Свет и тень Урок фотографии N7
Свет и тень
Урок фотографии N7
17 ноября 2011
Фото:Георгий Розов
Текст:Георгий Розов
Главный инструмент фотографа — не фотоаппарат, а свет. Это он рисует на пленке или матрице пейзажи, портреты, натюрморты. С помощью света решаются три фотографические задачи: техническая, изобразительная и композиционная. Техническая задача — получение изображения — решается благодаря изобретению фотоаппарата: строго отмеренное количество определенного по спектральному составу света направляется через объектив в нужное место кадра, где и возникают темные или светлые участки — света и тени.
Для решения изобразительной задачи мало просто залить светом пространство, попавшее в поле видоискателя. С помощью света на плоскости снимка можно изобразить, то есть нарисовать, окружающий нас трехмерный мир. Свет позволяет передать округлость яблока и нежность кожи ребенка, графичность кованой решетки и ноздреватость гранитной мостовой, красоту хрустального бокала и блеск никелированной поверхности столового ножа, нежные краски туманного утра и кричащие контрасты ночного города.
Свет может быть направлен на объект съемки отовсюду: сверху и снизу, справа и слева, спереди и сзади. При этом каждый раз создается присущий только этому направлению света теневой рисунок, влияющий на восприятие фотографии зрителем.
Направления света
Свет различается, в зависимости от его направления на объект съемки:
— задний (или прямой) — направлен на объект съемки из-за спины фотографа.
— верхний — направлен на объект съемки сверху.
нижний — направлен на объект съемки снизу. верхнебоковой — направлен на объект съемки под углом справа или слева от камеры.
— контровой — направлен в сторону объектива камеры.
Виды света
Очень часто для создания снимка, как на улице, так и в помещениях, используется сразу несколько источников света. В этом случае каждый их них имеет свое назначение и наименование
— рисующий — основной вид света (все прочие играют вспомогательную роль). Это он образует тени, определяющие светотеневое решение снимка. Рисующий свет обычно создается одним источником света и может быть направлен на объект съемки отовсюду.
Иногда это бывает уместно, но чаще в тенях должны читаться хоть какие-то детали.— контровой — направляется на объект сзади и поддерживает рисующий свет, создавая в освещенных им зонах дополнительные блики.
В случаях, когда яркость объекта и яркость фона совпадают, контровой свет помогает оторвать объект от фона.
— контурный (или контражур)
— фоновый — применяется для освещения фона, для создания на нем светотеневого рисунка, поддерживающего рисующий свет.
Качества света
— мягкий (или рассеянный) — не образует резких теней (фото 7, 12). Это свет пасмурного дня или прикрытого набежавшей тучей солнца (фото 1), свет, отраженный от белой стены или фотозонтика (полупрозрачного, работающего на просвет, или со светоотражающей внутренней поверхностью, работающего на отражение), свет софтбоксов (специальных осветительных приборов, дающих мягкий свет).
— жесткий (или направленный) — образует резко очерченные, глубокие тени (см. фото 2 — 4). Это свет солнца или осветительных приборов с малым размером светящегося тела: ламп накаливания, уличных фонарей, спотов (специальных источников направленного жесткого света, дающих очень узкий пучок лучей).
Искусственный свет
На улице есть только один источник света — солнце, и управлять им фотограф не может, в отличие от студии, где со светом можно делать все что угодно. Работая в студии, я стараюсь освещать кадр так, чтобы повторить воображаемое естественное освещение. Например, имитирую свет солнца, полоски теней от жалюзи или свет из окна. При таком подходе к работе со светом удается снимать «правдивые» фотографии, рассматривая которые зритель испытывает радость узнавания (фото 6).
Для получения рисующего света можно использовать все виды осветительных приборов, однако людей удобнее снимать с импульсными источниками, потому что съемка подвижных объектов требует коротких выдержек..jpg)
Вспышки выдают мощный импульс за сотые доли секунды, это позволяет гарантированно избежать шевеленки. Натюрморты, напротив, лучше освещать приборами с галогеновыми лампочками. Постоянно горящий свет дает возможность тщательно, не торопясь, выстраивать композицию, а длительность выдержки в этом случае не может повлиять на результат съемки.
Мягкий свет не образует резко очерченных, глубоких теней. Такой свет можно получить, когда светящееся тело источника света имеет излучающую площадь настолько большую, что она как бы охватывает объект и справа и слева. Один и тот же софтбокс или зонтик может работать очень мягко, если его подвинуть вплотную к объекту съемки, и очень жестко, если отодвинуть на большое расстояние от него.
Для получения мягкого света вовсе не обязательно пользоваться дорогими софтбоксами. Иногда можно получить очень мягкий свет, направив вспышку в потолок или на белую стену. Я часто пользуюсь для этого листами пенопласта, которые хорошо рассеивают свет, не меняя его цветовой температуры.
