описание и значение серии из 5 картин известного художника
«Путь империи» («The Course of Empire») Томаса Коула — это цикл работ, написанный с 1833 по 1836 гг. Серия картин показывает зарождение воображаемого города, его процветание и увядание. По мнению многих современников и по собственному убеждению Коула, идея империи отображала алчность и неизбежное разложение общества.
Томас Коул «Первобытное состояние» 1834 г.
Thomas Cole «The Savage State»
Название этой картины полностью передает ее смысл. На ней можно увидеть нетронутые человеком леса и поля, первобытных людей, которые берут только то, что необходимо для выживания. В центре картины — утес, на самой вершине которого огромный камень.
Это очень значимый объект в этой серии картин. С философской точки зрения, он символизирует мимолетность человеческой жизни, а с практической, является ориентиром для зрителя. В каждой следующей картине по нему легко опознать местность, которая кардинально меняется на каждом следующем полотне.
Томас Коул «Аркадия или Пастораль» 1834 г.
Thomas Cole «The Arcadian or Pastoral State»
Картина, написанная в том же году, что и предыдущая, показывает, как далеко продвинулось человечество в своем развитии. Люди стали более цивилизованными и спокойными. В центре полотна можно увидеть храм, а на берегу небольшие хижины. Утес с валуном на вершине сдвинулся немного влево, открывая взор на высокие горы в центре.
Человек по-прежнему живет в гармонии с природой.
Томас Коул «Расцвет» 1836 г.
Thomas Cole «The Consummation of Empire»
На картине, которая символизирует триумф и высшую точку развития, показан невероятно богатый город. Буквально все, что изображено на полотне свидетельствует об этом. Общий цвет картины — золотой — символ богатства. Огромные белые колонны и здания из белого камня, окруженные скульптурами из золота, возвышаются над гаванью. По мосту в центре картины проходит пышная процессия. Корабли, входящие в порт, как будто сделаны из золота, а их паруса из шелка. Повсюду люди в лучшей одежде проводят время празднично. Огромный утес с валуном на вершине кажется уже не таким внушительным.
В правом нижнем углу можно увидеть двух мальчиков в зеленой и красной одежде. Один из них топит корабль другого. Возможно этот сюжет — подсказка для следующей картины.
Томас Коул «Крушение» 1836 г.
Thomas Cole «Destruction»
На этом полотне показана война и разрушение. Коул совсем немного изменил ракурс по сравнению с предыдущей картиной, чтобы отобразить больше деталей. В правой части мы видим огромную статую какого-то героя, которая когда-то символизировала военную мощь империи, но сейчас она без головы. Повсюду происходит насилие и убийства, город полыхает в огне. В центре картины — мост, по которому когда-то проходила процессия, сейчас он разрушен. Вражеские корабли захватывают город, убивая всех на своем пути.
Огромное количество деталей, как и на предыдущей картине, приковывает взгляд, это полотно можно рассматривать долго.
Томас Коул «Запустение»
Thomas Cole «Desolation»
Природа взяла свое. Прошло много лет для человека и мгновение для природы. На этой картине можно увидеть остатки былой цивилизации, разрушающиеся под тяжестью времени. Только огромный валун на вершине скалы справа совсем не изменился. Картина кажется совершенно одинокой, даже животных здесь совсем мало. Природа как будто отдыхает.
Эта серия картин была вдохновлена путешествием по Европе. Работы художников, выставленных в местных музеях, показывали жизнь древних городов, таких как Рим, Греция и других. В то же время картины Томаса Коула «Путь империи» отражают боязнь художника перед быстро растущим прогрессом Соединенных Штатов.
Автор
Майк Возовский
Люблю изучать картины, вникать в подробности истории создания. Нравятся работы с деталями, которые можно рассматривать часами и находить что-то новое.
кто он такой подробно, самые известные картины художника, периоды и особенности творчества живописца, портрет. Вклад Томаса Коула в развитие пейзажного жанра в американском изобразительном искусстве
- Биография Томаса Коула
- Самые известные картины Томаса Коула
Томас Коул (Thomas Cole; родился 1 февраля 1801 — умер 11 февраля 1848 гг.) — американский художник британского происхождения, выдающийся мастер пейзажного жанра начала XIX века. Томас Коул по праву считается основателем Школы реки Гудзон — крупнейшего объединения живописцев США — приверженцев романтического стиля в искусстве. Центральной темой его творчества всегда оставалась дикая природа Америки, хотя наследие великого мастера также включает прекрасные аллегорические картины..jpg)
Биография художника насыщена интересными событиями и громкими достижениями.
Томас Коул, помимо живописи, также увлекался архитектурой и на протяжении многих лет вел активную литературную деятельность. Его стихи и философские эссе успешно публиковались в американских журналах, а среди близких друзей художника было немало известных писателей, в том числе Джеймс Фенимор Купер (James Fenimore Cooper).
Биография Томаса Коула
Томас Коул родился в небольшом городке Болтон-ле-Мур на северо-западе Англии 1 февраля 1801 года в небогатой семье. Учебу в школе он с малых лет совмещал с работой, устроившись сначала помощником гравера в мастерскую, а затем учеником дизайнера ситцевых гравюр. В семнадцатилетнем возрасте юноша вместе с семьей эмигрировал в США и поселился в Стьюбенвилле, штат Огайо. Вскоре он с помощью странствующего художника по фамилии Штейн усвоил основы живописи и твердо решил посвятить жизнь искусству.
Для реализации своей мечты Коул в 1823 году уехал в Питтсбург, где начал писать картины. Сначала он попробовал свои силы в портретном жанре, но вскоре переключился на написание пейзажей. В том же году молодой художник перебрался в Филадельфию, где его приняли на учебу в местную академию изящных искусств, но завершить курс обучения новоиспеченному студенту так и не удалось.
В апреле 1825 года Томас Коул вместе с семьей переезжает в Нью-Йорк, а летом совершает длительную поездку по реке Гудзон, ставшую для него судьбоносной. Во время путешествия он сделал множество пейзажных зарисовок, а затем, вернувшись в город, написал несколько картин, которые в октябре того же года выставил в витрине книжного магазина Уильяма Колмана.
