Темы для скетчей: Идеи для скетчей. { 100 креативных идей для скетчей в четырёх стенах }.

Как запоминать быстрее и лучше с помощью скетчноутинга

Что такое скетчноутинг

Всё началось со скетчинга — скоростного рисунка, набросков без особой детализации, зато точно передающих суть. Однажды люди попробовали фиксировать с помощью них лекции, и появился скетчноутинг.

Скетчноутинг — это иллюстрированные заметки с персонажами, цитатами, стрелками и другими элементами, помогающими структурировать, запомнить и осмыслить информацию.

В 1970 году Алан Пайвио разработал теорию двойного кодирования, согласно которой мозг использует для обработки данных два канала — вербальный и визуальный. Скетчноутинг задействует сразу оба.

Польза скетчноутинга

• Благодаря работе сразу двух полушарий, вы не просто слышите и записываете, а осмысливаете материал.
• Визуальное конспектирование помогает фокусировать внимание. Мозг поглощён процессом, рисование дарит положительные эмоции, вам не хочется отвлекаться на соцсети и мессенджеры.
• Красивые записи приятно рассматривать самому и показывать друзьям. Вероятность, что вы будете периодически открывать их, а значит, повторять информацию, гораздо выше, чем  в случае с обычными конспектами.
• Скетчи учат выделять главное, с помощью них проще объяснять и делиться идеями.
• Это весело! Особенно если любишь рисовать.

Кому пригодится

Всемирно известный специалист в области визуального мышления Дэн Роэм считает, что «успешность решения проблем с помощью визуального изображения не зависит от художественного таланта». Скетчноутинг подходит всем, кто хочет качественно запоминать и объяснять информацию.

<<Форма демодоступа>>

Чаще всего визуальными заметками пользуются:

• Школьники и студенты. Превращать сложные темы в скетчи гораздо эффективнее зубрёжки.
• Преподаватели. Наглядные рисунки способны влюбить детей в предмет.
• Бизнесмены. Визуализация отлично продаёт.

Как создавать скетчи

Итак, вы решили визуализировать свой первый конспект. С чего же начать?

1. Приготовьте материалы

Вам потребуется:

• Нелинованный блокнот А5 или А4. Если такого нет под рукой, возьмите обычный листок для принтера или ватман. Нельзя спугнуть вдохновение отсутствием «правильной» бумаги. На одну лекцию обычно отводится один лист или разворот.
• Тонкие чёрные маркеры, которые хорошо сохнут, долго не кончаются и не просачиваются сквозь бумагу.
• Карандаши и фломастеры для раскрашивания.
• Корректор и ластик для устранения досадных помарок.  

2. Выберете место и время

Создавать скетчи можно буквально на ходу. Во время научных конференций, например, многие слушатели зарисовывают выступления спикеров прямо на коленях. Но в домашних условиях лучше всё же сесть за стол.

Определите, как вы будете делать заметки: в режиме реального времени или в два этапа. В онлайн-обучении лучше придерживаться второго варианта: сначала посмотрели урок, поучаствовали в дискуссии в чате, а потом осмыслили материал, пересматривая запись и рисуя скетч.

Сначала один визуальный конспект будет занимать у вас два-три часа. Чтобы не торопиться и не отвлекаться, заранее заложите это время в своё расписание. Однако с опытом скетчоутинг будет отнимать даже меньше времени, чем письмо. Ведь при помощи рисунка идеи можно выразить богаче, не тратя время на подбор слов.

3. Продумайте структуру

Хорошая структура заметки гораздо важнее её эстетической составляющей. От того, насколько хорошо вы организуете подачу информации, зависит, будет ли понятна она потом.

Структура скетчзаметки может быть линейной, траекториальной, вертикальной, лучеобразной (радиальной), модульной, а также похожей на «небоскрёб» или «попкорн».

Возможно, вам потребуется несколько попыток, чтобы понять, какая структура вам больше всего нравится и адекватно передаёт идеи, которые вы записываете.

4. Используйте анатомию скетчзаметок

Скетчноутинг не требует диплома художественной школы. Неважно, умеете вы рисовать или нет.  

Большинство объектов, которые требует визуализация, можно составить из пяти простых фигур: круга, квадрата, треугольника, линии и точки. Почти все окружающие нас предметы напоминает их по форме: книга — прямоугольник, Солнце — круга и так далее.

При создании скетчей используется также текст и символы. Среди последних чаще всего встречаются стрелки, «облака» (как в комиксах), знаковые обозначения денежных единиц, логотипы компаний и тому подобное.

Шрифты, подчёркивания и начертания можно использовать разные. Например, написать самое важное высокими узкими буквами, а краткие пояснения сделать жирным или орнаментальным шрифтом.

5. Проявляйте индивидуальность

Скетчноутинг — процесс не только мыслительный, но и творческий. В нём должно быть видно автора.

Работайте над стилистикой, придумывайте свои фишки и экспериментируйте.

Книги по скетчноутингу

Рисунок + текст — это очень мощная комбинация. Мы рассказали вам лишь об азах скетчноутинга. Если вам понравилось и вы решили дальше развивать этот навык, советуем прочесть книги мастеров визуальных заметок:

• Майкл Роуди: «Визуальные заметки. Иллюстрированное руководство по скетчноутингу» и «Визуальные заметки на практике. Продвинутые техники визуальных заметок».
• Дэн Роэм: «Визуальное мышление. Как “продавать” свои идеи с помощью визуальных образов», «Практика визуального мышления. Оригинальный метод решения сложных проблем» и «Бла-бла-бла, или Что делать, когда слова не работают».
• Франс Белльвиль-Ван Стоун: «Скетчи! Как делать зарисовки повседневной жизни».
• Братья Маклеод: «Создай свою вселенную. Как придумывать истории, персонажей и развивать воображение».
• Нора Хертинг и Хезер Уиллемс: «Доведи идею до ума: 100 творческих упражнений для мозгового штурма, проработки и реализации проектов».
• Джон Хендрикс: «Рисовать — это круто. Скетчбук, где живут твои идеи».
  

Скетчноутинг: что, зачем и как?

Чем заняться в карантин?

1. Artjoker
2. Блог
3. Скетчноутинг: что, зачем и как?

Катя Девяткина

На днях закончила читать. .. Точнее смотреть… Скорее читать-смотреть. В общем, книгу прекрасную изучала. «Визуальные заметки» называется. Она про сктечи и вся состоит из скетчей. Автор — Майк Роуди. Эта книга из разряда тех, которые в электронной версии невозможно оценить на все 100%, так как и бумага, и обложка, и каждая страничка ее — это то, что не может пока передать электронный носитель.

Но я отклонилась от темы. В книге проиллюстрирован процесс скетчноутинга, и подробно рассказывается о том, как же внедрить скетчи в свою практику.

Зачем нужны скетчи?

Еще с школьных времен нас приучили конспектировать. Мы дословно записывали все сказанное на уроках, лекциях, да так и привыкли вести бездумные записи, которые потом не то, что перечитывать не хочется — они даже в памяти абсолютно не откладываются.

А что, если вместо традиционных конспектов, мы будем делать скетчи? Тогда эмоциональная связь со спикером становится крепче — мы вслушиваемся в каждое слово, стараясь выделить главные мысли для их фиксации в скетчах, мы выражаем в рисунках свое отношение к говорящему и к теме доклада, и конечно же такие заметки не только хочется перечитывать самостоятельно, ими еще и можно поделиться со всем миром (в социальных сетях так точно).

И не бойтесь заниматься скетчноутингом, если вы никогда не умели рисовать.

Вы можете нарисовать все, используя лишь круг, квадрат, треугольник, линию и точку.

Как делать скетчи?

Скетчи можно делать в любое время — во время совещания, в процессе обучения, и даже чтобы скоротать время в очереди. Практикуйтесь в этом деле ежедневно, и тогда вы отработаете свою технику, и скетчи будут получаться с каждым разом все лучше. Главное — не откладывать и регулярно пополнять свой «визуальный кэш» (своего рода склад с картинками-заготовками на разные темы, чтобы изобразить одной картинкой адронный коллайдер или, скажем, интернет-маркетинг, не составило труда).

Для того, чтобы начать рисовать скетчи, важно знать их традиционную структуру.

Вот 10 базовых элементов, которые есть в большинстве скетчей:

1. Заголовок — начните именно с этого элемента. Напишите тему встречи (доклада), нарисуйте спикера.  
2. Типографика — играйтесь со шрифтами в своих скетчах. Выделяйте крупными буквами самые важные моменты. Это может быть как предложение, так и одно слово.  
3. Диаграммы и рисунки — используйте 5 базовых элементов для изображения идей и мыслей: квадрат, круг, треугольник, линию и точку. Вы удивитесь, но с их помощью вы можете нарисовать абсолютно все.  
4. Надписи от руки — не бойтесь просто записывать какие-то важные моменты. Обычным почерком. Скетчи — они на то и скетчи, что объединяют в себе визуальное и вербальное.
5. Разделители — чтобы не запутаться в собственном творении, используйте разные рамочки, подчеркивания, просто линии, с помощью которых вы будете визуально отделять одни идеи от других.  
6. Стрелки — с их помощью можно связывать блоки, направлять взгляд в нужной траектории.  
7. Маркеры абзаца — всевозможные звездочки, точечки, галочки помогут расставить нужные акценты в скетчах.
8. Иконки — используйте один и тот же набор графических элементов для обозначения какой-либо идеи. Это сэкономит вам время (не нужно будет придумывать новый образ для одного и того же сообщения).
9. Рамочки — обводите важные сообщения в рамочки.
10. Сигнатуры — подписывайте свои скетчи, если вы хотите делиться ими с другими людьми.

Суть скетчей — в выражении идей. Скетч — не искусство.

В книге представлено множество скетчей, от разных авторов. Присмотревшись к ним можно заметить, что несмотря на индивидуальность каждого скетча, информация структурирована так, будто бы автор придерживался какой-то стандартной модели. Так и есть.

Вот 7 основных моделей скетчноутинга:

1. Линейные — стандартное расположение информации, по принципу того, как мы пишем в тетрадях обычные конспекты.  
2. Лучеобразные — в центре ключевая идея (заголовок), а от него лучами, подобно спицам в колесе велосипеда, идут ответвления в виде подробностей.
3. Вертикальные —запись идет по принципу инфографики, сверху вниз.
4. Траекториальные — как правило, это структура, подобная буквам Z, C или W, а также естественная зигзагообразная структура.  
5. Модульные — разделяет информацию скетча по разным модулям. Подходит в тех случаях, когда у вас мало бумаги, а докладчиков на конференции много. Каждому спикеру присваивается отдельный модуль, в рамках которого фиксируются его идеи.
6. Небоскребы — проще сказать, скетчи «в столбик». Также подходят, когда докладчиков много, а места для записей мало.
7. Попкорн — хаотичная структура, записывается информация по мере поступления. В попкорне сложно разобраться сторонним читателям, а порой и самому автору.

Так как скетчи — это не просто фиксация услышанного, но и выражение личности автора, то важно дополнять свои работы комментариями (наблюдения, несогласия, свои идеи), юмором, а также экспериментировать с фишками (новые элементы, свои собственные шрифты).

Вот еще несколько полезных советов:

• Думайте о схеме расположения заранее
• У вас должен быть стандартный набор символов и шрифтов 
• Не нужно ничего усложнять 
• Изображайте только то, что имеет для вас значение
• Результат не должен быть идеальным

Главное в скетчах — наблюдать и слушать. Если кто-то говорит слишком быстро, вам нужно просто слушать быстрее! Вам нужны уши гепарда.

Книги в тему: Ли Лефевер «Искусство объяснять» (прочтите рецензию) и Дэн Роэм «Бла-бла-бла или что делать, когда слова не работают» (краткий конспект с картинками).

Поделись своей эмоцией после прочтения статьи

Отлично!

Хорошо!

Любопытно..

Не очень

О чем это?

Спасибо, ваша оценка важна для нас

Поделитесь вашим email Спасибо за подписку!

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать интересные материалы и инсайты из жизни компании Мы будем готовить для вас только самые актуальные и интересные материалы 🚀

Мы с радостью сделаем бесплатную оценку вашего проекта

Объявлены победители первого этапа «битвы скетчей» автомобилей Lada

org/BreadcrumbList»>
• Главная
• Новости
• Объявлены победители первого этапа «битвы скетчей» автомобилей Lada

Автор: Евгений Костин

Lada и портал CarDesign проводят конкурс «Sketch Fighter Lada 2016», первый этап которого уже позади и известны работы, которые попали во второй тур.

 

Дизайнерами Lada было отобрано 15 лучших работ, к которым были даны комментарии. Пожелания специалистов должны помочь участникам скорректировать скетчи для улучшения результата. Целью первого этапа было генерирование идей, условия второго несколько жёстче — должны быть показаны возможности презентационного рендеринга и предоставлено краткое объяснение концепции.

