Задачи барочного искусства: Тест по теме культура Барокко 11кл

Тест по теме культура Барокко 11кл

Тест по теме 11класс БАРОККО

1.Выберите те черты, которые характерны для стиля «Барокко»:

А) статичность

Б) роскошь

В) театрализованность

Г) аскетизм

Д) динамичность

Е) общая планировка

Ж) детализация

З) патетика

И) излишество

К) скромность

3. Задачи баpочного искусства:

А) воспитание богоподобного человека

Б) отpажение внутpеннего миpа человека, pаскpытие человеческих чувств

4. Человек в эпоху Барокко ощущает себя:

А) центром Вселенной Б) «мечущимся»

В) свободным

Гражданином

Г) странствующим

путником

5.

Найдите известную картину итальянского мастера барокко Микеланджело да Караваджо:

1

2

4

5

3

2. Основные чеpты баpокко:

А) гаpмоничность

Б) тяготение к пышности и декоpативности, динамичность, контpасты и экспpессия

В) пpостота

6.   Профессиональная музыка XVII века появляется:  1. в Италии;  2. в Германии;  3. во Франции;  4. в Австрии. 

7. Главным отличием русского барокко от итальянского было:  1. отсутствие вычурности изображения; 

2. чувственность высказывания;  3. большое количество архитектурных сооружений;  4. большое количество скульптур. 

8.Кто из русских императоров покровительствуя архитекторам внес большой вклад в появление и развитие так называемого «русского барокко»?

1. Елизавет Петровна – так называемое «Елизаветинское барокко»  2. Екатерина Великая – так называемое «Екатерининское барокко»  3. Александр I – так называемое «Александровское барокко»  4. Николай I – так называемое «Николаевское барокко»

 

9. Назовите самую известную картину испанского художника Диего Веласкеса:

1. «Инфанта Изабелла»  2.  «Менины»   3. «В мастерской художника»  4. «При дворе короля Испании»

10.Выберите слова, которые соответствуют произведениям искусства, созданным в стиле барокко:

1. статичный, безжизненный  2.динамичный, роскошный, пышный  3. сдержанный, величавый  4. образы барокко мрачные, 5. негативные, реалистичные

11. Назовите скульптуру, которую изваял в эпоху барокко известный итальянский скульптор Лоренцо Бернини:

1. «Экстаз Святой Терезы»   2. «Давид»  3. «Явление ангела»   4. «Пьета»  

1

2

4

12. На фотографиях залов выберите интерьер, выполненный в стиле барокко:

3

13. С тех пор, как Микеланджело Меризи да Караваджо стал личным живописцем кардинала Франческо дель Монте, он стал получать множество заказов, в том числе и на религиозную тематику. Одну из таких картин он написал для римского храма Санта-Мария делла Валичелла. Ее считают одной из самых лучших в творчестве художника. Композиция картины выстроена так, что смотрящий на нее зритель невольно становится частью картины. Каменная гробница одним из углов повернута к зрителю – этот угол как бы прорывает тонкую преграду между миром картины и обычной реальностью.

 

Напишите название картины.

14. Перед вами картины, которые изображают трех Граций. Выбрать из них ту, которая написана в стиле барокко:

1

3

2

15. Одна из гордостей этого собора – старинная романская купель из бронзы, отлитая в 1321 году, а в 1756 году в ней крестили Вольфганга Моцарта. Также здесь находится усыпальница архиепископов Зальцбурга, распятие 1220 года, главный орган с 4000 трубами, который окружают музицирующие ангелы.

Напишите название собора

16. Маленькая церковь привлекла внимание всего Рима, слава о ней быстро распространилась по всей Европе. Возможно, неудобное расположение церкви — на перекрестке двух улиц — вынудила архитектора принять необычное решение — в одном здании он соединил модули, которые до него никто не сочетал — 3 модуля, которые обычно могли быть использованы только в трех разных зданиях:

— волнообразная нижняя зона,

— средняя по традиционному плану греческого креста,

— венчает постройку редко применявшийся ранее овальный купол.

Напишите название церкви и имя архитектора.

17.Она (скульптура) замкнута в пределах простого, строгого по очертаниям силуэта, полна внутреннего напряжения. Выразительный жест взметнувшейся кисти правой руки Девы Марии, столь по-испански скупой и вместе с тем вобравший в себя и страстный религиозный порыв, и все отчаяние Матери, потерявшей Сына. В музее группа экспонируется в окружении двух распятых на крестах разбойников, что свидетельствует о ее былом участии в пасос — уличных религиозных процессиях, статуи для которых, составили целую область творчества скульптора и его мастерской.

Назовите художника, название скульптуры, и в каком музее выставлена?

ОТВЕТЫ: 1. БВДЖИ 13. положение во гроб

2. Б 14. 3

• Б 15. в 1614 году собор 4. В архитектор из Италии 5. 2 Сантино Солари. 6. А(1) Строительство закончилось

7. 1 в 1628 году.

8. 1 16. Санто Карло алле куатро 9. 1 Фонтане ;архитектор

10. 2 Барромини 11. 1 17. Г. Фернандеса – 12. 1 «Мертвый Христос»,

Христос», выполнена по заказу короля Филиппа III, хранится в капуцинском монастыре в Эль-Пардо.

1. Общий обзор европейского искусства. История искусства всех времён и народов. Том 3 [Искусство XVI–XIX столетий]

1. Общий обзор европейского искусства

XVII столетие ознаменовалось распространением итальянского барокко на весь континент, с его творческим развитием в Нидерландах и Франции. Другим мощным течением был реализм, который наиболее интенсивно развивался в германских странах. Наибольший подъем в рассматриваемую эпоху произошел в живописи.

Иначе, чем в конце XVI столетия, выглядел европейский художественный мир на исходе XVII столетия. Грандиозная мощь и двинутый оживлением массивный стиль барокко повсеместно сообщили ему новый отпечаток. Как над Арно и Тибром, так и над Сеной и Темзой, господствовали теперь огромные, далеко видные церковные купола, и всюду возвышались те обильно расчлененные, роскошно оживленные и тем не менее цельно выдержанные церковные фасады, прообразы которых в XVI столетии возникли в Риме и в верхней Италии; повсюду явились мощные, широко раскинувшиеся дворцы, вроде Версаля, окруженные стильно распланированными садами.

Ваяние, которому ставились главным образом декоративные задачи украшения дворцов, алтарей, церковных порталов и водоемов, охотно следовало за большими, одушевленными, изгибающимися линиями архитектуры. Движения тела поэтому довольно часто возвращались к изгибам старинных готических фигур, а развевающиеся одежды получали самостоятельную, более живописную и декоративную, чем пластическую, жизнь. Огромные плафонные картины нового рода, расчлененные неизвестными доселе способами, распространяли бьющую через край, почти не связанную с архитектоникой, красочную жизнь над исполинскими светскими и церковными залами. Стенная живопись большей частью еще заменялась ткаными картинами. Но во всех католических церквах занимали свое место исполинские алтарные картины, полные барочных изгибов, дышащие религиозной страстью, образы которых в связи со стилем их роскошных обрамлений следовали господствующему стилю церковных построек. Без сомнения, итальянские мастера XVII столетия много содействовали дальнейшему развитию этой барочной алтарной живописи; но столь же несомненно, что она нашла свое окончательное выражение только в лучших произведениях Рубенса, на фламандской почве.

Наряду с этим мощным по своей цельности, часто довольно напыщенным барочным искусством, в котором почти растворились переживания готической архитектуры, не исчезавшие вполне в течение целого столетия, развивалось, как и в течение всей эпохи расцвета, реалистическое направление, и хотя оно связано с барочным направлением в самых грандиозных своих проявлениях, как скульптуры Бернини, картины Риберы и Рубенса, но все же оно принесло во всех родах искусства ряд почти вполне свободных от барокко творений, натурализм которых представляет ясно выраженную противоположность господствующему стилю эпохи.

