Краткий гайд по терминам: модерн, постмодерн, модернизм и постмодернизм
Анастасия Добрицкая
06/08/2021
В чём отличие, как их запомнить и правильно использовать.
Перечисленные в заголовке этой статьи -ерны и -измы встречаются нам изо дня в день. Их можно услышать где угодно: от бытовых разговоров до политических дебатов. Однако люди зачастую просто не понимают значения этих терминов. Команда ART FLASH решила разобраться в смыслах и различиях между ними.
«Композиция VIII» (Василий Кандинский, 1923)Модернизм и модерн – в чем разница?
В конце XIX – начале XX века многим художникам и ценителям искусства наскучил академизм, и среди авторов начались поиски новых форм, стилей и смыслов. Так сложилось направление, получившее название «модернизм».
Его представителей объединяла вера в то, что человек может создать новое общество, основанное на идеях разума и прогресса, отказавшись от всех традиций и опыта предшественников. Это стремление проявлялось по-разному и художники не сходились в едином стиле. В итоге, внутри течения модернизма образовалось множество отдельных направлений: импрессионизм (Клод Моне), постимпрессионизм (Ван Гог), абстракционизм (Василий Кандинский), сюрреализм (Сальвадор Дали) и многие другие, в том числе,
Модерн – это конкретный стиль в искусстве. У него, в отличие от разрозненного течения модернизма, есть чёткие отличительные признаки. Например, произведения модерна можно узнать по ярким изогнутым линиям, а также по образам растений в композиции и орнаменте. Эти черты модернисты позаимствовали у художников древних цивилизаций и японских гравёров. Больше всего особенности стиля проявились в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве, хотя среди известных представителей были и живописцы, например, австрийский художник Густав Климт.
Постмодернизм, как и модернизм, представляет собой не отдельное направление, а совокупность течений, объединённых общими идеями. Однако модернисты и постмодернисты противостоят друг другу в теоретической части.
Во второй половине XX века начинается кризис модернизма. Во многом благодаря работам Маркса, Ницше и Фрейда стало ясно, что иногда человек не властен даже над самим собой, и поэтому он не способен подчинить внешний мир своему разуму. Окончательно разрушило модернистские теории ещё одно осознание: всё, что можно создать, уже было создано и задача современного творца – не отрицать труды предшественников, а умело их переработать. Так и возникли новые движения в искусстве, одно из которых –
Постмодернисты отказались создавать какой-либо универсальный канон, поэтому выделить общие стилевые черты в их творчестве очень сложно.
Теперь разница между схожими на первый взгляд понятиями прояснилась. Или не совсем? Закрепить пройденное поможет схема, составленная командой
«Искусство модернизма» | Библиотека им. Расула Гамзатова
Отделом литературы по искусству Национальной библиотеки РД им. Р. Гамзатова развёрнута тематическая выставка «Искусство модернизма».
Модернизм – совокупность стилей в искусстве второй половины XIX – середины XX столетия.
Искусство с давних лет является неотъемлемой частью жизни людей.
В нём сочетаются духовные ценности и усилия людей разных эпох и времён.
На рубеже ХІХ–ХХ вв. философы и художники разрушили «музейные стены», вывели произведения искусства в реальную жизнь, наполнили ими окружение. На Западе изобразительное искусство постепенно охватило сферу дизайна, превращая каждую промышленную вещь в эстетически совершенную. Работы модернистов заметно отличались от произведений искусства, ранее созданных человечеством.
Искусство модернизма не создавалось какой-либо определённой группой художников; его направления возникали в разные годы в разных странах.
С приходом модерна в конце XIX и начале XX веков произошёл основной качественный сдвиг. Живопись, начиная с постимпрессионизма, перестаёт описывать в основном виденное, а начинает в картине выражать взгляд автора, его чувства, его правду, его видение, желая передать в изображаемом то главное, что невозможно выразить копированием действительности.
Поиск новых выразительных средств для изображения невероятно быстро меняющихся отношений в обществе, экономике, науке и технике вызывает появление трудно распознаваемого множества изобразительных стилей и направлений, внезапно появляющихся, исчезающих и возобновляющихся в изменённом виде.