Валентин Комков

Комментарий дизайнеров Lada: «Мы отметили этот проект как наиболее футуристичный, нам понравилось нестандартное мышление автора и выбор темы.

В следующем этапе хотелось бы увидеть больше черт, присущих бренду Lada, более «живую» подачу».

Barsmedia

Комментарий: «Уровень креатива — на отлично. Эффектно, технически здорово и, видимо, быстро. Пример для подражания всем. Объект представляет интерес, применены необычные ходы и решения. Что улучшить: «икс» сбоку читаем и нов, но не совсем ясно, в чем выражается икс-тема спереди. Или это перекрестье фар, или совокупность фар и воздухозаборников. Поработай над тем, как усовершенствовать его в икс-графике и сделать более выразительным».

Milanlanik

Комментарий: «Интересен выбор темы. Пикап с ярким спортивным характером. Но следи за пропорциями. На виде сбоку автомобиль выглядит более легковым, чем на виде в три четверти. Нам нравится характер твоего автомобиля на виде в три четверти! Постарайся сильнее интегрировать «икс» в дизайн твоей боковины, а не ограничивайся лишь засечками на ней. Не совсем понятна связь старых моделей Лады и твоего проекта».

lizasmantis

Комментарий: «Этот проект нам откровенно нравился! Лёгкая, наглядная подача, профессиональный уровень скетчинга, креативность. Футуристичный объект, новое прочтение Х-темы. Но на некоторых изображениях автомобиль выглядит несоразмерным человеку. Проследи за этим. Интересно увидеть финальную подачу проекта с большим уровнем проработки в следующем этапе».

Комментарий: «Клёвые скетчи! Интересная пластика, лёгкая подача. На первом варианте икс-тема по-новому интегрирована в дизайн. Но постарайся избежать излишнего сходства с проектами «Матрёшки» и НАМИ. На листе со скетчами, те что отрисованы детальнее, нам нравятся больше всего. Развивай эту тему. Можешь продолжить работать над двумя темами или выбери то, что нравится больше (однообъёмник или спортивный объект)».

Ferenczi Caius

Комментарий: «Проработанная дизайн-концепция, интересный выбор темы и сценария будущего. Но в итоге тема потерялась, объект стал слишком примитивным. На поисковых эскизах присутствует более интересные пластические ходы. Постарайся сконцентрироваться больше на самом объекте, на идее, а не на деталях. Дизайн-язык финальной работы выглядит немного старомодным».

Потапов Артём

Комментарий: «Мы увидели в этом проекте потенциал. Нам понравился стиль подачи, он очень графичный, приятный, живой и динамичный. Автор может работать в разных техниках. Но всё же, финальные рендеры не настолько наглядны, как могли бы быть. Постарайся сделать скетчи более светлыми, более наглядными. Постарайся избежать нежелательных ассоциаций, работай над пропорциями».

Комментарий: «Отличные скетчи, хорошая профессиональная манера подачи. Чистый, скульптурный, подход к формообразованию. Так же процесс поиска выглядит очень «взрослым», много различных ракурсов, в схожих пропорциях. Особенно нам понравился последний лист, мы посчитали, что найденная тема лучше применима именно на таких пропорциях. Хотелось бы увидеть кроме скетчей концепцию, которая стоит за ними и небольшое описание».

Chiourea Glorin Pavlovich

Комментарий: «Интересный обтекаемый объект. Нам понравилась простота поверхностей, лаконичность и примененный контраст материалов. Техника неплохая, но при таком уровне подачи — недостаточная проработка деталей. Сложно оценить размер, общие пропорции при одном единственном ракурсе. Интересно, как автор видит развитие ДНК бренда спереди и сзади автомобиля. Оформление боковины икс-образными элементами носит чисто декоративный характер. Постарайся их интегрировать сильнее в структуру дизайна».

1max841

Комментарий: «Нам было приятно увидеть среди скетчей других участников 3D-модель, выполненную на довольно профессиональном уровне. Мы отметили скульптурность, интересное прочтение х-образной пластики Lada. В будущем можно было бы поработать больше над пропорциями, немного вытянуть в длину х-образные крылья, сделать объект более цельным, избавиться от дробности, добавить деталей. Также хотелось бы увидеть описание концепции».

Остальные работы, вышедшие во второй этап «Sketch Fighter Lada 2016», опубликованы на портале CarDesign. Приём работ для участия в следующем туре завершится уже сегодня.

авто и общество Lada

 

Новые статьи

Статьи / Сделано в гараже: угадываем лучшие самодельные автомобили СССР Дефицит автомобилей в СССР в сочетании с высоким уровнем технического образования когда-то привели к возникновению такого уникального явления, как самодельные автомобили. Действительно, если… 714 0 2 01.10.2022

Статьи / Практика Майонез в расширительном бачке: так ли опасна эмульсия в системе охлаждения Нет, наверное, смысла говорить о том, сколько паники способна вызвать эмульсия, которую автовладелец может однажды обнаружить на крышке маслозаливной горловины, в расширительном бачке или пр. .. 410 0 2 30.09.2022

Статьи / Шины и диски Правда или действие: стоит ли ремонтировать шины при помощи жгута Ремонт шины при помощи жгута сродни игре «правда или действие». «Правда» говорит о ненадежности и порой даже опасности экспресс-ремонта колес своими руками. Ну а «действие» позволяет рискнут… 1330 0 1 29.09.2022

Популярные тест-драйвы

Тест-драйвы / Тест-драйв Haval Dargo против Mitsubishi Outlander: собака лает, чужестранец идет В дилерском центре Haval на юге Москвы жизнь кипит: покупатели разглядывают машины, общаются с менеджерами и подписывают какие-то бумаги. Пока я ждал выдачи тестового Dargo, такой же кроссов… 11952 7 115 13.09.2022

Тест-драйвы / Тест-драйв Мотор от Mercedes, эмблема от Renault, сборка от Dacia: тест-драйв европейского Logan 1,0 Казалось бы, что нового можно рассказать про Renault Logan второго поколения, известный каждому российскому таксисту, что называется, вдоль и поперёк? Однако конкретно в этом автомобиле есть… 10655 10 41 13.08.2022

Тест-драйвы / Тест-драйв Geely Coolray против Haval Jolion: бесплатный сыр? Если бы! Хотите купить сегодня  машину с полноценной гарантией, в кредит по адекватной ставке, без диких дилерских накруток? Сейчас это та еще задачка, ведь полноценную цепочку «представительство – з. .. 7556 25 30 10.08.2022

МОЙ СТОКОВЫЙ ПРОЦЕСС ОТ И ДО

17.09.2014

Как-то в комментариях меня попросили рассказать подробнее о моем творческом процессе. Обычно весь процесс у меня происходит довольно хаотично: в один день я могу доделывать сет иконок, рисовать в блокноте какие-нибудь дудлики и делать паттерны из акварели. Но в целом все равно проглядываютс некие этапы, которые я и попыталась зафиксировать на примере одной картинки: сета дудликов на бизнес-тему.​

ПЕРВЫЙ ЭТАП: ИДЕЯ

На первом месте в работе со стоками у меня всегда стоит некая идея. Совру, если скажу, что не позволяю себе иногда «отступить от плана» и порисовать что-то для души, но примерно 90% времени я рисую по плану. На данный момент в моем списке «идей для рисования» примерно 50 пунктов. Он регулярно обновляется и пополняется: сложнее найти время для реализации идей, чем сами идеи.

 

Когда я решаю порисовать на стоки, просто открываю этот список — и смотрю, что у меня есть настроение порисовать. Иногда хочется поделать дудлики, иногда — инфографику, а порой тянет на иконки. Бывает, что-то внутри меня начинает бунтовать и кричать «ничего из предложенного не хочу!», тогда я беру какие-нибудь из прошлых работ — и доделываю-переделываю их.

ВТОРОЙ ЭТАП: СКЕТЧ

Я уже как-то рассказывала, почему перешла на рисование скетчей в блокноте, с тех пор мало что изменилось — почти все рисунки я изначально рисую на бумаге (кроме флет-иконок — скетч для них я набрасываю в иллюстраторе). У меня нет супер-сложных арт-иллюстраций, поэтому никаких карандашных набросков перед скетчем я не делаю. Рисую «начисто» линером в блокноте с белыми листами для графики. О линерах рассказывала в заметке про закупку материалов в Москве — с тех пор так привыкла к Pigma Micron, что больше ничем рисовать не хочется. У этого линера очень четкий, не волосатый, контур, в основном рисую размерами 01 и 02, люблю тонкие линии.

 

После выбора темы я беру лист А4, линер — и рисую все, что приходит по теме в голову. Если тема «простая» — ну там те же цветочки или прочие дизайнерско-украшательские элементы, то так и зарисовываю лист, никуда не поглядывая.

 

Если тема сложная или необычная, в какой-то момент случается «затык» — то есть я не знаю, что бы еще нарисовать, или не знаю, как рисовать что-то конкретное, и тогда я залезаю в интернет. Например, недавно рисовала элементы на тему сельского хозяйства, и в какой-то момент застряла на попытке нарисовать трактор. Вроде видела его сто раз, но воспроизвести не получалось 🙂 Залезла в гуглокартинки, посмотрела пару десятков фотографий. сделала для себя вывод о том, что делает машину трактором, и продолжила рисовать. В чужие стоковые работы во время непосредственно рисования я стараюсь не заглядывать — это как-то сильно притормаживает мое собственное воображение.

 

Так как я почти маниакально экономная, обычно я рисую до тех пор, пока у меня не кончится место на листе. Жалко оставлять слишком много пустого пространства.

ТРЕТИЙ ЭТАП: ТРАССИРОВКА СКЕТЧА

Когда лист заполнен, он отправляется в обработку. Про обработку скетчей я уже рассказывала, коротко повторю: если под рукой нет сканера, я просто-напросто фотографирую лист на айфон программой TurboScan, после чего перекидываю фотографии на компьютер. Для дудлов этого качества хватает, акварель я фотографирую только в очень-очень солнечные дни на Canon 5d Mark II с диафрагмой 20-22, но ее лучше все же обрабатывать сканером.

Трассирую дудло-скетчи я обычно по стандартной настройке иллюстратора под названием  Sketched Art.

 

Двигаю ползунок Threshold, пока мне не понравится итоговый результат. Обычно величина значения зависит от линера, который я использовала при рисовании: если 01, то устанавливаю параметр на 90-100, если  08 — то может быть и 120-130.  

 

Потом приближаю скетч и карандашом обрабатываю контур, чтобы не было неровностей и прочего мусора. Часто спрашивают про настройки карандаша, не помню, чтобы я их как-то особым образом меняла, вот они:

ЧЕТВЕРТЫЙ ЭТАП: СОЗДАНИЕ ВАРИАЦИЙ

Если речь, как в данном случае, о дудло-скетче, то после приведения в порядок трейса и его экспанда (object — expand…) я обычно сразу создаю несколько вариантов элементов по цвету и оформлению, они всегда разные и сильно зависят от изначального рисунка и того, насколько хорошо работает воображение в данный конкретный день 🙂 Обычно это обводка, обводка с одноцветной заливкой, обводка с многоцветной, обводка на каких-нибудь «плашечках». Про то, как делать «заливку» контура, я рассказывала в видео про работу с цветом.​

На приведение в порядок листа А4 у меня обычно уходит полчаса-час, в зависимости от количества элементов, еще столько же — на создание вариаций.​

ПЯТЫЙ ЭТАП: СОЗДАНИЕ ИЛЛЮСТРАЦИЙ

Все прошлые манипуляции я произвожу в одном файле иллюстратора, который называю также, как и сам скетч, в данном случае — doodlebusiness. С названиями я стараюсь не мудрить, называю так, как кажется логичным. Это некий «исходный» файл, в котором будет лежать весь мой набор элементов.

 

Когда я решаю, что элементы готовы, я создаю файл doodlebusiness1 (название исходника + порядковый номер файла, сделанного из исходника) — и начинаю ваять разные штуки для стоков 🙂

 

Я стараюсь придерживаться «правила Марковки» — 1 иллюстрация = 10 картинок, чаще всего из одного набора элементов получается даже больше. В зависимости от темы это могут быть иконки, открытки, симлес-паттерны, концепты.

ШЕСТОЙ ЭТАП: АТРИБУТИРОВАНИЕ

Шестой этап — это оттекстовывание изображений и создание релиза. Про подбор ключевых слов я также уже рассказывала (вот тут раз, тут два), про релиз тоже.  Ключевые слова и релизы я делаю сразу для всех нарисованных за неделю (а то и две) картинок, так получается быстрее.

