100 дней рисования
18 июня 2015
173145 просмотров
- Юлия Скрипник
- Тренер по скорочтению, профессиональный коуч, книжный сомелье, блоггер. Верит, что человеческие способности гибкие, и что их можно развивать, в том числе скорость чтения, мышление, креативность, память, интуицию, осознанность. Считает, что книги с описанием опыта, идей, историй людей — бесценный способ познания мира и безграничная возможность самостоятельного образования. За 14 лет изучения российских и зарубежных школ и книг по развитию мозга и скорочтению, создала свою систему по работе с информацией. Проводит корпоративные и индивидуальные тренинги.Увлекается фотографией и бадминтоном.
Сколько ни убегай от мечты, она все равно тебя настигнет. Я с детства мечтала уметь красиво рисовать, но всерьез научиться решила только сейчас. Это новый проект о том, как за 100 дней научиться рисовать в разных стилях и техниках: скетчноутинг, акварель, кардмейкинг и многое другое.
Боязнь рисовать
Когда я вижу чистый белый лист, он повергает меня в панику. Серьезно. Я даже думаю, что это генетическое. Да-да, я представляю, как моя пра-пра-1000раз-прабабушка боялась рисовать, но ее сделали главной по наскальной живописи в первобытной редколлегии. И все — травма сквозь тысячи лет для всех поколений.
Главное начать
В одной из книжек по рисованию говорилось о том, что умение рисовать — это навык. И точно так же, как чтение или вождение автомобиля, рисование со временем становится навыком автоматическим. И я в это поверила.
Навык рисования состоит из умения воспринимать и создавать: края, пространство, соотношения, светотень, гештальт (целостность). И всему этому я буду уделять внимание в течение ста дней.
Зачем рисовать
Благодаря рисованию улучшаются восприятие, зрительная память, мелкая моторика. Оно помогает смотреть на вещи глубже, изучать предметы всесторонне. У каждого свои причины, чтобы заниматься рисованием:
1.
развить творческое полушарие;
2. отвлечься от всего, медитировать, рисуя;
3. выразить себя;
4. прекрасный способ закрепить информацию;
5. делать подарки своими руками;
6. уметь четко и быстро визуализировать информацию;
7. отличный способ заработка, если вы мастер;
8. и даже вот зачем: чтобы быть счастливым и дарить миру добро и красоту;
9. а еще это переход в другую реальность.
Все, кроме седьмого пункта, для меня является причинами, почему я хочу научиться рисовать. Я буду учиться по российским и зарубежным самоучителям, искать видео в интернете, собирать картинки, иллюстрации и скетчи, которые зацепили мое внимание, записывать видео создания своих рисунков. Участвовать в курсах не планирую, но, кто знает, может и на них побываю.
Неделя 1. «Визуальные заметки»
И вот я взяла ручку в руки. Сначала себя, потом ручку. Рисовать красками для меня это вообще магия 99-ого уровня. Поэтому, ручку. Акварельное джедайство ждет меня впереди.
А начать я решила с пробы пера в скетчноутинге.
Скечто?
Скетчи — это визуальные заметки, состоящие из текста, рисунков, схем, стрелок, рамок и линий. Это способ рисования для всех, кто способен черкать ручкой по бумаге. Мозг использует всего два канала для обработки информации — вербальный (идеи как слова) и визуальный (идеи как изображения). Поэтому скетчноутинг — это идеальный способ, чтобы записывать меньше, но чтобы заметки при этом были лучше.
Осваивать скетчноутинг я начала с книгой «Визуальные заметки». Вот первые страницы моего блокнота с заметками и упражнениями из книги:
Скетчи задействуют сознание полностью и помогают лучше запоминать и восстанавливать информацию. Поэтому скетчинг будет полезен в конспектировании книжек. Мой скетч по книге «Повышение скорости чтения для школьников»:
Несколько советов из книги:
- Стало скучно на презентации? Делайте скетчи. Украшайте свои записи!
- Составляйте свою визуальную библиотеку.
- Оставляйте больше пространства в своих записях, чтобы дополнить их рисунками в паузах или после завершения семинара, лекции, тренинга.
- Тренируйтесь пару минут в день, чтобы сделать свой почерк разборчивым и красивым. Потренируйтесь писать 3-4 разными шрифтами.
- Рисуйте по памяти разные объекты. Например, все предметы из кухни или из офиса.
- Визуализируйте метафоры.
Ресурсы
Если вас заинтересовал скетчноутинг, вот ресурсы, с которых можно начать:
- Книга «Визуальные заметки»
- Жду, не дождусь продолжения «Визуальных заметок» «Скетчноутинг на практике»
- Книга «Скетчбук, который научит вас рисовать»
- Книга «Визуальное мышление»
- Книга «Скетчи. 50 креативных заданий для дизайнеров»
- Группа про скетчноутинг на flickr
- Скетчбуки в pinterest
Итоги первой недели
После одной недели тренировок текстовый материал моментально преобразуется в голове в картинки.
Начала формировать свою визуальную копилку иконок-картинок для визуализации идей и информации на своих тренингах: мозг, книга, нейрон, глаз и т.
д.
Начала использовать скетчноутинг для фиксирования важных идей из книг.
Побочные эффекты: яркие музыкальные сны. И я их начала очень хорошо запоминать.
Предостережение: не занимайтесь скетчноутингом на ночь. Потому что…
…ложишься спать — выключаешь свет картинки картинки картинки в голове — включаешь свет — рисуешь — выключаешь свет — и так раз пять…
Что дальше
За эти 100 дней хочется попробовать многое:
- продолжать совершенствовать навык визуальных заметок;
- порисовать в стиле дзен-друдл и дзен-тангл;
- артбуки и быстрые наброски в стиле путевого дневника художника;
- рисовать левой рукой;
- рисовать в парке, кафе, на улице;
- рисовать обеими руками;
- рисовать с фотографий;
- изучить правила композиций;
- поработать на профессиональном планшете для рисования;
- рисование акварелью рассветов, неба, моря, цветов;
- создание открыток, картин;
- автопортрет в стиле cartoon;
- экспрессивное рисование.
Я пока не знаю, что из этого я реально смогу освоить, но попробовать я хочу все.
ДЗ на две недели для тех, кто решил присоединиться:
- Заведите блокнот и рисуйте хотя бы по два рисунка в день: срисовывайте что-нибудь и придумывайте что-то свое. Тем самым вы будете набивать руку в правдоподобности своих изображений и формировать свой творческий стиль.
- Окружите себя рисунками, которые вам нравятся. Распечатайте повесьте на стену.
- Набейте руку в рисовании того, что вам необходимо рисовать постоянно. Если вы к примеру тренер, научитесь рисовать человечков, книги, схемы. Сделайте это 50 раз, чтобы в конечном итоге делать это красиво, быстро, аккуратно, ярко. Сформируйте свой стиль.
- Нарисуйте человечка. Придумайте 20 ситуаций, положений, эмоций, сценок, например, нарисуйте человека, который бегает, идет, бежит, танцует, грустит, выгуливает собаку, спит, идет на свидание, радуется.
- Замените человечка в предыдущем упражнении на свое любимое животное.
- Выберите 5-10 ваших любимых метафор. Визуализируйте их.
- Заставьте ваше правое полушарие танцевать: нарисуйте 20 несуществующих существ. Раскрасьте их.
Говорят, привычка вырабатывается за 21 день. Но уже спустя 7 дней, я не могу прожить и дня, чтобы что-нибудь не нарисовать. Я верю, что в каждом человеке есть способность видеть слонов в удавах, а не просто шляпы. И у меня тоже. И у вас. Через две недели опишу свой опыт выполнения ДЗ и перейду к рисункам акварелью.
Открыта запись в Стодневку, которая стартует 1 МАРТА.
Подробности тут
Стодневка – это среда для развития. Погрузившись в нее, за 100 дней вы сможете не только достичь цели, но и разобраться в себе, прояснить свои ценности, научиться радоваться жизни здесь и сейчас, а не когда-нибудь, когда исполнится желаемое.
Вам не придется прикладывать сверхусилия. Правило маленьких шагов помогает двигаться к целям спокойно и непрерывно.
- Автор и ведущий курса — Армен Петросян.
- Работа проходит в команде единомышленников на закрытом сайте, куда имеют доступ только участники группы.
- На данный момент в проекте уже более 4000 участников, большинство прошли Стодневку не по одному разу.