Казалось бы, что уже не может появиться ничего нового, но процесс развития современного искусства вовсе не закончился и, очевидно, никогда не закончится.
Хотя по продолжительности модерн просуществовал недолго (всего 20–30 лет), влияние его в то время на все виды художественной деятельности огромно. Следы модерна можно найти во всём: в архитектуре, в живописи, в монументальном искусстве, в книжной графике, плакате, рекламе, дизайне, одежде. От огромного общественного здания до дверной ручки, от монументальной мозаики до изящной вазы на столе, от живописного полотна до ложки и вилки – всё это носило на себе отпечаток этого стиля, если за дело брались художники, архитекторы, дизайнеры модерна.
Представление о том, что искусство должно правдиво отражать реальные предметы, уходило в прошлое. Гоген и Мунк окончательно подорвали в начале XX столетия теоретические основы реализма. Начинают бурно развиваться новые течения, в свою очередь, порождавшие другие модернистские движения.
История искусства всё больше склоняется к мнению, что историческим межевым камнем между классической и современной живописью было творчество французского художника Поля Сезанна, произведения которого нельзя включить ни в какое направление, однако из него исходили многие его последователи. В его произведениях победил цвет. Краской он заменил свет и тень, цвет у него служит средством моделировки объёма и формы.
Обычно произведения Сезанна упоминаются с творчеством остальных основоположников модерного искусства: Винсентом Ван Гогом и Полем Гогеном, но только их мы называем постимпрессионистами.
Время, которое прошло с появления картин основных направлений и стилей модернизма, показало, что большинство лучших произведений этого периода нам понятны и признаваемы нами.
В истории архитектуры конца XIX века произошёл резкий поворот от подражательства, традиционализма к новаторству, поискам особого художественного стиля. В результате этих поисков появился новый стиль – модерн.
Его появлению способствовало обострение социальных противоречий на рубеже веков. Появился огромный интерес к быстро развивавшейся технике, новым типам зданий и конструкциям.
Зародившийся в конце XIX века в странах Западной Европы – Австрии, Бельгии, Германии – новый стиль довольно быстро распространился и в России. Появлению нового стиля способствовали экономические связи между странами, и также издания, освещавшие вопросы искусства и архитектуры. В модерне широко применялись как железобетон, таки металл в качестве конструктивно-декоративного элемента. Широко использовалось стекло в металлоконструкциях. Появление этих строительных материалов воздействовало на творческое сознание архитекторов и строителей.
Большую роль в формировании интерьеров стиля модерн сыграло появление электричества в 1900 году. Искусственное электрическое освещение оказало влияние на цветовидение интерьеров. Витражи, подсвеченные изнутри, придавали зданиям неповторимую привлекательность, а интерьерам – выразительность.
Стилей современной живописи существует несколько сотен, но не найти, пожалуй,двух одинаковых.
Несмотря на то, что модерн вобрал в себя многие интересные черты предыдущих стилей, его нельзя назвать подражательным. Само название «модерн» говорит о том, что это нечто новое и оригинальное.
Список представленной на выставке литературы:
1. Архитектура Запада [Текст]. Кн.4. Модернизм и постмодернизм, критика концепций / отв. ред. В. Л. Хайт. – М.: Стройиздат, 1987. – 181 с.: ил.
2. Берсенева, А. А. Европейский модерн: венская архитектурная школа [Текст] / А. А. Берсенева. – Екатеринбург: Изд-во Уральского университета, 1991. – 212 с.: ил.
3. Борисова, Е. А. Русский модерн [Текст] / Е. А. Борисова. – М.: Галарт, 1998. – 360 с.: ил.
4. Голынец, Сергей Васильевич. Лев Самойлович Бакст [Текст]: графика, живопись, театр / С. В. Голынец; Рос.акад. художеств, Урал. федер. ун-т им. первого Президента России Б. Н. Ельцина, Гуманит. ун-т. – М.: Буксмарт, 2017.
– 407 с.: ил.
5. Кашекова, Ирина Эмильевна. От античности до модерна [Текст]: Стили в художественной культуре / И.Э. Кашекова. – М.: Просвещение, 2000. – 144 с.: ил.
6. Кириллов, В. В. Архитектура русского модерна [Текст]: Опыт формологического анализа / В. В. Кириллов. – М.: Издательство московского университета, 1979. – 214 с.: ил.
7. Малахов, Николай Яковлевич. Модернизм. Критический очерк [Текст]: монография / Н. Я. Малахов; под ред. В. В. Ванслов. – М.: Изобразительное искусство, 1986. – 152 с.: ил.
8. Мидан, Жан-Поль. Модерн Франция [Текст] / Жан-Поль Мидан. – М.: Магма, 1999. – 170 с.: цв.ил.
9. Модернизм [Текст]: анализ и критика основных направлений.– М.: Искусство, 1987. – 392 с.: ил.
10. Нащокина, Мария. Сто архитекторов московского модерна [Текст]: Творческие портреты / М. Нащокина. – М.: Жираф, 2000. – 304 с.:ил.
11. Петухов, Алексей Валерьевич (1978). Ар деко и искусство Франции первой четверти XX века [Текст] / Алексей Петухов. – М.
: БуксМАрт, 2016. – 311 с. : ил., цв. ил.; 24 см (Научно-популярная серия).
12. Сарабьянов, Д. В. Стиль модерн [Текст]: Истоки история проблемы / Д. В. Сарабьянов. – М.: Искусство, 1989. – 294 с.: цв.ил.
13. Цербст, Райнер. Гауди:1852–1926. Антонио Гауди-и-Корнет:Жизнь,посвящённая архитектуре [Текст] / Р. Цербст. – М.: TASCHEN / АРТ-РОДНИК, 2009. – 239 с.: цв. ил.
14. Шамраева, Е. Цвет в архитектуре московского модерна. [Текст] / Е. Шамраева. – М.: Голден-би, 2009. – 288 с.: ил.
Отдел литературы по искусству
Простое руководство по дизайнерским направлениям: Модернизм
С развитием технологий модернизм начал прорываться в конце 19 века в начало 20 века. Западное общество начало разрабатывать новые способы формирования человеческой культуры и улучшения созданной среды.
Модернизм охватил многие творческие дисциплины от дизайна и искусства до архитектуры, музыки и литературы. Сила машин заставила художников стратегически переосмыслить свою практику, результаты были революционными и до сих пор влияют на дизайнеров.
Эта новая технология предоставила возможность для массового производства, а сама машина стала темой модернизма.
Влиятельные дизайнеры этого периода варьируются от Вальтера Гропиуса из Баухауза до современного архитектора Ле Корбюзье, оба мужчины были очарованы всеми дисциплинами дизайна, и это сильно отразилось на их работах.
«Функция всегда должна диктовать форму»
Красивый плакат, восхваляющий использование шрифта без засечек и пустого пространстваМодернизм особенно вдохновил изобразительное искусство, он стал переломным моментом в мире «изма» — эти художественные стили включают Импрессионизм, кубизм, фовизм, футуризм, брутализм и сюрреализм. С влиянием, оказывающим такое влияние на несколько творческих дисциплин, модернизм, возможно, является самым влиятельным движением 20-го века.
The Unité d’Habitation (жилье) в Марселе — дизайн жилого дома, разработанный Ле Корбюзье Модернизм особенно изменил процесс мышления в области коммуникаций, графического дизайна и типографики, стиль дизайна резко изменился по сравнению с прежним подходом 19 века.
До того, как концепция модернизма, графический дизайн и типографика были «чрезмерно украшенными» и сложными, каждый возможный дюйм типичного плаката был заполнен изображениями и шрифтом.
Дизайнеры эпохи модернизма придерживались строгой, структурированной системы сетки с упором на негативное пространство, не менее важным было использование чистого шрифта без засечек. Идея заключалась в том, чтобы создать сильную графику, противостоящую меркантильности, жадности и дешевизне. Типичные шрифты, используемые в эпоху модернизма, включают Franklin Gothic, Monotype Grotesque, Futura и Helvetica Neue.
Ян Чихольд разработал этот плакат для пропаганды основных принципов Die Neue Typographie (Новой типографики) Голландский художник Тео ван Дусбург занимался живописью, архитектурой и поэзией — он также оказал влияние на графический дизайн и считается «послом» движения Де Стиль. Он описывал времена модернизма так: «Искусство должно иметь дело не с «полезным» или «хорошим», а с «духовным» и «возвышенным».
Самые чистые художественные формы не вызывают декоративного изменения какой-либо детали из жизни, но внутренняя метаморфоза жизни, переоценка всех ценностей».
Dutch De Stijl
Группу Dutch De Stijl возглавлял архитектор Тео ван Дусбург, который выступал за универсальную гармонию без эмоционального подтекста. Отличительный внешний вид De Stjil состоял из блочных основных оттенков, а также использования черного и белого. Кривые не допускаются.
Words : Аарон Китни
Аарон Китни — независимый графический дизайнер и арт-директор из Лондона и Ванкувера. Он специализируется на брендинге, айдентике, веб-дизайне, дизайне публикаций, упаковке и дизайне книг. Подпишитесь на него в Твиттере в @aaronkitney (откроется в новой вкладке).
Понравилось? Прочтите это!
- Простое руководство по направлениям дизайна: Конструктивизм
- Простое руководство по направлениям дизайна: Баухаус
- Походы в музей дизайна (откроется в новой вкладке), которые вы ДОЛЖНЫ совершить!
- Дизайны, которые потрясли мир (открывается в новой вкладке)
Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ
Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро0032
Уже есть учетная запись? Войдите здесь
*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки
Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ
Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь
Подпишитесь ниже, чтобы получать последние новости от Creative Bloq, а также эксклюзивные специальные предложения прямо на ваш почтовый ящик!
Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях от других брендов Future.
Команда Creative Bloq состоит из группы поклонников дизайна и изменилась и развилась с момента основания Creative Bloq в 2012 году. Текущая команда веб-сайта состоит из шести штатных сотрудников: редактора Керри Хьюз, заместителя редактора Рози Хилдер. , редактор отдела сделок Берен Нил, старший редактор новостей Дэниел Пайпер, редактор отдела цифрового искусства и дизайна Ян Дин и штатный писатель Амелия Бэмси, а также ряд фрилансеров со всего мира. Команды журналов 3D World и ImagineFX также вносят свой вклад, следя за тем, чтобы контент из 3D World и ImagineFX был представлен на Creative Bloq.
V&A · Что такое модернизм?
Архитектурная среда, в которой мы живем сегодня, во многом сформировалась под влиянием модернизма. Здания, в которых мы живем, стулья, на которых мы сидим, графический дизайн, который нас окружает, — на все это повлияла эстетика и идеология модернистского дизайна.
Но что такое модернизм?
В поисках Утопии
Модернизм задумывался не как стиль, а как разрозненный набор идей. Это был термин, охватывающий ряд направлений в искусстве, архитектуре, дизайне и литературе, которые в значительной степени отвергали стили, существовавшие до него. Методология процветала в Германии и Голландии, а также в Москве, Париже, Праге и Нью-Йорке и была видна в годы между мировыми войнами.
В основе модернизма лежала идея о том, что мир необходимо коренным образом переосмыслить. Резня Первой мировой войны и русская революция привели к широко распространенному утопическому рвению, вере в то, что человеческое состояние можно исцелить с помощью новых подходов к искусству и дизайну. Сосредоточившись на самых основных элементах повседневной жизни — жилье и мебель, товары для дома и одежда — архитекторы и дизайнеры задались целью заново изобрести эти формы для нового века.
Архитектура и социальные изменения
Стремясь преобразовать общество, архитекторы-модернисты решили индустриализировать процесс строительства.
Новые технологии
Многие художники и архитекторы были опьянены безграничными возможностями науки и техники. Они представляли себе мир, полностью воссозданный с точки зрения машины: все, от одежды до архитектуры, от музыки до театра. Дом мог быть «машиной для проживания», а задача искусства — «не украшать жизнь, а организовывать ее».
Франкфуртская кухня (фрагмент), Маргарет Шютте-Лихоцки, 1926–27, Германия. Музей №. W.15:1 к 89-2005. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Сборочные линии Генри Форда вдохновили идею о том, что механизация устранит напрасную трату времени и усилий, обеспечит высокую производительность и поможет решить проблемы современного общества.
