Визуализация для музыки: от традиционных подходов к современным интерфейсам [Перевод] — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

представлен прибор FAV с ферромагнитной жидкостью / Hi-Fi и цифровой звук / iXBT Live

Для работы проектов iXBT.com нужны файлы cookie и сервисы аналитики. Продолжая посещать сайты проектов вы соглашаетесь с нашей Политикой в отношении файлов cookie

У человека шесть органов чувств, музыка воздействует только на слух, а что если добавить к ней визуальную составляющую? Так решили в корейской художественной студии и применили ферромагнитную жидкость для трехмерной визуализации музыки. Музыкально-визуальный прибор FAV представлен на краунфайдинговой площадке.

Прибор весом 1,6 кг выполнен в пластиковом корпусе 160х155х132 мм. Питается он 12 вольтового сетевого блока питания. На передней панели подсвеченное окошко, где размещено 120 мл черной ферромагнитной жидкости, которая двигается в такт музыке. Управление осуществляется специально разработанной динамической магнитной системой. Время нормальной работы магнитной жидкости до 4000 часов.

Прибор может подключаться к существующей аудиосистеме (есть WiFi, Bluetooth, микрофонный вход и линейный вход), либо сам излучать еще и музыку (на верхней стенке есть пара 5 Вт динамиков и пассивный излучатель).

Органы управления расположены на передней панели (а проводные интерфейсы сзади). Пользователю доступна регулировка частотной полосы работы, чувствительности отклика магнитной жидкости, а так же управление плеером и громкостью. В перспективе есть возможность обновления прошивки с ПК.

Прибор будет доступен для покупки осенью следующего года. Цена для спонсоров проекта составит от $985.

Лучше всего работу визуализатора FAV посмотреть на видео:

Источник

: Официальный сайт

Новости

Публикации

В наше время наушники есть почти у каждого. Сами наушники бывают разные: проводные и беспроводные, открытого и закрытого типа, с шумоподавлением и без. Каждая компания старается выделиться на фоне…

Май открывает сезон покоса травы и если вам интересна тема аккумуляторного инструмента, рекомендую ознакомиться с обзором Deko DKRT40V — садовый триммер, работающий от двух АКБ типа Makita 18V. …

Тематикой метростроения я интересуюсь довольно давно, это, на мой взгляд довольно интересная и обширная тема. Однако в мире есть метрополитен, о котором в открытых источниках практически нет…

Atvel Zorro Z7 — мойщик квадратного типа с необычной конструкцией. Во-первых, у него кожаная ручка. Она позволила уменьшить габариты корпуса, но удобно ли ей пользоваться? Во-вторых, новая система…

Предлагаю ознакомиться с TNF SAIBOT MX-3H. Это проводная мышь в классическом эргономичном корпусе, но далеко несдержанным дизайном. Без подключения к ПК так и не скажешь, что это геймерский…

Криптовалюты становятся все более популярными как среди крупных инвесторов, так и среди простых потребителей. Вместе с тем, они также привлекают внимание регулирующих органов, так как могут стать…

Визуализация музыкального восприятия дошкольников — Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение Детский сад № 39 города Тюмени

Необходимой предпосылкой активизации внутренних ресурсов ребенка является развитие ассоциативного мышления. Можно утверждать, что ассоциации – это один из необходимых элементов полноценного эстетического восприятия музыки. В основе ассоциации лежит синестезия – способность человека к межсенсорному восприятию.

Ощущение в музыке цвета, плотности, объема; в живописи – динамики; в поэзии – музыкальных интонаций не только обогащают восприятие каждого вида искусств, но и развивают творческое начало, необходимое каждому будущему музыканту и просто любителю музыки.

Действенным средством развития ассоциативного мышления в музыкальной деятельности является метод «визуализации» музыкального образа, которые помогают дошкольникам сформировать личностную позицию, стать сопричастным звучащей музыке.

