Визуализация мелодии онлайн: Шаблоны Музыкальной Визуализации Онлайн | Renderforest

Захватывающая музыкальная визуализация в реальном времени | Новости виджей видео

Когда вы слышите музыку, то используете зрительные центры головного мозга, по средством которых вы испытываете определенные ощущения и понимаете его образы. Но на самом деле, процесс визуализации музыки и звука на компьютере чудесным образом невозможный проект, чреватый проблемой. Но где-то в борьбе за это процесс, могут случиться потрясающего вещи. И работа коллектива Abstract Birds и Quayola (Давид “Quayola” – видео-художник из Лондона) является одной из самых хороших.

Штука с перьями: вариации Партиты, демонстрирующие гибкость системы, возможность наблюдать различные визуальные виды – важные для использования в качестве исполнительного инструмента с различной музыкой.
Самый большой вопрос при переводе музыки в объем, как определить измерение времени.

(Возможно, это — один из самых главных вопросов человечества за прошедшие 150 лет.) Partitura использует самое простое, но возможно самое изысканное решение. В качестве отметки времени — стрелка-указатель, одномерный континуум на единственной оси. Здесь, как переплетенные ДНК, музыкальные события плывут по экрану.
Смысл Partitura, хоть и заключается в ее вариациях, но и в способности к настройкам. Здесь, синестетическая (и синтетическая) возможность может быть реализована в выборе цвета и формы. Несколько параметров помогают создать отличную эстетику. Люди, наблюдавшие работу Abstract Birds на Elektra Music фестивале в Монреале, не были музыкальными специалистами или даже близко знакомые с аудиовизуальной работой и визуализацией, но были глубоко обеспокоены такими видами вопросов, как: почему определенная форма или цвет двигаются совместно с определенным звуком?

 Линейный поток времени справа налево или слева направо знаком из механических и аналоговых устройств, такого как монтажный аппарат Стинбека. Фактически, до тех пор пока вы визуально не видите движение через пространство письменного счета, вы могли предположить, что фильм здесь — преобладающая идея для работы, также как Partitura.
Вот, что создатели говорят в своем описании:
Partitura является пользовательским программным обеспечением для создания графики в реальном времени, направленным на визуализацию звука. Термин «Partitura» (оценка) подразумевает связь с музыкой, и это метафора — ключевое внимание проекта. Партитура стремится создавать новую систему для того, чтобы перевести звук в визуальные формы.

Вдохновленные исследованиями таких художников, как Кандинский, Пауль Клее, Оскар Фишингер и Норман Макларен, изображения, полученные с помощью Партитуры, основаны на точной и последовательной системе отношений между различными типами геометрии. Основной характеристикой этой системы является ее горизонтально — линейная структуры, как и в музыкальной партитуре. Именно на этой линейной среде различные классы абстрактных элементов создаются и развиваются в течение долгого времени согласно звуку. Partitura создает бесконечные абстрактные ландшафты, которые могут реагировать на музыкальные конструкции, аудио анализы и ручные жестикуляционные входы. Это инструмент, который визуализирует звук с обеих сторон: свободы спонтанной личной интерпретации / импровизации и в то же время поддерживает автоматизацию и пусковой механизм с математической точностью.
Partitura определяет свой собственный последовательный язык для создания новых современных абстракций. Именно в этой системе Partitura создает миры, которые расширяются от одной точки до нескольких галактик, от минимализма до сложности, от неподвижности до гибкости, от твердого состояния до жидкого, от углового до гладкого, от робкого до смелого и дерзкого, от спокойного до волнующего, от медленного до быстрого, от ненасыщенного до перенасыщеного, от темного до светлого, от предсказуемого до непредсказуемого. Буквально «все » и наоборот … так же, как музыкальный поток.

 

 Педро Мари и Натан Синигаглия составляют команду Abstract Birds, и они работают с видео-художником из Лондона — Quayola.
Имеет значение увидеть некоторые более ранние итераций (повторения) Partitura на сайте Quayola. Повторение здесь является действительно существенным– как слои краски, оказывающие фотореалистическое действие – слои шейдера и последовательное повышение визуальной идиомы, сделали работу более красивой и более выразительной в музыке. И увлекательно то, что Quayola вначале работал с вертикальными, а не горизонтальными линиями, из серии под названием PTA. Конечно, среди оставленных экспериментов художника, вы могли бы найти начало другого пути к вашей собственной работе.

Partitura — Preview 04 from Quayola on Vimeo.

PTA 03 from Quayola on Vimeo.

Есть много способов отследить историю визуальной музыки, но одна интересная нить, если можно так выразиться, должна предполагать использование одномерного потока вдоль линии.

 

Tags: 3D , abstract-birds , audiovisual , av , awesomeness , elektra , generative , quayola , responsive , sound-visualization , visualization , vvvv , аудиовизуальных , удивительность , Электра , генеративных , звуко-визуализация , визуализация

Свод основных онлайн-мероприятий и событий в сфере культуры с 5 по 11 апреля 2021 года

5 апреля, понедельник

Обучающие курсы для пенсионеров «Смартфон и Я» (Библиотека «Измайловская – Измайловский пр., 18). См. подробности.
Справки по телефону: 8-999-529-1604 – Евгения Шкловер
[email protected]

Время уточняется. Начало работы выставки одной книги «“Бедные люди” – путевка в литературную жизнь» (Санкт‑Петербургская государственная специальная центральная библиотека для слепых и слабовидящих, Зал художественной литературы – ул.

Стрельнинская, 11, 1 этаж).
Справки по e-mail: [email protected]

16.00 Обзор «Брюс Кэмерон “И тут появилась Люси”» в рамках проекта Санкт‑Петербургской государственной специальной центральной библиотеки для слепых и слабовидящих «Буктрейлер» (https://vk.com/gbsspb, https://www.youtube.com/channel/UCwCSb-4Trcg87Lr9Zl676Pg, https://www.instagram.com/libraryforblind/?ref=badge).

18.00 Старт цикла лекций «Письменность языков Азии (китайский, корейский, японский)» (Библиотека «Бронницкая» — Клинский пр., 17). См. подробности.
Справки по телефону: 8-999-529-1604 – Евгения Шкловер

[email protected]

19.00 Открытие Дней фехтовальной культуры 2021. Вернисаж «En guarde — К бою! Из истории фехтовальной культуры в Санкт‑Петербурге» (Центр искусства и музыки ЦГПБ им. В. В. Маяковского – Невский пр., 20). Вход по предварительной регистрации. См. подробности.
Справки по телефону: 8-911-267-39-98 — Алина Тулякова

19. 00 Премьера перформанса по пьесе Ирады Берг «Дальше мы сами» (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А). См. подробности.
Справки по телефону: 8-921-408-40-12 — Вита Чушкина

6 апреля, вторник

Время уточняется. Начало работы выставки «Вопреки невозможному», посвященной художнику конца XIX – начала XX века Григорию Николаевичу Журавлеву (Исторический парк «Россия – моя история» — ул. Бассейная, 32). См. подробности.
Справки по телефону: 617-00-97

17.00 Юбилейный концерт «Мир. Аллилуйя любви» к 35-летию Театра детской песни Евгении Зарицкой «Саманта» (Концертный зал «Колизей арена» — Невский пр., 100). См. подробности.
Справки по телефонам: 323-19-14, 8-921-959-94-28

17.00 Выставка китайских художников «Трое в пути» (Галерея Санкт‑Петербургского Союза художников «Голубая гостиная» — ул. Большая Морская, 38). См. подробности.

Справки по телефонам: 315-74-14, 8-921-944-22-04 – Елена Лысак

19. 00 Концерт в рамках II Международного музыкального фестиваля «Солисты Балтики» (Санкт‑Петербургская академическая филармония им. Д. Д. Шостаковича, Малый зал им. М. И. Глинки – Невский пр., 30). См. подробности.
Справки и аккредитация по телефону: 8-921-346-16-25 – Василиса Сердобольская
[email protected]

19.00 Премьера документального фильма режиссера Сергея Тамонова «Фехтование как искусство» к 15-летию Санкт‑Петербургского фехтовального клуба в рамках Дней фехтовальной культуры (Центр искусства и музыки ЦГПБ им. В. В. Маяковского – Невский пр., 20).

Справки по телефону: 8-911-267-39-98 — Алина Тулякова
[email protected]

19.00 XIX фестиваль «Почетные граждане Санкт‑Петербурга». Концерт «Docendo discimus» к юбилею ректора ИТМО, почетного гражданина Санкт‑Петербурга Владимира Васильева (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49А). См. подробности.
Справки и аккредитация по телефону: 8-921-594-42-65 — Василий Кривонос
fond-nasledie@mail. ru

20.00 Премьера балета Бориса Эйфмана «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана» на музыку В. А. Моцарта, Г. Берлиоза, Ж.-Б. Люлли (Александринский театр – пл. Островского, 6). См. подробности.
Справки по e-mail: [email protected]

7 апреля, среда

17.00 Открытие выставки «Юнги Балтийского флота» (Государственный мемориальный музей обороны и блокады Ленинграда — Соляной пер., 9).
Справки и аккредитация по телефону: 8-921-896-10-74 – Светлана Костышина

18.30 Вечер, посвященный первооткрывателю коренного месторождения алмазов в России Ларисе Анатольевне Попугаевой (Библиотека «Семеновская» — Московский пр., 50/42). См. подробности.
Справки по телефону: 8-999-529-1604 – Евгения Шкловер
[email protected]

19.00 Заключительный концерт абонемента «Музыка звезд» (Государственная академическая капелла Санкт‑Петербурга – наб. реки Мойки, 20). См. подробности.
Справки по телефону: 702-60-96
Аккредитация по e-mail: [email protected]

19.30 Премьера постановки «Достоевский и К°» в рамках литературно-просветительского проекта «Связь времен» (Театр им. Ленсовета, Малая сцена – Владимирский пр., 12). См. подробности.
Справки по телефону: 8-921-409-95-04 – Вера Николаевна Матвеева
[email protected]

20.00 Торжественная церемония вручения Ордена Звезды Италии степени Офицер Александру Канторову и концерт Санкт‑Петербургского государственного симфонического оркестра «Классика» ко дню рождения маэстро (Санкт‑Петербургская академическая филармония им. Д. Д. Шостаковича, Большой зал – Михайловская ул., 2). См. подробности.
Справки и аккредитация по телефону: 8-921-346-16-25 — Василиса Сердобольская
[email protected]

8 апреля, четверг

11.00 Начало работы выставки Светы Ивановой «Вода и камень» (Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского — Кузнечный пер., 5/2). Графика.
Справки по телефонам: 8-921-977-43-00, 8-953-140-50-26
[email protected]

15.00 Открытие выставки «“Поехали!”: космос для больших и маленьких» (Новое здание Российской национальной библиотеки — Московский пр., 165). См. подробности.
Справки и аккредитация по телефонам: 718-85-60, 8-981-980-06-30
[email protected]

18.00 Фестиваль «ЭкоДни на Садовой» (Библиотека им. А. С. Грибоедова — ул. Садовая, 33). См. подробности.
Справки по телефону: 8-999-529-16-04 – Евгения Александровна Шкловер
[email protected]

19.00 Лекция историка Сергея Молчанова «Античность и искусство фехтования» в рамках Дней фехтовальной культуры (Центр искусства и музыки ЦГПБ им. В. В. Маяковского – Невский пр., 20).
Справки по телефону: 8-911-267-39-98 — Алина Тулякова
[email protected]

20.00 Фешн-шоу «Эмоции от Готье» (Большой зал Екатерининского собрания — наб. канала Грибоедова, 88-90). См. подробности.
Справки по телефону: 8-911-933-35-56 — Екатерина Рыбас
Аккредитация по e-mail: [email protected]

9 апреля, пятница

12.00 Открытие выставки «Предчувствие космоса. Ракетное дело в России XVIII — начала XX в.» (Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи – Александровский парк, 7). См. подробности.
 Справки по телефону: 8-921-310-11-55 — Наталья Ефимова

15.00 Открытие выставки «Космос между мечтой и политикой. К 60-летию полета в космос Ю. А. Гагарина» (Государственный музей политической истории России — ул. Куйбышева, 2-4). См. подробности.
Справки по телефону: 8-921-355-54-44 — Мария Ларионова
[email protected]

16.00 Открытие выставки, посвященной 175-летию Джамбула Джабаева (Новое здание Российской национальной библиотеки — Московский пр., 165). См. подробности.
Справки и аккредитация по телефонам: 718-85-60,
8-981-980-06-30
[email protected]

17.00 Открытие II театрального фестиваля «LOFT» (Театр на Васильевском, Большая сцена — Средний пр. В.О., 48). См. подробности.
Справки и аккредитация по телефонам: 384-20-13,
8-905-269-24-21 — Татьяна Коростелева
8-921-656-64-48 — Ирина Шолохова

19.00 Старт курса по созданию комиксов для начинающих (Библиотека комиксов — ул. Стремянная, 20). См. подробности.
Справки по телефону: 8-999-529-16-04 – Евгения Александровна Шкловер
[email protected]

19.00 Вечер «Возьми в руки меч» в рамках Дней фехтовальной культуры. Практический семинар для зрителей. Ведущий — Сергей Ладнов, руководитель НЕМА TEAM, преподаватель фехтования в Международной академии фехтовальных искусств (Центр искусства и музыки ЦГПБ им. В. В. Маяковского – Невский пр., 20).
Справки по телефону: 8-911-267-39-98 — Алина Тулякова
mail@fencing-club. ru

19.00 Концерт «Бах VS. Моцарт: орган VS. рояль» (Собор Петра и Павла (Петрикирхе) – Невский пр., 22-24).
Справки по телефону: 8-950-033-07-51 – Егор Хлапов

19.00 «Космос в музыке» — новая программа Санкт‑Петербургского государственного академического симфонического оркестра, посвященная 60-тилетию полета Юрия Гагарина в космос (Дворец Белосельских-Белозерских – Невский пр., 41). См. подробности.
Справки и аккредитация по телефону: 8-921-310-56-33 — Ирина Озерская

19.00 Вернисаж выставки «В потоке света» и презентация проекта по синтезу искусств (Музей современного искусства «Артмуза» — 13-я линия В.О., 70). См. подробности.
Справки по телефону: 8-921-302-82-22 – Семен Моргунов

10 апреля, суббота

Время уточняется. Начало работы выставки оригиналов иллюстраций и каллиграфии комикса Алены Носовой и Маргариты Фирсовой «Бессонница» (Библиотека «Лиговская» — Лиговский пр., 99). Вход свободный.
Справки по телефону: 8-999-529-16-04 – Евгения Александровна Шкловер
[email protected]

15.00 Концерт «Вивальди на Невском» (Собор Петра и Павла (Петрикирхе) – Невский пр., 22-24).
Справки по телефону: 8-950-033-07-51 – Егор Хлапов

17.00 Концерт ансамбля танцев раннего Возрождения «Стелла / Stella» в рамках Дней фехтовальной культуры (Центр искусства и музыки ЦГПБ им. В. В. Маяковского – Невский пр., 20).
Справки по телефону: 8-911-267-39-98 — Алина Тулякова
[email protected]

19.00 Концерт «Рок при свечах» группы «Orion» (Концертный зал «Яани кирик» — Декабристов ул., 54 А).
Справки по телефону: 8-950-033-07-51 – Егор Хлапов

20.00 Презентация альбома «Soundproofing» группы «Juniper» (Клуб «The Place» — ул. Маршала Говорова, 47). См. подробности.
Справки по телефону: 8-950-031-26-20 — Юрий Нестеров

11 апреля, воскресенье

12. 00 День еврейской культуры (Открытая киностудия «Лендок» — наб. Крюкова канала, 12). См. подробности.
Справки по телефону: 8-911-169-99-10 – Анна Ершова

13.00 Показ спектакля «Бесприданница» в рамках проекта «Дневной спектакль» (Театр им. Ленсовета – Владимирский пр., 12). См. подробности.
Справки по телефону: 764-48-08

16.00 Новая программа Санкт Петербургского государственного академического симфонического оркестра (Дворец Белосельских-Белозерских – Невский пр., 41). См. подробности.
Справки по телефону: 8-921-310-56-33 — Ирина Озерская

Подробности:

5 апреля, понедельник

Обучающие курсы для пенсионеров «Смартфон и Я» (Библиотека «Измайловская – Измайловский пр., 18).
«Смартфон и Я» − это услуга для читателей библиотеки, предполагающая оказание консультаций по работе со смартфоном, осваивание его наиболее распространенных и полезных функций. Закрепляя теорию, владельцы смартфонов попробуют на практике совершить телефонные звонки, написать SMS, фотографировать, редактировать снимки, подключиться к Wi-Fi, скачать полезные приложения и многое другое.
Обязательна запись по телефону: 251-61-56.
Справки по телефону: 8-999-529-1604 – Евгения Шкловер
[email protected]

18.00 Старт цикла лекций «Письменность языков Азии (китайский, корейский, японский)» (Библиотека «Бронницкая» — Клинский пр., 17).
В апреле переводчик Владимир Акопян проведет для читателей курс из четырех лекций, посвященных письменности Китая, Японии и Кореи.
Расписание:
05.04.2021 в 18:00 – вводная лекция
12.04.2021 в 18:00 – лекция «Возникновение китайских иероглифов»
19.04.2021 в 18:00 – лекция «Эволюция китайских иероглифов»
26.04.2021 в 18:00 – лекция «Современные китайские иероглифы»
Запись и подробности по телефону 316-56-79 или в социальной сети «ВКонтакте» https://vk. com/club_bronnickaya.
Справки по телефону: 8-999-529-1604 – Евгения Шкловер
[email protected]

19.00 Открытие Дней фехтовальной культуры 2021. Вернисаж «En guarde — К бою! Из истории фехтовальной культуры в Санкт‑Петербурге» (Центр искусства и музыки ЦГПБ им. В. В. Маяковского – Невский пр., 20). Вход по предварительной регистрации.
Шестнадцатый год в Петербурге звенят клинки в первый понедельник апреля. В день, когда начались приключения Д’Артаньяна из книги Александра Дюма «Три мушкетера», Санкт‑Петербургский фехтовальный клуб отмечает дату своего основания.
В этот день начинаются Дни фехтовальной культуры и открывается выставка «En guarde — К бою! Из истории фехтовальной культуры в Санкт‑Петербурге».
Из всех видов фехтования Санкт‑Петербургский фехтовальный клуб выбрал классическое. Это истинно петербургское направление, которое практиковалось со времени основания города в XVIII веке. Помимо военного назначения, фехтование считалось средством воспитания юношества — оно развивает физическую силу, ловкость, закладывает нравственные ориентиры. В XIX веке искусство фехтования достигло расцвета, из него вышло спортивное направление. Классические черты сохранялись в спорте до середины XX века, но затем электрифицированный спортинвентарь изменил фехтовальную технику.
Возвращение занятий классикой — это сохранение классического фехтовального наследия, технического совершенства и правды поединка на остром оружии. Этим можно заниматься в любом возрасте.
Дни фехтовальной культуры пройдут в Петербурге с 5 по 14 апреля.
Справки по телефону: 8-911-267-39-98 — Алина Тулякова

19.00 Премьера перформанса по пьесе Ирады Берг «Дальше мы сами» (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).
5 апреля в 19:00 на Новой сцене Александринского театра состоится премьера перформанса по пьесе Ирады Берг «Дальше мы сами» в постановке Стаси Венковой. Премьера откроет новый сезон проекта «Чтения со смыслом».
Актеры перформанса: заслуженный артист России и актер Московского художественного театра им. А. П. Чехова Анатолий Белый, актер Театра им. Е. Б. Вахтангова Андрей Удалов, ученики Д.В. Брусникина Гладсон Махиб, Яна Енжаева и Снежана Самохина.
Сценографию к перформансу создал лауреат театральной премии «Золотая маска» Тимофей Рябушинский.
«Чтения со смыслом» — проект, в котором на одной сцене встречаются состоявшиеся писатели и молодые авторы, а известные артисты читают их произведения. В основе проекта лежит конкурс для молодых литераторов, по итогам которого в конце года издается сборник, а произведения победителей звучат со сцены. В 2021 году подать заявку на конкурс можно до 20 июня. Среди членов жюри конкурса – Михаил Пиотровский, Сергей Николаевич, Януш Вишневский, Сергей Макаренков и другие.
В рамках открытия сезона проекта состоится премьера перформанса «Дальше мы сами» – драматургического дебюта Ирады Берг – о том, как сложно признаться в своих страхах и начинать жизнь с чистого листа.
Справки по телефону: 8-921-408-40-12 — Вита Чушкина

6 апреля, вторник

Время уточняется. Начало работы выставки «Вопреки невозможному», посвященной художнику конца XIX – начала XX века Григорию Николаевичу Журавлеву (Исторический парк «Россия – моя история» — ул. Бассейная, 32).
С 6 апреля по 1 сентября 2021 года в музейно-выставочном центре «Россия — моя история» пройдет мультимедийная выставка, посвященная жизненному подвигу уникального художника конца XIX – начала XX века Григория Николаевича Журавлева, ставшего для многих символом самоотверженного творческого труда и борьбы. Высокий уровень мастерства в графике, станковой и монументальной живописи даже среди художников своего времени показывает редкость его таланта. Тяжелая врожденная инвалидность ставит его достижения на особый пьедестал, не доступный многим художникам.
Центральным экспонатом выставки станет купольная проекция, в которой будут представлены впервые недавно обнаруженные и ранее не известные графические работы художника. Посетители смогут узнать об истории его жизни, встрече с будущим императором Николаем II, создании сотен произведений живописи и графики.
Уникальный живописец родился 28 февраля (15 февраля по старому стилю) 1860 года в селе Утёвка Бузулукского уезда Самарской губернии, в крестьянской семье. С рождения у него были атрофированы руки и ноги. Григорий Журавлёв получил образование, научился писать и рисовать, держа кисть и карандаш в зубах. Обладая каллиграфическим почерком, он по просьбе соседей писал прошения в различные учреждения, создавал иконы и картины на библейские сюжеты, портреты земляков. Участвовал в строительстве, украшении и росписи фресок храма Святой Троицы в с. Утёвка.
В настоящее время известно около тридцати работ мастера. Его творения представлены в Государственном Эрмитаже, Государственном музее истории религии, церковно-археологическом кабинете Московской духовной академии в Свято-Троицкой Сергиевой Лавре, собрании икон Фонда апостола Андрея Первозванного, Самарском областном историко-краеведческом музее им. П.В. Алабина, в монастырях, храмах и частных коллекциях как в России, так и за рубежом.
Справки по телефону: 617-00-97

