В истории модерн это: Модерн — это… Что такое Модерн?

Модерн — это… Что такое Модерн?

Моде́рн (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство»), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны). Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siècle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала

Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

Общая характеристика

В 1860—1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей.

В 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приёмы. Уильям Моррис (1834—1896) создавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами, а Артур Макмёрдо (1851—1942) использовал элегантные, волнистые узоры в книжной графике.

Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии, ставшее более доступным на Западе с началом эпохи Мэйдзи. Художники модерна также черпали вдохновение из искусства Древнего Египта и других древних цивилизаций.

Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. «Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста (англ.)русск. «Удар бича».

Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.

В европейских странах начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремёсел» (1888) в Великобритании, «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, «Нансийская школа» во Франции, «Мир искусства» (1890) в России.

Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. После 1910 значение модерна стало угасать.

Архитектура в стиле модерн

Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гима́р, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.

Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антони Гауди́. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

Чугунное литьё

Модерн в изобразительном искусстве

Художники

Скульпторы

Интерьер в стиле модерн

Дизайн мебели и предметов интерьера

• Мажорель, Луи (Louis Majorelle), Галле, Эмиль (Emile Galle), Эмиль Андре (Emile André), Эжен Валлен (Eugène Vallin), Камил Готье (Camille Gauthier), Жак Грубер (Jacques Gruber) — Франция;
• Рихард Римершмид (Richard Riemerschmid) — Германия;
• Гюстав Бови (Gustave Serrurier-Bovy), Хенри Ван де Вельде (Henry Van de Velde) — Бельгия;
• Тонет (Thonet), Коломан Мозер (Koloman Moser) — Австрия;
• Франтишек Билек (Frantisec Bilek) — Чехия;
• И. А. Фомин — Россия.

Прикладное и станковое искусство

Ваза мастерской братьев Дом, Школа Нанси, ок. 1900 года

Художественное стекло

Посуда, керамика

• Тед Сикорский (Tade Sikorski & Zsolnay Vilmos (ZSOLNAY ART POTTERY) — Венгрия;
• Огюст Делаэрш (Auguste Delaherche), Клеман Массье (Clement Massier), Александр Биго (Alexandre Bigot) — Франция;
• Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin (Королевская фарфоровая мануфактура, Берлин, Германия)
• VILLEROY & BOCH — Германия.

Витражные конструкции

Ювелирное дело, металл, гравировка

Книжное дело

Афиши, литографии, рекламный плакат

Книжная иллюстрация и графика

См. также

Литература

• Берсенева А. Архитектура модерна. Екатеринбург, 1992
• Берсенева А. Европейский модерн: венская архитектурная школа. Екатеринбург, 1991
• Борисова Е. А., Стернин Г. Ю. Русский модерн. М., 1990
• Володина Т. Модерн: Проблемы синтеза. «Вопросы искусствознания» 2-3/94, М., 1994
• Горюнов В. С., Тубли М. П. Архитектура эпохи модерна. М., 1992
• Кириченко Е. И. Архитектурные теории XIX века в России. М., 1т., 1993.
• Кириченко Е. И. Проблемы развития русской архитектуры середины XIX — начала XX вв. М., 1989
• Колотило М. Н. Женский костюм эпохи модерна в России. СПб.1999
• Крастиньш Я. А. Стиль модерн в архитектуре Риги. М., 1988.
• Миллер, Джудит. Путеводитель коллекционера. Модерн. АСТ, 2005 ISBN 5-17-028689-9
• Нащокина, М. B. Архитекторы московского модерна. — М.: Жираф, 1998. — 315 с. — 500 экз. — ISBN 5-89832-006-7
• Нащокина М. В. Московский модерн. М., изд. Жираф, 2005 ISBN 5-89832-042-3
• Нащокина М. В. Московский модерн. Проблема западноевропейских влияний. М., 1999
• Нащокина М. В. Сто архитекторов московского модерна. М., 2000
• Неизвестный Фаберже… Каталог. М., 2003 ISBN 5-901772-08-3
• Николаева С. И. Эстетика символа в архитектуре русского модерна. М., Издательство «Директмедиа Паблишинг», КноРус, 2003.
• Сарабьянов Д. В. Модерн. История стиля. Галарт, 2001
• Сарабьянов Д. В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. М., 1980
• Стернин Г. Ю. Русская художественная культура второй половины XIX-начала XX века. М., 1984
• Фар-Беккер, Г. Искусство модерна. Konemann, 2004 ISBN 3-8331-1250-6
• Харди У. Путеводитель по стилю ар нуво. Радуга, 2008 ISBN 978-5-05-006996-2, 1-85627-832-8
• Эстетика Морриса и современность. Под ред. В. П. Шестакова. М., 1987

Ссылки

Модерн — это… Что такое Модерн?

Моде́рн (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство»), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны). Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: «

тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siècle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

Общая характеристика

В 1860—1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей.

В 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приёмы. Уильям Моррис (1834—1896) создавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами, а Артур Макмёрдо (1851—1942) использовал элегантные, волнистые узоры в книжной графике.

Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии, ставшее более доступным на Западе с началом эпохи Мэйдзи. Художники модерна также черпали вдохновение из искусства Древнего Египта и других древних цивилизаций.

Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. «Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста (англ.)русск. «Удар бича».

Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.

В европейских странах начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремёсел» (1888) в Великобритании, «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, «Нансийская школа» во Франции, «Мир искусства» (1890) в России.

Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. После 1910 значение модерна стало угасать.

Архитектура в стиле модерн

Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гима́р, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.

Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антони Гауди́. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

Чугунное литьё

Модерн в изобразительном искусстве

Художники

Скульпторы

Интерьер в стиле модерн

Дизайн мебели и предметов интерьера

• Мажорель, Луи (Louis Majorelle), Галле, Эмиль (Emile Galle), Эмиль Андре (Emile André), Эжен Валлен (Eugène Vallin), Камил Готье (Camille Gauthier), Жак Грубер (Jacques Gruber) — Франция;
• Рихард Римершмид (Richard Riemerschmid) — Германия;
• Гюстав Бови (Gustave Serrurier-Bovy), Хенри Ван де Вельде (Henry Van de Velde) — Бельгия;
• Тонет (Thonet), Коломан Мозер (Koloman Moser) — Австрия;
• Франтишек Билек (Frantisec Bilek) — Чехия;
• И. А. Фомин — Россия.

Прикладное и станковое искусство

Ваза мастерской братьев Дом, Школа Нанси, ок. 1900 года

Художественное стекло

Посуда, керамика

• Тед Сикорский (Tade Sikorski & Zsolnay Vilmos (ZSOLNAY ART POTTERY) — Венгрия;
• Огюст Делаэрш (Auguste Delaherche), Клеман Массье (Clement Massier), Александр Биго (Alexandre Bigot) — Франция;
• Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin (Королевская фарфоровая мануфактура, Берлин, Германия)
• VILLEROY & BOCH — Германия.

Витражные конструкции

Ювелирное дело, металл, гравировка

Книжное дело

Афиши, литографии, рекламный плакат

Книжная иллюстрация и графика

См. также

Литература

• Берсенева А. Архитектура модерна. Екатеринбург, 1992
• Берсенева А. Европейский модерн: венская архитектурная школа. Екатеринбург, 1991
• Борисова Е. А., Стернин Г. Ю. Русский модерн. М., 1990
• Володина Т. Модерн: Проблемы синтеза. «Вопросы искусствознания» 2-3/94, М., 1994
• Горюнов В. С., Тубли М. П. Архитектура эпохи модерна. М., 1992
• Кириченко Е. И. Архитектурные теории XIX века в России. М., 1т., 1993.
• Кириченко Е. И. Проблемы развития русской архитектуры середины XIX — начала XX вв. М., 1989
• Колотило М. Н. Женский костюм эпохи модерна в России. СПб.1999
• Крастиньш Я. А. Стиль модерн в архитектуре Риги. М., 1988.
• Миллер, Джудит. Путеводитель коллекционера. Модерн. АСТ, 2005 ISBN 5-17-028689-9
• Нащокина, М. B. Архитекторы московского модерна. — М.: Жираф, 1998. — 315 с. — 500 экз. — ISBN 5-89832-006-7
• Нащокина М. В. Московский модерн. М., изд. Жираф, 2005 ISBN 5-89832-042-3
• Нащокина М. В. Московский модерн. Проблема западноевропейских влияний. М., 1999
• Нащокина М. В. Сто архитекторов московского модерна. М., 2000
• Неизвестный Фаберже… Каталог. М., 2003 ISBN 5-901772-08-3
• Николаева С. И. Эстетика символа в архитектуре русского модерна. М., Издательство «Директмедиа Паблишинг», КноРус, 2003.
• Сарабьянов Д. В. Модерн. История стиля. Галарт, 2001
• Сарабьянов Д. В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. М., 1980
• Стернин Г. Ю. Русская художественная культура второй половины XIX-начала XX века. М., 1984
• Фар-Беккер, Г. Искусство модерна. Konemann, 2004 ISBN 3-8331-1250-6
• Харди У. Путеводитель по стилю ар нуво. Радуга, 2008 ISBN 978-5-05-006996-2, 1-85627-832-8
• Эстетика Морриса и современность. Под ред. В. П. Шестакова. М., 1987

Ссылки

что такое модерн, особенности в живописи, история и примеры. Модерн в Англии и России

Модерн, или ар-нуво — это направление в искусстве, ставшее переходной ступенью от эклектики к художественным системам Новейшего времени. Модерн появился на рубеже XIX — XX веков сразу во многих странах, где развивался с учетом национальных особенностей. Произведения модернистов объединяют ряд общих черт — извилистые плавные линии, орнаментальность, плоскостное изображение. Называлось течение по-разному, но в любом определении использовались понятия «новый» или «современный». В Англии бытовал термин Modern Style, в России — модерн, во Франции — ар-нуво.

Сюжеты, темы и символизм модерна

Модерн зарождался на фоне бурного развития технического прогресса, что приводило в смятение сознание людей конца XIX века. Появилось множество новых философских направлений, где в центре внимания находились идеи роста, развития жизненных сил, необузданных чувств. Эти темы занимали важное место в творчестве модернистов. Вихри, танцы, вакханалии стали востребованными сюжетами в живописи разных школ.