Источником жесткого, направленного света может служить любой источник света с маленьким светящимся телом: лампочка накаливания, свечка, фонарик, вспышка, галогеновая фотолампа. Чем дальше от объекта съемки я ставлю источник света, тем жестче он работает. Но в практической студийной съемке трудно пользоваться открытыми источниками света. Их лучи, кроме полезного света, излучают много рассеянного, который отражается от стен студии или от других предметов, образуя паразитные тени или подсвечивая те, которые фотограф хотел бы видеть очень глубокими. Поэтому удобнее пользоваться профессиональной аппаратурой, снабженной светоограничительными шторками, сотовыми фильтрами или тубусами. Эти приспособления позволяют направить жесткий свет только туда, где он должен оказаться в соответствии с композиционным замыслом.
Уличное освещение
Не всегда светотеневое решение кадра, диктуемое сложившимися условиями, удачно решает изобразительную задачу. Предположим, понравившийся объект я увидел в серый пасмурный день, когда ровное, почти бестеневое освещение не позволяет передать на фотографии ни рельеф местности, ни фактуру материала, которым отделаны стены домов, ни округлость колонн, ни цвета мозаичных украшений. Придется возвращаться сюда еще раз, но когда, в какое время дня? Солнце, описывая на небосводе дугу, постоянно меняет условия освещения. Ранним утром свет стелется вдоль поверхности земли, преодолевая толщу запыленной атмосферы. При этом он рассеивается и окрашивает воздух в теплые красные и желтые тона. Часов в десять утра, когда солнце поднимается над линией горизонта градусов на тридцать, появляются тени, направленные по диагонали вниз. С полудня до двух часов дня солнце в зените, в это время светотеневой рисунок, пожалуй, самый неудачный: вертикальные предметы длинных теней не образуют.
Управлять светом солнца нам не дано. С этим приходится мириться, но это вовсе не значит, что съемка на натуре — простая фиксация момента. Начинать надо с выбора времени съемки. От него зависит: на какой высоте будет солнце, под каким углом будут падать тени, будет ли утренняя дымка смягчать и размывать объекты заднего плана. Даже в течение одного дня нельзя снять две одинаковые картинки. Я уж не говорю о влиянии погоды на условия освещения. Свет открытого, прямого солнца резок и бескомпромиссен, но свет того же солнца будет заметно рассеян простым наличием облаков на небе — они служат хорошими отражателями.
Тучка, прикрывшая солнце, может сделать этот свет мягким, а большая грозовая туча — почти бестеневым (фото 1).
Свет пасмурного дня и свет солнца из-за линии горизонта аморфны и не образуют светотени (фото 12). Свет зависит не только от времени дня, но и от времени года, от того, идет дождь или снег. Воистину, плохой погоды не бывает — бывают плохие фотографы. Главный инструмент воздействия на уличное освещение — ноги. Не удивляйтесь, это они позволяют выбрать правильное направление съемки. Свет, как и в студии, может быть задним, заднебоковым, боковым, контровым, но если в студии я перемещаю лампы, то со светилом такие вольности не проходят. Приходится самому перемещаться в пространстве, меняя направление света в кадре.
Если солнце у фотографа за спиной, жди плоской картинки. В большинстве случаев это плохо — не выявляются объемы предметов. Но иногда можно очень эффектно использовать собственную тень (фото 10) или тени рядом стоящих людей.
Контровой свет солнца отличается от студийного.
Света и в этом случае занимают меньшую часть площади снимка, создавая общую темную тональность. Однако на улице очень заметно светорассеяние и переотражение лучей солнца. Воздушная дымка или туман эффектно выделяются на более темных фонах, тонально подчеркивая глубину пространства, а светорассеяние позволяет получить необходимую проработку затененных деталей. Очень красивы бывают тени, образованные контровиком. Контуры и силуэты помогают созданию лаконичных и броских снимков. Хороши в контровом свете блестящие поверхности воды, полированного металла, стекла, различных полимерных пленок, каменная отделка архитектурных сооружений, морская галька, облака на закате и т. п. (фото 9).
Если повернуться к солнцу боком, то характер освещения переменится. Тени будут исправно работать на фотографа, но картинка станет намного светлее, потому что освещенных солнцем плоскостей станет намного больше, чем при контровом освещении. Цвета станут насыщенными. Найти гармоничное сочетание светов и теней при таком освещении довольно сложно.
Свет и тень вступают в извечный спор — кто важнее для искусства (фото 11).