17.00 Юбилейный концерт «Мир. Аллилуйя любви» к 35-летию Театра детской песни Евгении Зарицкой «Саманта» (Концертный зал «Колизей арена» — Невский пр., 100).
«Саманта» – авторский театр современной детской песни со своим собственным репертуаром. Коллектив представлял искусство Советского Союза и России во многих странах мира, в том числе в Италии, Швейцарии, Японии, Австрии, Финляндии, Латвии, Белоруссии и многих других.
Основными темами творчества «Саманты» были и остаются мир, взаимопонимание, дружба и взаимодействие культур, которые воплощаются через самый доступный жанр музыки – песню. Так «Саманта» продолжает дело детской международной дипломатии, начало которой положила американская девочка Саманта Смит – в ее честь и назван коллектив.
Дважды «Саманта» бы включена в культурную программу «Славянского базара» в Витебске, была единственным представителем нашей страны на параде Мидосужи в Осаке (Япония), имеет диплом ЮНИСЕФ, многочисленные награды и дипломы различных конкурсов и фестивалей. Песни, созданные художественным руководителем коллектива, композитором Евгенией Зарицкой, поют дети в самых разных городах и странах — на концертах, конкурсах и фестивалях.
За последние годы творческой группой Академии талантов Санкт‑Петербурга были сняты фильмы с участием «Саманты»: «Обязательно будем жить», «Город твой и мой», новогодние поздравительные видеоклипы для учителей Санкт‑Петербурга и области.
В репертуаре Театра детской песни есть патриотические композиции, сказочные и игровые номера, а также мюзиклы «Ёжик», «Репка» и рождественская опера «Звезда Вифлеема». На праздничном концерте дети покажут Мистерию «Дитя ХХI века», премьера которой состоялась в Японии в 1999 году. Постановку восстановили специально к юбилею коллектива.
6 апреля соберутся выпускники коллектива разных лет, их родители, а также профессиональные артисты, с которыми «Саманта» выступала в БКЗ «Октябрьский», в Ледовом дворце, «Гигант-холле», на Дворцовой площади.
Режиссер-постановщик концерта – Виталий Кравченко.
Хореограф-постановщик – Арина Зарицкая.
Педагоги-вокалисты –  Сергей Шишкин и Лидия Кулинова.
Педагог по актерскому мастерству –  Марина Хомутова.
Художественный руководитель Театра детской песни «Саманта» – композитор Евгения Зарицкая.
Справки по телефонам: 323-19-14, 8-921-959-94-28

17.00 Выставка китайских художников «Трое в пути» (Галерея Санкт‑Петербургского Союза художников «Голубая гостиная» — ул. Большая Морская, 38).
С 6 по 12 апреля в «Голубой гостиной» Санкт‑Петербургского Союза художников будет проходить выставка творческой группы китайских художников «Голубой ирис». Участники — аспиранты и студенты Санкт‑Петербургской Академии художеств: Чжу Лэй, Ли Мин Си, Цзян И. В экспозиции будут представлены произведения в технике масляной живописи и гохуа.
Справки по телефонам: 315-74-14, 8-921-944-22-04 – Елена Лысак

19.00 Концерт в рамках II Международного музыкального фестиваля «Солисты Балтики» (Санкт‑Петербургская академическая филармония им. Д. Д. Шостаковича, Малый зал им. М. И. Глинки – Невский пр., 30).
Моцарт, Шнитке, Стравинский — такая необычная программа будет исполнена в Малом зале филармонии 6 апреля. Произведения разных эпох объединяет идея торжества жизни и весны.
Увертюра к опере «Волшебная флейта» в исполнении фортепианного дуэта – олицетворение гармонии, согласия, совершенства. Мистическим образом знакомые мелодии Моцарта прозвучат вновь в пьесе Альфреда Шнитке из Гоголь-сюиты.
Произведения Стравинского будут представлены двумя шедеврами в фортепианном исполнении. «Жар-птица» — балет не менее сказочный, чем «Волшебная флейта» Моцарта. После его премьеры композитор стал мировой знаменитостью, признанным гением. Финальная точка концерта — «Весна священная», второй балет Игоря Стравинского. 6 апреля состоится еще одна премьера музыки этого балета – зримой и абстрактной, русской и космической. Произведение прозвучит целиком, в исполнении двух роялей и двух перкуссий, создавая образы Весны, Земли, Энергии, Воскресения Природы и возвращения к Жизни.
Исполнители: Александр Кашпурин (фортепиано), Ксения Гаврилова (фортепиано), Борис Никонов (перкуссия), Михаил Емельянов (перкуссия).
Художественный руководитель фестиваля «Солисты Балтики» — Надежда Рогожина
Справки и аккредитация по телефону: 8-921-346-16-25 – Василиса Сердобольская
[email protected]

19.00 XIX фестиваль «Почетные граждане Санкт‑Петербурга». Концерт «Docendo discimus» к юбилею ректора ИТМО, почетного гражданина Санкт‑Петербурга Владимира Васильева (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49А).
6 апреля 2021 года в 19.00 на Новой сцене Александринского театра в рамках XIX фестиваля «Почетные граждане Санкт‑Петербурга» пройдет концерт «Docendo discimus» (обучая, мы учимся сами), посвященный юбилею ректора ИТМО, почетного гражданина Санкт‑Петербурга Владимира Васильева.
Для юбиляра и всех гостей вечера выступят джазовый оркестр «NORD WEST BIG BAND», группа «SUPERMOTIV», лауреат международных конкурсов, участница шоу «Голос» и «Главная сцена» Июлина Попова, а ведущим вечера станет Александр Малич.
В джазовой обработке и акапелла прозвучат: 40-я симфония Моцарта и «Des Pas sur la Neige» («Шаги на снегу») Клода Дебюсси, «Tip-to» и «Cherry Juice» Тэда Джонса и Мэла Льюиса, «Mambo Gazon» и «Cha Cha del Solar» — два ярких примера синтеза джазовой музыки и народной музыки Кубы, «September» (Earth Wind and Fire) и «Moondance», «La Camisa Negra» (Juanes) и «Пароход» Леонида Агутина и другие. Смешение стилей и жанров, форм и ритмов – как символ симбиоза и междисциплинарности, без которых сегодня невозможно представить развития ни и в мире науки, ни в мире музыки.
Новая сцена Александринского театра была выбрана также не случайна. Именно команда университета ИТМО работала над проектом ее технического оснащения. Поздравить Владимира Васильева придут представители Администрации и Законодательного Собрания, почетные граждане Санкт‑Петербурга, ученые, преподаватели и студенты ИТМО, петербуржцы и гости города.
Справки и аккредитация по телефону: 8-921-594-42-65 — Василий Кривонос
fond-nasledie@mail. ru

20.00 Премьера балета Бориса Эйфмана «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана» на музыку В. А. Моцарта, Г. Берлиоза, Ж.-Б. Люлли (Александринский театр – пл. Островского, 6).
«Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана» – второе обращение Бориса Эйфмана к биографии и художественной вселенной знаменитого комедиографа. Как и представленный в 2001 году спектакль «Дон Жуан и Мольер», новый балет черпает драматургическую энергию в противоречивом единстве театра и действительности, в сложных, порой парадоксальных связях между автором и его персонажами. Однако теперь портрет многомерной личности французского литератора и актера прорисовывается Эйфманом с еще большей рельефностью.
Оказываясь по ту сторону занавеса, зритель осознает, из какого «сора» интриг, терзаний и забот возникают бессмертные комедии. Сам хореограф называет Мольера, создавшего свой театр, наиболее близким для себя художником.
Колоритные декорации, тщательно продуманные костюмы, динамичная световая партитура эффектно подчеркивают драматичный контраст между пленительным миром сцены и горестным повседневным бытием творца.
Борис Эйфман о спектакле: «В балете «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана» мы движемся извилистыми дорогами судьбы Жана-Батиста – от пыльных повозок, в которых колесит по Франции бродячий театр-семья, до триумфа королевской труппы Пале-Рояля и последнего появления перед публикой ее прославленного руководителя и актера. Наш балет – картина тяжкого удела великого творца, чьими чернилами была кровь, а платой за возможность создавать вечное – жизнь».
Художник: Вячеслав Окунев.
Свет: Глеб Фильштинский, Борис Эйфман.
Мировая премьера состоится 6 и 7 апреля 2021 года на сцене Александринского театра.
Справки по e-mail: [email protected]

7 апреля, среда

18.30 Вечер, посвященный первооткрывателю коренного месторождения алмазов в России Ларисе Анатольевне Попугаевой (Библиотека «Семёновская» — Московский пр., 50/42).
Именно Лариса Анатольевна Попугаева открыла первую кимберлитовую трубку в нашей стране, получившую название «Зарница».
В Семенцах, где жила будущий геолог, установлена единственная в Петербурге мемориальная доска Ларисе Попугаевой.
Мероприятие приурочено ко Дню геолога. В рамках встречи будет проходить выставка, посвященная Л. А. Попугаевой и делу всей ее жизни.
Вход на мероприятие по предварительной записи по телефону 316-47-27 или в группе в социальной сети «ВКонтакте» https://vk.com/semionovskaya.
Справки по телефону: 8-999-529-1604 – Евгения Шкловер
[email protected]

19.00 Заключительный концерт абонемента «Музыка звезд» (Государственная академическая капелла Санкт‑Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
7 апреля в 19.00 Санкт‑Петербургский Дом музыки приглашает на заключительный концерт абонемента «Музыка звезд» на сцене Капеллы Санкт‑Петербурга в сезоне 2020/2021. С оркестром Капеллы под управлением Заслуженного артиста РФ Алексея Васильева выступят лауреат Международного конкурса им. П.И. Чайковского Алексей Мельников (фортепиано) и лауреат Всероссийского музыкального конкурса Василий Степанов (виолончель).
Справки по телефону: 702-60-96
Аккредитация по e-mail: [email protected]

19.30 Премьера постановки «Достоевский и К°» в рамках литературно-просветительского проекта «Связь времен» (Театр им. Ленсовета, Малая сцена – Владимирский пр., 12).
Режиссер – Мария Романова.
Художник – заслуженный деятель искусств России Мария Брянцева.
В первом отделении в исполнении народного артиста России Сергея Мигицко, народного артиста России Евгения Филатова, Александра Крымова и Надежды Федотовой прозвучит «Скверный анекдот» Ф.М. Достоевского.
Во втором отделении – «Конечно, Достоевский!» Т.В. Москвиной. Читает автор.
Справки по телефону: 8-921-409-95-04 – Вера Николаевна Матвеева
vera-matveeva@yandex. ru

20.00 Торжественная церемония вручения Ордена Звезды Италии степени Офицер Александру Канторову и концерт Санкт‑Петербургского государственного симфонического оркестра «Классика» ко дню рождения маэстро (Санкт‑Петербургская академическая филармония им. Д. Д. Шостаковича, Большой зал – Михайловская ул., 2).
Указом Президента Итальянской Республики Серджо Маттареллы художественный руководитель и главный дирижер Санкт‑Петербургского государственного симфонического оркестра «Классика», заслуженный артист России Александр Яковлевич Канторов удостоен государственной награды Ордена Звезды Италии степени Офицер (итал. Ordine della Stella d’Italia).
Учрежденная в 2011 году, награда присуждается в знак признания выдающегося вклада в диалог культур и больших заслуг в деле расширения границ и развития российско-итальянского сотрудничества.
С 2000 года маэстро Канторов регулярно выступает, как симфонический дирижер, в разных городах Италии. В это время началось его творческое сотрудничество с Симфоническим оркестром города Сан-Ремо в качестве главного приглашенного дирижера этого коллектива.
В 2010 году в городе Сан-Ремо по инициативе Александра Канторова при поддержке Правительства Санкт‑Петербурга и Муниципалитета города Сан-Ремо была осуществлена культурно-историческая акция – установлен памятник российской императрице Марии Александровне.
Начиная с 2011 года маэстро является главным организатором и художественным руководителем фестиваля русской музыки «Империя Чайковского» с центром в Сан-Ремо в итальянской Лигурии. Награжден почетным званием «Amico di Sanremo».
Торжественная церемония вручения ордена состоится 7 апреля, в день рождения Александра Канторова, в Большом зале филармонии, где пройдет концерт симфонического оркестра «Классика». В исполнении музыкантов прозвучат мелодии Моцарта, Бетховена, Листа, Брамса, Сен-Санса, Штрауса, а маэстро расскажет о самых ключевых моментах своей творческой биографии и вспомнит о том, как впервые взял в руки дирижерскую палочку.
На концерте можно будет услышать знаменитые увертюры из опер «Свадьба Фигаро» Моцарта, «Севильский цирюльник» Россини, «Лоэнгрин» Вагнера, «Прекрасная Галатея» Зуппе, драматическую увертюру «Эгмонт» Бетховена. Одночастная симфоническая поэма «Прелюды» Листа раскроет поэтический мир мечтаний композитора, а завораживающее Рондо-каприччиозо Сен-Санса продемонстрирует безграничные возможности классической музыки в сфере человеческих чувств.
Украшением программы станут «Венгерский танец» Брамса и польки И. Штрауса, неизменно поднимающие настроение слушателям и музыкантам. Маэстро Александр Канторов носит титул Короля вальсов Петербурга, который получил от композитора Андрея Петрова, награжден званием «За заслуги перед Петербургом», является обладателем множества наград как в России, так и за рубежом. Но лучшей наградой маэстро по-прежнему считает аплодисменты – как знак благодарности своих слушателей и возможность открывать перед широкой аудиторией мир классической музыки.
Справки и аккредитация по телефону: 8-921-346-16-25 — Василиса Сердобольская
[email protected]

8 апреля, четверг

15.00 Открытие выставки «“Поехали!”: космос для больших и маленьких» (Новое здание Российской национальной библиотеки — Московский пр., 165).
Выставка расскажет об устройстве космоса и Солнечной системы, о ракетостроении, о запуске первого искусственного спутника Земли, о первых полетах на околоземную орбиту, о таких знаковых для отечественной космонавтики фигурах, как Константин Циолковский, Сергей Королёв, Юрий Гагарин, Алексей. Леонов.
Среди экспонатов — редкие издания из фондов РНБ. Это издания Константина Циолковского «Исследование мировых пространств реактивными приборами» (Калуга, 1914 г.) и «Образование земли и солнечных систем» (Калуга, 1915 г.), сборник выступлений ученых «Первый искусственный спутник Земли» (Москва, 1957 г.), повесть Валентина Гагарина «Мой брат Юрий» (Москва, 1972 г. ) и другие.
На выставке можно увидеть фотоальбом «Милым, славным собачкам – Лайке, Белке, Стрелке за служение в деле покорения космоса, сохранения жизни и здоровья авиаторов и космонавтов» (М., Воронеж, 2007), содержащий научные материалы и фотодокументы из архива ГосНИИ военной медицины Министерства обороны РФ.
Особый раздел выставки посвящен проектам колонизации Луны и Марса, построения космических поселений и освоения соседних планет. Экспозиция также представит современную литературу о космосе, а также красочные альбомы и энциклопедии для детей.
В рамках выставки пройдет квест «Покорители космоса». Посетители окажутся на проекте марсианской космической станции, проведут собственный эксперимент, расшифруют послание Сергея Королева для будущих покорителей космоса, узнают об истории воздухоплавания и исследования космического пространства, вычислят, сколько всего созвездий и когда были установлены их границы.
Выставка продолжит работу до 10 июня.
Справки и аккредитация по телефонам: 718-85-60, 8-981-980-06-30
[email protected]

18.00 Фестиваль «ЭкоДни на Садовой» (Библиотека им. А. С. Грибоедова — ул. Садовая, 33).
В течение трех дней, с 8 по 10 апреля, гости фестиваля будут встречаться с представителями некоммерческих эко-организаций: «Круг жизни», «Мусора. Больше. Нет», «Крышечки ДоброТы», Эко-клуб «ZaZero», Российский центр реабилитации диких животных «Велес». Вместе они обсудят, как соблюсти баланс между ответственным отношением к природе и комфортной жизнью в мегаполисе, с чего начать путь к жизни в стиле «эко».
В рамках фестиваля состоится показ документального фильма «Область высокого полета» (производство открытой киностудии «Лендок» и кинокомпании «Kinemotor»), пройдут мастер-классы по изготовлению натуральных свечей из вощины и экопринтов для тканевых сумок, розыгрыш призов.
Новости о фестивале будут размещаться на странице Библиотеки им. А. С. Грибоедова в социальной сети «ВКонтакте» (https://vk.com/griboedovlib).
Справки по телефону: 8-999-529-16-04 – Евгения Александровна Шкловер
[email protected]

20.00 Фешн-шоу «Эмоции от Готье» (Большой зал Екатерининского собрания — наб. канала Грибоедова, 88-90).
Классический концертный зал на один вечер превратится в фешн-пространство: петербургский дизайнер Виктория Флёр представит свои работы в интерьерах Екатерининского собрания при участии артистов и музыкантов «Петербург-концерта». Модный показ будет сопровождаться рок-хитами, академическим вокалом, танцами и клубной музыкой.
Геометрические формы, полоски в морском стиле, страусиные перья в сочетании с элегантностью и женственностью — отличительные черты новой коллекции бренда Viktoria Fleur. Вдохновленная творчеством знаменитого мэтра французской моды Жана Поля Готье, Виктория отказалась от классической цветовой гаммы и добавила красок в повседневность. Творческая палитра, сопровождающая дефиле, такая же яркая: на сцену выйдут артисты «Петербург-концерта» и приглашенные гости.
Аккредитация прессы до 20.00 7 апреля по e-mail: [email protected].
Справки по телефону: 8-911-933-35-56 — Екатерина Рыбас
Аккредитация по e-mail: [email protected]

9 апреля, пятница

12.00 Открытие выставки «Предчувствие космоса. Ракетное дело в России XVIII — начала XX в.» (Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи – Александровский парк, 7).
9 апреля в 12.00 в Военно-историческом музее артиллерии, инженерных войск и войск связи состоится открытие выставки «Предчувствие космоса. Ракетное дело в России XVIII — начала XX в.».
В России первое ракетное (фейерверочное) заведение было организовано в конце XVII – начале XVIII века. Русские фейерверкеры имели мировую славу. Большой конструкторский и производственный опыт работы над созданием фейерверочных ракет был использован русскими инженерами при проектировании первых боевых пороховых ракет.
Развитие ракетной техники в России шло оригинальными, самостоятельными путями. Наиболее крупным вкладом в создание боевых пороховых ракет явились работы военных инженеров Александра Дмитриевича 3асядко (1779–1837 гг.) и Константина Ивановича Константинова (1818–1871 гг.). Благодаря трудам этих выдающихся деятелей отечественные ракеты по своим летным (баллистическим) и эксплуатационным характеристикам в ряде случаев превосходили аналогичные образцы за рубежом.
Над усовершенствованием ракет продолжили работать такие энтузиасты, как М. М. Поморцев, преподаватель Артиллерийской академии, которому удалось добиться значительного увеличения дальности полета ракет, и военный инженер Н. В. Герасимов, создавший прототип современных зенитных управляемых реактивных снарядов.
На новой выставке можно будет познакомиться с биографиями А. Д. Засядко и К. И. Константинова, а также увидеть редкие архивные документы и издания, посвященные зарождению ракетного дела в России. Это, в частности, опубликованное в 1824 году «наставление о составлении увеселительных огней, фейерверками именуемых, с присовокуплением приготовления военных огнестрельных и зажигательных вещей», научные труды полковника Константинова о боевых ракетах с их чертежами, его рапорт о деятельности ракетного заведения по усовершенствованию боевых ракет в 1850 году, чертежи ракет, разработанных М. М. Поморцевым и Н. В. Герасимовым, их докладные записки (с авторской подписью) по вопросам, связанным с работой над созданием ракет, их описания, рапорты военных начальников об успешном применении ракет и т.д.
В этот же день в музее состоится открытие нового экспозиционного комплекса, где будут представлены несколько предметов, связанных с жизнью и деятельностью первого космонавта планеты. Среди них радиорелейная станция Р-406 ВЧ, которую посетил Ю.А. Гагарин в 1968 году. Здесь же демонстрируется памятная ваза (кубок), которую Юрий Гагарин подарил расчету этой станции. Также посетители смогут ознакомиться с Приветствием летчиков-космонавтов СССР Ю. Гагарина, П. Поповича, А. Николаева и генерал-полковника авиации Н. Каманина участникам слета отличников боевой и политической подготовки частей связи Министерства обороны СССР от 17 мая 1963 года.
Справки по телефону: 8-921-310-11-55 — Наталья Ефимова

15.00 Открытие выставки «Космос между мечтой и политикой. К 60-летию полета в космос Ю. А. Гагарина» (Государственный музей политической истории России — ул. Куйбышева, 2-4).
12 апреля 2021 года исполняется 60 лет со дня первого полета человека в космос, ставшего крупнейшим событием в советской и мировой истории второй половины XX века.
Новая выставка в Музее политической истории России показывает значение для человечества мирного освоения космического пространства. Будут представлены уникальные фотографии, документы, личные вещи известных космонавтов и конструкторов, плакаты и другие экспонаты.
Связь освоения космоса и мировой политики, развитие космических технологий как побочный продукт «гонки вооружений», важность успехов в космической сфере для консолидации советского общества, перспективы космонавтики в XXI веке – главные темы выставки.
Справки по телефону: 8-921-355-54-44 — Мария Ларионова
[email protected]

16.00 Открытие выставки, посвященной 175-летию Джамбула Джабаева (Новое здание Российской национальной библиотеки — Московский пр., 165).
Посетители познакомятся с изданиями Джамбула Джабаева и литературой о нем на родном казахском языке и языках народов России и ближнего зарубежья из фондов Отдела национальных литератур РНБ.
Акына Джамбула Джабаева по праву называли великаном народной поэзии. Песенное творчество Джамбула — это яркая глава истории казахской поэзии. Он родился в 1846 году в ауле у подножия горы Джамбул — в нынешней Джамбулской области. За долгие годы скитаний по родной земле народный певец отлично узнал жизнь своего народа, его нужды и беды. С новой силой зазвучал голос старого Джамбула в грозные годы Великой Отечественной войны. Его вдохновенное обращение к защитникам осажденного Ленинграда — «Ленинградцы, дети мои!» — одно из лучших созданий многонациональной советской поэзии военных лет.
Литературу великого поэта Казахстана Джамбула Джамбаева, широко представленную в фондах РНБ, можно условно разделить на три раздела. В первом — художественные произведения Джамбула и его воспоминания на казахском языке (в том числе на латинице и арабской графике). Во втором — переводы произведений автора на грузинском, киргизском, татарском, тувинском, узбекском, уйгурском, якутском и других языках. Третий раздел – это книги, написанные об авторе другими писателями также на языках народов РФ и ближнего зарубежья. Большинство изданий выпущено в Республиках бывшего Советского Союза.
Выставка продолжит свою работу до 11 мая.
Справки и аккредитация по телефонам: 718-85-60,
8-981-980-06-30
pressa@nlr. ru