 

Вот, собственно, и весь процесс, как и говорила — ничего особенного 🙂

---

Меня зовут Ольга, со мной можно на “ты”. Я пришла на стоки с абсолютно нулевыми знаниями в 13м году, всему научилась с нуля и сейчас живу за счет стоков в Европе. Еще я рисую картинки для частных заказчиков и учу других людей зарабатывать творчеством 🙂

За последние несколько лет я создала десять больших курсов, посвященных самым разным аспектам работы на стоках и иллюстрации в целом, купить их можно в Магазине Знаний.
 

Как найти клиентов начинающему скетчеру? — School of Sketching by Olga Sorokina

Olga Sorokina

March 10, 2022

Интерьерный скетчинг

Olga Sorokina

March 10, 2022

Интерьерный скетчинг

Получите сейчас мой PDF список необходимых материалов для скетчинга!

Укажите в форме свое имя и мейл:

В этом блог-посте я предложу вам 3 стратегии поиска клиентов, если вы рисуете интерьерные скетчи и хотите начать этим зарабатывать.

Итак, я разберу три великолепных и бездонных источника ваших потенциальных заказов:

Инстаграм

Сарафанное радио

Письма с портфолио в фирмы 

1. Инстаграм

Первое и главное, это великий и могучий Инстаграм. Интерьерный скетчинг – это «визуальный контент», это то, что люди воспринимают глазами, а на какой платформе постят красивые фото? Правильно, Instagram и Pinterest. В этом посте речь пойдет о первом.

Итак, я подготовила для вас стратегию и четкий план действий:

Новый профиль

Вы создаете отдельный аккаунт Instagram только по интерьерным скетчам и ничего другого там не постите: никаких котиков, еды, пейзажей, себя красивой на пляже, нет, только скетчи. Можно время от времени выкладывать фото себя, но «околотемное», т.е. фото, на котором вы рисуете скетчи или фото, где вы на какой-то презентации в интерьерном салоне, т. е. фото с вами в этом аккаунте должны представлять вас как профессионального скетчера, а не как сексапильную красотку или молодую маму или любительницу животных. Фокус только на одном: интерьерный скетчинг и вы в скетчинге.

Описание профиля

Пишите примерно следующее, вот пример, который сейчас выдумала: 

Название профиля: sketchnazakaz (не знаю, есть ли уже такой Инста)

Описание профиля: Рисую интерьерные скетчи маркерами на заказ. Цена за скетч: от 3000 р. Срок исполнения: от 2-х рабочих дней. Вопросы пишите в Директ или в Whats up. Напишите мне сейчас: +7921 1234567

Частота постов

Регулярность ваших постов в этом аккаунте: 1 фото в день. В сторис и в прямых трансляциях этого аккаунта вы говорите и постите тоже только на одну единственную тему: интерьерный скетчинг. Рассказывайте о том, как вы рисуете на заказ, о том, что нарисовали недавно/давно, что рисуете сейчас, о том, как вам хорошо работается с новым клиентом, о том, интерьеры в каких стилях вам нравится рисовать, показываете свои скетчи и т.п., думаю, идея понятна.

График публикаций

В идеале, создайте график публикаций, хотя бы на ближайшие 3 дня, а лучше на неделю вперед. Да, сложно сесть и заставить себя это сделать, но вам это надо. И неважно что пока у вас всего 16 подписчиков, 10 из которых ваши родственники. Упорствуйте. Кстати, по выходным ваши посты также должны появляться в ленте, в Инстаграм выходных нет. 7 дней = 7 фото с вашими скетчами.

Посты скетчей с ценой

Когда вы уже нарисуете несколько скетчей на заказ: публикуйте их фото или сканы и пишите к ним цену в описании. То, что вы не должны рисовать скетчи на заказ бесплатно, думаю, итак понятно, хотя для некоторых особо добреньких и излишне щедрых стоит напомнить: давайте без альтруизма, ваше время, ваша работа, таланты и знания должны оплачиваться и приносить доход. А тем, что вы пытаетесь рисовать бесплатно, вы только дискредитируете профессию визуализатора.

Свет на фото

Еще один полезный совет: все скетчи, которые вы постите в этом аккаунте фотографируйте при дневном свете у окна или на улице или, еще лучше, сканируйте их. В фильтрах Инстаграм добавьте яркости и контраста, но не переборщите.

Хэштеги

Обязательно используйте хэштеги по теме скетчинга, это привлечет больше «глаз» к вашим рисункам. Проведите анализ популярных и используйте 10-20 при каждой публикации фото. Примерные хэштеги для вас: #интерьерныйскетчинг #скетч #рисуюмаркерами #рисуюназаказ #дизайнеринтерьера

“Фокус вашего нового аккаунта должен быть только на одном: интерьерный скетчинг и вы в скетчинге.”

И да, я думаю, очевидно, что этот ваш Инстаграм должен быть открыт; удивительно, но мне встречалось довольно много закрытых аккаунтов, где в шапке было «Рисую на заказ». И что? И кто с этими людьми будет работать, если даже нельзя посмотреть их рисунки?

Все понятно с Интстаграм? Вдохновились? Тогда вперед, действуйте и главное прямо сегодня, сейчас, иначе порыв уйдет и вы так и останетесь там где были и новых клиентов не найдете. Как у Пушкина: «Души прекрасные порывы!»

2. Сарафанное радио

Успех скетчера напрямую зависит от людей. В основном, ваши клиенты это кто? Это дизайнеры интерьера, студенты Школ Дизайна, архитекторы, декораторы.

Вам нужны люди, новые профессиональные знакомства вживую. Люди, люди, люди. Декораторы, дизайнеры, архитекторы, стилисты, люди любых творческих профессий, которые потенциально могут общаться с дизайнерами интерьера. Интерьерщики – ваша главная мишень, конечно же. Вы удивитесь, но даже ваш парикмахер или мастер маникюра может «принести» вам не одного заказчика. Просто спросите их, есть ли среди их клиентов дизайнеры и расскажите, что вы рисуете на заказ и ищите сейчас новые проекты. 

Сарафанное радио как в дизайне интерьера, так и в интерьерном скетчинге приносит самых лучших клиентов. Любой дизайнер вам скажет, что самые классные проекты и самые приятные клиенты пришли к нему по «сарафану»: от знакомых, от друзей, от предыдущих заказчиков. 

“Сарафанное радио как в дизайне интерьера, так и в интерьерном скетчинге приносит самых лучших клиентов. ”

Если вы интроверт, надо научиться на время включать экстроверта и окунаться в живое общение. Где «обитают» дизайнеры интерьера? Где их встретить? Салоны мебели, сантехники, света, салоны итальянских дверей – там часто организовывают презентации какой-нибудь новой коллекции и собирают десятки, сотни дизайнеров и архитекторов под одной крышей. А еще там дают поесть всякие вкусняшки и угощают шампанским. Когда я училась в СПбГХПА им. Штиглица, то регулярно ездила от фирмы, где уже тогда работала, на такеи презентации, я просила моего замечательного директора Ларису Дмитриевну отправлять меня на все подобные мероприятия и знакомилась там с людьми.

На презентации новой коллекции сантехники

Вы думаете, что вам это недоступно и вход на такие дизайнерские тусовки для вас закрыт? Все открыто, если по-настоящему захотеть! Вы ведь можете, например, прямо сейчас найти в Интернет крутые дорогие салоны в своем городе, подписаться на новости у них на сайте или даже написать им напрямую и спросить, когда планируется очередная презентация новой коллекции, мол, вы в дизайне интерьера, рисуете на заказ. Кто знает как сложится цепочка событий после этого письма, может, именно вы отрисуете новую коллекцию для какого-нибудь итальянского бренда?! 

Дизайнерские и архитектурные конкурсы – это тоже прекрасная возможность найти новых клиентов. Вообщем, вам надо быть там, где «водятся» дизайнеры и не просто быть, но и быть активным, общаться с людьми, обмениваться контактами, визитками. Да, кстати, сделайте себе визитки, так как в любом интерьерном салоне на презентации от вас будут ожидать обмена визитками и еще там часто проводятся приятные конкурсы подарков, когда в стеклянную чашу все гости бросают свои визитки и ведущий вытягивает случайную, а победитель получает приятный подарок от спонсоров или от самого салона.

“Логика ведь настолько простая: быть там, где бывают те, кто вам нужен. Нужны дизайнеры? Бывайте на лекциях, конкурсах, выставках, презентациях, мастер-классах для дизайнеров. ”

Главное – общайтесь, ввязывайтесь во все, участвуйте в мероприятиях, лекциях, презентациях, конкурсах для дизайнеров, бывайте на открытиях и закрытиях выставок, купите годовое членство в музее. Если есть возможность, ездите на iSaloni и MaisonObjet в Милан и Париж, это главные выставки по дизайну интерьера, они проводятся ежегодно. Кстати, iSaloni сейчас организуют и в Москве. 

Со Школой Дизайна на выставке MaisonObjet в Париже

MaisonObjet, Paris

MaisonObjet, Missoni

Погрузите себя в эту кипящую, бурлящую дизайнерскую жизнь и у вас не будет отбоя от клиентов. А все потому, что дизайнеры общаются с другими дизайнерами, да, вот так все просто. Голова нам дана не только для того, чтобы «в нее есть», но и для того, чтобы ею думать, генерить идеи, творчески мыслить и оригинально подходить к решению подобных задач.

Логика ведь настолько простая и гениальная: быть там, где бывают те, кто вам нужен. Нужны дизайнеры? Бывайте на лекциях для дизайнеров, конкурсах, выставках, презентациях, мастер-классах для дизайнеров. Вам нужен муж? Подумайте, где «водятся» приличные мужчины, где они бывают? Уж точно не в барах и ночных клубах и вряд ли на футбольном стадионе вы найдете адекватного. А где тогда? Спортивные клубы, тренажерный зал, бассейн, яхт-клубы, хорошие рестораны, студия капоэйры (кто сказал, что вам надо профессионально заняться капоэйрой? Просто сходите на 2-3 занятия, там занимаются почти всегда одни мужчины). Бизнес тренинги, обучающие курсы, мотивационные мастер-классы, вообщем, надеюсь, идея понятна.

«Удачной охоты!», как говорила Багира из Маугли. 😉

Ой, отвлеклась от основной темы 🙂

Продолжая тему сарафанного радио:

Если у вас уже были клиенты, напишите им и спросите, есть ли у них знакомые, которым может быть интересна идея скетчей на заказ? Эта идея сейчас кажется вам как-то «не очень»? Вы удивитесь, но ваши старые клиенты могут: 

а) Принести вам новых клиентов, 

б) Заказать у вас сами что-то снова, 

в) Познакомить вас с сыном подруги, который учится в Школе Дизайна, при этом у него сейчас «горит» проект/диплом и ему срочно нужен визуализатор, т. е. вы!

В общем, это секрет «сарафанного радио»: люди приводят людей. Общение это ключ.

Отлично! Переходим еще к одной, уже третьей стратегии поиска и нахождения клиентов.

3. Письма с портфолио в фирмы

Проявите активность и сделайте уже на этой неделе домашнее задание, которое я вам сейчас дам: найдите в интернете и составьте список дизайн-фирм, архитектурных студий, с которыми вы хотели бы сотрудничать. В идеале: вам нравятся их проекты, которые выставлены у них на сайте и вам прямо хочется рисовать скетчи для них (я вот например, особенно люблю рисовать классику и лофты). 

Составили список с контактами? Отлично! Теперь готовим свое портфолио со скетчами: отберите 7-10 самых лучших своих рисунков интерьера, отсканируйте их, обработайте в Фотошоп, если видите, что надо усилить яркость и контраст после сканирования и соберите свои скетчи в PDF презентацию. В презентации в начале и в конце дайте свои контакты, стоимость своих услуг и поставьте имя и телефон под каждым сканом. Можно также добавить цену под каждым скетчем. Я не рекомендую брать меньше 3000 Р за один скетч. Почему? Давайте посчитаем:

Предположим, вы сейчас хотели бы получать 30 000 Р в месяц с интерьерного скетчинга. Если 1 скетч стоит 3000 Р, то вам надо нарисовать 10 скетчей в месяц. В месяце 4 недели, а это 20 рабочих дней (скажем, вы хотите проводить выходные с семьей или просто не хотите работать в субботу и воскресение), а это значит, что вам надо рисовать 1 скетч в 2 дня. Это не так уж и мало, ведь на один скетч у вас может уйти больше времени, вам же надо: получить материалы от дизайнера, разобраться в них, нарисовать скетч, согласовать его, добавить что-то в скетч или поменять что-то. На это уходит время и довольно много. Кстати, поэтому особенно хорошо договариваться на заказы сразу по несколько скетчей к одному проекту, тогда можно делать скидки и спец. предложения. Один рисунок для одного клиента – это самое энергозатратное занятие для скетчера. Даже если вы рисуете быстро, предположим, 1 скетч за час-полтора, все равно, уйдет еще время на сканирование, обработку изображения, написание письма дизайнеру, внесение корректив в рисунок позже, а это может занять все вместе дополнительных часа 3-4. Вот, считайте, один полный рабочий день и занят. Так что, если вы будете «продавать себя дешево» и брать как некоторые неуверенные в себе 500 или 1000 Р за скетч – далеко вы не уедете, и денег толком не заработаете, а время и нервы потратите. 