Свет в композиции
Уравновесить света и тени мне помогают композиционные «весы». Они всегда при мне и, рассматривая фотографии, я мысленно взвешиваю их содержимое. Понятно, что темные пятна тяжелее светлых, а красный предмет перевесит зеленый. Мне нравится, когда предметы на фотографии подчиняются законам тяготения, когда внутри каждого снимка царят гармония и равновесие. Выстраивая снимок, стараюсь не располагать все объекты в одной половине кадра, иначе снимок развалится — если верх фотографии будет очень темным, а низ светлым, зрителю инстинктивно захочется перевернуть его. Стоит только включить внутренние «весы» и проанализировать разбросанные по картинке света и тени, как обнаружится, что многие требуют ампутации свободных от смысловой нагрузки пространств. При этом снимки хуже не становятся. Однако кадрировка, как правило, приводит к уменьшению использованной площади негатива или матрицы и тем самым снижает его качество.
При увеличении снимка падает резкость, вырастает зернистость. Поэтому уравновешивать кадр лучше в процессе съемки.
Когда я учился снимать, я мысленно представлял себе, что плоскость снимка сбалансирована на кончике иглы. Достаточно положить на любую точку этой воображаемой конструкции гирьку, как для удержания равновесия придется использовать противовес. Таким противовесом может быть не только предмет, но и тень от него (фото 15).
На этапе ученичества имеет смысл поснимать натюрморты — мертвая натура позволяет, не торопясь, продумать все элементы композиции. Снимая натюрморт, следует прежде всего найти место для главного предмета, только после этого можно заполнять свободное пространство снимка чем-то другим. Наиболее простым решением может показаться центральное расположение главного объекта или симметричная композиция. Однако симметрия убивает движение в кадре, природа симметрии не любит. Продуманное нарушение симметричного композиционного равновесия может придать снимку дополнительный смысл, волнующую эмоциональность или загадочность.
Такой снимок должен вызывать неосознанное беспокойство у зрителя, задерживая тем самым на себе его внимание (фото 13).
От хорошего снимка невозможно отрезать ни одного миллиметра, не причинив ему вреда. В нем все должно быть взаимосвязано, как в хорошем часовом механизме, — вынешь любую деталь, и часы станут безделушкой. Однако анализ светотеневого рисунка фотографий не всегда бывает прост. Многие картинки прекрасно живут без ярко выраженных главных теней или главных световых акцентов. Красивая фотография впо-лне может оказаться сотканной из множества равнозначных по площади и яркости светов и теней (фото 14). В этом случае фотографу не остается ничего другого, как упорядочить эту мозаику, навести в ней порядок, используя все богатство доступных ему композиционных приемов: верхние или нижние ракурсы, линейную или тональную перспективу, точки золотого сечения, глубину резкости, выделение чего-то важного с помощью цвета или наоборот обесцвечивания. Но главное все же — умение видеть света и тени вокруг себя и научиться управлять ими.
_______________________
Читайте также:
10 самых дорогих фотографий мира
10 главных фотографий 2012 года: версия журнала «Time»
Детские портреты Моники Кокяйды
Виды источников света
В этом уроке, на практических примерах, мы рассмотрим виды источников света, применяемых при съемке портретов. Начнем с одного источника и будем постепенно добавлять другие.
Первый, самый главный – это источник рисующего света. Бывает, что для съемки портрета достаточно его одного. Есть даже целое направление в фотографии, приверженцы которого снимают только с одним источником, мотивируя это тем, что «солнце у нас одно». Утверждение бесспорно, конечно, но все же в реальности мы имеем дело более чем с одним источником света. Ведь всевозможные отражения также можно рассматривать как источники! А если взять съемку в помещении? Искусственный свет плюс свет, льющийся из окон – это уже множество источников!
И, тем не менее, главный источник, определяющий всю картину, всегда один, остальные являются вспомогательными и служат для коррекции и акцентов.
В качестве источника рисующего света будем использовать софтбокс 80х120 см. Установим его немного сбоку и сверху
В результате мы получим вот такой портрет.
Как видим, тени получились достаточно глубокие. Для смягчения теней добавим еще один источник, разместив его фронтально, ближе к камере. В качестве светоформирующей насадки также используем софтбокс. Этот источник называется заполняющим. Как правило, используют насадки, смягчающие свет.
Варьируя мощность источника заполняющего света, можно получить тени различной глубины, от практически черных до едва уловимых.
Для того, чтобы подчеркнуть форму, контур, а также визуально отделить объект съемки от фона, используют источник света, направленный сбоку и сзади. Такой свет называют моделирующим или модуляцией. Свет, направленный точно сзади, называется контровым, это частный случай моделирующего освещения. Особенно хорошо эффект моделирующей подсветки проявляется при съемке на темном фоне.
Мощность моделирующего света обычно ниже, чем рисующего. Источник моделирующего света может быть как жестким так и мягким.
