губкой

    Текстурированная губка может быть очень удобным инструментом для рисования всего, от листвы на деревьях до песка на пляже. Можно использовать морскую губку или обычную новую бытовую губку; просто окуните его в пигмент и прижмите к бумаге.

    16. Добавление текстуры с помощью соли

    Когда соль посыпается на влажную ткань, она начинает собирать акварельные пигменты и создает самую прохладную текстуру. Эффект будет варьироваться в зависимости от размера крупинок соли и влажности бумаги, поэтому поэкспериментируйте с обрывками акварельной бумаги, прежде чем приступить к окончательной работе.Когда краска высохнет, просто удалите излишки соли.

    9 творческих способов добавления акварельной текстуры: методы рисования для начинающих

    Существуют творческие способы добавления акварельной текстуры к вашей картине. использование различных материалов и элементов позволяет художникам исследовать акварельную текстуру как профессионал. Эти элементы можно найти и по всему дому.Проверьте их у нас сегодня.

    Какие элементы вы можете добавить для создания уникальной акварельной текстуры на акварельной бумаге? Можете ли вы смешать эти элементы с красками, чтобы изменить текстуру акварели? Какие элементы вы можете добавить на свою поверхность для рисования, чтобы исследовать их как новичок?

    креативных способа добавить текстуру акварели, как профессионал!

    Есть разные способы добавления акварельной текстуры на поверхность для рисования. Использование правильных элементов дает вам множество вариантов для ваших работ.Например, если вы добавите соль на еще влажную акварельную поверхность, вы получите уникальную перышкообразную текстуру.

    Это касается, например, использования губки для создания потрясающей текстуры деревьев. С другой стороны, это не ограничивается использованием губки для добавления текстуры акварели. Есть способы проявить творческий подход к различным элементам. Все это вы можете найти вокруг дома для изучения.

    Акварельная текстура — 9 творческих способов добавить акварельную текстуру: техники рисования для начинающих

    Поскольку акварель прозрачна, каждая капля краски реагирует на элементы, добавленные вместе с ними, пока они еще влажные.Независимо от того, будете ли вы применять маскирующую жидкость или широко известную как жидкую флиску. Все подойдет, чтобы добавить красоты акварельной текстуре.

    Есть как минимум 9 различных элементов для добавления текстуры акварели. Готовы ли вы исследовать с ними сегодня? давайте начнем узнавать каждого и их характеристики!

    Различные элементы, которые нужно добавить на акварельную поверхность, чтобы изменить ее текстуру

    Эти простые элементы, которые изменяют вашу акварельную текстуру, можно встретить практически в доме. Это даст вам ошеломляющие результаты с некоторыми внешними изменениями.Либо вы наносите их перед нанесением акварели, либо когда краска влажная.

    Вы также можете использовать их, когда акварель высохнет. Это также даст вам разные способы создания различных техник рисования.

    Они могут показаться обычными элементами, но вы определенно можете поиграть с акварельной текстурой. Вы пробовали раньше эти разные элементы?

    Salt
    Это широко используемый элемент для изменения текстуры акварели. лучше всего применять, когда акварельные краски еще влажные.Он впитывает излишки влаги на акварельной бумаге.

    Он дает не только уникальную текстуру, но и более кристаллическую текстуру. Это может быть использовано для росписи агата , и др.

    Различные типы соли дают разный эффект. Каменная соль, поваренная соль и даже английская соль. Некоторые техники придают акварели перьевидный оттенок. Именно то, как вы будете использовать этот элемент и экспериментировать с ним, дает другую текстуру.

    Пластиковая пленка или пленка

    Акварельная текстура с помощью губки — 9 творческих способов добавить акварельную текстуру: техники рисования для начинающих

    Пробовали ли вы раньше работать с акварельной текстурой с помощью полиэтиленовой пленки? Если нет, то эту технику рисования просто необходимо попробовать.Лучше всего подходит для новичков, которые исследуют текстуры.

