7 упражнений и ежедневных практик для художника
Если вы только начали изучать компьютерную графику и рисование в целом, то этот материал может оказаться весьма полезным. Не существует способа, который сделает из вас крутого художника по взмаху волшебной палочки, трудиться придётся в любом случае. Сегодня Школа CG LAB расскажет о базовых упражнениях, благодаря которым вы сможете улучшить своё мастерство.
1. Упражнения на перспективу
Это страшное слово! Но с ней придется столкнуться, если вы хотите достичь ощутимых результатов. Считайте это приседаниями в нашем «спортивном зале для художника».
Начинаем, как и всегда, с простого. Определите линию горизонта, разместите линии схода (те, что по бокам линии горизонта) достаточно широко. И постарайтесь нарисовать куб максимально грамотно. Постепенно усложняйте задачу, добавляя еще кубы дальше и ближе. Со временем, на таком простом примере, понимание перспективы становится более ощутимым.
2. Более сложные упражнения на передачу формы в перспективе
Вы можете использовать самое популярное: горшки, чашки и чайники. Это только кажется скучным и бессмысленным. Не зря в художественных школах кухонная утварь так популярна. Она дает достаточно важное и нужное понимание простой формы. Рисуйте её, и вы осознаете, как понимание простых форм перерастает в понимание более сложных объектов.
Ещё одно похожее и безумно полезное упражнение может показаться достаточно скучным, но оно творит чудеса в долгосрочной перспективе. Нарисуйте цилиндр и квадрат. Затем начинайте «вращать» его, изображая в других позициях и ракурсах (не меньше 10 позиций для одного предмета). Когда это станет достаточно просто, усложните фигуру. Этот простой приём используют даже профессиональные художники, «разрисовываясь» перед более сложным проектом. Подобная практика развивает наше виденье формы под разными ракурсами и хорошо помогает при размещении предметов композиции в дальнейшем.
3. Рисование в черно-белом спектре
Упражнение заключается в том, чтобы рисовать без использования цвета, для лучшего понимания и концентрации на светотени, пропорциях, перспективе и объёме. Вы можете детализировать работу, а можете оставить её в скетчевом формате.
Для начала подойдут примитивы или простые объекты. Если ваша практика уже идёт полным ходом, то приступайте к более сложному уровню, рисуя в черно-белом виде череп или лицо. В-общем, классический академических подход.
4. Ограничение цветовой палитры
На начальном этапе особенно важно учиться работать с небольшим количеством цветов, чтобы не запутаться в многообразии и не пойти дальше с усвоенными ошибками вместо правильного решения. Цвет — штука сложная, и учиться работать с ним нужно постепенно. Дополнительные упражнения с фокусировкой именно на цвете вы сможете почерпнуть из этой нашей статьи.
Выделите для себя основные цвета и используйте их, не трогая остальные.
Эта задача позволит в дальнейшем не тратить время на поиски подходящего референса, а взять его интуитивно из головы. Ваша «внутренняя библиотека» будет пополняться новыми решениями.
5. Рисование с натуры
Используйте любой предмет, находящийся рядом, или сделайте его фотографию, а затем постарайтесь нарисовать и передать его особенности максимально хорошо в CG. Огромный плюс такой работы — вскоре вы станете замечать, что автоматически анализируете все окружающее на предмет рисования: какой у облака тон, как лучи проходят через эту занавеску, какого цвета блик на яблоке, как композиция из холмов ведет ваш взгляд, какие тонкие запястья у девушки напротив (предмет интереса зависит от вашей специализации). Это очень полезно для любого вида рисования, и компьютерная графика — не исключение.
Натюрморты, которые можно найти в сети, — достаточно хорошее начало. Но всё-таки, даже маленький предмет, нарисованный с натуры, может быть полезнее. Привезли с моря ракушку, и она валяется без дела? Стоит не унесённая на кухню чайная кружка? Что же, это всё — прекрасный материал для вашей практики!
На помощь могут прийти вот такие художественные постановки. Не забывайте искать референс с хорошо выставленным освещением!
6. Упражнения с большой кистью
Не имеется ввиду, что нужно брать огромную кисть. Но она должна быть достаточно большой, чтобы заставить мозг отвлечься от деталей и сосредоточиться на форме. У вас может быть конкретный замысел (например, дерево) или просто пятно, из которого вы постараетесь выявить какую-то форму и проработать её.