И, наконец, для подсветки фона также используют источник света. Его так и называют – фоновый свет. Подсветка фона также позволяет «оторвать» от него объект съемки и создать определенное настроение. Для ограничения светового пятна на фоне часто используют различные светоформирующие насадки, дающие пучок разной ширины – соты, снуты, линзы с масками Гобо и другие. В данном случае использованы соты на рефлектор и красный светофильтр.
Как я уже писал выше, далеко не всегда вам могут понадобиться все источники света. Часто достаточно одного-двух.
31/10/2011 Просмотров : 61843 Источник: photo-monster.ru Автор: Евгений Карташов
Еще уроки из рубрики «Съемка в студии»
Сортировать: Новые Комментируемые Просматриваемые
Ничто так не повышает качество портретных фотографий, как работа со внешней вспышкой и мало какие схемы освещения впечатляют настолько же сильно, насколько это делает.
..
Читать дальше →
13/12/2017. Фотосъёмка — Съемка в студии. Перевод: Алексей Шаповал
26 198
По мере того, как вы узнавали все больше о работе со студийным светом и его расстановке, вам наверняка приходилось слышать о рембрандтовском свете или…
Читать дальше →
04/12/2017. Фотосъёмка — Съемка в студии. Перевод: Алексей Шаповал
50 422
В этой статье я расскажу о пяти основных вещах, которые портретные фотографы делают неправильно. Хоть в фотографии нет…
Читать дальше →
08/09/2017. Фотосъёмка — Съемка в студии. Перевод: Алексей Шаповал
44 119
Следующие рекомендации помогут вам создать качественные рекламные фотографии одежды, представляемой на модели. Когда предметы одежды демонстрируются на человеке, у вас.
..
Читать дальше →
22/06/2016. Фотосъёмка — Съемка в студии. Перевод: Марк Лаптенок
26 353
0
Постановка студийного освещения может показаться сложным делом, если Вы не брались за него прежде. Однако, «не так страшен чёрт, как его малюют». Посудите сами, всего…
Читать дальше →
05/04/2016. Фотосъёмка — Съемка в студии. Перевод: Марк Лаптенок
89 245
Моя фотографическая карьера началась три десятилетия назад, когда я прибыл в Лондон в возрасте 24 лет и стал работать ассистентом фэшн-фотографа…
Читать дальше →
28/02/2015. Фотосъёмка — Съемка в студии. Перевод: Анна Смолина
84 393
Понимание различных типов освещения в фотографии
Каждый из нас, фотографов, должен понимать, как работает свет, чтобы делать лучшие фотографии.
Освещение — самая важная концепция в фотографии, и как только вы узнаете, как работает освещение, вы сможете манипулировать светом и направлять его по своему желанию.
Ваши фотографии будут выглядеть лучше, когда вы поймете, как освещение влияет на все аспекты фотографии.
Рассеивание
Рассеивание — это когда вы разбиваете освещение. Вы можете сделать это с помощью экранов, софтбоксов или штор в студии или, например, при естественном освещении с облаками.
Рассеивание можно использовать для достижения эффекта мягкого освещения. Его также можно использовать для достижения тонких эффектов затенения и теней.
Рассеивание — важная концепция/метод в фотографии, особенно в начале работы. Возможность рассеивать свет, чтобы сделать его мягче, — отличный шаг в изменении настроения фотографии. Это очень полезный навык в вашем арсенале.
Отраженный свет
Отраженный свет — это когда вы используете отражатели, чтобы управлять тем, как свет падает на объект.
Существует множество способов использования отражателей для управления светом, но основная идея заключается в освещении частей вашего объекта путем отражения света от поверхности.
Использование отражателей очень распространено в портретной фотографии. Рефлекторы недороги и не требуют питания; по сути, это просто отражающая поверхность. Пока вы можете перемещать их, чтобы управлять светом, вы можете успешно использовать отражатели.
Жесткий и мягкий свет
Мягкое освещение — это когда ваш источник света рассеян или рассеян, создавая более мягкие тени. Этого можно добиться с помощью софтбокса или даже светорассеивателя. Идея состоит в том, чтобы заставить свет проходить через полупрозрачный материал, чтобы он не был направлен прямо на ваш объект.
В противоположном спектре жесткое освещение — это когда источник света направлен прямо на объект. Это создает высокую контрастность и жесткие тени на ваших фотографиях.
Его можно создать с помощью естественного света, используя полуденное солнце, или искусственно, используя вспышку или другой источник нерассеянного света.
Естественное и искусственное освещение
Естественное освещение может быть трудным для изучения. Вы находитесь во власти стихии и не можете контролировать, что делает солнце и где располагаются облака.
Вам нужно будет дождаться, когда солнце окажется посредине неба без облаков, чтобы получить более прямое освещение.