«Визуализация» – это прием, который позволяет делать видимым невидимое, давно используется в науке. Визуализация применяется с целью сделать анализируемое явление наглядным, тем самым облегчая процессы его наблюдения, фиксирования и измерения.

Данная методика визуализации образов интересна. К ней проявляется интерес на всех уровнях педагогически – психологического направления, способствующих развитию художественно – эстетического воспитания, как средство самореализации ребёнка, определения своего места в окружающей действительности и познания самой действительности.

Вхождение в мир восприятия музыкальных произведений происходит через эмоцию: чувство, художественное настроение. Необходимо знать, что только позитивные эмоции обеспечат взаимный продуктивный контакт взаимодействий взрослого и ребёнка. Только зона ближайшего развития, ориентированная на завтрашний день – залог успешного гармоничного развития дошкольника.

Сенситивный период определяется биологическим возрастом ребенка от 3 до 10 лет. Внутри этого периода выделяется еще более активный период, от 5 до 7 лет, когда «происходит закладка общей основы познавательных способностей, развивается символическая функция и воображение, лежащее в основе любого вида творческой активности».

Для целей музыкальной педагогики визуализация, методика связанная с зарисовыванием музыкальных впечатлений любыми живописными изобразительными средствами, впервые была предложена австрийцем О. Райнером. Его опыт получил признание, и с 1962 года рисование музыки было введено в учебный план Венской Академии музыки. Был создан небольшой институт, который организовал музей лучших «портретов» музыки.

Проведенный в институте анализ доказал эффективность и перспективность методики рисования музыки в музыкальной педагогике. Данная методика нашла последователей и в нашей стране (И. Л. Ванечкина, И. А. Трофимова, Б. М. Галеев).

Рисунки, как продукт творчества, привлекают интерес специалистов музыкальной психологии тем, что озвучивая нарисованные образы, звуки, инструменты, зарисовывая мелодическую линию, изображая музыкальный город, дети открывают для себя способности слышать цветные звуки, видеть цветные замысловатые формы, развивают креативное мышление, активизируя творческую активность.

В овладении детьми приема визуализации музыки можно выделить следующие этапы:

ребенок, впервые берущий в руки карандаш, выражает свои чувства и движения души в линии. Все вокруг нас – линии: деревья, здания, солнышко, явления природы (дождь, снегопад, метель…), и даже мелодия – это тоже линия;
дети открывают для себя линии плавные, резкие, прерывистые, и даже «скомканные». Линия становится живой;
дети изображают линии «падающие», «бегущие», «спотыкающиеся», «вредные», «колючие» и т. д.

В этих рисунках уже отражаются не только действия, но и характер, настроение, образ. Чем больше круг знаний ребёнка, тем больше он видит и слышит, расширяется его опыт. Совместные размышления взрослого и ребенка подводят их к мысли, что у каждой линии может быть своя внутренняя жизнь. Линия может «волноваться», «успокаиваться», менять свое направление, цвет и толщину.

Музыка и цвет могут вызывать определенные эмоции, которые составляют основу их внутреннего сходства. В связи с этим появляется возможность подобрать определенные цвета, характеризующие интонационную сущность того или иного произведения.

Ребенок ориентируется на свое внутреннее восприятие того или иного цвета, находит теплые и холодные цвета, «весенние» и «осенние», «нежные» и «сердитые»… В дальнейшем, задание можно усложнить: рисуем «тихую» картину и «громкую», «злую» и «добрую» .

Эксперименты И. Ванечкиной и других ученых подтвердили педагогическую эффективность метода визуализации:

рисование музыки – творческий акт, требующий самостоятельности мышления и действия, что создает условия для максимальной сосредоточенности, активизации внимания, заинтересованности;
наличие психологической установки на дальнейшее самостоятельное действие в игровой обстановке делает восприятие более чутким и результативным, развивает фантазию и воображение;
рисунки детей, с отражѐнными в них содержанием и формой произведения, служат своеобразным визуально-фиксированным «документом», позволяющим судить о глубине восприятия музыки и особенностях личности ребенка.