    Первое, что нужно сделать с этим элементом, — это создать водянистую размытость ваших цветов. Пока верхний слой еще влажный, наденьте полиэтиленовую пленку. Прижмите полиэтиленовую пленку к краске. Вы увидите, что поверхность станет желеобразной.

    Лучший способ создать акварельную текстуру пластиковой пленки — дать краске высохнуть. Когда краска высохнет, вы можете аккуратно удалить пластик и увидеть свое потрясающее творение.

    Губка
    Еще один элемент вокруг дома для создания акварельной текстуры. Губка отлично подходит для создания уникальной акварельной текстуры дерева.

    Начните с нанесения краски на акварельную бумагу. Вы можете видеть, что уникальная текстура действительно потрясающая. Продолжайте добавлять краску. Это также может быть отличным способом создать цветок.

    Не ограничивайте свой выбор этим элементом и своей текстурой. Уловка с изменением текстуры заключается в экспериментировании с ними.

    Water Spray
    Нанесите акварельные краски по вашему выбору и позвольте краске впитаться в поверхность. Когда он наполовину высохнет, опрыскайте водой произведение искусства. видно, что туман из вашего пульверизатора придает вашим акварелям неповторимую текстуру.

    Акварельный карандаш
    Есть два способа изменить текстуру ваших акварельных карандашей. Один из них — работать на сухой поверхности. Это дает вам уникальное растекание цветов при нанесении воды кистью.

    Самое приятное — это следующий вариант. Смочите акварельную бумагу перед нанесением акварельного карандаша. Вы заметите, как краска мгновенно потечет. Если вы хотите удалить излишки краски, вы можете просто снять их с помощью влажной кисти или салфетки. Бумажное полотенце — альтернатива подтягиванию акварельной краски на мокрой поверхности.

    Текстура акварели и полиэтиленовая пленка — 9 творческих способов добавить текстуру акварели: техники рисования для начинающих

    Маскирующая жидкость или жидкость Frisket
    Еще один отличный инструмент для изменения текстуры акварели.Жидкая салфетка или маскирующая жидкость могут придать вашей картине потрясающую текстуру. Самое приятное то, что вы уже можете предугадывать и защищать белые пространства, которые вы хотели уберечь от краски.

    Чтобы придать поверхности картины динамический эффект, сначала нанесите маскирующую жидкость на акварельную бумагу. Перед нанесением краски дождитесь полного высыхания жидкого фрискета. Чтобы узнать, высохла ли ваша жидкая тарелка для посуды, она изменит цвет на полупрозрачный.

    Убедитесь, что вы используете дешевую кисть для нанесения.Поскольку маскирующая жидкость имеет тенденцию испортить любую кисть, которой вы пользуетесь. Постарайтесь оставить только эти кисти для жидких фрисков, чтобы использовать их позже.

    После завершения работы вы можете удалить маскирующую жидкость. Просто снимите кожу кончиками пальцев или используйте ластик.

    Салфетка или бумажное полотенце
    Этот тип элемента можно использовать по-разному для создания акварельной текстуры. Во-первых, создайте водянистую смывку по вашему выбору. Этот элемент дает потрясающий эффект облаков по текстуре.

    Вы можете смять салфетку или бумажное полотенце и аккуратно промокнуть еще влажную акварельную поверхность. Посмотрите, как вы хотите, чтобы ваши цвета реагировали и удалялись, чтобы создать уникальную текстуру.

    Пластиковая карта или старая кредитная карта
    Любая жесткая карта подойдет для вашей текстуры. Лучше всего использовать его для создания ветки или даже березки.

    Просто нанесите хорошее количество краски и перетащите краску пластиковой картой. Вы можете сделать это в одном направлении.Или рассыпьте его, чтобы создать эффект цветочности. Еще одним вариантом для этого элемента может быть фейерверк.

    текстура с маскирующей жидкостью — 9 творческих способов добавить текстуру акварели: техники рисования для начинающих

    Лучшая часть этого элемента — это то, что вы можете контролировать, куда вы хотите, чтобы краска двигалась. Независимо от того, хотите ли вы контролировать это или хотите, чтобы краска была рыхлой, зависит от вашего стиля.