Для более мягкого освещения нужно дождаться заката или восхода с облаками. Пасмурные дни отлично подходят для более мягкого освещения.
Искусственным освещением легче управлять, так как вы можете использовать отражатели и рассеиватели для создания желаемого эффекта. Искусственное освещение также можно использовать для создания более специфических световых эффектов по мере совершенствования ваших методов работы с этими инструментами.
Если вы хотите, чтобы фотография выглядела точно, ключом к успеху является управление искусственным освещением.
Передний и задний свет
Передний свет или плоское освещение — это именно то, на что это похоже.
Свет фокусируется прямо перед объектом. Это создает минимальное количество теней на объекте.
Этот тип освещения хорош для портретов и симметричного освещения, потому что световой эффект подчеркнет симметрию лица вашего объекта.
Подсветка наоборот, когда источник света находится позади объекта. Если вы хотите поиграть с силуэтами, это то, что вам нужно.
Краевое освещение
Краевое освещение — это форма подсветки, при которой свет исходит из-за объекта, создавая светящийся контур или блик вокруг него. Это настолько мощный и захватывающий эффект, что он может выделить ваш объект среди остальных элементов фотографии.
Этого эффекта можно добиться, используя искусственный свет и отражатели, чтобы привлечь свет вокруг объекта. Источник света должен быть выше и позади объекта. Цель состоит в том, чтобы создать контраст между объектом и остальной частью фотографии.
Петлевое освещение
Петлевое освещение — это техника, обычно используемая в портретной фотографии.
Петля относится к петле тени от носа к щеке. Это не слишком драматичный эффект, и он работает почти для каждого предмета, поскольку он менее интенсивен.
Для достижения этого эффекта расположите источник света (вспышку/софтбокс) немного выше уровня глаз модели под углом 45 градусов.
Интенсивность эффекта можно регулировать, приближая или удаляя источник света от объекта. Использование отражателей и фильтров также может помочь направить свет туда, где он должен быть для желаемого эффекта.
Широкое освещение
Широкое освещение — распространенный прием для съемки выпускных и других мероприятий. Эта техника может помочь моделям с худощавыми лицами выглядеть более полными.
Это также хорошая техника для игры с углами, так как модель отворачивается, чтобы добиться такого вида. Эта техника освещения достигается путем освещения модели источником света под углом, чтобы ваша модель смотрела в сторону от источника света.
Подсветка в виде бабочки
Подсветка в виде бабочки обычно используется в гламурных снимках и, как и петлевая подсветка, названа в честь эффекта, который она оказывает на лицо модели.
Для этого эффекта вам нужно расположить источник света под моделью, чтобы создать тень бабочки под носом. Это подчеркивает другие аспекты лица вашей модели и подчеркивает скулы.
Раздельное освещение
Раздельное освещение — это когда свет падает на объект под углом 90 градусов к источнику света. В результате получается прямая линия по центру объекта, одна сторона которой освещена, а другая темна. Эта форма жесткого света обычно используется для драматических портретов.
Чтобы получить этот эффект, вам нужно убедиться, что свет падает на объект только под одним углом. Обычно это делается с помощью отражателей и искусственного освещения.
Фильтры также можно использовать для предотвращения бликов, которые могут быть при ярком освещении. Диффузор также можно использовать для создания более тонкого эффекта.
Rembrandt Lighting
Этот стиль освещения назван в честь художника, чьи портреты были известны тем, что в них использовалось разделенное освещение, когда сторона в тени имела треугольник света под глазом.
Его можно воспроизвести и на фотографии.
Это полезная техника для добавления размера и глубины вашему объекту.
Это сложная техника, требующая умения направлять свет в нужные точки. Один источник света и простой рассеиватель сделают свое дело.
Поместите источник света под углом 45 градусов впереди и немного вверх от объекта, а затем поместите отражатель с другой стороны. Ваша позиция для съемки будет между источником света и отражателем.
Сводка
Владение рассеиванием и отражателями, а также знание того, где разместить источник света, являются жизненно важными навыками для любого фотографа, особенно фотографа-портретиста.
Как искусственный, так и естественный свет, плюсы и минусы, и может создавать тонкие или драматические эффекты. Главное — продолжать экспериментировать! Удачной съемки 🙂
18 типов осветительного оборудования для фотосъемки, которое необходимо знать
Три основных типа фотооборудования для освещения — это непрерывный свет, стробоскопы и модификаторы.
Непрерывное освещение всегда включено и дает мягкий свет. Стробы — это вспышки, которые могут быть как ручными, так и TTL. А модификаторы изменяют направление, интенсивность или качество света.
Каждый тип освещения имеет свои преимущества и недостатки. Поэтому перед покупкой важно понять, как работает каждый из них. Это руководство расскажет вам все, что вам нужно об осветительном оборудовании для фотосъемки. Таким образом, вы можете принять взвешенное решение и начать делать потрясающие фотографии!
Покупка всего необходимого оборудования может оказаться непосильной задачей, если вы только начинаете заниматься фотографией. Но не волнуйтесь! Это руководство поможет вам понять, что вам нужно для начала работы.
Универсальный инструмент для освещения
Круговой светоотражатель Neewer 5-в-1
Узнайте о различных типах осветительного оборудования для фотосъемки и о том, как универсальный круглый светоотражатель 5-в-1 может помочь вам контролировать и формировать свет для студийной или уличной фотосъемки.
Магазин Предложения
Проверить цену наКупить у
Недоступно[ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными ссылками. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы немного заработаем. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает здесь.]
Типы осветительного оборудования для фотосъемки: студийный свет
В студии используется множество типов фотосвета по разным ценам. Выбор светильников будет зависеть от того, сколько энергии вам нужно, и зависит от вашего бюджета.
К счастью, есть более дешевые бренды освещения для фотосъемки, такие как Godox. Они выпускают приличное оборудование по доступной цене. Если вы понимаете, как работает свет в фотографии, вам не нужно первоклассное оборудование для достижения наилучших результатов.
Вы можете инвестировать в более дорогие фотосветильники по мере развития своей карьеры и получения более высокооплачиваемых клиентов.
Вот краткое изложение наиболее распространенного студийного осветительного оборудования.
1. Проблесковое освещение
Проблесковые лампы — это вспышки, которые доминируют в мире студийного освещения. Мы часто думаем о стробоскопах, когда говорим о студийном свете.
В качестве стробоскопа можно использовать монофоническую головку, например, Neewer Vision 4 300 Вт. Он содержит батарею и свет в одном компактном блоке. Или это может быть свет, который нужно подключить к мощной батарее.
С обоими этими типами стробоскопов можно контролировать мощность вспышки. Их мощность можно измерить в ватт-секундах. И некоторые ситуации студийного освещения требуют большей мощности вспышки, чем другие.
Например, для фотосъемки еды или продуктов может потребоваться один источник света мощностью 400 или 500 Вт. Это потому, что сцена обычно небольшая. В качестве примера можно использовать стробоскоп Godox SK400II.
Проблесковый маячок Godox SK400II Для более крупной сцены, такой как групповой портрет, может потребоваться вдвое больше или дополнительное освещение.
При покупке или аренде оборудования для стробоскопического освещения убедитесь, что вы можете подключить его к стене студии, не отключив освещение. Но некоторые стробоскопы не нужно подключать к сети. Есть модели с батарейным питанием, которые можно использовать и на открытом воздухе.
В наши дни можно недорого купить мощный стробоскоп. Дело не в мощности, которая делает один стробоскоп дороже другого. Часто это качество сборки ресниц, долговечность, а также качество и постоянство мощности вспышки.
При использовании стробоскопов вам понадобится устройство синхронизации, которое поможет вам синхронизировать стробоскоп с камерой.
2. Непрерывное освещение
Непрерывное освещение для фотосъемки, также известное как «горячее освещение», не «вспыхивает». Скорее, они являются постоянным источником света. Они позволяют вам точно увидеть, как свет падает на ваш объект, прежде чем вы нажмете кнопку спуска затвора.
Это большое преимущество для съемки товаров или других видов натюрмортов.
Но постоянное освещение не так популярно, как вспышки.
У них меньше энергии. А согласование света с другими источниками окружающего света, которые могут повлиять на сцену, является сложной задачей.
Еще одним недостатком является то, что они могут сильно нагреваться. Отсюда и прозвище «горячие огни».
Как и эти лампы VILTROX 2, светодиодные лампы изменили представление о постоянном освещении. Они не нагреваются, как другие источники постоянного освещения, и обеспечивают высокое качество постоянного света.
Лучшее светодиодное осветительное оборудование стоит тысячи долларов. Они соперничают по цене с лучшими вспышками.
Фотографии, сделанные с помощью светодиодных фонарей VILTROX 23. Вспышки Speedlight
Вспышки Speedlight — это небольшие вспышки, используемые в студии и за ее пределами. Они обеспечивают свет или, в случае наружного дневного света, добавляют заполняющий свет.
Относительно слабый источник питания по сравнению со стробоскопами.
Они излучают около 1/4 мощности, которую может выдать средний стробоскоп.
Они также излучают узкий пучок света из-за своего небольшого размера. Это может привести к более жестким теням и более явно искусственному виду.
При этом они относительно недорогие. При совместном использовании нескольких вспышек можно получить великолепное студийное освещение. Они также предлагают легкий, портативный вариант с большой универсальностью.