В строительном искусстве можно сопоставить рядом, с одной стороны, начала нового устройства протестантской проповеднической церкви, с другой — стремления устраивать в жилых домах ряды действительно жилых, удовлетворяющих жизненным потребностям, помещений, а также и попытки приспособить язык форм к местному строительному материалу. В скульптуре, где побочные, ложно-классические течения создали теперь уже иного рода противовес преобладанию барочного вкуса, отдельные попытки жанра в скульптуре Голландии, Бельгии и Франции, а затем повсеместно часть портретной скульптуры принадлежат к этому, исключительно реалистическому направлению. В живописи это направление выступает особенно победоносно рядом с прежними приемами, и несмотря на участие, принятое итальянской живописью в реалистическом движении при посредстве Караваджо, а также позднего стиля Тициана, в выработке нового мастерского широкого письма, — дальнейшее развитие этого свежего направления совершилось не в Италии, а в других странах. Великие мастера, Рембрандт, Франс Халс и Веласкес, показывают, как этот реализм, внесенный великими художественными личностями, мог, с одной стороны, возвыситься над самим собой, призвав на помощь самую мощную фантастику света и красок, а с другой — утвердиться и развивать дальше самые утонченные наблюдения форм и красок великой природы; показывают это также в разных случаях и те преимущественно голландские мастера, которые умели столь же натурально, как и художественно, воспроизводить свои простые, выхваченные из природы и жизни ландшафты повседневной жизни богатых и бедных, животных и мир растений вплоть до простейшей мертвой природы. Уже в XVI столетии все эти роды живописи существовали, как художественные попытки, но именно только XVII столетие довело их до самого полного и свободного расцвета; и, конечно, не случайно то обстоятельство, что это развитие совершилось преимущественно в протестантской и республиканской Голландии.

Наряду с этим великим, по существу декоративным, барочным движением и другим не менее великим, по существу реалистическим, направлением, довольно часто переплетавшимися с идеальными художественными представлениями и барочными переживаниями, к числу которых можно теперь присоединить в некоторых отношениях и классицизм, как третье течение, непосредственно или посредственно находившееся под влиянием антиков, обнаружилась к концу XVII столетия во всех областях искусства, как новая ступень развития, склонность к легкому, приятному, изящному, игривому и шаловливому, ставшая основной чертой искусства наступающего столетия.

Живопись собственно была господствующим искусством XVII столетия. Едва ли нужно здесь повторять, что «живописное» с его красочной и перспективной жизнью, с его светом и тенью, с его соединением крайних противоположностей на плоскости, господствовало и в строительном искусстве, и в скульптуре XVII столетия. Почти все именно великие мастера этого столетия, произведения которых проникают в наше сердце, были живописцами. XVII столетие принадлежало бы к самым мощным в художественном отношении мировым эпохам, если бы оно не подарило нам других мастеров, кроме Веласкеса и Риберы, Рубенса и Ван Дейка, Халса, Рембрандта, Вермера, Броувера, Рейсдала и Гоббемы. Несмотря на новейшие попытки провести и в искусстве, как и в различных проявлениях жизни, «переоценку всех ценностей», мы все же не можем представить себе мир искусства без мастеров этого размаха.

IX. Общий обзор

IX. Общий обзор История Европы не знает другой революции, которая казалась бы столь бесплодной по своей развязке и по своим последствиям. В течение десяти лет эта революция расшатывала всю страну, заливала ее потоками крови и покрывала развалинами, но сама не внесла в

1. Общий обзор развития искусства

1. Общий обзор развития искусства Облик искусства Франции в XVII веке был образован взамиодействием двух течений — романского (южного) и готического (северного), которые и определили его национальные особенности. В рассматриваемый период романский стиль получил резкое

1. Общий обзор развития искусства

1. Общий обзор развития искусства Начало XVII века становится для Испании эпохой рождения первых заметных форм национального искусства. Так, в архитектуре на смену господствовавшему прежде строгому классицизму приходит барокко, которое хоть и развивается под влиянием

1. Общий обзор развития бельгийского искусства

1.  Общий обзор развития бельгийского искусства Национальное искусство Бельгии, с присущими ему характерными чертами, начало развиваться вместе с ее превращением в отдельное государственное образование. Вассальная зависимость от Испании на начальном этапе развития

Общий обзор

Общий обзор 1. Общий обзор европейского искусства XVII столетие ознаменовалось распространением итальянского барокко на весь континент, с его творческим развитием в Нидерландах и Франции. Другим мощным течением был реализм, который наиболее интенсивно развивался в

1. Общий обзор развития испанского искусства

1. Общий обзор развития испанского искусства Испанское искусство в XVIII веке развивалось под сильным влиянием Франции и Италии. Тем не менее, в нем сохранялись сильные национальные черты, особенно в архитектуре.Под скипетром Бурбонов, правивших Испанией в течение XVIII века,

Глава 4.

Успехи европейского военного искусства. 1600–1750

Глава 4. Успехи европейского военного искусства. 1600–1750 Эффективность коммерциализированной войны, становление и развитие которой в средиземноморской Европе состоялось в 1300–1600 гг., нашла подтверждение в последующем распространении того, что можно назвать

1. Общий обзор

1. Общий обзор Переходя от проблемы надломов цивилизаций к проблеме их распадов, мы сталкиваемся с вопросом, подобным тому, с которым уже сталкивались, когда переходили от проблемы возникновения цивилизаций к проблеме их роста. Является ли проблема распада новой, имеющей

5.1. Общий исторический обзор

5.1. Общий исторический обзор После Люблинской унии 1569 г. Великое княжество Литовское утратило не только свои земли, но и государственную значимость. Равноправная уния двух самостоятельных государств — Литвы и Польши — не сложилась.Но самые большие испытания выпали на

13.1. Общий исторический обзор

13.1. Общий исторический обзор Октябрьский переворот 1917 г. в Петрограде открыл эру господства одной из самых страшных идеологий XX в., целью которой была всемирная социалистическая революция. Но в то время большевики еще не имели значительного влияния на население. Выборы

14.1. Общий исторический обзор

14.1. Общий исторический обзор Когда речь идет о социалистической государственности в Украине, то следует иметь в виду тот период, когда осуществлялись реформы, удовлетворяющие экономические, социальные, культурные и национальные потребности украинского

I. Общий обзор

I.  Общий обзор Переписку открывают письма 24-летнего Энгельса к Марксу в 1844 году. Тогдашняя обстановка в Германии выступает замечательно рельефно. Первое письмо помечено концом сентября 1844 года и послано из Бармена, где жила семья Энгельса и где он родился. Энгельсу не

Искусство барокко — Энциклопедия Нового Света

Рождество Хосефа де Обидуш, 1669, Национальный музей древнего искусства, Лиссабон

Стиль барокко зародился как своего рода продолжение эпохи Возрождения. Позже, однако, ученые того времени стали замечать резкие различия между двумя стилями, поскольку стиль Возрождения уступил место искусству барокко . Барочная архитектура, скульптура и драматическая живопись были мощными орудиями в руках религиозного и светского абсолютизма и процветали на службе католической церкви и католических монархий. Художники эпохи барокко были особенно сосредоточены на естественных формах, пространствах, цветах, свете и отношениях между наблюдателем и литературным или портретным субъектом, чтобы вызвать сильное, хотя и приглушенное, эмоциональное переживание.

Трентский собор (1545-1563), на котором Римско-католическая церковь ответила на многие вопросы внутренней реформы, поднятые как протестантами, так и теми, кто остался внутри католической церкви, обратился к изобразительному искусству, потребовав, чтобы картины и скульптуры церковные контексты должны обращаться к неграмотным, а не к хорошо информированным.

Содержание

• 1 Обзор живописи в стиле барокко
  • 1.1 Характеристики барочной живописи
• 2 Архитектура
  • 2.1 Характеристики
• 3 Скульптура
• 4 ключевых художника искусства барокко и их влияние
  • 4.1 Карраччи
  • 4.2 Караваджо
  • 4.3 Джентилески
  • 4.4 Бернини
  • 4.5 Основные работы, определяющие стиль барокко в Италии
  • 4.6 Другие влиятельные итальянские художники
• 5 голландских художников
  • 5.1 Караваги
  • 5.2 Галс
  • 5. 3 Рембрандт
  • 5,4 Хонтхорст
  • 5.5 Другие влиятельные голландские художники
• 6 фламандских художников
  • 6.1 Питер Пауль Рубенс
    • 6.1.1 Основные работы
  • 6.2 Другие влиятельные фламандские художники
• 7 испанских художников
  • 7.1 Диего Веласкес
  • 7.2 Основные работы
  • 7.3 Другие влиятельные испанские художники
• 8 Французское барокко
  • 8.1 Жорж де Ла Тур
  • 8.2 Луи Ленен
  • 8.3 Другие влиятельные французские художники
• 9 Примечания
• 10 Каталожные номера
• 11 внешних ссылок
• 12 кредитов

Из-за этого искусство барокко имеет тенденцию сосредотачиваться на святых, Деве Марии и других известных библейских историях. Религиозная живопись, историческая живопись, аллегории и портреты по-прежнему считались самыми благородными предметами, но пейзажи, натюрморты и жанровые сцены быстро приобрели известность.

Обзор живописи в стиле барокко

Характеристика живописи в стиле барокко

Искусство барокко характеризуется большой драматургией, богатыми цветами и яркими светлыми и темными тенями. В отличие от искусства эпохи Возрождения, которое обычно показывало момент до того, как произошло событие, художники барокко выбирали наиболее драматичный момент, момент, когда происходило действие: Микеланджело, работая в Высоком Возрождении, показывает своего Давида, сочиненного еще до того, как он сражается. Голиаф; Давид Бернини в стиле барокко бросает камень в великана. Искусство барокко должно было вызывать эмоции и страсть, а не спокойную рациональность, которая ценилась в эпоху Возрождения.

Живопись в стиле барокко возникла из стилей художников Высокого Возрождения, таких как Микеланджело, Рафаэль, Тициан и Корреджо. Вальтер Фридлендер ссылается на такие «элементы, как интерес к правдоподобию и натурализм (часто с сильным аллегорическим содержанием), изображения экстремальных состояний чувств, желание расширить пространство, динамическое движение, интенсивное взаимодействие со светом (в его физическом и духовные коннотации) и чувствительность к влиянию классических цивилизаций, представляющих некоторые характерные черты искусства барокко». Хотя эпоха семнадцатого века считается довольно двойственной по отношению к какому-либо одному стилю, художники эпохи барокко демонстрировали в своей живописи несколько характеристик, которые ясно указывали на то, что работа была барочной: 1) живописные мазки, 2) углубление плоскости, 3 ) открытая форма, 4) единство и 5) неясность предмета.

Архитектура

Основная статья: Архитектура в стиле барокко

Санта-Сусанна: Карло Мадерно.

Сицилийское барокко: Сан-Бенедетто в Катании.

Архитектурный стиль барокко проявился при строительстве Il Gesù (Церковь Иисуса). Здание было построено Джакомо да Виньола (проектировщик плана) и Джакомо Делла Порта, спроектировавшим фасад. Основная схема фасада распространена во всех католических странах и использовалась в качестве образца более двух столетий. Барокко сыграло роль в спросе на архитектуру, которая была бы, с одной стороны, более доступной для эмоций, а с другой стороны, зримым выражением богатства и могущества церкви. Новый стиль проявился, в частности, в контексте новых религиозных орденов, таких как театинцы и иезуиты, которые стремились улучшить народное благочестие. ^[1]

Характеристики

• длинные узкие нефы заменены более широкими, иногда круглыми формами
• драматическое использование света, либо сильные светотеневые контрасты, эффекты светотени (например, церковь аббатства Вельтенбург), либо равномерное освещение с помощью нескольких окон (например, церковь аббатства Вайнгартен)
• пышное использование украшений (деревянные путто (часто позолоченные), гипс или лепнина, мрамор или искусственная отделка)
• масштабные потолочные фрески
• внешний фасад часто характеризуется эффектным центральным выступом
• интерьер зачастую является не более чем оболочкой для живописи и скульптуры (особенно в стиле позднего барокко)
• иллюзорных эффектов, таких как trompe l’oeil и смешение живописи и архитектуры
• в баварских, чешских землях, Польше и украинском барокко повсеместно распространены грушевидные купола
• Колонны Марии и Святой Троицы воздвигаются в католических странах, часто в благодарность за окончание эпидемии чумы

Скульптура

Скульпторы эпохи барокко чувствовали свободу комбинировать и создавать то, о чем они могли подумать. Многие художники не стеснялись комбинировать разные материалы в одной работе и часто использовали один материал для имитации другого. Например, один из великих шедевров барочной скульптуры, «Святая Тереза» Джованни Бернини из капеллы Корнаро, поддается экстатическому видению тусклого мраморного облака, в котором бронзовые лучи нисходят из скрытого источника света. Многие произведения скульптуры в стиле барокко установлены в сложных архитектурных декорациях, и часто кажется, что они выплескиваются из отведенных им ниш или парят вверх, к небу. ^[2]

«Отличительными чертами статуй в стиле барокко являются: а) использование более чем одного блока мрамора, что позволяет использовать большой набор жестов; б) обработка драпировки, которая не ложится обычным образом , но перемещается своего рода ветром; в) использование пестрого/цветного мрамора или разных мраморов; г) скручивание очень часто высокого и стройного тела». ^[3]

Ключевые художники искусства барокко и их влияние

Монументальная живопись в стиле барокко

Карраччи была создана Карраччи: братьями Аннибале и Агостино Карраччи и двоюродным братом Людовико Карраччи. «Карраччи стремился к синтезу силы и величия Микеланджело, гармонии и изящества Рафаэля и цвета Тициана, не столько путем прямого подражания этим художникам Высокого Возрождения, сколько путем подражания их методу идеализации природы». ^[2] Другими словами, они пытались оживить искусство семнадцатого века идеалами природы эпохи Возрождения и своими идеями цвета и единства. Карраччи были связаны с Болонской академией, а их двоюродный брат Людовико был основателем школы. Посылка Болонской академии Карраччи заключалась в том, что «искусству можно научить — основа любой академической философии искусства — и что материалами для обучения должны быть традиции, античность и Ренессанс, в дополнение к изучению и рисованию. из жизни». ^[1]

Караваджо

Революционер Караваджо изменил курс европейского искусства. «Психологический реализм, проникший в глубины человеческих чувств способом, сравнимым в некоторых отношениях с прозрениями его немного более старшего современника, Уильяма Шекспира, и его необыкновенное чувство твердой реальности, спроецированной в реальном пространстве». ^[2] Караваджо прославился тем, что использовал светотень, свое самое эффективное средство для пробуждения сокровенных уголков души. Chiaroscuro — использование контрастных светлых и темных цветов и теней.

Джентилески

Артемизия Джентилески, ученица и дочь Орацио Джентилески, построила свою картину вокруг бурного прошлого своей юности. После изнасилования учеником Орацио, Агостино Тасси, репутация Артемезии была подорвана. В результате большая часть тем в ее работах посвящена феминистским субъектам, которым причиняют вред мужчины, и героической мести, которую они несут мужчинам. Понятно, что женщина во всех ее работах — автопортрет. ^[2]

Бернини

Влияние Джан Лоренцо Бернини на искусство барокко, особенно на последних стадиях этого стиля, неоспоримо. Бернини создал крупные произведения в области архитектуры, скульптуры, живописи, был драматургом и композитором. Фактически, он был образцовым скульптором для всех, кто следовал за ним в исторической временной шкале. Его стиль во всех средах демонстрировал непревзойденную интенсивность и яркость, которые, казалось, оживляли все, что он создавал.

Крупные произведения, определяющие стиль барокко в Италии

• Каррачи Росписи потолка в Палаццо Фарнезе (Дворец Фарнезе)

Аннибале Каррачи потолочные росписи явно созданы под влиянием Сикстинской капеллы Микеланджело. Типично для искусства барокко, «для нашего понимания барокко важно, чтобы божественная любовь, задуманная как принцип в основе вселенной, была движущей силой, которая сближает все элементы потолка и разрешает все конфликты в непредвиденном акт искупления». ^[2] Энергия всех фигур находится под контролем, но мощная и обильная. Крайне трудно отличить реальность от представления. Иными словами, для стиля барокко характерно более чувственное, порой эротическое проявление нежности не только в живописи, но и в скульптуре и архитектуре.

• Пейзаж с бегством в Египет

В своих пейзажах Карраччи принципиально отклоняется от высокой точки зрения, чтобы фигуры в сцене находились на одном уровне с глазами зрителя. Второй, более заметной характеристикой его пейзажных картин является тот факт, что они не фантастичны и не выдуманы; на самом деле они основаны на реальных окрестностях Рима. В этом произведении это Тибр и Альбанские холмы: «Пейзаж на этой картине, как почти всегда в семнадцатом веке, был получен из этюдов, сделанных на открытом воздухе, но был создан в студии». ^[2]

• Караваджо Призвание святого Матфея

Использование теней для контраста света и тьмы в этом произведении лучше всего. В то время как тема призвания святого Матфея широко распространена в истории искусства, ни одна другая не может так потрясти душу, как произведение Караваджо. Христос озаряется светом, когда кончики его пальцев отражают луч света в затемненной комнате. Лица троих мальчиков озаряются удивлением, когда они видят видение Христа: «Фон — стена в римской таверне; окно, чьи стекла — промасленная бумага, обычная до повсеместного использования стекла, — единственное видимое окно. фоновый объект». ^[2]

• Artemesia Gentileschi Юдифь с головой Олоферна

Страсть и энергия вырываются из поверхности произведения, и единственный свет в произведении — свеча (светотень), что дает нам прямой взгляд на зловещую тень на лице Юдифи: «Победоносная еврейская героиня бросает последний взгляд назад в затемненный шатер, когда ее служанка собирается завернуть отрубленную голову». ^[2]

• Давид Джан Лоренцо Бернини

Если сравнить Давида Бернини с работами Микеланджело и Донателло, становится ясно, почему это стиль барокко. Одной из ключевых особенностей скульптуры в стиле барокко, которая преобладает в этом произведении, является изображение Бернини сцены именно в тот момент, когда Давид энергично изгибается, пытаясь высвободить камень: «Левая рука сжимает пращу и камень производит резкое напряжение в мышцах и венах руки, пальцы правой ноги вцепляются в камень…» ^[2] От этой работы исходит вибрация, которую легко отличить по эмоциональности фигуры и изгибам тела.

Другие влиятельные итальянские художники

• Карло Мадерно
• Франческо Борромини
• Бартоломео Манфреди
• Карло Сарасени
• Баттистелло Караччоло
• Гвидо Рени
• Франческо Альбани
• Доменикино
• Гверчино
• Даниэле Креспи
• Доменико Фетти
• Пьетро Такка
• Пьетро да Кортона
• Алессандро Альгарди
• Бачччо
• Андреа Поццо
• Лука Джордано
• Карло Маратти
• Франческо Фурини
• Карло Дольчи
• Эваристо Башенис
• Бернардо Строцци
• Бернардо Каваллино
• Маттиа Прети

Голландские художники

Караваджо

Из многих художников, которые были связаны обаянием Караваджо, были Хендрик Тербругген и Жерар ван Хонтхорст. Эти двое были известны как главные караваджики, потому что «их религиозные картины демонстрируют понимание нового видения Караваджо обычного человечества, достигнутого божественной любовью». ^[2] Хонтхорст в основном сосредоточен на библейских сценах, написанных в темноте, в то время как Тербрюгген, как и Караваджо, рисует с аурой неуверенности. Фон установлен, казалось бы, в середине нигде. Тербургген исследовал барочный психологический аспект искусства Караваджо. ^[2]

Хальс

Франс Хальс был, пожалуй, самым блестящим из всех портретистов. Как подающий надежды художник, его мало что интересовало, кроме человеческого лица и фигуры. Он обладал непревзойденной способностью улавливать «момент действия, чувства, восприятия или выражения и записывать этот момент бурными, но безошибочными мазками». ^[2] Его использование света и тени менее интенсивно, чем у Караваджо, но его стиль портретной живописи оригинален. В The Laughing Cavalier фон определен и неважен. Все внимание на лице портрета. «Любовные наклонности молодого человека могут быть обозначены стрелами, факелами и пчелами Купидона, а также крылатым посохом и шляпой Меркурия, вышитыми красным, серебряным и золотым на темно-коричневом прорезанном рукаве. С его сияющим цветом лица , опасные усы, белоснежный ерш и лихая шляпа — этот сюжет является символом галантности барокко; кульминация картины — дразнящая улыбка, в которой сходятся все композиционные силы». ^[2]

Рембрандт

Рембрандт ван Рейн занимался как светскими, так и библейскими темами; однако именно духовность его искусства отличает его от его голландских современников, да и вообще от всех художников. Он был одним из немногих художников, которые подписывали свои работы своим именем. Живя в эпоху, когда художникам запрещалось показывать свои картины в церквях, Рембрандт обращался к человеку с помощью «лучистого света и ярких теней, восприимчивых к глубочайшим резонансам человеческого чувства». ^[1] В Ужин в Эммаусе, Рембрандт воскресил использование Караваджо света и тьмы с интенсивностью, которая вошла в учебники истории. В этом произведении Рембрандт изображает откровение Христа как Спасителя своим ученикам, почти автоматический сюжет эпохи барокко. Точка откровения для его учеников представлена ​​внезапной вспышкой света из тьмы, намекающей на выход на небеса из этого темного материального мира. Внезапно место, где стоит Христос, превращается в апсиду, а стол становится алтарем, оба из которых освещаются лучами из головы Христа. Шок сцены еще больше поднимается Рембрандтом на новую высоту, поскольку все неподвижны, в произведении нет движения.

Honthorst

Геррит ван Хонтхорст отличался от других художников тем, что специализировался на рисовании в темноте. В «Поклонение пастухов», влияние Караваджо проявляется в таинственном фоне и шероховатостях посреди сияющего света.

Другие влиятельные голландские художники

• Питер Ластман
• Ян Пинас
• Дирк ван Бабюрен
• Ян Ливенс
• Жерар Доу
• Джейкоб Бакер
• Говерт Флинк
• Фердинанд Бол
• Карел Фабрициус
• Самуэль ван Хугстратен
• Гербранд ван ден Экхаут
• Филипс Конинк
• Николаес Маес
• Виллем Дрост
• Арт де Гелдер
• Виллем Байтевеч
• Ян Моленар
• Адриан ван Остаде
• Исаак ван Остаде
• Питер де Хох
• Жерар тер Борх
• Габриэль Метсу
• Франс ван Мирис Старший
• Ян Стен
• Гиллис ван Конинкслоо
• Реант Савери
• Хендрик Аверкамп
• Эсиас ван де Вельде
• Геркулес Сегерс
• Питер де Молин
• Ян ван Гойен
• Саломон ван Рейсдал
• Джейкоб ван Рейсдал
• Арт ван дер Неер
• Франс Пост
• Элберт Кейп
• Мейндерт Хоббема
• Паулюс Поттер
• Филипс Вауверман
• Виллем ван де Вельде Младший
• Корнелис Врум
• Симон де Флигер
• Ян ван де Каппель
• Майкл Свертс
• Январь Оба
• Николаес Берхем
• Ян Веникс
• Карел Дюжарден
• Томас де Кейзер
• Питер Саредам
• Эмануэль де Витте
• Геррит Беркхайде
• Ян ван дер Хейден
• Амброзиус Босхарт Старший
• Питер Клас
• Виллем Хеда
• Ян Давидс де Хем
• Виллем Кальф
• Рэйчел Рюйш
• Абрахам ван Бейерен

Фламандские художники

Питер Пауль Рубенс

Завершив слияние реалистической традиции фламандской живописи со свободой воображения и классическими темами итальянской живописи эпохи Возрождения, Питер Пауль Рубенс коренным образом оживил и переориентировал североевропейскую живопись. ^[2] После смерти отца Рубенс отправился в Венецию, где попал под очарование сияющего цвета и величественных форм Тициана. В течение восьми лет (1600-1608) Рубенса в качестве придворного художника герцога Мантуи он усвоил уроки других мастеров итальянского Возрождения и совершил (1603) путешествие в Испанию, которое оказало глубокое влияние на развитие искусства испанского барокко. Он также провел много времени в Риме, где расписывал запрестольные образы для церквей 9 в.0003 Santa Croce di Gerusalemme и Chiesa Nuova, его первые широко признанные шедевры. Укрепив свою репутацию, Рубенс вернулся (1608 г.) в Антверпен после смерти своей матери и быстро стал доминирующей артистической фигурой в испанских Нидерландах.