    Мастихин или любой другой острый нож / резак
    Если вам нужна текстура, похожая на царапину, на вашем произведении искусства, вы можете попробовать поработать мастихином или резаком.

    Либо вы делаете это, пока краска влажная, либо ждете, пока краска высохнет. Если вы сделаете это, пока краска еще влажная, вы увидите, как краска будет ложиться на царапину. Краска будет нарастать до той области, где мастихин поцарапает.

    С другой стороны, если вы будете работать на уже высохшей поверхности. Будьте осторожны, когда будете царапать его на акварели. Острый предмет может оторвать бумагу.

    Техники рисования для начинающих с использованием различных элементов

    Так как вы использовали разные элементы для изменения текстуры акварели.Возможно, вы заметили, что вы также работали с некоторой техникой рисования.

    Удаление засохшей краски — это основная техника рисования. Техника рисования импасто и сграффито — вот некоторые из этих техник рисования, с которыми вы столкнетесь.

    Техника рисования «мокрое по мокрому» — еще один способ создания различных эффектов. Наверняка есть много способов работать с вашей акварельной текстурой. Это также поможет вам улучшить свои навыки.

    Это дает вам представление о том, как элементы работают с консистенцией и прозрачностью акварели.

    — Реклама —

    Цветовой контраст и растирание текстуры Игуана Акварельная живопись на резисте

    Цветовой контраст, растирание текстуры и игуаны Живопись на резисте акварелью

    Идея этого урока была основана на акварельной игуане Deep Space Sparkle (, вся заслуга в предмете и концепции принадлежит Пэтти! ).

    УДОВОЛЬСТВИЕ с растиранием ТЕКСТУРЫ!

    Я изменил несколько деталей, чтобы они соответствовали моей учебной программе (Тактильная и визуальная текстура), и добавил еще один компонент к уроку, который НАСТОЛЬКО ВЕСЕЛЫЕ — мы делаем ТЕКСТУРНЫЕ ВЕРТИКИ на игуане, чтобы имитировать их кожу, прежде чем рисовать акварелью. . Я ОБОЖАЮ ТЕКСТУРНЫЕ ТИСКИ акварелью !!

    Хочу больше Текстура идей — Ознакомьтесь с моим проектом Необъективная картина акварельным резистом с текстурными втирками

    Задачи: Студенты узнают, что художники используют контраст, чтобы показать различия между двумя вещами, чтобы выделить что-то. Студенты узнают, что текстура — это элемент искусства, который относится к тому, как вещи ощущаются или выглядят так, как если бы они чувствовали себя, если бы к ним прикоснулись.Есть два типа текстуры: тактильная текстура и визуальная текстура. Они создадут визуальную текстуру за счет растираний текстуры.

    Принадлежности: Текстурные пластины для протирки, мелки, эталонные изображения игуан, акварельная бумага Sax 90 фунтов — 12 x 18 дюймов — упаковка из 100 штук, 16 акварельных красок от Crayola, кисти для рисования

    Натирание пластин для создания собственной текстуры

    Магазин пластин для протирки текстуры

    Доставка:

    1. Цветовой контраст: Художники используют контраст, чтобы показать различия между двумя вещами, чтобы выделить что-то.Когда холодные цвета помещаются рядом с теплыми, создается контраст. (показать примеры)
      • Теплые цвета: красных, желтых, оранжевых — эти цвета визуально приближаются к зрителю и первыми привлекают ваше внимание (показать примеры)
      • Холодные цвета: синий, фиолетовый, зеленый — эти цвета визуально отступают от зрителя (показать примеры)
    2. Define texture — элемент искусства, который указывает на то, как вещи ощущаются или выглядят так, как если бы они чувствовали себя при прикосновении.
      • Попросите класс перечислить различные типы текстур (гладкие, грубые, неровные, язвы, слизистые, пушистые и т. Д.)
    3. Есть 2 способа испытать текстуру: (на вид и наощупь)
      • Tactile Texture — реальная текстура, которую вы можете ощутить физически.
      • Visual Texture — текстура, которую можно только увидеть. Это иллюзия, которую создает художник, чтобы представить текстуру и обмануть глаз зрителя. Растирание — это способ показать визуальную текстуру

    Activity : Цветовой контраст, растирание текстуры и игуаны Акварельная живопись

    Цель проекта: Используя игуан в качестве предмета, учащиеся создадут визуальную текстуру на игуане и коре дерева с помощью техники протирания текстуры, а затем раскрасят картину, используя метод цветного резиста / акварельной живописи.

    Инструкции:

    1. Карандашом нарисуйте на бумаге большую игуану. Добавьте детали, такие как окружающая среда джунглей: растения, цветы, деревья, водопады и виноградные лозы.

    2. Очертание маркером .

    3. ТЕКСТУРА Растирание: поместите чешуйчатую текстурную пластину под туловище игуаны. Используйте цветной мелок на СТОРОНЕ с выключенной бумажной оберткой (например, белый, * желтый или зеленый), втирайте ТОЛЬКО внутрь тела игуаны.Как почистить мелки

    4. Краски акварелью.

    Галерея учащихся — 5 класс

    (нажмите на картинку, чтобы увидеть полное изображение)

    Если вы решите использовать информацию в этом посте (письменную или фото), пожалуйста, дайте ссылку на мой блог Create Art with ME.

    Дополнительные уроки сопротивления акварели:

    Искусство сердца — Урок смешанной техники

    Теплый и прохладный цветной узор с ручным принтом, Урок по сопротивлению акварели

    Узор песочного доллара, Урок акварельного сопротивления

    Цветовой контраст и растирание текстуры Игуана Акварельная краска Resist Painting

    Необъективная текстура протирки и сопротивление акварели

    Снеговик, раскрашенный маркерами и акварельным резистом

    План урока по основным техникам акварели и рабочий лист

    Нравится:

    Нравится Загрузка…

    Связанные

    Плюсы и минусы различных бумаг с акварельной текстурой

    Хотите знать, какие бывают виды акварельной бумаги? Вы профессиональный художник и ищете качественную акварельную текстурную бумагу? Хотите знать преимущества и недостатки типов бумаги? Сказать «да»? Не волнуйтесь! Просто прочтите это руководство до конца, оно может ответить на все ваши вопросы!

    Бумага для акварели!

    Это одна из важных составляющих акварельной живописи.Это разновидность бумаги, на которую художник может наносить акварельные краски. Поскольку она специально изготовлена ​​для использования с акварелью, такая бумага пропускает воду, оставляя пигменты красок на поверхности. В акварели важна БУМАГА! Итак, что бы вы ни рисовали акварелью, выбранная вами акварельная бумага оказывает большое влияние на качество ваших работ.

    Что художники могут упустить, выбирая акварельную бумагу

    Большинство художников смотрят на акварельную бумагу и не могут отличить текстуры разных типов бумаги.Бумага с акварельной текстурой может быть холодной или жесткой, грубой или гладкой и т. Д. Поскольку каждая бумага имеет разное качество, вы должны понимать это, если хотите воплотить свое видение в реальность.

    Вместо того, чтобы просто смотреть на разные листы бумаги, вам нужно знать, что они из себя представляют, чтобы вы могли получить хорошую акварельную бумагу для своих работ. Другими словами, если вы хотите улучшить внешний вид своих акварельных картин, вы должны выбрать качественную акварельную бумагу, которая будет прочной и универсальной.

    На рынке акварелистов представлен широкий выбор бумаги с акварельной текстурой. Каждая бумага имеет конкретное описание, написанное на упаковке. Несмотря на описания продуктов, иногда бывает трудно понять, какая акварельная бумага вам подходит.