Рисуйте музыку, творите вместе с детьми, развивайте фантазию, воображение вашего ребенка это поможет ему в самореализации, определении своего места в окружающей действительности !

Материал подготовила музыкальный руководитель Камышникова И.Г.

Sound and Vision: музыкальная визуализация позволяет вам увидеть свои звуки

Каждый год Институт цвета Pantone определяет цвет года — единый образец, сопровождающий глобальные движения и тенденции, которые определяют нас. Цвет года 2020? Классический синий цвет Pantone 19-4052. Чтобы отметить пересечение Classic Blue и нашего текущего момента,

LANDR, PANTONE и Audio UX собрались вместе, чтобы ответить на простой вопрос: как звучит Pantone Classic Blue 19-4052? Ответ: Пакет сэмплов Classic Blue — концептуальное звуковое воплощение Pantone Classic Blue 19.-4052, который исследует мультисенсорное восприятие звука и цвета как единого целого.

Звучание Classic Blue уже здесь.

Но связь между звуком и изображением гораздо глубже, чем просто это сотрудничество. Вы когда-нибудь хотели видеть музыку, над которой работаете, в DAW?

Не только волновые формы или пианино, но и сами ноты и звуки? Так было с бесчисленным множеством других музыкантов с самого начала записи музыки.

Тесная связь между нашими органами зрения и слуха веками вдохновляла музыкантов.

Создатели, следуя этой концепции, разработали увлекательные методы визуализации музыки , чтобы воплотить эту мечту в реальность.

Что такое музыкальная визуализация?

Визуализация музыки — это процесс интерпретации звука с помощью образов. Он отображает качество записи или композиции с помощью графики, интерпретируя цифровые или электронные сигналы. Метод, используемый для перевода аспектов музыки в визуальные качества, определяет то, как визуализация выглядит и реагирует.

Существуют тысячи различных музыкальных визуализаторов. У каждого своя интерпретация того, как выглядит звук.

Размышление о том, как они работают, может многое рассказать нам о том, как мы интерпретируем музыку.

Визуализируй это

Визуализация музыки — это современная разработка, но ее корни уходят в глубь веков. Художники и ученые были очарованы связью между чувствами на протяжении всей истории.

Художники и ученые на протяжении всей истории были очарованы связью между органами чувств.

Гёте и Исаак Ньютон предложили теории того, как звук и свет имеют общие частоты. Карл Юнг писал о «цветном слухе» в «Символах трансформации ».

Но особенно важным источником вдохновения для музыкантов являются звук и цвет. Легко понять, почему.

Тембровые качества звука тесно связаны с цветом и текстурой. Само слово тембр часто переводится как «цвет тона».

Но в некоторых случаях дело идет еще дальше. Отдельные ноты имеют сильную связь с цветом для некоторых музыкантов.

Композитор XX века Александр Скрябин создал «орган цвета» на основе своего опыта звука и цвета.

Он разработал для него собственную систему обозначений, чтобы гарантировать, что правильный оттенок будет отображаться с правильными нотами в его произведениях.

Визуальные элементы всегда помогали вовлечь публику в поток живой музыки.

Жидкие световые шоу появились в 60-х годах, чтобы визуализировать «хэппенинги» на сцене психоделической музыки.

Художники манипулировали жидкостями разного цвета и плотности с помощью модифицированных проекторов. Результатом стали органичные, развивающиеся ландшафты цвета и света.

Визуализаторы электронной музыки

В середине 70-х инженеры-творцы осознали, что электронные сигналы можно использовать для создания сложных визуальных эффектов.

Впервые такие свойства сигнала, как частота и динамика, можно было преобразовать в цвета или формы.

Впервые такие свойства сигнала, как частота и динамика, можно было преобразовать в цвета или формы.

Изменения уровня сигнала могут управлять интенсивностью так же, как порог компрессора устанавливает величину снижения усиления.