Модерн находился под сильным влиянием символизма, что нашло свое отражение в сюжетах. Живописцев и графиков прежде всего интересовали персонажи, открыто проявляющие свои чувства. Переполненные эмоциями юные герои, охваченные страстью прекрасные женщины — часто встречающиеся мотивы в творчестве художников. Однако в любовном томлении и в экстатических порывах нередко прослеживаются ущербность, надлом, бессилие перед стихией, характерные для искусства декаданса.

Особенностью иконографики ар-нуво стало обилие природных мотивов, основанное на идее единства всего живого. Но животные, насекомые и растения интересовали мастеров только как объекты стилизации, и их изображения служили всего лишь элементами орнамента. Излюбленные цветы живописцев — тюльпаны, орхидеи и лилии — уже несли в себе определенные понятия. К примеру, колокольчики обозначали желание, подсолнухи — горение, а кувшинки знаменовали скорую гибель.

Классические жанры — натюрморт, пейзаж — в творчестве мастеров живописи крайне редко, но встречаются. Но даже в этом случае картины природы наделены неким символическим смыслом. Действие на фоне острова подразумевало интригующую тайну, буря говорила о напряжении чувств, а волны на море обозначали обновление и перемены. Картины имели мало общего с реальной действительностью и опирались на заведомую условность.

Характерные особенности стиля модерн:

• изогнутые четкие линии, отсутствие прямых углов;
• природно-органические формы;
• декоративные элементы, выступающие частью сюжета;
• плоскостной рисунок;
• пастельная цветовая гамма с одним доминирующим тоном;
• равноценность изображения и фона.

Стилизация служила средством объединить условное и реальное, добиться преображения действительности. Творения мастеров отличает двойственность, подчеркнутая декоративность, отсутствие правдоподобия. Как показало время, такой подход не имел будущего. Новое искусство часто называют «вздохом умирающего столетия», оно стало лишь промежуточным явлением для перехода живописи на следующую ступень развития.

Английский modern

Истоки модерна следует искать в викторианской Англии, где прозвучали первые призывы вернуться к простым и органическим формам средневекового искусства. Стиль как самостоятельное явление окончательно сформировался в творчестве Артура Макмердо (Arthur Mackmurdo). Свою книгу «Городские церкви Рена» художник украсил изящным орнаментом из удлиненных изогнутых элементов с четкими контурами, а по краям страниц разместил стилизованные изображения подсолнухов и птиц. Художественный язык, созданный Макмердо, стал отличительной чертой нового направления.

Английский «современный стиль» доминировал прежде всего в графике и декоративно-прикладном искусстве, а на живопись распространился значительно позднее. Дальнейшее его развитие показало, что Великобритания, став родоначальницей ар-нуво, в дальнейшем остановилась, передав эстафету другим странам. К художникам поколения 1880-х годов позднее прибавилось всего несколько ярких имен.

Главная роль в позднем английском модерне принадлежит иллюстратору Обри Бёрдслею (Aubrey Beardsley). За короткое время художник проделал путь от прерафаэлитизма к новому стилю и создал выдающиеся произведения, полные эстетизма и изысканного гротеска. Его творения отличает твердая линия рисунка, четко разграничивающая участки черного и белого цветов.

Модерн в России

Стиль формировался в России в русле национальных концепций. Источниками вдохновения для русских модернистов служило народное творчество, сказки, фольклор. Первым представителем ар-нуво в нашей стране стал Михаил Врубель, у которого орнаментальность всегда была органичной частью композиции. В произведениях других авторов стиль проявлялся не настолько ярко, что было вызвано быстрым развитием русского искусства и сильными позициями академической живописи.

К модерну относятся произведения Валентина Серова, основанные на мифологии и античных сюжетах. Александр Бенуа отдал должное направлению, хотя элементы стилизации у художника сочетались с изрядной долей натурного компонента. Но среди российских мастеров не появилось таких последовательных приверженцев Modern Style, как в Европе. Новое искусство не успело закрепиться в творчестве живописцев и быстро растворилось в авангардных течениях начала XX века. Несмотря на это, русский модерн высоко ценится на зарубежных аукционах антиквариата — картина «Радуга» Константина Сомова была продана за рекордную на тот момент сумму 7,3 миллиона долларов.

В настоящее время стиль ар-нуво востребован прежде всего в дизайне и интерьере. Работы мастеров представлены в каталогах онлайн-аукционов площадки Very Important Lot, где авторы напрямую продают свои работы коллекционерам.

Модерн — Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Просмотры: 4 724

Стиль модерн, промелькнув на рубеже XIX и ХХ века, сумел не только заворожить современников и будущие поколения, но и совершить настоящую революцию в архитектуре и искусстве. Стилистика его произведений стремительно освобождалась от многовековых пут традиции и входила в ХХ век творчески независимой, свободолюбивой, мечтающей. Именно с приходом модерна совершается эпохальная смена художественно-архитектурной системы Нового времени.

Рождение и расцвет стиля модерн связан не с ведущими художественными столицами мира – Парижем, Римом, а прежде всего с Веной и Брюсселем, где работали ведущие архитекторы и художники модерна (Ван дер Вельде, В. Орта, Й. Ольбрих, Й. Хофман). Центрами архитектуры этого стиля стали во Франции – Нанси (О. Перре, Г. Гимар), в Германии – Мюнхен и Дармштадт, в Великобритании – Глазго (Ч.Р. Макинтош), в Испании – Барселона (А. Гауди), в Италии – Турин. Появление модерна в России можно считать частью и следствием развития этого направления искусства и архитектуры в Западной Европе, с незначительным отставанием в пять – десять лет.

В разных странах этот стиль получил собственное название – «модерн», «ар нуво» (Франция), «югендстиль» (Германия), «либерти» (Италия). Развиваясь в каждой стране и каждом виде искусства независимо, он, тем не менее, быстро обнаружил собственное стилевое единство. В силу специфики видов искусства модерн наиболее выразительно воплотился в архитектуре и прикладном искусстве. В других видах искусства, способных более конкретно формировать свое творческое кредо: живописи и музыке, художественной литературе – его стилистика была усвоена символизмом.

Стиль модерн за недолгий срок существования и расцвета – с начала 90-х годов ХIX века по 10-е годы ХХ-го – пережил необычайно бурную эволюцию и смену форм, реализовал себя сразу в нескольких направлениях, каждое из которых опиралось на художественные ценности самого разного характера: неоготики, неоромантизма, неоклассицизма и т.д.

Заслугой XIX-го века стало то, что он подарил современникам умение читать историю. До этого искусство жило в рамках присущего своей эпохе стиля (последним таким стилем был ампир). Благодаря историзму искусство и, в особенности, архитектура XIX века расцвели красочным многообразием всех возможных стилей предшествующих времен: воскресли готика, национальные традиции, барокко, рококо, классицизм. Варьируя богатством исторических форм, архитектура и искусство приобретали свободу, но все еще оставались подражательными, эклектичными, воспроизводящими, а не творящими форму.

Эта ситуация послужила исходным мотивом к появлению модерна. Оставаясь все еще обращенным к историческому наследию, он ставит главный акцент на требовании быть самостоятельным, современным, творческим, новым. В этой принадлежности к старому и новому – причина присущей модерну двойственности, противоречивости, усложненности, вызывающей самые противоположные суждения при его оценке.

Модерн создает свой художественный язык, свою образную и символическую систему, имеет глубокие идейные, культурные и мировоззренческие корни. Будучи явлением общеевропейским, модерн в каждой отдельной стране вырастает из собственной архитектурной традиции и приобретает собственный, не сводимый к другим облик. Россия стала одним из центров расцвета искусства и архитектуры модерна, подарив миру таких выдающихся архитекторов, как Ф. Шехтель, А. Щусев, Л. Кекушев, Ф. Лидваль, И. Фомин, В. Кузнецов, А. Зеленко и многих других. Поэтика и художественный язык модерна, особенно русского, тесно связаны с искусством, поэзией и философией символизма, с именами М. Врубеля, А. Скрябина, Вячеслава Иванова, П. Флоренского, А. Блока, А. Белого и др. Кроме чисто национальных особенностей, русской школе модерна удалось дать лирически выразительный вариант модерна, с глубоко проработанной романтической поэтикой стиля.

Архитектура оказалась наиболее богатой творческой мастерской для стиля модерн и определила его типологические черты. Поэтому эволюцию стиля модерн легче всего проследить по тенденциям, господствовавшим в архитектуре.

Особняк З. Г. Морозовой (1893—1897)

Первый период развития стиля модерн в архитектуре характеризовался вновь возросшим интересом к готике. Одним из первых зданий в России в новом стиле стал построенный Ф. Шехтелем в 1893 г. в духе английской готики особняк З. Морозовой (ныне Дом приемов МИД). Само обращение к средневековью несло в себе новизну. Для архитектора была важна возможность по-новому открыть духовный мир средневековья – мир всецело символичный, многослойный, мифологичный. В этом мире живут и перекликаются самые разные пласты народной мифологии – от религиозной, христианской, до древней, языческой или сказочной, магической. Ассоциации с рыцарскими легендами вызывает сам вид особняка, напоминающий замок. Готические вертикали и своды интерьера, приглушенное звучание черного дерева и световые контрасты, подчеркивающие мистическое противостояние света и тьмы, добра и зла, общая печать молчания и покоя – создают атмосферу готического величия средневекового храма. Интерьер в модерне должен создавать особый духовный мир, поэтому, как правило, он выполнен со скрупулезным вниманием к каждой детали.

Подобные смелые эксперименты с историей новый стиль практикует в возрожденческом, мавританском

Доходный дом на Таврической улице

стиле, включая весьма экзотические национальные стили: китайский, японский, египетский (доходный дом на Таврической улице в Петербурге [арх. А. Ф. Бубырь, 1910]), индийский (доходный дом К. В. Маркова на Каменоостровском проезде в Петербурге [арх. В. А. Щуко, 1911]) и т. д.