    Чтобы помочь вам выбрать лучшую бумагу с акварельной текстурой, я предлагаю вам руководство, которое может показать вам, какие виды бумаги с акварельной текстурой наиболее популярны и каковы их плюсы и минусы. Поэтому, больше не дожидаясь, просмотрите список, чтобы вы могли быть уверены в своих вариантах бумаги, сравните каждый тип и получите лучшую бумагу для своих работ.

    Вы готовы? Давайте погрузимся в это руководство!

    Знать величину давления на акварельную бумагу

    Различные типы акварельной бумаги зависят от силы давления на поверхность. Как художнику, очень важно знать о давлении акварельной бумаги, потому что это фактор, который может заставить бумагу вести себя иначе. Теперь вы, должно быть, думаете, как поведение акварельной бумаги может зависеть от процесса сжатия. Позвольте мне сказать вам, что величина давления определяет, будет ли бумага горячего, холодного или грубого прессования.Другими словами, он может сказать, насколько гладкая поверхность бумаги.

    Короче говоря, знание давления акварели может помочь вам выбрать лучшую бумагу для вас.

    Сравнение различных типов текстуры акварельной бумаги

    Помните, у каждого типа акварельной бумаги есть свои плюсы и минусы для разных стилей искусства. Именно поэтому важно знать основы акварельной фактурной бумаги. Есть в основном три типа акварельной текстурной бумаги.Независимо от типа бумаги, все зависит от ЗУБКА бумаги. Проще говоря, я говорю о ТЕКСТУРЕ акварельной бумаги!

    Бумага для акварели горячего прессования

    Первый тип акварельной бумаги — это бумага горячего прессования, известная своей гладкой и твердой поверхностью. Другими словами, на этой акварельной бумаге почти нет зубцов, поэтому поверхность получается мелкозернистой. После изготовления бумаги используются два горячих металлических ролика, которые прижимают ее к бумаге и делают ее гладкой, отсюда и название «горячего прессования».

    Итак, метод изготовления этого типа бумаги — горячее прессование. Лучше всего он подходит для картин, требующих высокого уровня точности, например портретной живописи.

    Короче говоря, у него самая гладкая поверхность по сравнению с бумагой холодного прессования и шероховатой бумагой.

    Хорошее и плохое | Бумага для акварели горячего прессования
    Плюсы использования акварельной бумаги горячего прессования:

    Поверхность акварельной бумаги горячего прессования настолько гладкая, что художники предпочитают использовать ее, когда хотят работать над картинами с высоким уровнем детализации кисти.Таким образом, он становится лучшим выбором как для иллюстраций, так и для графического дизайна.

    Бумага для горячего прессования также подходит для стилей, в которых перо и тушь сочетаются с акварелью.

    Еще одним плюсом является то, что цвета пигмента более четкие и заметные на бумаге горячего прессования, что в конечном итоге дает яркие цвета.

    Еще одним плюсом бумаги горячего прессования является то, что она лучше впитывает краску.

    Минусы использования акварельной бумаги горячего прессования:

    Бумага для акварели горячего прессования не используется для обычных акварельных рисунков.Поскольку текстуры очень мало, методы сухой кисти, которые требуют текстуры для рисования узоров на холсте, не подходят для акварельной бумаги горячего прессования.

    Следует иметь в виду, что если вы хотите опробовать некоторые базовые акварельные техники, использующие текстуру бумаги для рисования узоров, вы не можете сделать это с акварельной бумагой горячего прессования.

    Более того, по мнению некоторых художников, эта бумага слишком скользкая, что затрудняет контроль над краской.Также трудно снимать краску.

    Лучше всего использовать бумагу для акварели горячего прессования?

    Этот тип бумаги идеально подходит для художников, которые хотят рисовать акварелью на гладкой поверхности.

    Бумага для акварели холодного отжима

    Акварельная бумага с небольшими зубцами известна как акварельная бумага холодного отжима. Акварельная бумага холодного прессования также называется «Not Paper», что означает, что она не подвергается горячему прессованию. Он получил название «холодный пресс» из-за процесса, который используется при его производстве.