- Инструменты Стодневки — фрирайтинг, работа с планом дня, трекинг привычек, списки, ведение дневника и многое другое.
- Узнать подробности
- Записаться на курс
- Посмотреть пример задания
- Послушать бесплатно вводный вебинар для одной из групп
- Прочитать истории участников
Саморазвитие #Интересные проекты #рисование #Творчество
Наброски. Зачем формировать привычку?
- Главная
- Блог
- Enterclass’ные советы
- Наброски каждый день
Хороший совет для новичков или полезная привычка увлеченных художников?
Автор: Эксперты Enterclass
Enterclass’ные советы 15 сентября 2019
Что художник может успеть сделать за 15 минут?
За 15 минут можно выпить чашку чая, ответить на пару писем, собраться на работу и закончить ещё десяток будничных дел, которые мы выполняем на автомате.
А если так же буднично потратить 15 минут на наброски карандашом или акварелью? Сложно сомневаться в пользе этой практики, когда о ней говорит мастера – художники с мировыми именами!
Сергей Курбатов
художник
Александр Воцмуш
художник
Тренируйтесь каждый день, достаточно по 10−15 минут. Рисуйте дома, деревья на улице, фигурки, срисовывайте с компьютера. Именно срисовывайте, очень дотошно. Не думайте о перспективе, анатомии, объёме и архитектурных стилях. Это все пригодится потом, может быть. Для меня в рисунке важны не дома, деревья и человечки, а линии, формы, их направление, длина, положение на листе, положение относительно друг друга этих линий и форм. Я, как сканер, сканирую исходник и составляю карту. А потом каждое из пятнышек-форм-пазлов подгоняю друг к другу, чтобы в итоге все сошлось в одну гармоничную структуру.
Сергей Курбатов, художник
Обучение в Enterclass: курс Сергея Курбатова «Как рисовать фигурки людей»
15 минут несложных набросков в день, и шаг за шагом рисунок будет получаться стройнее.
Но, если жизнь без цвета не мила, можно иметь наготове две-три кюветки или тубы акварели (тёплый и холодный оттенки) и кисть с резервуаром для воды. Хорошо подойдёт недорогая бумага. Ведь это просто тренировка, и до обильных заливок и многослойных техник вряд ли дойдёт. А быстрый скетч хорошо ложится и на целлюлозу, и на простой лист ежедневника.
Художник Александр Воцмуш старается делать зарисовки в скетчбуке ежедневно. Но его наброски призваны не просто отточить руку или видение: он старается зарисовать интересный сюжет, ухватить и сохранить эмоцию дня.
Обучение в Enterclass: курс Александра Воцмуша «Акварельные открытки»
Потом через долгое время открывает свой чёрный блокнот, вспоминает или переосмысливает увиденное и тогда рождается новая картина.
А как к наброску относитесь вы? Тренируете наброском руку и глазомер? Или ловите сюжет и ощущение?
И вообще успеваете ли делать наброски в будни? Как рисуете «для упражнения»? Отрабатываете слабые места, штрихуете что-то абстрактное на листе? Или всё планируете, распечатываете референс и заранее выделяете время в графике?
А это была бы идеальная привычка.
Курсы, упоминающиеся в статье
comments powered by HyperComments
Смотрите также:
10 вещей, которые каждый художник должен сделать до 10 утра
Посмотрим правде в глаза, утро может быть тяжелым.Но они не должны быть. Независимо от того, относитесь ли вы к тому типу людей, которые нажимают кнопку будильника десять раз подряд, или к тем, кто вскакивает с постели в ту минуту, когда встает солнце, утро задает тон всему вашему дню. И как вы проводите свои дни, конечно, так вы проводите свою жизнь. Это также настраивает вас на успех в вашей карьере.
Для художников, поскольку наш рабочий день обычно организован сам по себе, особенно важны утренние занятия. Вы должны быть в правильном настроении, чтобы создать свою лучшую работу в студии. Но как?
Правильно начните свой выходной день, решив эти десять дел до 10 утра.
Сон. Это может быть неуловимой вещью для многих занятых художников, но это имеет решающее значение для вашего здоровья в целом, включая вашу способность творить. Без этого вы не сможете поддерживать продуктивный график.
Специалисты по сну рекомендуют взрослым спать от семи до девяти часов в сутки и связывают здоровый режим сна с улучшением памяти, повышением творческих способностей и внимания, снижением риска депрессии, увеличением продолжительности жизни и снижением уровня стресса.