“Если вы будете брать как некоторые неуверенные в себе новички 500 Р за скетч – далеко вы не уедете, и денег толком не заработаете, а время и нервы потратите. ”

Дизайнеры интерьера – довольно тонкие психологи, мы очень чувствуем людей, мы чувствуем, если человек «дрожит над деньгами» и некоторые интерьерщики просто не захотят работать с вами именно из-за этой низкой цены, так как для дизайнера слишком низкая цена значит негарантированный результат, а это в свою очередь, означает для него сорванные сроки, головную боль и в итоге проблемы с его клиентом. 

Итак, возвращаясь к теме рассылки писем по дизайн-студиям.

Пишите им письмо, в котором вкратце (вкратце!) рассказываете о том, чем занимаетесь, так, чтобы человек, который откроет ваше письмо мог прочитать его за минуту. Не забываете прикрепить свою презентацию, лучше в PDF, т.к. ПДФ-ка всегда открывается и правильно отображается.

Письмо может быть примерно следующее:

«Здравствуйте, Ирина (хорошо, если вы знаете имя человека на фирме, которому пишете).

Нашла Вашу фирму в интернете, очень понравились ваши проекты. Я занимаюсь визуализацией: рисую интерьеры на заказ от руки в технике маркеров, профессионально отрисовываю проекты в стиле лофт, классика, кантри. Прикрепила к письму короткую презентацию с моими рисунками, посмотрите пожалуйста. Если Вам на очередной проект понадобится визуализатор, я буду рада помочь и посорудничать. 

Хорошего дня! 

Свое имя, контактный телефон.

Ваш сайт, если есть и ваш Инстаграм, если конечно он только по скетчам (читай пункт 1 этого поста)»

Вот примерно такое письмо. 

Дописывая этот пост, я хочу сказать, что если ничего не делать – ничего не будет. Вам надо быть активным, важно двигаться, общаться с людьми, быть на энтузиазме и рисовать-рисовать-рисовать и тогда через какое-то время клиенты уже сами будут находить вас и выстраиваться в очередь.

Примените мои советы и вы увидите результаты уже в течение этой недели. Под конец, как всегда, хочу пожелать вам творческих успехов, новых интересных проектов и очереди из клиентов! Удачи!

Пишите внизу в комментариях полезен ли был этот блог-пост, напишите свои мысли, поделитесь своими идеями!

P.S. И главное. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своим друзьями в соц. сетях. Спасибо заранее!

© Ольга Сорокина

Смотрите мои прямые трансляции на эту тему «Как найти клиентов начинающему скетчеру»:

Смотрите скетчи и программу моего видео-курса интерьерного скетчинга маркерами для продвинутых «PRO»

Смотреть программу курса

Читайте также другие посты из блога:

Получите сейчас мой PDF список необходимых материалов для скетчинга!

Укажите в форме свое имя и мейл:

Tagged: дизайнер интерьера, интерьерный скетчинг, скетч, скетч-план, маркеры

Готовый контент-план для Инстаграма и других соцсетей художника

В чем сила арта? Картина способна без слов передать эмоции и мысли автора. Соцсети можно использовать так же – выкладывать свои работы и ждать внимания от публики.

Ждать можно долго. Если лайков все еще нет, а аудитория не растет – значит, надо что-то делать. Рассказываем, как вести соцсети художнику, и делимся готовым контент-планом в статье блога.

Специфика контента в соцсетях художника

Как и с соцсетями фотографа, проблем с контентом у художников нет – они могут постить готовые работы, скетчи и снимать видео по созданию картин. Ведут соцсети художники с разными целями:

• сделать онлайн-портфолио;
• найти заказчиков;
• продать картины или услуги;
• стать более узнаваемым.

По стилю ведения и контенту можно выделить несколько типов:

• профессиональный блог;
• портфолио;
• лайфстайл.

Например, moshamakeeva ведете лайфстайл-блог, снимает тиктоки. Картины – лишь часть ее жизни.

Инфлюенсер может неплохо выделиться на фоне остальных блогеров, если у него есть талант к рисованию

У lena__arti тоже есть посты про личное, но большая часть контента – про арт и концепт персонажей. Профиль наполнен полезными материалами для новичков и объяснением принципов создания арта.

В профессиональном блоге можно делиться не только полезным контентом, но и рассказывать о себе

Коммерческие художники могут вообще не говорить о себе и показывать только готовые работы. Так делает ivanova_kate_art, которая занимается интерьерным искусством. Профиль похож на те, что ведут дизайнеры интерьеров.

Коммерческий профиль, где весь контент строится вокруг продаж и личного бренда

Третий вид – портфолио. Это не только арт. В нем могут быть скетчи, концепты, видео, готовые работы, но ничего личного. Например, такой аккаунт у художника David Orellana: только творчество.

Аккаунт-портфолио, где автор делится своими работами

Художник сам решает, как ему вести соцсети: показывать работу, свою жизнь или делать все сразу. Контент для постов и сторис можно разбить на группы:

• продающий – рекламные посты и сторис, которые показывают уровень мастерства или напрямую продают холст;
• информационный – контент в духе «закончил работу, показываю» или «два месяца работал над картиной, но все еще не закончил»;
• полезный – контент, где художник делится инструментами, техниками или рассказывает о карьере;
• пользовательский – когда контент с подачи художника делают подписчики;
• эмоциональный – мысли, мнения и кадры из жизни, на которые аудитории хочется как-то среагировать.

Разберем контент на примерах.

Типы постов и сторис для соцсетей художника

Информационный контент

Мы сообщаем подписчикам о статусе работы или показываем готовые картины. Текстовое сопровождение строится вокруг проекта.

Анонс. Работа по созданию картины на холсте, бумаге или на планшете – это многоэтапный процесс. Каждую его часть можно разбить на несколько постов. Можно начать с анонса, где художник показывает часть будущего арта или делится планами по его созданию.

Иногда в анонсе может быть информация о том, почему новых работ нет 🙂 (kirilljoke)

Скетчи и эскизы. Скетч сам по себе – самостоятельный жанр, как и концепт-арт. Но если он входит в часть работы над большим проектом, то после анонса можно продолжить рассказывать о картине с помощью набросков.

Скетчинг – прекрасный формат, чтобы показывать места путешествий, что-то рассказывать и при этом демонстрировать свой талант улавливать главное (aj_captainart)

Эскизы подойдут для публикации серии сторис – вы можете показывать, как ищете форму, подбираете цвета и выстраиваете композицию.

В сторис удобно показывать то, над чем вы работаете прямо сейчас (ivanova_kate_art)

Видео процесса. Создание картины можно снять на видео: поставить камеру, если рисуете красками или карандашами, или записать видео с экрана планшета. Некоторые редакторы позволяют это сделать прямо внутри интерфейса – в Autodesk Sketchbook есть встроенный захват видео.

Процесс рисования со стороны похож на медитацию. Особенно, если работает профессиональный художник (davilorium)

В процессе может выйти не только быстрая съемка, но и полноценный фильм – особенно если работа происходит на большой локации и в ней участвует несколько человек.

В идеале адаптировать формат картинки под формат соцсети – из-за киношного 16:9 появляются огромные черные полосы по краям кадра (kirilljoke)

Готовая работа. Презентация результата. В слайды можно добавить концепт-арты или анимацию. Профили художников часто состоят только из готовых работ, и это неплохо, если автор ведет страницу как портфолио. Но если мы говорим о блоге, то без съемок процесса, концепт-артов и набросков потеряем глубину и историю: подписчик будет видеть только картины (как в галерее) и не знать, сколько труда за ними стоит.

Финальный кадр готового арта (davilorium)

Другой вариант финальной презентации – рассказать о процессе создания арта и поделиться мыслями.

Завершение долгой работы – это всегда повод высказаться (mariashulgina_art)

Продающий контент

Контент, который рассказывает, как купить или заказать картину.

История создания. После презентации готовой работы можно выложить отдельным постом историю создания картины. Формат хорошо подойдет для описания выполнения коммерческих заказов: как вы согласовываете техническое задание, создаете арт, а потом – как готовая картина выглядит в интерьере клиента.

Описание этапов поможет заказчику понять, как вы работаете (ivanova_kate_art)

Продажа. Если у вас есть готовые картины на продажу, то вы можете их показать, указать размеры и цену. Если работ много – заведите отдельный аккаунт в соцсетях и ссылайтесь на него, а на основной странице постите только самое важное.

Про картину можно рассказать в паре абзацев, а можно и написать целый лонгрид (kirilljoke)

Хороший вариант – показать работу в интерьере. Вы можете найти готовые фоны и наложить арт на изображение.

В карусели можно показать этапы (alex_interior_art)

Если мы говорим об услуге, то порядок сотрудничества с вами можно расписать в сторис и оставить их в хайлайтс.

Вы всегда можете ссылаться на такую папку со сторис, когда у вас спрашивают о заказе (ivanova_kate_art)

Эмоциональный контент

Посты и сторис, которые подразумевают реакцию со стороны подписчиков. Это может быть высказывание как на личную, так и на злободневную или актуальную тему.

О себе. Это лайфстайл-формат, когда художник делится моментами из жизни: кадрами из путешествий, увлечениями и историями. Иногда такой контент может преобладать над остальным – это нормально, если вы ведете личный блог.

Рассказы про увлечения и яркие события из жизни помогают создать образ живого человека (n.artemys)

Творческий путь. Продолжение темы «о себе», только с точки зрения профессии. Художник может рассказать, как начал рисовать картины, где учился и что повлияло на его стиль.

Чтобы не превращать пост в биографию, можно рассказать короткую историю о карьере, из которой автор сделал вывод (lena__arti)

Пост-знакомство. Это может быть первый пост в профиле или регулярная ежегодная рубрика, где художник делится своими достижениями и рассказывает о себе. Полезно будет новым подписчикам, которые еще ничего не знают об авторе.

В постах-знакомствах можно устроить интерактив и попросить подписчиков рассказать о себе (osobaya_varka)

Мнение. Художник может высказаться по какому-то поводу или немного спровоцировать аудиторию на обсуждения, подняв «вечную тему». Не стоит трогать религию, политику и личную жизнь других людей, но вот поднять вопрос «странных заказчиков» или «современного искусства» – это хороший способ поговорить с аудиторией на наболевшую тему. Пользуйтесь осторожно.

Хороший заголовок, который сразу привлекает внимание и бьет в «боль аудитории» (lena__arti)

Полезный контент

Сюда относится любой контент, который просвещает и объясняет аудитории «как сделать».

Советы и лайфхаки. Поделитесь своими методами работы: на чем можно сэкономить или как сделать процесс творчества эффективным.

В карусель можно добавить иллюстрации к посту: автор говорит о замене холстов и показывает на видео картон с текстурой (n. artemys)

Как стать художником. Мотивация, уроки, примеры – показывайте начинающим художникам, как им стать еще лучше. Давайте советы через личный опыт.

Если поставить проблематику, то постом могут заинтересовать начинающие художники, которые не знают, идти им учиться на курсы или в универ (lena__arti)

Подборка. Пост с подборкой инструментов, картин или топы любимых художников. Необязательно делать контент про работу – можно написать про пять любимых фильмов или десять книг, которые оказали на вас влияние.

Гид по выставкам может стать регулярной рубрикой и показать экспертность автора (osobaya_varka)

Пользовательский контент

Это контент, который создают подписчики, когда делятся своими историями, мыслями или участвуют в челлендже, который устроил художник. Сюда же можно отнести конкурсы, условия которых – что-то сделать: арт, скетч, набросок на тему.

Чат. Подписчики могут поделится своим опытом, для этого автору достаточно предложить тему. Например, «расскажите, какой краской пользуйтесь» или «на чем предпочитаете рисовать». Аудитория охотно поделится опытом, а автор узнает больше о людях, которые его читают. Если можете в прямые эфиры – запускайте и общайтесь.

Как вариант – устройте «перекличку» художников (lena__arti)

Идеи для постов от SMMplanner

Отличный повод для поста – государственный или мировой праздник. В Календаре SMMplanner мы собираем идеи для контента на основе важных событий. В аккаунте художника вы можете поздравить подписчиков с такими актуальными праздниками:

• Всемирный день дикой природы
• День российской анимации
• Международный день культуры
• Всемирный день китов и дельфинов
• Международный день анимации
• Международный день птиц

С идеями для постов всегда поможет наш Генератор. В нем более 100 карточек с инструкциями – найдется, чем заполнить пробелы в контент-плане. Для аккаунта художника подойдут идеи:

• Истории из жизни. Делаем искренний и живой пост в соцсети
• Комикс. Пиши, сокращай… и рисуй!
• Благотворительность. Привлекаем лиды добрыми делами
• Обои на телефон. Делаем арт, который поставят себе на телефон подписчики
• Термины. Станьте новым Далем или Ожеговым!