17.00 Открытие II театрального фестиваля «LOFT» (Театр на Васильевском, Большая сцена — Средний пр. В.О., 48).
С 9 по 24 апреля 2021 года на Большой сцене Театра на Васильевском пройдет II театральный фестиваль «LOFT».
Фестиваль открывается триадой Камы Гинкаса. Три его спектакля — «Кто боится Вирджинии Вулф» и «Все кончено» Э. Олби, «Кошка на раскаленной крыше» Т. Уильямса — составят оригинальный триптих американской драматургии ХХ века. В 17.00 состоится встреча с режиссером и исполнителями центральных ролей. В 19.00 – первый спектакль триптиха – «Кто боится Вирджинии Вулф».
«LOFT» — фестиваль не конкурсный, это не соревнование, а творческое партнерство – близкие по духу театры представляют свои лучшие спектакли.
В программу фестиваля включены спектакли театров Ленинградской области. Театр «Святая крепость» (г. Выборг) и театр «Апрель» (г. Лодейное поле) представят постановки русской классики.
Московский Губернский театр покажет спектакль по пьесе Я. Пулинович «Бесконечный апрель» с Андреем Ильиным и Ириной Безруковой в главных ролях.
Знаменитый пермский театр «У Моста» привозит на фестиваль спектакль «Васса» — первый вариант пьесы М. Горького.
Будет представлен также спектакль «Тополя и ветер» по пьесе Ж. Сиблейраса, который в Молодежном театре г. Северска Томской области поставила питерская команда – режиссер Театра на Васильевском Руслан Нанава, сценограф Николай Слободяник. «Тополя и ветер» на Томском театральном фестивале «Маска» был признан «Лучшим спектаклем малой формы».
«Питерский след» наблюдается и в спектакле «Каренин» Ярославского театра им. Ф. Волкова, постановку которого осуществил петербургский режиссер Роман Каганович по пьесе В. Сигарева.
Московский театр ET CETERA под руководством Александра Калягина участвует в фестивале спектаклем «Циники» по роману А. Мариенгофа.
Новосибирский театр «Красный факел» заявлен в афише спектаклем «Чудные люди» по В. Шукшину.
Хозяин фестиваля – Театр на Васильевском – будет представлен в афише премьерным спектаклем «Августовские киты» по пьесе Д. Берри в постановке Дениса Хусниярова.
Московский театр им. Моссовета участвует в фестивале спектаклем «Машенька» по прозе Владимира Набокова.
Завершает программу спектакль Красноярского театра им. Пушкина «Мы, герои» по пьесе Жана-Люка Лагарса в постановке Олега Рыбкина. Спектакль — лауреат премии «Золотая маска», лауреат фестиваля «Театральная весна-2020» в номинации «Лучшая премьера сезона в драматическом театре».
Справки и аккредитация по телефонам: 384-20-13,
8-905-269-24-21 — Татьяна Коростелева
8-921-656-64-48 — Ирина Шолохова

19.00 Старт курса по созданию комиксов для начинающих (Библиотека комиксов — ул. Стремянная, 20).
Библиотека комиксов запускает цикл по созданию комиксов для начинающих. Преподаватель — Елизавета Васильева, комиксистка, лауреат международных конкурсов, известная под псевдонимом A K I M I C H I.
Программа цикла:
— Поиск идеи + создание героя
— Сценарий: структура, виды сценариев
— Раскадровка: основные правила и сложности
— Рисование: немного об анатомии и перспективе
Занятия будут проходить с 9 по 30 апреля по пятницам в 19:00.
Необходима регистрация по ссылке: https://comix-library.timepad.ru/event/1596090/.
Справки по телефону: 8-999-529-16-04 – Евгения Александровна Шкловер
[email protected]

19.00 «Космос в музыке» — новая программа Санкт‑Петербургского государственного академического симфонического оркестра, посвященная 60-тилетию полета Юрия Гагарина в космос (Дворец Белосельских-Белозерских – Невский пр., 41).
Новая программа Санкт‑Петербургского государственного академического симфонического оркестра посвящена одной из величайших дат в мировой истории. 60 лет назад, 12 апреля 1961 года, советский космонавт Юрий Гагарин воплотил заветную мечту человечества, осуществив первый полет в космос. Так началась эра фантастических открытий и смелых надежд, запечатленных в творчестве крупнейших режиссеров, музыкантов и художников. В программе – целое созвездие имен известных композиторов.
Открывает концерт увертюра «Привет космонавтам» видного советского композитора Льва Книппера – автора всемирно известной песни «Полюшко-поле». Затем позвучит музыка Андрея Петрова к кинофильму 1972 года «Укрощение огня», посвященного истории освоения космоса. Роль главного героя, прообразом которого стал Сергей Королев, сыграл Кирилл Лавров, а образ Константина Циолковского воплотил в этой картине Иннокентий Смоктуновский. Следом прозвучит сюита из саундтрека к киноэпопее «Время первых» о первом выходе человека в открытый космос, вышедшего на экраны полвека спустя – в 2017 году. Консультантом картины выступил космонавт Алексей Леонов, а главные роли исполнили Евгений Миронов и Константин Хабенский. Впечатляющий саундтрек к фильму создал один из самых востребованных композиторов современного кинематографа Юрий Потеенко (среди других его работ «Обитаемый остров», «Ночной дозор», «Батальон» и др.)
Далее прозвучит музыка для семнадцати струнных – сочинение «Пульсар», с которым современный петербургский композитор Игорь Друх стал победителем Всероссийского конкурса композиторов имени Д.Д. Шостаковича в 2016 году. Игорь Друх широко использует новейшие приемы композиторской техники и звукоизвлечения (например, игру двумя смычками на виолончели).
Завершит программу симфоническая версия культового альбома группы Pinck Floyd «The Dark Side of the Moon».
За дирижерским пультом – заслуженный артист России Александр Титов.
Справки и аккредитация по телефону: 8-921-310-56-33 — Ирина Озерская

19.00 Вернисаж выставки «В потоке света» и презентация проекта по синтезу искусств (Музей современного искусства «Артмуза» — 13-я линия В.О., 70).
Проект «Артмузы» и музыкантов Капеллы откроет цикл мероприятий, посвященных синтезу и взаимному проникновению искусств.
К исследованию жанровых границ были привлечены пианист Илья Чирсков и скрипач Владимир Погорецкий. Музыканты подготовили авторские плейлисты академической музыки под выставочный проект школы живописи Юрия Нашивочникова, а кураторы «Артмузы» вписали их в экспозиционную концепцию самой выставки.
Визуализация акции была вверена фотографу Дмитрию Стельмаху.
Выставка «В потоке света» проходит в «Артмузе» до 21 апреля, а презентация проекта по синтезу искусств состоится на вернисаже — 9 апреля в 19:00 в галерее «Ц». Вход свободный.
Справки по телефону: 8-921-302-82-22 – Семен Моргунов

10 апреля, суббота

20.00 Презентация альбома «Soundproofing» группы «Juniper» (Клуб «The Place» — ул. Маршала Говорова, 47).
«Juniper» — уникальная электронно-джазовая группа, образованная в Санкт‑Петербурге в 2009 году. Коллектив создает музыку, сочетающую в себе целый ряд стилей: acid jazz, drum&bass, funk, trip-hop, dubstep. Весь этот симбиоз исполняется на живых барабанах, контрабасе, саксофоне, трубе и гитаре, а иногда с музыкантами выступает диджей.
«Наше преимущество в том, что мы играем инструментальную музыку, которая не обязывает нас к тому, чтобы нас воспринимали через призму поэзии, смысла, философии текста. На переднем плане музыка, мелодия, состояние и атмосфера, которую мы передаем. Музыка – это международный язык, понятный всем» — говорят артисты.
«Juniper» – участники крупнейших музыкальных фестивалей: Koktebel Jazz Festival, Red Rocks, Дикая мята, Белый шум, Wafest, Sun Spirit Festival и многих других. На счету группы сольные концерты на лучших клубных площадках страны и ближнего зарубежья, 4 студийных альбома, последний из которых – «Soundprooffing» — музыканты презентуют 10 апреля в клубе «The Place». В исполнении коллектива прозвучат не только новые треки, но и главные хиты за 11-летнюю историю группы. Конечно, не обойдется и без ярких видеоинсталляций, которые сопровождают живые выступления «Juniper».
Справки по телефону: 8-950-031-26-20 — Юрий Нестеров

11 апреля, воскресенье

12.00 День еврейской культуры (Открытая киностудия «Лендок» — наб. Крюкова канала, 12).
11 апреля Открытая киностудия «Лендок» организует День еврейской культуры, который начнет серию мероприятий, посвященных национальным наследиям. Программа тематически объединит демонстрацию современного документального и игрового кино, концерт живой музыки и ужин в рестобаре.
В число показов вошли четыре фильма, с разных сторон репрезентирующие знаковые исторические, политические и социальные контексты, которые определили формирование еврейской культуры в XIX-XX веках. Это – мировые фестивальные лауреаты «Сын Саула» Ласло Немеша, «Офицер и шпион» Романа Полански и участник 70 Берлинского кинофестиваля «Уроки фарси» Вадима Перельмана, а также лента собственного производства Санкт‑Петербургской студии документальных фильмов «Еврейское счастье» Александра Гутмана.
Продолжит День еврейской культуры фанки-соул программа Арины Фауль, модератором вечера выступит Герман Мойжес.
К этому событию рестобар «Лендока» подготовит специальное гастрономическое предложение, которое позволит гостям познакомиться с аутентичной кухней.
Справки по телефону: 8-911-169-99-10 – Анна Ершова

13.00 Показ спектакля «Бесприданница» в рамках проекта «Дневной спектакль» (Театр им. Ленсовета – Владимирский пр., 12).
Академический театр им. Ленсовета объявляет о социальном проекте «Дневной спектакль».
Художественный руководитель театра, народная артистка России Лариса Луппиан: «Социальный проект «Дневной спектакль» родился из понимания потребностей наших потенциальных зрителей, живущих в многочисленных пригородах Санкт‑Петербурга и отдаленных районах города. Мы понимаем, что после вечерних спектаклей им не всегда удобно и комфортно возвращаться домой».
11 апреля в 13.00 состоится показ премьеры нынешнего сезона – спектакля «Бесприданница» по пьесе Александра Николаевича Островского. Режиссер – Дмитрий Луговкин.
8 мая в 14.00 зрители увидят спектакль «В этом милом старом доме» по пьесе Алексея Арбузова, поставленный режиссером Олегом Леваковым.
Справки по телефону: 764-48-08

16.00 Новая программа Санкт Петербургского государственного академического симфонического оркестра (Дворец Белосельских-Белозерских – Невский пр., 41).
11 апреля в новой программе Санкт Петербургского государственного академического симфонического оркестра прозвучит романтическая оркестровая музыка.
Откроет апрельский концерт симфоническая поэма «Мечты» Александра Скрябина. Следом прозвучит Виолончельный концерт Эдварда Элгара и музыка Эдварда Грига к пьесе Генрика Ибсена «Пер Гюнт».
Завершит программу увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» Чайковского.
Солист – профессор Санкт‑Петербургской консерватории, художественный руководитель Санкт‑Петербургского ансамбля виолончелистов Дмитрий Ерёмин.
За дирижерским пультом – заслуженный артист России Александр Титов.
Справки по телефону: 8-921-310-56-33 — Ирина Озерская

 

Ambify для Mac (инструмент визуализации музыки) метод взлома

Ambify для Mac — очень новый и забавный инструмент для визуализации музыки и мощный аудиопроцессор. Когда используется режим захвата системы, Ambify может захватывать звук из любого приложения в вашей системе Mac. Заинтересованные друзья, пожалуйста, скачайте и испытайте это!

Нажмите, чтобы получить взломанную версию Ambify для Mac (инструмент для визуализации музыки)

Пожалуйста, отключите сеть, прежде чем Ambify Mac взломает! !

1. После загрузки откройте пакет изображений Ambify для Mac (Music Visualization Tool), перетащите [Ambify] слева в приложение справа для установки.
2. Откройте Ambify в приложении и нажмите разблокировать.
3. Нажмите ввести лицензию.
4. Выйдите из интерфейса регистрации и сначала отложите этот интерфейс.
5. Откройте регистрационную машину Ambify в пакете изображений.
6. Нажмите патач.
7. Выберите Ambify в приложении и нажмите кнопку Открыть.
8. Нажмите «Генерировать», чтобы создать код регистрации, и дважды щелкните код регистрации, чтобы скопировать его.
9. Некоторые пользователи выскакивают эту подсказку и нажимают кнопку «Установить».
10. Нажмите Согласен.
11. Подождите, пока установка завершится.
12. Затем вставьте код регистрации Ambify, который вы только что скопировали, во второе поле интерфейса регистрации.В первом поле также скопируйте и вставьте имя пользователя, нажмите OK.
13. Ambify для Mac регистрация прошла успешно.

Официальное представление Ambify для Mac (инструмент визуализации музыки)

Превратите музыку в легкое использование Ambify

Музыкальная витрина в режиме реального времени при поддержке Philips Hue

Захват системы аудио В отличие от оригинального приложения, Ambify для Mac — не аудиоплеер, а мощный универсальный аудиопроцессор. При использовании в режиме захвата системы Ambify может захватывать звук из любого приложения на Mac!
Philips Hue Ambify использует Philips Hue для подключения лампы. Найти, подключить и настроить лампы Hue легко и мгновенно! Есть ли огни Living Colours? Нет проблем с их использованием.
Light FX в реальном времени Ambify использует несколько прекрасных алгоритмов для визуализации музыки в реальном времени. Просто играйте мелодии, расслабьтесь и наслаждайтесь шоу! Как играть с настройками? Нет проблем, секция FX позволяет вам настроить программу по мере необходимости.
Новый MIDI Освети свою студию! Подключите драм-машину, клавиатуру или DAW. Отправка MIDI-нот для запуска световых эффектов.
Прием AirPlay Ambify для Mac также имеет полную функцию приема AirPlay. Получите звук AirPlay с любого устройства iOS, другого Mac или даже ПК. *
Классическая витрина Объединяя прошлые и настоящие технологии, Ambify для Mac также включает в себя классический инструмент визуализации. Выполняйте потоковую передачу музыки на AppleTV, наслаждайтесь красивой обложкой и используйте Apple Remote для простого управления Ambify.
Выход AirPlay Ambify для Mac также поддерживает вывод AirPlay, что может реализовать множество других возможностей. Получайте аудио с iPhone и выводите на AppleTV или захватывайте аудио с Mac и выводите на AirPort Express.
New Ableton LINK У вас нет проводов! Беспроводная синхронизация Ambify с Ableton Live или другими приложениями и устройствами, поддерживающими LINK.

Возможности программного обеспечения Ambify для Mac (инструмент визуализации музыки)

Захват аудио из любого приложения …

… или получить аудио через AirPlay.

Подключите ваше MIDI-устройство …

… даже ваша DAW.

У вас мурашки по коже от музыки? Поздравляем, ваш мозг

У вас мурашки по коже от музыки? Поздравляем, ваш мозг – особенный

Бывало ли у вас ощущение, что при прослушивании определенной мелодии кожа буквально покрывается мурашками, по спине пробегает холодок?

Если да, то вы обладаете уникальной особенностью.

Это ощущение получило название «фриссон» от французского слова frisson (дрожать) и означает буквально «эстетический холодок».

Музыка, доводящая до «оргазма»

«Это ощущение воспринимается, как волны удовольствия, пробегающие по поверхности вашей кожи. Некоторые исследователи даже называют это переживание «кожным оргазмом»,

— пишет в статье для издания The Conversation доктор философии Митчелл Кольвер из университета штата Юта в США.

Чаще всего фриссон инициирует прослушивание эмоционально захватывающей и вовлекающей музыки. А некоторые люди способны испытать ощущение блаженства, когда рассматривают красивые произведения искусства, во время ярких эмоциональных сцен в фильме, либо же при физическом контакте с другим человеком.

Почему не все способны это испытать

Исследования доказывают, что фриссон хотя бы раз в жизни испытывали примерно две трети всех людей. А пользователи сайта Reddit даже создали отдельную ветвь форума для обсуждения произведений искусства, заставляющих их испытывать фриссон.

«Мы предположили, что чем сильнее человек интеллектуально вовлекает себя в прослушивание музыкального произведения, тем с большей вероятностью он испытает фриссон, благодаря более глубокому контакту со стимулом»,

— считает Кольвер.

Исследователи также предположили, что вероятность более полного вовлечения слушателя в процесс прослушивания, прежде всего, зависит от его типа личности.

«Чтобы проверить данное предположение, участники исследования были подключены к аппарату, измеряющему определенные показатели кожи. После этого участники прослушали несколько музыкальных произведений, включая песни Air Supply, музыку Ханса Циммера, а также классические произведения Шопена»,

— рассказывает Сэм Мерфи из Music Feeds.

Ганс Циммер: “Эннио Морриконе – моё вдохновение”

Предполагалось, что в каждом из этих музыкальных произведений содержится по одному захватывающему или кульминационному моменту, способному вызвать фриссон.

Участников эксперимента также попросили пройти личностный тест, после чего Кольвер сделал вывод, что для людей, испытавших фриссон, характерна такая личностная особенность, как «открытость к новому опыту».

«Исследования показывают, что люди, обладающие данной чертой личности, характеризуются необычно активным воображением, ценят красоту, любят природу, ищут новые ощущения, часто задумываются о своих чувствах и ценят разнообразие в жизни»,

— подчеркнул Кольвер.

Откройтесь новому опыту

Исследователи и ранее приходили к подобным выводам, однако Кольвер доказал, что вероятность подобной реакции на музыку зависит не от эмоциональной, а от интеллектуальной стороны личности. Например, когда человек пытается представить, как будет развиваться музыкальная композиция дальше, или старается визуализировать музыку в своем сознании.

«Визуализацию можно, пожалуй, описать, как соединение прослушивания музыки с фантазиями на ее тему»,

— объясняет ученый.

Таким образом, люди, которые буквально погружаются в музыку, используя мыслительные процессы, с куда большей вероятностью испытывают «кожный оргазм», чем те, кто слушает музыку просто в качестве приятного фона.

LifeDeeper.Ru

Визуализация звука в среде Scratch

Размышления Лоры Кравченко о том, как можно увидеть звук, заставили меня задуматься. Я сразу же вспомнила о визуализации классических произведений с помощью Music Animation Machine. Однажды мы открыли с сыном эти видео и восхищались в течение целого вечера тем, как красивая музыка может стать ещё красивее, если её увидеть. Вот пример визуализации токкаты и фуги ре-минор И.С. Баха. Согласитесь, впечатляюще. Благодаря статье Лоры и её поворотом к ученическим исследованиям звуковых явлений, я решила попробовать, можно ли реализовать идею визуализации звука в Скретч. Далее о том, что у меня получилось.

Для работы я взяла сонатину Д.Штейбельта, мелодия которой уже была использована в одном из скретч-проектов моего сына. Проект я скачала на компьютер и редактировала в среде Scratch3, поскольку работа в онлайне была немного замедленной — это зависит и от скорости соединения с интернетом, но в большей степени от того, насколько громоздкий проект вы редактируете. Мне предстояло добавить в проект эффект визуализации. Итак, что для этого необходимо было сделать. Шаг 1. Определить звуковой диапазон, используемый в мелодии. У меня он включил полторы октавы. В Скретче это оказались ноты, закодированные числами от 67 до 88. Необходимо условиться с кодами для каждой ноты (имя спрайта). Шаг 2. Для каждой ноты подобрать изображение-спрайт, который будет иметь свой цвет. Я использовала семь цветов радуги от красного до фиолетового, начиная с «до», но, поскольку используемых нот в сонатине больше семи, пришлось разбавить эту радугу малиновыми, коричневыми и другими оттенками. Я использовала радугу нот подсознательно, и уже потом прочитала об обозначении нот цветами. Как оказалось, это целая теория, используемая в обучении музыке и нотной грамоте.

(изображение из статьи «Визуализация музыки: от традиционных подходов к современным интерфейсам»)

Шаг 3. Располагаем ноты-спрайты на сцене, продумываем их движение на фоне композиции. Мои нотки в виде кружочков разного цвета проплывают справа налево (для этого используется команда Плыть 1 секунду в точку x _ y _). Они разлетаются веером, то есть в процессе перемещения изменяется не только координата x (от 170 до -240) но и координата y (у всех по-разному).

Шаг 4. Теперь каждый звук следует соотнести с движением спрайта. Это реализовано через функции управления Передать и Когда я получу… . Исходный проект стал «толще» в два раза. Возможно, читатель предложит иные способы наложения изображения на звук.

Шаг 5. Подбор фона. Я остановилась на чёрном, поскольку в результате экспериментов выяснила, что именно на чёрном фоне намного меньше рябь в глазах от перемещения цветных кружочков. Шаг 6. Слушаем, смотрим, экспериментируем дальше (старт по флажку). Можно менять темп, инструменты, форму и цвет спрайтов-ноток. В моём проекте реализована только визуализация высоты тона, которая отражается на цвете и вертикальной координате спрайтов. Можно подумать и о том, как представить длительность нот с помощью формы спрайта. Конечно, скретч-проект не настолько лаконичен, как результаты работы Music Animation Machine, однако, самое главное достоинство такой работы в том, что она доступна для ребят и позволяет глубже понять, что такое звук и как соотносятся высоты тонов разных нот. Попробуйте провести подобные эксперименты со звуком в Скретч с детьми. Видеть то, что мы слышим — это здорово.

#Scratch #music #sound #programming

Игровое казино Vulcan – визуализация погружает игроков в сладкую атмосферу слотов

11.12.2021

Огромному числу гостей казино нравятся игровые автоматы онлайн с сюжетами, аналогичными мультипликационным фильмам, вроде образца Sweet Life2! Быстрый старт обеспечен в Vulcan – игровом казино онлайн.

Позитивные стороны продукта:

• колоритные персонажи,
• эффектно реализованная графика и анимация,
• доступность простых правил,
• разнообразные по сложности дополнительные уровни,
• яркие характеристики.

Описание параметров аппарата

1. Забава Sweet Life 2 в казино Vulcan www.klinika1obninsk.ru повествует о стремлениях медведя, любыми методами пытающегося завладеть плодами чужих трудов. Очередная часть оригинального экземпляра Sweet Life может похвастаться привлекательным эффектным оформлением, и одновременно стандартными свойствами и простыми условиями участия в процессе.
2. Сладкая жизнь 2 оставляет после себя неизгладимое впечатление. Поучаствовав в захватывающей охоте на сладкое лакомство, пользователь оценит всю непредсказуемость ситуации, рождающую всплески адреналина в кровоток.
3. Протестировав игровой слот в Vulcan в демонстрационном формате, проще находить грамотные решения в ходе развлечения с реальными финансовыми вложениями.
4. Фоновая иллюстрация Sweet Life 2 – опушка леса, ставшая пристанищем для косолапого Мишки. Дизайнеры воспользовались непринужденной манерой изображения локации — «мультипликационной», позитивной.
5. Присутствие в периметре игрового автомата онлайн насыщенно ярких цветовых оттенков подогревает интерес посетителя казино Vulcan к участию в развлечении. Классический формат воспроизведения мелодии способствует невольному созданию бодрящей атмосферы и повышению настроения.

Sweet Life 2: описание характеристик

Пяти дисковое пространство аппарата промаркировано девятью строками. В списке пиктограмм числится Медведь, задумавшись обхитрить полосатых насекомых. Все рисунки относятся к теме пчел и меда: клевер, обители лесных пчел, приборы защиты от укусов агрессивных насекомых, улья, насосы. Выполнены картинки детализировано, на высоком качественном уровне. Пчелиные домики, выступая в роли разбросов, активируют уровень сложности на игровом слоте с тематическим сюжетом. Здесь медведь совершит атаку на пасеку с целью вскрытия пяти ульев с мёдом и денежными лакомыми призами.

На замену Shazam: лучшие приложения для распознавания музыки

1. SoundHound

Один из наиболее известных аналогов, который может распознать не только проигрываемую музыку, но и напетую вами песню. Для идентифицированной композиции сразу появляется ссылка на Google Play, а также вспомогательная информация о самом исполнителе, его альбомах и клипах.

Полезная особенность сервиса — возможность в режиме реального времени следить за текстом песни. Использовать приложение можно совершенно бесплатно, но придётся мириться с рекламными баннерами. В целом по точности SoundHound практически не уступает Shazam, но сам процесс распознавания порой занимает куда больше времени.

2. BeatFind

Это менее известный, но не менее полезный сервис, лишённый нагромождения функций и рекламы. По точности распознавания композиций он не уступает более именитым аналогам, а по скорости нередко их даже превосходит. При тестировании ошибся он лишь единожды, приняв песню, исполняемую а капелла, за студийный оригинал.

Распознанный трек можно открыть в Spotify, Deezer или на YouTube. Также приложение позволяет визуализировать музыку, которую «слышит», синхронизировав с ней анимацию на экране. В бит может моргать даже вспышка вашей камеры, словно это портативный стробоскоп.

3. MusicID

Ещё один малоизвестный и очень простой внешне сервис со ссылками на Amazon. Он плохо знает инди-музыку, особенно русскоязычных исполнителей, но при этом имеет приятный и удобный интерфейс с минимальным количеством рекламы.

Все найденные треки хранятся в истории поиска, откуда к ним всегда можно вернуться. Для каждой песни выводятся похожие композиции и ссылки на видео с YouTube. По исполнителю легко можно перейти ко всем альбомам. Русский язык не поддерживается, но особых познаний в английском и не потребуется.

Приложение не найдено

4. Аудиопоиск Google и Siri

На самом деле, распознавать музыку вокруг можно и без каких-либо приложений. Обладатели устройств на Android могут пользоваться виджетом аудиопоиска, доступным с приложением Google. Он не только определит песню, но также позволит сразу перейти к покупке на Google Play и получить больше информации об исполнителе и альбоме из Сети.

В случае с устройствами Apple всё куда проще, ведь функциональность Shazam давно встроена в Siri. Вам достаточно лишь запустить помощника и спросить у него «Какая песня играет?» или просто «Кто поёт?». Ссылка на Apple Music, конечно же, прилагается.

5. Боты в Telegram

Использование ботов в мессенджере не самый удобный способ распознавания музыки, однако тем, кто «живёт» в Telegram, такой вариант вполне может подойти. Необходимо лишь добавить нужного бота и дать ему прослушать песню, зажав микрофон в строке отправки сообщения.

Один из наиболее популярных ботов для этого — бот «Яндекс.Музыки». Со скоростью и точностью распознавания проблем у него нет. Каждый найденный трек дополняется ссылкой на одноимённый музыкальный сервис «Яндекса».

Добавить бот «Яндекс.Музыки»→

Другой вариант — бот Acknow. Он тоже достаточно точный и быстрый, но для его работы необходимо подписаться на канал Bassmuzic. Треки Acknow дополняет ссылками на Spotify и YouTube.

Добавить бот Acknow→

(PDF) Визуализация структуры музыки

Таблица 1. Различия пользователей

Цели опыта пользователей

Аналитик

Высококвалифицированный

опытный

Понимание сложных структур

структур. Сделайте анализ менее утомительным.

Опытный композитор

Помощь в выборе композиции

. Сравнение с inspi-

ration music.

Исполнитель с опытом

Получение обзора произведения.

Понимание того, как часть вписывается в

целое.

Студент

Умеренно опытный

опытный

Понимание всех аспектов mu-

физического анализа.

Новичок

Не имел опыта

пробовал, но

заинтересовал

Знакомство со структурой песни

Анализ музыки и музыки.

Outsider

Не испытал

и не

заинтересовал

Более глубокое впечатление от прослушивания.

Интерес к теории музыки

и анализ.

(Music

Platform)

Listener

N / A

Thumbnailing, характеристика mu-

sic для просмотра и исследования.

3 ПОСТАНОВКА ПРОБЛЕМЫ

Визуализация музыки будет сильно зависеть от приложения, для которого она

используется. Тем не менее, мы можем задать общий вопрос: «Как

может быть представлена ​​таким образом, чтобы

соответствовали

структурным

элементам

, эффективно

и

понятно

?».Первый неоднозначный термин

здесь — «

релевантных

структурных элементов». Из каких элементов состоит музыка

, будет более подробно рассказано в разделе 3. 3. Не для

в каждом сценарии использования должны быть представлены все элементы музыки.

Термин

, на самом деле

, в данном случае означает масштабирование количества информации

до минимально возможного без потери требуемого формирования информации

. При анализе музыкального произведения

возможен диапазон уровней просмотра, например, макроанализ потребует суммирования и сжатия исходной информации

, что позволит

увидеть всю структуру музыкального произведения. музыка одним взглядом; в то время как микроанализ

требует, чтобы информация была расширена для углубленного анализа

, например, показывая взаимосвязи между нотами в сложных гармониях

.

Понятность

очень зависит от уровня знаний пользователя визуализации

. Например, использование символов и обозначений, общих

для традиционных музыкальных партитур, может быть оценено музыкальными аналитиками, но

средний человек может предпочесть менее абстрактные визуализации; с использованием большего количества

’физического представления’ информации, такого как изменения размера, формы,

и цвета.

3.1 Пользователи

Дальнейшее определение этих терминов зависит от предполагаемого пользователя визуализации

.Одна из наиболее отличительных характеристик

, которую необходимо принимать во внимание, — это объем знаний и

опыта, которые пользователь имеет в музыкальном анализе. Набор пользователей, упомянутых в материале исследования

, в большинстве случаев можно расположить по шкале от

опытных

до наименее опытных. В таблице 1 сделано общее различие между пользователями:

подчеркивает уровень знаний и целей каждого пользователя.

В то время как большинство этих пользователей хотят получить какое-то представление о

структуре музыки, один из пользователей не полностью вписывается в

этого списка, а именно музыкальные платформы и их

слушателей

.В некоторых из

включенных статей упоминается, как их визуализация может помочь пользователям

легко просматривать и исследовать песни на основе предоставленной визуализации. Фактическое использование

и, следовательно, определение требований этих методов, вероятно, будет исходить от музыкальных платформ, которые должны предоставлять пользователям большой набор из

музыки. Таким образом, теоретически и слушатели, и музыкальные платформы являются пользователями в этом случае

. Двигаясь вверх по таблице отсюда, пользователь уже стремится к тому, чтобы обратить внимание на структуру музыки.

Посторонние

не будут активно пытаться извлекать какую-либо информацию из визуализации

, но они просто рассматривают ее как форму развлечения, в то время как

все еще изучает структуру музыки. Примером этого может быть музыкальное видео

, которое включает какой-либо тип визуализации.

Новичок

также не имеет опыта, но может проявить интерес к изучению

структуры песни, например, кто-то берет уроки музыки для

в первый раз и имеет визуализацию, помогающую понять простые концепции

.

Музыка

Студент

уже намного более опытен и хотел бы, чтобы

обладал методом быстрого анализа музыки или обучался на практических

примерах музыкальных концепций.

Музыка

исполнители

могут иметь разные требования в зависимости от жанра музыки. У большинства из них есть общее то, что они

требуют некоторого обзора. Однако характеристики могут отличаться; Например,

оркестранты хотели бы узнать, как их партия

сочетается с остальными, когда играть, а когда нет.Итак, сфокусированный вид

их части, но все еще с некоторой более сжатой информацией о

других частях. Игроки более популярной музыки могут захотеть получить обзор общей структуры

с точки зрения таких разделов, как куплеты и припевы. Джазовый исполнитель

хотел бы увидеть изменения в аккордах и тональности, а

получить обзор, который будет полезен при импровизации.

Музыка

Композитор

может захотеть взглянуть на структуру другой музыки

, чтобы черпать вдохновение или сравнивать их композицию.

Это может помочь композитору принять решение относительно структуры.

Если композитор создает музыку с более строгим набором правил, например, в некоторых классических стилях

, визуализация может помочь предупредить композитора о любых нарушениях

.

Профессиональная музыка

Аналитики

не полагаются на визуализации, выходящие за рамки

нот, поэтому эти визуализации либо должны предложить что-то большее, либо они должны автоматизировать обычно утомительную задачу.Утомительными задачами

могут быть, например, распознавание вариаций и повторений

мотивов в классической пьесе или расшифровка степени аккорда для каждого такта

. А визуализации, которые что-то добавляют, могут показывать статистику

, учитывающую несколько переменных, например, график

, показывающий сложность во времени.

3.2 Входные данные

Многие подходы основаны на определенных типах входных данных. Различают три основных типа

:

• Музыкальная партитура

Музыкальная партитура является самым старым форматом и существовала до аудиозаписи —

‑ единственный способ «хранить» музыкальную информацию. До введения нотной печати на листе

партитуры

записывали от руки, и в результате они имели большое разнообразие стилей почерка

. После изобретения использования компьютеров для записи

музыкальных партитур старые партитуры можно было преобразовать в цифровые

форматы с помощью оптических систем распознавания музыки, что является активной областью исследований

[20]. Несмотря на то, что партитуры также стали цифровым форматом

, соглашения о стилях могут по-прежнему различаться для каждого композитора

.Музыкальные партитуры могут содержать множество произвольных символов

и иногда содержать дополнительные примечания о том, как должна воспроизводиться музыка

, например, динамика, акценты или особенности инструмента

. Это делает его наиболее универсальным носителем, но также труднее использовать

в автоматизированных системах. Музыкальные партитуры в сочетании с прослушиванием

также являются предпочтительным источником для теоретического анализа музыки

. MusicXML — наиболее используемый язык цифровой разметки для нот

листов.

• MIDI

Цифровой интерфейс для музыкальных инструментов (MIDI) — это технический стандарт

, который был изобретен в начале 80-х годов как средство связи между электронными инструментами

. MIDI состоит из потока сообщений о событиях

,

, где каждое сообщение может состоять из таких параметров, как:

Note ON / OFF, Pitch, Velocity, Aftertouch, Tempo, Panning и

различных других типов модуляции. MIDI-данные

также могут быть сохранены в файловом формате.Стандартный метод визуализации для отображения

MIDI-данных называется пианино, названный в честь рулонов

листов с отверстиями, используемых для самовоспроизводящихся пианино и других музыкальных машин. It

визуализация — NYU Music Experience Design Lab

Этот пост документирует мой последний проект по дизайну пользовательского опыта с Джун Ан

Обзор проблемы

aQWERTYon — это веб-интерфейс для изучения музыки и теории, разработанный лабораторией дизайна музыкального опыта Нью-Йоркского университета. Название — пьеса на «QWERTY-аккордеоне». AQWERTYon предлагает новичкам импровизировать и сочинять музыку, используя различные гаммы и аккорды, обычно доступные только продвинутым музыкантам. Ноты отображаются на клавиатуре компьютера таким образом, что строки воспроизводят гаммы, а столбцы — аккорды. Пользователь не может играть неверные ноты, что способствует свободному и игровому исследованию. AQWERTYon предлагает на выбор множество звуков инструментов, а также может выступать в качестве стандартного MIDI-контроллера для цифровых аудио рабочих станций (DAW), таких как GarageBand, Logic и Ableton Live.На момент написания этой статьи было проведено 32 000 сеансов QWERTY.

Один из наших основных принципов проектирования — работать в рамках реальных технологических ограничений наших пользователей. Мы создаем инструменты в браузере, чтобы они не зависели от платформы и были доступны везде, где есть доступ в Интернет. Наша цель с aQWERTYon заключалась в том, чтобы найти музыкальные возможности в типичном компьютере без дополнительного программного или аппаратного обеспечения. Этот вопрос побудил нас исследовать способы превратить стандартную клавиатуру QWERTY в удобный для новичков инструмент.

Несмотря на то, что aQWERTYon был эффективным инструментом в классах и в Интернете, он также имеет некоторые конструктивные недостатки. Пользователям без посторонней помощи сложно понять, для чего предназначено приложение. В то время как его функциональность легко обнаруживается методом проб и ошибок, его музыкальные приложения не требуют пояснений. Отчасти это связано с внутренней сложностью теории музыки и со всей сложной терминологией, которая с ней связана. Но отчасти это связано с отсутствием контекста и рекомендаций, которые мы предоставляем новым пользователям.

Гипотеза

Это задание совпало с обсуждениями, которые уже ведутся в лаборатории по поводу изменения конструкции aQW. Многие из них сосредоточены на конкретном элементе пользовательского интерфейса — на инструменте выбора масштаба.

Пользователь может выбирать из множества весов, от знакомых до экзотических. Однако все эти весы имеют непонятные названия. Как новички в теории музыки должны понимать такие названия, как гармонический минор или лидийский лад? Как они узнают, что нужно выбрать ту или иную шкалу? Мы обсудили наименее отталкивающий способ представления этих вариантов: должны ли мы представлять их графически? Свяжите каждого с известным музыкальным произведением? Или просто перечислите их по алфавиту? Я предложил систему графических значков, показывающих ноты, составляющие каждую шкалу.Хотя новичкам они покажутся не более понятными, чем названия, есть надежда, что они будут достаточно привлекательными, чтобы предложить пользователям изучить их на слух.

Беседы с Джун помогли мне понять, что есть некоторые более широкие и глубокие проблемы взаимодействия с пользователем, которые необходимо решить, прежде чем пользователи когда-либо дойдут до средства выбора масштаба. Каковы впечатления от простого первого входа в приложение? Откуда люди знают, что делать? Из этого разговора зародился росток новой идеи — целевая страница, предлагающая учебное пособие или введение. Мы хотим, чтобы у пользователей было чувство открытия, музыкальный «момент ага», возможность стать музыкальным инсайдером. Казалось, что лучший способ сделать это — дать пользователям плейлист с предустановленными песнями.

Характеристики и персонажи пользователей

Есть три основные группы пользователей aQWERTYon, которые я назову студентов, учителей, исследователей и исследователей.

Студенты и преподаватели

Учащиеся используют aQW в структурированной и управляемой обстановке: в классе, на частном уроке или в онлайн-уроке.Существует несколько различных типов пользователей: учащиеся начальной, средней и старшей школы, как обычные, так и с особыми потребностями; студенты; и онлайн-учащиеся, в основном взрослые. Каждому студенту соответствует свой образ учителя. Например, я использую aQW со своими студентами, изучающими музыкальные технологии в Государственном университете Монклера и Нью-Йоркском университете, а также с некоторыми частными студентами.

Самый большой поклонник aQW — партнер MusEDLab Мэтт Маклин, который преподает в Little Red Schoolhouse и руководит некоммерческой организацией под названием «Мастерская молодых композиторов и импровизаторов».Мэтт использует aQW для обучения композиции как в очной, так и в онлайн-среде. Он подробно документировал использование aQW его учениками. Некоторые примеры:

Исследователи

Я использую термин исследователи для описания людей, которые используют aQW без какого-либо постороннего руководства. Исследователи не вписываются в определенные демографические группы, но они сосредоточены вокруг двух широких, пересекающихся личностей: продюсеров спальни и самоучок теории музыки. Исследователи могут найти QW по ссылке, публикации в социальных сетях или поиске в Google.Мы мало что знаем об этих пользователях, кроме того, что фиксируется Google Analytics. Однако мы можем сделать некоторые предположения, основываясь на наших известных источниках переходов. Например, этот блог является значительным источником трафика для aQW. У меня есть множество сообщений по теории музыки и композиции со ссылками на aQW, чтобы читатели могли сами изучить концепции. Среди читателей моего блога — другие преподаватели музыки и некоторые профессиональные музыканты, но большинство из них — музыканты-любители и очень увлеченные слушатели.Это именно те пользователи, которым мы пытаемся помочь: люди, которые хотят изучать музыку самостоятельно, либо в творческих целях, либо просто для удовлетворения любопытства.

Хотя я занимаюсь музыкальным педагогом, я провел большую часть своей жизни в качестве продюсера-самоучки для спальни, поэтому я естественным образом идентифицирую себя с исследователями. Я создал несколько оригинальных музыкальных произведений с помощью aQW, как для пользовательского тестирования, так и для демонстрации его творческого потенциала. Несмотря на то, что у меня обширный опыт в теории музыки, я в лучшем случае играю на элементарных клавишах.Это ограничило мое создание электронной музыки рисованием в MIDI-пианино с помощью указателя мыши, так как я не могу реализовать свои идеи на контроллере в стиле фортепиано. AQW идеально подходит для моих нужд, так как я могу установить любой масштаб, который захочу, и безбоязненно измельчаю. Вот неотредактированная импровизация, которую я исполнил на синтезаторе, созданном в Ableton Live:

Я надеюсь, что больше потенциальных исследователей почувствуют себя приглашенными использовать aQW для аналогичных творческих целей в их собственном исполнении и композиции.

Задачи и сценарии

Можно настроить QWERTYon с помощью параметров URL, чтобы установить тональность и масштаб, а также скрыть компоненты пользовательского интерфейса. Когда учителя создают упражнения или задания, они могут связать или встроить QW с заблокированными настройками, чтобы учащиеся не заблудились или не запутались. Однако это не обязательно приглашает пользователя исследовать или экспериментировать. Вот пример предустановки aQW для сопровождения песни Бейонсе. Этот пресет может использоваться для множества педагогических задач, включая изучение части или всей мелодии, создание новой контрмелодии или импровизация соло. Гармоническая мажорная гамма — это не тот, который обычно преподают, но это полезный способ смешивания мажорных и минорных тональностей. Студенты могут попробовать использовать более стандартные гаммы, такие как мажор или гармонический минор, и прислушаться к тому, как они расходятся с песней Бейонсе.

Задачи и сценарии для исследователей могут включать создание мелодии, баса или аккордов для оригинального музыкального произведения. Например, продюсер-самоучка танцевальной музыки может чувствовать себя ограниченным гаммами, которые легче всего играть на клавиатуре в стиле фортепиано (мажор, естественный минор, пентатоника), и искать более богатые и экзотические звуки.Этот продюсер может проигрывать свой трек в процессе и импровизировать поверх, используя различные настройки звукоряда.

Один из пользователей, с которыми я тестировал, предложил альтернативный вариант использования проводника. Он увлеченный композитор-любитель и аранжировщик, который пытается аранжировать хоровые версии поп- и рок-песен. Он гитарист, мало разбирающийся в теории музыки. Он мог бы использовать aQW, чтобы опробовать гармонические идеи на слух, записать названия нот, которые образуют приятные комбинации, а затем передать их на гитару или MIDI-контроллер на базе фортепиано.

Понимание проблемы

В век компьютеров и Интернета многим аспектам музыкального исполнения, композиции и производства легко научиться самостоятельно. Тем не менее, теория музыки остается препятствием для многих продюсеров и поп-музыкантов (не говоря уже об образованных музыкантах!). Существует так много аккордов, гамм, правил и технической лексики, и все они должны применяться во всех двенадцати тональностях. Что еще хуже, терминология существует еще долго после того, как ее исторический контекст исчез.Мы больше не знаем, как звучат греческие лады, но мы используем их названия для описания современных гамм. До-диез и ре-бемоль были разными высотами в исторических системах настройки, но теперь оба названия описывают одну и ту же высоту. Гармоническая и мелодическая минорные гаммы названы в честь стилистического правила написания мелодий, от которого отказались сотни лет назад. И так далее.

Большинство существующих теоретических ресурсов опираются на западную классическую традицию, используя примеры и условности из репертуара, который большинство современных музыкантов и слушателей находят незнакомым.Кроме того, эти ресурсы предполагают способность читать стандартные нотные записи. Интернет-ресурсы, посвященные популярной музыке, обычно сбивают с толку и изобилуют ошибками. Я работал со Soundfly, чтобы заполнить этот вакуум, создавая высококачественные онлайн-курсы, ориентированные на популярных музыкантов. Однако даже при наличии лучших учебных материалов теория остается сложной. Изучение различных аккордов и гамм на инструменте требует значительного технического мастерства, и многие музыканты сдаются, не дойдя до этого уровня.

aQW предназначен для облегчения изучения теории музыки, позволяя легко обнаружить гаммы и аккорды даже для новичков. Мы ожидаем, что после того, как исследователи смогут опробовать теоретические идеи в непринужденной и творческой обстановке, они будут заинтересованы в том, чтобы заставить их работать, играя на инструментах, сочиняя или продюсируя. В качестве альтернативы пользователи могут просто выполнять и сочинять непосредственно с помощью самого aQW.

Социально-технический контекст

Большинство компьютерных систем ввода мелодий смоделированы по образцу фортепиано.Это наиболее очевидно для оборудования, поскольку почти все MIDI-контроллеры имеют форму буквальных фортепианных клавиатур. Это также верно и для программного обеспечения, которое использует клавиатуру фортепиано в качестве основной схемы визуализации высоты звука. Например, редактор MIDI в каждой DAW отображает высоту звука «пианино».

Некоторые DAW включают функцию «музыкального набора текста», которая сопоставляет раскладку фортепиано с QWERTY-клавиатурой, что является целесообразным для пользователей, у которых либо отсутствуют аппаратные контроллеры MIDI, либо они не имеют их под рукой. Apple GarageBand использует строку ASDFG клавиатуры для белых клавиш и строку QWERTY для черных клавиш. Они используют другие ряды для таких полезных элементов управления, как изменение высоты звука, модуляция, сустейн, сдвиг на октаву и простой контроль скорости.

Несмотря на свою полезность и целесообразность, Musical Typing имеет серьезные недостатки в качестве пользовательского интерфейса. Он предполагает знакомство с фортепианной клавиатурой, но не очень удобен для пользователей, которые обладают такими знаниями. Раскладка пианино плохо подходит для компьютерной сетки клавиш.Например, на пианино нет черной клавиши между нотами E и F, но клавиатура QWERTY не дает визуального напоминания об этом факте, поэтому необходимо просто запомнить это. К сожалению, «отсутствующей» черной клавишей между E и F оказалась буква R, которая является сочетанием клавиш GarageBand для записи. Во время охоты за ми-бемоль или фа-диез пользователи могут случайно начать запись поверх своей работы. Я использую GarageBand уже семь лет и до сих пор регулярно делаю это.

Контроллер Push

Ableton представляет собой интересный прорыв в ортодоксальность MIDI-контроллеров.Это сетка из 64 сенсорных панелей, окруженных различными кнопками, ручками и ползунками.

Пэды были разработаны для запуска сэмплов и лупов, как типичная драм-машина, но Ableton также включает режим мелодии для Push. По умолчанию он отображает ноты в сетку рядами, смещенными на четверть, что делает раскладку идентичной четырем нижним струнам гитары. Это настоящий подарок для таких гитаристов, как я, так как я могу использовать свои знакомые аккорды и гаммы вместо того, чтобы охотиться и клевать их на пианино.Кроме того, функцию Push можно настроить так, чтобы пэды воспроизводили только ноты в пределах определенной гаммы, что дает ощущение «без неправильных нот», аналогичное aQWERTYon. Каким бы восхитительным ни был этот режим, однако он несовершенен. Основные ноты гаммы окрашены в синий цвет, а остальные — в белый. Хотя это позволяет легко отличить корни, не так просто визуально отличить другие высоты.