Если у вас возникли проблемы с достижением этой цели, вот что они советуют:
Придерживайтесь режима сна даже в выходные.
Совершите расслабляющий ритуал перед сном.
Убедитесь, что ваш матрас и подушки достаточно удобны.
Ежедневные тренировки.
Выключайте электронику перед сном (или вообще не кладите ее в постель)
Установите будильник, чтобы он напоминал себе, когда пора идти спать.
Прежде чем отправиться в студию, важно напомнить себе о своем «почему».
Подумайте о трех или четырех причинах, по которым вы благодарны за то, что вы художник, и о трех или четырех вещах, которые вы хотите выполнять в течение дня на работе.
Практика осознанности может напомнить вам о том, как вам повезло, что вы живете своей страстью, и поможет разжечь новую страсть в вашем искусстве. Заявляя, за что вы благодарны, вы уменьшаете стресс и создаете в своем мире изобилие, позитив и возможности. Все это настроит вас на будущий успех.
Используй предыдущую ночь с умомЕсли вы не жаворонок, то знаете, как трудно просыпаться и выходить за дверь. Так почему бы не подготовиться к дню, прежде чем вы окажетесь в гуще событий?
Переупорядочивание списка дел, упаковка обеда, который можно взять с собой, или даже раскладка инструментов, которые вы планируете использовать в студии, могут заставить вас тянуться утром и откладывать на потом приступить к реальной работе.
Выполняйте эту работу, когда у вас есть для этого энергия накануне вечером. Чем меньше вам придется беспокоиться, когда вы просыпаетесь, тем более готовы вы будете чувствовать себя, чтобы начать день.
Тяжелая ежедневная работа в студии может сказаться на самом важном инструменте профессии: вашем теле.
Если вы не любитель утренней гимнастики, попробуйте заставить свое тело двигаться первым делом утром другим способом. Найдите занятие йогой, которым вы можете заниматься у себя дома или в студии, или прогуляйтесь по окрестностям на восходе солнца. Что бы вы ни выбрали, использование вашего тела первым делом с утра повысит ваш уровень счастья и продуктивности.
По крайней мере, найдите время, чтобы немного потянуться, когда встанете с постели.
Растяжки, такие как скручивание колена в положении лежа, поза кошки-коровы в йоге и растяжка кобры (все продемонстрировано здесь APM Health), могут творить чудеса с вашей спиной, в то время как поза для молитвы и сгибание рук в запястьях растягивают эти бесценные творческие инструменты, также известные как A.
K.A. ваши руки и запястья.
Ваша жизнь художника зависит от вашего тела. Заботиться о ней.
Набросайте или нарисуйте идею или наблюдение
Точно так же, как спортсмену необходимо разогреться перед игрой, художник должен подготовить мозг к творчеству с помощью нескольких творческих упражнений.
Рисовать по утрам — это новое средство заправлять постель утром первым делом.
Доказано, что заправляя постель утром, вы повышаете свою продуктивность в течение дня, настраивая себя на выполнение задач. Вы заправляете постель, ваш мозг чувствует себя вознагражденным за завершение чего-то и хочет выполнять больше задач.
Для художников рисование по утрам может сделать то же самое для вашего мозга. Один маленький рисунок заставит вас продолжать творить.
За завтраком достаньте блокнот и запишите несколько идей или наблюдений, попробуйте выполнить одно из этих семи веселых упражнений или выберите творческую подсказку из нашего списка, если не знаете, с чего начать.
Что бы вы ни создавали, важно то, что вы что-то создаете. Делая что-то маленькое каждое утро, вы сможете преодолеть препятствие «Сегодня я не чувствую себя творческим». Кроме того, вы никогда не знаете, что вдохновит вас сделать следующее.
Найдите пять минут, чтобы узнать что-то новоеДаже если это всего несколько минут вашего утра, выделите время, чтобы узнать что-то новое. Слушайте подкаст об арт-бизнесе или аудиокнигу по дороге на работу.
Замените прокрутку в социальных сетях несколькими абзацами из вашей новой книги или беглым просмотром вашего любимого художественного блога.
