Photoshop (Web-design) Урок 15 (ср 15)

Макет портфолио

Шаг 1

Создаем новый документ 1080 на 1200 пикселей.

Мы будем использовать разметку, состоящую из направляющих линий. Для того, чтобы добавить новую линию, жмём View — New Guide (Просмотр — Новая Направляющая), выбираем, горизонтальной или вертикальной она будет, а также отступ от края. По умолчанию отступ измеряется в сантиметрах, но можно использовать и пиксели.

Для начала разметим область основного блока, для этого устанавливаем две вертикальные линии на 90 и 990 пикселей. Таким образом, 900 пикселей по середине  — это наш основной блок, а области по 90 пикселей — отступы.

Шаг 2

Теперь займёмся горизонтальной разметкой. Устанавливаем направляющие на следующих координатах:

20 px

170 px

200 px

650 px

1000 px

1165 px

Вот, что должно получиться:

Шаг 3

Создаем новый слой «gray background». Выделяем весь документ и заливаем его цветом #B2B2B2. Далее выделяем область от 0 до 650 пикселей и заливаем её цветом #0BA5D1 на новом слое «blue background».

Должно получиться так:

Шаг 4

На новом слое «main content area» с помощью инструмента Rounded Rectangle ( Прямоугольник со Скругленными Углами) рисуем основной блок с радиусом скругления в 10 пикселей и заливаем его цветом #EFEFEF.

Ориентируйтесь на разметку. Прямоугольник должен начинаться от самого верха и заканчиваться у линии на тысячном пикселе.

Получится примерно так:

Шаг 5

Теперь применяем для слоя с основным блоком следующие стили:

Drop Shadow (Тень), Outer Glow (Внешнее свечение), Inner Glow (Внутреннее свечение), Stroke (Обводка).

Вот таким будет результат:

Шаг 6

Создаем новый слой «top bar» и выделяем область сверху до первой горизонтальной линии. Заливаем область цветом #007BA4.

На новом слое «blue header cover» выделяем остальную голубую область (ориентируйтесь на картинку ниже, чтобы понять, что я имею в виду). Заливаем выделенное тем же голубым цветом, каким мы заливали верхнюю часть фона.

А теперь создаём слой «footer». Выделяем область от последней горизонтальной линии разметки до самого низа и заливаем её темно-серым #8F8F8F.

Также нам нужно понизить непрозрачность скруглённого прямоугольника (основного блока) до 20%.

Получится так:

Шаг 7

Создаем новый слой “header lights” и большой мягкой кистью рандомно расставляем вот такие блики, как показано ниже. Как это будет готово, меняем режим наложения на Overlay (Перекрытие) и понижаем значение непрозрачности до 40%.

Шаг 8

На новом слое “header shadows” и тем же способом, но чёрной кистью расставляем тени. Меняем режим наложения на Overlay (Перекрытие) и понижаем значение непрозрачности до 30%.

Шаг 9

Открывем текстуру. Меняем ширину на 1080 пикселей и добавляем текстуру в наш проект на новый слой “texture paper”. Жмём Image – Adjustment – Desaturate (Изображение – Коррекция – Обесцветить), меняем режим наложения на Overlay (Перекрытие) и устанавливаем значение непрозрачности на 50%. Теперь применяемFilter – Sharpen – Sharpen (Фильтр – Резкость – Резкость+), чтобы детализировать нашу текстуру:

Шаг 10

Слои с бликами и тенями слишком выделяются, нам нужно сделать их более реалистичными. Применяем Filter – Blur – Motion Blur (Фильтр – Размытие – Размытие в движении) со следующими настройками:

Шаг 11

Обводка скруглённого прямоугольника создаёт эффект рамки для нашей шапки. Сейчас мы сделаем эту рамку, так сказать, небрежной.

Создаем новый слой “white border left”. Убедитесь, что слой находится под слоем с текстурой, но сверху всех остальных, то есть он должен быть вторым сверху. Возьмём однопиксельную максимально жёсткую кисть и нарисуем волнообразную вертикальную линию, как показано ниже.

Теперь мы будем использовать Free Transform (Свободной трансформирование). Выделите волну и «ужмите» ее с краёв так, как показано ниже. Чтобы сделать ее жирнее, дублируйте волну и объедините дубликат с оригиналом.