Устройства с сенсорным экраном

, такие как iPhone и iPad, открывают дополнительные новые возможности для мелодичных интерфейсов.Многие мобильные приложения продолжают использовать клавиатуру пианино для ввода нот, но некоторые используют уникальные возможности сенсорного экрана. Одним из них является Thumbjam, который позволяет пользователю разделить экран на части произвольной толщины, которые могут отображаться на любую произвольную комбинацию нот.

Приложение предлагает на выбор сотни предустановленных шкал. У пользователя может быть небольшой диапазон заметок, каждая из которых большая и легко различимая, или огромный диапазон заметок, каждая из которых занимает узкую полосу области экрана.Кроме того, экран можно разделить для отображения четырех различных гамм, играемых на четырех разных инструментах. Хотя вся эта настраиваемость освобождает, она также подавляющая. Также шкалы представляют собой одномерные линии; нет простого способа играть аккорды и арпеджио.

Критерии оценки

Достаточно ли очевиден потенциал aQW, чтобы привлечь исследователей и преподавателей? Будет ли он принят в качестве инструмента для самообучения? Приглашает ли он к игровым исследованиям и экспериментам? Удовлетворительно ли это для реального использования в музыке? Понятен ли пользовательский интерфейс или, по крайней мере, его можно обнаружить? Можно ли обнаружить содержание теории музыки? Определили ли мы нужных пользователей? Действительно ли aQW — инструмент для новичков? Или это инструмент среднего уровня для изучения теории музыки? Или продвинутый инструмент композиции? Является ли подход «плейлистом» с примерами песен правильным? Какие песни, исполнителей и жанры мы должны включить на целевую страницу? Сколько пресетов мы должны включить? Должны ли мы ограничиться несколькими или предложить большую базу данных с возможностью поиска? И как нам справиться с тем фактом, что для исполнения многих песен требуется несколько гамм?

Предлагаемое решение

Я протестировал несколько интерактивных каркасов этой концепции целевой страницы. Нажмите на изображение, чтобы попробовать сами:

Первый каркас имел девять предустановленных песен. Я хотел предложить разумное музыкальное разнообразие, не перегружая пользователя. Десятый слот связан с «классическим» QW, где пользователи могут выбирать собственное видео, масштаб, корень и т. Д. Я выбрал песни, которые понравились мне (и, предположительно, другим взрослым исследователям), наряду с некоторыми текущими поп-песнями, знакомыми более молодым пользователям. Я хотел сбалансировать выбор по расе, полу, эпохе и жанру.Я также был связан музыкальным ограничением: все песни должны воспроизводиться с использованием одной гаммы в одной тональности. Первоначальный список предустановок был:

• Адель — «Пошли мою любовь (своему новому любовнику)»
• Мэри Дж. Блайдж — «Семейное дело»
• Майлз Дэвис — «Sssh / Peaceful»
• Мисси Эллиотт — «Get Ur Freak On»
• Björk — «Все полно любви»
• Майкл Джексон — «Не останавливайся, пока достаточно»
• Кэти Перри — «Подростковая мечта»
• AC / DC — «Сзади в черном»
• Daft Punk — «Get Lucky»

После нескольких тестовых сессий стало очевидно, что никто не нажимал на Мэри Дж. Блайдж.Также в списке не было ни одного актуального хип-хопа. Поэтому я заменил ее на Chance The Rapper. Сначала я предложил несколько инструкций, но отзывы моих коллег по MusEDLab побудили меня сократить предложение до нескольких слов: «Выберите песню, напечатайте, пробейте».

Дальнейшее тестирование показало, что, хотя взрослые готовы попробовать любую песню, знакомую или нет, дети и подростки гораздо разборчивее. Поэтому я добавил еще два пресета: «Hotline Bling» Дрейка и «Формирование» Бейонсе.Последняя песня, однако, оказалась проблематичной, потому что ее инструментальная поддержка настолько скудна и минимальна, что трудно услышать, как в нее вписываются другие ноты. В конце концов я поменял его на «Одинокие дамы». Изначально я отверг эту песню, потому что в ней используется особая гармоническая мажорная гамма. Однако я стал рассматривать эту причуду как положительный бонус — поскольку одна из наших целей — побудить пользователей исследовать новые звуки и концепции, хорошо известная и всеми любимая песня с необычным масштабом — редкий подарок.

Протокол тестирования пользователя

Я использовал протокол «думай вслух», прося тестировщиков описывать свои мыслительные процессы, когда они изучали приложение. Я записывал индивидуальные занятия с помощью Screenflow. При тестировании с группами детей это было непрактично, поэтому вместо этого я делал заметки во время и после каждого занятия. Для каждого пользователя я открыл интерактивный каркас и сказал им: «Это веб-приложение для воспроизведения музыки с клавиатуры вашего компьютера. Я попрошу вас рассказать мне, что вы видите на экране, что, по вашему мнению, он делает и что, по вашему мнению, произойдет, когда вы щелкнете мышью.«Я не предлагал никакого другого объяснения или контекста, потому что хотел увидеть, является ли целевая страница понятной и легко обнаруживаемой. Я проводил неформальные интервью с пользователями во время и после сессий.

Результаты пользовательского тестирования

Я тестировал десять взрослых и около сорока детей. Возраст взрослых варьировался от двадцати до пятидесяти лет. Все были музыкантами разного уровня подготовки и способностей, в основном энтузиасты-любители. Сеансы длились двадцать-тридцать минут.Было две группы детей: небольшая группа восьмиклассников в Little Red Schoolhouse и большая группа четвероклассников из PS 3, которые посещали Нью-Йоркский университет. Эти сеансы тестирования были короче, от десяти до пятнадцати минут каждое.

Открытие мелодий

Можно играть на aQW, щелкая по нотам на экране с помощью мыши, хотя этот метод медленный и сложный. Тем не менее, некоторые молодые тестировщики сделали это, даже после того, как я предположил, что с клавиатурой будет проще.

Взрослый тестировщик, имеющий некоторый опыт игры на клавишных и гитаре, сказал мне: «Это здорово, это заставляет меня играть паттерны, которые я обычно не играю». Он играл поверх трека Майлза Дэвиса и быстро смог разобрать несколько риффов из соло Майлза на трубе.

Открытие аккордов

Некоторые тестеры систематически определяли аккорды, играя чередующиеся ноты в ряду, в то время как другие открывали их, удерживая случайные группы клавиш. Ни один из тестировщиков не обнаружил, что они могут легко играть аккорды, используя столбцы клавиш, пока я не попросил их сделать это.Один даже спросил: «Есть ли связь между клавишами, если я играю на них вертикально? Я недостаточно разбираюсь в музыке, чтобы знать это ». После того, как я предложил ему попробовать колонки, он сказал: «Если бы я не знал [на слух], как работают аккорды, мне не хватало бы красоты этого». Он сравнил aQW с музыкальным набором текста в GarageBand: «Это не то. Это совершенно новая вещь. Это ориентировано на аккорды. Как гитарист я это ценю ». Идея ясна: нам нужно сделать аккорды более очевидными или более активно помогать пользователям в их поиске.

Другие вопросы теории

По большей части тестировщики довольствовались тем, что играли те гаммы, которые им давали, хотя некоторые из более опытных музыкантов меняли гаммы еще до того, как прослушивали пресеты. Однако не все понимали, что пресеты были настроены под песню. Некоторые спрашивали меня: «Как мне узнать, в какой тональности эта песня?» Вероятно, мы могли бы прямо заявить, что пресеты выстраиваются автоматически.

В целом, взрослые тестировщики сразу заметили ценность aQW как инструмента изучения теории.Один сказал мне: «Если бы у меня было это в детстве, я бы много изучал музыку. Раньше я ненавидел теорию музыки. Я многому научился, но процесс обучения был ужасным … Поколение ваших детей будет учить музыку вот так (щелкает пальцами) ».

Звуки

aQW поставляется с большой коллекцией звуковых шрифтов, и пользователи всех возрастов с удовольствием слушали их, иногда в течение длительного времени. Иногда они извинялись за то, насколько увлекательными казались эти звуки. Но замечательно, что так легко получить доступ к такому количеству инструментальных тембров.Компьютеры превращают всех нас в потенциальных оркестраторов, аранжировщиков и звукорежиссеров.

Внешний вид экрана

Тестировщики, более ориентированные на дизайн, оценили разреженность и минимализм графики, посчитав их успокаивающими и легкими для понимания.

Несколько тестеров жаловались, что видеоокно занимает слишком много места на экране и расположено слишком заметно. Двое отметили, что видео, показывающие живых исполнителей, такие как «Back In Back», были ценными, потому что помогали с хронометражом и вдохновением.Однако в остальном тестировщики обнаружили, что видео либо малоценны, либо сильно отвлекают. Один предложил скрыть или свернуть видео по умолчанию с возможностью щелкнуть, чтобы развернуть их. Другие просили, чтобы видео было под клавиатурой и другими важными элементами управления. Кроме того, восьмиклассники сообщили, что часть видеоконтента отвлекала из-за своего содержания, например вечеринки, показанные в «Подростковой мечте». Неприемлемый контент будет постоянной проблемой при использовании многих популярных детских песен.

Технические проблемы с браузером

Запуск aQWERTYon в браузере дает значительные преимущества, но также имеет несколько ограничений. Поскольку URL-адрес обновляется каждый раз при изменении параметров, нажатие кнопки «Назад» в браузере не приводит к ожидаемому поведению — для фактического возврата на предыдущую страницу может потребоваться десять или пятнадцать щелчков мышью. Я изменил ссылки в более поздних версиях, чтобы каждая из них открывала QW в новой вкладке, чтобы целевая страница всегда была доступна. Однако веб-аудио очень интенсивно использует память, и aQW будет работать медленно или совсем не работать, если он открыт более чем на одной вкладке одновременно.

Выбор песни

Наилучшее сочетание предустановок всегда будет зависеть от конкретных демографических характеристик любой данной группы пользователей. Однако ассортимент, к которому я пришел, был достаточно удовлетворительным для групп, с которыми я тестировал. Майлз Дэвис и Бьорк не так популярны, как Daft Punk или Майкл Джексон, но их присутствие очень порадовало более хипстерских тестеров. Я был очень впечатлен тем, что восьмиклассник выбрал песню Майлза, хотя этот ребенок оказался сыном очень известного музыканта и не типичен.

Функции записи

Тестеры неоднократно запрашивали возможность записи своей игры. AQW действительно начинался с очень примитивной функции записи, но для того, чтобы ее можно было использовать, потребуется некоторая доработка. Всегда возникает вопрос, насколько хватит функциональности? Должны ли пользователи иметь возможность наложения? Если да, то сколько треков? Достаточно ли простой записи, или пользователям потребуется возможность микшировать, редактировать и выбирать дубли?

Одна из причин того, что запись не является приоритетом в разработке, заключается в том, что пользователи могут легко записывать свое исполнение через MIDI в любую DAW или программу нотной записи.AQW ведет себя так, как если бы это был стандартный MIDI-контроллер, подключенный к компьютеру. При таком большом количестве превосходных DAW в мире для нас не столь актуально воспроизводить их функциональные возможности. Однако есть одно серьезное ограничение такой записи: он фиксирует проигрываемые ноты, но не звуки. Вместо этого DAW воспроизводит MIDI, используя любые доступные программные инструменты. Пользователи, подключенные к определенному SoundFont, не могут записывать их, если они не используют обходной путь, такой как Soundflower. Этот вопрос потребует дополнительного обсуждения и проектной работы.

Новые догадки и будущие работы

Одним из самых значительных пользователей, тестировавших каркас целевой страницы, был Кевин Ирлен, главный архитектор программного обеспечения MusEDLab и главный разработчик самого aQW. Он нашел концепцию целевой страницы достаточно вдохновляющей, и он создал ее более сложную версию — секвенсор приложений:

.

Мы можем добавлять предустановки в секвенсор приложений, используя простую веб-форму, что является значительным улучшением по сравнению с утомительным процессом создания моих каркасов вручную.Секвенсор автоматически извлекает изображения с YouTube, что еще раз значительно сокращает трудозатраты. Кевин также добавил поле для комментариев, которое дает дополнительную возможность давать подсказки и инструкции. Каждая предустановка секвенсора генерирует уникальный URL-адрес, что позволяет сгенерировать любое количество различных целевых страниц. Мы сможем создавать собственные целевые страницы, посвященные разным артистам, жанрам или темам.

Песни за пределами предустановок

Тестирование с участием четвероклассников показало, что нам нужно будет разработать лучшую систему для пользователей, которые хотят проигрывать песни, которые мы не включаем в предустановки.Это руководство должно проинструктировать пользователей, как находить URL-адреса YouTube, и, что более важно, как определять ключи и масштабы. Предлагаю оверлей или всплывающее окно:

Поиск по клавишам

Тестирование с участием четвероклассников также показало, что помощь начинающим пользователям с поиском по клавишам может оказаться не такой сложной задачей, как я опасался. По умолчанию для aQW используется пентатоника ре минор, и эта шкала довольно хорошо подходит для большинства современных поп-песен. Если это не так, скорее всего, подойдет другая минорная пентатоника.Это связано с теоретико-музыкальной особенностью пентатоники: она делит высоту звука со многими другими обычно используемыми гаммами и аккордами. Пока основной тон находится где-то в тональности, минорная пентатоника будет звучать нормально. Например, до мажор:

• Пентатоника до минор звучит как до блюз
• Пентатоника ре минор звучит как Csus4
• Пентатоника ми минор звучит как Cmaj7
• Фа минор Пентатоника как до натурального минора
• Пентатоника соль минор звучит как C7sus4
• Пентатоника минор такая же, как пентатоника до мажор
• Звуки пентатоники си минор в лидийской моде до

Мы планируем переделать средство выбора корня, чтобы показать и большую клавиатуру пианино, и колесо высоты тона.Мы также планируем добавить дополнительные параметры динамической визуализации для нот по мере их воспроизведения, включая представление нотной записи, хроматический круг и круг квинт. AQW оставляет несколько клавиш на клавиатуре неиспользуемыми, и мы могли бы использовать их для дополнительных элементов управления. Например, мы можем использовать клавишу Control, чтобы сделать ноты громче, и Option, чтобы сделать их тише. Клавиши со стрелками могут использоваться для циклического перемещения по меню масштабирования и для смещения корня.

Встроенная теория педагогики

Есть много возможностей построить больше теоретической педагогики на основе aQW и включить ее в само приложение.Мы могли бы поощрять игру аккордов, автоматически показывая метки аккордов вверху каждого столбца. Мы могли бы включать всплывающие окна или ссылки рядом с каждой шкалой, дающие некоторое объяснение того, почему они звучат так, как они есть, и дающие некоторые предлагаемые музыкальные варианты использования. Один пользователь предлагает режим игры для более продвинутых пользователей, в котором шкала установлена ​​на хроматическую, и игроки должны идентифицировать «неправильные» или посторонние ноты. Другой предлагает режим, похожий на Hooktheory, в котором пользователи могут упорядочивать последовательности аккордов и играть поверх них.

Ритмический ассистент

Несколько тестировщиков попросили помощи или совета с хронометражом. Один предложил графическую партитуру в стиле Guitar Hero или визуализацию ритма «следуй за прыгающим мячом». Другой указал, что очевидным решением было бы разместить Groove Pizza, возможно, в миниатюрной форме в углу экрана. Насколько я знаю, синхронизировать все это с видео на YouTube нужно будет вручную, но, возможно, существует автоматизированное решение.Обнаружение долей — определенно более легкая задача MIR, чем обнаружение тональности или аккорда. Если бы мы могли автоматически синхронизироваться с темпом песни, мы могли бы добавить функциональность DJ, запрошенную одним тестером, позволяя пользователям добавлять ключевые точки, зацикливать определенные разделы и замедлять их.

Все до конца

Один восьмиклассник предложил создать учетные записи QW с «музыкальными паролями».

Взрослый тестировщик назвал целевую страницу экраном «Выберите свое собственное приключение». Идея музыкального приключения — это именно то чувство, на которое я надеялся.

В дополнение к примечаниям по персоналу, один тестировщик запросил визуализатор спектра. Возможно, это эзотерический запрос, но спектрограммы в реальном времени довольно интуитивно понятны и могут быть полезны.

Наконец, один тестировщик сделал комментарий, который поразил своим более широким значением для музыкального образования: «Я не очень музыкален, я не играю на музыкальном инструменте, так что подобные уловки мне полезны. Мне не потребовалось много времени, чтобы понять, как расположены записи ». Этот человек — высококвалифицированный продюсер, битмейкер и живой исполнитель, использующий Ableton Live.Я спросил, как он пришел к этому опыту, и он сказал, что чувствует себя обязанным изучить его, чтобы компенсировать отсутствие «музыкальности». Мне грустно, что такой искушенный музыкант не понимает, что его навыки «в счет». Я также надеюсь, что, расширяя возможности слушателей музыки с помощью aQW, мы можем помочь компьютерным музыкантам оценить себя.

Top 17 Spotify Visualizer 2022 — Интернет и настольный компьютер

Визуализатор — это музыкальная функция, которая позволяет вам наслаждаться музыкой с анимированным изображением в соответствии с ритмом песни. Визуализатор анализирует частоту песни, и изображение анимируется в зависимости от частоты музыки. Визуализатор всегда появляется в медиаплеерах, особенно в аудиоплеерах. Что насчет Spotify Visualizer ? Есть ли в Spotify приложение-визуализатор?

СОДЕРЖАНИЕ Часть 1. Есть ли у Spotify визуализатор? Часть 2. Лучшие 7 музыкальных визуализаторов Spotify в ИнтернетеЧасть 3. Лучшие 10 визуализаторов Spotify в Word

DesktopEditor

Часть 1. Есть ли у Spotify визуализатор?

В официальном приложении Spotify раньше был музыкальный визуализатор.Однако Spotify по какой-то причине отключил функцию визуализатора. Перед удалением визуализатора пользователи должны вводить «spotify: app: visualizer» в строке поиска, чтобы найти визуализатор Spotify. Но теперь пользователи могут использовать только сторонний музыкальный визуализатор для визуализации музыки Spotify.

Итак, какой лучший визуализатор для Spotify? Мы собрали семнадцать лучших онлайн-и настольных музыкальных визуализаторов Spotify.

Часть 2. Лучшие 7 музыкальных визуализаторов Spotify в Интернете

Следующие онлайн-визуализаторы музыки Spotify, которые мы рекомендуем, можно использовать только на веб-страницах, что означает, что они работают только с музыкой Spotify, когда вы воспроизводите музыку в веб-плеере Spotify.

Kaleidosync Spotify Visualizer

Kaleidosync — это онлайн-визуализатор Spotify, который легко настроить и использовать. Для этого вам нужно только войти в Spotify со своей учетной записью и выбрать его в качестве воспроизводящего устройства из списка устройств. Как только вы это сделаете, вы сможете наслаждаться Visualizer на своей музыке Spotify. Вы можете выбрать шесть тем визуализации. Визуальные эффекты, которые обеспечивает Kaleidosync, просто фантастические.

Визуализатор Music Storm

Music Storm — это расширение Google, которое может помочь вам преобразовать вкладку с музыкой в ​​визуализатор.Он поддерживает Google Music, Soundcloud, Spotify, Youtube и т. Д. Для начала перейдите на страницу расширения в браузере Chrome, затем нажмите кнопку «Добавить в Chrome», и Chrome начнет установку расширения. Затем закрепите расширение в браузере, чтобы вы могли быстро получить к нему доступ.

Когда вы воспроизводите песню в веб-плеере Spotify, щелкните значок Music Storm на панели инструментов Chrome. Затем вы увидите новое всплывающее окно с визуализацией музыки.

Музыкальный визуализатор AudioBud Spotify

Audio Bud — это визуализатор веб-музыки, поддерживающий все веб-страницы. Он имеет восемь различных звуковых фильтров и восемь разных цветов фона, которые позволят вам весело провести время. Каждый цвет фона обладает уникальной атмосферой, и пользователи склонны выбирать разные цвета в соответствии со своим настроением. Вы также можете настроить визуализатор так, чтобы он вам нравился.

AudioVisualizer для Spotify (от afreak)

AudioVisualizer — это визуализатор для Spotify, который позволяет вам выбирать из нескольких сцен и играть с настройками, чтобы получить желаемую сцену. Все, что вам нужно сделать, это добавить его в Chrome. Он также поставляется с сочетанием клавиш (CTRL + Q) для запуска / остановки.

Музыкальный визуализатор Tessellator для Spotify

Музыкальный визуализатор

Tessellator также можно использовать в качестве аудиовизуализатора для Spotify. Он предоставляет вам бесплатную визуализацию для потоковой передачи музыки, как и все онлайн-визуализаторы. Чтобы использовать Tessellator для музыки Spotify, откройте визуализатор и войдите в свою учетную запись Spotify. И мы предлагаем вам использовать браузер, не предназначенный для мобильных устройств, чтобы открыть визуализатор для лучшего визуального восприятия.Кроме того, Safari — не лучший браузер для использования этого визуализатора.

Аудиовизуализатор Spotify

Audio Visualizer для Spotify — это всплывающий визуализатор. Это простейший вид визуализатора. Частота воспроизведения звука на вкладке записывается и анализируется. Визуализатор затем работает в соответствии с частотой во всплывающем окне.

Клавиатурный аудиовизуализатор Razer

Клавиатурный аудиовизуализатор Razer — это расширение Chrome, которое обеспечивает молниеносный звук на клавиатурах Razer Chroma.Когда Google Chrome воспроизводит звук на одной из своих вкладок, можно назначить расширение, и звуковое воздействие будет напрямую доступно с клавиатуры.

Расширение касается всех этапов создания звука: Youtube, Soundcloud, Twitch, Dailymotion и многие другие. Расширение по умолчанию предоставляет шесть интересных тем.

Часть 3. 10 лучших визуализаторов Spotify для настольных ПК

Чтобы насладиться визуальными эффектами при воспроизведении музыки на компьютере, у вас есть два варианта.Один из них — использовать программу визуализации музыки для записи музыки, которую вы играете на Spotify, например, первые семь программ, перечисленных ниже.

Второй — загрузка музыки из Spotify в MP3 или другие форматы с помощью SpotiKeep Converter и воспроизведение загруженной музыки Spotify на других проигрывателях, которые содержат функцию визуализатора звука. Остальные три приложения, перечисленные в этой части, представляют собой музыкальные плееры с функциями визуализации. SpotiKeep Converter позволяет конвертировать ваши любимые песни Spotify в MP3 и транслировать их на любое устройство, которое может воспроизводить формат MP3.Попробуйте SpotiKeep Converter бесплатно по следующим ссылкам для скачивания.

Теперь мы рассмотрим все программное обеспечение, которое может служить в качестве визуализатора Spotify.

Музыкальный визуализатор Synesthesia (Windows и Mac)

Synesthesia — очень простой аудиовизуализатор, поддерживающий Spotify. Загрузите это программное обеспечение и приступайте к визуализации. Вы можете следовать этому руководству по быстрому запуску Synesthesia на YouTube.

Это программное обеспечение предоставляет вам более пятидесяти встроенных сцен, от которых вам не надоест быстро.Продвинутые алгоритмы, используемые в программном обеспечении, позволяют автоматически переводить музыку в визуальную графику.

Помимо этого, вы также можете добавить свой собственный логотип или изображение и трансформировать их на месте. Вы можете создавать свои сцены, а поддержка проектора позволяет проецировать видеовыход в реальном времени на любой экран.

Визуализатор музыки VSXu (Windows)

Музыкальный визуализатор VSXu поддерживает все музыкальные приложения, включая Spotify. Визуализатор музыки VSXu поставляется с визуализирующими эффектами, которые управляются ритмом звука.Вы можете уменьшить или увеличить скорость визуальных эффектов, чтобы лучше соответствовать звуку. Вы также можете добавить детали к высокой ноте, чтобы сделать музыку более приятной.

Музыкальный визуализатор

VSXu Spotify имеет множество встроенных дизайнов визуализации. Пользователи, скорее всего, согласятся на любой из этих красивых дизайнов визуализации.

Kauna Spotify Visualizer (Windows)

Kauna — это музыкальный визуализатор на Spotify, который также может записывать звук через микрофон. Он может визуализировать любой звук, издаваемый системой.Он известен своими красивыми и универсальными визуализациями, включая волны, бары, горящие облака и т. Д.

Визуализатор DiscoBrick для Spotify (Mac)

Discobrick можно использовать как музыкальный визуализатор Spotify и как визуальную студию FX. Он может преобразовывать музыку в визуальные эффекты, а также может использоваться для создания анимации и цифровых эффектов для вечеринок и концертов, чтобы заинтересовать публику.

Он имеет несколько тем, которые подходят для любого случая. Вы можете добавлять свои изображения и видео в реальном времени в Discobrick.Вы можете настроить скорость рендеринга и скорость мультимедиа в зависимости от вашего оборудования.

Аудиовизуализатор Lano (Windows)

Lano Visualizer служит музыкальным визуализатором Spotify, принадлежащим DeviantArt, который известен своими классными плагинами. Lano visualizer — это аудиовизуализатор с закругленными краями, который выглядит приятно.

Он имеет несколько интересных функций, таких как настраиваемый цвет и шрифты, полная поддержка Spotify, скрытие обложки, когда медиаплеер не работает, и т. Д.

Bazik Audio Visualizer (Windows и Mac)

Базик — современный аудиовизуализатор.Его преимущества очень просты в использовании и создают привлекательные визуализирующие эффекты, слушая звук, генерируемый вашей системой. Он создан для высококачественного звука HD, UHD и проекторов. Им легко управлять, и вам не нужно руководство по эксплуатации, чтобы использовать его в полной мере.

Музыкальный визуализатор FullCovered (Mac)

FullCovered позволяет просматривать и воспроизводить YouTube напрямую. Он также может служить музыкальным визуализатором для Spotify, поскольку поставляется с поддержкой iTunes и Spotify.

Функции включают в себя полноэкранную потоковую передачу, воспроизведение YouTube с помощью одной отметки, альтернативные маршруты клавиатуры для воспроизведения / остановки, прошедшую мелодию, следующую мелодию, регулировку громкости, управление размером и положением текста на экране и т. Д.

iTunes Visualizer для Spotify (Windows и Mac)

iTunes всегда поставлялся со встроенным музыкальным визуализатором с момента его запуска. Визуализатор имеет великолепную анимацию и световое шоу, которое в сочетании с анимацией создает приятный эффект. Вы можете конвертировать свои песни Spotify в MP3, а затем импортировать их в iTunes, чтобы пользоваться Visualizer.Визуализатор можно открыть в iTunes с помощью ярлыка (Command + T).

Проигрыватель Windows Media (Windows)

Это медиаплеер по умолчанию для Windows, который может стать музыкальным визуализатором Spotify. Он может проигрывать ваши любимые песни и визуализировать их. Все, что вам нужно сделать, это во время воспроизведения песни щелкнуть правой кнопкой мыши внутри медиаплеера и выбрать «Визуализации». Вы увидите список доступных шаблонов, и вы сможете выбрать тот, который вам нравится.

PotPlayer (Windows)

PotPlayer также может работать как музыкальный визуализатор для Spotify. Его можно рассматривать как мини-версию визуализатора Window Media Player. Он сочетает в себе две визуализации, алхимии и плавающих шаров, визуализаций проигрывателя Windows Media и отличный результат.

Слово редактора

Визуализации — это эффекты, отображаемые на экране в виде анимации, которые делают звук более приятным. Поскольку Spotify удалил свой визуализатор, мы можем использовать только сторонние приложения в качестве визуализатора Spotify и служить этой цели.

Мы обсудили лучшие визуализаторы, которые просты в использовании и имеют настраиваемые темы, соответствующие вашему выбору.Музыкальный визуализатор Spotify улучшает впечатление от прослушивания, и на него приятно смотреть. Визуализаторы также можно использовать в больших аудиториях у проекторов, чтобы привлечь внимание публики, поскольку потрясающие визуальные эффекты хорошо смотрятся в сопровождении хороших ритмов.

Synthesia, Фортепиано для всех

Интересный способ научиться играть на пианино.

Играйте со своей скоростью
В практике мелодии Synthesia ждет, пока вы сыграете правильную ноту, прежде чем двигаться дальше.

Читать ноты … или нет
Включить нотную запись для любой песни. Или оставьте его выключенным и просто наслаждайтесь падающими нотами.

Практикуйте руки отдельно
Выберите, чем вы хотите заниматься. Остальное Synthesia сыграет за вас, чтобы вы могли сосредоточиться на своей цели.

Неограниченное количество песен
Воспроизведите все 150 включенных песен, каждую песню из музыкального магазина или любой MIDI-файл, который вы можете найти или создать.

Следите за своим прогрессом
Немедленная обратная связь показывает, как вы играли.Долгосрочное отслеживание показывает, насколько вы становитесь лучше.

Подсказки по количеству пальцев
Напомните себе, какой палец лучше использовать, с помощью простого жеста в один щелчок.

Поддержка клавиатуры с подсветкой
Следите за предстоящими нотами в практике мелодии прямо на клавиатуре с подсветкой. Быстрее находите сложные аккорды.

© ООО «Синтезия» @Synthesia

Синтезия 10.8

31 октября 2021 г.

файлов MusicXML теперь можно открывать с помощью Synthesia!

На данный момент никакая дополнительная музыкальная информация (в отличие от файла MIDI) не используется при рисовании нот. Но файлы MusicXML должны загружаться, воспроизводиться и звучать правильно. Мы будем использовать недавно доступную музыкальную информацию для улучшения нот в следующих нескольких обновлениях. Если вы заметили что-то, что звучит неправильно, сообщите нам об этом!

Что нового в Synthesia 10. 8 :

• Загрузка файла MusicXML.
• Переработана полноэкранная навигация по нотам. (Посмотрите видео.)
• Список песен должен загружаться примерно в 100 раз быстрее.
• Поддержка кремния Apple в macOS.
• Множество других исправлений и улучшений.

Изменение жизни за 15 лет

Май-20-2021

Synthesia существует еще до того, как приложения стали называть приложениями.На протяжении многих лет мне больше всего нравилось изучать различные способы его влияния на жизнь пользователей.

Недавно YouTube собрал и продемонстрировал ряд историй о видео, которые сделали то же самое для пользователей их платформы. Одна из этих историй была о японском фермере, выращивающем водоросли, который использовал видеоклипы с песнями, сыгранными в Synthesia, чтобы осуществить свою мечту стать пианистом.

Это отличная история, которую вы можете посмотреть здесь. (Это на японском языке, поэтому вам может потребоваться нажать кнопку CC в правом нижнем углу, чтобы включить субтитры.)

Слухи от стольких из вас за эти годы не привели к прекращению удовлетворения, которое принес мне этот проект. Спасибо, что отправились со мной в это путешествие, и спасибо за использование Synthesia!

— Николай

Синтезия 10,7

15 февраля 2021 г.

Simple MIDI Recording, down-stems и новые языки:

• Добавлен простой многодорожечный рекордер на экран Free Play (когда он разблокирован).
• Улучшенные ноты: основы нот теперь могут указывать вниз.
• Добавлены три новых языка отображения: каталонский, турецкий и японский.
• Множество других исправлений и улучшений.

Синтезия 10,6

сен-29-2019

Ноты в полноэкранном режиме:

• Используйте новое меню с шестеренкой, чтобы показывать ноты в полноэкранном режиме.
• Перемещайтесь по песне, щелкая по нотам.
• Закладки и петли теперь отображаются в нотах.
• Установите количество ошибок перед автоматическим перезапуском цикла.
• Множество других исправлений ошибок и улучшений.

Старые новости

Мелодический диктант | Theta Music Trainer: Тренировка слуха и теория музыки

Мелодический диктант (также называемый транскрипцией) включает в себя способность услышать музыкальное произведение и быстро воспроизвести его или записать ноты мелодии.Одна из основных целей тренировки слуха — укрепить ваши способности к визуализации — способность слышать фразу и сразу же визуализировать, как она будет выглядеть и ощущаться при игре на вашем инструменте. Мелодический диктант тесно связан с визуализацией и представляет собой навык, который в значительной степени развил большинство опытных импровизаторов и композиторов.

Чтобы начать развивать этот важный навык, начните с очень коротких фрагментов — трех или четырех нот простой мелодии. Попробуйте спеть фразу и преобразовать тона мелодии в масштабные числа.Визуализируйте, как мелодия будет выглядеть и ощущаться на вашем инструменте. Вскоре вы будете готовы переходить к более длинным и сложным фразам. Обратите внимание, как длинные фразы часто состоят из более коротких мелодических паттернов, которые вы уже знаете. По мере роста ваших способностей вы, в конечном итоге, сможете мысленно практиковаться и сочинять музыку вдали от инструмента.

Parrot Phrases значительно улучшат ваши навыки визуализации. Регулярно тренируя свой слух с помощью этой игры, вы скоро сможете мысленно «увидеть», как именно играть все виды мелодий на пианино или гитаре.

Когда вы слышите простую мелодию, можете ли вы сразу же воспроизвести ее на своем инструменте? Parrot Phrases — это игра по принципу «звонок и ответ», в которой вы слушаете мелодичную фразу, а затем «попугай» повторяете ее, используя виртуальную гитару или пианино. Фразы начинаются с простых и постепенно набирают скорость и сложность. Посмотрите, насколько точно вы можете воспроизвести то, что слышите!

Играть

Мелодии часто содержат общие паттерны — группы из 3 или 4 нот, которые, как правило, появляются вместе в одном порядке.Эта игра поможет вам распознавать мелодии на слух, тренируя свою способность улавливать эти короткие паттерны. Он похож на Parrot Phrases, но использует все клавиши и широкий спектр инструментальных звуков.

Играть

Так же, как вы изучали свой разговорный язык, имитируя короткие слова и фразы, вы изучаете язык тональной музыки, слушая и повторяя короткие мелодические фразы. Мелодии в минорной тональности имеют отличное качество, основанное на минорной гамме и ее вариациях.Попробуйте свои силы в этих трехцветных минорных ключевых фрагментах.

Играть

После того, как вы освоите обычные трех нотные мелодические паттерны в трех тонах (мажор), попробуйте испытать себя с четырех нотными мажорными паттернами и даже более длинными комбинациями. Эта игра продолжит развивать ваши навыки распознавания образов, а также вашу музыкальную память.

Играть

streamcatcher: интегрированная визуализация музыкальных клипов и онлайн

STREAMCATCHER: КОМПЛЕКСНАЯ ВИЗУАЛИЗАЦИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ КЛИПОВ И ОНЛАЙН-АУДИО ПОТОКОВ Мартин Гассер, Австрийский научно-исследовательский институт искусственного интеллекта имени Артура Флексера ( OFAI ) Freyung 6/6 A-1010 Vienna, Austria Департамент Герхарда Видмера of Вычислительное восприятие Университет Иоганна Кеплера, Линц, Австрия РЕЗЮМЕ Мы предлагаем основанный на содержании подход к исследованию визуализации онлайн аудиопотоков (e .г., веб-радиопотоки). Пространство визуализации определяется прототипами музыки всех концепций, взятых из личных музыкальных коллекций. Наша система показывает связь прототипов друг с другом и генерирует анимированную визуализацию , которая помещает представления аудиопотоков в рядом их наиболее похожих прототипов. Оба вычисления сходства музыки и визуализации разработаны для онлайн выполнения в реальном времени. Представлена ​​ и оценка двух реализаций этих идей. 1 ВВЕДЕНИЕ Огромное количество музыки уже доступно в Интернете в виде потокового интернет-радио.На момент написания этой статьи на веб-сайте «радиолокатора» 1 в своем каталоге бесплатных интернет-радиостанций имеется более 2500 записей, и это число, вероятно, быстро увеличиваться в будущем. Поскольку пользователи не могут вести обзор доступных радиопотоков, было бы желательно использовать из tware, которое рекомендует потенциально интересные радиопотоки. Говоря о музыке , люди обычно используют примеры похожей музыки для описания новых и неизвестных песен или исполнителей. Например, можно охарактеризовать Nirvana как комбинацию звука гитары Pixies и Sonic Youth, чувства Beatles к запоминающимся мелодическим линиям, и наследие американского фолк-рока музыки в стиле Нила Янга. Таким образом, вместо использования стандартных таксономий для категоризации музыки (например,g., по жанру), альтернативой является представление пользовательского интерфейса на основе «запроса на примере» непосредственно пользователю. Чтобы помочь пользователю найти новую музыку , которая может ему понравиться в аудиопотоках, мы предлагаем простой интерактивный подход визуализации , который включает музыку пользователя . al словарь в определение семантических пространств для суждения о сходстве музыки .Пользователь определяет свое собственное семантическое 1 http://www. radio-locator.com/ пространство, предоставляя, раскрашивая и маркируя произвольное количество справочных песен из своего собственного < сильная> музыка сборник. Таким образом, она может определить свои личные музыкальные концепции с помощью знакомых ей примеров. В нашем приложении песни из личных коллекций музыки импортируются поэтапно на основе отзывов пользователей: (1) новый звуковой клип (концептуальный прототип) загружается в систему и он сравнивается с уже загруженными клипами с помощью критерия сходства на основе музыки , (2) s of tware показывает пользователю, что он считает, что новая музыка похожа на , и ставит на нее предварительную метку, (3) пользователь уточняет предложение s из , исправляя метку, (4) вернитесь к (1).Когда пользователь решает, что интересующие его концепции достаточно хорошо представлены, неизвестную музыку из потоков интернет-радио можно сравнить со звуковыми прототипами (с использованием той же метрики сходства), и визуализация создается с помощью метода многомерного масштабирования [4]. Визуализация также предоставляет средства прямого взаимодействия, которые позволяют воспроизводить потоков и клипов для интерактивного аудиовизуального исследования аудиопотоков. .Помимо сопоставления акустического сходства с информацией о близости в 2D визуализации , цвет используется для кодирования мнения пользователя о том, как звучит музыка . Цвета могут быть назначены песням после загрузки их в систему пользователем. Эта идея мотивирована неврологическим феноменом синестезии [1, 14], при котором стимуляция одного чувства автоматически запускает переживания в другом смысле.2 ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ РАБОТА Berenzweig et al. [3] создать Якорное пространство, обучив N классификаторов прототипам концепций, классифицируя неизвестную музыку , и сопоставив апостериорные вероятности с отдельными измерениями. из векторов в N-мерном пространстве. Было показано, что расстояние в этом пространстве лучше отражает представление пользователя о сходстве музыки.Лиди и Раубер [7] вычислили характеристики, полученные на основе долгосрочных наблюдений (наземных) радиостанций и , использовали SOM для создания 2D визуализация типов музыки

Кореллы поют человеческую музыку синхронно с воспроизведением мелодии

Abstract

Среди птицеводов известно, что кореллы имитируют человеческую музыку своим свистящим голосом.В настоящем исследовании изучалось, могут ли кореллы также петь «в унисон» или выстраивать свои вокализации в соответствии с музыкальной мелодией, чтобы они происходили одновременно. Три поднятых вручную кореллы услышали музыкальную мелодию человеческого свиста, издаваемую экспериментатором. Все птицы научились петь мелодию. Затем две из этих трех птиц спонтанно присоединились к пению во время продолжающейся мелодии, так что пение птицы и свист человека были почти идеально синхронными.Дальнейшие эксперименты показали, что птицы активно корректируют время своего голоса для воспроизведения записи той же мелодии. Это означает, что кореллы обладают замечательной способностью к гибкому вокальному контролю, подобной тому, что наблюдается в человеческом пении. Обсуждаются непосредственные / конечные факторы такого поведения и последствия для музыкальности человека.

Образец цитирования: Seki Y (2021) Корелла поют человеческую музыку синхронно с воспроизведением мелодии. PLoS ONE 16 (9): e0256613.https://doi.org/10.1371/journal.pone.0256613

Редактор: Брентон Дж. Купер, Техасский христианский университет, США

Поступило: 5 мая 2021 г .; Принят к печати: 10 августа 2021 г . ; Опубликовано: 3 сентября 2021 г.

Авторские права: © 2021 Ёсимаса Секи. Это статья в открытом доступе, распространяемая в соответствии с условиями лицензии Creative Commons Attribution License, которая разрешает неограниченное использование, распространение и воспроизведение на любом носителе при условии указания автора и источника.

Доступность данных: Все соответствующие данные находятся в рукописи и ее файлах с вспомогательной информацией.

Финансирование: YS JP25285198, JP17H01015, JP17H06380 Японское общество содействия науке https://www.jsps.go.jp/english/index.html Спонсоры не играли никакой роли в дизайне исследования, сборе и анализе данных. решение о публикации или подготовка рукописи.

Конкурирующие интересы: Авторы заявили, что никаких конкурирующих интересов не существует.

Введение

У людей есть большое разнообразие сложных песен и инструментальной музыки, что делает человеческую «музыкальность» особенной. Здесь музыкальность определяется как набор способностей и склонностей, которые позволяют нашему виду создавать музыку и наслаждаться ею во всех ее разнообразных формах [1], и включает в себя лежащие в основе биологические способности, которые позволяют нам воспринимать и воспроизводить музыку [2]. Кроме того, люди также часто замечают, что подпевание продолжающейся мелодии знакомой музыки.Например, на вечеринке по случаю дня рождения, когда один человек начинает песню «С Днем Рождения», людям легко следовать за ней [3] или петь в унисон ( i . e ., Несколько человек поют одну песню). синхронный акустический паттерн, а не просто временное перекрытие вокализаций, производимых несколькими людьми). Тем не менее, пение в унисон требует управления выходными сигналами от органов голоса, чтобы соответствовать как хронометражу, так и спектральным паттернам текущего звукового потока; и . e ., Временная и спектральная синхронизация [4]. Это еще не все. Музыкальные мелодии изначально не запрограммированы в нашем вокальном репертуаре; таким образом, чтобы присоединиться к текущей мелодии, необходимо закодировать и сохранить в памяти глобальную структуру мелодии. Затем, в начале пения, певец должен мгновенно выбрать подходящую начальную ноту из памяти, чтобы согласовать вокальные выходы в звуковом потоке. Следовательно, чтобы петь музыкальную мелодию в унисон, необходимо задействовать сложные когнитивные механизмы.

Итак, вопрос в том, способны ли животные, кроме человека, демонстрировать подобное поведение. Как описано ниже, некоторые виды поют песни, имитирующие человеческую музыку, и еще меньше видов животных вокализуют в унисон. Однако, насколько мне известно, ни одно исследование не сообщало об этих двух способностях, проявляемых вместе у нечеловеческих животных. Настоящее исследование демонстрирует, что корелла способны имитировать мелодию ( a ) человеческой музыки и могут петь ее ( b ) в унисон ( c ) спонтанно ( d ) с воспроизведением записанных звуков. человеком ( i . e ., Не сородичи) ( e ) в контексте, отличном от воспроизведения. Чтобы подчеркнуть важность результатов, в следующих параграфах представлены некоторые важные моменты.

Имитация человеческой музыки животными, не являющимися людьми

Некоторые животные, не относящиеся к человеку, например певчие птицы, могут добавлять новые акустические паттерны в свой вокальный репертуар, слушая звуки [5, 6]; они считаются учащимися вокала. Однако у большинства животных, обучающихся вокалу, врожденные ограничения для включения новых звуков намного строже, чем у людей.Например, молодые зяблики очень хорошо разучивают песни у своего отца; однако они неидеально копируют песни, когда наставник является приемным отцом другого вида [7, 8]. Поэтому логично, что большинство животных не имитируют мелодии человеческой музыки.

Некоторые животные, обучающиеся вокалу, имитируют человеческую речь и / или искусственные звуки. Африканский серый попугай Алекс [9] и морской тюлень Гувер [10], возможно, являются наиболее известными примерами. Совсем недавно в исследовании сообщалось, что слон издает звуки человеческой речи [11].Некоторые животные, обучающиеся вокалу, также имитируют различные искусственные звуки. Лирохвосты имитируют, например, шум бензопилы [12]. Однако человеческая музыка обладает уникальными качествами помимо речи и других искусственных звуков; музыка имеет гармонический синтаксис, ритмический синтаксис и характеризуется размером, группировкой и иерархией. Некоторые из этих качеств являются общими с языком, но не все [13]. Таким образом, когнитивные процессы, задействованные в музыкальности, должны отличаться от тех, которые используются при восприятии и воспроизведении других типов звуковых последовательностей, включая человеческую речь.Более того, вполне вероятно, что акустическая структура человеческой музыки сильно отличается от акустической структуры естественных вокализаций животных. Таким образом, музыкальные мелодии могут быть подходящими имитационными моделями для оценки гибкости когнитивной обработки, участвующей в обучении вокалу у животных. Поэтому изучение того, могут ли животные имитировать человеческую музыку, может быть интересной темой исследования и может дать больше информации для дальнейшего понимания их когнитивных способностей, помимо того, могут ли они имитировать человеческую речь и / или искусственные шумы.

Как ни странно, в онлайн-базы данных (например, на YouTube) птицеводами загружено множество видеороликов, в которых кореллы имитируют мелодии человеческой музыки своими голосовыми последовательностями, напоминающими свист. Примеры включают «Марш клуба Микки Мауса» и музыкальную тему «Мой сосед Тоторо». Однако существует лишь несколько академических публикаций, в которых описывается имитация человеческой музыки животными. Одно исследование показало, что снегири имитировали человеческую музыку и пели мелодию попеременно со свистом, производимым экспериментатором [14].Кроме того, было задокументировано, что европейский скворец по имени Куро пел некоторые мелодии человеческой музыки [15]. В другом исследовании сообщалось, что серые тюлени научились изменять свою вокализацию, чтобы соответствовать частотным моделям музыкальных мелодий, которые были составлены из человеческих гласных звуков в рамках парадигмы оперантного кондиционирования [16] (, примечание : в этих исследованиях животные не пели в унисон). Таким образом, дальнейшая академическая документация о создании музыки животными будет полезна для сравнительных подходов в соответствующих областях исследований, таких как нейробиология, когнитивные исследования и психология.

Поют в унисон животные, не являющиеся людьми

Многие животные, в том числе неспособные к вокалу и даже беспозвоночные, поют песни вместе, формируя дуэты или хоры [17]. Например, вой волков приводит к образованию акустических паттернов, образующих гетерофонию [3]. В качестве другого примера, два гиббона генерируют отличные звуки вместе с синхронизацией голоса одного человека, вероятно, в зависимости от такового другого [18–20]. Кроме того, во многих исследованиях зафиксировано совместное пение певчих птиц [21]. Певчие птицы учатся вокалу; таким образом, совместное пение певчих птиц гораздо более актуально для данной темы, чем подобное поведение у не вокальных учеников.Однако исследования, демонстрирующие пение в унисон или монофонии (в отличие от простого пения одновременно) животными, не являющимися людьми, довольно редки, в том числе певчих птиц. Вероятно, это одна из причин, по которой один автор заявил, что «люди — единственный вид, развивший способность петь в унисон как в измерениях ритмической координации, так и в точной настройке высоты звука» [22]. На самом деле известно, что некоторые виды птиц поют в унисон.Самцы и самки лесного ткача поют в унисон, что, вероятно, связано с территориальным показом [23, 24]. В унисон поют и белобровые воробьиные ткачи [25]. Наконец, самцы и самки плоскохвостых крапивов поют дуэтами антифонно, но иногда самцы и самки поют песни в унисон с почти идеальной синхронностью [26–28]. Недавно проведенное исследование у млекопитающих показало, что два дельфина-самца иногда синхронно воспроизводили изохронные звуковые последовательности [29], что, вероятно, является единственным академическим отчетом о том, что млекопитающие, не являющиеся человеком, вокализуют в унисон.Однако такое поведение намного проще, чем хором в исполнении людей.

В целом, примеры пения животных в унисон, представленные в этих исследованиях, были ( i ) только между сородичами, ( ii ) имели место в определенных контекстах, включающих воспроизводство (включая территориальную защиту), и ( iii) ) использовали только вокальные вариации, наблюдаемые в дикой природе (голосовая система оптимизирована для использования этих звуков, что делает поведение относительно простым; напротив, изучение и воспроизведение мелодии человеческой музыки может потребовать гораздо больших затрат на голосовую систему, как описано выше). Таким образом, настоящее исследование предоставит дополнительные знания, чтобы понять сходства и различия, наблюдаемые между людьми и нечеловеческими животными в отношении музыкальности.

Введение к эксперименту

Был запущен исследовательский проект по изучению музыкальности у животных, кроме человека. Кореллы были выбраны в качестве испытуемых, потому что хорошо известно, что они поют мелодии человеческой музыки, как описано выше. В проекте три поднятых вручную кореллы научились петь маршевый звук: свист мелодии, похожей на «Марш Клуба Микки Мауса», производимый человеком (экспериментатором).Мелодия состояла из двух частей; первая половина (состоящая из 11 нот) и вторая половина (состоящая из 11 нот) разделены длинной паузой (640 мс, см. «Материалы и методы»). Затем две птицы (птица C и птица PY) спонтанно запели в унисон со свистом (см. Фильм S1). Поэтому следующие два эксперимента (с некоторыми прогнозами) были проведены, чтобы проверить, будут ли птицы активно синхронизировать свои вокализации с воспроизведением записи мелодии.

Эксперимент 1.

Последовательность воспроизведения представлена ​​во время пения птицы, чтобы увидеть, как птица модулирует синхронизацию своего голоса.

Предсказание I.

Если птица активно синхронизирует время своего голоса со звуком воспроизведения, она сделает это, увеличив продолжительность длинной паузы между первой и второй половинами. Эта длинная пауза между половинками мелодии дает птице хорошую возможность скорректировать время своего голоса в соответствии с воспроизводимой звуковой последовательностью.Если задержка между пением птицы и началом воспроизведения увеличивается, птица компенсирует это, также увеличивая продолжительность паузы между двумя половинами мелодии.

( Альтернатива ) Если длительность длительной паузы остается неизменной независимо от задержки воспроизведения, разница во времени между воспроизведением и пением будет сохраняться до конца мелодии. Это говорит о том, что птица активно не синхронизировалась с мелодией.

Эксперимент 2.

Последовательность воспроизведения отображается, когда птица не поет, чтобы увидеть, начинает ли птица петь после воспроизведения и как она модулирует время своего голоса для синхронизации с воспроизведением мелодии.

Прогноз II.

Если птица начинает петь после воспроизведения, она начинает петь в середине мелодии в любой момент времени в текущей звуковой последовательности, синхронизируя время своего голоса с воспроизведением. В результате песня будет иметь неправильную последовательность из-за отсутствия некоторых начальных нот.

( Альтернатива ) Если птица всегда начинает петь с начала песни, даже если воспроизведение уже продвинулось дальше этого момента в мелодии, это предполагает, что птица проигнорировала звук воспроизведения и не синхронизировала свою песню с воспроизведением мелодия.

Прогноз III.

Если птица начинает петь после воспроизведения и начинает песню с начальной ноты (вместо середины мелодии, как в Prediction II), песня немного отстает от воспроизводимой мелодии. Следовательно, если птица активно синхронизируется с мелодией, она может пропустить некоторые из последних нот в первой половине, чтобы настроить синхронизацию своего голоса в соответствии с воспроизведением в начале второй половины мелодии. Это также приведет к нерегулярной последовательности песен. Хотя есть и другие способы, которыми птица может регулировать свое вокальное время ( e . g ., Петь всю первую половину и сокращать продолжительность паузы между половинами мелодии; однако это требует сокращения периода отдыха и спешит озвучить вторую половину мелодии.Так что эта стратегия маловероятна), это вероятный сценарий.

( Альтернатива ) Если последовательность песен не изменилась и присутствуют все ноты, это означает, что птица проигнорировала звук воспроизведения и не синхронизировала свою песню с воспроизводимой мелодией.

В экспериментах одновременно записывались звуки воспроизведения и голоса птиц, чтобы определить, пели ли птицы так, как предполагалось.

Результаты

Эксперимент 1:

Последовательность воспроизведения была представлена ​​во время пения птицы

Используя обновленную систему регистрации (см. Материалы и методы), было получено 7 записей от птицы C (C # 1 — C # 7 в дополнительной информации; далее S1, файл ) и 5 ​​записей были получены от птицы PY (PY # 1 — PY # 5 в S1 File ), в котором птицы продолжали петь после того, как были представлены звуки воспроизведения.Птицы изменили продолжительность паузы в своей песне (в соответствии с прогнозом I ). Фактическое начало второй половины пения было отложено по сравнению с предполагаемым началом (исходный звук воспроизведения использовался в качестве стандартного эталона для измерения задержки; см. Верхний рисунок 1A и файл S1 ). Задержка пения (Y; обозначена зеленой штриховкой на фиг. 1A) зависела от задержки воспроизведения (X; обозначена желтой штриховкой на фиг. 1A). Продолжительность Y была больше, чем больше X (рис. 1B).Обнаружена значимая корреляция между X и Y ( r = 0,972 [95% ДИ = 0,899–0,992], t = 12,975, df = 10, p <0,001; отдельные результаты также показаны в файле S1 ). Эти результаты показывают, что птицы активно подстраивали время своего голоса под воспроизводимый звук.

Рис. 1. Влияние звуков воспроизведения на продолжающееся пение.

Эти записи были получены от птицы C (те же записи показаны как C # 3, C # 4 и C # 6 в файле S1 ).Модельные звуки (PB: воспроизведение, розовая заливка) воспроизводились после того, как птица начала петь (голос: синяя заливка). Желтая заливка указывает на задержку воспроизведения звука (X). Зеленая заливка указывает промежуток времени между началом второй половины стандартного эталона (см. Основной текст) и фактическим началом второй половины пения (Y). Обратите внимание, что начало второй половины воспроизводимого звука и пение начались почти одновременно (А). Корреляция между длиной X и длиной Y показана на рис. 1A.Каждая точка обозначает значения X и Y, полученные из записи, включающей пение птиц и воспроизведение мелодии. Когда длина X больше, длина Y больше (B).

https://doi.org/10.1371/journal.pone.0256613.g001

Эксперимент 2:

Птица запела после представления последовательности воспроизведения

Bird C не начал петь после представления последовательности воспроизведения. Однако было получено 15 записей с Bird PY, в которых птица пела песни после представления звуков воспроизведения (PY # 6 — PY # 20 в S1 File ).В 1 из 15 записей птица спела обычную последовательность мелодии с некоторыми нерегулярными нотными интервалами, как если бы она пыталась игнорировать воспроизводимый звук; затем он перестал петь в середине второй половины (PY # 18 в S1 File ). В записях 2/15 птица пела ограниченную часть первой половины, а затем внезапно перестала петь (PY # 19 и PY # 20 в S1 File ). Однако в записях 9/15 птица начинала петь и синхронизировала время своего голоса с воспроизведением либо с начала второй половины, пропуская всю первую половину (5/15 записей; Рис. 2A; PY # 6 — PY # 10 в S1 File ), или с середины первой половины, пропустив несколько (от 1 до 6) начальных нот (4/15 записей; Рис. 2B; PY # 11 — PY # 14 в S1 File ).Обе эти корректировки соответствуют Prediction II . Птица иногда спонтанно пела песни во время экспериментального периода, поэтому было получено 46 записей песен без воспроизведения звука. В этих записях птица всегда начинала петь с начала первой половины и никогда не начинала петь в середине мелодии (записи 0/46), что указывает на то, что любое наблюдаемое аномальное пение не было вызвано случайностью, а было ответом на звук воспроизведения ( p <0.001, точный тест Фишера).

Рис 2. Примеры пения в ответ на воспроизведение звуков.

Эти записи были получены от птицы PY. Начиная со второй половины (A; те же записи показаны как PY # 6 и PY # 10 в файле S1 ). Начиная с середины первой половины (B; те же записи показаны как PY # 12 и PY # 13 в файле S1 ).

https://doi.org/10.1371/journal.pone.0256613.g002

В записях 5/15 птица PY начала петь с начала последовательности с небольшой задержкой после звука воспроизведения (PY # 15 — PY # 19 в файле S1 ).Каждый раз задержка была примерно одинаковой (среднее значение = 243,9 мс, стандартное отклонение = 20,99 мс). Следовательно, возможно, что эти 5 песен были вызваны первой нотой воспроизводимого звука. В то время как птица перестала петь в середине обычной песни на 2 из 5 записей (PY № 18 и PY № 19 в S1, файл ), она спела песню до конца на 3/5 записей (Рис. 3; PY # 15, PY # 16 и PY # 17 в файле S1 ). Однако в этих трех записях последние две ноты первой половины были пропущены, и песни были возобновлены в начале второй половины, чего не происходило, когда птица пела без воспроизведения (0/46).Таким образом, вполне вероятно, что такое поведение возникло не просто случайно ( p = 0,029, точный тест Фишера), что свидетельствует о том, что птица активно пропускала эти две ноты, чтобы синхронизировать время своего голоса с воспроизведением в начале второй половины. Эта корректировка соответствует Prediction III .

Рис 3. Примеры неправильных вокальных последовательностей с воспроизведением мелодии.

Эти записи были получены от птицы PY (те же записи показаны как PY # 15, PY # 16 и PY # 17 в файле S1 ).После воспроизведения начались вокализации (обозначены черными стрелками), а последние две ноты первой половины были сброшены (обозначены красными кружками).

https://doi.org/10.1371/journal.pone.0256613.g003

В эксперименте 2 было несколько примеров, когда Bird PY начинал петь после воспроизведения, и возможно, что птица увлеклась продолжающейся мелодией. Если это так, то для 12 записей, которые соответствовали нашим прогнозам (9 песен для Prediction II и 3 песни для Prediction III), мы могли бы увидеть отрицательную среднюю асинхронность (NMA).Хорошо известно, что когда люди создают серию моторных выходов, синхронизирующихся с ритмическим стимулом, их моторные выходы имеют тенденцию немного предшествовать каждому предъявлению стимула, что называется NMA [30]. Кроме того, NMA считается одним из признаков того, что животные увлеклись ритмической последовательностью [31]. Чтобы изучить эту возможность, время вокализации в начале второй половины сравнивалось с синхронизацией воспроизведения в начале второй половины. Результаты показали, что пение началось немного, но значительно быстрее, чем воспроизведение (среднее значение -135 мс, среднее -94 мс; V = 8, p = 0.012, знаковый ранговый критерий Уилкоксона [нулевая гипотеза; mu = 0]), что можно интерпретировать как NMA. Этот результат также подтверждает интерпретацию, согласно которой птица активно синхронизировала время своего голоса с воспроизведением.

Обсуждение

Результаты показывают, что кореллы активно синхронизировали время своего голоса с воспроизведением мелодии человеческой музыки. Как описано во введении, имитация человеческой музыки ранее наблюдалась только у нескольких видов животных, кроме человека.Аналогичным образом, академические отчеты о пении в унисон животных, не являющихся людьми, редки. Поэтому, насколько мне известно, это первый пример вокального исполнения нечеловеческими животными, сочетающего эти две способности (пение мелодии человеческой музыки и синхронизация с модельным звуком). Кроме того, кореллы спонтанно пели с некондиционным животным ( i . e ., Человеком), без вознаграждения за еду и в не репродуктивном контексте. В этих условиях вполне вероятно, что эта экспериментальная демонстрация может дать некоторые новые идеи для этой области исследований.Кроме того, результаты предполагают способность корелл обрабатывать серию сложных нейронных команд; то есть они могут запоминать всю мелодию, определять, где находится нота в текущей мелодии, а затем управлять своим вокальным выходом с точным выбором времени. Однако важно отметить, что в настоящем исследовании не изучалась способность птиц модулировать спектральные паттерны в ответ на измененное по частоте воспроизведение модельного звука ( i . e ., спектральная синхронизация), что будет интересной задачей для будущих исследований.

Почему кореллы поют в унисон?

Чтобы получить ответ на этот вопрос, мы можем обратиться к предыдущим исследованиям вокального поведения диких попугаев, но их всего несколько. Дуэты между сородичами (спетые антифонно, а не в унисон) были зарегистрированы у диких сероголовых попугаев [32] и амазонок с желтым ворсом [33]. Дуэты амазонок с желтым ворсом производятся парой мужчин и женщин, которые поются для совместной защиты территории [34].Однако поведенческие контексты, в которых эти дикие попугаи поют дуэтом, отличаются от контекстов, в которых корелла поют в унисон в этом исследовании.

Как описывают некоторые авторы, изучение вокального обучения попугаев в дикой природе затруднено по нескольким причинам: они остаются высоко в кроне деревьев, входят и выходят из листвы и, как правило, не остаются на одном месте в течение длительного периода времени. время [35, 36]. Таким образом, насколько мне известно, в настоящее время нет академических отчетов об обучении вокалу у диких корелл. Более того, существует немного лабораторных исследований вокального поведения корелл, большинство из которых описывают только их короткие крики, а не песни [37–41]. В качестве единственного исключения автор описал, что содержащиеся в неволе кореллы часто производили сложные, продолжительные вокализации, которые можно было бы квалифицировать как песню [42]; однако автор не описал акустические детали или функцию этих вокализаций. Среди птицеводов известно, что содержащиеся в неволе кореллы часто имитируют человеческую речь, музыку и другие звуки; однако неясно, поют ли кореллы песни в дикой природе или нет (и, следовательно, даже если они это делают, функция неизвестна).Напротив, волнистые попугайчики очень часто поют певчие песни. Предполагается, что песни используются для установления связи между социальными товарищами, индивидуального / группового признания и в качестве знака членства в группе [43]. Следовательно, предположение о том, что кореллы поют в унисон для установления социальных связей, может быть верным. Как ни странно, кореллы в этом исследовании часто пели музыкальные звуки или имитировали человеческую речь, когда воспитатели выходили из вольера. Следовательно, они могли сделать это, чтобы привлечь внимание людей, хотя количественных данных, подтверждающих это наблюдение, нет.Это согласуется с гипотезой музыки и социальных связей [2]. Эта идея также подтверждается тем фактом, что птицам не требовалось подкормки, чтобы петь в унисон. Мы можем подумать и о другом родственном вопросе. Снегири [14] и европейский скворец Куро [15], описанные во Введении, были выращены вручную, как и корелла в настоящем исследовании. Следовательно, эти птицы могут распознавать своих людей, ухаживающих за ними, как своих собственных сородичей, и могут распознавать человеческую музыку как вокализации, производимые сородичами.В результате они могут приобретать мелодии так же, как многие певчие птицы приобретают песни у сородичей. Напротив, также возможно, что птицы выучили мелодию, даже если они признавали своих людей, ухаживающих за ними, как гетероспецифических животных и считали эти мелодии гетероспецифическими вокализациями. Однако в настоящее время отсутствуют количественные данные, позволяющие продолжить обсуждение этих возможностей. Надо подождать, пока описанные выше моменты не будут проверены экспериментально.

Как кореллы поют в унисон?

Слухово-вокальное отражение в нейронной цепи, участвующей в производстве и обучении вокалу у певчих птиц, может частично объяснить субстраты для этого поведения. Некоторые нейроны в ядре HVC (имя собственное, а не аббревиатура) активируются не только тогда, когда птица издает определенную ноту песни, но также когда птица слушает ту же ноту песни [44]. У попугаев есть нейронная цепь для производства и обучения вокалу, подобная певчим птицам, которая содержит ядро ​​NLC (центральное ядро ​​латерального нидопаллия), которое соответствует HVC певчей птицы [45].Таким образом, можно предположить, что некоторые нейроны, участвующие в производстве мелодии, также активировались, когда птицы слушали воспроизведение мелодии, как если бы корелла пела. Нейронная активность, вызванная прослушиванием, может привести к пению мелодии. Таким образом, настоящие результаты могут быть демонстрацией поведения, предполагающей, что у попугаев есть нейронная система для слухового и голосового дублирования, подобная певчим птицам. Другое недавнее исследование зафиксировало нейронную активность нейронов HVC в парах певчих птиц во время дуэта.Авторы сообщают, что степень межиндивидуальной синхронизации нейронной активности положительно коррелировала со степенью межиндивидуальной синхронизации вокальной активности во время чередования частей дуэтных схваток [46]. Следовательно, активность NLC у корелл может быть задействована во временном контроле пения в унисон.

Кроме того, у попугаев есть дополнительные структуры в их голосовой обучающей нервной системе, которые могут быть вовлечены в это поведение. У голосовых ядер попугаев есть области ядра и области панциря.Связи между ядрами и оболочками в каждом голосовом ядре и между ними очень редки. Ядра имеют тенденцию выступать в ядра, а оболочки имеют тенденцию выступать в оболочки. В результате образуются две параллельные системы: система ядра и система оболочки [47]. Нейронные связи основных голосовых ядер аналогичны нервным связям ядер певчих птиц, тогда как система панцирей уникальна для попугаев. Уникальная система может обеспечивать более сложные голосовые коммуникации и большее слухово-моторное вовлечение, чем у других птиц [48].

Кроме того, у попугаев могут быть отличные нервные и психологические субстраты, позволяющие синхронизировать свои двигательные импульсы с внешними ритмическими стимулами. Какаду, Снежок, спонтанно демонстрировал увлечение посредством танца под различные ритмы человеческой музыки [49], что считалось первой демонстрацией этого типа поведения нечеловеческими животными. В других исследованиях волнистых попугайчиков научили синхронизироваться со звуками метронома с помощью оперантных методов кондиционирования [31, 50]. Хотя влияние этих исследований волнистых попугаев меньше, чем влияние исследования Snowball, результаты подтверждают идею о том, что некоторые виды попугаев обладают отличной способностью к увлечению. Ритмическое увлечение должно быть одним из важных факторов, необходимых для пения в унисон; таким образом, нейронные и психологические субстраты для ритмической синхронизации движений тела могут иметь связь с субстратами для ритмической синхронизации вокализаций, по крайней мере, у попугаев.

Кроме того, некоторые недавние исследования показывают, что у попугаев могут быть и другие способности, связанные с музыкальностью. Снежок изначально создавал разнообразные двигательные паттерны для танцев, которые исполнялись с музыкальными мелодиями [51].В исследовании сообщалось, что африканский серый попугай был обучен воспроизводить вокальную последовательность после звуковой последовательности, воспроизводимой на фортепиано. Каждая последовательность, созданная птицей, следовала музыкальным правилам, подобным предыдущей фортепианной последовательности с точки зрения соотношения частот между нотами [52]. Другое исследование показало, что дикие пальмовые какаду могут воспроизводить барабанные партии с регулярными интервалами, используя несколько инструментов [53]. Более того, недавнее исследование показало, что кореллы манипулировали несколькими объектами, производящими звуки [54].Субстраты для пения человеческой музыки в унисон кореллами также могут иметь отношение к такому поведению.

Значение пения в унисон животных, не являющихся людьми, для понимания музыкальности.

Современное человеческое общество полно музыки. Мы часто слушаем музыку и играем музыку в различных ситуациях, помимо сексуального и репродуктивного контекстов. Тем не менее, это не значит, что люди находят любую сложную звуковую последовательность приятной для слуха. Люди предпочитают структуру музыкальных звуков, такую ​​как гармонические интервалы (или созвучие).Гармонические интервалы, используемые в музыке, в основном совпадают в разных культурах [55]. В согласных мелодиях ( e . g ., Состоящих из малой и большой третей [56]) классы высоты тона часто отражают отношения частот с малым целым числом (в приведенном выше примере второстепенная и большая трети — это 5: 6 и 4: 5 соотношений частот соответственно), а унисон составляет простейшее соотношение частот ( i . e . 1: 1) [2]. Следовательно, пока кореллы поют в унисон, они создают созвучную мелодию своим вокализацией.Здесь мы можем рассмотреть вопрос о том, почему некоторые виды животных, не относящиеся к человеку, предпочитают созвучие, а другие — нет [56–58]. Гипотеза вокального сходства [55] предполагает, что у людей предпочтение созвучия в музыке может происходить из-за его сходства со слуховой структурой их голоса. Кроме того, животные, не относящиеся к человеку, могут использовать относительный слух для определения гармонической информации, которая похожа на их собственные вокализации [59]. С этой точки зрения важно выяснить, отдают ли кореллы предпочтение согласным звукам, потому что они спонтанно создают согласную мелодию во время пения в унисон.Таким образом, если они предпочитают согласные звуки, это может подтвердить гипотезу вокального сходства. Кроме того, выравнивание акустических спектров может способствовать формированию связи у людей ( e . g ., Люди ладят друг с другом через пение в хоровой группе или игру на инструментах в группе / оркестре) [2]. Итак, кореллы, поющие в унисон со свистом человека, могут быть вовлечены в социальные связи ( i . e ., Создавая социальные отношения между кореллами и людьми). Наконец, при пении в унисон кореллы, вероятно, предпочитают имитировать человеческую музыку, исполняемую со звуками свистка, а не человеческую речь, даже если они могут имитировать различные звуки человеческой речи.До сих пор я никогда не наблюдал, чтобы корелла «разговаривала» в унисон со звуками человеческой речи. Это может быть согласовано с аргументом, что обработка информации о высоте звука значительно различается для речи и музыки у людей [60]. В качестве другой возможности, когда кореллы вокализуют в унисон, они могут предпочесть более высокие частоты, используемые для имитации звуков свиста, более низким частотам, используемым для имитации человеческой речи. В любом случае, в целом, настоящие результаты добавляют дальнейшие взгляды на недавний прогресс в сравнительных подходах к исследованию человеческой музыкальности [61–66].