Историзм модерна выражается не в буквалистском подходе к историческим стилям, как это свойственно эклектике, а в стремлении воплотить «дух» стиля. Место стилизаторства при таком подходе занимает стилизация, место подражания – гротеск. Дух архитектуры прошлого станет понятным современности именно тогда, когда изменится ее буква, когда сам язык ее станет современным, но так, чтобы все той же осталась сущность. Стилизация, с одной стороны, использует некоторые исторические формы, моменты, мотивы, чтобы символически намекнуть на прошлое, с другой

Доходный дом К.В. Маркова

стороны, она сама должна создать смысловой мир эпохи так, как он понимается современниками, т.е. уже как некий миф.

Очень ярко такой подход выявился в национальных направлениях модерна. Современников поразила колоритность архитектуры русских павильонов на международной выставке в Глазго в 1901 г. (аналог современной «Экспо»). В каждом из павильонов особым образом преломилась идея древней, святой Руси. Здесь переплелись элементы бревенчатой избенки, церковных кокошников и закомаров, древнерусских коньков, шатров и т.д. Гротескное воплощение подобных элементов создает в архитектурном ансамбле ощущение мира сказки, эпохи волшебной, былинной, богатырской Руси.

И неоготика и неорусский стиль окрашены сильным присутствием романтического начала. Неоромантизм – сердце архитектуры раннего модерна. Среди построек, ставших эмблемой неоромантического направления русского модерна, в первую очередь следует назвать особняк Рябушинского архитектора Ф. Шехтеля (1903-1906). В свое время он воплощал предел роскоши и комфорта, недаром модерн называли «стилем

Особняк Рябушинского

миллионов». Романтический характер этого особняка создается общим настроением интерьера, духовным и образным миром. Такова, например, известная на весь мир лестница, слетающая вниз закрученной в вихре морской волной. Своей стремительностью она поистине захватывает дух.

Уникальность модерна связана с его принципом формообразования «изнутри – наружу». Форма словно растет из семени, распускаясь и обнаруживая скрытый в себе замысел. Поэтому здесь нет застывших форм: даже камень текуч, принадлежит миру становления. В модерне всюду проступают мотивы природы: и в богатом орнаменте, стилизующем растительные формы, и в изящно искривленных контурах предметов, воплощающих органическую «серпантинную» линию, и в красочных витражах, и в рисунке паркета. Модерн стремится избавить предмет искусства от абстрактной рассудочности, хочет открыть в ней мир подлинных, живых чувств, одушевить ее. Насыщенный психологизм, эстетизм, символичность образов, оригинальность живописной и архитектурной системы несли в себе мощную струю обновления в строй художественного и архитектурного мышления эпохи.

Однако культура, стоящая на пороге ХХ века, века техники, прагматизма и рациональности, живет уже не романтическими настроениями, а предчувствием прихода нового, рационального, волевого, функционального и конструктивистского духа. Стиль модерн постепенно отказывается от излишней декоративности, вычурности, экспрессии в пользу своих конструктивных приобретений: формообразования, композиционного единства, функциональности формы, техногенной инженерии. Облик и убранство зданий становятся более спокойными, сдержанными, символизм и живописность уходят на второй план.

Неоромантизм модерна сменяет неоклассицизм, обращение к архитектурной классике – ордерной системе античности. Здесь ордер не воплощается в колоннаду, а намекается, превращаясь в символ гармонии и упорядоченности. В неоклассицизме явственно намечается переход к новой рациональности, где архитектура оперирует плоскостями, выявляющими функции и конструкцию, а не прикрывает их декором. Это определяет и последний период развития модерна – протоконструктивизм, в котором лишь некоторые детали связывают архитектуру конструктивизма со стилем модерн.

Каждый из рассмотренных направлений стиля модерн имел собственную историю, опирался на собственные художественные закономерности, но придерживался общей стилистики. Особенностью этой стилистики, и это сразу бросалось в глаза, был высокий удельный вес художественной символики. В чем-то это объяснялось повышенной живописностью декора, но дело заключалось гораздо глубже. Сами основания эстетики стиля модерн имели символический характер и опирались на сформулированные в недрах художественной культуры второй половины ХIХ века принципы эстетики символа. Художественный мир модерна – лишь отдельный пласт целостной и исключительно творчески яркой эпохи, связываемой с символизмом, понимаемым не как литературное течение, а как особое миросозерцание, мироощущение, мировосприятие.

---

Превью: А.Гауди. Дом Мила (1910)

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

Стиль модерн в интерьере – особенности и история – Porusski.me

Модерн – русское название стиля art nouveau, зародившегося во Франции в начале 20 века. Архитекторы, художники, скульпторы, работавшие в этом стиле, считали, что пора порвать с салонным искусством, ведь оно устарело, и нужно выработать новые художественные принципы. Отсюда название стиля, подразумевающее принципиально новый подход. Блистательные архитекторы воплощали эти принципы в жизнь. Вспомним особняки Фёдора Шехтеля! Архитектор также выступает в роли декоратора, оформляя интерьеры своих построек, что даёт возможность создать целостный декор: от фасада до дверной ручки!

Источник: stylepark.com

Фасады

Здания в стиле модерн богато декорируются как снаружи, так и изнутри. Фасады украшаются лепниной и резными деталями. Распространенный декоративный элемент – витражи. Все детали увязываются в сложную композицию, разглядывать которую можно, кажется, бесконечно.

Источник: designcapital.ru, sublime-decor.com

Один элемент переходит в другой – принцип компоновки напоминает узоры восточных ковров, где нет начала и конца. За счёт этого фасад производит впечатление художественного полотна.

Источник: .pinterest.com

Ансамбль

Интерьер также оформляется как единое целое. Декор переходит с потолка на стены, «захватывает» часть пола. В канву резьбы вплетаются предметы обстановки, они как бы вырастают из стен. Отчасти это действительно так: ведь резные панно, которыми декорируются стены, и сиденья, столы проектируются и монтируются как единая конструкция.

Источник: pinimg.com

Источник: flickr.com

Интерьер должен производить впечатление сказочного леса, ведь главное в модерне – связь с природой. Архитекторы и художники, работавшие в этом стиле, чаще всего обращались именно к изображению флоры и фауны.

Источник: pinterest.com

Лестницы

Лестницам в модерне уделялось особое внимание. Архитекторы создавали фантастические произведения из резного дерева, камня и металла. Лестничные марши часто вырезались из блоков гранита или мрамора, по форме напоминая поток лавы или каскад водопада. Ограждения вторили дизайну маршей, имитируя волны. Из них как будто поднимались на гребне кованые светильники, спроектированные как часть общей конструкции. Лестничный блок часто перекрывали световым фонарём, чтобы всё пространство заполнялось мягким естественным светом, что усиливало ассоциации с морской пучиной.

Источник: arcticphoenixstudios.deviantart.com

Камин

За счёт целостного восприятия интерьера ни в одном другом стиле такую роль не играли камины. Это самый крупный элемент обстановки.

Источник: .admagazine.ru

Архитекторы модерна превращали его в гигантскую сложносочинённую конструкцию, используя в качестве обрамления целые скульптурные композиции или эффектную роспись. Камины в модерне – самодостаточный элемент декора, и часто это подлинное произведение искусства!

Источник: pinterest.com

Источник: apartmenttherapy.com

Мебель

Мебель в стиле модерн, как правило, из резного дерева. Её украшают изображениями цветов, картушами (вставками) в виде женских головок, символизирующих нимф и наяд, речных фей. Ведь стихия модерна – это вода, отсюда текучесть линий и изображения флоры и фауны, а также главные героини.

Источник: pinterest.se, mosans.lv

Мебель – самых причудливых форм. Узнаются ведущие мотивы стиля: подкова, изогнутая линия, так называемый «удар бича» (считается, что именно он породил эту прихотливую форму), стебли растений, изящный женский стан.

Источник: pinterest.com

Декор

Главным элементом декора в интерьерах в стиле модерн становятся стеновые панели, в изобилии украшенные резьбой, витражи, которые используются не только для декора фасадов, но и внутри здания – ими декорируют двери и лестничные пролёты, например, а также плитка.

Источник: subscribe.ru

Источник: liveinternet.ru

Последняя – яркая, цветная, с множеством мелких деталей. Главный мотив украшающего её узора – изображения цветов – прежде всего, кувшинок, птицы, стрекозы.

Источник: pinterest.com

Источник: pinterest.com, archiexpo.com

Светильники

В интерьерах модерна используют светильники ручной работы. Каждая вещь делается по своему эскизу. Часто люстры и настольные лампы проектировали даже сами архитекторы.

Источник: pinkfolio.me

Как правило, используется кованый или литой металл, а также цветное стекло. Вспомните произведения Луиса Комфорта Тиффани: они датируются как раз этим временем.

Источник: blogspot.ru, liveinternet.ru

Аксессуары

Модерн – стиль ансамбля, поэтому даже мельчайшим деталям вроде дверных ручек здесь уделяется пристальное внимание. Узнаваемые мотивы используются в дизайне аксессуаров, например, настольных часов и даже посуды и столовых приборов!

Источник: .livejournal.com

Источник: el-f.ru

Источник: pinterest.com, quittenbaum.de

Источник: liveinternet.ru, sublime-decor.com

Заглавное фото: homify.com

История развития — Модерн в архитектуре

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта. В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.

Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди. Здания, сооруженные им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

Впервые появившись в Бельгии, этот стиль в Германии получил название югендстиля(правильнее югендштиль, нем. jugendstil), в Австрии он назывался сецессион, во Франции — ар нуво и т. д. . Термин «сецессион» происходит от названия объединений художников и архитекторов, появившихся в Европе в конце XIX века, сецессий. В переводе — «раскол». Первая такая сецессия возникла в Мюнхене в 1892 г., по инициативе Франца фон Штука, Вильгельма Трюднера и Фрица фон Юде. В 1893 была создана Берлинская сецессия, и в 1894 — Венская, самая знаменитая.