Работы одаренного живописца вызвали огромный интерес не только у широкой публики, но и среди многих мастеров изобразительного искусства. Три пейзажа Коула приобрели знаменитые американские художники Джон Трамбулл (John Trumbull), Ашер Дюран (Asher Durand) и Уильям Данлэп (William Dunlap), а еще два произведения весной следующего года были представлены на выставке академии искусств.%20%D0%A2%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D1%81%20%D0%9A%D0%BE%D1%83%D0%BB.%20%D0%A1%D0%B2%D1%8F%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9%20%D0%9F%D1%80%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D1%82%D0%B5%D0%B9%2C%201847.jpg)
Именно время презентации первых работ Коула в октябре 1825 года принято считать началом зарождения Школы реки Гудзон. Хотя это движение никогда не было официально оформлено, Томасу Коулу удалось в кратчайшие сроки сплотить группу единомышленников, которых объединило желание посвятить себя воспеванию красоты американской природы.
Добившись первых успехов, Коул и не думал почивать на лаврах славы, хотя количество заказчиков стремительно росло. В 1829 году он отправился в длительное путешествие по Европе, чтобы подробно изучить творчество старинных мастеров. Сначала он побывал в Англии, где познакомился с признанными мэтрами Британской живописи Уильямом Тёрнером (William Turner) и Джоном Констеблем (John Constable), а затем несколько лет прожил в Италии, главным образом, в Риме и Флоренции.
Вернувшись в США в 1832 году, Томас Коул продолжил создавать американские пейзажи, но в его манере письма появились новые аллегорические мотивы. Наиболее ярко они проявились в знаменитой серии «Путь империи». В 1836 году художник женился на Марии Бартоу, которая стала матерью пяти его детей. Брак мастера был счастливым, супруги любили и уважали друг друга, после свадьбы они поселились в городке Катскилл, где вели спокойную размеренную жизнь.
В 1841-42 годах Коул совершил вторую поездку по странам Европы. На этот раз самое большое впечатление на него произвело посещение острова Сицилия и действующего вулкана Этна. Этому событию живописец посвятил несколько картин. По возвращении из путешествия Коул, по просьбе одного из своих покровителей Дэниела Уодсворта (Daniel Wadsworth), взял в ученики Фредерика Эдвина Чёрча (Frederic Edwin Church), который впоследствии стал известным американским живописцем.
Находясь на пике популярности, Томас Коул не переставал много работать.
В общей сложности он оставил потомкам несколько сотен картин и более 2500 эскизов с изображениями природы. Но в расцвете творческих сил признанный мэтр американской живописи скоропостижно скончался от плеврита 11 февраля 1848 года. На момент смерти ему едва исполнилось 47 лет.
Самые известные картины Томаса Коула
Богатое творческое наследие гениального художника насчитывает множество прекрасных работ, большинство из которых сегодня находятся в американских музеях. И все же, самыми известными картинами Томаса Коула можно назвать:
- «Озеро с мертвыми деревьями» (1825) — один из первых пяти пейзажей мастера, выставленных им на продажу. Это произведение, проданное молодым художником всего за 25 долларов, положило начало его блестящей творческой карьере.
- Серию «Путешествие жизни» (1842) — цикл из четырех аллегорических картин, отображающих основные этапы жизни человека (детство, юность, зрелость и старость).
По замыслу художника каждому возрасту соответствует определенный сезон года: младенчеству — весна, юности — лето, зрелости — осень, а старости — зима. - Серию «Путь империи» (1833-1836) — цикл из пяти картин, посвященных теме неизбежного краха любой империи и торжеству сил природы. К созданию серии живописца подтолкнуло путешествие по Италии, где он имел возможность увидеть многочисленные руины когда-то могущественной державы.
- «Связанный Прометей» (1847) — одна из самых масштабных картин мастера, написанная на мифологическую тематику. В соответствии с законами пейзажного жанра фигура древнегреческого героя почти незаметна на фоне величественной природы.
Творчество Томаса Коула оказало огромное влияние на американскую живопись XIX века. Уже почти два столетия его работы остаются источником вдохновения для художников-пейзажистов не только в США, но и в других уголках Земли. А простые любители изобразительного искусства, благодаря прекрасным работам мастера, могут ощутить непревзойденное величие первозданной природы.
- Добавить фото
Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий
Больше новостей
Пять загадок картин да Винчи
Киммерийская школа живописи. Каким видели Крым художники на рубеже XIX–XX веков?
Джованни Лоренцо Бернини — величайший ваятель и архитектор барочного стиля
«Бубновый валет» и «Ослиный хвост»: расцвет и угасание творческих объединений
Картина «Венера и Марс» Сандро Боттичелли — любовь, усмиряющая агрессию
Модерн — прорыв или всего лишь переходный период
Питер де Хох — творец светотени из Золотого века голландской живописи
Стиль кэжуал в интерьере — наглядное воплощение раскованности и демократичности современного жилья
Орден Святого Патрика — самый почетный ирландский знак отличия
Томас Коул (Thomas Cole) – художник пейзажист — JuicyWorld
yuicyworld 1 февраля, 1 февраля 1801, 11 февраля, 11 февраля 1848, Course of Empire, The Voyage of Life, Thomas Cole, лучшие художники пейзажисты, основатель Школы реки Гудзон, Путешествие жизни, Путь империи, Томас Коул, художник пейзажист
Томас Коул (Thomas Cole) – американский художник пейзажист, основатель Школы реки Гудзон, одной из наиболее влиятельных школ живописи США XIX века. В школу входило более 50 художников пейзажистов. Художники прославляли дикую природу Америки и ставили под сомнение целесообразность технического развития и уничтожения дикой природы.
Томас Коул — Озеро с мертвыми деревьями (Кэтскилл), 1825В работах художников этой школы природа описывалась как эталон девственности и чистоты, подчёркивая тем самым божественность её происхождения.
Томас Коул — Восход солнца в горах Катскилл, 1826Томас Коул родился 1 февраля 1801 г.
в г. Болтон, Англия. В 1818 году семья Коулов эмигрировала в США и поселилась в городе Стьюбенвилл, штата Огайо. Там Томас Коул познакомился с основой живописи, у бродячего художника-портретиста Стейна. Написание портретов не принесли Thomas Cole особого успеха и он переключился на создание пейзажей.
В 1825 г. Томас Коул переезжает в Нью-Йорк, где ему удалось продать несколько своих работ бизнесмену Джорджу Бруену, который вскоре профинансировал летнюю поездку Thomas Cole в долину Гудзон. Там, художник создал свои первые известные работы, такие как «Водопад Каатерскилл» и «Вид форта Патнэм».
Приглашаем вас в Телеграм канал => https://t.me/travel_juicyworld —
о путешествиях по интересным и загадочным местам мира.
Здесь увлекательные и познавательные видео-ролики с описанием мест, 1-2 публикации в день.
Вернувшись из поездки в Нью-Йорк, Томас Коул выставил созданные в долине пейзажи на витрине книжного магазина.
Эти картины привлекли внимание Эшера Дюрана, Уильяма Данлэпа и Джона Трамбулла, который особенно был впечатлён работами молодого художника. Он отыскал Томаса Коула, купил одну из его работ и познакомил его с Робертом Гилмором и Дэниелом Уодсвортом, ставшими покровителями молодого дарования.
Кроме пейзажей Thomas Cole создавал и аллегорических работы. Наиболее известные из них, это серия «Путешествие жизни» (The Voyage of Life), состоящая из картин, посвящённых четырём периодам жизни человека: детству, юности, зрелости и старости, а также серия из пяти картин «Путь империи» (Course of Empire).
Томас Коул Серия «Путь империи» (Course of Empire)
Thomas Cole — из серии «Путь империи» — Первобытное состояние, 1834-1836Источником вдохновения Томаса Коула для создания этой серии стало прежде всего трёхлетнее путешествие по Европе, в котором он увидел музеи со множеством картин романтиков, так и римские руины в Италии.
Наследие прежних культур очаровало художника и подтолкнуло к созданию серии, посвящённой идее, что любая империя, как бы могущественна она ни была, рано или поздно распадается и гибнет. В то же время цикл отражает страх Коула перед растущей одержимостью американцев прогрессом за счёт природы.
Thomas Cole — из серии «Путь империи» — Аркадия или Пастораль, 1834Название серии взято из известного в XIX веке стихотворения «Перспектива насаждения искусств и учения в Америке» (Verses on the Prospect of Planting Arts and Learning in America), написанное Джорджем Беркли в 1726 году. В нём говорится о пяти этапах цивилизации.
Томас Коул — из серии «Путь империи» — Крушение, 1836Последняя строфа начинается со строки «На запад путь империи лежит» (Westward the course of empire takes its way) и предсказывает, что новая империя возникнет в Америке.
Томас Коул -из серии «Путь империи», Запустение, 1836Томас Коул (Thomas Cole) — Торнадо, 1835Томас Коул — Романтический пейзаж с разрушенной башней, 1832-1836Томас Коул (Thomas Cole) — Возвращение (1837)Томас Коул (Thomas Cole) — The Departure, 1837Томас Коул — Гора Шрун, Адирондак, графство Эссекс, Нью-Йорк, после шторма, 1838Томас Коул — Вид на горный перевал, называемый выемкой в Белых горах (Кроуфорд-Нотч), 1839Томас Коул — Мечта архитектора, 1840Томас Коул (Thomas Cole) серия «Путешествие жизни» (The Voyage of Life)
Серия «Путешествие жизни» была хорошо встречена критиками и публикой; В США, в это время шло «религиозное возрождение», которое иногда называли как Второе великое пробуждение.
Серия «Путешествие жизни» состояла из четырех картин, и была создана Томасом Коулом в 1842 г., Серия представляет собой аллегорию четырех этапов человеческой жизни. На картинах « Детство , юность , зрелость и старость» изображен путешественник, который путешествует на лодке по реке по пустыне Америки середины XIX века.
Thomas Cole — из серии «Путешествие жизни» — Молодость, 1842Путешественник едет на лодке по Реке жизни в сопровождении ангела-хранителя. Каждый пейзаж отражает одно из четырех сезонов года., играет важную роль в передаче истории. При этом направление движения лодки меняется на противоположное по сравнению с предыдущим изображением.
Thomas Cole — «Путешествие жизни», — Мужество, 1842В детстве младенец скользит из темной пещеры в богатый зеленый пейзаж. В юности мальчик берет под свой контроль лодку и стремится к сияющему замку в небе. В зрелом возрасте взрослый полагается на молитву и религиозную веру, чтобы поддержать его в бурных водах и угрожающих ландшафтах.
Наконец, человек стареет, и ангел ведет его на небеса через воды вечности.
Томас Коул был женат, воспитывал 5 детей. Скончался художник 11 февраля 1848 г. в Кэтскилле.
художник Томас Коул (Thomas Cole). 1846художников по школам живописи: Hudson River School
Школа реки Гудзон не была ни школой, ни художественным движением в современном смысле этого слова, а была группой художников-пейзажистов, которые начали работать в долине реки Гудзон в штате Нью-Йорк. Название группы по-разному приписывалось либо искусствоведу Кларенсу Куку, либо художнику Гомеру Доджу Мартину, но, в любом случае, оно было придумано как уничижительный термин в 1870-х годах, чтобы предположить, что стиль и тематика группы устарели. и провинциальный.
Самые ранние работы, которые можно было бы отнести к картинам Школы реки Гудзон, принадлежат Томасу Даути, одному из первых американских художников-пейзажистов, написавшему тихие лирические пейзажи этого региона. Однако самым известным и влиятельным членом группы был Томас Коул; именно под его руководством группа стала известной и уважаемой, и поэтому его чаще всего считают основателем группы. Коул наделил пейзаж символизмом, предполагая, что природные сцены могут быть преобразованы в значимые аллегории, а также в захватывающий и преобразующий опыт для зрителя. Благодаря тщательному вниманию к реализму и точному иллюзионизму, а также сложным посылам и впечатляющим перспективам его полотна можно было оценить как на интеллектуальном, так и на эмоциональном уровне.
Когда Коул умер в 1848 году, руководство школой реки Гудзон перешло к Ашеру Б. Дюрану. Под влиянием пейзажей британского художника-романтика Джона Констебла Дюран изменил стиль группы в сторону более натуралистичной живописи. Как глава Национальной академии дизайна, он подчеркивал тщательность наблюдения и репрезентации. Он поощрял сцены тихого общения с природой, а не драматические аллегории.
Второе поколение художников Школы реки Гудзон сформировалось вокруг Дюрана, Альберта Бирштадта, Джона Фредерика Кенсетта, Сэнфорда Робинсона Гиффорда и единственного ученика Коула, Фредерика Эдвина Чёрча. Второе поколение художников Школы реки Гудзон покинуло район Нью-Йорка, чтобы исследовать более отдаленные регионы Америки. Их картина задокументировала расширение на запад и укрепила концепцию Manifest Destiny. Во время Гражданской войны их величественные образы неиспорченного Запада давали надежду на послевоенное примирение и обещание просторов дикой страны, полной надежд и незапятнанной боями.
Долгое время считавшаяся прибыльной, но непритязательной темой для серьезных художников (поскольку она заключалась в простом копировании увиденного), в середине 19 века пейзажная живопись привлекла к себе новое внимание. Подобно художникам-романтикам в Великобритании и Германии, художники Школы реки Гудзон восприняли пейзаж как значимый предмет, именно тогда, когда индустриализация начала менять местность и перекраивать связь человека с окружающей средой. Американцы защищали эти силы модернизации и оплакивали утраченное во имя «прогресса».
Несколько поколений американских художников вернулись в Европу для обучения и переняли стили и сюжеты художников Старого Света. Художники школы реки Гудзон стремились к более родным традициям, рисуя узнаваемые американские сцены. Лично и профессионально они сформировали сети с писателями и философами, чтобы создать отчетливо американскую культуру.
В 1870-х годах школа реки Гудзон вышла из моды, так как влияние барбизонской школы и импрессионизма доминировало в мире искусства.
По сравнению с ним реализм и мимесис школы реки Гудзон казались устаревшими, иногда сентиментальными или представляли просто исторический интерес. Тем не менее, несмотря на то, что школа была немодной с художественной точки зрения, она оказала глубокое культурное влияние, популяризировав свой идеал дикой природы, который поощрял усилия по сохранению и развитию национальных парков. Олана, обширное поместье Черча с видом на реку Гудзон, было сохранено как национальная историческая достопримечательность. Сегодня здесь находится музей, посетители могут совершить поездку по дому Черча и его территории, а также посмотреть инсталляции исторического и современного искусства, вдохновленные школой реки Гудзон. Дом Томаса Коула в Кэтскиллсе также используется как музей.
Регионализм, или американская живопись сцены, основана на модели школы реки Гудзон, которая развивалась на Среднем Западе Америки в 1930-х годах. Такие художники, как Томас Харт Бентон, Грант Вуд и Джон Стюарт Карри, стремились создать современное, но отчетливо американское искусство..jpg)
Они переняли сельские пейзажи, реалистичные детали и региональную идентичность, характерные для более раннего движения.
В изображении дикой природы и возвышенных пейзажей современная фотография также находилась под влиянием школы реки Гудзон, особенно в таких работах, как «9» Ансела Адамса.0019 Тетоны и река Снейк (1942).
В послевоенные годы картина Школы реки Гудзон подвергалась критике и подражанию. В 1960-х годах новое поколение фотографов, таких как Эд Руша и Роберт Адамс, сознательно позиционировало свои фотографии банальной современности пригородов как вызов драматическому и героическому видению природы. Однако с развитием ленд-арта и экологической активности в 1970-х годах этот стиль снова вошел в моду.
Источники: www.theartstory.org
Википедия:
https://en.
wikipedia.org/wiki/Hudson_River_School
Томас Коул — 23 произведения искусства, биографии и выставки на Artsy
767 подписчиков
Биография
Художник-романтик Томас Коул, эмигрировавший из Англии в возрасте семнадцати лет, вдохновил поколение американских художников-пейзажистов, известных как река Гудзон. Школа. Поселившись в горах Катскилл в Нью-Йорке, Коул стремился…
См. Все прошлые выставки и справедливые будки
Обзор
Работа для продажи (1)
Результаты аукциона
Примечательные работы
Имя художника
ПАРТНЕР
99Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Partner
Artist Name
Artwork Title
Partner
Artist Name
Artwork Title
Partner
Artist Name
Artwork Title
Partner
Artist Name
Artwork Название
Партнер
.
Название произведения
Партнер
Основные моменты карьеры
Персональная выставка в крупном учреждении
Пример Название выставки и еще 10
Групповая выставка в крупном учреждении
Музей Образцового Искусства (Пример) и еще 33
Собрано крупным учреждением
Пример и еще 5
Достижения
Активный Вторичный рынок
Результаты недавнего аукциона База данных Artsy Price
Рекорд аукциона
85,0 млн долларов США, Phillips, 2022
Artsy Consignments
Продажа работ из вашей коллекции
Получите конкурентоспособные предложения от ведущих мировых аукционных домов и галерей, чтобы получить ваши работы на продажу.
Это просто и бесплатно.
Submit Now
Iconic Collections
Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
Works on Paper
От $500
Работы на бумаге
От $500
Работы на бумаге
От $500
Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
Works on Paper
From $500
9 Работы на бумаге
From $500
Works For Sale
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Местоположение
Некоторые художники
Место
Некоторые художники
Место
Некоторые артист
Расположение
некоторых художников
6 Location.
ХудожникМестоположение
Некоторый Художник
Местоположение
Некоторый Художник
Местоположение
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Some Artist
Location
Related Artists
Имя исполнителя
Национальность, р.
9999Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Имя исполнителя
Национальность, р. 9999
Томас Коул Картины, Биография, Идеи
Резюме Томаса Коула
Картины Томаса Коула, как и сочинения его современника Ральфа Уолдо Эмерсона, стоят как памятники мечтам и тревогам молодой американской нации в середине 19-го века; и они также являются эйфорическим праздником его природных ландшафтов.
Родившийся на промышленном северо-западе Англии, Коул в молодости переехал в Соединенные Штаты и с этого момента стремился запечатлеть в красках возвышенную красоту американской дикой природы. Он считается первым художником, который привнес в эту среду взгляд европейского романтического художника-пейзажиста, а также фигурой, чей идеализм и религиозные чувства выражали уникальный американский дух. В самом деле, несмотря на его воспитание в Британии — или, возможно, потому, что это воспитание дало ему свежий взгляд — его работы продолжают резонировать как образец этого духа в наши дни.
Достижения
- До Томаса Коула никто не применял мотивы и приемы европейской романтической пейзажной живописи к пейзажам Северной Америки. В его работах мы находим драматическое великолепие Каспара Давида Фрейдриха или Дж. М. У. Тернера, перенесенное на горы Катскилл и Адирондак. Но в то время как молодые американские художники, такие как Альберт Бирштадт, вступили в непосредственный контакт с Дюссельдорфской школой живописи и, таким образом, с традицией, к которой они себя отнесли, Коул в основном занимался самообразованием, представляя что-то вроде архетипической американской фигуры авто- дидакт.
- Томас Коул считается отцом-основателем Школы реки Гудзон, группы американских художников, которые стремились изобразить неиспорченное величие американского пейзажа, особенно расположенного в долине реки Гудзон в штате Нью-Йорк. Коул был первым, кто исследовал эту территорию, совершая прогулки на пароходе по долине с середины 1820-х годов, и его работы стали пробным камнем для целого поколения американских художников, включая Фредерика Эдвина Черча, Альберта Бирштадта и Ашера Брауна Дюрана.
- Во многом искусство Коула воплощает в себе все противоречия культуры европейских поселенцев в Америке. Он был влюблен в величественную дикость американского пейзажа и стремился сохранить его своим искусством, но само его присутствие в этом ландшафте и развитие его карьеры зависели от процессов урбанизации и цивилизации, которые ему угрожали. С современной точки зрения, европоцентричный взгляд Коула на, казалось бы, пустынные пустыни, которые на самом деле были заселены веками, также кажется тревожным; где в его работах действительно появляются коренные американцы, как в Falls of the Kaaterskill (1826), это скорее живописные блики, чем характерные участники сцены.
- Картины Коула часто служат предупреждением о разрушительном течении человеческой цивилизации, предвещая опустошение мира природы и непрекращающееся распространение промышленности, что, казалось, представлял американский проект. Глубоко религиозный человек, Коул видел в этих процессах какое-то нарушение воли Бога, и различные его работы подразумевают, что момент суда или катастрофы может быть неизбежен.
Важное искусство Томаса Коула
Развитие искусства
1825
Озеро с мертвыми деревьями (Кэтскилл)
Озеро с мертвыми деревьями — одна из самых ранних работ Коула, изображающая пейзажи юго-восточных гор Катскилл. Штат Нью-Йорк. На берегу неподвижного озера, окруженного мертвыми деревьями, в дело вступают два оленя: один стоит настороже, другой пугливо прыгает вправо. За темными лесистыми вершинами сквозь облачное небо струится солнечный свет.
Интерпретированная как размышление о природе жизни, смерти и течении времени, это была одна из пяти картин, выставленных в Нью-Йорке в ноябре 1825 года по возвращении Коула из его первого крупного путешествия по долине Гудзона.
Их признание среди его современников помогло укрепить его репутацию художника американских дебрей; писатель Уильям Данлэп купил это произведение и опубликовал несколько статей, восхваляющих методы рисования Коула-самоучки. Примерно в это же время карьера Коула пошла дальше, когда он встретил коллекционера из Балтимора Роберта Гилмора-младшего, который стал важным покровителем художника.
С точки зрения развития Коула как художника, этот образ неукротимой природы знаменует собой начало его увлечения долиной реки Гудзон как источником вдохновения. Однажды он заметил, что «наиболее характерной и, возможно, самой впечатляющей характеристикой американского пейзажа является его дикая природа», и впервые в североамериканском искусстве Коул привнес в эту атмосферу импульсы европейского художника-романтика. пустыня: сравните эту картину с работой Каспара Давида Фридриха, например. Действительно, из всех художников Школы реки Гудзон Коул больше всего интересовался передачей североевропейской романтической концепции Возвышенного, в соответствии с которой зритель теряется в восприятии пейзажа, масштаб и красота которого одновременно вдохновляют и пугают.
Холст, масло – Художественный музей Аллена, Колледж Оберлин, Огайо
1827-28
Изгнание из Эдемского сада
На этой картине изображен момент в Книге Бытия, когда Бог изгоняет Адама и Еву из Эдемского сада . Однако вместо того, чтобы сосредоточиться на обнаженной человечности пары, Коул затмевает их в естественной обстановке, масштаб и величие которой символизируют небесную силу. Вопреки интуиции, картину следует читать справа налево, поскольку Эдемский сад традиционно располагался на востоке: откуда яростные осколки света, кажется, насильственно эвакуируют пару. Окружающий пейзаж в высшей степени аллегоричен, визуальное выражение Патетического заблуждения, с ярким безоблачным небом Эдема, контрастирующим с задумчивым грозовым небом справа.
Эта относительно ранняя работа иллюстрирует интерес Коула к религиозным темам и его желание приравнять нетронутую красоту американского пейзажа к проявлению воли Бога. Если такие работы, как «Озеро с мертвыми деревьями », указывают на романтическое влияние стиля живописи Коула, то эта работа показывает его близость к аллегорическим неоклассическим пейзажным работам европейских художников 17-го века, таких как Клод Лоррен и Гаспар Дюге.%20%D0%A2%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D1%81%20%D0%9A%D0%BE%D1%83%D0%BB.%20%D0%93%D0%BE%D1%80%D0%B0%20%D0%AD%D1%82%D0%BD%D0%B0%20%D0%B8%D0%B7%20%D0%A2%D0%B0%D0%BE%D1%80%D0%BC%D0%B8%D0%BD%D1%8B%2C%20%D0%A1%D0%B8%D1%86%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D1%8F%2C%201843.jpg)
Вместо того, чтобы изображать версию реального пейзажа, в этом случае воображаемый пейзаж, основанный на американской глуши, образует фон для сцены из мифической древности, каждый элемент которой имеет высокую символическую нагрузку. Обрамление и миниатюризация человеческой деятельности в рамках этой более крупной сцены напоминает неоклассические пейзажи, такие как «9» Николя Пуссена.0019 Пейзаж с человеком, убитым змеей (1648).
Изгнание из Эдемского сада и подобные работы не были хорошо приняты, когда они дебютировали, возможно, потому, что американская публика еще не была готова принять очевидный отход Коула от романтического пейзажного стиля, которым он уже был хорошо известен. Эта картина также подверглась критике со стороны некоторых комментаторов за то, что она слишком похожа на гравюру, сделанную Джоном Мартином для издания «Потерянного рая 9» Мильтона.0020 (1667). Тем не менее картина демонстрирует широту исторического влияния Коула и раскрывает значительную религиозную подоплеку его творчества.
Коул вернется к религиозной живописи в конце своей жизни после присоединения к епископальной церкви.
Холст, масло. Собрание Музея изящных искусств, Бостон, Массачусетс
1836
Завершение империи
Завершение империи — одна из пяти картин под названием Курс Империи по заказу покровителя Коула Лумана Рида, созданный между 1833 и 1836 годами. Каждая картина в этой серии изображает один и тот же пейзаж на разных этапах подъема и падения воображаемой цивилизации. Это, средняя картина в серии, представляет очевидный триумф этой цивилизации, сцена, заполненная классическими портиками, ротондами и скульптурами, с веселой, красочной процессией горожан, проходящих по мосту в центре. Статуя Минервы, богини мудрости, стоит справа, но, похоже, орды внизу ее игнорируют.
На самом деле вся серия должна была послужить предупреждением о непомерных амбициях Империи. Даже эта картина, которая, кажется, изображает эту империю на пике своего могущества, предвосхищает ее упадок в изображении милитаристского правителя, возносимого горожанами.
Более поздние картины в этой последовательности показывают руины города и его возможное восстановление природой, которая на этом изображении кажется полностью подавленной (что представлено растением в горшке на переднем плане). Стремясь создать эпическую серию картин и вдохновленный шедеврами неоклассицизма, которые он видел воочию во время своего путешествия по Европе в 1829 году.-32, Коул, тем не менее, продемонстрировал свою уникальную способность через The Course of Empire запечатлеть американский дух в своей работе. Эти картины звучат как нота триумфа — Америка недавно освободилась от Британской империи — и предостережения: новое государство не должно попасть в те же ловушки, что и его европейские предшественники. Более того, сериал, кажется, выражает тревогу Коула по поводу надвигающейся на американский ландшафт угрозы со стороны промышленности и городской экспансии.
Историк искусства Эрл А. Пауэлл резюмирует культурное значение серии Коула, заявляя, что «[в] своей совокупности The Course of Empire представляет собой поистине героический момент как в карьере Коула, так и в истории американской живописи.
Это была парадигма романтического духа — меланхолическая, великая по концептуальному размаху, дидактическая и морализирующая — и ей удалось восхитить свою аудиторию». поднять дух нации
Холст, масло — Нью-Йоркское историческое общество
1836
Вид с горы Холиок, Нортгемптон, Массачусетс, после грозы
На этой картине, которую обычно называют Старица , показаны два очень разных аспекта американского пейзажа. Слева от полотна над лесом зеленых деревьев нависают густые серые облака; справа река Коннектикут мягко извивается через возделываемые поля под голубым небом.
Ключевая картина в творчестве Коула и, возможно, самая известная его работа, Старица была создана в то время, когда Коул был в основном занят своими Курс Империи серии ; его покровитель Луман Рид посоветовал ему сделать перерыв в этой серии, поскольку Коул, казалось, проявлял признаки депрессии, и вернуться к жанру романтической пейзажной живописи, который он любил больше всего.
В то время как Курс Империи представляет собой резкое предупреждение о судьбе цивилизации, эта картина представляет собой более сложное, хотя и все же полемическое заявление о потенциальном направлении развития американского общества. Невозделанный ландшафт слева одновременно угрожающий и заманчивый, в то время как возделываемая земля справа представляет собой двусмысленный образ безопасности, осложненный наличием рубцов в лесу на дальних холмах: признаки агрессивного чрезмерного земледелия. земли. Ведутся споры о том, можно ли в этих знаках разобрать письменное сообщение, при этом некоторые ученые полагают, что строки были предназначены для написания слова «Ной» на иврите и с воздушной точки зрения Бога будут читаться как «Шаддай». или «Всевышний». Если принять это прочтение, то пейзаж, который, в конце концов, изображает пойму, символизирует высокомерие человеческого общества, ожидающего очищающей силы божественного суда.
Коул персонализировал работу, изобразив себя в центре холста.
Холст, масло — Метрополитен-музей, Нью-Йорк
1840
Путешествие жизни: юность
На этой работе изображен молодой человек, плывущий на лодке по усаженной деревьями реке к призрачному белому дворцу в небе; на берегу слева за ним наблюдает ангел-хранитель, предлагая ему защиту в пути. Это вторая из четырех картин, написанных Коулом в 1842 году и изображающих различные этапы аллегорического путешествия человека по жизни. Остальные три представляют детство, зрелость и старость, с повторяющимися композиционными элементами и мотивами, такими как лодка, река и ангел. Четыре этапа человеческой жизни отражены в смене времен года на картинах, природа служит зеркалом эмоционального состояния человека в типичном романтическом стиле.
Путешествие жизни было заказано банкиром Сэмюэлем Уордом и должно было напомнить зрителю о курсе, которым нужно следовать, чтобы обеспечить место для отдыха в вечности. Таким образом, эти работы отражают культурное настроение Америки 1840-х годов, когда шел период интенсивного религиозного возрождения. В то же время «путешествие жизни» можно рассматривать как аллегорию прогресса американской цивилизации, которая в то время находилась на многообещающей, но неуверенной стадии своего роста. Композиционный стиль иллюстрирует подход Коула к объединению суровых пейзажей в американском стиле с мотивами и приемами, заимствованными из европейской пейзажной живописи как в неоклассическом, так и в романтическом стилях.
Картины «Путешествие жизни » были настолько популярны, что стали источником спора между Коулом, который хотел выставить их на всеобщее обозрение, и его покровителем Сэмюэлем Уордом, который хотел сохранить их для своей частной коллекции, даже отказываясь продать картины обратно художнику.
В конце концов, Коул создал вторую версию этой серии во время своего визита в Европу в 1842 году. Лично он обратился в епископальную церковь в 1941 году, и эти картины являются лучшим примером религиозно-аллегорической работы, которую он создал во время последние годы его жизни. Их место и значение в его творчестве были подытожены Уильямом Калленом Брайантом во время его речи на похоронах Коула, когда он описал их как «более простые и менее сложные конструкции, чем 9».0019 Курс Империи , но более чисто образный. Концепция серии — совершенная поэма».
Холст, масло — Институт Мансона-Уильямса-Проктора, Ютика, Нью-Йорк
1840
Мечта архитектора
Картина представляет собой молодого архитектора, покоящегося на стопке книг на переднем плане, на вершине классической колонны.В колонне вырезано посвящение «Написано Т. Коулом, для I. Городской арки, 1840 г.», указывающее на создание работы для выдающихся Американский архитектор и инженер Итиэль Таун.Остальное полотно заполнено грандиозными архитектурными памятниками, в том числе обширным греко-римским портиком, окутанной туманом пирамидой на заднем плане и средневековым собором слева.
Эта работа представляет собой своего рода стилистическое отклонение Коула, поскольку природный ландшафт не находится в центре внимания. Предлагая вместо этого прославление истории архитектуры, Коул представляет молодого главного героя — предположительно основанного на Тауне — восхищающегося великими произведениями прошлого, неявно предполагая, что американское государство с помощью первопроходцев, таких как Таун, может унаследовать и развивать. культурные традиции, которые представляют эти произведения. Обсуждая этот аспект картины, историк искусства Мэтью Байгел утверждает, что «архитектор, как и художник, выполнял свою функцию в обществе, вызывая в памяти высшие достижения прошлого как способ вести общество через настоящее и в будущее. Такая точка зрения предполагает специфическую интерпретацию концепции Манифеста Судьбы — что Америка может стать новым Римом, улучшенной версией европейской цивилизации, а не землей обетованной для избранных, новой, отдельной и отличной от Европы цивилизацией.
»
Эта картина также отражает собственный интерес Коула к архитектуре и время от времени практикует ее: в 1938 году он принял участие в конкурсе на проектирование здания штата Огайо в Колумбусе и на протяжении всей своей жизни создавал подобные эскизы и планы. В этом смысле работа, как и ранние портреты, которые также написал Коул, представляет собой элемент его творческой практики, о котором иногда забывают из-за того, что его пейзажным работам придается центральное значение.
Холст, масло — Художественный музей Толедо, Толедо, Огайо
1846
The Pic-Nic
На этой картине изображена идиллическая сцена отдыха на природе среди деревьев. Слева группа фигур сидит и слушает, как мужчина играет на гитаре. Другие, более мелкие группы людей, кажется, отделились от центральной группы и сидят на одеялах, едят и разговаривают. На фоне озера к берегу подплывает лодка.
Написанная в последние годы жизни художника, эта работа — одна из нескольких, созданных Коулом, которые представляют совершенно иной аспект американского пейзажа по сравнению с пустынной дикой местностью, которую он исследовал в начале своей карьеры: дикий пейзаж был приручен, превращен в место для пикника.%20%D0%A2%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D1%81%20%D0%9A%D0%BE%D1%83%D0%BB.%20%D0%90%D0%BA%D0%B2%D0%B5%D0%B4%D1%83%D0%BA%20%D0%BD%D0%B5%D0%B4%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D0%BE%20%D0%BE%D1%82%20%D0%A0%D0%B8%D0%BC%D0%B0%2C%201832.jpg)
В каком-то смысле это, кажется, подразумевает серьезное восхваление гармоничного взаимодействия человеческой деятельности и природной среды; в этой сцене есть что-то от качества аркадских пейзажей, изображенных в неоклассической живописи 16 века. В то же время такие черты, как срубленный пень на переднем плане, предполагают более ироничное или смиренное отношение к присутствию человечества среди дикой природы. Конечно, понятие Возвышенного больше не передается, и работа имеет более сложенное, повествовательное качество, чем более ранние пейзажные работы Коула.
Как человек, считавший, что «искусство в его истинном смысле есть на самом деле низкое человеческое подражание творческой силе Всемогущего», Коул, должно быть, изо всех сил пытался смириться с прогрессом американского общества, ответственным за это. вид порядка. В самом деле, возможно, именно чувство неминуемой утраты любимой дикой природы заставило его глубже погрузиться в веру в годы перед смертью.
Холст, масло — Бруклинский музей, Бруклин, Нью-Йорк
Биография Томаса Коула
Детство и образование
Выросший в Болтон-ле-Мур Томас был единственным мальчиком среди восьми детей, рожденных от родителей Мэри и Джеймса Коул.
Его отец был производителем шерсти, который в детстве Томаса часто переезжал с семьей в поисках лучшей работы. Этот странствующий образ жизни предоставил молодому художнику различные возможности, в том числе обучение в типографии в Чорли в возрасте четырнадцати лет, где он научился гравировать рисунки для ситцевых тканей, а также период работы гравером в Ливерпуле в 1817 году. Коул В юности он полюбил природу и часто гулял со своей сестрой Сарой, чтобы полюбоваться пейзажами севера Англии.
Раннее обучение
Коул рано проявил интерес к Северной Америке благодаря чтению, которое сослужило ему хорошую службу, когда семья переехала туда в 1818 году. Еще подростком Томас сначала остался в Филадельфии, а семья переехала в Огайо; именно в Филадельфии, помимо работы дизайнером по текстилю, он получил ранний заказ на гравировку иллюстраций для нового издания книги пуританина семнадцатого века Джона Баньяна Holy War (1682). После короткой поездки в Вест-Индию в 1819 г.
Коул переехал в Огайо, чтобы быть рядом со своей семьей и помогать с бизнесом по производству обоев, который основал его отец. Он впервые обучался живописи, и ему заказывали различные портреты и пейзажи.
В 1823 году Коул вернулся в Филадельфию, посещая занятия в Пенсильванской академии изящных искусств. Два года спустя, готовый начать официальную артистическую карьеру, он переехал в Нью-Йорк; как только он поселился в городе, он начал совершать поездки по долине реки Гудзон, чтобы рисовать американскую пустыню. Молодой художник почувствовал непосредственное чувство причастности к пейзажу местности, которое останется с ним на всю жизнь. Работа, которую он создал с этого момента, стала пробным камнем движения в романтической пейзажной живописи, известного как школа реки Гудзон. Его собственные цели в этой работе резюмируются в стихотворении 1825 года «Дикая природа»:
Друзья моего сердца, любители творений природы,
Позвольте мне перенести вас в эти дикие голубые горы
Что поднимают свои вершины возле волны Гудзона [.
..]
Он надеялся, что его изображения «голубых гор» из Кэтскиллов может подарить своим зрителям «сладкое предвкушение рая». Но Коул не питал иллюзий относительно угроз, с которыми сталкивался этот райский пейзаж: даже во время своих первых поездок вверх по Гудзону он наткнулся бы на следы промышленности — лесопилки, кожевенные заводы, выжженные поля — среди красоты.
Удалить рекламу
Зрелый период
Карьера Коула резко возросла в 1825 году, когда он продал картины двум самым выдающимся художникам того времени, Ашеру Брауну Дюранду и Джону Трамбуллу, а также влиятельному писателю и историку Уильяму Данлэпу. В следующем году Коул был избран в Национальную академию дизайна, где часто выставлялся.