Материалы и методы

Все экспериментальные процедуры и условия содержания были одобрены Комитетом по экспериментам на животных Университета Айти (номер разрешения 15–01). Все эксперименты проводились в соответствии с Основными рекомендациями по надлежащему проведению экспериментов на животных и связанной с ними деятельности в академических исследовательских учреждениях, находящихся под юрисдикцией Министерства образования, культуры, спорта, науки и технологий Японии (MEXT).

Субъекты

Самцов корелл были получены от местного заводчика в возрасте примерно 25 дней после вылупления (dph) и содержали в независимых клетках (370 мм (Ш) × 415 мм (Д) × 440 мм (В)), помещенных в вольер (25 ° C, 12: 12ч фотопериод) в Университете Айти.Птиц выращивали вручную люди, ухаживающие за ними, чтобы облегчить имитацию звуков, издаваемых людьми, и часто слышать человеческие голоса; тем не менее, птицы были изолированы от человеческой музыки, за исключением модели мелодии, насколько это возможно (они могли время от времени подвергаться воздействию некоторых звуков, таких как перезвон и сирены, когда они находились вне помещения для выращивания).

Аппарат

Стимулирующие звуки (человеческие свистки) и голоса птиц регистрировались с помощью кардиоидного микрофона (PRO35, Audio-technica, Япония) и записывались на диктофон PCM (DR-40, Teac, Япония).Звуки стимулов подавались через громкоговоритель (AT-SP151 или AT-SP120, Audio-technica) во время эксперимента по воспроизведению.

Стимул

Типичная серия свистящих звуков (которая была похожа на часть «Марша клуба Микки Мауса»; длительность 8,1 с, 107 ударов в минуту [ударов в минуту], частотный диапазон: 1100-1950 Гц), издаваемых экспериментатором, была записана как файл Windows PCM (формат .wav; частота дискретизации 44,1 кГц) и полосовой фильтр (500–4000 Гц) с использованием программного обеспечения (SASLab Pro., Avisoft Bioacoustics, Германия). Звуковая последовательность использовалась как шаблон (или модель) для имитации птицами. Мелодия состояла из 22 нот и была разделена на две половины (по 11 нот в каждой), которые были разделены длинной паузой (640 мс; рис. 4A). Птицам часто давали живое исполнение свистков (см. Ниже), чтобы облегчить имитацию. Для человеческого уха живые звуки почти идентичны звукам в записи. Что еще более важно, два источника мелодии кажутся идентичными птицам, потому что они пели песни одинаково как в ответ на живое исполнение (см. S1 Movie), так и на звуки воспроизведения (описанные ниже).

Рис. 4. Примеры спектрограмм, показывающих имитацию птиц.

Модель звука (A) и вокализации птицы PY (B), птицы C (C) и птицы PK (D). Как показано в фильме S3 Movie, птицы постепенно учились имитировать мелодию. Эти записи были получены вскоре после того, как они начали петь полную мелодию. П.К. имитировал музыку, но не пел в унисон так часто, как две другие птицы, поэтому эта птица не участвовала в дальнейших экспериментах этого исследования.

https: // doi.org / 10.1371 / journal.pone.0256613.g004

Вокальное разучивание мелодии

С раннего детства три птицы слышали звуковой свисток до 30 раз в день, производимый экспериментатором вживую или на основе записи мелодии. Птицы проводили большую часть каждого дня с людьми и были выпущены из клетки примерно на 1 час каждый день, чтобы играть с людьми. Это было сделано для улучшения их социальных отношений с людьми, что могло облегчить имитацию мелодии птицами.Следовательно, было невозможно держать птиц в экспериментальной коробке для записи их вокального развития, как это было сделано в предыдущих исследованиях певчих птиц [67]. Таким образом, у меня нет полной истории вокального развития птиц, и вокализации были записаны только тогда, когда птицы издавали интересующие звуки ( e . g . S2 и S3 Movies).

Имитация голоса была установлена ​​без каких-либо пищевых наград, хотя люди, ухаживающие за птицами, часто устно награждали птиц за их голосовое поведение (см. Фильм S1).Птиц не дрессировали с помощью каких-либо специальных методов, таких как метод конкуренции модели [9]. Однако, в конце концов, птицы смогли имитировать звуки (Рис. 4B – 4D, S4 Movie). На протяжении всего этого процесса как живое исполнение свистков человеком, так и запись звуков свистков, воспроизводимых с ПК (рис. 5, см. Ниже), использовались параллельно в качестве звуков модели. Было записано несколько песен как вживую, так и во время воспроизведения; однако для анализа в разделе «Результаты» использовались только песни, записанные со звуками воспроизведения.Этот метод гарантирует, что звуки стимула всегда были последовательными. Таким образом, была проведена количественная оценка активного приспособления синхронизации голоса к звуку воспроизведения птицами.

Рис 5. Принципиальная схема обновленной системы записи.

Все записи пения птиц, использованные для анализа в разделе «Результаты», были получены с использованием этой системы. Поэтому звуки стимула, предъявляемые птицам, воспроизводились с ПК, а не вживую экспериментатор.

https://doi.org/10.1371/journal.pone.0256613.g005

Первоначальные записи по одному каналу

Через монофонический канал диктофона был записан ряд сольных песен птиц и вокальные отклики на воспроизводимую мелодию. На последней стадии развития (после того, как птицам исполнился год), запись стала включать значительное количество песен, спетых в унисон с мелодией. Однако со временем стало трудно в достаточной степени отделить вокальные сигналы от звуков воспроизведения в одноканальных записях для анализа.Тем не менее, люди-слушатели могли четко идентифицировать птиц, поющих в унисон (например, S5 Movie). Поэтому была построена новая система записи, которая позволила провести более тщательный анализ.

Записи с обновленной системой

Звуки голоса птиц записывались левым каналом диктофона PCM через микрофон, направленный на испытуемого. Звуковые сигналы стимула отправлялись из проигрывателя Windows Media на ПК. Выход был разделен на два потока через аудиоразъемы.Один из этих потоков усиливался и подавался каждой птице в виде звукового стимула через громкоговоритель (около 60 дБ в положении птицы), расположенный в нечувствительном направлении микрофона; другой был подключен напрямую к правому каналу диктофона PCM. Эта установка позволяла записывать как вокализацию птиц, так и воспроизводимый стимул одновременно и по отдельности (рис. 5). Все данные, показанные в разделе результатов, были записаны с помощью этой обновленной системы. Других птиц в комнате для записи не было, о чем во время экспериментов хранили молчание (уровень фонового шума около 35 дБ).Данные, использованные для анализа, были записаны для каждой птицы приблизительного возраста 330 dph (птица C) и 450 dph (птица PY). Записи проводились 1-2 часа в день в течение 6 дней в общей сложности для каждой птицы.

Аналитики

вокализации птиц были отредактированы и проанализированы с помощью SASLab. Низкочастотные звуки отсекались фильтром высоких частот (0,5 кГц). Амплитуда звука была нормализована до 75% динамического диапазона при максимальной амплитуде звуковой последовательности. Спектрограммы звука (длина БПФ: 512, временное разрешение: 87.5% перекрытия), и начало каждой ноты было получено с помощью функции программного обеспечения (автоматическое измерение параметров).

Статистика

Статистический анализ был выполнен с использованием R3.4.1. Использовались функции cor.test с коэффициентом корреляции Пирсона, fisher.test и wilcox.exact. Все тесты были двусторонними.

Дополнительная информация

S1 Movie. Пение синхронно с человеческим свистом птиц.

Пример, показывающий, что птицы C и PY спонтанно присоединились к музыке в середине и синхронизировались со звуками живого свиста, издаваемыми экспериментатором (этот фильм представлен в качестве примера, и песни не использовались для анализа в результатах).

https://doi.org/10.1371/journal.pone.0256613.s001

(MP4)

S3 Movie. Вокальное развитие птиц.

При <100 dph птицы уже начали воспроизводить вокальные последовательности, которые имели характеристики, аналогичные модели, по крайней мере, для слушателей-людей. Постепенно вокализации стали более похожими на модельный звук, и при <220 dph вокализации могли быть четко определены человеческими наблюдателями как имитация модельных звуков.

https: // doi.org / 10.1371 / journal.pone.0256613.s003

(MP4)

S5 Movie. Пример одноканальной записи.

Другой пример звуковой последовательности и соответствующей спектрограммы, показывающий пение в унисон птицы PY (и живой свист экспериментатора). Это было записано с одного канала. Пение начинается со второй половины мелодии. Из-за наложения двух сигналов трудно отделить голосовые сигналы, издаваемые птицей, от звуков свистка, издаваемых экспериментатором.Хотя было получено несколько таких типов записей (как с живым исполнением, так и с воспроизведением), эти данные не использовались для анализа в разделе «Результаты» из-за сложности разделения двух сигналов.

https://doi.org/10.1371/journal.pone.0256613.s005

(MP4)

Благодарности

Благодарю докторов и студентов лаборатории и К.И. за заботу о птицах и поддержку экспериментов.

Список литературы

1. 1.Fitch WT. Четыре принципа биомузыкологии. В: Honing H, редактор. Истоки музыкальности. Кембридж: MIT Press; 2018. С. 23–48.
2. 2. Savage PE, Loui P, Tarr B, Schachner A, Glowacki L, Mithen S и др. Музыка как сложившаяся система социальных связей. Behav Brain Sci. 2020; 1–42. pmid: 32814608
3. 3. Браун С. Заразная гетерофония: новая теория о происхождении музыки. Музыкальная наука. 2007; 11: 3–26.
4. 4. Подлипняк П.Роль эффекта Болдуина в эволюции музыкальности человека. Front Neurosci. 2017; 11: 542. pmid: 2

   95

5. 5. Ноттебом Ф. Истоки обучения вокалу. Am Nat. 1972; 106: 116–140.
6. 6. Яник В.М., Слейтер П.Дж. Обучение вокалу у млекопитающих. Adv Study Behav. 1997; 26: 59–100.
7. 7. Клейтон Н.С. Влияние перекрестного воспитания на избирательное разучивание песен у зябликов-эстрильдов. Поведение. 1989; 109: 163–174.
8. 8. Оканоя К.Поведенческие факторы, определяющие сложность песни бенгальских вьюрков. Int J Comp Psychol. 2012; 25: 44–59.
9. 9. Пепперберг И.М. Исследования Алекса. Кембридж: издательство Гарвардского университета; 1999.
10. 10. Schusterman RJ. Обучение вокалу у млекопитающих с особым упором на ластоногих. В редакции Oller DK, Gribel U. Эволюция коммуникативной гибкости: сложность, креативность и адаптивность в общении людей и животных. Кембридж: MIT Press; 2008; стр.41–70.
11. 11. Stoeger AS, Mietchen D, Oh S., de Silva S, Herbst CT, Kwon S, et al. Азиатский слон имитирует человеческую речь. Curr Biol. 2012; 22: 2144–2148. pmid: 23122846
12. 12. Малдер Р.А., Холл М.Л. Поведение животных: песня-танец про лирохвостов. Curr Biol. 2013; 23: R518 – R519. pmid: 23787044
13. 13. Asano R, Boeckx C. Синтаксис в языке и музыке: каков правильный уровень сравнения? Front Psychol. 2015; 6: 942. pmid: 261
14. 14.Николай Дж., Гундакер С., Тизелинк К., Гюттингер HR. Пение человеческой мелодии снегирями ( Pyrrhula pyrrula ) дает подсказки о когнитивной обработке последовательности нот. Anim Cogn. 2014; 17: 143–155. pmid: 23783267
15. 15. West MJ, King AP. Скворец Моцарта. Am Sci. 1990; 78, 106–114.
16. 16. Стэнсбери А.Л., Яник В.М. Модификация формант посредством обучения вокальному производству у серых тюленей. Curr Biol. 2019; 29: 2244–2249. pmid: 31231051
17. 17.Ёсида С., Оканоя К. Эволюция очередности: биокогнитивная перспектива. Cogn Studies. 2005; 12: 153–165.
18. 18. Гейссманн Т. Дуэтные песни сиаманга, Hylobates Syndactylus : II. Проверка гипотезы парных связей во время партнерского обмена. Поведение. 1999; 136: 1005–1039.
19. 19. Кода Х., Лемассон А., Оякава С., Памунгкас Дж., Масатака Н. Возможная роль вокальных взаимодействий матери и дочери в развитии видоспецифичной песни у гиббонов.PLoS ONE. 2013; 8, e71432. pmid: 23951160
20. 20. Терлеф Т.А., Малаивиджитнонд С., Райхард У. Белорукие гиббоны-самцы гибко рассчитывают дуэтные выступления. Behav Ecol Sociobiol. 2018; 72: 16.
21. 21. Зал ML. Обзор вокального дуэта в птицах. Adv Study Behav, 2009; 40: 67–121.
22. 22. Баннан Н. Язык вне музыки: четыре измерения вокального обучения. Аустрал Дж Антрополь. 2008; 19: 272–293.
23. 23. Wickler W, Seibt U.Вокальный дуэт и парная связь: 2. Унисон-дуэт у африканского лесного ткача, Symplectes bicolor . Z Tierpsychol. 1980; 52: 217–226.
24. 24. Гар М., Мецдорф Р., Шмидл Д., Виклер В. Двунаправленные половые диморфизмы ядра управления песней HVC у певчей птицы с унисонной песней. PLoS ONE. 2008; 3 (8), е3073. pmid: 18728787
25. 25. Фойгт С., Лейтнер С., Гар М. Репертуар и структура дуэтов и сольных песен в совместном разведении белобровых воробьёв-ткачей.Поведение. 2006; 159–182.
26. 26. Манн Н.И., Дингесс К.А., Слейтер П.Дж. Антифонный четырехголосный синхронный припев в неотропическом крапивнике. Biol Lett. 2006; 2: 1–4. pmid: 17148310
27. 27. Равиньяни А., Боулинг Д., Fitch WT. Хор, синхронность и эволюционные функции ритма. Fron Psychol. 2014; 5: 1–15. pmid: 25346705
28. 28. Филиппи П., Хошеле М., Спирингс М., Боулинг Д.Л. Временная модуляция в речи, музыке и голосовой коммуникации животных: свидетельство сохраненной функции.Ann NY Acad Sci. 2019; 1453: 99–113. pmid: 31482571
29. 29. Мур Б.Л., Коннор Р.С., Аллен С.Дж., Крютцен М., Кинг С.Л. Акустическая координация союзных дельфинов-самцов в условиях сотрудничества. Proc R Soc B. 2020; 287: 20192944. pmid: 32228413
30. 30. Repp BH. Сенсомоторная синхронизация: обзор литературы по постукиванию. Psychon Bull Rev.2005; 12: 969–992. pmid: 16615317
31. 31. Hasegawa A, Okanoya K, Hasegawa T., Seki Y. Ритмическая синхронизация с аудиовизуальным метрономом у волнистых попугаев.Sci Rep.2011; 1: 120. pmid: 22355637
32. 32. Саймс CT, Perrin MR. Поведение и некоторые вокализации седоголового попугая Poicephalus fuscicollis suahelicus ( Psittaciformes : Psittacidae ) в дикой природе. Музей Дурбана «Новитатес», 2004 г .; 29: 5–13.
33. 33. Райт Т.Ф., Дорин М. Парные дуэты в амазонке с желтым ворсом ( Psittaciformes : Amazona auropalliata ): ответы на воспроизведение различных диалектов. Этология.2001; 107: 111–124.
34. 34. Далин ЧР, Райт ТФ. Функция дуэта в amazon с желтым ворсом, Amazona auropalliata : свидетельства воспроизведения дуэтов и соло. Этология. 2012; 118: 95–105. pmid: 22162899
35. 35. Cruickshank AJ, Gautier JP, Chappuis C. Вокальная мимикрия у диких африканских серых попугаев Psittacus erithacus . Ибис. 1993; 135: 293–299.
36. 36. Тофт, Калифорния, Райт Т.Ф. Дикие попугаи: естественная история самых увлекательных птиц мира.Окленд: Калифорнийский университет Press; С. 107–108, 2015.
37. 37. Пиджон Р. Зов Гала Cacatua roseicapilla и некоторые сравнения с четырьмя другими видами австралийских попугаев. Эму. 1981; 81: 158–168.
38. 38. Юришевич М.А. Конвергентные характеристики кричащих просьб у австралийских птиц. Лундиана. 2003; 4: 25–33.
39. 39. Ложка TR. Репродуктивное поведение попугая, или кто общается, кто спаривается и кого это волнует? В редакторе Luescher A.Руководство по поведению попугаев. Хобокен: Вили-Блэквелл; 2006.
40. 40. Валлё С., Томсен Х., Балсби Т.Дж., Дабелстин Т. Различия в краткосрочном обучении вокалу у попугаев, сравнительное исследование. Поведение. 2015; 152: 1433–1461.
41. 41. Льевен-Базен А., Пино М., Клерк О., Гар М., фон Байерн А. М., Бове Д. Эмоциональные реакции на конкретные сигналы бедствия модулируются принадлежностью к кореллам ( Nymphicus hollandicus ). PLoS ONE. 2018; 13: e0205314.pmid: 30300404
42. 42. Kavanau JL. Влюбленные, кореллы, волнистые попугайчики: поведение и эволюция. Лос-Анджелес: Science Software Systems Inc .; 1987.
43. 43. Фарабо С.М., Браун Э.Д., Dooling RJ. Анализ певческой песни волнистого попугая Melopsittacus undulatus . Биоакустика. 1992; 4: 111–130.
44. 44. Пратер Дж. Ф., Петерс С., Новицки С., Муни Р. Точное слухово-голосовое зеркальное отображение в нейронах для обучения голосовой коммуникации. Природа.2008; 451: 305–310. pmid: 18202651
45. 45. Джарвис Э.Д., Мелло CV. Молекулярное картирование областей мозга, участвующих в речевом общении попугаев. J Comp Neurol. 2000; 419: 1–31. pmid: 10717637
46. 46. Хоффманн С., Трост Л., Фойгт С., Лейтнер С., Лемазина А., Сагунский Н. и др. Дуэты, записанные в дикой природе, показывают, что скоординированный межиндивидуальный моторный контроль способствует совместному поведению. Nat. Comm. 2019; 10: 1–11. pmid: 31189912
47. 47. Chakraborty M, Walløe S, Nedergaard S, Fridel EE, Dabelsteen T., Pakkenberg B и др.Системы песен ядра и оболочки, уникальные для мозга попугая. PLoS ONE. 2015; 10 (6): e0118496. pmid: 26107173
48. 48. Чакраборти М, Джарвис ЭД. Эволюция мозга путем дублирования мозговых путей. Philos Trans R Soc B. 2015; 370 (1684), 20150056. pmid: 26554045
49. 49. Патель А.Д., Иверсен Дж. Р., Брегман М. Р., Шульц И. Экспериментальные доказательства синхронизации с музыкальным ритмом у нечеловеческого животного. Curr Biol. 2009; 19: 827–830. pmid: 19409790
50. 50. Секи Ю., Томита К.Влияние метрономических звуков на задание по прослушиванию музыки в самостоятельном темпе у волнистых попугаев и людей. Curr Zool. 2019; 65: 121–128. pmid: 30697247
51. 51. Кин Р.Дж., Иверсен-младший, Шульц И., Патель А.Д. Спонтанность и разнообразие движений к музыке не являются уникальными для человека. Curr Biol. 2019; 29: R621 – R622. pmid: 31287976
52. 52. Боттони Л., Масса Р., Ленти Боэро Д. Серый попугай ( Psittacus erithacus ) как музыкант: эксперимент с умеренной гаммой. Ethol Ecol Evol.2003; 15: 133–141.
53. 53. Heinsohn R, Zdenek CN, Cunningham RB, Endler JA, Langmore NE. Ритмическая игра на барабанах пальмовых какаду с использованием инструментов — это основные элементы инструментальной музыки человека. Sci Adv. 2017; 3: e1602399. pmid: 28782005
54. 54. Ле Ковек М., Эме С., Бове Д. Комбинированная игра звуковых объектов у корелл: предшественник музыки? Поведение. 2019; 156: 595–617.
55. 55. Боулинг DL, Purves D, Gill KZ. Сходство вокала предсказывает относительную привлекательность музыкальных аккордов.Proc Natl Acad Sci. 2017; 39: 201713206. pmid: 29255031
56. 56. Chiandetti C, Vallortigara G. Цыплята любят согласную музыку. Psychol Sci. 2011; 22: 1270–1273. pmid: 21934134
57. 57. Koda H, Basile M, Olivier M, Remeuf K, Nagumo S, Blois-Heulin C и др. Подтверждение парадигмы слухового сенсорного усиления: обезьяны Кэмпбелла ( Cercopithecus campbelli ) не предпочитают согласные звуки диссонансным. J Comp Psychol. 2013; 127: 265–271. pmid: 23566027
58. 58.Вагнер Б., Боулинг Д. Л., Хошеле М. Притягивает ли созвучие волнистых попугаев? Нет доказательств из исследования предпочтения места. Anim Cogn. 2020; 23: 973–987. pmid: 32572655
59. 59. Хошеле М. Восприятие высоты звука животных: мелодии и гармонии. Comp Cogn Behav Rev.2017; 12: 5–18. pmid: 28649291
60. 60. Zatorre RJ, Baum SR. Музыкальная мелодия и интонация речи: Пение другой мелодии. PLoS Biol. 2012; 10: e1001372. pmid: 22859909
61. 61. Грей П.М., Краузе Б., Атема Дж., Пейн Р., Крумхансл С., Баптиста Л.Музыка природы и природа музыки. Наука. 2001; 291: 52–54. pmid: 11192008
62. 62. Арая-Салас М. Музыка птиц? Оценка гармонических интервалов в песнях неотропической певчей птицы. Anim Behav. 2012; 84: 309–313.
63. 63. Fitch WT. Четыре принципа био-музыковедения. Philos Trans R Soc B. 2015; 370: 20140091. pmid: 25646514
64. 64. Дулиттл Э., Гинграс Б. Зоомузыкология. Curr Biol. 2015; 25: R819 – R820. pmid: 26439331
65. 65.Хонинг Х. Развивающийся оркестр животных: в поисках того, что делает нас музыкальными. Кембридж: MIT Press; 2019.
66. 66. Равиньяни А. Люди и другие музыкальные животные. Curr Biol. 2019; 29: R271 – R273.
67. 67. Фехер О., Ван Х., Саар С., Митра П.П., Черниховски О. Создание песенной культуры дикого типа у зебровых вьюрков. Природа. 2009; 459: 564–568. pmid: 19412161

.

No related posts.