    В отличие от бумаги горячего прессования, бумага холодного прессования изготавливается, когда металлические ролики используются для прессования и выравнивания некоторых шероховатых участков при низких температурах. Его можно считать стандартом для акварельной живописи, так как он имеет среднюю текстуру и слегка неровную поверхность. Поскольку у этого типа бумаги есть небольшие зубцы, некоторые пигменты краски могут проникать глубже в волокна.

    Хорошее и плохое | Акварельная бумага холодного отжима
    Плюсы использования акварельной бумаги холодного отжима:

    Акварельная бумага холодного отжима считается самой популярной бумагой, так как с ней легче всего работать.

    Большинство художников акварельной живописи предпочитают использовать акварельную текстурную бумагу холодного отжима, потому что этот тип бумаги может допускать лишь небольшое количество текстуры в произведениях искусства, что в конечном итоге дает приятный бархатистый вид.

    Холодный пресс быстро впитывает воду. Это причина того, что процесс сушки немного медленный, что дает художникам больше времени для добавления эффектов.

    Подходит для всех стандартных техник акварельной живописи, отсюда и его популярность! Большинство художников используют эту бумагу для пейзажной живописи в качестве рисунка соскабливанием, а также техника сухой кисти хорошо работает на бумаге холодного отжима.

    Еще одним плюсом холодного пресса является то, что его полушероховатая поверхность идеально подходит для гладкой стирки. Фактически, его текстура способствует эстетической привлекательности финальной картины. Итак, можно сказать, что фактура такой бумаги служит золотой серединой для рисования.

    Плюс, если вы новичок и хотите взять акварельную бумагу для вводного занятия, вы можете взять бумагу для холодного отжима.

    Минусы использования акварельной бумаги холодного отжима:

    С другой стороны, акварельная бумага холодного отжима не подходит для глазурования.Причина в том, что при нанесении нового слоя краски первый слой может нарушиться.

    На бумаге холодного отжима цвета обычно выглядят тусклыми или менее насыщенными и яркими. Это из-за света, который отражается от бумаги. Поскольку бумага имеет небольшую текстуру или слегка шероховатую поверхность, отраженный свет рассеивается, что приводит к менее насыщенным цветам.

    Лучше всего использовать бумагу для акварели холодного отжима?

    Почти 90 процентов всей акварельной бумаги приходится на бумагу холодного отжима.Это самая популярная и универсальная бумага — настоятельно рекомендуется начинающим и опытным художникам из-за ее текстуры.

    Бумага для акварели с шероховатой поверхностью

    Наконец, у нас есть третий тип акварельной бумаги — это акварельная бумага с шероховатой поверхностью. Это самая грубая бумага с акварельной текстурой, в которой пигменты краски проникают глубже в волокна. Это потому, что в нем много зубов или текстуры. Другими словами, я могу сказать, что этот тип бумаги полностью противоположен бумаге горячего прессования.

    Более того, этот тип бумаги немного темнее гладкой, потому что поверхность имеет много текстуры, из-за которых создаются тени. Это самая впитывающая бумага для акварели, поэтому у вас не будет много времени играть с красками.

    Текстура бумаги с шероховатой поверхностью делает эффекты нанесения цвета еще лучше. Хорошо подходит для техники сухой кисти. Итак, если вы хотите добавить визуального интереса к своим картинам, грубая акварельная бумага — идеальный выбор!

    Плюсы использования акварельной бумаги с шероховатой поверхностью:

    Большинство художников предпочитают использовать его в таких произведениях искусства, которые предполагают использование как более выразительных, так и смелых техник рисования.

    Бумага этого типа подходит для глазурования, так как ее шероховатая текстура очень хорошо удерживает первый слой краски.

    Минусы использования акварельной бумаги с шероховатой поверхностью:

    Этот тип бумаги не подходит для рисования с высоким уровнем детализации. Потому что его текстура чрезвычайно усложняет работу с деталями и линиями.

    Еще один отрицательный момент — акварельная бумага с шероховатой поверхностью не идеальна для пейзажной живописи, где используется техника соскабливания.

    Если вы начинающий художник-акварелист, это не для вас. Такую бумагу найти не так-то просто. Кроме того, сложно рисовать карандашом на шероховатой акварельной бумаге.

    Лучше всего использовать бумагу для акварели с шероховатой поверхностью?

    Акварельная бумага с шероховатой поверхностью лучше всего подходит для рисования сухой кистью и яркой живописи. Он подходит художникам, у которых есть свободный стиль акварельной живописи.

    Список лучших бумаг с акварельной текстурой

    Давайте взглянем на некоторые из лучших бумаг с акварельной текстурой, которые вы можете использовать для своих акварельных картин.

    Акварельный блок холодного отжима Arches

    Первая бумага для акварели в моем списке — бумага для акварели Arches. Бумага Arches всегда превосходит другую акварельную бумагу. Если я говорю о бумаге Arches 9 x 12 дюймов, то это профессиональная акварельная бумага холодного отжима, изготовленная из натуральных хлопковых волокон.

    Доступный в белом цвете, этот тип бумаги состоит из 100% хлопка, не содержит кислот и подходит не только для акварельных работ, но и для аэрографии.Размер этой бумаги покрыт желатином, текстура этой бумаги просто потрясающая. Более того, он может выдерживать многократные стирки цветов.

    Акварельный блок Arches содержит 20 листов белой бумаги, каждый размером 9 x 12 дюймов и весом 140 фунтов (300 граммов), подходящих как для смешивания акварелью, так и для влажных техник. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или экспертом в акварельной живописи, вы можете использовать эту бумагу, так как она идеально подходит для рисования.

    Подушечки для акварели Canson серии XL

    Когда дело доходит до лучшей акварельной бумаги, я не могу игнорировать акварельный блокнот Canson серии XL.Кансон занимается этим бизнесом несколько лет. С 16 века он предоставляет высококачественную акварельную бумагу профессионального уровня. Этот акварельный блокнот ничем не отличается.

    Он состоит из 30 листов акварельной бумаги превосходного качества размером 9 на 12 дюймов каждый. Каждая бумага в этом блокноте имеет прочную поверхность, устойчивую к холодному отжиму, которая идеально подходит для акварели, пера или чернил, пастельных тонов, цветных карандашей, акриловых красок и многого другого.

    Хотя написано, что бумага холодного отжима, вы заметите, что ее бумага немного гладкая, что мы обычно видим бумаги холодного отжима.Гладкая поверхность этой акварельной текстурной бумаги позволит вам одновременно рисовать и рисовать тонкие линии. Благодаря натуральному белому цвету и текстуре эти листы выдерживают многократные стирки. Поскольку бумага для акварели не содержит кислоты, подушечка для акварели Canson может удерживать ваши работы в течение нескольких лет.

    Strathmore 440-1 Подушечка для акварели

    Еще одна бумага с акварельной текстурой, которая лучше всего подходит для художников любого уровня, — это акварель Strathmore Pad 400 series. Подушечка состоит из листов акварели холодного отжима натурального белого цвета.Каждый лист подходит как для влажного нанесения, так и для сухой кисти. Поскольку он не кислый, вам понравится его долговечность.

    Короче говоря, если вы новичок и хотите овладеть своими акварельными техниками, сейчас лучшее время для использования акварельной подушечки Strathmore.

    Заключение

    Чтобы получить наилучшие результаты в ваших акварельных картинах, вам нужно не только использовать лучшие краски, но и лучшую бумагу для акварельной текстуры. Итак, это некоторые из популярных типов бумаги с акварельной текстурой, а также их преимущества и недостатки.Каждый тип акварельной бумаги может быть в рулонах, листах, блоках или подушках.

    Выбирая бумагу, никогда не выбирайте бумагу низкого качества, поскольку акварельные пигменты не подходят для такой бумаги. Хотя вы можете сэкономить деньги, используя дешевую бумагу, большинство техник акварели может оказаться трудным для применения на бумаге низкого качества. Я надеюсь, что это руководство может стать минным полем информации для людей, которые только начинают заниматься акварелью.

    Помимо выбора типа акварельной бумаги, вам необходимо определить размер, вес или поверхность бумаги, чтобы ваши творческие соки текли.Да, это важно, потому что если поверхность бумаги бескислотная или сделана из настоящего хлопка, это означает, что это профессиональная и качественная акварельная бумага. Потому что белая поверхность таких бумаг не желтеет даже спустя годы.

    Как вы думаете, какая бумага с акварельной текстурой лучше всего подходит для художественных работ, которые вы собираетесь создать? Поможет ли это руководство выбрать наиболее подходящую бумагу?

    Другие популярные темы, которые помогут вам с акварелью:

    Универсальный набор 46 акварельных текстур + 46 кистей и дополнительных текстур

    Пакет акварельных текстур, который дает вам полный контроль над вашими акварельными изображениями.

    Акварельная живопись — это круто, но одно неверное движение кистью, и вам придется отказаться от всего проекта и начать все заново! Вот это боль!

    Из-за этого мы были полны решимости найти лучший способ компоновки и рендеринга акварели!

    Решение было идеальным!…

    Мы кропотливо сгенерировали исчерпывающий набор из 46 акварельных текстур с высоким разрешением, которые можно без разрушения складывать, смешивать, маскировать, клипировать, смешивать, красить и изменять размер! Ух ты! Эти текстуры — недешевые имитации, созданные с помощью смоделированного процесса через приложение, это настоящая сделка!

    Каждый был Кропотливо нарисован, отсканирован, очищен и построен из настоящей высококачественной акварельной краски, нанесенной на настоящую акварельную бумагу.Было создано тонны текстур, но для этого пака были выбраны только лучшие.

    Каждая текстура имеет все характерные детали, которые вы ожидаете увидеть с акварелью… скопление пигмента по краям, отложения краски на зубчатой ​​поверхности бумаги, вода, проникающая в волокна бумаги по краям, и красивые завитки и градиенты по всей поверхности.

    Эти 46 файлов .TIFS 1200 ppi не только готовы к работе в Adobe Illustrator, но и каждая текстура была преобразована в кисть Photoshop на тот случай, если вы предпочитаете работать с ними таким образом.

    Одна из лучших особенностей этого пакета — тот факт, что фон Гличка, известный инструктор и иллюстративный дизайнер, проведет вас через два простых для понимания видеоурока о том, как использовать эти текстуры в Illustrator и Photoshop! Включены все его рабочие файлы, а также 2 дополнительных бесплатных текстуры спеклов. Ничего не упущено!

    Скоро ты будешь на пути к рисованию акварелью как профессионал!

    В этот набор входит:

    • 46 настоящих акварельных текстур с высоким разрешением, нарисованных вручную, так что у вас никогда не будет недостатка в разнообразии.

    • 46 кистей Photoshop, поэтому, если вы предпочитаете работать с файлами .PSD, вы можете быстро приступить к работе.

    • 2 невероятно подробных бонусных видеоурока, так что вы можете начать работу за секунды!

    • Очень удобное краткое справочное руководство (.PDF), чтобы вы знали, как выглядит каждая текстура, прежде чем использовать ее.

    • Бонус-10 дополнительных текстур, так что вы полностью удовлетворены своим количеством выбранных текстур!

    Сделайте это сегодня и начните полностью контролировать свои акварельные рисунки в Adobe Illustrator или Photoshop!

    Совместимость программного обеспечения: Adobe Photoshop и Illustrator CS или новее.

    Этот продукт изначально был представлен в коллекции The Inspiring Artistic Design Collection

    .

    Эти изображения предоставлены дизайнером только для использования в презентациях. Условия использования см. В лицензии Design Cuts.

    .

    No related posts.

    Автор записи

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *