Про цвет. Часть 1. Цветовой круг // Анастасия Филимонова
В рамках творческого эко-марафона #вторарт я каждый день просматривала десятки коллажей от участников. Многие участники не имеют художественного образования, но у них есть смелость и огромное желание развиваться творчески.
Однако у многих возникли проблемы с цветом, не было чёткого понимания, как нужно сочетать цвета, оттенки, тона. Именно поэтому я решила помочь участникам и всем тем, кому это будет интересно, и написала эту статью.
Термин «цветовой круг» у всех на слуху, но как им пользоваться? Как подбирать цветовые палитры и сочетания? Давайте разберёмся 🤗
В самом начале хочу сообщить, что разобраться в теме сможет каждый. Главное — практика!
Проходи бесплатный творческий эко-марафон #вторарт, 7 дней — 7 творческих видео. Марафон проходит в Telegram
Что такое цветовой круг?
Цветовой круг — это инструмент (как физический, так и цифровой), представляющий собой окружность, на которой расположено 12 цветов.
Иттен первым выделил из светового спектра 12 цветов и расположил их на окружности таким образом, чтобы максимально контрастные цвета находились друг напротив друга. В центре круга располагаются три основных цвета — жёлтый, красный, синий. Благодаря этим трём цветам можно создать 9 других цветов.
До Иттена многие учёные также представляли разные цветовые круги. Гёте, к примеру, сравнивал цвета со стихиями, а Ньютон положил начало изучения вопросов влияния цвета на психику человека.
Самая главная функция цветового круга для художников — наглядно показать, как смешиваются между собой цвета.
Почему 12 цветов?
Все просто:
- Три основных цвета — жёлтый, красный, синий.
- При смешивании основные цвета дают три других цвета: жёлтый +красный = оранжевый; жёлтый + синий = зелёный; красный + синий = фиолетовый; вот уже получилось 6 цветов 😉
- Путём смешивания этих шести цветов можно получить промежуточные цвета: жёлто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, фиолетово-синий, сине-зелёный, жёлто-зелёный.
Обратите внимание на название каждого цвета. В нём кроется подсказка, как смешивать цвета. Например, жёлто-оранжевый: жёлтый — это первый цвет, а оранжевый — второй, то есть надо взять жёлтый и добавить в него оранжевый.
Взгляните на картинку, чтобы мои слова стали более понятными для вас.
В результате — 12 цветов, но этого маловато для написания картин, подбора цвета для интерьера и для других творческих задач. Это значит, нам нужно узнать о таких понятиях, как насыщенность, оттенок, тон, светлость, хроматические и ахроматические цвета.
Важные параметры цвета:
Хроматические цвета — все цвета спектра, то есть все цвета цветового спектра без учёта белого, серого и чёрного. Это чистые цвета. В цветовом круге мы видим все эти цвета.
Ахроматические цвета — нейтральные, бесцветные цвета. Белый, чёрный, серый. Эти цвета отличаются светлостью и не входят в цветовой круг. Под нейтральными цветами мы подразумеваем цвета без цветового оттенка.
• Оттенок — оттенок цвета, получаемый добавлением в цвет (например, красный, жёлтый, оранжевый) белого или чёрного цвета.
• Насыщенность — интенсивность определённого чистого хроматического цвета. Например, красный — насыщенный цвет, серо-голубой — менее насыщенный. Кстати, добавление серого придаёт цвету холод.
• Светлота — наличие в цвете белого или чёрного цвета. Цвет, переходя от светлого к тёмному, меняет свою светлоту.
• Яркость — это характеристика цвета, измеряемая приборами, а не на глаз. Часто это понятие путают с насыщенностью. Наиболее яркий ахроматический цвет — белый, наиболее тёмный — чёрный. При максимальном снижении яркости любой цвет становится чёрным.
• Контрастность — отношение разности яркостей объекта и фона к их сумме. А теперь объясняю на примере: чем ближе используемые цвета по яркости, тем более спокойной получается композиция.
• Холодный/тёплый цвет — зачастую цвета подразделяют на холодные и тёплые (например, синий, зелёный, фиолетовый — холодные, а красный, жёлтый, оранжевый — тёплые). На самом же деле все цвета могут являться как тёплыми, так и холодными — можно подобрать и холодный жёлтый, и тёплый синий.
Итак, я вкратце рассказала об основных понятиях цвета. Я уверена, что у вас теперь есть пища для размышлений 😉 Продолжим эту тему в следующей статье — вы узнаете о цветовых схемах, как их использовать в практике, зачем их придумали. Всё разберём на живых примерах!
P.S. Собрала в Pinterest целую папку посвященную цвету, загляните. А здесь работы с творческого эко-марафона #вторарт
Цветовая гамма бренда — имеет значение? — Виталий Симонов на vc.ru
{«id»:13957,»url»:»\/distributions\/13957\/click?bit=1&hash=bdb1ea2fdff8d1196e83a5a68e130f81e43d8af12d0b952f65b031f1f0517cd9″,»title»:»60% \u043f\u0440\u043e\u0434\u0430\u0432\u0446\u043e\u0432 \u00ab\u0431\u0443\u0441\u0442\u044f\u0442\u00bb \u043f\u0440\u043e\u0434\u0430\u0436\u0438 \u043d\u0430 \u00ab\u041c\u0430\u0440\u043a\u0435\u0442\u0435\u00bb.
\u0410 \u0432\u044b?»,»buttonText»:»\u0422\u043e\u0436\u0435 \u0445\u043e\u0447\u0443″,»imageUuid»:»855c9e18-6aa5-5e16-8090-d40a83eb27d8″}
Маркетинг — сравнительно новое направление в развитии бизнеса. Приемы, которые используют современные маркетологи, основываются на статистике и психологии. К примеру, мы редко обращаем внимание на цветовую гамму магазинов, торговых центров, студий.
Но в одних чувствуем себя спокойно и комфортно, а в других появляемся только один раз.
Всем привет. Меня зовут Виталий Симонов. Я специалист по брендовым и продажным воронкам в интернет. Если о вашей компании мало знают людей. У вас мало продаж в интернет, то я точно смогу вам помочь.
У меня есть отработанная система, digital-маркетинга. Работаю с узнаванием, охватом и репутацией. Выстраиваю внутреннее и внешнее позиционирование. Обращайтесь по телефону +7 (962) 793-3626 и я поделюсь с вами своей системой.
Как цвет влияет на работу мозга, какие процессы запускает, какие эмоции вызывает? Давайте разбираться.
Черный цвет богатства, роскоши, изысканности, гламура. Его как основной используют торговые марки Mersedes, Chanel, D&G. Если ваш товар именно из такой элитной категории — смело выбирайте черный основным цветом бренда.
Белый единственный цвет, который присутствует во всех спектрах. Означает чистоту, легкость, начало. Как правило, его используют для оформления медицинских учреждений, клиник, стоматологии.
Голубой. На языке психологии голубой означает логику, спокойствие и глубину мышления. Подходит для компаний, деятельность которых связана с активной мозговой деятельностью, обучением. Часто именно этот цвет используется в учебных заведениях.
Розовый цвет женственности, сексуального начала. Зачастую именно розовый цвет присутствует в логотипах компаний по производству товаров для женщин, косметики, парфюмерии.
Зелёный цвет свежести, пользы. Именно в зеленых тонах оформлены заведения сети компании Starbucks.СинийЦвет стабильности, надежности и безопасности.
Жёлтый веселье, радость, дружелюбие. В таких заведениях хочется расслабиться и отключить мозг, наслаждаться происходящим. Именно желтый стал ведущим в таких брендах, как Макдональдс, Chupa chups
Красный один из самых часто используемых в маркетинге. На подсознательном уровне он подталкивает совершать покупки, привлекает внимание, отключает рациональное мышление, вызывает азарт. Именно в красных тонах зачастую оформлены игровые заведения.
Можно по-разному трактовать вышеуказанную информацию: доверять, проверять, игнорировать. Можно изучить историю и опыт компаний, которые уже используют психологию цвета в работе и сделать собственные выводы. А затем путем проб и ошибок вывести свою универсальную формулу самого идеального маркетингового цвета.
#воронка #цвет #бренд #маркетинг #заработок #клиенты #красный #синий #белый #черный #желтый #зеленый
«Композиция № III с красным, синим, желтым и черным» Пита Мондриана
«Композиция № III с красным, синим, желтым и черным» была написана Питом Мондрианом в 1929 году.
созданные художником в течение примерно двух лет, и все они имеют схожие тона в этом абстрактном формате.В то время как многие больше знакомы с «Композицией с красным, синим и желтым», вышедшей примерно год спустя, это похожее произведение приобрело известность совсем недавно, после того как было продано за невероятную цену на крупном арт-аукционе. В 2016 году Christie’s провел громкий аукцион под названием «Вечерняя распродажа импрессионистов и модернистов, включая имущество из коллекции Джона К. Уайтхеда», и это произведение было выставлено на аукцион по ориентировочной цене от 15 000 000 до 25 000 000 долларов.
Картины Альфонса Мухи
Пожалуйста, включите JavaScript
Картины Альфонса Мухи В конечном счете, картина превзошла все ожидания и была продана за невероятную цену в 50 565 000 долларов, что мгновенно сделало ее одной из самых дорогих работ Пита Мондриана и заняла место среди самые высокие цены, заплаченные за любое произведение искусства в истории.
Несомненно, именно этот абстрактный стиль стал самым известным из всех различных стилей, используемых Мондрианом на протяжении всей его карьеры, и современное искусство также, кажется, достигает особенно высоких цен на арт-рынке в данный момент. Формат этой работы не нуждается в особом представлении для последователей Мондриана, поскольку он имеет сильное сходство со многими картинами, которые он выпустил в период между 19 и 19 годами.29-1930.
Сама картина имеет ширину и высоту около 50 см, хотя за работой были добавлены две рамы. Существует первоначальный набор белого дерева, который граничит с изделием, добавляя около 10 см в ширину и высоту, и это должно было быть добавлено самим Мондрианом во время завершения изделия.
Затем идет гораздо более широкая, плоская деревянная рама, которая выступает намного дальше и используется для защиты оригинальной работы художника. Многие часто считают, что плоские цвета, используемые в этих абстрактных картинах, не будут содержать каких-либо вариаций или деталей, но на самом деле, если посмотреть вблизи на Композицию № III с красным, синим, желтым и черным, вы действительно заметите отдельные мазки.
мазки краски, а также небольшие вариации тона в результате естественных различий между толщиной и способом нанесения самих масел. Таким образом, увидеть предметы вживую намного интереснее, чем просто просмотреть их небольшие изображения в печатных или цифровых носителях.
Сразу после завершения работа была выставлена на обозрение в Stedelijk Museum в Амстердаме. Он будет представлен на двух конкретных выставках, а именно в Expositions Sélectes d’Art Contemporain, а затем в Architectuur Schilderwerk Beeldhouwwerk, а затем будет перенесен в Гаагу еще на несколько месяцев. С тех пор он также был представлен в других местах на выставках в Европе и США, включая Вашингтон, округ Колумбия, и Нью-Йорк. Художник, которого мы знаем, подписал бы произведение в правом нижнем углу, поставив свои инициалы рядом с «29».’, приуроченный к году.
Он также добавил дополнительную информацию о раме, которая была позже добавлена, чтобы защитить произведение, когда оно путешествовало по нескольким галереям в начале своего существования.
Он был выполнен с использованием только масел, как это делал этот художник на протяжении всего своего абстрактного периода, хотя на ранних этапах своей карьеры он пробовал альтернативы, такие как акварель. Как упоминалось в другом месте, было много обложек, связанных с Композицией № III, с красным, синим, желтым и черным, но конкретно эта была выпущена первой из двадцати девяти, все они следовали аналогичному процессу, но с небольшими изменениями каждая. время в цвете и композиции.
Как упоминалось в другом месте, «Композиция № III с красным, синим, желтым и черным» — лишь одна из множества подобных работ, созданных Мондрианом всего за несколько лет. Вы обнаружите в этой работе постоянство используемых цветов, а также плотность и стиль задействованных форм. Затем сравните их с другими периодами, когда формы могли быть ближе друг к другу, чаще или реже, а цвета могли значительно измениться.
Мы включили некоторые другие подобные произведения ниже, чтобы подчеркнуть, насколько последовательным он был между периодом 1929-1930, с некоторыми альтернативными аранжировками того успешного периода.
В другом месте на сайте вы найдете все другие стили, которые он рассмотрел, также включены, поскольку мы пытаемся сделать этот сайт как можно более полным его достижений. Именно подход, найденный на этой странице, является тем, как большинство сейчас помнят этого художника, хотя были предприняты усилия, чтобы напомнить нам о разнообразии его карьеры рядом галерей в Европе посредством выставок, а также несколько новых публикаций о его жизни.
Composition C
Red Yellow and Blue
Sans Titre
Чтобы лучше понять детали, использованные Мондрианом на картине, мы включили более крупную и подробную версию картины ниже. . Финальная часть также имеет две разные рамки вокруг себя, но эта фотография просто фокусируется на деталях самой картины. Посмотрите, с какой точностью работал художник, а также яркость примененных цветов. Нет реальной альтернативы, кроме как увидеть некоторые из этих картин вблизи, так как это единственный реальный способ по-настоящему оценить достижения художника в рамках этой работы, которая длилась несколько лет и, вероятно, считается пиком его карьеры.
. Его известность в основном связана с этим периодом, хотя он так многого добился в других местах, с множеством портретов, пейзажей и других жанров, написанных в разные моменты. Он также создал большое количество экспрессионистских произведений искусства и других предметов, которые, возможно, было трудно точно классифицировать, поскольку Мондриан продолжал самовыражаться и экспериментировать так много, как только мог.
Красный Желтый Синий Art — Etsy Турция
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
( более 1000 релевантных результатов, с рекламой Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров.