Основные работы

• Воздвижение Креста
• Изнасилование дочерей Левкиппа
• Падение Проклятых
• Сад любви

Все работы Рубенса демонстрируют похотливое изобилие, которое несколько противоречит его набожной библейской точке зрения. В большинстве его работ фигуры обнажены, и происходит акт похоти. Неистовая энергия и движение лучше всего характеризуют его работы с быстрым круговым движением, напоминающим S-образную кривую классической скульптуры. Светящиеся цвета и свет, мерцающие на конечностях и драпировках, привели к созданию спиралевидных композиций, таких как «Снятие с креста» с характерным для барокко ощущением движения и силы.

Другие влиятельные фламандские художники

• Адриан Брауэр
• Йост де Момпер Младший
• Пол Бриль
• Якоб Йорданс

Испанские художники

Диего Веласкес

Веласкес оказал колоссальное влияние на европейское искусство. Большая часть его работ была сосредоточена на пейзажах, мифологии и религиозной живописи; однако большую часть своей жизни он провел в портретной живописи. Будучи художником при мадридском дворе, многие из его портретов принадлежат придворной знати. Веласкеса называли «самым благородным и властным человеком среди художников своей страны». ^[2] Он был мастером-реалистом, и ни один живописец не превзошел его в умении схватывать существенные черты и фиксировать их на холсте несколькими широкими уверенными мазками. «Кажется, что его мужчины и женщины дышат», — говорили они. «Его лошади полны действия, а его собаки жизни». ^[2]

Из-за большого мастерства Веласкеса в слиянии цвета, света, пространства, ритма линий и массы таким образом, что все они имеют одинаковую ценность, он был известен как «художник художника». ^[2] С тех пор как он обучал Бартоломе Мурильо, Веласкес прямо или косвенно побуждал художников вносить оригинальный вклад в развитие искусства. Другие, на кого он оказал заметное влияние, — это Франсиско де Гойя, Камиль Коро, Гюстав Курбе, Эдуард Мане и Джеймс Макнил Уистлер.

Основные произведения

• Сдача Бреды (конный портрет Филиппа IV)
• Спиннеры
• Фрейлины
• Папа Иннокентий X
• Христос в Эммаусе

Другие влиятельные испанские художники

• Фра Хуан Санчес Котан
• Франсиско Рибальта
• Бартоломе Эстебан Мурильо
• Алонсо Кано

Французское барокко

Жорж де Ла Тур

Волна психологического реализма, которую запустил Караваджо, в конце концов достигла Жоржа де Латура, и он подхватил ее. Его картины напоминают Караваджо своими твердыми и полированными поверхностями и сильными контрастами света и тьмы, но содержание резко отличается. ^[2] Латур искусно изображает Христа и Деву Марию, но никогда не говорит читателю, что они такие, какие они есть. В то время как на большинстве картин, изображающих рождение Христа, есть лучи света, исходящие от ребенка, у Ла Тура акушерка несет свечу. Другими словами, за его картинами скрывается сюрреалистическое ощущение человечности и начала новой жизни, вызывающей трепет у зрителей.

Louis Le Nain

Louis Le Nain рисовал обычных людей, занимающихся обычными делами, почти величественно. Фигуры на картине кажутся почитаемыми: «они спокойно стоят или сидят среди домашней птицы и свиней скотного двора, группами составленными с таким достоинством, что грубая повозка наделяется монументальным величием». ^[2] В The Cart «богато окрашенные цвета — приглушенные серые, коричневые и коричневые в одежде с редкими оттенками красного, мягкие серые и голубые тона в жемчужном небе, серые и зеленые в пейзаже — делают этот маленький шедевр — достойный предок Шардена в восемнадцатом веке и Коро в девятнадцатом». ^[2]

Другие влиятельные французские художники

• Клод Лоррен
• Николя Пуссен
• Валентин де Булонь
• Саймон Вуэ
• Жак Бланшар
• Лоран де Ла Ир
• Любин Баугин
• Филипп де Шампейн
• Николя Турнье
• Гаспар Дюге
• Юсташ Ле Сюёр
• Себастьен Бурдон
• Шарль Лебрен
• Антуан Койсевокс
• Пьер Легро Младший
• Пьер Миньяр
• Франсуа Жирардон
• Жан Жувене
• Жан-Франсуа де Трой
• Андре Ле Нотр

Примечания

1. ↑ ^{1,0 1,1 1.2} Хелен Гарднер, Арт.
2. ↑ ^{2,00 2,01 2,02 2,03 2.04 2.05 2.06 2.07 2.08 2.09 2.10 2.11 2.12 2.13 2. 14 2.15 2.16 2.17 2.18 2.19} Frederick Hartt , Art: A History of Painting, Sculpture, and Architecture, Third Edition (Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall; New York: HN Abrams, 1989, ISBN 9780130486387).
3. ↑ Скульптура в стиле барокко в Риме, дата обращения 10 марта 2021 г.

Ссылки

Ссылки ISBN поддерживают NWE за счет реферальных сборов

• Гарднер, Хелен. Art Through the Ages, Sixth Edition, Harcourt Brace Jovanovich, Inc., 1975. ISBN 0155037536
• Хартт, Фредерик, Искусство: история живописи, скульптуры, архитектуры. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., 1989. ISBN 0810918846
• Хелд, Юлий Самуэль и Даниэль Познер, Искусство 17-го и 18-го веков; Барочная живопись, скульптура, архитектура. Нью-Йорк: HN Abrams, 1971. ISBN 978-0810
  5
  • Виттковер, Рудольф. Искусство и архитектура в Италии 1600-1750 гг. Том. 1: Early Baroque (Yale University Press Pelican History of Art) Yale University Press, 1999. ISBN 978-0300079395

  Внешние ссылки

  Все ссылки получены 31 декабря 2021 г.

  • Жизнь Веласкеса
  • Искусство барокко
  • Художники эпохи барокко и их работы
  • Барочная скульптура
  • Архитектура в стиле барокко

  Авторы

  Энциклопедия Нового Света автора и редактора переписали и дополнили статьи Википедии в соответствии со стандартами New World Encyclopedia . Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с надлежащим указанием авторства. Кредит должен быть указан в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на New World Encyclopedia участников и самоотверженных волонтеров Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних вкладов википедистов доступна исследователям здесь:

  • Baroque_art  ^{история}

  История этой статьи с момента ее импорта в New World Encyclopedia :

  • История «искусства барокко»

  Примечание. На использование отдельных изображений, лицензированных отдельно, могут распространяться некоторые ограничения.

  Искусство барокко — Энциклопедия Нового Света

  Рождество Хосефа де Обидуш, 1669, Национальный музей античного искусства, Лиссабон

  Стиль барокко зародился как своего рода продолжение эпохи Возрождения. Позже, однако, ученые того времени стали замечать резкие различия между двумя стилями, поскольку стиль Возрождения уступил место искусству барокко . Барочная архитектура, скульптура и драматическая живопись были мощными орудиями в руках религиозного и светского абсолютизма и процветали на службе католической церкви и католических монархий. Художники эпохи барокко были особенно сосредоточены на естественных формах, пространствах, цветах, свете и отношениях между наблюдателем и литературным или портретным субъектом, чтобы вызвать сильное, хотя и приглушенное, эмоциональное переживание.

  Трентский собор (1545-1563), на котором Римско-католическая церковь ответила на многие вопросы внутренней реформы, поднятые как протестантами, так и теми, кто остался внутри католической церкви, обратился к изобразительному искусству, потребовав, чтобы картины и скульптуры церковные контексты должны обращаться к неграмотным, а не к хорошо информированным.

  Содержание

  • 1 Обзор живописи в стиле барокко
    • 1.1 Характеристики барочной живописи
  • 2 Архитектура
    • 2.1 Характеристики
  • 3 Скульптура
  • 4 ключевых художника искусства барокко и их влияние
    • 4.1 Карраччи
    • 4.2 Караваджо
    • 4.3 Джентилески
    • 4. 4 Бернини
    • 4.5 Основные работы, определяющие стиль барокко в Италии
    • 4.6 Другие влиятельные итальянские художники
  • 5 голландских художников
    • 5.1 Караваги
    • 5.2 Галс
    • 5.3 Рембрандт
    • 5,4 Хонтхорст
    • 5.5 Другие влиятельные голландские художники
  • 6 фламандских художников
    • 6.1 Питер Пауль Рубенс
      • 6.1.1 Основные работы
    • 6.2 Другие влиятельные фламандские художники
  • 7 испанских художников
    • 7.1 Диего Веласкес
    • 7.2 Основные работы
    • 7.3 Другие влиятельные испанские художники
  • 8 Французское барокко
    • 8.1 Жорж де Ла Тур
    • 8.2 Луи Ленен
    • 8.3 Другие влиятельные французские художники
  • 9 Примечания
  • 10 Каталожные номера
  • 11 внешних ссылок
  • 12 кредитов

  Из-за этого искусство барокко имеет тенденцию сосредотачиваться на святых, Деве Марии и других известных библейских историях. Религиозная живопись, историческая живопись, аллегории и портреты по-прежнему считались самыми благородными предметами, но пейзажи, натюрморты и жанровые сцены быстро приобрели известность.

  Обзор живописи в стиле барокко

  Характеристика живописи в стиле барокко

  Искусство барокко характеризуется большой драматургией, богатыми цветами и яркими светлыми и темными тенями. В отличие от искусства эпохи Возрождения, которое обычно показывало момент до того, как произошло событие, художники барокко выбирали наиболее драматичный момент, момент, когда происходило действие: Микеланджело, работая в Высоком Возрождении, показывает своего Давида, сочиненного еще до того, как он сражается. Голиаф; Давид Бернини в стиле барокко бросает камень в великана. Искусство барокко должно было вызывать эмоции и страсть, а не спокойную рациональность, которая ценилась в эпоху Возрождения.

  Живопись в стиле барокко возникла из стилей художников Высокого Возрождения, таких как Микеланджело, Рафаэль, Тициан и Корреджо. Вальтер Фридлендер ссылается на такие «элементы, как интерес к правдоподобию и натурализм (часто с сильным аллегорическим содержанием), изображения экстремальных состояний чувств, желание расширить пространство, динамическое движение, интенсивное взаимодействие со светом (в его физическом и духовные коннотации) и чувствительность к влиянию классических цивилизаций, представляющих некоторые характерные черты искусства барокко». Хотя эпоха семнадцатого века считается довольно двойственной по отношению к какому-либо одному стилю, художники эпохи барокко демонстрировали в своей живописи несколько характеристик, которые ясно указывали на то, что работа была барочной: 1) живописные мазки, 2) углубление плоскости, 3 ) открытая форма, 4) единство и 5) неясность предмета.

  Архитектура

  Основная статья: Архитектура в стиле барокко

  Санта-Сусанна: Карло Мадерно.

  Сицилийское барокко: Сан-Бенедетто в Катании.

  Архитектурный стиль барокко проявился при строительстве Il Gesù (Церковь Иисуса). Здание было построено Джакомо да Виньола (проектировщик плана) и Джакомо Делла Порта, спроектировавшим фасад. Основная схема фасада распространена во всех католических странах и использовалась в качестве образца более двух столетий. Барокко сыграло роль в спросе на архитектуру, которая была бы, с одной стороны, более доступной для эмоций, а с другой стороны, зримым выражением богатства и могущества церкви. Новый стиль проявился, в частности, в контексте новых религиозных орденов, таких как театинцы и иезуиты, которые стремились улучшить народное благочестие. ^[1]

  Характеристики

  • длинные узкие нефы заменены более широкими, иногда круглыми формами
  • драматическое использование света, либо сильные светотеневые контрасты, эффекты светотени (например, церковь аббатства Вельтенбург), либо равномерное освещение с помощью нескольких окон (например, церковь аббатства Вайнгартен)
  • пышное использование украшений (деревянные путто (часто позолоченные), гипс или лепнина, мрамор или искусственная отделка)
  • масштабные потолочные фрески
  • внешний фасад часто характеризуется эффектным центральным выступом
  • интерьер зачастую является не более чем оболочкой для живописи и скульптуры (особенно в стиле позднего барокко)
  • иллюзорных эффектов, таких как trompe l’oeil и смешение живописи и архитектуры
  • в баварских, чешских землях, Польше и украинском барокко повсеместно распространены грушевидные купола
  • Колонны Марии и Святой Троицы воздвигаются в католических странах, часто в благодарность за окончание эпидемии чумы

  Скульптура

  Скульпторы эпохи барокко чувствовали свободу комбинировать и создавать то, о чем они могли подумать. Многие художники не стеснялись комбинировать разные материалы в одной работе и часто использовали один материал для имитации другого. Например, один из великих шедевров барочной скульптуры, «Святая Тереза» Джованни Бернини из капеллы Корнаро, поддается экстатическому видению тусклого мраморного облака, в котором бронзовые лучи нисходят из скрытого источника света. Многие произведения скульптуры в стиле барокко установлены в сложных архитектурных декорациях, и часто кажется, что они выплескиваются из отведенных им ниш или парят вверх, к небу. ^[2]

  «Отличительными чертами статуй в стиле барокко являются: а) использование более чем одного блока мрамора, что позволяет использовать большой набор жестов; б) обработка драпировки, которая не ложится обычным образом , но перемещается своего рода ветром; в) использование пестрого/цветного мрамора или разных мраморов; г) скручивание очень часто высокого и стройного тела». ^[3]

  Ключевые художники искусства барокко и их влияние

  Монументальная живопись в стиле барокко

  Карраччи была создана Карраччи: братьями Аннибале и Агостино Карраччи и двоюродным братом Людовико Карраччи. «Карраччи стремился к синтезу силы и величия Микеланджело, гармонии и изящества Рафаэля и цвета Тициана, не столько путем прямого подражания этим художникам Высокого Возрождения, сколько путем подражания их методу идеализации природы». ^[2] Другими словами, они пытались оживить искусство семнадцатого века идеалами природы эпохи Возрождения и своими идеями цвета и единства. Карраччи были связаны с Болонской академией, а их двоюродный брат Людовико был основателем школы. Посылка Болонской академии Карраччи заключалась в том, что «искусству можно научить — основа любой академической философии искусства — и что материалами для обучения должны быть традиции, античность и Ренессанс, в дополнение к изучению и рисованию. из жизни». ^[1]

  Караваджо

  Революционер Караваджо изменил курс европейского искусства. «Психологический реализм, проникший в глубины человеческих чувств способом, сравнимым в некоторых отношениях с прозрениями его немного более старшего современника, Уильяма Шекспира, и его необыкновенное чувство твердой реальности, спроецированной в реальном пространстве». ^[2] Караваджо прославился тем, что использовал светотень, свое самое эффективное средство для пробуждения сокровенных уголков души. Chiaroscuro — использование контрастных светлых и темных цветов и теней.

  Джентилески

  Артемизия Джентилески, ученица и дочь Орацио Джентилески, построила свою картину вокруг бурного прошлого своей юности. После изнасилования учеником Орацио, Агостино Тасси, репутация Артемезии была подорвана. В результате большая часть тем в ее работах посвящена феминистским субъектам, которым причиняют вред мужчины, и героической мести, которую они несут мужчинам. Понятно, что женщина во всех ее работах — автопортрет. ^[2]

  Бернини

  Влияние Джан Лоренцо Бернини на искусство барокко, особенно на последних стадиях этого стиля, неоспоримо. Бернини создал крупные произведения в области архитектуры, скульптуры, живописи, был драматургом и композитором. Фактически, он был образцовым скульптором для всех, кто следовал за ним в исторической временной шкале. Его стиль во всех средах демонстрировал непревзойденную интенсивность и яркость, которые, казалось, оживляли все, что он создавал.

  Крупные произведения, определяющие стиль барокко в Италии

  • Каррачи Росписи потолка в Палаццо Фарнезе (Дворец Фарнезе)

  Аннибале Каррачи потолочные росписи явно созданы под влиянием Сикстинской капеллы Микеланджело. Типично для искусства барокко, «для нашего понимания барокко важно, чтобы божественная любовь, задуманная как принцип в основе вселенной, была движущей силой, которая сближает все элементы потолка и разрешает все конфликты в непредвиденном акт искупления». ^[2] Энергия всех фигур находится под контролем, но мощная и обильная. Крайне трудно отличить реальность от представления. Иными словами, для стиля барокко характерно более чувственное, порой эротическое проявление нежности не только в живописи, но и в скульптуре и архитектуре.

  • Пейзаж с бегством в Египет

  В своих пейзажах Карраччи принципиально отклоняется от высокой точки зрения, чтобы фигуры в сцене находились на одном уровне с глазами зрителя. Второй, более заметной характеристикой его пейзажных картин является тот факт, что они не фантастичны и не выдуманы; на самом деле они основаны на реальных окрестностях Рима. В этом произведении это Тибр и Альбанские холмы: «Пейзаж на этой картине, как почти всегда в семнадцатом веке, был получен из этюдов, сделанных на открытом воздухе, но был создан в студии». ^[2]

  • Караваджо Призвание святого Матфея

  Использование теней для контраста света и тьмы в этом произведении лучше всего. В то время как тема призвания святого Матфея широко распространена в истории искусства, ни одна другая не может так потрясти душу, как произведение Караваджо. Христос озаряется светом, когда кончики его пальцев отражают луч света в затемненной комнате. Лица троих мальчиков озаряются удивлением, когда они видят видение Христа: «Фон — стена в римской таверне; окно, чьи стекла — промасленная бумага, обычная до повсеместного использования стекла, — единственное видимое окно. фоновый объект». ^[2]

  • Artemesia Gentileschi Юдифь с головой Олоферна

  Страсть и энергия вырываются из поверхности произведения, и единственный свет в произведении — свеча (светотень), что дает нам прямой взгляд на зловещую тень на лице Юдифи: «Победоносная еврейская героиня бросает последний взгляд назад в затемненный шатер, когда ее служанка собирается завернуть отрубленную голову». ^[2]

  • Давид Джан Лоренцо Бернини

  Если сравнить Давида Бернини с работами Микеланджело и Донателло, становится ясно, почему это стиль барокко. Одной из ключевых особенностей скульптуры в стиле барокко, которая преобладает в этом произведении, является изображение Бернини сцены именно в тот момент, когда Давид энергично изгибается, пытаясь высвободить камень: «Левая рука сжимает пращу и камень производит резкое напряжение в мышцах и венах руки, пальцы правой ноги вцепляются в камень…» ^[2] От этой работы исходит вибрация, которую легко отличить по эмоциональности фигуры и изгибам тела.

  Другие влиятельные итальянские художники

  • Карло Мадерно
  • Франческо Борромини
  • Бартоломео Манфреди
  • Карло Сарасени
  • Баттистелло Караччоло
  • Гвидо Рени
  • Франческо Альбани
  • Доменикино
  • Гверчино
  • Даниэле Креспи
  • Доменико Фетти
  • Пьетро Такка
  • Пьетро да Кортона
  • Алессандро Альгарди
  • Бачччо
  • Андреа Поццо
  • Лука Джордано
  • Карло Маратти
  • Франческо Фурини
  • Карло Дольчи
  • Эваристо Башенис
  • Бернардо Строцци
  • Бернардо Каваллино
  • Маттиа Прети

  Голландские художники

  Караваджо

  Из многих художников, которые были связаны обаянием Караваджо, были Хендрик Тербругген и Жерар ван Хонтхорст. Эти двое были известны как главные караваджики, потому что «их религиозные картины демонстрируют понимание нового видения Караваджо обычного человечества, достигнутого божественной любовью». ^[2] Хонтхорст в основном сосредоточен на библейских сценах, написанных в темноте, в то время как Тербрюгген, как и Караваджо, рисует с аурой неуверенности. Фон установлен, казалось бы, в середине нигде. Тербургген исследовал барочный психологический аспект искусства Караваджо. ^[2]

  Хальс

  Франс Хальс был, пожалуй, самым блестящим из всех портретистов. Как подающий надежды художник, его мало что интересовало, кроме человеческого лица и фигуры. Он обладал непревзойденной способностью улавливать «момент действия, чувства, восприятия или выражения и записывать этот момент бурными, но безошибочными мазками». ^[2] Его использование света и тени менее интенсивно, чем у Караваджо, но его стиль портретной живописи оригинален. В The Laughing Cavalier фон определен и неважен. Все внимание на лице портрета. «Любовные наклонности молодого человека могут быть обозначены стрелами, факелами и пчелами Купидона, а также крылатым посохом и шляпой Меркурия, вышитыми красным, серебряным и золотым на темно-коричневом прорезанном рукаве. С его сияющим цветом лица , опасные усы, белоснежный ерш и лихая шляпа — этот сюжет является символом галантности барокко; кульминация картины — дразнящая улыбка, в которой сходятся все композиционные силы». ^[2]

  Рембрандт

  Рембрандт ван Рейн занимался как светскими, так и библейскими темами; однако именно духовность его искусства отличает его от его голландских современников, да и вообще от всех художников. Он был одним из немногих художников, которые подписывали свои работы своим именем. Живя в эпоху, когда художникам запрещалось показывать свои картины в церквях, Рембрандт обращался к человеку с помощью «лучистого света и ярких теней, восприимчивых к глубочайшим резонансам человеческого чувства». ^[1] В Ужин в Эммаусе, Рембрандт воскресил использование Караваджо света и тьмы с интенсивностью, которая вошла в учебники истории. В этом произведении Рембрандт изображает откровение Христа как Спасителя своим ученикам, почти автоматический сюжет эпохи барокко. Точка откровения для его учеников представлена ​​внезапной вспышкой света из тьмы, намекающей на выход на небеса из этого темного материального мира. Внезапно место, где стоит Христос, превращается в апсиду, а стол становится алтарем, оба из которых освещаются лучами из головы Христа. Шок сцены еще больше поднимается Рембрандтом на новую высоту, поскольку все неподвижны, в произведении нет движения.

  Honthorst

  Геррит ван Хонтхорст отличался от других художников тем, что специализировался на рисовании в темноте. В «Поклонение пастухов», влияние Караваджо проявляется в таинственном фоне и шероховатостях посреди сияющего света.

  Другие влиятельные голландские художники

  • Питер Ластман
  • Ян Пинас
  • Дирк ван Бабюрен
  • Ян Ливенс
  • Жерар Доу
  • Джейкоб Бакер
  • Говерт Флинк
  • Фердинанд Бол
  • Карел Фабрициус
  • Самуэль ван Хугстратен
  • Гербранд ван ден Экхаут
  • Филипс Конинк
  • Николаес Маес
  • Виллем Дрост
  • Арт де Гелдер
  • Виллем Байтевеч
  • Ян Моленар
  • Адриан ван Остаде
  • Исаак ван Остаде
  • Питер де Хох
  • Жерар тер Борх
  • Габриэль Метсу
  • Франс ван Мирис Старший
  • Ян Стен
  • Гиллис ван Конинкслоо
  • Реант Савери
  • Хендрик Аверкамп
  • Эсиас ван де Вельде
  • Геркулес Сегерс
  • Питер де Молин
  • Ян ван Гойен
  • Саломон ван Рейсдал
  • Джейкоб ван Рейсдал
  • Арт ван дер Неер
  • Франс Пост
  • Элберт Кейп
  • Мейндерт Хоббема
  • Паулюс Поттер
  • Филипс Вауверман
  • Виллем ван де Вельде Младший
  • Корнелис Врум
  • Симон де Флигер
  • Ян ван де Каппель
  • Майкл Свертс
  • Январь Оба
  • Николаес Берхем
  • Ян Веникс
  • Карел Дюжарден
  • Томас де Кейзер
  • Питер Саредам
  • Эмануэль де Витте
  • Геррит Беркхайде
  • Ян ван дер Хейден
  • Амброзиус Босхарт Старший
  • Питер Клас
  • Виллем Хеда
  • Ян Давидс де Хем
  • Виллем Кальф
  • Рэйчел Рюйш
  • Абрахам ван Бейерен

  Фламандские художники

  Питер Пауль Рубенс

  Завершив слияние реалистической традиции фламандской живописи со свободой воображения и классическими темами итальянской живописи эпохи Возрождения, Питер Пауль Рубенс коренным образом оживил и переориентировал североевропейскую живопись. ^[2] После смерти отца Рубенс отправился в Венецию, где попал под очарование сияющего цвета и величественных форм Тициана. В течение восьми лет (1600-1608) Рубенса в качестве придворного художника герцога Мантуи он усвоил уроки других мастеров итальянского Возрождения и совершил (1603) путешествие в Испанию, которое оказало глубокое влияние на развитие искусства испанского барокко. Он также провел много времени в Риме, где расписывал запрестольные образы для церквей 9 в.0003 Santa Croce di Gerusalemme и Chiesa Nuova, его первые широко признанные шедевры. Укрепив свою репутацию, Рубенс вернулся (1608 г.) в Антверпен после смерти своей матери и быстро стал доминирующей артистической фигурой в испанских Нидерландах.

  Основные работы

  • Воздвижение Креста
  • Изнасилование дочерей Левкиппа
  • Падение Проклятых
  • Сад любви

  Все работы Рубенса демонстрируют похотливое изобилие, которое несколько противоречит его набожной библейской точке зрения. В большинстве его работ фигуры обнажены, и происходит акт похоти. Неистовая энергия и движение лучше всего характеризуют его работы с быстрым круговым движением, напоминающим S-образную кривую классической скульптуры. Светящиеся цвета и свет, мерцающие на конечностях и драпировках, привели к созданию спиралевидных композиций, таких как «Снятие с креста» с характерным для барокко ощущением движения и силы.

  Другие влиятельные фламандские художники

  • Адриан Брауэр
  • Йост де Момпер Младший
  • Пол Бриль
  • Якоб Йорданс

  Испанские художники

  Диего Веласкес

  Веласкес оказал колоссальное влияние на европейское искусство. Большая часть его работ была сосредоточена на пейзажах, мифологии и религиозной живописи; однако большую часть своей жизни он провел в портретной живописи. Будучи художником при мадридском дворе, многие из его портретов принадлежат придворной знати. Веласкеса называли «самым благородным и властным человеком среди художников своей страны». ^[2] Он был мастером-реалистом, и ни один живописец не превзошел его в умении схватывать существенные черты и фиксировать их на холсте несколькими широкими уверенными мазками. «Кажется, что его мужчины и женщины дышат», — говорили они. «Его лошади полны действия, а его собаки жизни». ^[2]

  Из-за большого мастерства Веласкеса в слиянии цвета, света, пространства, ритма линий и массы таким образом, что все они имеют одинаковую ценность, он был известен как «художник художника». ^[2] С тех пор как он обучал Бартоломе Мурильо, Веласкес прямо или косвенно побуждал художников вносить оригинальный вклад в развитие искусства. Другие, на кого он оказал заметное влияние, — это Франсиско де Гойя, Камиль Коро, Гюстав Курбе, Эдуард Мане и Джеймс Макнил Уистлер.

  Основные произведения

  • Сдача Бреды (конный портрет Филиппа IV)
  • Спиннеры
  • Фрейлины
  • Папа Иннокентий X
  • Христос в Эммаусе

  Другие влиятельные испанские художники

  • Фра Хуан Санчес Котан
  • Франсиско Рибальта
  • Бартоломе Эстебан Мурильо
  • Алонсо Кано

  Французское барокко

  Жорж де Ла Тур

  Волна психологического реализма, которую запустил Караваджо, в конце концов достигла Жоржа де Латура, и он подхватил ее. Его картины напоминают Караваджо своими твердыми и полированными поверхностями и сильными контрастами света и тьмы, но содержание резко отличается. ^[2] Латур искусно изображает Христа и Деву Марию, но никогда не говорит читателю, что они такие, какие они есть. В то время как на большинстве картин, изображающих рождение Христа, есть лучи света, исходящие от ребенка, у Ла Тура акушерка несет свечу. Другими словами, за его картинами скрывается сюрреалистическое ощущение человечности и начала новой жизни, вызывающей трепет у зрителей.

  Louis Le Nain

  Louis Le Nain рисовал обычных людей, занимающихся обычными делами, почти величественно. Фигуры на картине кажутся почитаемыми: «они спокойно стоят или сидят среди домашней птицы и свиней скотного двора, группами составленными с таким достоинством, что грубая повозка наделяется монументальным величием». ^[2] В The Cart «богато окрашенные цвета — приглушенные серые, коричневые и коричневые в одежде с редкими оттенками красного, мягкие серые и голубые тона в жемчужном небе, серые и зеленые в пейзаже — делают этот маленький шедевр — достойный предок Шардена в восемнадцатом веке и Коро в девятнадцатом». ^[2]

  Другие влиятельные французские художники

  • Клод Лоррен
  • Николя Пуссен
  • Валентин де Булонь
  • Саймон Вуэ
  • Жак Бланшар
  • Лоран де Ла Ир
  • Любин Баугин
  • Филипп де Шампейн
  • Николя Турнье
  • Гаспар Дюге
  • Юсташ Ле Сюёр
  • Себастьен Бурдон
  • Шарль Лебрен
  • Антуан Койсевокс
  • Пьер Легро Младший
  • Пьер Миньяр
  • Франсуа Жирардон
  • Жан Жувене
  • Жан-Франсуа де Трой
  • Андре Ле Нотр

  Примечания

  1. ↑ ^{1,0 1,1 1.2} Хелен Гарднер, Арт.
  2. ↑ ^{2,00 2,01 2,02 2,03 2.04 2.05 2.06 2.07 2.08 2.09 2.10 2.11 2.12 2.13 2. 14 2.15 2.16 2.17 2.18 2.19} Frederick Hartt , Art: A History of Painting, Sculpture, and Architecture, Third Edition (Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall; New York: HN Abrams, 1989, ISBN 9780130486387).
  3. ↑ Скульптура в стиле барокко в Риме, дата обращения 10 марта 2021 г.

  Ссылки

  Ссылки ISBN поддерживают NWE за счет реферальных сборов

  • Гарднер, Хелен. Art Through the Ages, Sixth Edition, Harcourt Brace Jovanovich, Inc., 1975. ISBN 0155037536
  • Хартт, Фредерик, Искусство: история живописи, скульптуры, архитектуры. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., 1989. ISBN 0810918846
  • Хелд, Юлий Самуэль и Даниэль Познер, Искусство 17-го и 18-го веков; Барочная живопись, скульптура, архитектура. Нью-Йорк: HN Abrams, 1971. ISBN 978-0810
    5
    • Виттковер, Рудольф. Искусство и архитектура в Италии 1600-1750 гг. Том. 1: Early Baroque (Yale University Press Pelican History of Art) Yale University Press, 1999. ISBN 978-0300079395

    Внешние ссылки

    Все ссылки получены 31 декабря 2021 г.

    • Жизнь Веласкеса
    • Искусство барокко
    • Художники эпохи барокко и их работы
    • Барочная скульптура
    • Архитектура в стиле барокко

    Авторы

    Энциклопедия Нового Света автора и редактора переписали и дополнили статьи Википедии в соответствии со стандартами New World Encyclopedia . Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с надлежащим указанием авторства. Кредит должен быть указан в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на New World Encyclopedia участников и самоотверженных волонтеров Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования.

    No related posts.