Баланс частот звука можно использовать для управления палитрой цветов в визуализации.

В результате этого исследования были созданы одни из самых ранних коммерческих музыкальных визуализаторов, таких как причудливая Atari Video Music.

При стартовой цене около 700 долларов в современных деньгах Atari Video Music была продуктом совершенно нового типа.

Это был коммерческий провал, который никогда не сравнится с популярностью игровых систем Atari. Но это было новаторское устройство, проложившее путь в будущее.

Видео Музыка была достаточно гипнотизирующей, чтобы вдохновить новое поколение музыкальных визуализаторов.

Ранние цифровые визуальные эффекты

Музыкальная визуализация произвела фурор в эпоху цифровых технологий. Анализ цифровых сигналов был намного проще и гибче, чем ранние аналоговые методы.

Первые цифровые музыкальные визуализаторы обладают запоминающимся ретро-цифровым качеством.

Первые цифровые музыкальные визуализаторы обладают запоминающимся ретро-цифровым качеством.

Эти ранние визуализаторы подготовили почву для знаковых программ визуализации, которые вы, возможно, помните по первым приложениям для музыкальных проигрывателей.

Многие из этих гипнотических образов были созданы с помощью программы MilkDrop. Milkdrop был одним из первых бесплатных визуализаторов, которые стали массовыми.

Успех этих программ укрепил популярность музыкальных визуализаторов.

Современные визуализаторы

С тех пор визуализация музыки претерпела значительные изменения. Его основные концепции также просочились в неожиданные места.

Если подумать, большинство методов музыкального общения — это своего рода визуализация.

Нотная запись, табулатура и MIDI-рояль — все это способы «видеть» музыку.

Доведенные до крайности, даже ритм-игры, такие как Guitar Hero , можно считать визуализацией музыки.

Когда дело доходит до визуального представления музыки, мы знаем, что речь идет не только об измеримых качествах сигнала.

Наши системы восприятия и познания так же ответственны за создание наших визуальных ассоциаций, как и сам звук.

Что может быть лучше, чем система, которую мы разработали для передачи музыки в первую очередь? — нотация.

Некоторые приятные визуализации сочетают вызывающие воспоминания визуальные эффекты с информацией о партитуре, чтобы еще глубже погрузить нас в музыку.

Визуальная музыка

То, как наши чувства сливаются воедино, когда мы слушаем музыку, никогда не будет полностью объяснено. Эта тайна является частью того, что привлекает людей к новым способам визуализации музыки.

Такой подход к звуку — один из способов расширить ваше представление о том, что возможно с музыкой. Используйте этот учебник по визуализации музыки, чтобы увидеть, что возможно, когда вы объединяете звук и изображение.

Майкл Хан — инженер и продюсер Autoland. и участник крутящегося инди-рок-трио Slight.

Michael Hahn

Руководства по снаряжению, советы, обучающие материалы, вдохновение и многое другое — доставляются еженедельно.

Будьте в курсе блога LANDR.

Последние сообщения

Создание битов

5 новых способов использования обновленного инструмента поиска семплов LANDR

Вдохновение

Мажорные гаммы: как использовать самый важный музыкальный лад

Сведение и мастеринг

ReaPlugs: 6 лучших плагинов Reaper для сведения 68

Все товары

Шаблоны видео

Уточнить по

Категории
Пакеты вещания
10
Элементы
120
Инфографика
9000 2 108
Логотип
16
Открыватели
42
Рекламный продукт
95
Названия
38 900 05
Видеодисплеи
39

Поддерживаемые приложения
After Effects
332
Premiere Pro
112
Apple Motion
23
Final Cut Pro
22
DaVinci Resolve
12
Плагины
Плагины не требуются
Для работы некоторых элементов требуются дополнительные плагины. Вы можете исключить эти элементы из наших результатов, установив этот флажок.
463
Разрешение
720p (HD)
1080p (Full HD)
259

4K (UHD) 9 0005
27