Вспышки Speedlight, такие как Neewer TT560, совместимы со многими брендами цифровых зеркальных камер. Вы также можете купить более дорогие, предназначенные для конкретной камеры. Примером может служить вспышка Nikon SB-700.
Вспышки Speedlight могут быть установлены на горячий башмак вашей камеры, чтобы обеспечить встроенную вспышку. Для достижения наилучших результатов вспышку следует закрепить на подставке и использовать вне камеры.
Вспышка Nikon SB-700 на цифровой зеркальной фотокамере Nikon D300Модификаторы для студийного освещения
Модификатор — это тип светового аксессуара, который крепится к вашему студийному источнику света.
Это поможет вам контролировать и формировать свой свет. Если вы не хотите использовать жесткое прямое освещение, вам нужен модификатор для использования с вашим источником света.
И модификатор, который вы выберете, будет зависеть от вашей цели для изображения. Например, если вы фотографируете еду, в 99% случаев вам нужен мягкий рассеянный свет.
Как и на изображении напитка ниже, жесткий и прямой свет имеет свои моменты. Но из-за этого еда может выглядеть холодной, отдаленной, жирной и неаппетитной. Мягкий свет даст вам мягкие тени и подчеркнет лучшие качества вашего объекта.
Прямой резкий солнечный свет. © Laura Chouette (Unsplash.com)4. Софтбокс
Софтбокс может быть квадратным, прямоугольным или восьмиугольным, например, 47-дюймовый софтбокс-зонтик Neewer. В последнем случае он называется октобоксом.
Софтбоксы, пожалуй, самый популярный студийный модификатор. Это из-за мягкого, рассеянного света, который они дают.
Это приятное качество света прекрасно подходит для большинства жанров фотографии.
Вы можете использовать его для всего: от портретов до еды.
5. Стрипбокс
Стрипбокс представляет собой прямоугольный и очень узкий софтбокс. Он идеально подходит для фотосъемки, где требуется длинный и узкий луч непрерывного освещения, например, при съемке алкогольных напитков. Популярным вариантом является стрип-бокс Godox.
Он также может эффективно создавать краевое освещение при размещении позади портретного объекта. Пучок света более узкий. И из-за этого вы можете лучше контролировать, куда падает свет при использовании стрипбокса.
6. Зонт
Зонт — еще один распространенный модификатор. Он не всегда дает лучшие результаты студийного освещения по сравнению с другими модификаторами. Они бывают серебристыми или белыми.
Свет попадает в зонт, чтобы отразить его на сцене. Это поможет вам создать более крупный и, следовательно, более мягкий источник света.
Проблема с зонтичным освещением заключается в том, что свет имеет свойство рассеиваться.
Так что с зонтиками может быть сложнее работать.
7. Прострелить зонтик
Зонт сквозной из полупрозрачного материала. Вы также стреляете в этот зонт, чтобы добиться более мягкого света. Но это не даст вам направленности обычного зонта.
Некоторые из них функционируют почти как софтбоксы, например, этот полупрозрачный зонт Neewer. Это предпочтительный модификатор, используемый известными фотографами-портретистами, такими как Энни Лейбовиц. Они используют его для невероятно мягкого света, который он дает.
В случае творческой портретной фотографии это может быть очень лестно. Но освещение может быть слишком плоским для других фотографий, таких как еда или продукты.
8. Бьюти-тарелка
Бьюти-тарелка — отличный модификатор для портретной, бьюти- и фэшн-фотографии. Бьюти-тарелка поможет вам вылепить черты лица и создать красивые блики. И он освещает свет со всех сторон благодаря своей уникальной форме. №
Для удобства хранения можно приобрести складную косметическую тарелку, например, складную косметическую тарелку Fovitec.
При использовании портретной тарелки свет обволакивает объект. Он создает как красивые тени, так и блики.
9. Отражатель тарелки
Отражатель тарелки часто входит в комплект поставки стробоскопа, такого как моноголовка. Это стандартный модификатор освещения, который прикрепляется к вашему стробоскопу.
Они полезны для самых разных жанров фотографии. Они создают очень жесткий направленный свет. Как правило, они используются с различными сетками.
10. Решетки
Решетки бывают разных размеров и форм. Это насадка, которую вы можете использовать с другими модификаторами для создания освещения с большей степенью контрастности.
Некоторые из этих решеток изготовлены из твердого материала и могут быть прикреплены к рефлектору тарелки или косметической тарелке. Или они могут быть мягкими и крепиться к передней части софтбокса или стрипбокса.
В случае с жесткой сеткой они часто бывают сотового типа, как у Godox, и разных размеров.
Целью сетки является добавление контраста и управление качеством света и площадью покрытия.
11. Снут
Снут — очень специфический модификатор. Он позволяет создать очень сфокусированный пучок света.