Архитектура модерна разнообразна. Стиль этот вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей. Здания в стиле модерн могут напоминать и мавританские дворцы, и замки, и заводские корпуса. Однако, в отличие от предшествовавшего модерну эклектизма, его авторы отказались от прямого копирования форм ренессанса и барокко. В конце XIX в. Луис Салливен в Чикаго, Генрик Петрус Берлаге в Амстердаме, Анри ван де Вельде в Бельгии и Отто Вагнер в Вене одновременно выдвинули свои требования, протестуя против подражания, и их протест против историзма не остался без внимания.

Стиль развивался, и с течением времени выделилось несколько направлений:

1. Неоромантизм, где используются элементы романского стиля, готики, ренессанса и др. стилей. Пример — Католический собор французского посольства в Санкт-Петербурге (Л. Н. Бенуа и М. М. Перетяткович), здание с элементами романского стиля. Внутри неоромантизма выделяют готизм, византизм и еще ряд традиций.

2. Неоклассицизм, пример — Музей им. А С. Пушкина в Москве, Театр на Елисейских полях в Париже (О. Перре), Отель «Пиккадили» в Лондоне (Н.Шоу), Азовско-Донской банк на Большой Морской ул. в Петербурге и др.

3. Рационализм, направление с преобладанием более простых форм. Следует заметить, что в России термин рационализм (архитектура) обычно применяют не к модерну, а к более позднему авангарду.

4. Иррационализм, пример — магазин «Самаритен» в Париже (Ф. Журден).

5. Так называемый кирпичный стиль, когда архитекторы отказались от штукатурки, и все декоративные детали здания делались из кирпича (его основоположник в России — В. А. Шрётер).

6. В отдельных крупных городах и регионах модерн имел свои отличительные черты. Так появились термины: модерн венский, берлинский, парижский, в России, — московский, петербургский, рижский, провинциальный и т. д. В Скандинавии сложилось архитектурное направление, называемое там «национальный романтизм». В России этот стиль известен под названием северный модерн, или финский, и дома в этом стиле можно увидеть в небольшом городке Выборге.

Необходимо заметить, что в то время как одни архитекторы и историки архитектуры считают перечисленные выше направления разновидностями модерна, другие полагают, что это самостоятельные стили (см. статьи Неоклассицизм, Северный модерн).

Возникновение стиля модерн соответствует эпохе империализма, когда возникла потребность строить не только замки, ратуши и церкви, но и заводы, вокзалы, аэродромы, выставочные залы, магистрали. Поэтому возникает потребность в использовании новых материалов. Такие материалы появляются: железо(сталь), бетон, стекло. Они дополняют использование камня, кирпича и дерева.

Период архитектуры конца XIX — начала XX века оценивался по разному. Некоторые вообще вычеркивают его из истории архитектуры, другие рассматривают как период упадка, третьи видят в ней подготовительный период в развитии дальнейшей архитектуры. Однако стиль модерн свое место в мире занял.

Идея применения стального каркаса как несущей конструкции впервые появилась в Чикаго (Чикагская школа, Луис Салливен, Франк Ллойд Райт). Наиболее яркий пример — Гаранти Траст Билдинг в Буффало. Здание как бы устремляется ввысь, подчеркнуто вертикальное членение. Проемы окон делаются более широкими для более полного освещения помещений. Кроме того, в работах Салливена уже появляется принцип «органичной архитектуры», то есть стремление привязать строение к окружающему пейзажу, вытекание внешнего облика здания из его внутреннего содержания.

В архитектуре модерна есть ряд характерных черт, например, отказ от обязательных симметричных форм. В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин. В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. Получает развитие многоэтажное строительство. Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство. Другие архитекторы, напротив, мало опирались на наследие прошлого, щеголяли свободой творчества и, в поисках новых решений, часто вступали на путь изобретательства.

Ар Нуво, стиль модерн — История искусства

Начиная с 1880 года вплоть до Первой Мировой Войны, Западная Европа и США становятся свидетелями развития стиля модерн («Новое Искусство«). Черпая вдохновение из непослушных аспектов естественной природы, Ар Нуво оказывает влияние на искусство и архитектуру, особенно прикладное искусство, художественную графику и книжную иллюстрацию. Извилистые кривые — характерная особенность стиля — были получены, в частности, из ботанических исследований и исследований глубоководных форм жизни таких ученых, как немецкий биолог Эрнст Генрих Геккель (1834-1919), написавшего в 1899 году труд «Kunstformen der Natur» («Художественные формы в Природе«). Другие публикации, в том числе «Флористический Орнамент» (1849) Готического Возрождения Августуса Уэлби Нортмор Паджин (1812-1852) и «Грамматика Орнамента» (1856) британского архитектора и теоретика Оуэна Джонса (1809-1874), предвосхищали Природу как основной источник вдохновения для целого поколения художников, стремящихся вырваться из оков «старых» стилей. В такой интерпретации стиль модерн с его переплетающимися ажурными линиями может быть понят как метафора свободы и освобождения.

Ар Нуво, стиль модерн, был следствием нескольких происходивших в 19-м веке культурных событий, Дизайн-реформы, как реакция на засилие классического художественного образования и развитие массового производства, стали лейтмотивом «Эстетического Движения«, пропагандирующего возвращение к ручному труду и традиционным технологиям. Отсюда выработалось кредо последователей Ар Нуво: «искусство ради искусства«. Это кредо послужило основой неповествовательных картин, например, «Ноктюрнов» Вислера. Стиль модерн обратился также к элементам традиционного японского искусства («японизмы«), которые заполонили западные рынки, в основном в виде ксилографических оттисков. Японизмы оказались ценным подспорьем для европейского художника в двух аспектах: двухмерная перспектива японской графики и минималистская концепция декоративно прикладного искусства в сочетании с богатой декорацией. Действительно, спектр художественных тенденций перед началом первой Мировой Войны, в том числе в живописи и раннем дизайне, могут быть отнесены к легкой руке Ар Нуво.

Термин «модерн«, впервые упомянут в 1880-х годах в бельгийском журнале L’Art Moderne, описывающем работы Les Vingt — двадцати художников и скульпторов, стремившихся к реформам через искусство. Les Vingt, как и большинство художественных сообществ по всей Европе и Америке, отметили ведущие теоретики 19-го, такие, как французский неоготический архитектор Эжен-эммануэль Виоллет-ле-Дюк (1814-1879) и британский арт-критик Джон Рескин (1819-1900). Они выступали за единство всех искусств, возражая против сегрегации между изобразительным искусством, живописью и скульптурой и декоративно-прикладным искусством. Под мощным влиянием социальных реалий, дизайнеры стремились достичь синтеза искусств и ремесел. Успешное объединение изобразительного и прикладного искусства было достигнуто такими известными дизайнерами, как Виктор Орта и Генри Ван де Вельде, Чарльз Ренни Макинтош и Маргарет Макдональд, Йозеф Хоффманн и Густав Климт.

Стили живописи, такие, как постимпрессионизм и символизм, имели общие тесные связи с направлениями модерна. Каждый практикующий дизайнер считал свои долгом адаптировать их для прикладного искусства, архитектуры, дизайна интерьеров, мебели и архитектуры.

В декабре 1895 года, уроженец Германии, парижский арт-дилер Зигфрид Бинг, открыл галерею под названием L’Art Nouveau. Хотя галерее приписывают популяризацию движения и связывают его с именем Бинга, стиль модерн достиг международной аудитории главным образом и посредством тиражной графики (издания «Савой», La Plume, Jugend, Dekorative Kunst, «Желтые страницы» и «The Studio»). Например «The Studio» впервые публикует линеарные символические рисунки Обри Бердслея (1872-1898), созданные как иллюстрации к произведению Оскара Уайльда «Саломея» (1894). Эти ллюстрации, выполненные с блестящим заимствованием чисто японский двухмерной пространственной композиции, могут рассматриваться как изюминка «Эстетического движения» и первого проявление вкусов Ар Нуво в Англии. Работы других влиятельных художников-графиков, включая Альфонса Муху, Жюля Чере, и Анри де Тулуз-Лотрека, чье яркое искусство плаката часто превозносит роль женщины, согласно принципу сообщества Бель-Эпок (belle époque society) — «femme nouvelle» («новая женщина», отвергающая традиционные идеалы женственности, семьи и подчинения). Женские фигуры часто включаются в художественные композиции в качестве фей или сирен, как, например, в ювелирном искусстве Рене Лалик, Жоржа Фуке, и Филиппа Уолферса.

Стиль Ар Нуво исторически связан с Францией. Здесь его называли по-разному: «стиль Жюля верна«, «Le Style Métro» (после того, как Гектор Гимара сделал из железа и стекла входы в метро), «Art belle Epoque«, и «Искусство fin de siècle» (конца века). Однако Ар Нуво захватил воображение публики всего мира на экспозиции Всемирной Выставки в Париже в 1900, организуемой каждые одиннадцать лет начиная с 1798 года. Различные мануфактуры и предприятия продемонстрировали образцы инновационного направления. Впервые демонстрируются уникальные проекты, включая Porte Monumentale entrance — продуманная инженерная конструкция полихромного купола с электрической подсветкой, спроектированная Рене Бине (1866-1911). Также Pavillon Bleu — ресторан рядом с Pont d’Iena у подножия Эйфелевой Башни работы Гюстава Бови (1858-1910). Арт Нуво Бинг представил серию из шести интерьеров, вдохновленных искусством символистов. Павильон Union Centrale des Arts Décoratifs (Объединения декоративно-пригладного искусства) отражал стремления к возрождению и модернизации декоративного искусства в качестве экономического стимула и выражения национальной самобытности. Широкое заимствование декоративных элементов французского рококо в сочетании со стилизованными природными мотивами, фантазия и японское искусство, нашли художественное выражение в образцах мебели, представленных на выставке, как произведения нового вкуса и увековечивавших традиции французских мастеров. Роскошная мебель с инкрустацией позолоченными литыми вставками представлена ведущими краснодеревщиками Жорж-де-Фье (1868-1943), Луи Мажорелем (1859-1926), Эдуардом Колонна (1862-1948) и Эженом Гайар (1862-1933).