Пример матрицы контента для соцсетей художника

Контент-план – это источник идей, а не строгий список постинга. Вы заранее планируете, что будет выходить на аккаунте в ближайшее время, ставите цели для контента и таким образом выстраиваете стратегию. Без контент-плана сложно анализировать статистику и измерять рост. Мы в SMMplanner составили готовый контент-план для художника на неделю. В нем вы найдете примеры тем для постинга в ленту и сторис. Чтобы начать пользоваться – создайте копию в Гугл Документах (Файл — Создать копию).

Расписание плотное. Не обязательно постить так много – вы можете растянуть этот план на месяц

Шаблон контент-плана

Статьи из нашего блога в помощь:

• Как таргетировать рекламу в Инстаграме*
• Таргетированная реклама во ВКонтакте для чайников
• Как сделать видео для таргета в соцсетях: форматы, сервисы, редакторы
• Лимиты Инстаграма*: отписки, компании, сообщения, лайки, комментарии

Советы в заключение

Сделайте обои, которые можно заскринить и поставить на фон в телефоне. Редко у кого встречал эту фишку. Суть: загружаем свои работы в сторис и кидаем их в хайлайтс «Обои». Так ваши арты будут распространяться не только в соцсети, но и на телефонах людей.

Делайте арт-разборы. Если уже есть какая-то база и знания, то вы вполне можете делать разборы картин известных художников или сцен из мультфильмов. Такой контент показывает ваш профессионализм, а пользователи получают интересную информацию.

Разбор анимации помогает увидеть то, что не сразу разглядел при просмотре (lena__arti)

Планируйте посты заранее. Используйте наш сервис автопостинга SMMplanner – в него можно загружать фото и видео и редактировать их прямо внутри сервиса. Еще у нас есть конструктор сторис с полным функционалом – вам даже не нужно брать телефон в руки, чтобы поделиться работой с компьютера.

Экспериментируйте с форматами и идеями. Вы можете выражать свою творческую индивидуальность через оригинальные темы или необычную подачу. Если не хватает идей, бот «Геннадий» вдохновит на создание контента. Просто отправьте помощнику в Телеграме команду, и он подкинет случайную тему с примерами постов и сторис. Используйте их, чтобы создать уникальный авторский контент.

Sketch Theme — WordPress.com

Sketch — это адаптивная тема для портфолио, идеально подходящая для демонстрации вашего творческого таланта — она идеально подходит для иллюстрации, дизайна или фотографии. Чистый, легкий дизайн темы позволяет сосредоточиться на ваших проектах.

Ваш сайт является отражением вашего творческого стиля. Тема портфолио WordPress Sketch дает графическим дизайнерам, иллюстраторам, веб-дизайнерам и художникам всех типов простой способ показать миру то, что они создали. Обширные изображения оживят ваши проекты. И это удобно для мобильных устройств, поэтому потенциальные клиенты видят то, что вы хотите, чтобы они видели, независимо от того, используют ли они телефон или компьютер.

Выберите Sketch , чтобы выделить свои уникальные иллюстрации, оригинальные произведения искусства, новейшие видеоролики или навыки редактирования фотографий. Создайте незабываемое онлайн-портфолио с помощью этой бесплатной темы WordPress.

Избранное содержимое

Ползунок избранного содержимого отображается в шаблоне страницы портфолио и отображает не более десяти сообщений, страниц или проектов портфолио.

Чтобы настроить область избранного содержимого:

1. Перейдите к Настроить → Избранное содержимое.
2. Выберите слово, которое будет использоваться в качестве тега рекомендуемого содержимого, и добавьте его в текстовое поле. Мы предлагаем использовать одно слово в нижнем регистре, например, с изображением .
3. Нажмите кнопку Опубликовать , чтобы сохранить изменения.
4. Создайте хотя бы несколько постов, страниц или портфолио проектов. Для каждого элемента, который вы хотите показать, используйте область редактора «Теги и категории», чтобы добавить тег, который вы выбрали в разделе «Настроить» → «Рекомендуемый контент» .
5. Добавьте избранное изображение к каждой публикации, странице или проекту портфолио, которые вы представляете.

Ознакомьтесь с полным руководством по настройке Featured Content и видео.

Портфолио

Sketch использует функцию портфолио на WordPress.com, предлагая уникальные макеты и организацию ваших проектов портфолио. Узнайте, как включить и настроить эту замечательную функцию портфолио.

Людям нравится видеть полноразмерные изображения ваших работ, поэтому убедитесь, что изображения, которые вы добавляете, имеют ширину не менее 1272 пикселей. Sketch отображает эти изображения в полную ширину на больших экранах.

Избранные изображения

Избранные изображения важны в Sketch . Вы можете выбрать одно из трех соотношений сторон: альбомное (4:3), книжное (3:4) и квадратное (1:1) в настройщике в разделе «Портфолио».

Независимо от того, какое соотношение вы выберете, избранные изображения будут работать лучше всего, если их ширина не менее 800 пикселей. Оптимальные размеры изображения для каждого соотношения:

• Пейзаж: не менее 800 x 600 пикселей
• Книжная ориентация: не менее 800 x 1067 пикселей
• Квадрат: не менее 800 x 800 пикселей

Избранные изображения появляются в нескольких местах, в том числе на страницах архива, в шаблоне страницы портфолио и с короткими кодами портфолио, так что не забудьте добавить одно!

Шорткоды портфолио

Создав проект, вы можете использовать шорткод портфолио для его отображения в любом месте вашего сайта. Добавление шорткода [портфолио] к любому сообщению или странице добавит ваш проект.

Узнайте больше о работе с шорткодом портфолио.

Шаблон страницы портфолио

Этот шаблон будет отображать ваше портфолио и позволит вам установить его в качестве главной страницы сайта.

При первой активации Sketch вы увидите свои сообщения в традиционном формате блога. Если вы хотите использовать шаблон страницы портфолио в качестве главной страницы вашего сайта, как это делает демонстрационный сайт, его легко настроить:

1. Создайте или отредактируйте страницу и назначьте ее шаблону страницы портфолио со страницы Модуль атрибутов.
2. Перейдите к Настроить → Статическая главная страница и установите «Отображение первой страницы» на «Статическая страница».
3. Выберите страницу, которой вы только что назначили шаблон страницы портфолио, в качестве «Главной страницы» и установите другую страницу в качестве «Страницы сообщений» для отображения ваших сообщений в блоге.

По умолчанию отображаются заголовок страницы и содержание сообщения. Вы можете скрыть их, если хотите, выбрав Настройка → Портфолио и отметив опцию «Скрыть заголовок и контент в шаблоне страницы портфолио».

Где страница архива портфолио?

Вместе с шаблоном страницы портфолио ваши проекты будут отображаться на страницах архива портфолио.

Допустим, у вас есть сайт WordPress.com по адресу:
https://sketchdemo.wordpress.com/

URL страницы архива портфолио будет:
https://sketchdemo.wordpress.com/portfolio/

Если вы хотите добавить страницу архива портфолио в пользовательское меню, создайте пользовательскую ссылку, используя URL-адрес архива портфолио.

Вы можете настроить страницу архива портфолио, изменив заголовок, добавив некоторый контент и загрузив избранное изображение. Для этого перейдите в Настройка → Портфолио .

Логотип сайта

Включите логотип своей компании, выбрав Настройка → Название сайта и загрузив изображение логотипа в отведенное место. Логотип появится рядом с названием вашего сайта в шапке; он может быть любого размера, но максимальная ширина – 100 пикселей.

Социальные ссылки

Sketch позволяет отображать ссылки на ваши профили в социальных сетях, таких как Twitter и Facebook, с помощью значков в нижнем колонтитуле.

Настройка меню социальных ссылок

1. Создайте новое пользовательское меню и назначьте его местоположению меню социальных ссылок.
2. Добавьте ссылки на каждую из ваших социальных служб с помощью панели «Ссылки».
3. Значки ваших социальных ссылок автоматически появятся в нижнем колонтитуле.

Доступные значки

Ссылка на любой из следующих сайтов автоматически отобразит его значок в вашем меню.

• CodePen
• Копать
• Дрибббл
• Дропбокс
• Facebook
• Фликр
• Гитхаб
• Google+
• Инстаграм
• LinkedIn
• Электронная почта ( mailto: ссылок)

• Пинтерест
• Карман
• Полдэдди
• Реддит
• RSS-канал (URL-адреса с /feed/ )
• StumbleUpon
• Тамблер
• Твиттер
• Vimeo
• WordPress
• Ютуб

Пользовательское меню

Sketch включает одно пользовательское меню в заголовке, которое можно настроить, выбрав Внешний вид → Меню :

Виджеты

Sketch предлагает один виджет, настроенный по области переходим к Настроить → Виджеты . Если этот параметр включен, боковая панель будет отображаться в публикациях и на страницах, но не в проектах.

Пользовательские заголовки и фоны

Вы можете добавить собственный заголовок или фон, чтобы сделать Sketch еще более персонализированным.

Краткие характеристики ( все измерения в пикселях ):

1. Ширина основного столбца 764 .
2. Ширина боковой панели 273 .
3. Избранные изображения для портфолио проектов имеют ширину 800 , ширину 600 (альбомную ориентацию), 1067 (портрет) и высоту
800 (квадрат).
4. Рекомендуемые изображения для отдельных сообщений: 764 на 300
5. Изображения для избранного контента должны иметь ширину не менее 1092  .
6. Пользовательское изображение заголовка должно иметь ширину не менее 1092  .

Создание эскизов, тем, шаблонов и загружаемых графических элементов на Dribbble

1. Посмотреть Эскизы животных [карандаши и ручка]

   Эскизы животных [карандаши и ручка]

2. Посмотреть концептуальные эскизы

   Концептуальные эскизы

3. Просмотр случайных эскизов из Procreate

   Случайные скетчи из Procreate

4. Посмотреть эскиз логотипа Coinread

   Эскиз логотипа Coinread

5. Посмотреть исследования [карандашный рисунок]

   Этюды [карандашный рисунок]

6. Просмотреть базовые кисти Procreate Pencil

   Базовый карандаш Procreate Brushes

7. Посмотреть эскиз

   эскиз

8. Посмотреть эскизы логотипа

   Эскизы логотипа

9. Просмотр эскизов подложки

   Эскизы подложки

10. Посмотреть карандашные наброски 10

    Насадки для карандашей 10

11. Посмотреть скетчбук

    Альбом для рисования

12. Просмотр процесса

    Процесс

13. Посмотреть скетчбук

    Альбом для рисования

14. Просмотреть базовые карандашные кисти Photoshop

    Кисти Photoshop Basic Pencil
15. Просмотр деревьев

16. Посмотреть разворот рабочего скетчбука

    разворот рабочего этюдника

17. Посмотреть за кулисами

    За кулисами

18. Посмотреть эскиз

    Эскиз

19. Посмотреть случайную страницу моего скетчбука [акварель]

    случайная страница моего скетчбука [акварель]

20. Посмотреть материалы для велосипедистов

    товары для велосипедистов

21. Посмотреть идеи для эскизов

    Идеи для набросков

22. Посмотреть рисунок персонажа NextMV

    Рисунок персонажа NextMV

23. Посмотреть эскиз персонажа

    Эскиз персонажа

24. Просмотр фирменной графики

    Фирменная графика

Зарегистрируйтесь, чтобы продолжить или войдите

Идет загрузка еще…

тем для рисунков | Поиск в ТикТок

TikTok

Upload

For You

Following

digitalxplr

Kensie 💫

Screenshot for a theme for drawings // #digitalart #fanart #fypシ #screenshot #goodforyou #рисунки

85 лайков, 6 комментариев. Видео TikTok от Kensie 💫 (@digitalxplr): «Скриншот на тему для рисунков // #digitalart #fanart #fypシ #screenshot #goodforyou #drawings». хорошо 4 ед.

1185 просмотров|

good 4 u — Olivia Rodrigo

whiskeyrabbitart

WhiskeyRabbit

POV you’re teaching how to draw clouds without knowing how to teach or draw clouds ☁️ #turorial #drawing #clouds

2.2M Лайки, 7,2 тыс. комментариев. Видео TikTok от WhiskeyRabbit (@whiskeyrabbitart): «От первого лица вы учите рисовать облака, не зная, как учить или рисовать облака ☁️ #turorial #drawing #clouds». Как ты стал таким хорошим?.