Со временем количество этих действий увеличивается, и к концу года вы прочитаете, прослушаете или просмотрите множество книг и образовательных материалов, которые будут способствовать вашему общему успеху. Самые успешные люди и художники стремятся учиться всю жизнь.
На таком сайте, как Highbrow, вы можете подписаться на бесплатные пятиминутные уроки, которые будут ежедневно присылаться на вашу электронную почту, где вы сможете узнать все, от советов по бизнесу до личного развития.
Идеальный способ активировать мозг и подготовиться к новому дню!
Возможно, вам уже надоело слушать о постановке целей. Но есть причина, по которой почти каждый успешный человек на планете использует их.
Цели задают направление, необходимое для больших дел. Итак, каждое утро просматривайте, какие долгосрочные цели вы надеетесь достичь, и вот вам ключевой момент: ежедневно делайте одну маленькую вещь, чтобы довести ее до конца.
Настройте эту учетную запись Instagram. Запишитесь на этот семинар. Разошлите этот бюллетень. Затем отпразднуйте свое достижение — в конце концов, вы намного ближе к своей долгосрочной цели! Хорошие вибрации заставят вас хотеть продолжать.
Записывая свои цели и просматривая их каждый день, вы напоминаете себе о своем творческом видении и легче выбираете то, что важно.
Проверьте свой список дел Самое замечательное в записи ваших целей то, что у каждой цели есть план действий по ее достижению.
Просматривайте свой список дел утром, чтобы увидеть, на каком этапе вы находитесь в достижении своих целей. Записав эти шаги и небольшие задачи на бумагу, вы сможете быстро приступить к делу. Не теряйте времени на размышления о том, с чего начать.
С чего начать в первую очередь?
Большинство экспертов рекомендуют заняться самой важной задачей дня. Почему? Вы преодолеете эту гору проекта до того, как ваша энергия и энтузиазм иссякнут. Или, если это не самая большая задача, выберите ту, которая вас больше всего волнует. Используйте это волнение в своих интересах и добивайтесь цели!
Придерживаться режимаРежим? Но не загоняет ли артистов одно и то же изо дня в день?
Удивительно, но нет! Фактически, многие творческие центры используют рутину, чтобы держать их сосредоточенными, организованными и готовыми к работе.
Если вам нужен быстрый старт, взгляните на этот утренний распорядок, созданный специально для художников, который включает в себя позитивную практику и здоровый завтрак.
Вы почувствуете себя счастливее и креативнее, если начнете день правильно, без сюрпризов.
Это неизбежно — вы не можете выполнять свою работу художника, если ваша студия или бизнес в беспорядке.
Когда вы постоянно пытаетесь выяснить, где находится ваше произведение искусства, кому вы продали каждое произведение или как получить любую критическую информацию, может быть почти невозможно сконцентрироваться на творчестве. Один только стресс сводит с ума.
Организация вашего арт-бизнеса должна быть важным пунктом в вашем списке дел, если не самым верхним.
Попробуйте Архив произведений искусства бесплатно, чтобы оставаться организованным как художник. Затем каждое утро ставьте перед собой цель поддерживать деловую сторону вашего искусства в актуальном состоянии. Просмотрите свой инвентарь, расписание и продажи и посмотрите, каких клиентов вам нужно догнать, какие счета еще нужно отправить, в какую галерею вам нужно отправить работу и где вам нужно забрать свои работы.
Затем легко распечатывайте отчеты, списки запасов и отслеживайте свои цели, просматривая свои бизнес-идеи.
Остаток дня можно провести в правильном настроении для творчества.
Попробуйте сегодня и узнайте, как Artwork Archive может улучшить ваш художественный бизнес и помочь вам на пути к успеху.Как художнику структурировать свои рабочие задачи? – Справочник для начинающих художников
Всего просмотров: 1590
Структурирование вашей работы требует понимания различных ваших ролей: в каких проектах вы участвуете и какие задачи они включают. Некоторые проекты являются временными, в то время как ваша основная художественная деятельность обычно занимает более постоянное место в вашей трудовой жизни. Вы можете определить цели на текущий год и даже подумать о том, где вы хотите быть «x лет» в будущем. Это позволяет использовать нисходящий подход для определения годовых, квартальных, ежемесячных и/или еженедельных целей, над достижением которых нужно работать.
В качестве альтернативы вы можете реализовать восходящую стратегию, основанную на вашем текущем видении задач, требующих вашего внимания. Для этого ответьте на следующие вопросы:
- В каких проектах вы участвуете? Большинство художников следуют нескольким творческим направлениям, которые можно рассматривать как проекты: вы можете сосредоточиться на определенной серии работ, одновременно экспериментируя с новой средой. Вы можете представить идею работы на открытом конкурсе, подготовить работы для выставки и проверить свой почтовый ящик. Чем лучше вы просматриваете текущие (и предстоящие) проекты, тем точнее вы можете прогнозировать их рабочую нагрузку и планировать время для требуемых от них задач.
- Какие задачи вы получаете из своих проектов? Проекты состоят из задач; вам решать, какой уровень детализации приносит вам пользу при структурировании вашей трудовой жизни: наименования каждой мельчайшей задачи замедлят вашу работу, а если вы не назовете их вообще, вам будет труднее прогнозировать рабочую нагрузку проекта и понять, есть ли на самом деле достаточно времени, чтобы продолжить этот проект.
Некоторые люди обладают хорошей естественной оценкой проектов и задач, поэтому такое определение их рабочей нагрузки может им не помочь. Экспериментируйте, чтобы найти то, что подходит вам лучше всего.
В то время как ваша основная художественная практика может не требовать от вас определения конкретных задач (вы можете просто продолжать работать над тем, что осталось незавершенным), другие проекты, особенно новые, могут извлечь из этого пользу: открытый конкурс может потребовать таких задач, как написание описание, составление графика и финансовый расчет. В поисках нового сотрудничества для создания звуковой скульптуры могут потребоваться встречи, исследования, эксперименты, создание каналов социальных сетей и т. д.
Поймите, что некоторые задачи выполняются вне проектов, но все же важны для вашей работы и требуют времени: уборка студии, создание и редактирование фотографий вашей работы, рассылка информационных бюллетеней, покупка художественных материалов и т.
д.
Поймите, что управление задачами всегда требует времени — времени, которое нельзя использовать для выполнения реальной работы. Идея состоит не в том, чтобы создать слишком много управленческих накладных расходов, а в том, чтобы создать бережливую систему, которая поддерживает ваши рабочие привычки: структура не должна становиться предлогом для того, чтобы не появляться на работе.- Понимать когда заниматься какими проектами/мероприятиями : Чем меньше проектов вы выполняете, тем легче будет назначить их на определенные временные диапазоны; утра (например, 9-00:00) можно использовать для офисных задач, письма или другой деятельности, требующей ясной головы, а послеобеденное время (например, с 13:00 до 17:00) можно использовать для производственных и художественных экспериментов.
Чем лучше вы понимаете свой биоритм, проекты и задачи, а также свою сеть и их требования, тем легче будет составить график, который вам подходит. Это не значит, что можно иметь один вечный рабочий график – жизнь художника зачастую бывает слишком динамичной и неожиданной для этого. Вы часто выиграете от открытости до некоторой степени случайности, которая противостоит фиксированному графику. Однако обе силы необходимы и требуют своего рода объятий: полный хаос столь же неэффективен и непрактичен, как и полный порядок. - Рассмотрите возможность ограничения времени : Ограничение времени — это стратегия, которая определяет определенное количество времени для конкретной задачи (или проекта). Это позволяет срочно выполнить эту задачу: вместо того, чтобы «вечно» закончить рисунок, сегодня предлагается «четыре часа» для его продвижения (например, с 13 до 17 часов).
Это меняет ощущение работы, потому что несколько часов, которые доступны каждый день, теперь имеют большее значение — это может быть особенно полезно для художников, работающих полный рабочий день, у которых обычно нет заранее определенной ежедневной структуры работы. Это может облегчить выключение телефона и игнорирование входящих вызовов. Поэкспериментируйте с разной длительностью таймбоксинга для разных задач; для каждой задачи найдется свое любимое место: рисование может не иметь смысла, если у вас есть менее двух часов, тогда как слишком большой временной интервал может вообще не привести к положительной срочности. - Понимание того, что работа происходит в нерабочее время : Индустрия изобразительного искусства постоянно предлагает сетевые мероприятия, которые часто происходят по вечерам: открытие выставок, беседы с художниками, кураторские круглые столы, приглашения в студии и т.