Шаг 12

Продублируйте волну и переместите дубликат на правый край, чтобы он тоже стал шероховатым. Далее, используя ту же технику, поработайте и с горизонтальными линиями.

Приблизительно так:

Шаг 13

Загружаем изображение Неба. Добавляем картинку в проект, как показано ниже. Убедитесь, что слой с изображением находится под слоем с текстурой.

Меняем режим наложения на Multiply (Затемнение) и устанавливаем значение непрозрачности слоя на 50%. Используя большой мягкий ластик , подтираем изображение по краям, чтобы убрать резкий переход.

Шаг 14

С помощью направляющих разметки, определите место для меню – область между горизонтальными линиями на 170-м и 200-м пикселях. Добавляем текст. В примере использовался Arial 14 pt c расстоянием между символами в -50. Удостоверьтесь, что слой с текстом находится под слоем с текстурой.

Создаем прямоугольник со скруглёнными углами под ссылкой “home” радиусом 5 пикселей. Понижаем непрозрачность до 25%. Это заготовка для “hover state”.

Шаг 15

Заполняем шапку контентом, добавляем логотип и цитату.

Шаг 16

Теперь заполняем контентом нижнюю часть макета. Текст — Arial, а иконки можно взять в архиве к уроку. Оставим иконки полупрозрачными.

Шаг 17

Добавьте пример из портфолио в середину, как показано ниже.

Шаг 18

Создаем прямоугольное выделение над картинкой портфолио. Используя градиент от чёрного к прозрачному, заливаем выделение сверху вниз. Мягкой кистью подтираем края. Понижаем непрозрачность до 35%.

Дублируем слой и отражаем его по вертикали. Помещаем его у нижнего края, как показано на картинке.

Шаг 19

Портфолио будет представлено в слайдере на jQuery. Так что нам необходимо добавить кнопки со стрелками.

Сначала выделим круглую область для кнопки. Удерживайте Shift, чтобы круг получился идеально прямым. Заливаем выделение темно-серым и жмём Select – Modify – Contrast (Выделение – Модификации – Сжать). Сжимаем выделение на 2 пикселя и заливаем его светло-серым градиентом. Вот, что получится:

Шаг 20

Рисуем сверху стрелку влево. Объединяем ее со слоем с кнопкой и применяем к новоиспечённому слою следующие стили:

Drop Shadow (Тень), Inner Shadow (Внутренняя тень).

Шаг 21

Дублируем слой, отражаем по горизонтали дубликат и располагаем его справа. Создаем слой “button shadows”. Убедитесь, что слой находится под слоем с примером портфолио. Используйте мягкую чёрную кисть с низким значением непрозрачности и “нарисуйте” тень под каждой кнопкой. Это добавит глубины.

Шаг 22

Создаем новый слой над слоем с голубой шапкой и назовём его “shadows/highlights”. Используя большую мягкую кисть добавляем тени и блики.

Adobe XD против Photoshop: обзор веб-дизайна

Вот вам горячая точка зрения, связанная с веб-разработкой и дизайном: Adobe XD обошла Adobe Photoshop . Хорошо, я немного опоздал с игрой по этой теме, так что, возможно, это в лучшем случае холодный взгляд. Я перешел на Adobe XD для всего, что связано с веб-дизайном, начиная с конца 2017 года, и после использования его чуть более восьми месяцев я думаю, что это достаточно хороший размер образца, чтобы сказать, что он полностью изменил мой рабочий процесс.

Я виноват — я пил сок XD, и пока он имеет прекрасный вкус. Хайп настоящий.

Уверен, некоторые из вас, дизайнеры и разработчики, говорят: «Вау-воу-воу, Райан, врубай тормоза, чувак. Вы хоть пробовали [вставьте сюда свое любимое дизайнерское приложение]?» Теперь я понимаю, что существует множество дизайнерских платформ на выбор, некоторые по праву лучше, чем другие. Сразу скажу, что основная причина, по которой я использую XD, — это фактор удобства (о котором мы поговорим подробнее чуть позже).

Когда я начинал заниматься веб-дизайном, я предпочитал Photoshop. Я имею в виду, что после многих лет использования его в школе дизайна для меня было наиболее разумно использовать Photoshop для проектирования, потому что он был мне знаком.

По мере того, как я начал развиваться в своей области и улучшать свои проекты, я начал понимать, что мои проекты становятся все более и более сложными, но время и эффективность падают. Итак, я начал изучать другие варианты улучшения моего рабочего процесса, будь то интеграция плагинов с Photoshop или использование разных платформ, таких как Sketch или UXPin.

Короче говоря, другие варианты мне не подошли по целому ряду причин. Так было до тех пор, пока не был запущен XD, завершивший стадию бета-тестирования и включенный в мой пакет Adobe CC. С первого дня его официального запуска я неукоснительно использовал XD для своих проектов и с тех пор не оглядывался назад.

Обзор приложений

И Photoshop, и XD — всего лишь два детища, включенные в искусно созданный пакет приложений и экосистему Adobe, созданную творческими людьми и для них. Photoshop — это OG в дизайнерской игре, дебютировавший в 1990 и с тех пор является опорой для дизайнеров. Как следует из названия, основная цель программного обеспечения — редактирование фотографий, обработка фотографий и создание изображений. С другой стороны,

XD (сокращение от «Experience Design») — это новое дополнение к пакету Creative Cloud, разработанное под пристальным вниманием команды Adobe «Project Comet». Программное обеспечение было переведено в бета-версию весной 2016 года и официально запущено осенью 2017 года. XD в основном используется для UX / UI и веб-дизайна, а также для создания прототипов.

Ни для кого не секрет, что наша экранная жизнь становится все более мобильной.

Из-за этого дизайнерам нужен был инструмент, который мог бы идти в ногу с очень изменчивым цифровым миром, в котором мы живем. Вот почему Adobe разработала XD, и теперь для некоторых дизайнеров, включая меня, новый подход.

Итак, почему XD вместо Photoshop?:

Для меня нет ничего более верного, чем цитата великого философа дизайна Типака Шакерна (безусловно, лучший каламбур, связанный с дизайном, который я когда-либо придумал — добро пожаловать) однажды сказал: «Я не выбирал жизнь XD, жизнь XD выбрала меня». В каком-то смысле XD просто упал мне на колени. Это было приложение, которое пряталось у всех на виду; часть моей учетной записи Creative Cloud, на которую я никогда не обращал внимания, пока меня не охватила необходимость искать другие варианты платформы для дизайна. Немного терпения и несколько уроков на YouTube позже, и я смог освоиться. В конце концов, новое приложение на блоке стало новым выбором.

Причина № 1: Комфорт и удобство

Программы Adobe, особенно Photoshop и Illustrator (а теперь и XD), стали для меня почти второй натурой только потому, что они: все, что связано с дизайном, было вызвано и б) отраслевым стандартом. Можно много говорить об удобстве, и Adobe XD дает мне это. Возьмем, к примеру, сочетания клавиш. Вам не нужно , чтобы использовать их, но давайте оставим здесь полную сотню, вам нужно. Они значительно ускоряют ваш рабочий процесс, и когда вы привыкнете к ним, вам будет трудно преодолеть кривую обучения, когда вы пробуете что-то новое. Когда я какое-то время пытался использовать Sketch для своей работы, мне потребовалось некоторое время, чтобы привыкнуть.

Для XD этого было немного, поскольку многие сочетания клавиш, используемые в Photoshop и Illustrator, одинаковы в XD, и это довольно большое дело.

Еще одна вещь, которую следует отметить, это то, что она включена в вашу учетную запись Adobe CC, поэтому запишите ее на фактор удобства Adobe XD. Недавно они изменили свой тарифный план, чтобы предоставить стартовый пакет XD бесплатно, и если это не означает, что это удобно, то я не знаю, что это такое.

Причина № 2: оптимизация для веб-страниц и дизайна приложений

Adobe XD также имеет преимущество в виде более простого интерфейса и простоты использования по сравнению с Photoshop. Поскольку Adobe XD был создан и разработан с учетом того, что его следует использовать для дизайна экрана, вы быстро заметите, что интерфейс очень минимален по сравнению с большим количеством инструментов, панелей и конфигураций Photoshop. Теперь все навороты, которые может предложить Photoshop, хороши, но большинство из этих функций не нужны и непрактичны при разработке веб-сайтов и приложений.

Что касается функций Adobe XD (по состоянию на июль 2018 г.), то есть несколько замечательных функций, заслуживающих признания:

  •        бесшовный процесс.
  •        Сторонняя интеграция больше похожа на дополнительный бонус. Каким бы хорошим ни был XD, есть некоторые аспекты, которые приложение не может реализовать (по крайней мере, пока). Интеграция экспорта Zeplin предельно проста, и это ключевая платформа, которую наша команда использует при переходе от проектирования к разработке.
  •        Панель активов очень удобна и может быть включена в раздел «Удобство» по причине №1. Возможность сохранять цвета, стили символов и символы позволяет мне создать руководство по стилю в рамках проекта и поддерживать единообразие.

(Источник)

  •        Повторяющаяся сетка меняет правила игры. Хотя я, вероятно, экономлю минуты своего рабочего процесса, кажется, что я экономлю вечность, используя этот инструмент. Я могу быстро повторять элементы на монтажной области несколькими щелчками и перетаскиваниями, сохраняя при этом гибкость в настройке интервалов.

(Источник)

  •        Неподвижные элементы — довольно новое дополнение к репертуару XD, которое давно готовилось. Несколько пользователей XD (точнее, 5573) умоляли Adobe реализовать эту функцию, и она наконец пришла к нам в обновлении за июнь 2018 года. Из нескольких функций, которые я упомянул, это, вероятно, та, от которой я бы не хотел отказываться.

Причина № 3: Встроенное прототипирование

Я считаю, что миссия Adobe XD состоит в том, чтобы создать универсальную платформу, которую дизайнеры могли бы использовать для создания веб-сайтов и приложений. С включением бесшовной встроенной интеграции прототипирования я бы сказал, что Adobe определенно движется в правильном направлении. Прототип — это ключевой элемент проекта веб-сайта, который приносит пользу всем вовлеченным сторонам — от разработчиков (которые будут создавать сайт), до клиентов (чей веб-сайт будет затронут дизайном) и дизайнеров (которые являются те, которые будут получать отзывы от клиента и передавать проект разработчику). Это помогает проиллюстрировать, как в конечном итоге сайт будет выглядеть для клиента, и в конечном итоге позволяет всем с обеих сторон согласовать конечный продукт.

(Источник)

Заключительные мысли

Несмотря на то, что Adobe XD является более новым приложением на конкурентном рынке, знание того, что оно взращивается под крылом Adobe, вселяет в меня уверенность, что оно станет моей платформой для веб-дизайна. — выбор на ближайшие годы. Благодаря сторонним интеграциям, ежемесячным обновлениям приложений в зависимости от потребностей клиентов, функциям прототипирования и легкому удобству использования Adobe XD превзошел Photoshop, когда дело доходит до веб-дизайна, на мой взгляд.

12 эффектов Photoshop для использования в ваших творческих проектах веб-дизайна

Adobe Photoshop был выпущен в 1990 году и за 30 лет стал одним из самых популярных графических редакторов в мире. Этим программным обеспечением пользуются миллионы людей. Его любят как новички, так и профессионалы в области веб-дизайна, потому что он позволяет им выражать свои творческие способности различными эффектными способами.

Как мощное программное обеспечение для редактирования фотографий, Photoshop включает в себя множество потрясающих инструментов и эффектов. Вы можете использовать его для обработки и ретуширования изображений, создания макетов и цифровых рисунков, систематизации фотографий и многого другого. Благодаря своим мощным функциям он стал незаменимым инструментом для дизайнеров, фотографов и всех творческих людей.

Чем лучше вы понимаете, как работает Photoshop, и чем больше его возможностей вы знаете, как использовать, тем легче вам будет воплотить свои идеи в жизнь.

В этой статье мы познакомим вас с некоторыми стандартными эффектами, фильтрами и параметрами Photoshop, которые помогут вам лучше выразить свое мастерство и создать аутентичные, привлекательные изображения и дизайны. Мы также поделимся несколькими прекрасными примерами, демонстрирующими, чего можно добиться с помощью выбранных фильтров. Эффекты, которые мы обсудим, включают:

  • Размытие по Гауссу

  • Шум

  • Минимум и максимум

  • Размытие в движении

  • Контур штриха

  • Сепия

  • Умножить

  • Наложение градиента

  • Внешнее свечение

  • Плазменный

  • Текстовая маска

  • Яркий свет

Лучшие темы для творчества

Просмотр коллекции

Manon

Тема портфеля и агентства

Zermatt

Тема мультиконцепта Агентства

CINERAMA

Тема для киностудий и фильмов

.

часто используется, когда вы хотите привлечь внимание к определенному предмету. Вы можете добиться этого, просто размыв остальную часть изображения. Фотошоп включает в себя Кисть для размытия Инструмент, расположенный на панели инструментов, который поможет смягчить нужные области изображения. Чем больше вы проводите кистью по выделенным областям, тем размытее будет фотография. В Photoshop также есть несколько фильтров размытия, таких как «Размытие по полю», «Радиальное размытие», «Размытие в движении» и т. д., но мы рекомендуем использовать «Размытие по Гауссу».

Чтобы открыть его, перейдите к Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу . Этот фильтр одинаково размывает всю фотографию , но ползунок радиуса позволяет контролировать интенсивность эффекта. Вы также можете использовать один из инструментов выделения в Photoshop, чтобы выделить определенный объект, чтобы гарантировать, что размытие не применяется к нему.

Размытие по Гауссу часто используется в классической фотографии, но оно также популярно в современных условиях, особенно на фотографиях, на которых размытая типографика или абстрактные элементы сочетаются с большими белыми пространствами. В веб-дизайне размытие по Гауссу особенно эффектно смотрится при наведении курсора. В теме NeoBeat от Qode Interactive мы применили его не только к ховерам, но и к прозрачному размытому белому фону и кнопке видео.

Шумовой эффект очень популярен в цифровой фотографии. Мгновенно добавляет винтажный аналоговый эффект к изображениям и делает их более художественными. Шум имитирует зернистость пленки, и благодаря этому качеству этот эффект особенно подходит для портфолио фотографий и веб-сайтов фильмов.

Добавить очарования старины в современный образ — просто, но эффективно, и это сделает ваш проект более привлекательным для аудитории. Зернистость прекрасно смотрится на четких монохромных поверхностях, поэтому вы можете сделать ее самой яркой характеристикой своих фотографий или комбинировать ее с другими эффектами. На самом деле, шум широко используется в веб-дизайне, даже больше, чем вы можете сказать, именно потому, что его часто подавляют более очевидные эффекты.

Чтобы добавить его к своим изображениям, перейдите к Фильтр > Шум > Добавить шум . Используйте ползунок количества, чтобы контролировать количество шума, добавляемого к фотографии.

Тема портфолио Qode, Bølge, прекрасно иллюстрирует использование эффекта шума в современном проекте. Его страницы и представленный на них контент украшены зернистой текстурой, которая в сочетании с цветочными элементами и пастельными оттенками выглядит очень нежно. И хотя в Bølge активно используется шум, он все равно не влияет на простую и чистую атмосферу темы.

Вы также можете увидеть эффект на тему Hendon, где шум используется на некоторых серых и оранжевых элементах. Тонкий шумовой эффект заметен на больших монохромных площадях, что придает Hendon элегантный и роскошный вид.

Минимум и максимум

Принимая во внимание количество опций и эффектов Photoshop, не все из них могут быть знакомы. Минимум и Максимум — это два необычных инструмента, которые некоторые люди считают бесполезными, но оба могут очень помочь в вашей работе. Они размещены под Фильтр > Другое > Минимум/Максимум .

Играть с типографикой и находить правильную комбинацию шрифтов для вашего проекта — это весело, но если вы хотите улучшить свою игру со шрифтами, фильтры «Минимум» и «Максимум» могут быть именно тем, что вам нужно. Первый сведет к минимуму количество белого и пустого пространства , поэтому имеет смысл использовать его для больших заголовков или применять его в проектах, где неразборчивость поощряется и преднамеренно.

Максимальный эффект , с другой стороны, растянет белые области и сделает буквы тоньше . У вас есть возможность указать радиус, в пределах которого эти два эффекта должны заменить уровни яркости пикселей на максимальное или наименьшее значение яркости пикселей, окружающих выбранный радиус.

Если вы хотите применить фильтры «Минимум» и «Максимум» к текстовому содержимому, важно установить хорошую толщину контрастного шрифта. Чем толще шрифт, тем заметнее и сильнее будет максимальный эффект. Когда дело доходит до фотографии, эффекты работают одинаково: «Минимум» сжимает светлые оттенки, расширяя темные, а «Максимум» работает наоборот.

Размытие в движении

Размытие в движении используется для добавления скорости к изображению, чтобы оно выглядело так, как будто на камеру было снято какое-то движение (например, автомобиль или велосипед в движении) . Чтобы получить доступ к этому фильтру, перейдите к Фильтр > Размытие > Размытие в движении . Как и в случае с другими эффектами, вы можете выбрать область изображения, которую хотите сделать размытой. Кроме того, вы можете установить угол движения, а параметр «Расстояние» позволяет определить степень размытия, которая должна быть применена к выбранной области фотографии.

Этот эффект, наряду с другими фильтрами Photoshop, чаще всего используется в модной и экспериментальной фотографии, а также в веб-дизайне.

Сейчас мы покажем вам один из способов использования Motion Blur. Во-первых, мы собираемся сделать нашу фотографию черно-белой, выбрав Image > Adjustments > Black and White . Затем мы хотим повысить уровень яркости и контрастности. Для этого мы выберем Image > Adjustments > Brightness > Contrast . В качестве последнего шага мы добавим к фотографии эффект Motion Blur.

Некоторые эффекты Photoshop можно воссоздать без применения фильтров. Например, вы можете имитировать размытие в движении, скопировав слои изображения несколько раз, а затем постепенно уменьшая их непрозрачность, как это сделал Унру Джонс на своем веб-сайте.

Контур Обводка

Типографика является одним из наиболее важных элементов веб-дизайна и оказывает большое влияние на атмосферу и общий вид проекта. Очень важно найти правильную комбинацию шрифтов, но вы можете сделать текст еще более интересным, слегка изменив стиль букв. Вам даже не нужно добавлять специальные эффекты или фильтры. Вместо этого вы можете использовать обведенные буквы, чтобы сделать ваши рисунки более привлекательными и добавить больше аутентичности вашим работам.

Чтобы создать контурный текст в Photoshop, сначала выберите инструмент «Текст» и введите текст. Затем щелкните правой кнопкой мыши текстовый слой на панели Layers и выберите Convert to Shape из вновь открывшегося меню. Вы также можете выбрать инструмент Rectangle на панели инструментов , чтобы изменить цвета и толщину контура.

Вы можете комбинировать контур с другими эффектами для достижения уникальных результатов, как это сделал Шотаро Момой. Он известен своим минималистским подходом к дизайну, а его веб-сайт демонстрирует поразительное сочетание обведенного текста с эффектом шума.

Наша тема Breton — еще один отличный пример, демонстрирующий, насколько впечатляющим может быть сочетание контурных шрифтов с другими эффектами. Другие фильтры, используемые в этой теме, еще больше подчеркивают красоту и современный вид обведенных букв.

Наша команда дизайнеров также использовала контурные буквы в одной из самых продаваемых творческих тем в мире — «Мост». Демонстрация портфолио Bridge впечатляет благодаря умному сочетанию обведенных букв, ярких цветов и интересных изображений, в результате чего сайт привлекает внимание.

Настройки фотофильтра в Photoshop позволяют легко задать другой тон для вашего проекта и быстро изменить его цвета. Чтобы получить к нему доступ, выберите Layer > New Adjustment Layer > Photo Filter 9.0214 . В раскрывающемся меню вы можете выбрать что угодно: от согревающих и охлаждающих фильтров до темно-красного, подводного и многого другого. Фильтр Sepia, который выделяется среди других, окрашивает фотографии в красновато-коричневые теплые монохромные оттенки и придает им привлекательный старинный вид.

Сайт, созданный для российско-австрийской образовательной программы, прекрасно изображает использование сепии в веб-дизайне и демонстрирует, насколько хорошо она дополняет изображения античных статуй.

Профиль Кэтлин Боскеро на Behance дает представление о ее творчестве, но нам особенно понравилась фотография японского цветения, где она сочетает эффект масляной живописи с сепией, создавая изображение, которое источает дух старых дней и которое, по ее словам, напоминает ей бабушку. Этот пример также иллюстрирует, как сочетание нескольких эффектов значительно меняет внешний вид изображения и впечатление, которое оно производит на зрителей.