10,8 млн просмотров|

Как ты стал таким хорошим? — D’LOURDES

asfynura

asfynura

Hope you all doing fineeee and gorgeous 💚👸🏻 #fyp #bujo #foryou #ideas #bulletjournal #fypシ #flower #art

54,4 тыс. лайков, 218 комментариев. Видео TikTok от asfynura (@asfynura): «Надеюсь, у вас все отлично и великолепно 💚👸🏻 #fyp #bujo #foryou #ideas #bulletjournal #fypシ #flower #art». ТЕМА: ЗЕЛЕНЫЙ 💚 | Мы нарисуем эти 3 рисунка. воспоминания.

427,8 тыс. просмотров|

memories — Maroon 5

naelle_drawings

:))

Love it 😆 #drawing #fryp #viral #prt #pourtoi #draw #dessin #tutodessin #drawtutoriel #strangerthings #st4 #strangerthings4 #

11,2 тыс. лайков, 95 комментариев. Видео из TikTok :)) (@naelle_drawings): «Люблю это 😆#drawing #fryp #viral #prt #pourtoi #draw #dessin #tutodessin #drawtutoriel #strangerthings #st4 #strangerthings4 #». Легко рисовать в классе Тема: Странные дела 🩸🧇. Бегущий вверх по холму (Сделка с Богом).

198,1 тыс. просмотров|

Бегущий вверх по холму (Сделка с Богом) — Кейт Буш

madelynbickel

mads

Я делал это все время в школе, это очень успокаивает! попробуйте :)) #doodle #doodleideas #art #pen #drawing #MyTeacherWins #pilotg207

3 90 Видео TikTok от mads (@madelynbickel): «Я делал это все время в школе, это очень успокаивает! Попробуйте :)) #doodle #doodleideas #art #pen #drawing #MyTeacherWins #pilotg207». идея каракули | 1. нарисовать коробку | 2. нарисуйте любую органическую линию слева направо | …. My Kind of Woman — Инструментальная.

15,6 млн просмотров|

My Kind of Woman — Instrumental — Mac DeMarco

cody.

tarantino

Cody Tarantino

#art #artist #artistsoftiktok

1 Видео TikTok от Коди Тарантино (@cody.tarantino): «#art #artist #artistsoftiktok». Некоторые из моих темных рисунков. Мемуары 2.

19,8 тыс. просмотров|

Мемуары 2 — Speedllist

inthehandsoflando

inthehandsoflando

Ответить на @tylerjmortimer Простая зажигалка 🔥 Рисунок Надеюсь, вам понравилось, если да, то не забудьте подписаться на часть 11 #artistsoftiktok #fyp #drawing #lighter

900 Комментарии,2M

900 Видео TikTok от inthehandsoflando (@inthehandsoflando): «Ответить @tylerjmortimer Простая зажигалка 🔥 Рисунок Надеюсь, вам понравилось, если вам понравилось, обязательно следите за частью 11 #artistsoftiktok #fyp #drawing #lighter». Простые вещи, которые можно нарисовать в классе, когда скучно, часть 10 | Две линии | Две линии через | …. Гора Эверест.

31,3 млн просмотров|

Гора Эверест — Лабринт

romanthegoatt

user5764655552902

Подпишитесь на другие темы для рисования! #doodle #drawing #art #sketch

Видео TikTok от пользователя 5764655552902 (@romanthegoatt): «Подпишитесь, чтобы узнать больше тем для рисования! #doodle #drawing #art #sketch». Я сделал этот рисунок за 3 минуты!!! ✍️ | Начните с маркера | Пройдитесь черной ручкой | …. Какой чудесный мир — Живая акустика.

8074 просмотра|

Какой замечательный мир — живой акустический — проект макаронов

.x.x__aesthetic__x.x

.x.x__aesthetic__x.

x

New Room и Drawシ #viral #inspo #drawings #drawing #paintingart #room #preppy

1,4 лайков Видео TikTok от .x.x__aesthetic__x.x (@.x.x__aesthetic__x.x): «Новая комната и идея рисования! . ✨Новая идея для рисования✨ | Тема:. По какой-то причине люди используют мой звук.

232,8 тыс. просмотров|

По какой-то причине люди используют мой звук — .

annabella.com

annabella.com 🍄🌞🪴🎨

Let me know a doodle theme you’d like to see #doodleideas #doodle #howtodraw #youcandraw

4.6K Likes, 9 комментариев. Видео TikTok от annabella.com 🍄🌞🪴🎨 (@annabella.com): «Дайте мне знать тему дудла, которую вы хотели бы увидеть #doodleideas #doodle#howtodraw#youcandraw». Три рисунка природы. Звездная девушка.

40,7 тыс. просмотров|

stargirl — звездная девушка ★

Catch Sketch — чистая и отзывчивая многоцелевая тема WordPress

#Как установить тему?

Перейти по этой ссылке

#Как обновить тему до последней версии?

Перейдите по этой ссылке

#Always Set Featured Images

Эта тема в значительной степени зависит от избранных изображений. Если в вашем сообщении отсутствует избранное изображение, оно не будет отображаться на главной странице, на заархивированных страницах и в содержимом слайдера избранных страниц. Нажмите здесь, чтобы узнать, как добавить избранное изображение в сообщение/на страницу.

Размеры изображений в PX:#

Post Thumbnail
Ширина: 1230
Высота: 692

Слайдер Изображение:
Ширина: 1920
Высота: 1080

Содержание героя 9077: 1080

. 600

Featured(Портфолио, Featured Content, Services, Scrolling, Top Reads, Featured Two colurm, кроме первого)0003

Команда/Магазин
Ширина: 596
Высота: 795

Логотип . Изображение в посте/на странице?

Перейдите по этой ссылке.

#Regenerate Thumbnails

Для восстановления миниатюр перейдите по этой ссылке

Customizer (Параметры темы) #

Вы можете настроить эту тему, используя классные дополнительные функции через Customizer в «Appearance => Customize» на панели управления WordPress.

#Как добавить логотип?

Перейти по этой ссылке

#Как включить/отключить название сайта и слоган

Перейти по этой ссылке

#Как добавить значок сайта (Favicon/веб-клип)?

Перейдите по этой ссылке

Перейдите по этой ссылке

Перейдите по этой ссылке

Режим предлагает интересные опции меню! Эта тема поддерживает и рекомендует использовать «Пользовательские меню». Вы можете создать пользовательское меню через «Внешний вид => Меню» на панели управления WordPress.
Перейдите по этой ссылке, чтобы узнать, как добавить пользовательское меню

Выбор местоположения меню

Вы можете назначить собственное меню в 2 разных местах. Вы назначаете его либо из «Внешний вид => Настройка => Меню => Управление местоположением», либо из «Внешний вид => Меню => Управление местоположением». меню страницы по умолчанию
Социальное меню нижнего колонтитула для отображения социального меню в нижнем колонтитуле

#Как изменить длину отрывка и текст «Подробнее»?

Перейти по этой ссылке

#Featured Content

Режим поддерживает 5 типов рекомендуемого контента на выбор: 1. Публикация, 2. Страница, 3. Категория и 4. Пользовательский. 5. Пользовательский тип сообщения (требуется плагин Essential Content Type). Для параметров избранного содержимого перейдите в «Внешний вид => Настройка => Параметры темы => Избранное содержимое». Для параметров рекомендуемого слайдера перейдите в «Внешний вид => Настройка => Параметры темы => Рекомендуемый слайдер».
Перейдите по этой ссылке

#Hero Content

Режим поддерживает страницу как основной контент. Для параметров содержимого героя перейдите в «Внешний вид => Настройка => Параметры темы => Параметры содержимого героя».
Перейдите по этой ссылке

#Как установить определенные категории для отображения на главной странице/главной странице?

Перейдите по этой ссылке

#Параметры макета

Режим имеет 2 макета по умолчанию, 2 макета домашней страницы/архива на выбор «Внешний вид => Настройка => Параметры темы => Параметры макета»

Макет по умолчанию
После того, как вы находитесь в параметрах макета, вы можете проверить опцию ниже «Параметры макета по умолчанию», которая установит макет нашего сайта. Кроме того, у вас есть выбор выбора пользовательского макета для отдельных страниц и сообщений через «Catch Sketch Options => Параметры макета», которые вы найдете под отдельными сообщениями и страницами, когда вы нажимаете на них для добавления/редактирования

Макет домашней страницы
После того, как вы перейдете к параметрам макета, вы можете проверить параметр ниже «Макет домашней страницы», который установит макет нашего сайта для сообщений на главной странице

Макет блога/архива
Находясь в разделе «Параметры макета», вы можете выбрать опцию «Макет блога/архива», которая установит макет нашего сайта для страниц блога и архива вы находитесь в параметрах макета, вы можете выбрать опцию «Одна страница / изображение публикации», которая установит макет нашего сайта для одной страницы и сообщений

. Тип поста.

#Как добавить портфолио на домашнюю страницу/главную страницу, используя основной тип контента?

Перейти по этой ссылке

Перейти по этой ссылке

#Как изменить текст по умолчанию в окне поиска?

Перейти по этой ссылке

Сервис #

Режим поддерживает пользовательский тип поста как сервис.

#Как добавить услугу в тему?

Перейти по этой ссылке

#Testimonials

Режим поддерживает пользовательский тип записи в качестве отзывов.

#Как добавить отзывы на домашнюю страницу/главную страницу, используя основной тип контента?

Перейти по этой ссылке

#Как добавить виджеты в область виджетов?

Вы можете добавить виджеты в область виджетов из двух мест
Перейдите по этой ссылке для более подробной информации.

#Дополнительный CSS

Перейдите по этой ссылке для более подробной информации.

#Инструменты для веб-мастеров

Перейдите по этой ссылке для получения более подробной информации

Рекомендуемые плагины
* Веб-инструменты Catch для инструментов для веб-мастеров, To Top, идентификаторы Catch ID и т.  д.
* Essential Content Type
* Контактная форма 7 для контактной формы
* Регенерировать миниатюры для регенерации миниатюр
* Jetpack для Infinite Scroll, Gallery, Stats, Image CDN и многого другого

Творческие примеры для вдохновения учащихся

Последнее обновление 2 февраля 2022 г.

Эта статья содержит коллекцию страниц альбомов для рисования от студентов-художников со всего мира, в том числе от тех, кто изучает IGCSE/GCSE Art, A Level Art, VCE Studio Arts, NCEA Level 3 Scholarship и IB Visual Art. Многие из страниц альбома для рисования, показанные ниже, относятся к проектам, получившим максимальные оценки. Эти примеры иллюстрируют широкий спектр возможных подходов к содержимому альбомов, аннотациям и макету страницы.

Вас может заинтересовать наша новая книга: Выдающаяся школа Альбомы для рисования . Эта книга содержит изображения с высоким разрешением, благодаря чему мелкие детали и аннотации становятся четкими, что делает ее отличным ресурсом для учащихся и школ. Учить больше!

Примеры великолепных альбомов для рисования

В этой коллекции страниц альбома представлены работы студентов, специализирующихся в основном на рисовании, живописи, смешанной технике и изобразительном искусстве. Примеры охватывают широкий спектр методов презентации и стилей компоновки. Стоит помнить, что они представляют собой лишь часть того, что возможно.

Эти страницы International GCSE Art были созданы Никау Хиндином в колледже ACG Parnell, Окленд, Новая Зеландия. Эта страница включает в себя наблюдательные рисунки натюрморта и цветка из льна (харакеке) ручной работы, сделанные Никау. Вы можете просмотреть полный проект курсовой работы A* IGCSE Никау ( 98% ) или ее проект курсовой работы AS (награжден 100% ). Страницы альбомов Никау в больших размерах можно просмотреть в нашей публикации: «Выдающиеся альбомы для школьных эскизов».Альбом для рисования 0028 A* был заполнен Эмилией Свон во время изучения A Level Fine Art в Годалминг-колледже, графство Суррей, Англия. На левой странице есть копия работы Леонарда Баскина; правая страница содержит эксперименты с широким спектром материалов, включая карандаш на кальке и старые книжные страницы, чернила и отбеливатель Quink, спиртовые маркеры, чернила и перо, карандаш и масляную пастель. Страницы скетчбука Эмилии можно посмотреть в нашей публикации: Выдающиеся скетчбуки средней школы. Эти страницы альбома для набросков были созданы Кейт Пауэлл во время учебы в гимназии Северного Галифакса, Западный Йоркшир, Англия. Кейт получила A * по OCR GCSE Art в качестве учащегося 9-го класса (на два года моложе ожидаемого) и A * для A Level Art в 12-м классе (на один год младше ожидаемого). Она получила полные оценки ( 100% ) за фотографию уровня A в 13 классе. Возможно, вы захотите прочитать о том, как Кейт начала свою карьеру, когда училась в старшей школе. и Design в колледже Ша Тин, Гонконг. Эта страница ссылается на работы художника Стивена Конроя. Энни получила 100% ( A * ) для этой квалификации. Эти страницы альбома для рисования, посвященные человеческой фигуре, были заполнены Хлоей Зинн во время учебы в средней школе для девочек Растенбурга в Южной Африке. Правое изображение представляет собой смешанную копию иллюстрации Кете Батчер, выполненную с использованием малярного скотча, гуаши, кальки, тонкого линера и мятой журнальной бумаги. Увеличенный размер файла левой страницы скетчбука можно посмотреть в нашей публикации: Выдающиеся скетчбуки средней школы. это A Level Art Страница альбома для рисования содержит рисунки визуального анализа скульптуры Бернарда Медоуза. Этот проект был выполнен Уильямом Говони, Бедфордская школа, Англия. Другие работы Уильяма можно увидеть в нашем руководстве по подготовке художественного портфолио для колледжа или университета. Эти рисунки на графитовой бумаге были частью упражнения в альбоме для рисования, выполненного Дженни Ха во время изучения AS Level Graphic Design ( A* ) в ACG Parnell College, Окленд, Новая Зеландия. Эти двое International GCSE Art страниц альбома для набросков Реи Махешвари, Колледж ACG Parnell, Окленд, Новая Зеландия, анализ работ Джима Дайна. Рея получила оценку A* . Другие страницы альбома для набросков Реи (файлы большего размера) можно просмотреть в нашей публикации: «Выдающиеся альбомы для старшеклассников». Эта страница альбома для рисования A Level Art написана Дейзи Ригли во время изучения AQA A Level Art & Design (Изобразительное искусство) в католической средней школе Святой Марии. На этой странице альбома для рисования исследуется работа Кристал Нойбауэр, в которой исследуется широкий спектр материалов, включая ленту, карты, книжные страницы, упаковочную ленту, гофрированный картон, папиросную бумагу, ткань, бумажное полотенце, уголь, вышивку и акрил. Дейзи получила 98% (A *) для ее окончательной оценки A Level Art. Больше страниц альбомов Дейзи можно посмотреть в нашей публикации «Выдающиеся альбомы для школьников». Это часть портфолио процессов Энрико Гиори, выполненного в рамках IB Visual Arts в Миланской школе Сент-Луиса. Энрико был присвоен уровень 7 , получив высокие оценки по всем трем компонентам курса. Вы можете просмотреть больше его проекта IB Visual Art или его художественного экзамена CIE IGCSE или проекта курсовой работы IGCSE ( A* класс). Некоторые страницы альбомов Энрико также можно посмотреть в нашей публикации: Выдающиеся альбомы для школьных эскизов. Эта страница альбома для рисования Edexcel AS Level Textile Design написана Халимой Ахтар во время учебы на художественном факультете школы Уолдингем, Великобритания. Халима набрала 95% на экзамене AS и 100% на курсовой работе AS ( A* ). Она также получила 100% для A Level Fine Art. Эта страница альбома для рисования содержит ссылки на работы Наума Габо и содержит рисунки, выполненные карандашом и фломастером, фотографии бумажной скульптуры и резьбу по полиграфии. Возможно, вам захочется просмотреть другие выдающиеся текстильные проекты Halima AS/A2. Некоторые страницы альбомов Халимы также можно посмотреть в нашей публикации «Выдающиеся альбомы для школьников». Эти A* A Level Art страниц альбома для рисования были созданы Неттл Греллиер, Школа Св. Эдуарда, Оксфорд, Англия. В настоящее время Неттл проводит семинары для студентов-художников, путешествуя по Европе в своей студии на колесах. Страница альбома для рисования A Level Art Рут Били, школа Святого Георгия, Хартфордшир, Англия. Используя «модрок» (гипс из парижской повязки) и клей для создания выпуклых областей, а также другие смешанные материалы, такие как проволока, чернила и перо Биро, Рут добавляет подробные рисунки на хаотичном фоне. Возможно, вы захотите просмотреть больше 9 книг Рут.0028 100% Курсовая работа A Level Art. Страницы Sketchbook, выполненные как часть VCE Studio Arts фолио австралийской старшеклассницей Хису Ким. Хису пишет о проекте: «Я хочу создать повествовательную линию работы, которая иллюстрирует процесс рождения и невинности, чтобы замедлить разложение и, наконец, смерть души. Для меня «смерть души» — это когда наш разум формируется в соответствии с нормами общества и предназначен для того, чтобы мыслить только теми ценностями, которые он представляет. Этот процесс начинается и заканчивается в старшей школе. В конечном итоге вывод состоит в том, что тысячи машиноподобных индивидуумов, свежих и готовых стать рабами системы. Я разговариваю со своими друзьями и вижу сверстников, которые делают выводы о своей жизни и будущем, основываясь на том, насколько высок их балл ATAR, которые принимают мечты, которые решают за них их родители, мечты, которые приносят больше денег, вместо того, чтобы следовать своей настоящей страсти. Я знаю об этом, но принимаю это сам, потому что у меня нет другого выбора, кроме как сделать это. Настолько тонкий и полный контроль над нами, что мы принимаем его, активно признаем его и в то же время все еще эмоционально страдаем из-за него».0028 A Level Art в средней школе Бил, Редбридж, Англия. По его собственным словам, Стефан «вырвался из робкого и контролируемого способа работы и попал под сильное влияние наполненных эмоциями картин Фрэнсиса Бэкона, которые побудили меня использовать цвет экспериментально и свободно». Страница альбома для рисования Луи Трю из Бидефордского колледжа. , Девон, Англия.   В 2011 году Луи добился наилучшего равного результата при сдаче экзамена A Level Art (AQA). На этой странице скетчбука (изучающей работу графического иллюстратора Расса Миллса) каждый всплеск краски, каждая линия пера и каждый оторванный фрагмент фонового материала помещены с особой тщательностью. Даже на странице, содержащей несколько элементов, важна композиция страницы в целом. Луи демонстрирует превосходное техническое мастерство, способное размещать, балансировать и интегрировать предметы в гармоничную композицию. Эта привлекательная страница альбома для эскизов Ионы Джадд включает капание уайт-спирита (минерального скипидара) через масляную краску. Вырезаны треугольники, а черная строчка используется для определения формы человека. Эта страница альбома для рисования была заполнена ученицей 12-го класса Стенели Таминой во время учебы в колледже Святого Франциска Ксавьера в Австралии под руководством Дэмиена Вила. Красивые карандашные и ручные рисунки сердец и легких вдохновлены изображениями консервированных продуктов в банках.0028 AS Art and Design в британской международной школе Doha College, Катар. Жестовые, живописные эксперименты сочетают в себе ряд смешанных техник, включая коллаж, акриловую краску, масляную пастель и различные композиционные подходы. проект в Колледже ACG Parnell, Окленд, Новая Зеландия. Этот раздел работы был основан на наблюдательных рисунках натюрморта с расположением ракушек в льняных мешках (харакеке). На странице альбома для рисования слева представлены эскизы композиции, созданные на основе цифровых манипуляций с ее собственными отсканированными рисунками. Другие страницы альбома для набросков Реи (файлы большего размера) можно просмотреть в нашей публикации: «Выдающиеся альбомы для старшеклассников».0028 Проект A Level Art Элли Грин во время учебы в Graveney School, Лондон, Англия (получил A* ). Работа показывает четкие источники из первых рук и личный отклик на местную среду: ракушки, перья, веревки и прибрежные пейзажи. Страницы включают рисунки и коллажи с использованием различных смешанных материалов, с повторением синего и коричневого цветов, визуально связывающих разные части страницы вместе.0028 A Level Art and Design в Международной школе Коломбо, Шри-Ланка. Бонни исследовала тему экзамена «Внутри, снаружи, между ними», используя тему натюрморта, анализируя работы Хуана Санчеса Котана. Бонни набрала 100% ( A * ) для своей итоговой оценки. Больше красивых страниц альбомов для набросков Бонни можно увидеть в нашей публикации: «Выдающиеся альбомы для старших классов». Эта страница альбома для набросков GCSE Art and Design является частью экзамена Алиши Кханна из Highclare School, Великобритания. На этой странице альбома для рисования анализируются работы Энди Уорхола и используются различные материалы, включая цветные карандаши, мелки и гофрированный картон. Алиша получила 94% для экзамена GCSE по искусству. Больше страниц альбома для рисования Алиши можно просмотреть в нашей публикации: «Выдающиеся альбомы для школьных эскизов». Эта страница альбома для эскизов была заполнена Хизер Луизой Томас во время изучения Edexcel GCE Art, Craft and Design в католической школе Святого Эдмунда Кэмпиона, Великобритания. На этой странице анализируются работы Терри Фланнери и содержатся очень подробные цветные карандашные копии работ Фланнери. Всего Хизер набрала A* . Некоторые страницы альбомов Хизер можно посмотреть в нашей публикации: «Выдающиеся альбомы для старшеклассников». Эти A Level Art страниц альбома Люка Дэша включают наблюдательные рисунки с использованием графита, угля, пера и чернил. Малярная лента обеспечивает отличный эстетический эффект, а также функциональное назначение: она позволяет приклеивать различные типы бумаги к альбому для рисования и обеспечивает четкую поверхность для аннотаций. Это альбом для рисования AS Level Fine Art, созданный Дэвидом Вассерманом из Monks’ Dyke Tennyson College, Англия. Ссылаясь на работу M.C. Эшер, на этой странице исследуются отражения на искривленных поверхностях, таких как блестящее глазное яблоко и блестящая рождественская безделушка. Были включены фотографии незавершенных работ, документирующие чертежи на разных стадиях завершения.0028 A Level Art Страница альбома для рисования содержит рисунки ручкой из жизни на репетициях струнного ансамбля в мюзик-холле, исследующие способы передачи движения скрипки. Этот проект был выполнен Уильямом Говони во время учебы в школе Бедфорд, Англия. Эта рабочая тетрадь NCEA Level 3 Scholarship по изготовлению гравюр выполнена учеником средней школы в Новой Зеландии. Это отличный пример того, как изображения из вторых рук можно легко интегрировать с вашими собственными фотографиями, письменной документацией и анализом. Этот студент изучает архитектурную абстракцию и ссылается на работы Гордона Матта-Кларка и Янг Э Ким. Дополнительную информацию об этом проекте можно найти на NZQA.Эти страницы альбома для рисования были заполнены Манишей Мистри в рамках ее A* IGCSE   Искусство  Курсовой проект, ACG Strathallan, Окленд, Новая Зеландия. Возможно, вам захочется ознакомиться с художественным проектом Маниши 98%  IGCSE, в котором исследуются природные формы, такие как раковины, морские водоросли и рыба. . Изучая портретную живопись, страницы альбома содержат тщательное и компетентное исследование эмоций и выражений лица, нарисованное с использованием ряда средств рисования. Эта страница альбома для рисования A Level Art была заполнена Джоном Хуи во время учебы в колледже Святого Иоанна в Портсмуте, Англия. Страница включает в себя подробное исследование глазных яблок, инфекций и заболеваний полости рта, основанное на сочетании изображений из первых и вторых рук.0028 IB Visual Arts Диплом , Международная школа Женевы, ISG La Châtaigneraie, Швейцария. Эти страницы анализируют работы Леонардо да Винчи и Огюста Родена и содержат различные материалы, включая коллаж, чернильное перо, фломастер, графитный карандаш, водорастворимый цветной карандаш и кальку. Сабрина получила высшую оценку ( уровень 7 ) по программе IB Visual Arts. Некоторые страницы альбомов для рисования Сабрины можно посмотреть в нашей публикации: Выдающиеся альбомы для набросков старшей школы. A Level Art Страница альбома для рисования Люси Луу. По своей сути, страница альбома для рисования должна давать представление об идеях и намерениях ученика, а также раскрывать влияние других художников. Эта страница альбома для рисования A Level Art прекрасна в своей простоте: лишенная всего лишнего декора, она показывает преданного и преданного ученика, изучающего технику у художника Джонатана Йео, а затем тщательно применяющего ее к оригинальным произведениям искусства. Ханя Чо, во время учебы A Level Painting в ACG Strathallan College, Окленд, Новая Зеландия. На этой странице рассматриваются работы Клода Моне. Вы также можете ознакомиться с проектом курсовой работы Hania A* IGCSE. Эти страницы альбома являются частью проекта IB Visual Arts Винга Юнг Нг, выполненного во время учебы в колледже Ша Тин в Гонконге. Вин Юнг Нг получил высшую оценку (, уровень 7, ) за этот проект. Вин Юнг Нг — один из многих студентов колледжа Ша Тин, работавших в нашем издании: «Выдающиеся альбомы для школьных эскизов». Страница альбома для рисования Level Art содержит прекрасное исследование смешанной техники, выполненное Лизой Цзян. Эти страницы альбома для рисования были созданы двумя разными учениками. Изображение слева было создано Наоми Нг в рамках исследовательской рабочей тетради более высокого уровня (IWB), выполненной в рамках дипломной программы IB Visual Arts в колледже Ша Тин, Гонконг. Вы можете просмотреть больше о проекте IB Visual Arts Наоми, который получил уровень 7 . Этот правый AS Art Страница альбома для рисования Шарлотты Тейлор показывает визуальное исследование рук: рисование под разными углами и в разных средах. Шарлотта работала над клочками разлинованной бумаги для заметок (некоторые с оставшимися на них математическими уравнениями) с тщательными, подробными рисунками пером, развивая знакомство с человеческим телом. Колледж Монкс Дайк Теннисон, Англия. Наблюдательные рисунки рук подвергаются цифровой обработке для формирования повторяющихся узоров. Это Страница альбома для рисования A Level Art создана Дэвидом Вассерманом из колледжа Монкс Дайк Теннисон, Линкольншир, Великобритания, и объединяет работы художников с фотографиями студентов и рисунками наблюдений. внимание экзаменатора, без лишнего оформления, увеличенных заголовков или перегруженных макетов страниц. Это часть проекта курсовой работы 98% A* IGCSE Art and Design Сары Лох, выполненного во время учебы в ACG Strathallan College, Окленд, Новая Зеландия. На этой странице альбома Сара сделала наблюдательные рисунки ракушек, штриховые рисунки и эксперименты по гравюре. Вы можете просмотреть проект курсовой работы Сары AS. Эти страницы альбома Эллисон Хо были завершены как часть IB Visual Arts в колледже Ша Тин, Гонконг. Эти страницы включают разработку композиции и критический анализ работ Яна Мерфи. Эллисон получила высшую оценку по программе IB Visual Arts (уровень 7). Файлы некоторых страниц альбомов Эллисон в больших размерах можно просмотреть в нашей публикации «Выдающиеся альбомы для школьных эскизов». У этих страниц альбома для рисования A Level Art , созданных Эви Садлоу , есть цель и намерение: увлекательное исследование и развитие. Эта страница альбома была заполнена Хизер Луизой Томас во время изучения Edexcel 9.0028 GCE Art, Craft and Design в католической школе Святого Эдмунда Кэмпиона, Великобритания. Вдохновленная работами Джессики Дренк, Хизер создала фарфоровые раковины, украсив их папиросной бумагой и полотенцем, пропитанным фарфоровым шликером. Затем она добавила цветные пятна на текстурные поверхности, контрастирующие с участками сатиновой и глянцевой глазури. Всего Хизер набрала A* . Некоторые страницы альбомов Хизер можно посмотреть в нашей публикации: Выдающиеся альбомы для старшеклассников. An AS Level Art 9Страница альбома для рисования 0029 Джека Броуда. Здесь точные рисунки из первых рук в различных средах окружены краткими аннотациями. Эта страница является напоминанием о том, что действительно важно на начальных этапах проекта: компетентное наблюдательное рисование и визуальное исследование предмета. Эта страница альбома для рисования написана Ребеккой Фоудри, она была заполнена во время изучения Edexcel GCSE Art and Design в школе West Island. , Гонконг. (Вы можете следить за художественным отделом WIS на Pinterest). Эта страница альбома для рисования содержит критический анализ работ художников Яна Мерфи и Эмили Дж. Хэй. Ассортимент включает в себя ряд используемых носителей, таких как графитовый карандаш, чернильная ручка, маркерная ручка, папиросная бумага, калька и газета. Ребекка получила 100% ( A * ) для GCSE Art и является одним из многих студентов, представленных в нашей публикации: «Выдающиеся альбомы для старшеклассников». Стейнингская гимназия, Великобритания. Эти страницы скетчбука — два из многих отличных примеров, которыми школа поделилась в профиле отдела искусств SGS на Pinterest. Эта страница альбома Edexcel GCSE Art and Design (Fine Art) написана Софи Блоу во время учебы в Академии для девочек Фрэнсис Бардсли, Великобритания. На этой странице представлен анализ портрета в оригинальной интерпретации с использованием графитного карандаша, цветного карандаша и акриловой краски. Софи получила 93,5% ( A * ) для GCSE Art. Эта страница альбома для рисования AQA GCSE Art and Design написана Женевьев МакГечи, которую преподает Кейт Эш в языковом колледже Кристофера Уайтхеда и в шестом классе, Великобритания. На этой странице рассказывается о работах Тимоти Хёнсу Ли и представлены различные материалы, такие как акварель, акриловая краска, цветной карандаш и графитный карандаш. Женевьева получила A * для GCSE Art. Эти страницы альбома для набросков Эллисон Хо были выполнены в рамках программы IB Visual Arts в колледже Ша Тин в Гонконге. Эти страницы включают критический анализ работ ряда художников, в том числе Майкла Шэпкотта и Чжун Бяо. Эллисон получила высшую оценку по программе IB Visual Arts (9 баллов).0028 уровень 7 ). Файлы некоторых страниц альбомов Эллисон в больших размерах можно просмотреть в нашей публикации: Выдающиеся альбомы для школьных эскизов. Эти страницы альбомов взяты из проекта OCR GCSE Art and Design Энни Ричардсон, Академия Холл-Парк, Великобритания. На этих страницах показаны композиционные эксперименты в стиле Матье Буреля, развитие и уточнение идей для окончательного произведения. Энни набрала A* ( 100% ) за GCSE Art.

Нужны еще идеи для художественных альбомов?

Эта статья является частью серии статей, посвященных выдающимся скетчбукам студентов, художников и дизайнеров. Вас также могут заинтересовать другие ресурсы наших альбомов для рисования:

• Альбомы для фотографий
• Альбомы для графического дизайна
• Альбомы для дизайна одежды и текстиля
• Альбомы для скульптуры, архитектуры и 3D-дизайна
• Цифровые альбомы для эскизов
• альбом для набросков средней школы (изначально он был написан для студентов A Level Art и IGCSE/GCSE Art, но актуален для учащихся, создающих альбом для рисования, художественный журнал или визуальный дневник в рамках любой художественной квалификации средней школы)
• Как комментировать альбом для рисования: руководство для студентов, изучающих искусство

Эта коллекция альбомов для эскизов постоянно обновляется. Добавьте эту страницу в закладки, чтобы вернуться к ней в случае необходимости! Если вы хотите представить свою собственную страницу скетчбука для включения, пожалуйста, свяжитесь с нами. 🙂

Амирия Гейл

Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы, отвечая за разработку курса и оценку работы учащихся в двух успешных школах Окленда. Она имеет степень бакалавра архитектурных исследований, степень бакалавра архитектуры (с отличием первой степени) и диплом о высшем педагогическом образовании. Амирия является аккредитованным CIE оценщиком курсовых работ по искусству и дизайну.

Sketch — профессиональная тема WordPress от Jetpack. Чистый, легкий дизайн темы позволяет сосредоточиться на ваших проектах.

Ваш сайт является отражением вашего творческого стиля. Тема портфолио WordPress Sketch дает графическим дизайнерам, иллюстраторам, веб-дизайнерам и художникам всех типов простой способ показать миру то, что они создали. Обширные изображения оживят ваши проекты. И это удобно для мобильных устройств, поэтому потенциальные клиенты видят то, что вы хотите, чтобы они видели, независимо от того, используют ли они телефон или компьютер.

Выберите Sketch , чтобы выделить свои уникальные иллюстрации, оригинальные произведения искусства, новейшие видеоролики или навыки редактирования фотографий. Создайте незабываемое онлайн-портфолио с помощью этой бесплатной темы WordPress.

Избранное содержимое

Ползунок избранного содержимого отображается в шаблоне страницы портфолио и отображает не более десяти сообщений, страниц или проектов портфолио.

Чтобы настроить область избранного содержимого:

1. Перейдите к Настроить → Избранное содержимое.
2. Выберите слово, которое будет использоваться в качестве тега рекомендуемого содержимого, и добавьте его в текстовое поле. Мы предлагаем использовать одно слово в нижнем регистре, например, с изображением .
3. Нажмите кнопку Опубликовать , чтобы сохранить изменения.
4. Создайте хотя бы несколько постов, страниц или портфолио проектов. Для каждого элемента, который вы хотите показать, используйте область редактора «Теги и категории», чтобы добавить тег, который вы выбрали в разделе «Настроить» → «Рекомендуемый контент» .
5. Добавьте избранное изображение к каждой публикации, странице или проекту портфолио, которые вы представляете.

Ознакомьтесь с полным руководством по настройке Featured Content и видео.

Портфолио

Sketch использует функцию портфолио на WordPress.com, предлагая уникальные макеты и организацию ваших проектов портфолио. Узнайте, как включить и настроить эту замечательную функцию портфолио.

Людям нравится видеть полноразмерные изображения ваших работ, поэтому убедитесь, что изображения, которые вы добавляете, имеют ширину не менее 1272 пикселей. Sketch отображает эти изображения в полную ширину на больших экранах.

Избранные изображения

Избранные изображения важны в Sketch . Вы можете выбрать одно из трех соотношений сторон: альбомное (4:3), книжное (3:4) и квадратное (1:1) в настройщике в разделе «Портфолио».

Независимо от того, какое соотношение вы выберете, избранные изображения будут работать лучше всего, если их ширина не менее 800 пикселей. Оптимальные размеры изображения для каждого соотношения:

• Пейзаж: не менее 800 x 600 пикселей
• Книжная ориентация: не менее 800 x 1067 пикселей
• Квадрат: не менее 800 x 800 пикселей

Избранные изображения появляются в нескольких местах, в том числе на страницах архива, в шаблоне страницы портфолио и с короткими кодами портфолио, так что не забудьте добавить одно!

Шорткоды портфолио

Создав проект, вы можете использовать шорткод портфолио для его отображения в любом месте вашего сайта. Добавление шорткода [портфолио] к любому сообщению или странице добавит ваш проект.

Узнайте больше о работе с шорткодом портфолио.

Шаблон страницы портфолио

Этот шаблон будет отображать ваше портфолио и позволит вам установить его в качестве главной страницы сайта.

При первой активации Sketch вы увидите свои сообщения в традиционном формате блога. Если вы хотите использовать шаблон страницы портфолио в качестве главной страницы вашего сайта, как это делает демонстрационный сайт, его легко настроить:

1. Создайте или отредактируйте страницу и назначьте ее шаблону страницы портфолио со страницы Модуль атрибутов.
2. Перейдите к Настроить → Статическая главная страница и установите «Отображение первой страницы» на «Статическая страница».
3. Выберите страницу, которой вы только что назначили шаблон страницы портфолио, в качестве «Главной страницы» и установите другую страницу в качестве «Страницы сообщений» для отображения ваших сообщений в блоге.

По умолчанию отображаются заголовок страницы и содержание сообщения. Вы можете скрыть их, если хотите, перейдя в Настройка → Портфолио  и установите флажок «Скрыть заголовок и содержимое в шаблоне страницы портфолио».

Где страница архива портфолио?

Вместе с шаблоном страницы портфолио ваши проекты будут отображаться на страницах архива портфолио.

Допустим, у вас есть сайт WordPress.com по адресу:
https://sketchdemo.wordpress.com/

URL страницы архива портфолио будет:
https://sketchdemo.wordpress.com/portfolio/

Если вы хотите добавить страницу архива портфолио в пользовательское меню, создайте пользовательскую ссылку, используя URL-адрес архива портфолио.

Вы можете настроить страницу архива портфолио, изменив заголовок, добавив некоторый контент и загрузив избранное изображение. Для этого перейдите в Настройка → Портфолио .

Логотип сайта

Включите логотип своей компании, выбрав Настройка → Название сайта и загрузив изображение логотипа в отведенное место. Логотип появится рядом с названием вашего сайта в шапке; он может быть любого размера, но максимальная ширина – 100 пикселей.

Социальные ссылки

Sketch позволяет отображать ссылки на ваши профили в социальных сетях, таких как Twitter и Facebook, с помощью значков в нижнем колонтитуле.

Настройка меню социальных ссылок

1. Создайте новое пользовательское меню и назначьте его местоположению меню социальных ссылок.
2. Добавьте ссылки на каждую из ваших социальных служб с помощью панели «Ссылки».
3. Значки ваших социальных ссылок автоматически появятся в нижнем колонтитуле.

Доступные значки

Ссылка на любой из следующих сайтов автоматически отобразит его значок в вашем меню.

• CodePen
• Копать
• Дрибббл
• Дропбокс
• Facebook
• Фликр
• Гитхаб
• Google+
• Инстаграм
• LinkedIn
• Электронная почта ( mailto: ссылок)

• Пинтерест
• Карман
• Полдэдди
• Реддит
• RSS-канал (URL-адреса с /feed/ )
• StumbleUpon
• Тамблер
• Твиттер
• Vimeo
• WordPress
• Ютуб

Пользовательское меню

Sketch включает одно пользовательское меню в заголовке, которое можно настроить, выбрав Внешний вид → Меню :

Виджеты

Sketch предлагает один виджет, настроенный по области переходим к Настроить → Виджеты .

No related posts.