После Всемирной Выставки последовали еще две экспозиции, где были представлены работы многих корифеев Европейского модерна. Это были Международная Выставка в Глазго в 1901 году, где среди всего прочего экспонировались проекты павильонов российского инженера Федора Шехтеля (1859-1926), и экспозиция Международной Выставки декоративно-прикладного и современного искусства в Турине в 1902 году.

Подобно Франции, «новое искусство» по-разному именуется в разных странах и культурных центрах Европы. В Бельгии он назывался «Стиль Нуиль» или «Стиль куп де фйе«. В Германии это был «Югендштиль» («молодежный стиль» с легкой руки популярного журнала Die Jugend). В Испании он был «Модерниста» в честь модернистского движения в Барселоне и его главного сторонника архитектора Антонио Гауди (1852-1926). В Италии — Arte nuova, Stile floreale, или La Stile Liberty в честь лондонской фирмы Liberty & Co. Фирма поставляла восточную керамику и текстиль эстетствующей лондонской знати в 1870 году и производила в английской версии модерна серебряные изделия на основе так называемого Кельтского Возрождения «Кимрик» и «Тутрик» (серебро Арчибальда Нокса, 1864-1933). Еще один крупный центр дислоцировался в Австрии и Венгрии, где назывался Сезессионстил. В России он назывался «Стиль модерн«. В США — «Стиль Тиффани» в честь легендарного «Favrile glass» художника Луиса Комфорта Тиффани.

Хотя в отношении международного размаха век Ар Нуво был недолгим, его накал был предвестником модернизма, который полностью отверг «лишние» украшательства, предпочитал функциональность изяществу, а на использования орнаментации просто наложил табу. Хотя реакция на пересмотр исторических стилей была негативна, модернизм положил конец викторианским излишествам. Вместе с тем влияние Ар Нуво распространилось на многие годы вперед, что особенно заметно в дизайне мебели Ар Деко, где совершенно гладкие поверхности обогащены шпоном экзотических пород дерева и декоративными вставками. Драматизм стиля модерн снова обрел силу в искусстве художественной графики, ставшей популярной в социальных и политических кругах 1960-х годов среди нового поколения, ставящего под сомнение традиционные вкусы и идей.

Ваза. Оливье де Сорра. Керамика. 1885.

Арт Нуво Поттер Оливье де Сорра известно тонкостенной керамикой и кристаллической глазурью. Ваза, формованная в виде стилизованных листьев, покрытая глазурью в оттенках синего неба, представляет технические достижения девятнадцатого века в керамике.

Кувшин. Едуард Колонна. Серебро и железо. 1889.

Это металлический кувшин с витиеватой серебряной ручкой. Изначально глазурирован, что заметно по остаткам синего фона внизу изделия.

Стул. Едуард Колонна. Полиссандр и дамасская обивка. 1889.

Крик. Эдвард Мунк. Литография. 1895.

Знакомство с работами Мунка немного шокирует и их непросто понять. Созданные немногим более 100 лет назад, работы Мунка представляют эмоциональный ряд, в основном негативный: страх, одиночество. Литография «Крик» олицетворяет экзистенциальный ужас, что подкрепляется подписью к работе самого художника:

«Я прогуливался с двумя друзьями. Солнце утонуло за горизонтом. Внезапно небо стало красным, как кровь. Мои друзья ушли далеко вперед, и я остался стоять на мосту один. Я почувствовал, будто вся природа была наполнена одним бесконечным визгом».

Брошь. Производитель Жорж Фуке по дизайну Альфонса Мухи. Золото, эмаль, перламутр, опал, изумруд, цветные камни, золото краска. 1900.

Брошь является отличительной чертой трехлетнего партнерства французского ювелира Жоржа Фуке и чешского художника Альфонса Мухи, чьи работы лучше всего отражают дух декоративных излишеств стиля модерн. Упор сделан на обилие драгоценных камней, но подчеркивается, что красота драгоценного камня зависит от его художественной концепции.

Декоративная панель. Гектор Гимара. Шелк и роспись по шелку. 1900.

Проекты Гектора Гимара представляют собой уникальное видение в стиле модерн, который сложился в Европе как реакция противодействия механистическому миру, порожденному промышленной революцией. Ар Нуво возвращал к естественным органическим формам, включающим чувственные кривые линии. Гимара проектирует интерьеры и декорации к ним как совокупность, в рамках которой внутреннее пространство, включая декор и мебель, соответствует внешней структуре здания.

Кулон. Рене Жюль Лалик. Золото, эмаль, опал, жемчуг, бриллианты. 1901.

Французский Ар Нуво ювелир Рене Жюль Лалик, представлял, возможно, наиболее новаторские и тонкие комбинации эмали и драгоценных камней. Кулон выполнен в форме двух павлинов, стоящих клюв к клюву на треугольном кабошоне опала. Формы павлинов формируются тонкой перегородчатой эмалью в оттенках темно-синего и белого. Перья и хвосты «закручены» ажурными линиями и стилизованы вкраплениями алмазов и синей эмали.

Мэда Примавеси. Густав Климт. Холст, масло. 1912.

Мэда Примавеси — дочь банкира и промышленника Отто Примавеси.

Чайный сервиз. Йозеф Хоффманн. Серебро, эбеновое дерево, аметисты, сердолик. 1910.

До 1900 года Йозеф Хоффманн, как и другие яркие представители модерна, экспериментировал с криволинейными органическими мотивами. Однако, начиная с 1900 года, он внезапно бросает свои эксперименты и обращается к новому революционному течению, основанному на геометрии. И этот чайный сервиз является самым выдающимся примером геометрического направления. Сервиз почти ручной работы, однако, бескомпромиссная экономия Хоффманна наделила изделие совершенно прямыми гранями, выпуклыми крышечками и квадратными ручками. Единственное украшение, за исключением врезных драгоценностей, — тонкая горизонтальная линия выпуклых точек в нижней части каждого предмета.

Тэг:

Современная история — Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Современная история — это история мира, начавшаяся после Средневековья. Как правило, термин «современная история» относится к истории мира с наступления Эры Разума и Эры Просвещения в 17-18 веках и начала Промышленной революции.

Современная хронология

Модерн (Европа, 18 — 20 века) Промышленная революция (Европа 18 и 19 века) Наполеоновская эпоха, 1799–1815 гг. Викторианская эпоха (Великобритания, 1837–1901 гг.) Эдвардианский период (Великобритания, 1901–1910) Эпоха Мэйдзи (Япония, 1868–1912) Первая мировая война (Земля, 1914–1918) Межвоенный период (Земля, 1918–1939 *) Вторая мировая война (Земля, 1939 * –1945) Холодная война (Советский Союз и США, а также Земля, 1945–1989 гг.) Посткоммунистический период (Россия, после 1991 г.)

1. Раннее Новое время длилось с конца 15 века до промышленной революции в конце 18 века, ^[1] примерно с 1450/92 по 1750/92.
2. Новое время — это период от Просвещения и 18 века до наших дней.
3. Современность, основанная на модернизме, исследует изменения в обществе в результате индустриализации.
4. Постмодернизм и постиндустриализм — это теории, применяющие термин художественного движения постмодернизма (ниже) к социальной и культурной истории или для обозначения подъема сектора услуг в конце 20-го века, когда промышленность больше не была доминирующей; приставка «пост-» подразумевает реакцию на современность и в этом смысле не охватывает всю современную историю. ^[1]

Современный период был временем многих достижений в науке, политике, войне, технологиях и глобализации. В это время европейские державы начали распространять свое политическое, экономическое и культурное влияние на остальной мир.

Этот период также называют периодом раннего Нового времени. На этот раз европейцы нашли Новый мир и начали его колонизацию. Он также видел торговлю с Китаем и другими культурами Восточной Азии.

В период раннего Нового времени некоторые события сильно повлияли на мир:

В этот период произошел прогресс в промышленных технологиях. Промышленности начали производить одежду, оружие и другие полезные инструменты, которые нужны людям. Эта промышленная революция положила начало современному миру, каким мы его знаем.

Эпоха Наполеона — период истории Франции и Европы. Он также известен как четвертый этап Французской революции: первый — Национальное собрание, второй — Законодательное собрание, а третий — Директория.Эпоха Наполеона началась примерно с государственного переворота Наполеона, свергнувшего Директорию. Он заканчивается на Сотне дней и его поражением от союза нескольких наций в битве при Ватерлоо в 1815 году.

XIX век — это время в истории с 1815 по 1914 год.

В этом столетии испанская, португальская и османская империи Священной Римской империи и Великих Моголов начинают умирать.

После наполеоновских войн Британская империя стала ведущей мировой державой, контролируя четверть населения мира и одну треть суши.Это помогло торговле и борьбе с пиратством. На этот раз также видны первые лампочки, автомобили, железные дороги, самолеты, печатный станок и другие изобретения.

ХХ век был временем, когда достижения в области технологий и медицины изменили образ жизни людей. Некоторые достижения были связаны с исследованием космоса, ядерными технологиями, генетикой и началом информационной эры.

Это было также время двух мировых войн (Первая мировая война, Вторая мировая война), вспышки испанского гриппа, холодной войны и деколонизации многих частей мира.

1. ↑ ^{1.0 1.1} Британская энциклопедия

Современная история — Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Современная история — это история мира, начавшаяся после Средневековья. Как правило, термин «современная история» относится к истории мира с наступления Эры Разума и Эры Просвещения в 17-18 веках и начала Промышленной революции.

Современная хронология

Модерн (Европа, 18 — 20 века) Промышленная революция (Европа 18 и 19 века) Наполеоновская эпоха, 1799–1815 гг. Викторианская эпоха (Великобритания, 1837–1901 гг.) Эдвардианский период (Великобритания, 1901–1910) Эпоха Мэйдзи (Япония, 1868–1912) Первая мировая война (Земля, 1914–1918) Межвоенный период (Земля, 1918–1939 *) Вторая мировая война (Земля, 1939 * –1945) Холодная война (Советский Союз и США, а также Земля, 1945–1989 гг.) Посткоммунистический период (Россия, после 1991 г.)

1. Раннее Новое время длилось с конца 15 века до промышленной революции в конце 18 века, ^[1] примерно с 1450/92 по 1750/92.
2. Новое время — это период от Просвещения и 18 века до наших дней.
3. Современность, основанная на модернизме, исследует изменения в обществе в результате индустриализации.
4. Постмодернизм и постиндустриализм — это теории, применяющие термин художественного движения постмодернизма (ниже) к социальной и культурной истории или для обозначения подъема сектора услуг в конце 20-го века, когда промышленность больше не была доминирующей; приставка «пост-» подразумевает реакцию на современность и в этом смысле не охватывает всю современную историю. ^[1]

Современный период был временем многих достижений в науке, политике, войне, технологиях и глобализации. В это время европейские державы начали распространять свое политическое, экономическое и культурное влияние на остальной мир.

Этот период также называют периодом раннего Нового времени. На этот раз европейцы нашли Новый мир и начали его колонизацию. Он также видел торговлю с Китаем и другими культурами Восточной Азии.

В период раннего Нового времени некоторые события сильно повлияли на мир:

В этот период произошел прогресс в промышленных технологиях. Промышленности начали производить одежду, оружие и другие полезные инструменты, которые нужны людям. Эта промышленная революция положила начало современному миру, каким мы его знаем.

Эпоха Наполеона — период истории Франции и Европы. Он также известен как четвертый этап Французской революции: первый — Национальное собрание, второй — Законодательное собрание, а третий — Директория.Эпоха Наполеона началась примерно с государственного переворота Наполеона, свергнувшего Директорию. Он заканчивается на Сотне дней и его поражением от союза нескольких наций в битве при Ватерлоо в 1815 году.

XIX век — это время в истории с 1815 по 1914 год.

В этом столетии испанская, португальская и османская империи Священной Римской империи и Великих Моголов начинают умирать.

После наполеоновских войн Британская империя стала ведущей мировой державой, контролируя четверть населения мира и одну треть суши.Это помогло торговле и борьбе с пиратством. На этот раз также видны первые лампочки, автомобили, железные дороги, самолеты, печатный станок и другие изобретения.

ХХ век был временем, когда достижения в области технологий и медицины изменили образ жизни людей. Некоторые успехи были достигнуты в освоении космоса, ядерных технологиях, генетике и начале информационного века.

Это было также время двух мировых войн (Первая мировая война, Вторая мировая война), вспышки испанского гриппа, холодной войны и деколонизации многих частей мира.

1. ↑ ^{1.0 1.1} Британская энциклопедия

Современная история — Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Современная история — это история мира, начавшаяся после Средневековья. Как правило, термин «современная история» относится к истории мира с момента наступления Эры Разума и Эры Просвещения в 17-18 веках и начала Промышленной революции.

Современная хронология

Модерн (Европа, 18 — 20 века) Промышленная революция (Европа 18 и 19 века) Наполеоновская эпоха, 1799–1815 гг. Викторианская эпоха (Великобритания, 1837–1901 гг.) Эдвардианский период (Великобритания, 1901–1910) Эпоха Мэйдзи (Япония, 1868–1912) Первая мировая война (Земля, 1914–1918) Межвоенный период (Земля, 1918–1939 *) Вторая мировая война (Земля, 1939 * –1945) Холодная война (Советский Союз и США, а также Земля, 1945–1989 гг.) Посткоммунистический период (Россия, после 1991 г.)

1. Раннее Новое время длилось с конца 15 века до промышленной революции в конце 18 века, ^[1] примерно с 1450/92 по 1750/92.
2. Новое время — это период от Просвещения и 18 века до наших дней.
3. Современность, основанная на модернизме, исследует изменения в обществе в результате индустриализации.
4. Постмодернизм и постиндустриализм — это теории, применяющие термин художественного движения постмодернизма (ниже) к социальной и культурной истории или для обозначения подъема сектора услуг в конце 20-го века, когда промышленность больше не была доминирующей; приставка «пост-» подразумевает реакцию на современность и в этом смысле не охватывает всю современную историю. ^[1]

Современный период был временем многих достижений в науке, политике, войне, технологиях и глобализации. В это время европейские державы начали распространять свое политическое, экономическое и культурное влияние на остальной мир.

Этот период также называют периодом раннего Нового времени. На этот раз европейцы нашли Новый мир и начали его колонизацию. Он также видел торговлю с Китаем и другими культурами Восточной Азии.

В период раннего Нового времени некоторые события сильно повлияли на мир:

В этот период произошел прогресс в промышленных технологиях. Промышленности начали производить одежду, оружие и другие полезные инструменты, которые нужны людям. Эта промышленная революция положила начало современному миру, каким мы его знаем.

Эпоха Наполеона — период истории Франции и Европы. Он также известен как четвертый этап Французской революции: первый — Национальное собрание, второй — Законодательное собрание, а третий — Директория.Эпоха Наполеона началась примерно с государственного переворота Наполеона, свергнувшего Директорию. Он заканчивается на Сотне дней и его поражением от союза нескольких наций в битве при Ватерлоо в 1815 году.

XIX век — это время в истории с 1815 по 1914 год.

В этом столетии испанская, португальская и османская империи Священной Римской империи и Великих Моголов начинают умирать.

После наполеоновских войн Британская империя стала ведущей мировой державой, контролируя четверть населения мира и одну треть суши.Это помогло торговле и борьбе с пиратством. На этот раз также видны первые лампочки, автомобили, железные дороги, самолеты, печатный станок и другие изобретения.

ХХ век был временем, когда достижения в области технологий и медицины изменили образ жизни людей. Некоторые достижения были связаны с исследованием космоса, ядерными технологиями, генетикой и началом информационной эры.

Это было также время двух мировых войн (Первая мировая война, Вторая мировая война), вспышки испанского гриппа, холодной войны и деколонизации многих частей мира.

1. ↑ ^{1.0 1.1} Британская энциклопедия

Современная история — Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Современная история — это история мира, начавшаяся после Средневековья. Как правило, термин «современная история» относится к истории мира с наступления Эры Разума и Эры Просвещения в 17-18 веках и начала Промышленной революции.

Современная хронология

Модерн (Европа, 18 — 20 века) Промышленная революция (Европа 18 и 19 века) Наполеоновская эпоха, 1799–1815 гг. Викторианская эпоха (Великобритания, 1837–1901 гг.) Эдвардианский период (Великобритания, 1901–1910) Эпоха Мэйдзи (Япония, 1868–1912) Первая мировая война (Земля, 1914–1918) Межвоенный период (Земля, 1918–1939 *) Вторая мировая война (Земля, 1939 * –1945) Холодная война (Советский Союз и США, а также Земля, 1945–1989 гг.) Посткоммунистический период (Россия, после 1991 г.)

1. Раннее Новое время длилось с конца 15 века до промышленной революции в конце 18 века, ^[1] примерно с 1450/92 по 1750/92.
2. Новое время — это период от Просвещения и 18 века до наших дней.
3. Современность, основанная на модернизме, исследует изменения в обществе в результате индустриализации.
4. Постмодернизм и постиндустриализм — это теории, применяющие термин художественного движения постмодернизма (ниже) к социальной и культурной истории или для обозначения подъема сектора услуг в конце 20-го века, когда промышленность больше не была доминирующей; приставка «пост-» подразумевает реакцию на современность и в этом смысле не охватывает всю современную историю. ^[1]

Современный период был временем многих достижений в науке, политике, войне, технологиях и глобализации. В это время европейские державы начали распространять свое политическое, экономическое и культурное влияние на остальной мир.

Этот период также называют периодом раннего Нового времени. На этот раз европейцы нашли Новый мир и начали его колонизацию. Он также видел торговлю с Китаем и другими культурами Восточной Азии.

В период раннего Нового времени некоторые события сильно повлияли на мир:

В этот период произошел прогресс в промышленных технологиях. Промышленности начали производить одежду, оружие и другие полезные инструменты, которые нужны людям. Эта промышленная революция положила начало современному миру, каким мы его знаем.

Эпоха Наполеона — период истории Франции и Европы. Он также известен как четвертый этап Французской революции: первый — Национальное собрание, второй — Законодательное собрание, а третий — Директория.Эпоха Наполеона началась примерно с государственного переворота Наполеона, свергнувшего Директорию. Он заканчивается на Сотне дней и его поражением от союза нескольких наций в битве при Ватерлоо в 1815 году.

XIX век — это время в истории с 1815 по 1914 год.

В этом столетии испанская, португальская и османская империи Священной Римской империи и Великих Моголов начинают умирать.

После наполеоновских войн Британская империя стала ведущей мировой державой, контролируя четверть населения мира и одну треть суши.Это помогло торговле и борьбе с пиратством. На этот раз также видны первые лампочки, автомобили, железные дороги, самолеты, печатный станок и другие изобретения.

ХХ век был временем, когда достижения в области технологий и медицины изменили образ жизни людей. Некоторые успехи были достигнуты в освоении космоса, ядерных технологиях, генетике и начале информационного века.

Это было также время двух мировых войн (Первая мировая война, Вторая мировая война), вспышки испанского гриппа, холодной войны и деколонизации многих частей мира.

1. ↑ ^{1.0 1.1} Британская энциклопедия

«Конец современной истории»? на JSTOR

Абстрактный

Первая половина двадцатого века ознаменовала как конец уверенности в человеческом контроле над землей, так и прелюдию к современной эпохе серьезных экологических проблем после 1950 года. Этот обзор истории окружающей среды / исторической географии переходных лет между 1900 и 1950 год сосредоточен на растущей озабоченности по поводу поставок и эксплуатации ресурсов, особенно заселения земель, поставок древесины, эрозии почвы и контроля за бассейнами рек.Сохранение и всепроникающее экологическое мышление и аналогии образуют сильную основную тему.

Информация о журнале

Являясь старейшим журналом в Соединенных Штатах, посвященным исключительно географии, и ведущим географическим журналом за последние 150 лет, Geographic Review содержит оригинальные и авторитетные статьи по всем аспектам географии. Географическое обозрение приветствует авторитетные, оригинальные, искусно иллюстрированные и хорошо написанные рукописи по любой географической теме.В частности, приветствуются материалы в областях человеческой географии, физической географии, природы / общества и ГИС-наук, особенно в той мере, в какой они могут быть поняты широкому кругу читателей. Мы поощряем эмпирические исследования, основанные на теории, новаторские синтезы, которые предлагают более глубокое понимание явления, и исследования, которые приводят к потенциальным рекомендациям политики. Писания в «Географическом обозрении» всегда были качественными, интересными и доступными как для специалистов, так и для неспециалистов.Авторам рекомендуется писать статьи, которые им самим понравится. Географический обзор также включает специальные статьи, статьи на форумах и специальные обзорные статьи, написанные по заказу редактора. Каждый выпуск включает обзоры последних книг, монографий и атласов по географии и смежным областям.

Информация об издателе

Основываясь на двухвековом опыте, Taylor & Francis за последние два десятилетия быстро выросла и стала ведущим международным академическим издателем.Группа издает более 800 журналов и более 1800 новых книг каждый год, охватывающих широкий спектр предметных областей и включая журнальные издания Routledge, Carfax, Spon Press, Psychology Press, Martin Dunitz и Taylor & Francis. Тейлор и Фрэнсис полностью привержены делу. на публикацию и распространение научной информации высочайшего качества, и сегодня это остается первоочередной задачей.

Современная история — обзор

Случай 1: проверка интеллекта

Можно сказать, что современная история измерения интеллекта началась в девятнадцатом веке с Фрэнсиса Гальтона, который утверждал, что должна быть возможность оценивать врожденный интеллект.Для Гальтона общие интеллектуальные способности были чем-то не только биологическим, но и наследуемым: «Непосредственный результат этого исследования, — писал он в предисловии к своей книге Наследственный гений, , — состоит в том, чтобы выявить огромные и измеримые различия. между умственными и телесными способностями людей и доказать, что законы наследственности применимы как к первым, так и ко вторым »(Galton, 1962: 35). Он исследовал возможность использования евгеники для улучшения человеческих существ:

Моя общая цель состояла в том, чтобы обратить внимание на различные наследственные способности людей и на огромные различия в разных семьях и расах, чтобы узнать, насколько далеко могла показать история. возможность замены неэффективных человеческих ресурсов лучшими сортами и рассмотреть вопрос о том, может ли это быть нашей обязанностью делать это такими усилиями, которые могут быть разумными.(Galton, 1907: 1)

Показатели, разработанные Гальтоном, на самом деле оказались бесполезными (Fancher, 1985: 80; Richardson and Bynner, 1984: 505). Однако Альфред Бине в сотрудничестве с Виктором Анри и Теодором Саймоном разработал тесты типа головоломки для измерения когнитивных способностей, которые можно было бы использовать для прогнозирования успехов в учебе и, в частности, чтобы различать тех, кто не учился, от тех, кто не мог ( Thorndike, 1997: 5; Ittenbach et al., 1997: 21) — другими словами, чтобы дифференцировать тех, кто был генетически способным, но не желал учиться, от тех, кому не хватало врожденных интеллектуальных способностей для этого.

Чарльз Спирман усовершенствовал тесты, сосредоточив внимание на их надежности. В рамках этого уточнения Спирмен (1904) представил идею «общего интеллекта», единой унитарной способности, которая, по его мнению, лежит в основе способности выполнять определенные когнитивные операции. Он считал, что этот общий интеллект был врожденным: «В данном случае для исследования выбрано соответствие между естественными врожденными способностями. Этим определением мы прямо заявляем, что все такие индивидуальные обстоятельства, которые после рождения существенно изменяют исследуемую функцию, не имеют отношения к делу и должны быть надлежащим образом устранены.’(Там же: 227). Он считал, что это соответствие между естественными врожденными способностями в значительной степени является наследственным, физиологическим свойством, и надеялся, как и Гальтон, на то, что оно может быть использовано в евгенических социальных целях (Fancher, 1985: 95).

Тот же упор на интеллект как унитарное наследуемое качество обнаруживается в работах более поздних разработчиков тестирования интеллекта, таких как Генри Герберт Годдард, Роберт Йеркес и его коллега Роберт Бригам. Йеркс и Бригам смогли провести широкомасштабные тесты интеллекта американских солдат во время Первой мировой войны.Их результаты показали, что определенные группы — европейские иммигранты, особенно из южной и восточной Европы — получили значительно более низкие баллы, чем коренные белые американцы, а афроамериканцы — ниже этих групп. Бригам особенно утверждал, что эти различия имели расовую и генетическую природу (там же: 127–30).

Льюис Терман, который при усовершенствовании теста Бине-Саймона создал тест Стэнфорда-Бине, широко используемый в школах, также считал, что речь идет о врожденных различиях в способностях.Он считал, что различие между теми, у кого есть способности, и теми, у кого их нет, улучшит педагогику (Thorndike, 1997: 9).

Появление широко распространенного тестирования IQ в 1920-х годах вполне могло быть результатом того, что эта концепция интеллекта стала доминирующей в Соединенных Штатах: « Тесты рассматривались как измерение врожденного таланта и как способ решения проблем общества » (там же. : 10). Рост IQ-тестирования в Соединенных Штатах продолжался почти полвека (там же: 11–12; Fass, 1980): «В период с 1920-х по 1960-е годы наблюдался взрывной рост использования тестов на всех этапах американской жизнедеятельности. жизнь.Групповые тесты интеллекта стали обычным явлением в школах и в развивающейся области клинической психологии. начал применять меры интеллекта к взрослым в различных гражданских контекстах вне сферы образования »(Thorndike, 1997: 12).

Широкое использование тестов IQ не ограничивалось Соединенными Штатами. Они также широко использовались в образовании в Британии середины двадцатого века по тем же причинам (Chan and East, 2004, 2008: 8). Экзамен «11 плюс», который включал в себя тест IQ, проводился для детей в возрасте около 11 лет и определял, какое образование они получат:

Оценка ребенка на этом экзамене во многом определяет, в какую среднюю школу он будет ходить. .Учащиеся, набравшие самые высокие баллы, посещают гимназии. Однако они могут выбрать обучение в технической школе. Остальные, составляющие примерно 60–75 процентов от общей возрастной группы, посещают современные средние школы. I.Q. Точка отсечения для гимназий варьируется от района к округу, но редко опускается ниже 110 и обычно составляет от 114 до 120. (Montague, 1959: 375)

На протяжении большей части двадцатого века теоретическое представление о том, что тесты IQ измеряют унитарная и наследуемая физическая дееспособность по-прежнему прочно укоренилась в качестве доминирующей парадигмы.Возможно, наиболее известными сторонниками этой теории были Сирил Берт, Артур Дженсен и авторы The Bell Curve, Ричард Хернштейн и Чарльз Мюррей.

Исследования Берта начались в начале двадцатого века и продолжались до 1970-х годов. Сначала он сосредоточился на изучении IQ двух групп британских студентов: одной группы из обычной начальной школы, а другой — из эксклюзивной подготовительной школы. Он пришел к выводу, что различия в IQ между группами связаны с наследственностью.Позже Берт провел исследования с использованием однояйцевых близнецов, разлученных при рождении, чтобы предоставить неопровержимые доказательства наследственности IQ. Однако исследователи в конце 1970-х годов обнаружили, что его исследование по этой теме было мошенничеством (Fancher, 1985: 200–25).

Артур Дженсен, американский психолог, продвигал явно расистские взгляды в своей знаменитой статье 1969 года «Насколько мы можем повысить IQ и учебные достижения?» Используя концепцию интеллекта Берта как унаследованную черту, Дженсен (1969: 82) с уважением утверждал. к более низким показателям IQ афроамериканцев, что «преобладание доказательств, на мой взгляд, менее согласуется с чисто экологической гипотезой, чем с генетической гипотезой, которая, конечно, не исключает влияния окружающей среды или ее взаимодействия с окружающей средой. генетические факторы.’

Подобная теоретическая парадигма проявилась в работе Хернштейна и Мюррея в книге The Bell Curve. И здесь тесты интеллекта рассматривались как измерение, по крайней мере, в значительной степени унитарного, наследуемого физического признака. Среди выводов, которые Хернштейн и Мюррей (1994: 22–3) считают «вне значительных технических споров», были следующие: «Существует такая вещь, как общий фактор когнитивных способностей, по которым люди различаются» и «Когнитивные способности в значительной степени наследуется, очевидно, не менее 40% и не более 80%.’

Однако не все психологи принимали унитарную природу интеллекта или идею о том, что это в значительной степени наследуемое качество. Альфред Бине, например, скептически относился к способности тестов измерять интеллект, хотя бы по той причине, что он не верил, что это что-то, что можно измерить линейным, унитарным способом. Обсуждая изобретенный им тест, он писал: «Эта шкала, собственно говоря, не позволяет измерить интеллект, потому что интеллектуальные качества не взаимозаменяемы и, следовательно, не могут быть измерены, как измеряются линейные поверхности, а, напротив, являются классификацией. иерархия среди различных разумов; и для практических нужд эта классификация эквивалентна мере »(Binet, 1916: 40–1).Другими словами, Бине рассматривал свои когнитивные тесты как эмпирический способ определения класса интеллекта, к которому принадлежит человек (например, класс тех, кто не может учиться), а не как способ ранжирования людей по линейной шкале. отношение к их интеллектуальным способностям.

В отличие от теории унитарного общего интеллекта Спирмена, Э.Л. Торндайк считал, что интеллект многогранен и не может быть сведен к одной конструкции. «Главный факт, — писал он, — состоит в том, что интеллект — это не одно, а множество» (Thorndike, 1920: 287).Кроме того, соглашаясь с представлением о том, что существуют определенные факторы интеллекта, которые «изначально могут быть поглощены одной унитарной способностью к обучению», Торндайк (1921: 151) преуменьшает роль наследования в объяснении сложной природы интеллекта. . Он утверждал, что «многие сложности индивидуальных различий усугубляются сходствами и различиями в обучении», и завершил этот аргумент, сказав, что «даже если бы мы проанализировали все последствия воспитания, оставив лишь скелет врожденных способностей, их организация по-прежнему будет намного сложнее, чем того требует теория Спирмена »(там же.).

Другие психологи определили определенные виды интеллекта. Л.Л. Терстон, например, выделил семь групп «первичных умственных способностей», состоящих из «вербального понимания, беглости слов, умения пользоваться числами, пространственной визуализации, ассоциативной памяти, скорости восприятия и рассуждений» (Fancher, 1985: 160). Каждый из них представлял «в значительной степени независимый элемент интеллекта» (там же). Дж. П. Гилфорд постулировал 120 различных категорий интеллектуальной деятельности, утверждая, что интеллект «слишком сложен, чтобы его можно было отнести к нескольким основным умственным способностям, не говоря уже о единственном значении g-фактора или показателе IQ» (там же.). Для психолога Говарда Гарднера критика Терстоуном и Гилфордом концепции единого интеллекта не заходит достаточно далеко. Для него интеллект не может быть заключен в балл за тест. Гарднер (1993) сформулировал понятие «множественный интеллект», которое относится к диапазону навыков и способностей, которые люди развивают, чтобы адаптироваться к требованиям своего образа жизни и ориентироваться в них. По мнению Гарднера, все врожденные интеллектуальные способности развиваются через образование: «интеллект в значительной степени формируется под влиянием культуры и совершенствуется образовательными процессами.Хотя все люди обладают разным интеллектом, люди различаются — по-видимому, как по наследственным, так и по экологическим причинам — степенью развития этого интеллекта в различных условиях »(Chen and Gardner, 1997: 107).

Тем не менее, несмотря на то, что унитарная наследственная модель интеллекта не была общепринятой, она оставалась доминирующей парадигмой. Само по себе в этом нет ничего плохого. Фактически, в большинстве областей исследований та или иная парадигма на какое-то время становится доминирующей, сопротивляется вызовам, но затем в конечном итоге заменяется другой парадигмой (Kuhn, 1962).Тем не менее, стоит отметить, что доминирующая парадигма может привести к тому, что мы будем менее критически относиться к исследованиям, которые, кажется, поддерживают ее, чем к исследованиям, которые с ней противоречат. Значение, приписываемое исследованию Сирилом Бертом разлученных близнецов, является хорошим примером того, как исследования могут не подвергаться тщательной научной проверке, когда его выводы подтверждают и подтверждают доминирующую исследовательскую парадигму.

Исследования Берта получили высокую оценку авторитетных ученых, включая Уильяма Шокли, лауреата Нобелевской премии по физике (Tucker, 1994: 338).Предполагалось, что это исследование будет ближе всего к положительному доказательству наследственной природы интеллекта, поскольку сходство в IQ разлученных близнецов не могло быть связано с тем, что они выросли в одинаковых условиях. Известный британский психолог Ганс Айзенк назвал исследование Берта «всего лишь единственным в своем роде, в котором вычисление наследственности имело какое-либо значение» (там же). Тем не менее, в течение многих лет не хватало подробной информации об исследовании близнецов Берта:

[Берт] никогда не представлял подробных тематических исследований своих подопытных, в отличие от других исследователей … когда другие психологи писали Берту с просьбой предоставить его исходные данные, они были обычно вежливо, но эффективно откладывают ссылки на малоизвестные документы 1910-х и 1920-х годов или оправдания по поводу недоступности или некодируемости данных.Наконец, когда американский социолог Кристофер Дженкс запросил просто список из пятидесяти трех пар показателей IQ и профессиональных рейтингов приемных родителей, Берт предоставил эту скудную информацию — но только с задержкой в ​​несколько недель. Это была максимальная детализация, с которой он когда-либо описывал свои основные данные. (Fancher, 1985: 183–4)

С другой стороны, исследование Леона Камина о работе Берта столкнулось с трудностями, поскольку критиковало исследование Берта — исследование, которое поддерживало доминирующую парадигму.Камин (1974: 35–47) проанализировал исследование Берта и продемонстрировал, что оно пронизано несоответствиями, внутренними противоречиями и неточным сбором данных (см. Также Block and Dworkin, 1974b: 55). Камин представил результаты своего анализа исследования Берта в приглашенной лекции на конференции Восточной психологической ассоциации в 1973 г. (Tucker, 1994: 340). Адрес был принят достаточно хорошо, и с Камином связалась издательство Гарвардского университета, которое стремилось опубликовать его версию в виде книги.Однако анонимные рецензенты, оценивавшие рукопись, представленную Камином, рекомендовали не публиковать. Позже Камину сообщили, что его рукопись была разослана по Гарварду тем самым ученым, против работы которых он выступал (там же). Они «блокировали публикацию работы Камина одновременно с координацией ответа на нее» (там же). Тем не менее оказалось, что критика Камина попала в цель. Более того, как отмечалось выше, результаты исследования Берта также были признаны фальсифицированными (Fancher, 1985: 200–25).

Таких реакций, по крайней мере до некоторой степени, следовало ожидать. Те, кто поддерживает идею, скорее всего, будут благосклонно относиться к исследованиям, которые подтверждают их мнение, и более критически к исследованиям, которые не подтверждают их. Доминирующая парадигма интеллекта затронула ряд деликатных политических и моральных вопросов, поэтому можно было бы ожидать сильной реакции. Тем не менее, для нас важно помнить, что работа, поддерживающая доминирующую парадигму, может рассматриваться более благосклонно и менее критично, чем работа, которая ставит под сомнение это исследование.

Тем не менее, возможно, самый важный эффект доминирующей парадигмы, такой как унитарная наследственная модель интеллекта, заключается не в том, как она влияет на исследования, которые имеют тенденцию поддерживать или противоречить ей, а скорее в том, как она формирует предположения и вопросы исследования. всех исследований по теме. Давайте еще раз посмотрим на то, что Чен и Гарднер (1997) говорят, формулируя теорию множественного интеллекта Гарднера: «Разумы в значительной степени формируются под влиянием культуры и совершенствуются образовательными процессами» (см. Также Gardner, 1993). ).Гарднер отвергает представление о существовании единого фактора, составляющего интеллект. Он также, по-видимому, отвергает мнение о том, что интеллект в первую очередь врожденный. Тем не менее, он принимает основные положения дискуссии в рамках доминирующей теоретической парадигмы. То есть он принимает теоретическое предположение, что можно провести какое-то различие между культурными влияниями и формируемым сырьем.

Эта дихотомия, по сути, лежит в основе дискуссии «природа против воспитания».Однако не совсем ясно, нужна ли дихотомия. Ключом к дихотомии природы и воспитания является предположение о том, что генетическая черта в некоторой степени выражается независимо от окружающей среды. Однако во многих случаях при изменении окружающей среды рассматриваемая черта может исчезнуть. Рассмотрим, например, фенилкетонурию (ФКУ), генетическое заболевание, вызванное рецессивным геном. Умственная отсталость возникает, если младенец проглатывает химическое вещество (фенилаланин), которое содержится в нормальном рационе. Тем не менее, если удалить это химическое вещество из рациона, замедление будет уменьшено или даже полностью устранено.Ген тот же самый, но его взаимодействие с окружающей средой приводит к другой экспрессии (Sternberg et al., 2005: 54).

Можно изучать интеллект с такой точки зрения, глядя на механизм взаимодействия окружающей среды и генетики, порождающего интеллектуальные способности. Такие исследования, однако, не являются тем, что поощряет концепция «природа против воспитания»: в центре внимания этой концепции — дебаты об относительном вкладе природы и окружающей среды в интеллектуальный потенциал, а не взаимодействия между ними.Когда кто-то смотрит на результаты исследования, важно помнить, что результаты частично зависят от того, какие вопросы задаются: разные вопросы могут привести к совершенно разным результатам. Здесь опять же смысл не в том, чтобы предложить читателю не принимать всерьез результаты исследований, а в том, чтобы предложить признать зависимость результатов исследований от определенных теоретических рамок или парадигм. Выводы, которые кажутся очевидными в рамках конкретной парадигмы, могут показаться менее очевидными, если те же самые явления рассматривать через призму альтернативной теоретической основы.

Национальный брендинг в современной истории

Список иллюстраций
Благодарности

Introduction: Beyond Marketing and Diplomacy: Exploring the Historical Origins of Nation Branding
Carolin Viktorin, Jessica C. E. Gienow-Hecht, Annika Estner, and Marcel K. Will

ЧАСТЬ I: БРЕНДИНГ НАЦИИ И ПРОДАЖА ГОСУДАРСТВА: ПРИМЕРЫ

Глава 1. Национальный брендинг в условиях гражданской войны: публикация документов внешней политики США для определения и защиты республики, 1861-66 гг.
Уильям Б. Макаллистер

Глава 2. От морализирующего призыва патриотического потребления к национальному брендингу: Австрия и Швейцария
Оливер Кюшельм

Глава 3. Брендинг интернационализма: демонстрация искусства и международного сотрудничества в межвоенный период
Илария Скаглиа

Глава 4. Высокая культура спешит на помощь: национальный бренд Японии в США, 1934-40
Джон Грипентрог

Глава 5. Всякая реклама — хорошая реклама? Реклама, связи с общественностью и брендинг Испании в Соединенном Королевстве, 1945-69
Каролин Викторин

Глава 6. Искусство брендинга: переосмысление американской культурной дипломатии во время холодной войны
Майкл Л. Кренн

Глава 7. Суринам: национальное строительство и национальный брендинг в постколониальном государстве, 1945-2015 гг.
Rosemarijn Hoefte

Глава 8. Новый бренд для посткоммунистической Европы
Beata Ociepka

ЧАСТЬ II: ОБЕЩАНИЯ И ЗАДАЧИ НАЦИОНАЛЬНОГО БРЕНДИНГА: КОММЕНТАРИИ НА ПРИМЕРНЫХ ИССЛЕДОВАНИЯХ

Глава 9. Историзация взаимосвязи между национальным брендом и общественной дипломатией
Джастин Харт

Глава 10.