Это наиболее полезно для настольной фотосъемки, когда вы хотите направить сфокусированный свет на очень конкретную область. Примерами могут служить фоновый свет или выделение начинки гамбургера.
Необходимые аксессуары для студийного освещения
Чтобы добиться наилучших результатов от освещения, вам потребуется несколько аксессуаров. Это основные.
12. С-образные стойки
С-образные стойки (стойки Century) необходимы в каждой студии. Они используются для установки ваших модификаторов, крепления отражателей и рассеивателей или даже установки вашей камеры на съемочную площадку. Подставка Neewer Pro C пользуется популярностью.
У каждого профессионального фотографа в студии есть несколько C-стендов. За большие работы они арендуют еще больше.
13. Экспонометр
Вам понадобится экспонометр, чтобы настроить мощность освещения и добиться правильной экспозиции. Этот люксметр от URCERI пользуется популярностью.
Экспонометр позволяет увидеть, достаточно ли света падает на сцену. Таким образом, вы можете отрегулировать мощность вспышки или диафрагму.
14. Отражатели
Серебряные и золотые отражатели различных форм и размеров. Их цель — воздействовать на тени в сцене.
Золото добавит вашей сцене немного тепла. Серебро создаст более яркую сцену, чем белая карта отражения.
Вы можете разместить отражатель напротив источника света, чтобы на объект отражался заполняющий свет. Его также можно положить на колени портретисту, чтобы смягчить тени под глазами и подбородком.
Отражатель Lastolite — лучший выбор бренда. Но вы также можете купить отражатель от таких брендов, как Neewer.
Портрет на открытом воздухе, снятый с помощью отражателя Lastolite15. Рассеиватели
Помимо использования правильного модификатора, вам также может понадобиться рассеивание источника света.
При покупке комплекта рефлектора обычно в него входит рассеиватель.
Вы также можете сделать диффузор своими руками из полупрозрачной занавески для душа или другого полупрозрачного материала.
16. Гобо и флаги
Гобо означает «посредник». Его помещают перед источником света, чтобы изменить свою форму. Его можно использовать для сужения света или иного создания узора.
Например, вам может понадобиться уменьшить часть света, падающего на булочку для гамбургера, чтобы создать пятно бликов. Это известно как «горячая точка».
Вы можете купить набор флажков или комплект гобо. Но они могут быть немного дорогими. Вместо этого вы можете сделать свой собственный, вырезав фигурки из куска черного картона или пенопластовой сердцевины.
Можно прикрепить деревянную шпажку, чтобы получилась ручка. И тогда вы можете держать его там, где вам нужно, чтобы воздействовать на свет.
17. Гели
9Гели 0002 — очень недорогой и удобный способ коррекции цвета при съемке в условиях недостаточного освещения.
Например, вы можете использовать лампы с разной цветовой температурой. Вы можете сопоставить их, поместив соответствующий цвет геля на свой модификатор.
Вы также можете творчески использовать гели. Они могут придать вашим изображениям определенный оттенок, не делая их похожими на добавленный фильтр.
18. Color Checker
Color Checker — это устройство, которое поможет вам получить точные цвета на ваших изображениях. Datacolor SpyderCHEKR — относительно недорогой вариант.
Это особенно полезно, если вы смешиваете освещение. Это также поможет вам получить правильный баланс белого на ваших изображениях.
Чтобы использовать средство проверки цвета, сделайте снимок, поместив его в сцену. Она должна быть там, где свет не слишком яркий, но и не в тени.
И когда вы выполняете коррекцию цвета при постобработке, вы можете сопоставить свои изображения. Просто выберите соответствующий цвет на изображении с помощью средства проверки цвета.
Общие вопросы по студийному освещению (FAQ)
Мы отвечаем на несколько часто задаваемых вопросов о типах осветительного оборудования для фотосъемки.
Какое освещение для фотостудии самое лучшее?
Это зависит от цели вашей фотосессии. Не существует лучшего универсального студийного освещения, подходящего для любого сценария. Лучшее освещение — это то, которое помогает вам достичь ваших целей. В общем, стробоскопы — это наиболее универсальное осветительное оборудование для использования в студии.
Как сделать так, чтобы фотографии в интерьере выглядели хорошо?
Выключите свет при фотографировании в комнате. При использовании смешанного освещения сбалансируйте световые температуры при ретушировании.
© Александр Думмер (Unsplash.com)Как профессионалы фотографируют дизайн интерьера?
Профессионалы дополняют естественный свет заполняющим светом или фотографиями дизайна интерьера. И снимают со штатива широкоугольным объективом.
Какие методы освещения используются в фотографии?
Фотографы используют самые разные техники освещения в зависимости от жанра. Это может включать широкое освещение, краевое освещение, прямое или непрямое освещение и т.
