Википедия дадаизм: Дадаизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности | DesigNonstop — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Дадаизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности | DesigNonstop

Дадаизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

0

Стиль дадаизм, однозначно, можно назвать предвестником сюрреализма. Как и многие другие стили, дадаизм возник как реакция на Первую мировую войну. Тогда многие люди вынуждены были бежать из военных территорий в нейтральную Швейцарию. Оставшись без родины и потеряв жизненные ориентиры, художники-дадаисты начали проповедовать антиискусство в котором нет ни морали, ни логики, ни традиций. Сутью самовыражения стала провокация, как единственно возможный способ существования. Ощущая собственную беспомощность, они советовали жить только сегодняшним днем, отрицая завтра. В техническом плане самым распространенным художественном приемом стал коллаж и его разновидности.

Дадаизм — авангардистское литературно-художественное течение, зародившееся во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе (Кабаре Вольтер). Стиль существовал с 1916 по 1922 г. Сутью дадаизма была насмешка над буржуазной культурой и дискредитирование мещанских нравов. Во главу ставилась анархическая инициатива отдельного человека, ничем не связанного в повседневной жизни и в искусстве.

«Дадаист является наиболее свободным человеком на земном шаре». «Кто живет для сегодняшнего дня — вечно живет». «Я против всякой системы. Наиболее приемлемая система — не иметь никакой системы». Такими были основные лозунги дадаистов. Анархический бунт против всего был следствием негодования и социальной беспомощности богемы перед лицом ужасов империалистической войны и ее социальных последствий.

Первыми деятелями дадаизма были Тристан Цара (поэт, румын), Рихард Гюльзенбек (поэт, немец), Гуго Балл (организатор дадаистов), Ганс Арп (художник, немец), Марсель Янко (художник, румын). Все они были выброшены за границы своей родины войной и все они в одинаковой мере были пропитаны бешеной ненавистью к правительствам своих стран. Сначала дадаизм возник как искусство кабаре, потом уже перешел в литературу и в изобразительное искусство.

Термин дадаизм придумал поэт Тристан Тцара, обнаруживший в словаре слово «дада». На языке негритянского племени Кру оно означает хвост священной коровы; в некоторых областях Италии так называют мать; это может быть обозначением детской деревянной лошадки; удвоенным утверждением в русском и румынском языках. Также это слово значит и бессвязный младенческий лепет, что и стало самым удачным выражением сути всего течения.

Деятельность дадаистов осуществлялась в самых разнообразных формах. Они организовывали шокирующие выставки, ставили эпатирующие буржуазную публику спектакли, проводили провокационные фестивали. Беженцы в нейтральной Швейцарии сначала просто веселились, потом показывали злые и весьма циничные гримасы всему обществу, которому были обязаны войной, оторвавшей их от родины. Они делали тоже самое, что делалось в их отечественных кафе-шантанах и кабаре, только выступления были гораздо более острыми.

В изобразительном искусстве наиболее распространенной формой творчества дадаистов был коллаж — технический приём создания произведения из определённым образом скомпонованных и наклеенных на плоскую основу (холст, картон, бумагу) кусочков разнообразных материалов: бумаги, ткани и т. д. В дадаизме можно выделить три ветви развития коллажа: Случайный коллаж (Цюрих), Манифестационный коллаж (Берлин) и Поэтический коллаж (Кельн и Ганновер).

В Цюрихе дадаисты делали упор на случайность коллажа, произвольность комбинирования элементов. Например, Ханс Арп создавал свои коллажи, в случайном порядке высыпая на лист картона четырехугольники из цветной бумаги и приклеивая их так, как они легли. Тристан Тцара предлагал разрезать газету на слова и вслепую доставать их из сумки, чтобы составить стихотворение (таким образом, использование коллажного принципа не является прерогативой только изобразительного искусства, но мигрирует в поэзию).

Коллаж берлинских дадаистов многосоставен, визуально насыщен и зачастую носит ярко выраженный политический, протестный заряд. Коллаж дает возможность выразить в зрительной форме то, что было бы запрещено цензурой, будь оно сказано словами. В берлинском коллаже активно используются фрагменты фотографий. Художники именуют себя «фотомонтажниками», проводя параллель с рабочими промышленных предприятий.

Третье направление — наделение коллажа свойствами поэтического произведения — реализуется в кёльнских произведениях Макса Эрнста, а также в мерц-картинах Курта Швиттерса, работавшего в Ганновере. Хотя стиль этих художников несхож, их роднит то, что оба понимают коллаж как явление, близкое поэзии, как соединение двух или более чужеродных реальностей в явно неподходящей для них среде с появлением творческой искры от их соединения.

Дадаизм быстро зашел в тупик и остался в истории как социальный символ своего времени. В 1920-е годы французский дадаизм слился с сюрреализмом, а в Германии — с экспрессионизмом. Основными художниками, представителями дадаизма, являются Ганс Арп (Германия), Марсель Дюшан (Франция), Курт Швиттерс (Германия), Франсис Пикабиа, Макс Эрнст (Германия), Ман Рэй (Франция), Марсель Янко (Румыния), Ханс Беллмер (Германия), Софи Тойбер-Арп (Швейцария).

Дада — женский род, множественное число

Текст: Анастасия Волкова11.05.2016 25397

В год столетия дадаизма «Артгид» вспоминает участниц этого движения.

Ханна Хёх. Ханна и ее ножницы… Модный показ. 1925–1935. Фрагмент. Берлинские галереи — Земельный музей современного искусства, фотографии и архитектуры, Берлин

Бесспорно, что дадаизм был движением маскулинным: это подтверждает творчество Ханса Арпа, Рауля Хаусмана, Марселя Дюшана и других революционеров от искусства первых десятилетий XX века. В одном из манифестов дада, опубликованном в Нью-Йорке в 1921 году, Тристан Тцара писал, что «новое движение — это смесь мужчины, нафталина, губки, эбонитовой фигурки животного и бифштекса, приготовленного с мылом для прочистки мозгов»^{. Однако за спинами прославленных анархистов стояли женщины — покладистые жены, терпеливые любовницы, творческие соратницы и, как показало время, не менее смелые, талантливые и самобытные художницы.}

В книге Women in Dada: Essays on Sex, Gender and Identity Наоми Савэлсон-Горс отмечает, что при всех нонконформистских стратегиях дадаизма его предводители занимали вполне патриархальную позицию в сексуальных отношениях с противоположным полом. Исключением стала сфера творчества, в которой женщинам удалось отвоевать себе куда больше свободы. На равных с мужчинами они практиковали перфоманс, исследовали возможности коллажа, а главное, без стеснений говорили о проблемах нового времени. К сожалению, творческое равноправие продлилось недолго: чуть позже, в сюрреализме, женщина стала восприниматься в основном как объект мужских фетишистских желаний. Но и того малого исторического отрезка, в котором существовал дадаизм, хватило, чтобы положить начало женскому дискурсу, воспринятому искусством второй половины XX века.

Флорин Стетхаймер (1871, Рочестер, США — 1944, Нью-Йорк, США)

Флорин Стетхаймер происходила из обеспеченной американской еврейской семьи, поэтому никогда не пыталась зарабатывать на жизнь искусством. Свою фантазийную живопись, отсылающую к декоративным мотивам и краскам художников французской группы «Наби», Флорин показывала исключительно в собственном салоне, двери которого были открыты для самых образованных и прогрессивных жителей Нью-Йорка. Среди них были и ключевые фигуры нью-йоркского дада, в частности Марсель Дюшан. Его портрет, созданный Флорин, на котором Дюшан представлен в виде светящегося андрогинного лица, был невероятно смелым художественным жестом для женского искусства того времени.

Баронесса Эльза фон Фрейтаг-Лорингхофен (1874, Свинемюнде, Германская империя — 1927, Париж, Франция)

Баронесса Эльза фон Фрейтаг-Лорингхофен (титул «баронесса» был практически мистификацией — результатом недолгого брака с бароном Леопольдом фон Фрейтаг-Лорингховеном, об отношениях с которым практически ничего не известно; союз не принес ей денег и власти — последние годы жизни художница жила на пороге бедности) всем своим существом нарушала традиционные представления о художнике, а уж тем более о буржуазной женщине своего времени. Так, свои наряды она составляла как коллажи: из случайно найденных предметов, среди которых могли оказаться и кусочки ткани, и кольца душевой шторки, и почтовые марки. Баронесса свободно относилась к собственному телу и не стеснялась внезапно обнажиться на публике, что, с одной стороны, говорит о ней как о сексуально раскрепощенной женщине, а с другой — сделало ее одним из пионеров перформанса. Помимо этого баронесса была известна своей провокационной поэзией, впервые полностью изданной в 2011 году под красноречивым названием Body Sweats. Существует мнение, основанное на найденных письмах Марселя Дюшана, что именно Эльза фон Фрейтаг-Лорингхофен придумала знаменитый «Фонтан». Историк литературы Ирен Гаммель

обнаружила, что в одном из посланий сестре Дюшан сообщает, как одна из его приятельниц, вооружившись мужским псевдонимом Ричард Матт, прислала ему фарфоровый писсуар в качестве скульптуры. Хотя это письмо было опубликовано еще в 1982 году в журнале Archives of American Art Journal, споры о создателе «Фонтана» не утихают до сих пор. Действительно, подобное заключение может по-настоящему сместить ракурс в изучении истории искусства — как это так, что одно из главных концептуальных произведений создала некая баронесса?!

Мина Лой (1882, Лондон, Великобритания — 1966, Аспен, США)

Поэтесса и художница Мина Лой осталась в истории дадаизма мифической фигурой — достаточно сказать, что она была любовницей Маринетти и женой Артюра Кравана. Ее поэзия была хорошо известна по обе стороны Атлантики и высоко ценима за экспериментальный язык и откровенный эротизм — среди поклонников литературного таланта Лой были Марсель Дюшан и Гертруда Стайн. Лой была ярой феминисткой и выступала за свободу женщины во всех областях жизни, в том числе и выборе сексуальных предпочтений. В своем «Феминистском манифесте» она декларировала, что нет ничего дурного и грязного в сексе — разве что наше отношении к нему. Ее поздняя работа «Христос на бельевой веревке» (1955–1959) — возможно, одно из самых мощных высказываний в традиции дадаизма. Похожий на высохшую мумию безвольный Христос, подвешенный на бельевой веревке, — это жест отчаяния, точка невозврата, в которой балаган и шутовство заканчиваются потерей веры в саму жизнь.

Эмми Хеннингс. Мюнхен, 1922. Фото: Ханнс Хольдт. Архив Хеннингс в Швейцарском литературном архиве, Берн

Эмми Хеннингс (1885, Фленсбург, Германская империя — 1948, Соренго, Швейцария)

Эмми Хеннингс была живым воплощением цюрихского дада, выступая с провокационными танцами, песнями и перформансами на сцене «Кабаре Вольтер», сооснователем которого был ее муж, поэт и философ Хуго Балль — с ним она познакомилась в Берлине и прожила затем всю жизнь. Ханс Рихтер, летописец дадаизма, вспоминает, что Эмми обладала «тоненьким голоском, совсем не похожим на голос оперной дивы» и «затуманенным, устремленным слегка вверх взглядом мистика»^{. Эмми была единственной женщиной, выступавшей на сцене «Кабаре Вольтер» на равных правах мужчинами — Хансом Арпом, Марселем Янко, Тристаном Тцара, Рихардом Хюльзенбеком. Наряду с исполнением перформансов она также писала стихи и участвовала в коллективных выставках дадаистов с собственной абстрактной живописью. По свидетельству участников цюрихского дада, личность Хеннингс имела и свою темную сторону — художница всю жизнь была зависима от морфия, проповедовала свободную любовь и даже побывала в тюрьме за подделку документов.}

Клара Тайс (1888, Элмайра, США — 1973, Нью-Йорк, США)

Художница и иллюстратор, выросшая и работавшая в Нью-Йорке, была настоящей It-girl среди дадаисток — щеголяла в коротких юбках и носила умопомрачительные прически. Творческое признание Тайс получила после выставки рисунков обнаженной натуры, которые оказались слишком откровенными для 1915 года и были немедленно запрещены к показу. Вслед за общественным порицанием пришла популярность — и графика Клары Тайс украсила собой страницы журнала Vanity Fair.

Софи Тойбер-Арп (1889, Давос, Швейцария — 1943, Цюрих, Швейцария)

Софи Тойбер-Арп также представляла Цюрих на дадаистской карте мира: она была замужем за одним из корифеев цюрихского дадаизма — Хансом Арпом, союз с которым сильно повлиял на ее творчество (стоит отметить, что средства к существованию в их семье находила именно Софи, преподавая дизайн текстиля в городской ремесленной школе). Помимо конструктивисткой живописи и графики, Тойбер-Арп создавала необычные марионетки для кукольного театра (тема странных кукол проходит лейтмотивом также и в творчестве других дадаисток — Ханны Хёх и Эмми Хеннингс): дадаистская кукла стала воплощением идеи человека-марионетки, безвольного существа, выброшенного на обочину жизни в результате страшных событий Первой мировой войны.

Ханна Хёх (1889, Гота, Германская империя — 1978, Берлин, ФРГ)

Ханна Хёх была замужем за Раулем Хаусманом, известным берлинским дадаистом, который познакомил ее с новым художественным языком — фотомонтажом. Ханна оказалась способной ученицей и в полной мере использовала полученные знания, выработав оригинальный стиль и найдя свою тему: Хёх интересовала, прежде всего, женщина — ее роль и положение в буржуазном обществе, отношения с мужчиной, расовые предрассудки, эксплуатация женских образов в массмедиа (недаром основным материалом коллажей Хёх были вырезки их газет и женских глянцевых журналов). Женщины Хёх — это уродцы, несуразные подобия идеальных глянцевых образов. Творчество Ханны — это чистое феминистское искусство, смелое и мощное, о котором не вспоминали вплоть до недавнего времени, но благодаря ретроспективе в лондонской галерее «Уайтчэпел» ее вклад в наследие дадаизма был заново оценен критиками и историками искусства.

Сюзанна Дюшан (1889, Бленвиль-Кревон, Франция — 1963, Париж, Франция)

Младшая сестра Марселя Дюшана в 22 года подтвердила свой статус художницы, выставившись на Салоне Независимых в Париже. Ее произведение «Разрушенная и восстановленная мультипликация», завершенное в 1919 году, считается одной из ключевых работ дадаизма, сочетая в себе антиэстетику, коллаж и текст.

Беатрис Вуд (1893, Сан-Франциско, США — 1998, Охай, США)

Протеже Марселя Дюшана, Вуд, еще при жизни получившая звучный титул Мамы дада, занималась живописью и графикой, но после 1930-х увлеклась керамикой. Была убежденной вегетарианкой, почти не употребляла алкоголь и работала на гончарном круге в собственной мастерской до 104 лет — прожив до 105! В 1993 году вышел документальный фильм Тома Неффа о ее жизни, а в городе Охай в Калифорнии находится Центр искусств Беатрис Вуд, в его основной экспозиции можно увидеть керамические скульптуры и предметы быта, выполненные художницей, в которых она естественным образом сочетает дадаисткую смелость образов и эстетику фолк-арта.

Ангелика Хёрле (1899, Кельн, Германская империя — 1923, Кельн, Веймарская республика)

Прожив насыщенную, но короткую жизнь — она умерла от туберкулеза в 23 года, — Ангелика Хёрлн оставила яркий след на небосклоне кельнского дада. Короткая юбка, прическа «боб», отказ от корсета, активное участие в политической и интеллектуальной жизни Кельна наравне с мужчинами — Ангелика Хёрле была примером «новой женщины» Веймарской Германии. Вместе с мужем, немецким художником-конструктивистом круга «новой вещественности» Генрихом Хёрле, и братом основала художественную группу Stupid, участников которой объединял интерес к марксизму и искусству социально-политической направленности. В 1967 году рисунки и акварели Ангелики Хёрле обнаружила племянница художницы, гостя в летнем доме у своего двоюродного дедушки. Она же впервые и представила их широкой публике в 2009 году, организовав ретроспективную выставку Хёрле в Художественной галерее Онтарио. Работы Ангелики Хёрле стали важными документами политической и социальной ситуации того времени — турбулентного периода между двумя мировыми войнами.

Жан Кокто – биография, фото, личная жизнь, книги, смерть

Биография

Жана Кокто называли французской версией Оскара Уайльда: такая же сексуальная ориентация, богатый гардероб и огромное количество укоренившихся афоризмов. Литератор и режиссер крутился в самом эпицентре культурной жизни Парижа, окунался в новомодные сюрреализм и дадаизм, экспериментировал с изменением сознания — гипнотическим транс-опиумом и снами наяву. Жана бросало из крайности в крайность, но он оставался серьезным художником, который пытался найти ответы на вечные вопросы.

Детство и юность

Жан родился в местечке Мезон-Лаффит под Парижем в семье людей обеспеченных, разносторонних и творческих. Отец, сделавший карьеру адвоката, неплохо рисовал на любительском уровне. Когда сыну исполнилось 9 лет, свел счеты с жизнью. Событие до глубины души потрясло маленького Жана, в будущем он назовет смерть «моей возлюбленной» и сделает эту тему центральной во многих произведениях.

Жан Кокто в молодости

Воспитанием и образованием ребенка занялся дед, определив внука в один из лучших столичных лицеев. Мужчина слыл ценителем музыки, устраивал дома концерты, был коллекционером – в том числе создал собрание музыкальных инструментов, картин Эжена Делакруа и Жана Энгра, а также греческих статуй.

Творчество

Жан Кокто с жаром окунался в разные художественные сферы. Примерял роли поэта и прозаика, музыканта и художника, пробовал силы в кино.

Стихи Жана Кокто

Творческая биография Кокто – это прежде всего поэзия. Как поэт дебютировал в 1906 году, из-под пера вышли первые стихотворения «Лампа Алладина», «Легкомысленный принц», «Танец Софокла». Стихи литератор считал основой искусства, сборники выходили на протяжении всей жизни. Наиболее известные книги – «Словарь», «Леона», «Греческий ритм».

В сборнике «Опера» поэт отдает дань сюрреализму, а в томе «Стихи» прослеживаются мотивы дадаизма. На закате жизни Жан Кокто словно предчувствовал скорый уход, создав за год до смерти поэму «Реквием», объединившую основные направления творчества писателя.

Книги Жана Кокто

В художественные круги молодой человек попал в середине 1910-х годов. Познакомился и сблизился с Марселем Прустом, Пабло Пикассо, Эриком Сати, Эдит Пиаф. До этого времени Жан тяготел к классическому искусству, но под влиянием Пруста и Сергея Дягилева начал пересматривать взгляды. Писатель и театральный деятель позвали Кокто поработать с «Русским балетом». В итоге для этой труппы Жан написал либретто. Параллельно родились произведения для постановок и в других театрах.

В 1913 году Жан познакомился с творчеством Игоря Стравинского, даже вошел в круг друзей знаменитого композитора. Спустя пять лет посвятил Игорю Михайловичу книгу «Потомак».

Жан Кокто и Эдит Пиаф

Участие в драматургии не обходилось без скандалов. Кокто положил начало становлению спектаклей нового типа, в которых отражались настроения «потерянного поколения», при этом отрицались все традиции. Так, в тандеме с эксцентричными Сати и Пикассо Жан в 1917 году представил публике авангардный балет «Парад». Впервые на афише появилось слово сюрреализм. В постановке использовались элементы спорта и акробатики.

Мышление литератора формировалось под влиянием Сати. Кокто называл музыку композитора простой и понятной, любовь к музыканту отразилась в книге «Петух и арлекин». Однако к середине 20-х годов уже критиковал авангардистов в эссе «Призыв к порядку».

Портрет Жана Кокто в молодости

Жана увлекала античная мифология, начал переписывать на новый лад сюжеты пьес «Антигона», «Царь Эдип», «Адская машина». Самым значимым, по мнению исследователей, стал миф об Орфее. Эта пьеса – стержень творчества писателя.

В это же время поэт превращается еще и в прозаика – первым произведением стал роман «Самозванец Тома», в котором Жан делится впечатлениями от Первой мировой войны. Интересный факт: в списке его сочинений практически нет таких, которые бы разительно отличались друг от друга – темы и образы кочуют из книги в книгу. Однако особняком стоит роман «Ужасные дети» (1929), где герои погибают, так и не сумев выйти за пределы «зеленого рая детской любви».

Перед Второй мировой войной увидела свет знаковая постановка по пьесе «Равнодушный красавец», посвященной Эдит Пиаф. Премьера спектакля состоялась в театре «Буфф-Паризьен». Во время войны с нацистами Жан отличился тем, что в открытую заявлял о симпатии к Гитлеру и даже выполнял заказы для оккупантов. В дневнике писал:

«В Гитлере мы имеем поэта, которого не дано понять монотонным людям».

Вообще во время Второй мировой Кокто поработал плодотворно, выпустив две книги и поставив пять пьес.

Жан Кокто

В круг интересов француза входило рисование. Он проявил себя как талантливый график. В начале 20-х годов напечатали альбом рисунков Жана, который начинался с высказывания:

«Поэты не рисуют. Они как бы развязывают вязь своего почерка и вновь завязывают его другим способом».

Кокто сравнивал рисование с работой писателя – старался переносить на бумагу не увиденное, а пережитое на собственном опыте. Особенно преуспел в жанре графического портрета.

Было в жизни Жана Кокто еще одно важное направление, которому он отдавал силы и эмоции. Это кинематограф. Мужчина сам писал сценарии и сам же выступал режиссером. Первую картину «Кровь поэта» снял в 1930 году, положив начало трилогии на тему мифа о музыканте и поэте Орфее. Действия легенды перенес в настоящее время.

Жан Маре в фильме Жана Кокто «Красавица и чудовище»

Затем сел в кресло постановщика только после войны. Писатель создал фильм по мотивам сказки «Красавица и чудовище», пригласив на главные роли Джозетт Дэй и Жана Маре. В фильмографию вошли картины «Двуглавый орел», «Ужасные родители», а также продолжение трилогии «Орфей» и «Завещание Орфея». Последняя лента примечательна тем, что это автопортрет автора и ее финансировал Франсуа Трюффо, ярый поклонник Кокто.

Режиссер передал через эту драму веру в то, что зеркала являются порталом в другие измерения, помогают проникнуть сквозь время и пространство. Образ Орфея воплотил тот же Жан Маре. Герой живет в загородном доме с любимой супругой Эвридикой, которую играет Мари Деа.

Документальный фильм «Послание Жана Кокто, адресованное в 2000 год»

За несколько месяцев до смерти Жан представил последний фильм. Им стала короткометражная лента «Послание Жана Кокто, адресованное в 2000 год». Писатель – единственный персонаж картины, который обращается к будущим поколениям с речью. Здесь он в который раз продемонстрировал умение красноречиво говорить. Знакомые и друзья утверждали, что Жан говорил лучше всех во Франции.

Потомкам оставил писатель и книгу мемуарных очерков «Портреты-воспоминания» (1935), где Кокто рассказывает о юных годах, рисует портреты актеров парижской сцены и известных литераторов. Он сравнивает жизнь с «великолепным спектаклем» и радуется, что довелось стать действующим лицом.

Личная жизнь

Личную жизнь Жан Кокто никогда не скрывал, он был бисексуалом. Два года прожил с русской актрисой Натальей Палей. Громкий роман случился с гениальным юным писателем Реймоном Радиге, а затем до самой смерти состоял в отношениях с Жаном Маре.

Жан Кокто и Наталья Палей

История любви литератора и актера началась в 1937 году – пара познакомилась в парижском театре «Ателье», где готовилась постановка по пьесе Жана «Царь Эдип». Маре покорил сценариста красотой и тут же был утвержден на главную роль.

Жан Кокто и Жан Маре

Благодаря поддержке покровителя Маре превратился в знаменитого актера. Кокто посвящал возлюбленному стихи, рисовал портреты, задействовал того в своих спектаклях и фильмах.

Литератор был опиумным наркоманом, в молодости выкуривал в день три десятка трубок с этим веществом. Слыл убежденным католиком.

Смерть

Умер Жан Кокто от сердечного приступа в середине осени 1963 года. Похоронили писателя и режиссера в часовне Сен-Блез де Симпле в Мийи-ла-Форе.

К смерти Жан основательно подготовился: специально сделал фрески, которые поместили около гроба, и выбрал эпитафию – «Я остаюсь с вами». Характер цитаты раскрывает его убеждение: Кокто верил, что жил на земле уже много раз и после смерти обязательно вернется.

В ноябре 2011 года в честь Жана открылся музей в Ментоне.

Библиография

1918 — «Петух и Арлекин»
1919 — «Потомак»
1923 — «Самозванец Тома»
1926 — «Призыв к порядку»
1929 — «Ужасные дети»
1935 — «Портреты-воспоминания»
1962 — «Реквием»

Цитаты

«С самого дня моего рождения моя смерть начала свой путь. Она следует за мной без суеты».

«Надо быть и живым человеком, и посмертным художником одновременно».

«Секрет всегда имеет форму уха».

«Время от времени следует отдохнуть от безделья».

«Режиссеры бывают трех видов: умные, изобретательные и большинство».

Сюр Википедия

Арбан Энциклопедии Википедия Санари-сюр-мер Агы – Перепись

Всё очень просто. Главный принцип направления – это смешение действительности реальной и сновидческой. Известными литераторами сюрреализма также являются Поль Элюар и Луи Арагон.

Все черты на лицо. Под заголовком «сюрреалистическая драма» обозначил в 1918 году одну из своих пьес Гийом Аполлинер. Но дадаизм быстро исчерпал себя. В настоящее время направление заметно преобразилось.

Какие в таком случае могут быть претензии к автору. Лодейников открыл лицо и поглядел В траву. Одними из величайших представителей сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт.

СЮР, что такое СЮР, СЮР это, значение СЮР
Идеологическая основа и основные темы
Напишите отзыв о статье Сюрреализм
Отрывок, характеризующий Сюрреализм
Словари и энциклопедии на Академике
Дополнение к русско-английским словарям
Материал из Википедии — свободной энциклопедии

В начале сюрреалисты опирались на дадаизм из которого начинало будущее творческое «ядро» сюрреализма— Андре Бретон, Поль Элюар, Луи Арагон и другие. титульным, определяющим качеством сюрреализма, порою игнорируется. Парень лежал на девице с абсолютно открытой жопой и она ходила у него ходуном. Но согласимся и с тем, что поместить действие истории в сон – это удобный прием.

После войны сюрреалисты возвращаются в Европу и пытаются восстановить движение кружка. Сюрреализм параллельно развивался в других странах. Официально сообщество сюрреалистов заканчивает свое существование в 1969 году. И любой сосуд Светился жилками и плотью.

Вот почему мы абсолютно честно возвращаем назад «талант», которым вы нас ссудили. Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря пионерским работам Филиппа Халсмана. Выступал против коммерциализации искусства. Кроме того, в Париже начало работу Бюро сюрреалистических исследований. Сюрреалистов интересовали в первую очередь магия, эротика, подсознание. Примеры— картины Луиса Бунюэля, Дэвида Линча, Яна Шванкмайера.

А что. К декабрю 1924 года началось издание «Сюрреалистическая революция» под редакцией Пьера Навиля, Бенжамена Пере и, позже, Бретона. Наверное, Льюис Кэрролл был предтечей сюрреализма, так или иначе. От этого перечисления уже захватывает дух.

Занимательное и смелое движение начала 20-х годов 20-го века. Надо же такому случиться. К декабрю 1924 года началось издание «Сюрреалистическая революция» под редакцией Пьера Навиля, Бенжамена Пере и, позже, Бретона. Основное понятие учения – «сюрреальность», то есть, если переводить буквально с французского, «сверх- и надреальность».

Поиск значения / толкования слов
Возможно Вам будет интересно узнать лексическое, прямое или переносное значение этих слов

И напряженные их сочлененья выделяли Густую слизь. В настоящее время направление заметно преобразилось. Под заголовком «сюрреалистическая драма» обозначил в 1918 году одну из своих пьес Гийом Аполлинер. Трава пред ним предстала Стеной сосудов.

Но нет, мы помним: от нас ожидается объяснение прилагательного «сюрреалистичный». Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря работам Филиппа Халсмана. Одними из величайших представителей сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт.

В Параде, как в виде сверхреализма (сюрреализма), я вижу исходную точку для целого ряда новых достижений этого Нового духа». Картины Любови Зубовой можно разделить на «тёплые» и «холодные»: она насыщает их то приятными, ласковыми цветами заката и золотистого моря, то прохладными красками ночи или раннего утра. Одни, вытягиваясь жирною трубой И распустив листы, других собою мяли. Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря работам Филиппа Халсмана. титульным, определяющим качеством сюрреализма, чаще всего игнорируется.

Вот это да, подумал я. Сюр, настоящий сюр. В 1926 году Луи Арагон написал книгу «Парижский крестьянин». Это действительность иная, другая, насыщенная. Все мысли во мне переменились и на остатке пути я невольно начал обнаруживать доселе неизвестное и оригинальное сексуальное содержание почти в каждом встречающемся мне предмете.

Известными литераторами сюрреализма также являются Поль Элюар и Луи Арагон1. Среди «старинных» предшественников сюрреализма можно назвать Иеронима Босха и Джузеппе Арчимбольдо. Интересным примером сюрреализма являются экспериментальные фильмы режиссёра Матьё Сейлера. Но отдельные художники продолжают работать в этом направлении и сегодня. Однако хаотичность образов порой уступала место их большей продуманности и сюрреальность становилась не просто самоцелью, но обдуманным методом высказывания идей, стремящихся разорвать обыденные представления (пример тому— зрелые работы классика сюрреализма Рене Магритта). Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря пионерским работам Филиппа Халсмана.

«Алиса в Стране чудес» – это сюрреализм до его официального признания. Разве что эротики в сочинении никакой нет. Читатель уже, наверное, подумал, что мы забыли, зачем вообще здесь собрались. Хотя Бретон искренне восхищается Пабло Пикассо и Марселем Дюшаном и призывает их присоединиться к движению, они держатся от сюрреалистов на некотором расстоянии, хотя и не избегают их влияния. Некоторые холсты сочетают в себе и тепло и холод.

титульным, определяющим качеством сюрреализма, порою игнорируется. В настоящее время направление заметно коммерциализировалось. Кроме того, в Париже начало работу Бюро сюрреалистических исследований. В ХХ веке идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Основателем считается Андре Бретон (1896-1966).

Трепетала вся Вся эта плоть и вверх росла. В ХХ веке идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Хотя первоначальный адресат, то есть ребенок, в ней мало что поймет. Сюрреалистичное впечатление прозы улавливается без труда. И надо же было такому случиться, что как раз в этот день я затемно возвращался домой по той самой аллее. Объявил источником художественного творчества и вдохновения сферу подсознательного (инстинкты, галлюцинации, сновидения) творческим методом— разрыв логических связей, замененных свободными ассоциациями, а главной целью— социальное и морально-интеллектуальное освобождение человека.

встретил камень я, был камень неподвижен, И проступал в нем лик Сковороды. Если будет критика, всегда можно сказать: «Это сон, только сон». Сюрреализм опирался на иррационализм, алогизм, концепцию неосознанного Зигмунда Фрейда. Другие лезли в щель Между чужих листов.

В пьесе Гийома Аполлинера «Груди Тиресия» (фр. «Les mamelles de Tirsias») 1917 года, сюрреалистической драме в двух актах и с прологом, было введено понятие «сюрреализм». Пятью годами ранее Бретон и Филипп Супо написали первый «автоматический» текст, книгу «Магнитные поля». Деятели движения хотели омолодить старушку-действительность, насытив ее новыми смыслами. В 1926 году Луи Арагон написал книгу «Парижский крестьянин». Основоположником сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон, автор первого манифеста сюрреализма (1924).

Вот таким образом неудивительно, что сюрреализм остался в культуре и в языке. Выдающимися мастерами сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали, Рене Магритт, Жоан Миро, Макс Эрнст3. Пятью годами ранее Бретон и Филипп Супо написали первый «автоматический» текст, книгу «Магнитные поля». Возникла потребность в новом авангардном направлении.

Именно из-под его пера в 1924 году вышел первый манифест сюрреализма. Термин «сюрреализм» впервые использовал Гийом Аполлинер. Это технология называется заграничным словосочетанием ready-made. Правда, в Советском Союзе уловка работала не всегда.

Вернее, ему недоступна вся глубина насмешки автора над действительностью.

Франсис Пикабиа. Дадаист, уделавший своего дедушку | Публикации

«Надо быть бродягой, надо странствовать по идеям, как по странам и городам, надо есть попугаев и колибри, глотать живых обезьянок, сосать кровь у жирафов и питаться лапами пантер! Надо спать с чайниками, танцевать с боа, заниматься любовью с гелиотропами и мыть ноги в киновари!» Франсис Пикабиа

Жили-были три американских богатыря-дадаиста: Марсель Дюшан, Ман Рэй и Франсис Пикабиа (1879-1953). Жили — не тужили, апроприировали, реди-мейдили, публику эпатировали, в общем – активно дадаировали*… Про первых двух я уже доходчиво написал, а про третьего, самого старшего, не написал – имя у него больно страшное. Ну, это же надо такое иметь – ФрансИс ПикабиА. Совершенно не по-русски, о чем только люди думают? Оно, конечно, я текст пишу, а не лекцию читаю. Но пока пишешь, нет-нет, да и произнесешь про себя то, что пишешь. А как произнесешь, так и язык сломаешь. Беда прямо. А писать про него, про Пикабиа эту, надо. Он и не склоняется еще, гад.

Американцем он, Пикабиа, собственно говоря, никогда не был. Он просто в тот момент, когда стал дадаировать, оказался в Америке, в компании с Дюшаном и Ман Рэем. Ну, и проходит теперь по разряду американского дадаизма – другого-то тогда еще не было, до кабаре «Вольтер» еще целый год был. Термина «дада» тоже не было, его швейцарские дадаисты придумали, поэтому Дюшан, Ман Рэй и Пикабиа еще не знали, чем занимались, в непонятке жили.

А был Пикабиа наполовину испанцем – вот откуда имечко это у него жуткое, стало быть – родившимся в Париже. Хорошо тогда было художнику родиться в Париже – ехать никуда не надо. Особенно, если папаша богатый. А у Пикабиа ведь и мамаша-француженка была богатая. Еще у него дядька был, по мамашиной линии, тоже богатый, и он коллекционировал искусство. Ну, такое, попсово-традиционное. Пикабиа его презирал и такого искусства всячески сторонился. Всю жизнь. Был у Пикабиа и дедуля – опять от маменьки. Дедуля был продвинутым, водил дружбу с самим Дагером – изобретателем дагерротипа имени себя – верил в прогресс и доходчиво втолковывал внучеку, что тот зря тратит время на занятия живописью, рисунком и композицией, поскольку фотография скоро вытеснит все это на хрен. «Ты можешь фотографировать пейзажи, но не те формы, которые сложились в моей голове», — гордо отвечал юный Пикабиа, и продолжал заниматься живописью, рисунком и композицией.

Рос Пикабиа недорослью, двоечником, жуиром, бонвиваном, дон жуаном и светским хулиганом, что в сочетании с холерическим темпераментом давало очень интересные результаты. Периодически он, как и положено холерику, впадал в хандру. «Откуда у парня испанская грусть?», — спрашивали тогда друг друга французы и француженки. А он бросал все и уезжал куда-нибудь к чертовой матери. Еще он часто менял стили и направления в своем творчестве, чем тоже прославился. В общем, человек он был ветреный и несобранный, как сказал бы мой друг Левик Козовский, поэт.

Но искусство любил, и занимался живописью, рисунком и композицией в двух школах сразу. Выставлялся в Салоне Независимых и стал относительно известен. Работы его того времени, рубежа веков, можно описать, что совершенно справедливо отмечает авторитетная Википедия, как Камиля Коро, дотянутого до импрессионизма.

Мартиг

Берег реки

Или просто как импрессионизм.

Осенний эффект

К концу первого десятилетия ХХ века ПикабиА – это чтоб вы не забывали – пошел в фовисты.

Седель

Потом – в кубисты – ну, т.е. он с некоторым запозданием проходил все те стадии, которые прошло к тому времени французское современное искусство.

Танцы весной

Эту работу в числе других четырех Пикабиа показал на знаменитой выставке «Армори-шоу» в Нью-Йорке в 1913 году. Параллельно с кубизмом он разрабатывает свой вариант посткубистической абстракции, который Аполлинер называл орфизмом – это такая по-футуристически динамичная абстракция.

Эдтаонисл (Священнослужитель)

Танцовщица в трансатлантическом круизе

Вот тут сразу вспоминается его ответ дедушке – где такое сфотографируешь. Вдруг грянула война. Пикабиа по блату с год возил какого-то генерала, а потом его послали на Кубу – оттуда ситуативно происходил его папаша – чего-то устраивать в смысле поставок во французскую армию. Сахар, наверное. Или сигары – что там еще было-то. Нелегкий путь на тогда еще остров Несвободы лежал через Нью-Йорк. Там Пикабиа завис надолго, совершенно забыв о поставках вовсю воюющим французам**. Ну, ладно, они все равно победили, без сахара и сигар.

В Нью-Йорке он активно общался с ранее знакомыми уже Дюшаном и Ман Рэем и там же начал делать работы, которые его прославили на весь мир. Назывались они впоследствии механоморфными.

Очень редкое изображение земли

Дочь, рожденная без матери

Любовный парад

Тут я нарушу хронологию изложения и выложу все, что думаю, про эти работы, чтобы уж сразу отделаться – красил-то он их несколько лет, уже и в Европе. Так вот, конечно, это редкий тогда случай так называемой апроприации – Пикабиа брал реальные чертежи, раскрашивал их и добавлял разные идиотские детали***. Логика, в общем, похожая на логику реди-мейдов Дюшана типа «Фонтана», которые появились одновременно или чуть раньше. Т.е. берется нечто, к искусству никак не относящееся, переносится в контекст искусства – в данном случае, исполняется художником как традиционные живопись/графика, и выставляется в галерее – и на этом основании объявляется искусством. Публика плюется, а поделать ничего не может – все законно. Какая разница, что там изображено, если может быть вообще ничего не изображено, как в абстракции, к тому моменту существующей. Работа проделала весь тот путь, который проделывает любое апробированное произведение традиционного искусства – значит, она – искусство, хоть ты тресни.

Дитя-карбюратор

Существуют еще разные интерпретации этих работ как типа продукта восторга Пикабиа перед механизмами и красотой индустриальной цивилизации. Ну, возможно, этим определялся его выбор того, что нужно апроприировать. В любом случае, эта вещь совершенно второстепенная. Он же не традиционный художник как какой-нибудь Коро, который изображает скалы в Чивита-Кастеллана, потому что они красивые и ему понравились.

Камиль Коро. Скалы в Чивита-Кастеллана

Тут логика другая. Тут же не красота важна, а смыслы. Протоконцептуалистские поиски ответа на вопрос, что такое есть искусство. А про сильно эстетическую красоту механизмов – это к футуристам или к Фернану Леже, это они всякие индустриальные железяки воспринимали как эстетически богатые объекты.

Посреди всего этого разгула апроприаций Пикабиа впал в очередную депрессию и уехал в Барселону, где от тоски выпустил сборник стихов со своими иллюстрациями «Стихотворения и рисунки дочери, рожденной без матери». Сборник попал в Цюрих, где его хорошо и со вкусом оценили местные дадаисты. Там были стихи вроде этого:

КУВЫРКОМ

Распад мертвой воды
Фасолины
Опиум
Взрыв
Следы нежных весел
Моих ног
Бесформенные в складках своей загадки
иероглифа
Забор
Штакетник
Дом
Волшебные полуденные места
всеми горизонтальными сторонами
Рождающие
Способ объять
Небытие.

Понятно, что люди типа Тцары, Арпа и Янко пройти мимо таких стихов не могли. Тут же все родное – слом традиционного поэтического строя, неожиданные и далекие ассоциации, рождающиеся на «кончике языка» и т.д. Они пригласили Пикабиа к себе, он приехал и узнал, что занимается дадаизмом.

Вскоре цюрихский дадаистический центр закрылся, и Пикабиа вместе с частью этой публики вернулся в Париж. Там он проявил себя активным организатором буйной дадаистической жизни****, но столкновение амбиций его, Тцары и примкнувшего к группе Бретона и интриги, местами переходившие в мордобой, развалили течение и расчистили дорогу сюрреализму, главным в котором оказался Бретон. Склонный к лидерству Пикабиа перенести этого не мог, он стал дико ругать и дадаизм, и сюрреализм и уехал на Лазурный берег. Хотя работы его 20-30 гг. близки и к тому, и к другому.

Восход солнца

Женщина со спичками

Три грации

Подпись: Мистический барашек и поцелуй

Саломея

С середины 30-х гг. Пикабиа делает очередной новый поворот и переходит к какому-то протопостмодернизму.

Женщина и бульдог

Две обнаженных

Тут он активно вдохновляется эротическими фотками и делает сильное персонажное высказывание от имени совершенно коммерческого художника традиционного толка вроде тех, кого ценил его дядя.

Последний творческий зигзаг Пикабиа совершает в 40-е гг., делая конгениальную ташизму абстракцию.

Окружение

Сюзанна

В 1951 году его сломила болезнь, он перестал красить и скоро умер. И родился он в один год со Сталиным, и помер тоже. Но никакого символического смысла тут нет. Жаль, дедушка его тоже уже дуба врезал, а то увидел бы, как он был неправ и как прав был его внучек.

БОНУС

Каучук

Это один из самых ранних в мире образцов абстракции. 1910 год.

Удни, американская девушка

Одна из четырех работ, выставленных Пикабиа на «Армори-шоу».

Баланс

Портрет Мари Лорансен

Очень известная художница, служила возлюбленной Аполлинеру. Вообще-то она выглядела так:

Мари Лорансен

Ей с ее изображениями вообще не особо везло.

Анри Руссо. Муза, вдохновляющая поэта

Тут вот она какая-то тетка. Видимо, в представлении Руссо, муза должна была быть монументальной.

Какодилический глаз

От депрессий Пикабиа лечился какодилактовыми таблетками, видимо, это что-то наркотическое. Эта картина – пример коллективного творчества дадаистов – они на ней расписывались. Есть подпись Тцары, Пуленка и т.д. Прямо под глазом и слева от него – подписи Сергея Шаршуна, нашего дадаиста-сюрреалиста, по-русски и по-французски.

Испанская логика

Отклик Пикабиа на гражданскую войну в Испании.

Я вас жду

Дерево и цветок

Оптофон. Прибор для чтения печатного текста слепыми

Растадада

Рождественское дадаистическое поздравление Ганса Арпа и Макса Эрнста.

Движение дада

Ответ на «Большое стекло» Дюшана. Генеалогия искусства. Дада, естественно, на самом верху.

* Термин изобретен моим однокурсником-искусствоведом Видасом Мисявичусом, выдающимся деятелем литовского культурного возрождения. Описывал нашу бурную творческую деятельность в общежитии МГУ ДСВ в 1979-80 гг. (другие постоянные участники, помимо Мисявичуса и меня – Константин Акинша и Сергей Кусков).

** Оно, может, и к лучшему. Я вот в пятом классе купил в магазине самую большую сигару – она была, по-моему, размером с батон колбасы «Любительская» за два двадцать – и пошел ее курить в штаб на чердаке. Я ж не знал, что ее не взатяжку курят. Минут за сорок я с сигарой справился, а потом часа полтора лежал на крыше и смотрел в изнеможении на равнодушно проплывающие аустерлицкие облака, такого же цвета, как они. А если бы я был на фронте?
*** По-моему, не было попыток довести эти проекты до железа. Это было бы интересно.

**** Самым, наверное, выдающимся его деянием в это время было участие в создании балета и потом фильма «Антракт», где он написал с Рене Клером сценарий и сыграл одну из главных ролей. Вы просто обязаны его посмотреть, если не сделали этого раньше.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

March | 2016 | Jury Urso – radical anti-cultural worker, theorist and anti-artist

Элитарный интеллектуальный клуб по (псевдо)революционному искусству Юрия Урсо:

Юра (http://juryurso.org/), известный и важный человек,
начинает новый 5-дневный образовательный проект, посвящённый столетию дадаизма, в марте (14-18 марта) этого года.

Юра начинает образовательный цикл из 5 сверхсекретных дней с известными признанными во всём мире авангардными революционными и буржуазными, институциональными и внеинституциональными художниками, философами, исследователями: из Москвы, Нью-Йорка, Майами и всего другого мира, где что-то происходит в сфере искусства и философии. В отличие от Беларуси.

В рамках этого курса будут рассматриваться такие темы: как работает современный мир искусства, столетие дадаизма, ситуционистский интернационал, московская школа акционизма, квир-перформанс, уличное искусство перформанса, американский андеграунд и многие многие другие…

Cвободный вход. Разыгрываем лишь 10 пригласительных на все 5 дней фестиваля и 10 пригласительных, которые позволяют посещать один день фестиваля. Также вы можете поучаствовать, купив DVD-диск с материалами фестиваля. Нам нужны деньги, чтобы окупить затраты на гонорары, доставку участников в город-герой м., помещение и другие возможные расходы, поэтому вы можете вложить в наш проект столько, сколько сможете. Мы будем тратить на организацию собственные деньги: никаких других спонсоров у нас нет. Именно поэтому сами участники проекта выступают в качестве тех людей, которые компенсируют затраты на проведение курса.

Сверхжёсткий фэйс-контроль.

Предварительный список участников курса (с ними достигнута точная договорённость):

Юрий Урсо (http://juryurso.org/, Космос, Вселенная), Liz Ferrer (http://www.miamiperformancefestival.org/M_P15_Artists/Pages/Liz_Ferrer.html, Miami, USA), Виталий Щуцкий (http://index.kalektar.org/i/vitali-shchutski/, Paris, France), Ольга Мартыненко (http://eclab.by/lecturers/olga-martynenko, Minsk, Belarus), Lindsee Lonesome (https://www.facebook.com/shandrah.notnixon, Brooklyn, New York), Tim and Noah Hussin (http://www.americarecycled.org/, Oakland, California), Дмитрий Пименов (https://ru.wikipedia.org/wiki/Пименов,_Дмитрий_Борисович, Москва, Россия), Павло Митенко (http://www.nlobooks.ru/node/4186, Москва, Россия), karen karnak, tae ateh (http://azbukaedd.wix.com/eksakaka#!cv/conr, Минск, Беларусь), Антон Борисенко (http://index.kalektar.org/i/anton-barysenka/, Минск, Беларусь), Hector Canonge (http://www.hectorcanonge.net/, New York, NY, USA), Ekaterina Nenasheva (http://www.furfur.me/tags/Катрин%20ненашева, Moscow, Russia), McKenzie Wark (http://www.versobooks.com/authors/903-mckenzie-wark, New York, NY, USA), Jason Adams (http://thenewcentre.org/people/jason-adams/, Grand Rapids, MI, USA), Александр Сарна (http://www.belintellectuals.eu/community/28/, Minsk, Belarus), Илья Син (http://mag.relax.by/city/persona/10348313-transgressivnaja-proza/)

Купить пригласительный можно здесь – http://ulej.by/project?id=38694

Википедия:К удалению/10 апреля 2016 — Вики

Пожалуйста, вот АИ.

Закрываю на правах номинатора убийственным АИ внизу список доп-источников. Жаль Дюшан не дожил до этого момента — посмеялся б от души)) —Saramag 19:20, 12 апреля 2016 (UTC)

Включает в себя только подкатегорию, основная статья защищена от создания. Кофе ☕ обс. ☕ вклад 09:56, 10 апреля 2016 (UTC)

Ну неужели среди кучи источников в Jetix^?! не найдётся неновостных? Это к тому, что основная статья скорее всего значима, просто никому у нас (кроме новичков, викистатьи писать ещё не научившихся) до неё дела нет (ну и да, не так просто про телеканалы писать). Ну и да, понимаю, что в англовике критерии de facto помягче, но en:Category:Jetix как-то намекает на неуместность удаления —be-nt-all 10:10, 10 апреля 2016 (UTC)

en:Category:Jetix в рувики соответствует Категория:Мультсериалы телеканала Jetix (можно и в интервиках ее прописать). Две аналогичные категории бессмысленны. Кофе ☕ обс. ☕ вклад 10:16, 10 апреля 2016 (UTC)

Нужно дополнить статью 31.173.240.99 10:07, 10 апреля 2016 (UTC)

~~Дополните.~~ Кофе ☕ обс. ☕ вклад 10:13, 10 апреля 2016 (UTC)

Если статья значимая то нужно отправлять запрос на КУЛ а не на удаление. Если есть сомнение значимости — то по другому формулировать заявку. Предлагаю быстро закрыть эту непонятную номинацию от анонима или рассматривать статью на соответствие критериям значимости. $talker (SS) 10:17, 10 апреля 2016 (UTC)

В принципе, статья-то далеко не значимая (см. Категория:Plants vs. Zombies и интервики). ~~Поэтому предлагаю быстро закрыть номинацию и открыть новую, на этот раз с аргументом о незначимости.~~ Кофе ☕ обс. ☕ вклад 10:19, 10 апреля 2016 (UTC)
~~Ну что, удаляем по ВП:НЕСВАЛКА или как?~~ Кофе ☕ обс. ☕ вклад 10:38, 10 апреля 2016 (UTC)
Кристально чистое БУ, совершенно напрасно снятое анонимом. Не первый репост. Быстро удалить. 78.25.123.209 11:15, 10 апреля 2016 (UTC)
Быстро удалить по ВП:НЕСВАЛКА. Кофе ☕ обс. ☕ вклад 11:21, 10 апреля 2016 (UTC)

Изображение, загруженное для вандализма. Кофе ☕ обс. ☕ вклад 10:13, 10 апреля 2016 (UTC)

Итог

Изображение загружено на Викисклад, удаление обсуждается там же. Здесь мы ничего не можем сделать в связи с отсутсвием соответствующих прав. Закрыто—EugenG 10:23, 10 апреля 2016 (UTC)
Итог подведён на правах подводящего итоги и может быть оспорен в упрощённом порядке.

На викисклад? Посмотрите на адрес страницы https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл:Solzhenitsyn_in_a_zoo.jpg — Эта реплика добавлена участником Кофе (о • в)

- Зачем удалять? Переименовать достаточно. SealMan11 13:18, 10 апреля 2016 (UTC)
  - Во что, например? Кофе ☕ обс. ☕ вклад 13:36, 10 апреля 2016 (UTC)
    - Файл:Papio hamadryas in a zoo.jpg. —SealMan11 13:46, 10 апреля 2016 (UTC)

Кофе, Вы кнопку «посмотреть на Викискладе» в правом верхнем углу случаем не заметили? На Википедии страницы файлов с Викисклада попросту дублируются. Здесь обсуждение вести бессмысленно, изображение не отсюда. Chaotic Good 13:50, 10 апреля 2016 (UTC)

Статья ранее выносилась на удаление, см.: Википедия:К удалению/31 августа 2013#Сержант Слотер. — DimaBot 10:33, 10 апреля 2016 (UTC)
Снова профессиональный рестлер и снова очередная горе-статья. Вместо биографии — описание карьеры, откровенно не закончена, источники отсутствуют. Возможно ВП:КОПИВО. 178.57.114.152 10:21, 10 апреля 2016 (UTC)

Да, КОПИВО. Куски из этого текста. —SealMan11 13:34, 10 апреля 2016 (UTC)

Что, серьезно? Значимость не показана абсолютно и вряд ли она хотя бы как-то относилась к этой статье. Кофе ☕ обс. ☕ вклад 10:23, 10 апреля 2016 (UTC)

Значимость? Кофе ☕ обс. ☕ вклад 10:28, 10 апреля 2016 (UTC)

Дизамбиг по фамилии. На текущий момент состоит из 3 строк, из которых 1-я — девичья фамилия энциклопедически значимой женщины (которую, скорее всего, будут искать по фамилии в браке), а две других — красные ссылки с сомнительными перспективами посинения (должности не из тех, что дают значимость автоматически). Т.е. необходимости в дизамбиге нет. —Grig_siren 11:13, 10 апреля 2016 (UTC)

Я сам создал эту статью, но уже не так уверен что телепередача реально значима (по настоящим критериям википедии). XXN 11:14, 10 апреля 2016 (UTC)

Кavminwap 16:42, 10 апреля 2016 (UTC)

Королевство времен очень раннего средневековья на территории современной Великобритании. Вполне может быть энциклопедически значимым. Но, поскольку на текущий момент в статье нет ни одной ссылки, точно так же может оказаться мистификацией. —Grig_siren 11:17, 10 апреля 2016 (UTC)

Форк от Хвикке. —SealMan11 12:22, 10 апреля 2016 (UTC)
- Похоже, что еще хуже — дословная копия первой половины упомянутой Вами статьи. —Grig_siren 20:29, 10 апреля 2016 (UTC)

Дизамбиг по фамилии и имени. На текущий момент — 4 человека, причем все ссылки красные. И из этих 4 только преподаватель МГИМО теоретически имеет возможность оказаться энциклопедически значимым, а у остальных должности не из тех, что дают значимость автоматически. —Grig_siren 11:20, 10 апреля 2016 (UTC)

Удалить, раз нет значимых обладателей имени. —SealMan11 13:25, 10 апреля 2016 (UTC)

Итог

Значимость всех четверых (преподавателя МГИМО тоже) сомнительна. Быстро удалено Russian avant-garde 20:21, 11 апреля 2016 (UTC)
Итог подведён на правах подводящего итоги и может быть оспорен в упрощённом порядке.

Вандализм, ложная лицензия. Кофе ☕ обс. ☕ вклад 11:31, 10 апреля 2016 (UTC)

Лицензия правильная. Но с учётом того, что за объект запечатлён на фото, лицензия представляет собой грубый каламбур. Вандализм. SealMan11 13:30, 10 апреля 2016 (UTC)

Итог

Файл находится на Викискладе. Запрос на удаление надо направлять туда. Advisor, 17:46, 10 апреля 2016 (UTC)

ВП:ОКЗ. MeAwr77 11:34, 10 апреля 2016 (UTC)

Имеющийся у нас текст, разумеется, не отвечал заявленной теме статьи — «Шрек». По факту это было то, что я сейчас вынес в название статьи. Не уверен, что тема достаточно значима для энциклопедии, как и более общая Шрек в России. Или наберётся вторичных АИ для такой статьи? Являются ли ими сайты Tynu40k Goblina и www.prodisney.ru? Сидик из ПТУ 12:03, 10 апреля 2016 (UTC)

????? Верните как было. Кофе ☕ обс. ☕ вклад 12:30, 10 апреля 2016 (UTC)

Так так и есть. Нечего обманывать читателей, этот текст не о серии фильмов о Шреке. Сидик из ПТУ 12:40, 10 апреля 2016 (UTC)

Статью Шрек Оставить как список фильмов или дизамбиг. Что делать с инфой про русский дубляж — не знаю. Может быть убрать в Проект:Кино. SealMan11 13:03, 10 апреля 2016 (UTC)
Если рассматривать данную статью как самостоятельную — значимости здесь не просматривается. Интервью недостаточно нейтральный источник, который можно рассматривать как аффилированный. Гоблин неавторитетен. — Saidaziz 04:48, 11 апреля 2016 (UTC)
Мне кажется, Сидику из ПТУ надо немедленно вернуть всё обратно. Потому что так делать нельзя. Практически, переименовав перед номинацией статью из «Шрек» в «Шрек (русский дубляж)» и убрав из начала статьи в конец подходящий для статьи про общую тему текст, номинатор уничтожил статью и сделал её в принципе неспасаемой. Теперь никто не может переписать её и может не решиться переименовать обратно.
Подводя итог, сейчас надо всё быстро оставить, поскольку номинация, по меньшей мере, некорректная. —Moscow Connection 14:54, 12 апреля 2016 (UTC)
- Если кто-то не может решиться написать нормальную статью Шрек (серия фильмов) или Шрек (франшиза), то я оставил ему 2 красных ссылки — кликай и пиши с нуля, из обсуждаемой статьи туда перетащить кроме списка нечего, как и из её предыдущих версий. Сидик из ПТУ 16:29, 12 апреля 2016 (UTC)
Нужно было просто удалить всё содержимое раздела «Русский дубляж» как нарушение ВП:ВЕС, а из остатков развивать статью «Шрек (серия фильмов)» (уже есть 15 интервики). Коль скоро существует множество статей из релевантного шаблона, странно подвергать сомнению значимость самой франшизы. Chaotic Good 18:46, 12 апреля 2016 (UTC)
- Я не подвергаю сомнению значимость самой франшизы. Просто честнее перед читателями признать, что такой статьи у нас пока нет. Сидик из ПТУ 18:59, 12 апреля 2016 (UTC)
  - Про русский дубляж информацию можно было смело удалять без обсуждения, и, скорее всего, если бы статья была только о дубляже, её можно было бы выставить на БУ. Но ведь остаётся, по меньшей мере, координационный список? Chaotic Good 19:32, 12 апреля 2016 (UTC)
    - Удалишь тут смело… На общем форуме уже полтора месяца протестуют против подобных действий. доказывая. что русский дубляж важнее оригинального. Сидик из ПТУ 05:58, 13 апреля 2016 (UTC)

ОРИСС и, вероятно, троллинг. Кофе ☕ обс. ☕ вклад 12:27, 10 апреля 2016 (UTC)

Футболист. Статья попала на БУ за бессвязное содержимое. Содержимое связное, просто его очень мало. Может быть кто-нибудь из испанской интервики переведёт. —SealMan11 12:56, 10 апреля 2016 (UTC)

ОРИСС, ВП:НАВШАБЛОНЫ, недоделка. — dima_st_bk 13:00, 10 апреля 2016 (UTC)

Ботозаливка 2009 года. Коротко, нет источников — не выполняется ВП:ПРОВ. ВП:КУЛ не помог. Advisor, 13:43, 10 апреля 2016 (UTC)

Не вижу соответствия ВП:КЗДИ. Кто-нибудь видит? Francois 14:35, 10 апреля 2016 (UTC)

Значимость данного сингла не показана. Ping08 ^обс 16:08, 10 апреля 2016 (UTC)

Существуют сомнения в значимости станции. Кроме информации о местонахождении, дате основания и о том, что в настоящий время население составляет всего лишь 2 человека — в статье ничего нет. Источников, показывающих самостоятельную значимость станции, в статье нет. Беглый просмотр поисковиков ничего не дал.Visible Light 16:30, 10 апреля 2016 (UTC)

Быстро оставить Ознакомтесь с ВП:КЗГО Веденей 16:33, 10 апреля 2016 (UTC)

Комментарий:КЗГО не является правилом Википедии на настоящий момент.—Visible Light 16:37, 10 апреля 2016 (UTC)

Оставить Кavminwap 16:46, 10 апреля 2016 (UTC)

Итог

Население есть. В сообществе имеется состоявшийся консенсус о потенциальной значимости таких НП. Оставлено, КУ не место для выработки правил. Advisor, 17:48, 10 апреля 2016 (UTC)

Случайная подборка соединений, ни малейшего соответствия ВП:НАВШАБЛОНЫ. В категории 69 статей, число их может увеличиваться неограниченно. სტარლესს 17:32, 10 апреля 2016 (UTC)

Поддерживаю утверждение о возможности практически неограниченного увеличения — одних цинковых фотосенсибилизаторов (с потенциальной значимости по нетривиальности и публикациям) на основе разных макроциклов (порфирины, хлорины, бактериохлорины, фталоцианины, нафталоцианины) с разными заместителями (которых можно насинтезировать/коньюгировать практически неограниченно), да еще и с учетом исследуемых с недавних пор димеров и олигомеров, лично я могу без труда назвать штук 15, а поискав дополнительно — удвоить или утроить. И это только одна ограниченная область — а хватает и белков с цинком, и т.д. Tatewaki 19:19, 12 апреля 2016 (UTC)

Значимость? — DZ — 18:18, 10 апреля 2016 (UTC)

Сёстры Радковы

Болгарские певицы; с быстрого по незначимости — м.б. оно и так, но явно не для быстрого. NBS 19:34, 10 апреля 2016 (UTC)

Радкова, Людмила

Радкова, Даниела

Значимость? NBS 20:14, 10 апреля 2016 (UTC)

Значимость? NBS 20:15, 10 апреля 2016 (UTC)

Реклама, не уверен в значимости. —Glovacki 22:18, 10 апреля 2016 (UTC)

Неясна значимость группы. АИ отсутствует, поисковые системы ничего внятного не дали.—Visible Light 23:30, 10 апреля 2016 (UTC)

Реклама, копивио с оф. сайта и откуда-нибудь отсюда например. Быстро удалить. —SealMan11 00:15, 11 апреля 2016 (UTC)

Simple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия

Johannes Theodor Baargeld: Типичный вертикальный беспорядок как изображение Дада Бааргельд , 1920

Дадаизм — авангардное интеллектуальное движение. Это началось примерно во время Первой мировой войны. Хотя поначалу это не было художественным движением, ^[1] ^{p60 / 61}, какое-то время оно сильно влияло на искусство.

Движение, сформированное в Цюрихе, Швейцария, находилось под сильным влиянием войны в Европе. ^[1] ^[2] Его художники отвергли современное капиталистическое общество.В своих работах они использовали чушь и протест. Художники-дадаисты выражали недовольство насилием, войной и национализмом и были близки к крайне левым радикалам. Вся суть дадаизма заключалась в том, чтобы доказать, что все может быть искусством, если художник так заявляет. Это должно было доказать, что если все может быть искусством, то ничто не может быть искусством. Это возмутило многих художников, поскольку дадаизм считал их трудоемкие произведения бессмысленными.

Искусство движения охватывает визуальные, литературные и звуковые средства массовой информации, включая коллаж, звуковую поэзию, текст нарезки и скульптуру.^[3]

Его пик пришелся на 1916-1922 годы, и он оказал влияние на сюрреализм, поп-арт и панк-рок. Это шло вразрез со стандартами общества. Последователями дадаизма были Антонин Арто, Макс Эрнст и Сальвадор Дали. Более поздняя версия, получившая название Neo-Dada , возникла в 1960-х годах.

Дадаизм зародился в Центральной Европе, в Берлине и Цюрихе. Дадаизм переехал в Париж с Тристаном Царой. Цара продолжал «вести» дадаистов Парижа, таких как Ман Рэй, Жан Кокто и Марсель Дюшан.

Дадаизм также тесно связан с концепциями гротеска, абсурда и мрачности. Идея высмеивания абсурдности существования находит свое выражение в драматическом искусстве Сэмюэля Беккета и в так называемой парижской школе, в которую входили Артур Адамов, Жан Жене и Юджин О’Нил.

Слово «дада» может быть намеком на первые слова младенца, такие как «мама». Никто не знает, кто придумал это имя.

↑ ^1.0 ^1.1 Роберт Хьюз 1991. Шок нового: искусство и век перемен . Лондон: Thames & Hudson, стр. 60–80.
↑ Wilson S. & Lack J. 2008. The Tate guide to modern art terms , p60. Тейт Паблишинг.
↑ Трахтман, Пол. Краткая история дадаизма. Смитсоновский журнал. [1]

дадаизм | Вики по эстетике | Фэндом

Дадаизм

«Фонтан» Марселя Дюшана

Создатель / с

Кабаре Вольтер

Основные ценности

Отказ от логики, разума и эстетизма капиталистического общества того времени, чепуха, иррациональность, антикапитализм

Дадаизм — художественное направление в современном искусстве, начавшееся во время Первой мировой войны.Его целью было высмеять бессмысленность современного мира. Его пик пришелся на 1916-1922 годы, и он оказал влияние на сюрреализм, поп-арт и панк-рок.

Истоки

Можно утверждать, что дадаизм был предшественником многих современных интернет-эстетиков, и тот факт, что он был создан более 100 ЛЕТ назад, является свидетельством того, насколько влиятельной была эта конкретная эстетика и оказала влияние не только на визуальные медиа, но и также музыка, поэзия, мода и все формы эстетики, и это было движение, которое расширилось за пределы Кабаре Вольтер (возможно, его место рождения) в Цюрихе, Швейцария, и нашло свои дома в Париже, Нью-Йорке, Берлине, Кельне, Тбилиси, Мантуе. , Токио (который…. может объяснить МНОГОЕ из того, что там происходит, поскольку влияние движения Дада ощущалось еще в 1966 году в сериале Ультрачеловек, а в 2016 году в Токио отмечалось 100-летие Дадаизма, Югославия, Нидерланды (в основном связан с художественным движением De Stijl) и Россией (которая, что интересно, в квартире по соседству с Cabaret Voltaire жил Владимир Ленин, когда он планировал свою коммунистическую революцию).

Во время Второй мировой войны большинство художников Дада иммигрировали в Соединенные Штаты, но немногие из них не попали в нацистские лагеря смерти Адольфом Гитлером, который считал то, что они делали, «дегенеративным искусством» и, как следствие, , активно преследовали художников движения, все еще находившегося в этом районе в то время.

Визуальный

дадаистских визуальных элементов заложили основу для многих современных интернет-визуальных культур, используя уже существующие медиа и объекты новыми контекстными способами (подобно тому, как работали современные интернет-мемы, Vaporwave и панк-арт 70-х годов) в качестве отказа от безудержного капитализма культуры того времени, показывая им, что это вид искусства, которого заслуживает общество (в сущности, это можно было бы считать старым дерьмом, но в реале). В самом деле, они могли бы даже не быть современной интернет-культурой, если бы не первопроходцы между двумя мировыми войнами, которые создали дадаизм в «Кабаре Вольтер» в 1910-х годах.

Важные цифры

Жан Арп
Йоханнес Баадер
Хьюго Болл
Марсель Дюшан
Макс Эрнст
Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен
Джордж Гросс
Рауль Хаусманн
Джон Хартфилд
Эмми Хеннингс
Ханна Хёх
Ричард Хюльзенбек
Фрэнсис Пикабиа
Ман Рэй
Ганс Рихтер
Курт Швиттерс
Софи Тойбер-Арп
Тристан Цара
Беатрис Вуд

Музыка

Наследие

Различными способами дадаизм оказывал влияние на искусство на протяжении 20 века вплоть до наших дней, когда многие из философий дадаизма находят применение сегодня многими пользователями Интернета.Было немало аналитических статей, в которых наши современные интернет-мемы сравнивались с дадаистской работой эпохи после Первой мировой войны. Многие из основных приверженцев дадаизма можно найти сегодня в Vaporwave, в то время как многие визуальные подсказки доведены до логического завершения с помощью Surreal Memes. Менталитет панка «сделай сам» и его любовь к громким, грубым звукам, чтобы разозлить людей, идеально вписывались бы в движение Дада. И, возможно, самый известный образец дадаистского искусства; Фонтан Марселя Дюшана (видно в информационном окне) — это цель, которая действительно отличается от множества мемов Губка Боба или мема Удивленного Пикачу, который вы найдете в Интернете? Так что да, если есть один вид классического искусства, которому нужно учиться; Дадаизм может быть идеальным жанром для изучения, поскольку сегодня он, пожалуй, наиболее актуален для нашей культуры.

Неодадаизм

Нео-Дада был движением со звуковыми, визуальными и литературными проявлениями, которые имели сходство в методе или намерении с более ранними произведениями дадаизма. Он стремился сократить разрыв между искусством и повседневной жизнью и представлял собой сочетание игривости, иконоборчества и присвоения.

В Соединенных Штатах этот термин был популяризирован Барбарой Роуз в 1960-х годах и относится в первую очередь, хотя и не исключительно, к произведениям, созданным в этом и предыдущем десятилетии.

Галерея

Строится

Аннотация | Вики по эстетике | Фэндом

Абстрактные

Другие названия

Абстрактный экспрессионизм

Десятилетие происхождения

1860-1910-е годы

Создатель / с

Василий Кандинский, Хильма аф Клинт

Ключевые мотивы

Открытая интерпретация, неотличимый предмет, эмоции

Основные ценности

Творчество, свобода

Абстрактное предназначено для чего-то, что не является материальным объектом или является примерами абстрактных концепций в средствах массовой информации.Абстракция указывает на отход от реальности при изображении образов в искусстве. Это отклонение от точного представления может быть незначительным, частичным или полным.

Арт

Abstract , который может существовать со степенью независимости от визуальных ссылок в искусстве, использует визуальный язык формы, формы, цвета и линий для создания композиции. Абстрактное искусство не пытается представить точное изображение визуальной реальности, а вместо этого использует формы, цвета, формы и жесты для достижения своего эффекта.Это также применяется к искусству, которое использует формы, такие как геометрические фигуры или жесты, которые вообще не имеют источника во внешней визуальной реальности. Некоторые абстрактные художники предпочитают такие термины, как конкретное искусство или беспредметное искусство, но на практике слово абстрактное используется повсеместно, и различие между ними не всегда очевидно. что в нем можно увидеть такие добродетели, как порядок, чистота, простота и духовность.

Поджанры

Абстрактный экспрессионизм

Абстрактный экспрессионизм — термин, применяемый к новым формам абстрактного искусства, для него часто характерны жесты мазки кистью или маркировка и впечатление спонтанности.

Капельная покраска

Капельная живопись — это форма абстрактного искусства, в которой краска капает или выливается на холст.

Ташизм

Ташизм — французский стиль абстрактной живописи, популярный в 1940-х и 1950-х годах.Считается, что этот термин впервые был использован в отношении движения в 1951 году. Ташизм был реакцией на кубизм и характеризуется спонтанной манерой рисования, каплями и каплями краски прямо из тюбика, а иногда и каракулями, напоминающими каллиграфию.

Галерея

Дада (1916-1930) — iDesignWiki

Марсель Дюшан, L.H.O.O.Q., 1919

Источник изображения: http: // www.artyfactory.com/

Дада — художественное и литературное движение, начавшееся в Цюрихе, Швейцария. Он возник как реакция на Первую мировую войну и национализм, который, по мнению многих, привел к войне. Под влиянием других авангардных движений — кубизма, футуризма, конструктивизма и экспрессионизма — его продукция была чрезвычайно разнообразной: от перформанса до поэзии, фотографии, скульптуры, живописи и коллажей. Эстетика Дада, отмеченная насмешкой над материалистическими и националистическими взглядами, оказала сильное влияние на художников во многих городах, включая Берлин, Ганновер, Париж, Нью-Йорк и Кельн, каждый из которых создал свои собственные группы.Движение рассеялось с появлением сюрреализма, но идеи, которые оно породило, стали краеугольными камнями различных категорий современного искусства.

Почему «Дада»?

Тео ван Дусбург, Kleine Dada Soirée, 1922

Источник изображения: https://www.artspace.com/

Нет единого мнения о происхождении названия движения; Распространенная история состоит в том, что немецкий художник Ричард Хюльзенбек наугад сунул нож для бумаги (открывалку для писем) в словарь, где он попал на «дада», разговорный французский термин для обозначения лошади-любителя.Другие отмечают, что он предлагает первые слова ребенка, вызывая ребячливость и абсурд, которые понравились группе. Третьи предполагают, что это слово могло быть выбрано для обозначения аналогичного значения (или вообще без значения) на любом языке, что отражает интернационализм движения.

Происхождение дадаизма

Ханна Хох, Да-Денди, 1919

Центральная предпосылка художественного движения Дада была ответом на современную эпоху. Реагируя на рост капиталистической культуры, войну и сопутствующую деградацию искусства, художники в начале 1910-х годов начали исследовать новое искусство или «антиискусство», как описал Марсель Дюшан.Они хотели обдумать определение искусства, и для этого они экспериментировали с законами случая и с найденным объектом. Это была форма искусства, основанная на юморе и хитроумных приемах, но в самом ее основании дадаисты задавали очень серьезный вопрос о роли искусства в современную эпоху. Этот вопрос стал еще более актуальным по мере распространения искусства Дада — к 1915 году его идеалы были приняты художниками в Нью-Йорке, Париже и за его пределами — и когда мир погрузился в зверства Первой мировой войны.

Источник изображения: https://visualdiplomacyusa.blogspot.com/

Готовый

Марсель Дюшан, «На пути к сломанной руке», 1915

Одной из самых знаковых форм, появившихся среди этого расцвета дадаистского самовыражения, была реди-мейд, скульптурная форма, усовершенствованная Марселем Дюшаном. Это были работы, в которых Дюшан перепрофилировал найденные или фабричные объекты в инсталляции. Например, в «Advance a Broken Arm» (1964) описывалось подвешивание лопаты для снега к опоре на галерее; Fountain (1917), возможно, самый узнаваемый из готовых изделий Дюшана, включал в себя серийный керамический писсуар.Вынимая эти предметы из предполагаемого функционального пространства и возводя их на уровень «искусства», Дюшан подшучивал над художественным истеблишментом, а также просил зрителя серьезно задуматься о том, как мы ценим искусство.

Источник изображения: https://www.moma.org/learn/

Дадаизм в других искусствах

Как показывают реди-мейды Дюшана, дадаисты и движение Дада не уклонялись от экспериментов с новыми медиа. Жан Арп, например, исследовал искусство коллажа и потенциал случайности при его создании.Ман Рэй также играл с искусством фотографии и аэрографией как с практиками, которые отделяли руку художника и, таким образом, предполагали сотрудничество с шансом. Помимо этих художественных средств массовой информации, дадаисты также исследовали литературное и исполнительское искусство. Хьюго Болл, например, человек, написавший объединяющий манифест дадаизма 1916 года, исследовал освобождение письменного слова. Освобождая текст от обычных ограничений публикуемой страницы, Болл играл силой бессмысленных слогов, представленных как новая форма поэзии.Эти дадаистские стихи часто превращались в перформансы, что позволяло этой сети художников легко перемещаться между медиа.

Хьюго Болл, читает звуковую поэму «Караване», 1916 г.

Источник изображения: https://www.theguardian.com/

Источники информации: https://www.tate.org.uk/art/art-terms/d/dada https://magazine.artland.com/what-is-dadaism/ https: //www.theartstory. org / motion / dada / https: // ru.wikipedia.org/wiki/Dada

дада — Викисловарь

Английский язык [править]

Этимология 1 [править]

Существительное [править]

дада ( множественное число дада )

(по детски) Отец, папа.

Этимология 2 [править]

(Эта этимология отсутствует или неполна. Пожалуйста, дополните ее или обсудите в скриптории этимологии.)

Существительное [править]

дада ( бесчисленное множество )

(неофициально, Юго-Восточная Азия) Незаконные наркотики.

Этимология 3 [править]

Существительное [править]

дада ( бесчисленное множество )

Альтернативный регистрационный номер Dada («культурное движение»).

Анаграммы [править]

Acehnese [править]

Существительное [править]

дада

(анатомия) грудь

Ссылки [править]

Альтернативные формы [править]

Существительное [править]

дада м

(милый) отец
Синонимы: batico, bato

Ссылки [править]

«дада» в фламенко — Кало , Эль Фламенко.
«дада» в Vocabulario: Caló — Español , Portal del Flamenco y Universidad.

Каталонский [править]

Этимология [править]

На вульгарной латыни данные («дата документа»).

Произношение [править]

Существительное [править]

dada f ( множественное число dades )

данные

Производные термины [править]

Крымскотатарский [править]

Этимология [править]

С османского турецкого دادا (дада, «няня, няня»), с персидского دادا (дада, «няня, няня»).Сравните турецкий dadı и сербохорватский dàdilja .

Существительное [править]

дада

(Северная) старшая сестра
Синонимы: apte, abla, tata

Cклонение [править]

Cклонение dada

именительный падеж	дада
родительный падеж	dadanıñ
дательный падеж	дадата
винительный падеж	даданы
местный падеж	дадада
аблятивный	дададан

Dupaningan Agta [править]

Существительное [править]

дада

тетя
Синоним: манай

Произношение [править]

IPA ^(ключ): / ˈdaː.даː /
Расстановка переносов: da‧da

Этимология 1 [править]

Заем. Эта этимология неполна. Вы можете помочь Викисловарю, подробно остановившись на происхождении этого термина.

Существительное [править]

дада н ( бесчисленное количество )

дада, культурное движение
Синоним: dadaïsme

Прилагательное [править]

dada ( неизменный , сравнительный meer dada , превосходный meest dada )

Относится к направлению искусства дада.
причудливый, иррациональный, как искусство дада

Этимология 2 [править]

	Пользователь добавил эту запись в запросы на проверку ⁽⁺⁾
	Если не удастся проверить, соответствует ли этот термин нашим критериям аттестации, он будет удален. Не стесняйтесь редактировать эту запись как обычно, но не удаляйте `{{rfv}}` , пока запрос не будет разрешен.

Interjection [править]

дада

(по-детски) до свидания
Zeg dada aan oma. — Попрощайся с бабушкой.

Наречие [править]

дада

(детский) прочь
Oma gaat dada . — Бабушка уходит.

Анаграммы [править]

Произношение [править]

Существительное [править]

дада м ( множественное число дада )

(детская) лошадь
лошадь-хобби

Дополнительная литература [править]

Этимология [править]

Скорее всего с бенгальского দাদা (дада)

Существительное [править]

дада

старший брат

Синонимы [править]

Венгерский [править]

Этимология [править]

Звукоподражание.^[1]

Произношение [править]

IPA ^(ключ): [ˈdɒdɒ]
Расстановка переносов: da‧da
Рифмы: -dɒ

Существительное [править]

дада ( множественное число дада )

медсестра

Cклонение [править]

Связанные термины [править]

Ссылки [править]

индонезийский [править]

Этимология [править]

с малайского dada , с прото-малайско-полинезийского * dahdah , с протоавстронезийского * daSdaS .

Произношение [править]

IPA ^(ключ): [ˈd̪ad̪a]
Расстановка переносов: da‧da

Существительное [править]

дада ( множественное число дада-дада , притяжательное от первого лица дадаку , притяжательное от второго лица дадаму , притяжательное от третьего лица дааданья )

(анатомия) грудная клетка: часть передней части тела человека от основания шеи до верхней части живота; грудная клетка.Аналогичная область у других животных.
(анатомия) грудная полость, грудная полость.
Синонимы: rongga dada, ruang dada

Прикрепленные термины [править]

Соединения [править]

Дополнительная литература [править]

Альтернативные формы [править]

Этимология [править]

Модификация адам («атом»).

Произношение [править]

Местоимение [править]

дада

йота, йот, йота, титл
ничего (в вопросе или отрицательном утверждении), ничего
Níl dada ann. — Там ничего нет.
Ní fheicim dada . — Ничего не вижу.

Производные термины [править]

Ссылки [править]

«дада» в Foclóir Gaeilge-Béarla, An Gúm, 1977, Niall Ó Dónaill.
Грегори Тонер, Майре Ни Мхаонай, Шарон Арбутнот, Дагмар Водтко, Майр-Луиза Тойеркауф, редакторы (2019), «папа», в eDIL: Электронный словарь ирландского языка
«dadaḋ» в Foclóir Gaeḋilge agus Béarla , Irish Texts Society, 1-е изд., 1904, Патрик С. Диннин, стр. 219.
«dadaṁ» в Foclóir Gaeḋilge agus Béarla , Irish Texts Society, 2-е изд., 1927, Патрик С. Диннин.
Статьи, содержащие слово «дада» в англо-ирландском словаре , An Gúm, 1959, Томас де Бхалдрайт.
Статьи, содержащие слово «дада» в Новом англо-ирландском словаре , автор Foras na Gaeilge.

итальянский [править]

Существительное [править]

дада м ( неизменный )

(искусство) Дада

Малагасийский [править]

Этимология 1 [править]

Существительное [править]

дада

отец, папа

Этимология 2 [править]

Существительное [править]

дада

танец, в котором ступни имитируют удары в барабан.

Этимология 3 [править]

Прилагательное [править]

дада

(Танкарана, Тамбахоака) Синоним дадо

Этимология [править]

Из прото-малайско-полинезийских * dahdah , из протоавстронезийских * daSdaS .

Произношение [править]

Существительное [править]

дада ( орфография джави دادا , множественное число дада — дада неформальный 1-й притяжательный 3-й притяжательный невежливый Даданья )

сундук

Производные термины [править]

Прикрепленные термины и другие производные

Обычные аффиксированные производные:

Неправильные роды с аффиксом, другие образования и сложные слова:

Потомки [править]

См. Также [править]

Дополнительная литература [править]

Мальтийский [править]

Произношение [править]

Этимология 1 [править]

Сравните на иврите דַּד (daḏ, «сосок»), арамейском דַּדָּא (daddā, «сосок»).Либо пунический субстрат, либо диалектное образование, параллельное ивриту и арамейскому языку; для образования сравните иврит זִיז (zīz, «изобилие, сосок, выступ»), аккадский 𒍣𒍣𒂊 (/ zīzu /, «сосок»), арамейский בִּיזָא / ܒܷܙܐ (bizzā, «сосок»). »), בּוּזָא (buzzā,« сосок »), угаритский 𐎁𐎑 (bẓ,« сосок »), арабский بِزّ (bizz,« сосок »).

Существительное [править]

дада ф ( множественное число дади )

сундук; грудь

Этимология 2 [править]

Из итальянского дадо или сицилийского даду , с изменением пола.

Существительное [править]

дада ф ( множественное число дади )

кубик (игра в кости в единственном числе)

Маврикийский креол [править]

Произношение [править]

Этимология 1 [править]

С хинди (dādā)

Существительное [править]

дада

дедушка по отцовской линии
Hypernym: granper

Этимология 2 [править]

От маратхи दादा (dādā)

Существительное [править]

дада

старший брат
Hypernym: frer

Альтернативные формы [править]

Глагол [править]

дада

первое / третье лицо единственное число несовершенное активное dadāti («давать»)

португальский [править]

Произношение [править]

Местоимение [править]

дада

женский род единственного числа дадо

Прилагательное [править]

дада f SG

женский род единственного числа дадо

Глагол [править]

дада

причастие прошедшего времени женского рода единственного числа дар

Испанский [править]

Этимология [править]

Женский род дадо .

Произношение [править]

IPA ^(ключ): / ˈdada /, [ˈd̪a.ð̞a]

Глагол [править]

дада f SG

Причастие прошедшего времени женского рода единственного числа dar .

Суахили [править]

Произношение [править]

Существительное [править]

дада ( n класс , множественное число дада )

сестра
Координатный член: kaka

Tumbuka [править]

Существительное [править]

дада 1a ( множественное число ŵadada 2 )

отец, папа

Координаты [править]

Этимология [править]

(Эта этимология отсутствует или неполна.Пожалуйста, дополните его или обсудите в скриптории этимологии.)

Глагол [править]

-дада

плавать

Перегиб [править]

Этому глаголу нужен шаблон таблицы перегибов.

Существительное [править]

дада ^?

Ребенок, родившийся с завитыми вьющимися волосами

Краткая история дадаизма | Искусство и культура

За годы до Первой мировой войны казалось, что Европа теряет контроль над реальностью.Вселенная Эйнштейна казалась научной фантастикой, теории Фрейда держали разум в тисках бессознательного, а коммунизм Маркса был направлен на то, чтобы перевернуть общество с ног на голову, во главе с пролетариатом. Искусство тоже терялось. Музыка Шенберга была атональной, в стихах Малларме зашифрован синтаксис и разбросаны слова по странице, а кубизм Пикассо превратил человеческую анатомию в смесь.

И еще более радикальные идеи были в ходу.Анархисты и нигилисты населяли политическую окраину, и новое поколение художников начало атаковать саму концепцию искусства. В Париже, попробовав свои силы в импрессионизме и кубизме, Марсель Дюшан отверг всю живопись, потому что она была создана для глаза, а не для ума.

«В 1913 году у меня возникла счастливая идея прикрепить велосипедное колесо к кухонному табурету и посмотреть, как оно вращается», — позже писал он, описывая конструкцию, которую он назвал «Велосипедное колесо», предшественник как кинетического, так и концептуального искусства.В 1916 году немецкий писатель Хьюго Болл, укрывшийся от войны в нейтральной Швейцарии, размышлял о состоянии современного искусства: «Образ человеческого тела постепенно исчезает с живописи того времени, и все предметы появляются только в виде фрагментов. …. Следующий шаг — решение поэзии покончить с языком ».

В том же году Болл прочитал именно такое стихотворение на сцене Кабаре Вольтера в Цюрихе, ночном клубе (названном в честь французского философа и сатирика 18-го века), на котором он, Эмми Хеннингс (певица и поэтесса, на которой он позже женился) и несколько друзей-экспатриантов открылись как место встречи художников и писателей.Стихотворение начиналось так: «гаджи бери бимба / гландриди лаули лонни кадори…». Конечно, это была полная чушь, адресованная публике, которая казалась слишком самодовольной по поводу бессмысленной войны. Политики всех мастей объявили войну благородным делом — будь то защита высокой культуры Германии, французского Просвещения или Британской империи. Болл хотел шокировать всех, писал он, кто считал «всю эту цивилизованную бойню триумфом европейского интеллекта». Один из исполнителей Cabaret Voltaire, румынский художник Тристан Цара, охарактеризовал его ночные шоу как «взрыв выборного слабоумия».”

Это новое иррациональное направление в искусстве будет называться Дада. Оно получило свое название, согласно Ричарду Хюльзенбеку, немецкому художнику, живущему в Цюрихе, когда он и Болл наткнулись на это слово во французско-немецком словаре. Боллу это подходило. «Дада — это« да, да »по-румынски,« лошадка-качалка »и« конь-хобби »по-французски», — отметил он в своем дневнике. «Для немцев это признак глупой наивности, радости деторождения и озабоченности детской коляской». Цара, который позже утверждал, что он придумал этот термин, быстро использовал его на плакатах, выпустил первый дневник Дада и написал один из первых из многих манифестов Дада, некоторые из которых, что вполне уместно, имели большой смысл.

Но абсурдистские взгляды распространились подобно пандемии — Цара назвал Дада «девственным микробом» — и вспышки эпидемии были от Берлина до Парижа, Нью-Йорка и даже Токио. И при всей своей эксцентричности движение оказалось одним из самых влиятельных в современном искусстве, предвосхищая абстрактное и концептуальное искусство, перформанс, оп, поп и инсталляционное искусство. Но Dada вымрет менее чем через десять лет, и до сих пор у него не было такой крупной музейной ретроспективы, которой он заслуживает.

Выставка Дада в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.C. (доступен до 14 мая) представляет около 400 картин, скульптур, фотографий, коллажей, гравюр, кино- и звукозаписей более чем 40 художников. Выставка, которая переезжает в Музей современного искусства Нью-Йорка (с 18 июня по 11 сентября), является вариацией еще более крупной выставки, открывшейся в Центре Помпиду в Париже осенью 2005 года. Понимаете, американские кураторы Лия Дикерман из Национальной галереи и Энн Умланд из MoMA организовали его в городах, где процветало движение — Цюрихе, Берлине, Ганновере, Кельне, Нью-Йорке и Париже.

Дикерман прослеживает происхождение Дадаизма до Великой войны (1914-18), в результате которой 10 миллионов человек погибли и около 20 миллионов были ранены. «Для многих интеллектуалов, — пишет она в каталоге Национальной галереи, — Первая мировая война привела к краху уверенности в риторике — если не в принципах — культуры рационального мышления, которая преобладала в Европе со времен Просвещения». Далее она цитирует Фрейда, который писал, что ни одно событие «не сбивает с толку так много самых ясных умов или так основательно принижает высшее.Дада обнял и спародировал это замешательство. «Дада хотел заменить логическую чушь современных людей нелогичной ерундой», — писала Габриэль Бюффе-Пикабиа, чей муж, художник, Фрэнсис Пикабиа, однажды прикрепил чучело обезьяны к доске и назвал это портретом Сезанна.

«Полный ад», — написал Ганс Арп, молодой эльзасский скульптор из Цюриха, о том, что происходит в «ярком, пестром, многолюдном» кабаре «Вольтер». «Цара шевелит задом, как живот восточного танцора.Янко играет на невидимой скрипке, кланяется и скребет. Мадам Хеннингс с лицом Мадонны делает шпагат. Хюльзенбек без остановки стучит по огромному барабану, а Болл аккомпанирует ему на пианино, бледный, как меловое привидение ».

Эти выходки показались дадайской толпе не более абсурдными, чем сама война. Быстрое немецкое наступление в апреле 1917 года привело к гибели 120 000 французов всего в 150 милях от Парижа, и в одной деревне банды французских пехотинцев (присланных в качестве подкрепления), бахвавшие, как ягнята, вели на бойню в бесполезном протесте, когда они были отправлены на берег передний.«Без Первой мировой войны не было бы дадаизма», — говорит Лоран Ле Бон, куратор выставки Центра Помпиду. «Но есть французская поговорка:« Дада объясняет войну больше, чем война объясняет Дада »».

Два немецких военачальника окрестили войну «Materialschlacht», или «битвой техники». Но папы, как они себя называли, умоляли иначе. «Война основана на грубой ошибке, — писал Хьюго Болл в своем дневнике 26 июня 1915 года. — Людей ошибочно принимают за машины.”

Не только война, но и влияние современных средств массовой информации и наступающий индустриальный век науки и технологий спровоцировали художников Дада. Как однажды пожаловался Арп: «Сегодняшний представитель человека — всего лишь крошечная кнопка на гигантской бессмысленной машине». Папы высмеивали эту дегуманизацию с помощью сложных псевдодиаграмм — чурбан с шестернями, шкивами, циферблатами, колесами, рычагами, поршнями и часовыми механизмами — которые ничего не объясняли. Типографский символ указывающей руки часто появлялся в дадаистском искусстве и становился эмблемой движения, делая бессмысленный жест.Арп создавал абстрактные композиции из вырезанных бумажных фигур, которые он случайным образом бросал на фон и приклеивал там, где они падали. Он выступал за такую случайную абстракцию как способ избавить искусство от любой субъективности. Дюшан нашел другой способ сделать свое искусство безличным — рисовать как инженер-механик, а не как художник. По его словам, он предпочитал механическое рисование, потому что «это выходит за рамки всех графических условностей».

Когда дадаисты действительно предпочитали изображать человеческую форму, ее часто искалечили или заставили выглядеть искусственно или механически.Множество сильно искалеченных ветеранов и рост индустрии протезирования, по словам куратора Лии Дикерман, «поразили современников тем, что создали расу полумеханических людей». Берлинский художник Рауль Хаусманн изготовил икону Дада из манекена парикмахера и различных приспособлений — кошелька из крокодиловой кожи, линейки, механизма карманных часов — и назвал его «Механическая голова» («Дух нашего времени»). Два других берлинских художника, Джордж Гросс и Джон Хартфилд, превратили манекен портного в натуральную величину в скульптуру, добавив револьвер, дверной звонок, нож и вилку и Железный крест немецкой армии; дали рабочую лампочку для головы, пару протезов в промежности и подставку для лампы в качестве протеза ноги.

Дюшан проследил корни фарсового духа Дада до V века до нашей эры. Греческий сатирический драматург Аристофан, говорит Ле Бон Центра Помпиду. Однако более непосредственным источником был французский драматург-абсурдист Альфред Жарри, чей фарс 1895 года Убу Рой (Король Убу) представил «Патафизику» — «науку о воображаемых решениях». Дада аплодировал этой науке. Эрик Сати, композитор-авангардист, который сотрудничал с Пикассо в сценических постановках и принимал участие в вечерах Дада, утверждал, что его звуковые коллажи — например, оркестровая сюита с пассажами для фортепиано и сирены — «находились во власти научной мысли.”

Дюшан, вероятно, добился наибольшего успеха, превратив инструменты науки в искусство. Он родился недалеко от Руана в 1887 году и вырос в буржуазной семье, которая поощряла искусство — два старших брата и его младшая сестра также стали художниками. На его ранние картины оказали влияние Мане, Матисс и Пикассо, но его картина «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» — нет. 2 (1912 г.), вдохновленный ранними исследованиями движения в режиме стоп-кадра, был полностью его собственным. На картине женская обнаженная фигура словно повторяет анатомию машины.

Отклоненная жюри Салона Независимых в 1912 году в Париже, картина произвела фурор в Америке, когда была выставлена в Нью-Йорке на Armory Show 1913 года (первая крупномасштабная международная выставка современного искусства в стране). В местных газетах появились карикатурные пародии на эту работу, и один критик высмеял ее как «взрыв на фабрике по производству черепицы». «Обнаженная» была куплена коллекционером (за 240 долларов), как и три других Дюшана. Через два года после выставки Дюшан и Пикабиа, чьи картины также продавались на Armory Show, обменяли Париж на Манхэттен.Дюшан заполнил свою студию на 67-й Западной улице купленными в магазине предметами, которые он назвал «реди-мейдами» — лопатой для снега, шляпкой для шляп, металлическим гребнем для собак. Объясняя свой выбор несколько лет спустя, он сказал: «К чему-то нужно подходить с безразличием, как будто у вас нет эстетических эмоций. Выбор готовых моделей всегда основан на визуальном безразличии и в то же время на полном отсутствии хорошего или плохого вкуса ». Поначалу Дюшан не выставлял свои реди-мейды, но он видел в них еще один способ подорвать традиционные представления об искусстве.

В 1917 году он купил фарфоровый писсуар в магазине сантехники на Пятой авеню, назвал его «Фонтан», подписал его Р. Матт и представил на выставке Общества независимых художников в Нью-Йорке. Некоторые из организаторов шоу были ошеломлены («бедняги не могли спать три дня», — вспоминал позже Дюшан), и пьеса была отклонена. Дюшан ушел с поста председателя выставочного комитета в поддержку Матта и опубликовал защиту работы. Последовавшая за этим огласка помогла сделать Фонтан одним из самых печально известных символов Дада, наряду с принтом Моны Лизы Леонардо да Винчи в следующем году, к которому Дюшан добавил прорисованные карандашом усы и бородку.

Пародируя научный метод, Дюшан сделал объемные заметки, схемы и исследования для своей самой загадочной работы «Невеста, обнаженная обнаженной ее холостяками, даже» (или «Большое стекло») — сборку девяти футов высотой из металлической фольги, проводов, масла. , лак и пыль, зажатые между стеклянными панелями. Историк искусства Майкл Тейлор описывает работу как «сложную аллегорию неудовлетворенного желания, в которой девяти холостякам в униформе на нижней панели постоянно мешают совокупляться с похожей на осу, биомеханической невестой наверху.”

Непочтительное отношение Дюшана к науке разделяли два его нью-йоркских товарища, Пикабиа и молодой американский фотограф Ман Рэй. Пикабиа умел рисовать с точностью коммерческого художника, поэтому его бессмысленные диаграммы казались особенно убедительными. В то время как Дюшан строил машины с вращающимися дисками, которые создавали удивительные спиральные узоры, Пикабиа покрыл холсты дезориентирующими полосами и концентрическими кругами — ранняя форма оптических экспериментов в современной живописи.Ман Рэй, чьи фотографии документировали оптические машины Дюшана, наложил свой отпечаток на фотографию, манипулируя изображениями в темной комнате для создания иллюзий на пленке.

После окончания войны в 1918 году дадаизм нарушил мир в Берлине, Кельне, Ганновере и Париже. В Берлине художница Ханна Хёх придала Дада иронический оттенок домашнего очага с помощью коллажей, включающих выкройки шитья, вырезанные фотографии из модных журналов и изображения руин немецкого военного и промышленного общества.

В Кельне, в 1920 году, немецкий художник Макс Эрнст и группа местных пап, исключенных из музейной выставки, организовали свою собственную «Дадайскую раннюю весну» во дворе паба. Мимо мужской комнаты девушка в «платье для причастия» читала непристойные стихи, тем самым оскорбляя святость высокого искусства и религии », — отмечает искусствовед Сабина Крибель в каталоге нынешней выставки. Во дворе «зрителей поощряли уничтожить скульптуру Эрнста, к которой он прикрепил топор».Полиция Кельна закрыла представление, обвинив артистов в непристойности за демонстрацию обнаженной натуры. Но обвинение было снято, когда непристойность оказалась отпечатком гравюры 1504 года Альбрехта Дюрера под названием «Адам и Ева», которую Эрнст включил в одну из своих скульптур.

В Ганновере художник Курт Швиттерс начал творить искусство из обломков послевоенной Германии. «Из скупости я взял все, что нашел для этого», — писал он о мусоре, который собирал с улиц и превращал в коллажи и скульптурные сборки.«Можно даже кричать с отказом, и я так и сделал, прибил и склеил». Швиттерс родился в том же году, что и Дюшан, в 1887 году. Он получил образование традиционного художника и провел военные годы в качестве рисовальщика-механика на местном металлургическом заводе. В конце войны, однако, он обнаружил движение дадаистов, хотя он отказался от названия Дада и придумал свое собственное слово, Мерц, слово, которое он вырезал из рекламного плаката Ганноверского Kommerz-und Privatbank (коммерческого банка) и вклеен в коллаж.Как отмечает Дикерман из Национальной галереи, в этом слове использовались не только деньги, но и немецкое слово, обозначающее боль, Schmerz, и французское слово, обозначающее экскременты, merde. «Немного денег, немного боли, немного дерьма, — говорит она, — это суть искусства Швиттерса». Конструкция свободной формы, построенная из найденных объектов и геометрических форм, которую художник назвал Мерцбау, началась как пара трехмерных коллажей или сборок и росла, пока его дом не превратился в строительную площадку из колонн, ниш и гротов.Со временем скульптура фактически пробила крышу и внешние стены здания; он все еще работал над этим, когда он был вынужден бежать из Германии из-за прихода к власти нацистов. В конце концов, работа была уничтожена бомбардировщиками союзников во время Второй мировой войны.

Последнее ура Дада прозвучало в Париже в начале 1920-х годов, когда Цара, Эрнст, Дюшан и другие пионеры Дада приняли участие в серии выставок провокационного искусства, представлений обнаженной натуры, шумных сценических постановок и непонятных манифестов.Но движение разваливалось. Французский критик и поэт Андре Бретон издал свои собственные манифесты Дада, но начал вражду с Царой, поскольку Пикабиа, которому надоели все распри, скрылся с места происшествия. К началу 1920-х Бретон уже вынашивал следующую великую авангардную идею — сюрреализм. «Дада, — злорадствовал он, — к счастью, это больше не проблема, и его похороны примерно в мае 1921 года не вызвали беспорядков».

Но Дада, который еще не был мертв, скоро выпрыгнет из могилы.Абстракции Арпа, конструкции Швиттерса, мишени и полосы Пикабиа и реди-мейды Дюшана вскоре стали появляться в творчестве крупных художников и художественных движений 20-го века. От абстракций Стюарта Дэвиса до поп-арта Энди Уорхола, от мишеней и флагов Джаспера Джонса до коллажей и комбинаций Роберта Раушенберга — практически везде, где вы смотрите в современном искусстве, Дада сделал это первым. Даже Бретон, умерший в 1966 году, отрекся от своего пренебрежения к Дада. «По сути, со времен Дада, — писал он незадолго до своей смерти, — мы ничего не сделали.”

Обзор движения Дада и ключевые идеи

Краткое изложение Дада

Дада был художественным и литературным движением, начавшимся в Цюрихе, Швейцария. Он возник как реакция на Первую мировую войну и национализм, который, по мнению многих, привел к войне. Под влиянием других авангардных движений — кубизма, футуризма, конструктивизма и экспрессионизма — его продукция была чрезвычайно разнообразной: от перформанса до поэзии, фотографии, скульптуры, живописи и коллажей.Эстетика Дада, отмеченная насмешкой над материалистическими и националистическими взглядами, оказала сильное влияние на художников во многих городах, включая Берлин, Ганновер, Париж, Нью-Йорк и Кельн, каждый из которых создал свои собственные группы. Движение рассеялось с появлением сюрреализма, но идеи, которые оно породило, стали краеугольными камнями различных категорий современного искусства.

Ключевые идеи и достижения

Дада был прямым предшественником движения концептуального искусства, в котором художники фокусировались не на создании эстетически приятных предметов, а на создании работ, которые часто перевернули представления буржуазии и породили сложные вопросы об обществе. роль художника и цель искусства.
Члены дадаизма были настолько полны решимости противостоять всем нормам буржуазной культуры, что группа была едва ли в пользу самой себя: «Дадаизм — это анти-дада», — они часто плакали. Основание группы в Cabaret Voltaire в Цюрихе было уместным: кабаре было названо в честь французского сатирика 18 ^-го-го века Вольтера, чья новелла Кандид высмеивала идиотизм его общества. Как писал Хьюго Болл, один из основателей кабаре и дадаизма: «Это наш Candide вопреки времени.»
Художники, такие как Ханс Арп, стремились использовать случайность в создании произведений искусства. Это противоречило всем нормам традиционного художественного производства, в соответствии с которыми работа тщательно планировалась и завершалась. Введение случайности было способом для дадаистов бросить вызов художественному творчеству. норм и ставить под сомнение роль художника в художественном процессе
Дадаисты известны своим использованием готовых предметов — повседневных предметов, которые можно было купить и представить как искусство без особых манипуляций со стороны художника.
No related posts.

Дадаизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности | DesigNonstop

Дадаизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

0

Дада — женский род, множественное число

В год столетия дадаизма «Артгид» вспоминает участниц этого движения.

Жан Кокто – биография, фото, личная жизнь, книги, смерть

Биография

Детство и юность

Творчество

Личная жизнь

Смерть

Библиография

Цитаты

Сюр Википедия

Арбан Энциклопедии Википедия Санари-сюр-мер Агы – Перепись

Франсис Пикабиа. Дадаист, уделавший своего дедушку | Публикации

March | 2016 | Jury Urso – radical anti-cultural worker, theorist and anti-artist

Википедия:К удалению/10 апреля 2016 — Вики

Итог

Итог

Итог

Итог

Сёстры Радковы

Радкова, Людмила

Радкова, Даниела

Simple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия

дадаизм | Вики по эстетике | Фэндом

Дадаизм

Создатель / с

Основные ценности

Истоки

Визуальный

Важные цифры

Музыка

Наследие

Неодадаизм

Галерея

Аннотация | Вики по эстетике | Фэндом

Абстрактные

Другие названия

Десятилетие происхождения

Создатель / с

Ключевые мотивы

Основные ценности

Арт

Поджанры

Абстрактный экспрессионизм

Капельная покраска

Ташизм

Популярные исполнители

Галерея

Дада (1916-1930) — iDesignWiki

Почему «Дада»?

Происхождение дадаизма

Готовый

Дадаизм в других искусствах

дада — Викисловарь

Английский язык [править]

Этимология 1 [править]

Существительное [править]

Этимология 2 [править]

Существительное [править]

Этимология 3 [править]

Существительное [править]

Анаграммы [править]

Acehnese [править]

Существительное [править]

Ссылки [править]

Альтернативные формы [править]

Существительное [править]

Ссылки [править]

Каталонский [править]

Этимология [править]

Произношение [править]

Существительное [править]

Производные термины [править]

Крымскотатарский [править]

Этимология [править]

Существительное [править]

Cклонение [править]