К этому же упражнению можно отнести работу с силуэтами. Найдите любую понравившуюся фотографию, человека или животного, и попытайтесь изобразить выбранное крупными мазками. Это поможет правильно уловить основную форму.
Пример упражнения
7. Стадики
Возьмите картину любимого художника и попытайтесь её скопировать. В этой практике очень важно сосредоточиться не на бездумной срисовке (иначе не будет никакого результата!), а на анализе. Обращайте внимание на тени, цвета в отдалении и вблизи, чёткие и мягкие края. Для копирования можно взять как традиционную картину, так и CG. Помните, что при выставлении такой работы в сеть, необходимо обязательно указать автора исходника!
К слову, у нас есть более подробная статья, как делать стадики.
Составьте комфортный план
Выше мы привели несколько примеров того, из чего может состоять ваша практика. Само собой, это далеко не всё, что она может в себя включать. Дело осталось за малым: привить себе привычку рисовать как можно чаще, желательно каждый день.
Создаем «спортивный зал» для художника
Очень важный момент — рисуйте расслабленно! Ваши учебные работы не обязаны быть идеальными. Имейте в себе определенное количество спокойствия, не «вылизывайте» наброски до идеального лайна или подобного. Не сидите долго над одним конкретным скетчем. Вы всегда сможете вернуться к нему или сделать новый, немного позже.
***
И ещё — ежедневная практика не обязана занимать много времени. Даже получасовой скетч, если делать его каждый день, принесет пользу. В рисовании очень важно помнить правило: маленький шаг — это важный шаг, но надо двигаться постоянно.
Если самостоятельное обучение часто заходит в тупик, или вам не хватает усидчивости для постоянной практики, приходите на курсы от Школы CG LAB. Под руководством опытного художника база даётся намного легче, и вы приблизитесь к своей мечте о навыке, которому могут позавидовать окружающие.
Статью подготовила Наталия Иванова специально для Школы CG LAB.
Другие статьи по теме:
Урок по композиции от Sam Nielson
Начало пути: стадики
Несколько упражнений, которые научат вас рисовать
Возможно, вы всю жизнь мечтали начать рисовать или рисование — ваше хобби, но вам хочется усовершенствовать свое умение.
Преподаватель Робин Ланда воплотила полноценный университетский курс рисования в яркой и стильной книге, которую так и хочется изрисовать своими собственными рисунками и скетчами.
И мы предлагаем вам несколько уроков из ее книги.
Как рисовать?
• Попробуйте использовать «сущностное», или комплексное мышление, думая о целом вместо частного. Например, рисуя натюрморт, не пытайтесь сначала изобразить один объект, а затем сразу же перейти к другому. Лучше прора- ботайте всю композицию целиком, создавая пространственные взаимоотно- шения между объектами.
• Играйте!
• Наблюдайте осознанно.
• Оцените существующие взаимоотношения. Уделяйте не меньше внимания пустому пространству между объектами, чем самим объектам. Представьте, что между каждыми двумя объектами натянута резинка, которая создает визуальное напряжение.
Что такое композиция?
Объекты создаются с помощью элементарных форм. Для построения композиции в изобразительном искусстве и дизайне существуют базовые принципы: баланс, акцент, единство и ритм. Все эти принципы полностью взаимозависимы.
• Баланс — это стабильность и создание равновесия.
• Акцент используется для создания точки фокуса в композиции.
• Единство композиции имеет место, когда ее элементы целостны или облада- ют четко выраженными зрительными связями.
• Ритм — визуальный темп и движение от одного нарисованного элемента к другому.
В изобразительном искусстве вы можете нарушать эти правила, чтобы добавить выразительности.
В дизайне и иллюстрировании этими принципами пренебрегают очень редко, если вообще пренебрегают.
Правило третей
Правило третей — это часто используемая художниками, фотографами и дизайнерами техника построения композиции. Она основана на применении асимметрии для создания зрительного интереса и баланса.
На практике главная цель правила третей — уберечь художника от расположения фокусной точки в центре композиции или от такого распределения объектов на листе, при котором композиция делилась бы изображаемыми объектами пополам. Обычно это приводит к дроблению композиции, а не к созданию фокусной точки.
Вот как это работает: сетка, разбивающая лист на девять секторов, помогает вам расположить фокусную точку или главные графические элементы композиции вдоль линий решетки или на их пересечении. Фокусная точка располагается в месте пересечения одной пары линий и уравновешивается второстепенными объектами на противоположном пересечении. Горизонтальные линии решетки также могут представлять линию горизонта в пейзаже.
Как преодолеть страх чистого листа?
Иногда, оказавшись один на один с пустым листом, вы можете испытать замешательство. Как и гораздо более опытные художники.
Художник Джеймс Ромбергер рассказывает, о чем думал и что чувствовал один маститый мультипликатор при виде чистого листа.
«Морт Мескин (художник комиксов студии Golden Age) часто чувствовал тревогу и смятение, когда оказывался перед чистым листом. Он мог часами пялиться на белую бумагу, находясь в полнейшем оцепенении. Через какое-то время его коллеги по студии догадывались подойти к нему и нанести на лист пару произвольных мазков и линий, и тогда Морт уже мог начать создавать из них композицию».
Как потом рассказывал Алекс Тот (американский художник комиксов и дизайнер), перед началом работы Морт Мескин закрашивал весь лист плоской стороной грифеля, затем ластиком создавал белые зоны в определенных местах. Таким образом он избегал творческих блоков, которые раньше загоняли его в тупик.
В этой главе множество идей, которые помогут вам преодолеть оцепенение и просто начать рисовать.
Иллюзия объема
Что общего в изображениях летающего супергероя, дерева, здания или конусов и цилиндров, парящих в пространстве? Когда вы рисуете все это, вам необходимо создавать иллюзию объема. Чтобы нарисовать объекты, которые вы увидели или придумали сами — абсолютно схожие предметы или абстрактные формы, — вам необходимо научиться создавать формы, плоскости и объем и правильно обращаться с ними. А также вы должны обладать базовым чувством перспективы.
Для того чтобы нарисовать, например, куб, вам необходимо создать иллюзию объема на плоском листе или экране. У куба шесть плоских граней, однако, если вы посмотрите на настоящий куб, вы не сможете увидеть все его плоскости одновременно.
Конечно, вы можете нарисовать все шесть граней, если стремитесь увеличить выразительную составляющую рисунка, а не изобразить объект как можно ближе к реальности. Если вы расположитесь так, что уровень глаз будет точно совпадать с верхней гранью куба, то выглядеть он будет как квадрат.
В том случае, если уровень глаз будет находиться немного поверх куба, вы увидите, что у него есть объем, потому что вы будете наблюдать его верхнюю грань.
Перспектива
Перспектива — это схематическая техника, используемая для отображения пространственных соотношений и создания иллюзии глубины на плоской поверхности. Она основана на идее о том, что диагонали, движущиеся в точку на гори- зонте, которая называется точкой исчезновения, сойдутся в ней. Это имитирует отступление пространства вглубь и создает иллюзию пространственной глубины (вспомните уходящие за горизонт железнодорожные рельсы).
Если вы хотите нарисовать городской пейзаж, вам необходимо интерпретировать трехмерные формы, которые окружают вас, и перенести их в двухмерное измерение. Вы можете сделать это посредством тщательного наблюдения и изучения объектов или используя перспективу. В обоих случаях вам сначала нужно будет определить линию горизонта. Это горизонтальная черта, находящаяся на уровне ваших глаз или глаз зрителя и обычно определяющая место, в котором земля или вода сходятся с небом.
Как нарисовать человеческую фигуру
Рисуете ли вы человеческую фигуру с натуры или «из головы», понимание базовых пропорций чрезвычайно поможет вам в этом. Если вы разделите фигуру среднестатистического человека (не очень низкого и не очень высокого) на горизонтальные секции размером с человеческую голову, то разделение получилось бы такое:
1 = голова
3 головы = туловище
4 головы = ноги и ступни
Среднестатистический человек высотой примерно в восемь голов и, как правило:
• Плечи шире бедер
• Локти находятся на уровне талии
• Кисти рук достигают примерно середины бедер
Рисуя с натуры, всегда отображайте те пропорции, которые видите. Пропорции и формы у людей бывают абсолютно разные, и в зависимости от конституции человека, его позы и вашей точки обзора эти пропорции иногда необходимо подправлять. Вместо того чтобы полагаться на свои понятия о том, как должны выглядеть фигура и лицо, внимательно рассматривайте изображаемый объект.
Как нарисовать лицо
Всех нас интересуют человеческие лица, будь то чужое лицо или свое соб- ственное, но их зарисовка требует серьезных усилий. Что отличает одного человека от другого? Ответ кроется в размере и форме отличительных черт лица, пропорциях, отношениях размеров этих черт ко всему лицу целиком и расстоянии между ними во всех направлениях (напоминаю, что пропорция — это отношение размера части к целому). Попробуйте порисовать с натуры, практикуйтесь как можно больше. Если вы хотите работать с более доступным объектом, можете переключиться на автопортреты.
Рисуйте с вдохновением!
По материалам книги «Скетчбук, который научит вас рисовать».
5 отличных упражнений для обучения перспективному рисованию простым способом
5 отличных упражнений для изучения перспективы Рисование простым способом
Мэри
эскизный проект, рисование, упражнения, архитектура, перспектива
Давайте выполним несколько простых практических упражнений, чтобы улучшить свои навыки рисования и живописи и изучить перспективу! Я создал их для начинающих, поэтому не беспокойтесь, если перспектива — это тема, которая вас немного пугает, мы все были в этом.
Прежде чем приступить к этим упражнениям, обязательно ознакомьтесь с моей статьей Одноточечная перспектива: как это работает и как использовать это для вашего искусства
1 Беспорядочные валуны
Давайте начнем очень просто и нарисуем несколько валунов на листе бумаги. Подойдет только контур, не нужно никаких теней или текстур. Главное, нарисуйте их в разных размерах и положениях на листе.
Эскиз массива валунов без указания перспективы.
Вы заметите, что здесь мало перспективы, и трудно сказать, какой из валунов находится далеко от зрителя, или даже как далеко.
Причина проста. Вещи, находящиеся дальше от нас, кажутся меньше . Наш мозг знает это и использует для определения расстояния до объектов.
Но валуны бывают разных размеров, и мы не знаем, какого размера нарисованные нами валуны относительно друг друга.
Например, один из крошечных валунов на вашем рисунке может быть очень далеко, поэтому в действительности он был бы намного больше и возвышался бы над всеми остальными, если бы они находились рядом друг с другом.
Итак, как мы собираемся указать, какие из этих валунов находятся на каком расстоянии? Мы собираемся использовать несколько забавных трюков с перспективой.
Сначала сотрите несколько валунов и нарисуйте их снова, перекрывая некоторые другие. Это самый простой способ показать, что один объект ближе к нам, чем другой.
Конечно, мы не хотим, чтобы валуны выглядели так, будто они летят в воздухе, так почему бы не добавить линию горизонта ближе к нижней части самого высокого валуна на странице. Видите, как это уже отталкивает одних назад, а других к зрителю?
Некоторое наложение уже добавляет немного перспективы и дает понять, что ближе к зрителю.
Давайте сделаем еще один шаг вперед, добавив немного атмосферы. Это та перспектива, при которой объекты на расстоянии кажутся светлее, более голубоватыми и размытыми из-за частиц в воздухе между зрителем и объектом.
Еще раз взгляните на свои валуны и решите, какие из них ближе всего к вам, а затем покрасьте их в коричневый цвет. Все, что находится дальше на расстоянии, будет иметь все больше и больше синего цвета и станет светлее.
Если у вас нет под рукой красок, вы также можете просто растушевать их карандашом, но сильнее спереди и светлее сзади.
Немного цвета может создать большую перспективу.
Когда вы закончите, вы также можете использовать ручку или более темный оттенок коричневого, чтобы усилить контуры ближайших валунов, чтобы они выделялись еще больше.
2 Летающие кубики
Это одноточечное упражнение специально разработано, чтобы помочь новичкам попрактиковаться в этой концепции.
Не забудьте сначала прочитать некоторые основные принципы в моей статье по теме.
Нарисуйте линию горизонта на чистом листе бумаги так высоко или низко, как вам нравится. Затем выберите точку схода (VP) на этой линии. Помните, одна -точечная перспектива означает одна ПО.
Затем с помощью линейки или другого прямого предмета нарисуйте множество линий схождения от краев бумаги к точке схода. Линии должны быть легкими, но достаточно заметными, чтобы вы могли работать с ними на протяжении всего упражнения.
Линии не обязательно должны находиться на одинаковом расстоянии друг от друга, так что не беспокойтесь об этом. Нарисуйте довольно много, но, конечно, не так много, чтобы вы больше не могли их разлучить.
Простая одноточечная перспективная планировка с линиями горизонта, ВП и схождения.
Теперь начните рисовать в сцене несколько кубов перспективы с одной точкой.
Это означает, что рисуйте их так, как если бы вы смотрели на одну из плоских поверхностей (почти) прямо, а не на один из углов.
Все, что находится выше линии горизонта, немного покажет нижнюю часть объекта, потому что уровень ваших глаз находится ниже этого объекта, поэтому вы смотрите на него снизу вверх. Все, что ниже горизонта, покажет часть вершины, потому что вы смотрите вниз.
По мере продвижения думайте о том, какими могут быть эти кубы и прямоугольные параллелепипеды в реальной жизни, а не просто скучными коробками, и превращайте их в другие объекты. Это может быть коробка для салфеток, игральные кости, старый телевизор, аквариум, книга, что у вас есть.
Превращение простых кубов и прямоугольных параллелепипедов в объекты в этом одноточечном наброске в перспективе.
Не слишком усложняйте и не беспокойтесь, если ваш рисунок от руки не на должном уровне, просто повеселитесь.
Вы также можете раскрасить их, если хотите. Чем дольше вы проводите с объектами, тем больше времени у вашего мозга есть, чтобы понять концепцию и полностью ее понять.
3 Со следом
Вот еще отличная одноточечная перспектива упражнения для вас. Вам понадобится относительно тонкий лист бумаги, например, бумага для выпечки, и изображение в одноточечной перспективе.
Вы можете поискать в Интернете такие вещи, как «дизайн интерьера» или «улица» , которые часто показывают изображения в одноточечной перспективе, вы можете использовать картинку из книги или просто взять свою фотография.
Вот несколько примеров изображений, которые вы также можете использовать:
Посмотреть в полном размере
Посмотреть в полном размере
Посмотреть в полном размере
Посмотреть в полном размере
Теперь вы собираетесь обвести пример на тонком листе бумаги, поэтому вам нужно либо распечатать его, либо открыть на своем iPad или экране компьютера, чтобы положить на него бумагу.
Наиболее важным моментом является то, что вы прослеживаете только некоторые его части и пропускаете другие. Вы могли бы проследить основные линии стены, но не ковер или комод, или дорогу и дома, но не окна и двери.
Я также рекомендую найти и нарисовать точку схода (следуйте линиям схождения) и горизонт в этой точке, так как они понадобятся вам для следующего шага.
Переверните исходное изображение, чтобы его не было видно, и добавьте то, что вы пропустили в своем рисунке, просто используя правила перспективы. Все, что находится в перспективе и имеет относительно простую форму, работает хорошо. Не беспокойтесь о мелких деталях, тени или текстуре на этом этапе.
Посмотреть в полном размере
Посмотреть в полном размере
Когда вы закончите, сравните то, что вы сделали, с оригиналом и посмотрите, верна ли ваша перспектива.
Если нет, еще раз просмотрите правила перспективы, чтобы понять, почему они были неправильными, и исправьте их.
Если вам нужно вдохновение, моя статья «Художественные репродукции на архитектурную тематику, которые вас впечатлят и вдохновят» содержит список художников, которые, безусловно, довольно много практиковали эти упражнения, чтобы достичь мастерства, которое они демонстрируют в своей работе.
4 Двухточечный? Проверять.
Помните сетку перспективы с одной точкой, которую мы создали во втором упражнении? Теперь мы немного поднимем планку и создадим для двухточечную перспективу .
Нарисуйте горизонт немного выше середины листа, чтобы внизу было больше места, чем наверху. Затем, поскольку это с двумя точками перспективы, добавьте к нему две точки схода, одну справа и одну слева.
Добавьте линии конвергенции в направлении обеих этих ВП. Когда вы закончите, макет должен немного походить на шахматную доску (это нормально, если некоторые из «квадратов» на самом деле прямоугольные).
Двухточечная перспективная сетка, немного напоминающая шахматную доску.
Теперь вы можете начать добавлять несколько прямоугольников на сетку ниже линии горизонта, как если бы вы смотрели на них сверху вниз. Используйте тонкие линии, так как прямоугольники — это всего лишь помощь в перспективе.
Нарисуйте их относительно высоко, как пакеты из-под молока, но старайтесь, чтобы их поверхность оставалась квадратной. Если они не вписываются точно в сетку, просто нарисуйте больше линий конвергенции по мере необходимости.
Коробки в форме коробок из-под молока в двухточечной сетке перспективы.
В двухточечной перспективе вы, конечно, смотрите больше на один из краев этих прямоугольников, а не прямо на одну из плоскостей, как в одноточечной перспективе, поэтому некоторые линии будут отступать к правой ВП, а другие — к левый.
В большинстве случаев мы знаем это интуитивно, но если вы хотите прочитать об этом немного больше, вот великолепная статья коллеги-блогера Хелен Саут.
Когда вы нарисовали пару клеток и уверены, что перспектива правильная, представьте шахматные фигуры внутри этих клеток и нарисуйте их. Я рекомендую придерживаться очень простого дизайна фигур и, возможно, исключить коня (коня).
Простая шахматная фигура, хорошо сочетающаяся с этим упражнением в двухточечной перспективе.
Чтобы сделать это правильно, вам нужно будет нарисовать эллипсы (круги в перспективе) в нижней части ящиков, потому что шахматные фигуры часто круглые, а не квадратные. Если для вас это совершенно новая концепция, вы можете ознакомиться с этой статьей, но нарисованная вами сетка уже очень вам поможет.
Конечно, не все фигуры имеют одинаковую высоту. Некоторые могут быть немного выше коробки, в которую вы их рисуете, другие короче. И, как объяснялось выше, то, что находится дальше от нас, кажется меньше, так что пешка рядом с вами может быть такой же высокой, как король немного дальше.
Везде, где вы можете представить себе эллипсы и нарисовать их в перспективе, затем настоящие шахматные фигуры вокруг них.
Эскиз шахматной доски, созданный с использованием простой двухточечной сетки перспективы.
Почему мы сначала рисовали ящики, если наши шахматные фигуры круглые? Потому что нам намного проще понимать и работать с перспективой в виде прямоугольников, и это очень распространенная и важная концепция — рисовать сложные фигуры в прямоугольниках, чтобы получить правильную перспективу.
Не переживайте, если получится не идеально, мы ведь всего лишь тренируемся. Эти упражнения предназначены для того, чтобы помочь вам понять концепции перспективы, а не научить вас безупречному рисованию с помощью воображения.
5 Совсем не чепуха
Это небольшое упражнение требует небольшой подготовки, но оно дешевое, легкое в выполнении и очень полезное, чтобы помочь вам понять различные точки зрения.
Возьмите пустой пакет из-под молока, коробку из-под салфеток или любой другой предмет прямоугольной формы. Вам также понадобится линейка и темный маркер (или краска и кисть). В моем примере я также использовал остатки краски для стен, чтобы быстро покрыть коробку, но это не обязательно.
Рисование фигур на пустом пакете из-под молока — отличная практика перспективы.
Представьте, что ваш объект — башня, и нарисуйте несколько арок по бокам. Самая простая форма арки состоит из круга, наполовину вставленного в квадрат (см. изображение выше). Все они должны быть примерно одинакового размера, поэтому, если у вас есть время, можно быстро сделать шаблон на бумаге и вырезать его, чтобы обвести.
Когда закончите, положите свою башню на стол перед собой и зарисуйте ее в очень простой форме с разных ракурсов.
Делая наброски коробки под разными углами, вы узнаете много нового о разных видах перспективы.
Поначалу вам может быть немного сложно разобраться с арками, но вскоре вы научитесь, если будете постоянно напоминать себе, что рисуете круг (или, если быть точным, эллипс) и квадрат. Поначалу может помочь рисование центральных линий и диагоналей.
Использование легкодоступного объекта (например, пакета молока) в качестве модели для рисования более сложного объекта (например, башни) — это техника, веками используемая мастерами-художниками.
Девушка с единорогом Рафаэль (1506), холст, масло
Единороги, например, были очень популярными символическими животными в эпоху Возрождения, но их было трудно найти. Итак, художники использовали собак или коз в качестве моделей, чтобы правильно передать основные черты, и просто немного адаптировали их для создания единорога.
Если вы хотите немного оживить обстановку, вы также можете нарисовать другие фигуры на пакете из-под молока.
Вы можете попробовать треугольники, ромбы, звезды или даже буквы.
Как только вы почувствуете, что достаточно попрактиковались, почему бы не просмотреть мою статью «8 простых шагов для рисования интересных улиц и зданий», чтобы вы могли приступить к работе над своим следующим шедевром. Или просмотрите мой раздел общих упражнений, чтобы найти более интересные вещи для практики.
Вам понравилась эта статья или вы хотите добавить что-то еще? Не стесняйтесь оставлять мне комментарии ниже!
Если вам понравился этот пост, пожалуйста, поделитесь им, чтобы другим он тоже понравился!
Показать 16 комментариев
Мэри
Привет! Я Мэри, блогер и художник этого сайта. Я пишу обо всем, что связано с рисованием и живописью: упражнениях, техниках, материалах и многом другом.
Я изучал искусство и дизайн в Лондоне, но днем работаю в сфере цифровых технологий.
Я живу в Глазго, Шотландия, и я люблю пешие прогулки, японскую кухню и супер-преувеличенные книги о выживании.
Темы
- архитектура
- искусство
- художники
- состав
- рисунок
- упражнения
- пейзаж
- жизнь и хобби
- материалы
- перспектива
- портреты
- эскизный проект
- натюрморт
- городской скетчинг
Последние статьи
Надежный способ создать красивый портретный набросок (за 8 простых шагов)
100 идей для рисования, когда ни о чем не думаешь
Простые упражнения для рисования перспективы
Пуньо делится тремя полезными упражнениями, которые помогут новичкам лучше рисовать перспективу
Когда дело доходит до рисования, существуют некоторые универсальные правила, основанные на том, как люди воспринимают вещи, и их культурных нормах.
Независимо от того, решите ли вы уважать эти правила, нарушать их или экспериментировать с ними, нет никаких сомнений в том, что они важны для каждого иллюстратора.
Одним из таких правил является перспектива, прием в изобразительном искусстве, позволяющий показать объем, местоположение и положение объекта или человека, изображенного на рисунке. Это позволяет зрителю увидеть предмет в трех измерениях и понять его форму.
При рисовании перспективы вам понадобятся три ключевых элемента: линия горизонта , на которой вы расположите точку схода; точка схода , точка, в которой сходятся все линии перспективы — в плоскости изображения столько точек схода, сколько направлений; и линии схода , линии, в которых сходятся все прямые на плоскости.
Помимо того, что Пуньо (@puno) является великолепным иллюстратором, последние годы он также посвятил обучению людей, которые никогда не думали, что смогут рисовать, именно этому.
Здесь он делится тремя простыми упражнениями, которые помогут любому новичку понять перспективу и практиковать ее:
Упражнение 1
1. Нарисуйте точку посередине листа бумаги (это будет точка схода).
2. Нарисуйте несколько квадратов разного размера в разных положениях вокруг точки (он рекомендует не пользоваться линейкой, чтобы попрактиковаться в рисовании параллелограммов с равными сторонами).
3. Когда закончите, возьмите линейку и проведите линии схода от углов каждого квадрата до точки схода. Начните с квадратов, которые находятся ближе всего к точке.
4. Не рисуйте линии, если это означает, что они пересекутся. Это позволит вам получить более четкое трехмерное изображение.
Рисунок ПуньоУпражнение 2
1. Нарисуйте точку в середине листа бумаги (это будет точка схода).
2. Нарисуйте геометрические фигуры, более сложные, чем квадрат, вокруг точки, например, звезду, треугольник или ромб. Они также могут быть более абстрактными формами, если у них есть углы и прямые края.
3. Нарисуйте линии, идущие от каждого из углов каждой фигуры к точке схода. Начните с фигур, которые находятся ближе всего к точке, чтобы они не перекрывались.
4. Чтобы узнать, какой угол использовать для создания линии, вы можете просто использовать линейку, чтобы увидеть, создает ли она путь, который не перекрывает фигуру.
Рисунок ПуньоУпражнение 3
1. Нарисуйте геометрические автомобили без использования точек схода, не забывая при этом работать с объемом.
2. Начинайте рисовать переднюю часть автомобиля, куда выходят радиатор и фары.
3. Разработайте профиль, используя диагональную перспективу.
4. При соблюдении правил громкость должна работать.
5. Продолжайте работать над своим произведением, пока страница не будет заполнена.
Рисунок Пуньо Пуньо — иллюстратор, который преподает следующие курсы Domestika: Рисование для начинающих Уровень -1, который поможет вам справиться с пустой страницей перед вами; Original Illustration by Your Hand and Tablet, в котором основное внимание уделяется цифровым иллюстрациям и миру домашней печати с использованием различных чернил; и «От новичка до супериллюстратора», в котором вы будете подвергать сомнению перспективу, пропорции, затенение и цвет и станете супер-иллюстратором.