Как и все белые американские художники того периода, культурное происхождение Коула было европейским, и он чувствовал необходимость изучать великих мастеров классических и ренессансных традиций, чтобы совершенствовать свое мастерство. Так, летом 1829 г., он отправился в расширенное турне по Европе, совершив поездку к Ниагарскому водопаду незадолго до отъезда.
Как выразился художник, «я не могу думать о поездке в Европу, не увидев их. Я хочу бросить «последний долгий взгляд» на наш дикий пейзаж. из прекрасных пейзажей других стран их грандиозные и прекрасные особенности не будут стерты». Ко времени его поездки репутация Коула как художника-пейзажиста уже прочно утвердилась в его приемной стране, до такой степени, что его друг Уильям Каллен Брайант написал в честь него стихотворение незадолго до его отъезда, озаглавленное «Коулу, Художник, уезжающий в Европу». В ней автор умоляет художника не забывать красоту Нового Света среди чудес истории европейского искусства.
Коул многому научился во время своего визита в Европу и смог встретиться с английскими художниками-пейзажистами-романтиками Джоном Констеблом и Дж. М. У. Тернером, а также с портретистом Томасом Лоуренсом; искусствовед Мэтью Байгелл предполагает, что городские пейзажи Тернера впоследствии повлияли на композицию серии «Курс Империи » Коула . Он также показывал свои работы на различных выставках, находясь за границей..jpg)
Примечательно, что, хотя в Америке его считали прогрессивной фигурой, он не хотел принимать некоторые из наиболее радикальных стилистических разработок, очевидных в работах его британских соотечественников, в частности работы Тернера, который, по его мнению, уделял слишком много внимания впечатлениям от цвета и легкий. Больше всего Коул наслаждался своим пребыванием в Италии, заявив: «Я не удивлен, что итальянские мастера рисовали так превосходно, как они: природа в небесном одеянии была их учителем».
Возвращение Коула из Европы в ноябре 1832 года ознаменовало начало важного этапа развития его творческой карьеры и личной жизни. В 1833 году он познакомился со своим будущим покровителем Луманом Ридом, для которого начал работу над культовой серией картин под названием «Курс Империи » (1836). В том же году он женился на Марии Бартоу, племяннице владельца фермы, у которого Коул арендовал студию в Кэтскилле, штат Нью-Йорк, пока работал над сериалом. Супруги решили навсегда переехать в Кэтскилл, окружающие пейзажи которого были богатым источником вдохновения для Коула.
Именно там, в 1835 году, он написал свой влиятельный «Опыт об американских пейзажах», в котором рассматривается надвигающаяся угроза промышленного развития миру природы: «Есть те, кто сожалеет о том, что с улучшениями земледелия величественность дикой природы должна исчезнуть». исчезнут: ибо те сцены одиночества, от которых была убрана рука природы, воздействуют на ум с более глубокими эмоциями, чем все, к чему прикасалась рука человека».
Поздний период
Последние годы карьеры Томаса Коула были периодом размышлений и частой грусти. Он был глубоко обеспокоен поступательным движением урбанизации и индустриализации, которые, казалось, угрожали американской пустыне; говорят, что он презирал города, обнаружив, как выразился Мэтью Байгелл, «предчувствие зла в них». Тем временем картины Коула, по-прежнему изображающие пейзаж, все чаще становились для него средством решения таких проблем, как течение времени и история, как в его Путешествие жизни (1842) серия.
Удалить рекламу
У Коула тоже был период плохого здоровья, и летом 1841 года он решил еще раз отправиться в Европу.
По возвращении в Нью-Йорк год спустя он присоединился к епископальной церкви, и с этого момента религия будет играть все более важную роль в его жизни. О влиянии духовности на искусство он говорил: «Искусство, в его истинном смысле, есть, по сути, низкое подражание человека творческой силе Всевышнего». В 1844 году он согласился взять Фредерика Эдвина Черча в ученики. Это было случайное решение, поскольку Коул оказал большое влияние на творчество молодого художника, благодаря чему было обеспечено наследие Школы реки Гудзон и, в частности, живописи Коула.
Летом 1847 года, возможно, снова желая увидеть нетронутую природу, Коул снова отправился к Ниагарскому водопаду. Это окажется его последней крупной экспедицией, так как он умер в феврале следующего года в возрасте сорока семи лет. Подводя итог работе Коула, его друг писатель Уильям Каллен Брайант заявил в хвалебной речи, произнесенной на похоронах художника, что «картины Коула имеют такую природу, что едва ли выходит за рамки правильного использования языка, чтобы называть их действиями.
религии».
Наследие Томаса Коула
В то время как романтическая пейзажная живопись была прочно установившейся традицией в Европе к началу 19-го века, Томас Коул был первым художником, создавшим версию этого стиля, основанного на севере и вдохновленного им. Американский пейзаж. Поступая таким образом, он эффективно заложил основы всего стиля романтической живописи в Северной Америке. Он также считается отцом школы реки Гудзон, несмотря на то, что никогда специально не присоединялся к этой или какой-либо другой группе. Наследие Коула проявляется в работах будущих американских художников, которые продвигали стиль реки Гудзон, в том числе его ученика Фредерика Эдвина Черча, Альберта Бирштадта, Джаспера Кропси, Ашера Б. Дюрана, Джорджа Иннесса, Джона Кенсетта и Томаса Морана.
Говоря более широко, весь спектр североамериканского искусства 20-го века, от прецизионизма до ленд-арта, можно рассматривать как унаследовавший что-то от грандиозного масштаба и амбициозности работ Коула.
В этом смысле его картины отражают не только характер американской культуры середины 19 века, но, возможно, что-то более устойчивое в отношении открытого и обширного качества этой культуры.
Влияние и связи
Влияние на художника
Влияние художника
Клод Лоррен
J.M.W. Turner
Gaspard Dughet
Salvator Rosa
Thomas Lawrence
Henry Wadsworth Longfellow
William Cullen Bryant
James Fenimore Cooper
William Gilpin
Романтизм
Neoclassicism
Düsseldorf School
European Landscape Painting
Albert Bierstadt
George Inness
Asher B Durand
Frederick Church
Jasper Cropsey
Уильям Каллен Брайант
Уильям Гилпин
Роберт Гилмор
Louis Legrand Noble
The Hudson River School
Realism
Romanticism
European Landscape Painting
Open Influences
Close Influences
Useful Resources on Thomas Cole
Книги
веб-сайты
статьи
видеоклипы
книги
Приведенные ниже книги и статьи представляют собой библиографию источников, использованных при написании этой страницы.