Чтобы контролировать силу этого фильтра, используйте Плотность Ползунок. Более того, если после применения фильтра «Сепия» ваше изображение кажется сильно насыщенным, вы можете изменить цветовую вибрацию или уровни насыщенности, выбрав «Изображение» > «Коррекция» > «Яркость» .

Умножение

При редактировании изображений мы используем некоторые эффекты больше, чем другие, поэтому они нам часто надоедают или мы думаем, что с ними нельзя сделать ничего нового. Однако стили Photoshop обладают безграничными творческими возможностями, и когда вы применяете их к слоям, всегда есть шанс найти способ использовать их по-другому.

Для работы вам понадобятся два слоя: базовый и смешанный. К последним всегда применяются фильтры. Чтобы добавить к нему режим Умножения, вы должны щелкнуть правой кнопкой мыши по слою, выбрать Параметры наложения в верхнем левом углу панели «Слои», а затем выбрать Умножение .

Этот фильтр будет умножать цвета слоя смешения, что затем затемняет базовый слой. Multiply используется для окрашивания теней, особенно в дизайне плакатов и логотипов.

Лондонский дизайнер Ян Перкинс специализируется на разработке логотипов и фирменных стилей. В его профиле на Behance вы можете увидеть, как он мастерски применил эффект «Умножение» при создании фирменного стиля Аниты Хиральдо. Для логотипа бренда Perkins выбрал яркие, почти неоновые цвета, что сделало поперечные сечения чрезвычайно яркими. И он дополнил это, используя один и тот же эффект на протяжении всего проекта. Вы можете найти больше примеров эффекта Multiply в действии в его портфолио.

Креативное агентство Farewell NYC использовало эффект Multiply при разработке фирменного стиля японского ресторана Bessou. Сайт заполнен перекрывающимися элементами, а фильтр «Умножение» сделал их более легкими и интересными для глаз.

Наложение градиента

Популярность наложения градиента варьируется. Дизайнеры используют его либо для смешивания цветов, когда один оттенок переходит в другой, либо для создания градиента от темного к светлому из одного цвета. Вы можете добавить его в свои файлы, выбрав Слой > Стиль слоя > Наложение градиента , где вы можете настроить цвета, непрозрачность и многое другое.

Одно можно сказать наверняка — градиенты всегда выглядят забавно. Они используются на фонах, ховерах, абстрактных объектах, а также для стилизации фотографий и текстов. Их часто смешивают с другими эффектами, такими как «Кисть» или «Шум», что делает их современными или даже футуристическими.

Вы можете имитировать эффект градиента, используя обычную кисть Photoshop, а затем уменьшая резкость изображения до минимума. Окрасьте слой в один оттенок, затем объедините два слоя в один и примените к нему фильтр «Размытие по Гауссу».

МиМ | Montréal in Motion объединяет художников из разных областей, чтобы создать возможности для сотрудничества для своих участников. Они применили анимированный эффект «Градиент» к фону, и пока вы исследуете сайт, вы увидите его за обведенными крупными шрифтами.

Наложение градиента — наиболее заметный эффект в нашей музыкальной теме Vibra. Плавность градиента в сочетании с лиловыми буквами и неоновыми оттенками ярко передает состояние переживания настоящего музыкального экстаза.

Внешнее свечение

Внешнее свечение — часто используемый стиль слоя. В сочетании с эффектом «Тень» его часто можно увидеть на фоне текстового контента, но он в основном используется для имитации эффекта неонового света.

Когда вы применяете его к объектам или текстам, вам не нужно сопоставлять цвет свечения с цветом содержимого. Однако , если вы выберете один оттенок, эффект внешнего свечения будет более заметным . Чтобы еще больше усилить свечение, дизайнеры обычно выбирают контрастный фон. Они сочетаются с темным фоном в сочетании с объектами, окрашенными в более светлые тона, к которым применяется фильтр «Внешнее свечение».

Заполнить Рябчиков — иллюстратор, разработавший футуристический веб-сайт для платформы социальных дебатов The Ether. Он применил эффект Outer Glow к многочисленным значкам, кнопкам, заголовкам и другим элементам сайта, идеально дополнив неоновую футуристическую эстетику сайта.

Сочетание белой типографики, стиля Outer Glow и темного фона, несомненно, привлекает внимание, как вы можете видеть на нашей теме Eldritch. Наши дизайнеры использовали эффект только в заголовках, но в сочетании с интересными иллюстрациями этого было более чем достаточно, чтобы сделать эту тему неотразимой для всех любителей игр.

Liquify

Liquify — это забавный инструмент Photoshop, которым пользуются многие. С его помощью вы можете искажать, вращать, толкать, сморщивать и раздувать некоторые части ваших изображений, превращая их в жидкие формы, не ставя под угрозу качество фотографии . Этот эффект очень привлекателен сам по себе, поэтому вам не нужно смешивать его с другими стилями.

«Пластика» в основном применяется к заголовкам или другому большому текстовому содержимому. Чтобы получить доступ к этой опции, вам нужно перейти к Filter > Liquify . Фильтр «Пластика» включает несколько инструментов искажения, расположенных в левой части экрана. С правой стороны вы найдете параметры, позволяющие управлять некоторыми инструментами, такими как кисть «Реконструкция».

Тема Zermatt иллюстрирует использование огромных черных шрифтов, искаженных с помощью инструмента «Пластика». Они эффектно смотрятся на контрастном белом фоне.

Графический дизайнер Pablo G. Lucio использовал инструмент «Пластика» в своих плакатах / Experiments Vol. 02 проект. Он применил его к типографике и некоторым избранным объектам, что привело к созданию интересного минималистского проекта.

Текстовая маска

Этот вариант никогда не устареет и прост в применении. Первое, что вам нужно сделать, это продублировать изображение. Создайте два слоя — один с текстом, а другой с фотографией. Затем одновременно удерживайте клавишу «Alt» и правую кнопку мыши, и изображение появится сквозь буквы.

Этот запоминающийся эффект можно применять к узорам, рисункам и пикселям любой формы и формы, а не только к картинкам. Вы также не должны использовать его исключительно в сочетании с текстами, но с любым контентом, внутри которого вы хотите разместить изображения (или другие типы графики).

Дизайнер темы Querida тонко реализовал цветочные элементы на шрифтах, макетах цифровых устройств и изображениях с помощью эффекта «Текстовая маска». Он выбрал яркую цветовую палитру, которая придала теме свежий и современный вид, а инструмент Text Mask сделал ее еще более интересной.

Шелдон Стеннинг — графический дизайнер и музыкант. На своем веб-сайте он использовал инструмент «Текстовая маска», чтобы абстрактные узоры и иллюстрации появлялись сквозь прямоугольники. Этот контент красиво анимирован, что делает его еще более привлекательным. Заголовки пишутся более мелкими буквами, но они не менее важны, чем доминирующая абстрактная область сайта. Фактически, контраст между ними делает текст еще более привлекательным.

Яркий свет

Яркий свет — это еще один режим наложения, который увеличивает или уменьшает контраст между цветами в зависимости от цвета накладываемого слоя . С помощью этого инструмента вы можете затемнить или осветлить цвета, но важно следить за уровнями непрозрачности, так как вы, вероятно, не захотите, чтобы они были слишком сильными. С помощью этого типа смешения цветов вы получите более яркие оттенки, которые иногда кажутся почти неоновыми.

Так выглядит темно-синий цвет при применении эффекта «Яркий свет»:

Dystopian Creatives — отмеченная наградами творческая студия из Дании с привлекательным веб-сайтом. Кажется, они использовали Vivid Light вместе с некоторыми другими фильтрами, которые мы обсуждали. Сайт также прекрасно анимирован, что делает его еще более запоминающимся.

Final Words

Photoshop — это универсальное программное обеспечение для редактирования, которое включает в себя множество мощных инструментов редактирования и дизайна. Я перечислил некоторые эффекты, которые мне нравится использовать в моей работе, но, конечно, этот выбор варьируется от одного дизайнера к другому. Важно то, что есть инструмент практически для всего, что вы можете придумать, и бесконечный список комбинаций фильтров, которые позволяют создавать впечатляющие произведения искусства. И если наши увлекательные примеры заставили вас жаждать большего вдохновения, ознакомьтесь с темой Halogen, которая включает в себя множество сильно отредактированных изображений, демонстрирующих большие творческие высоты, которых вы можете достичь с помощью Photoshop.

Автор записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *