Заполняющий и рисующий свет в фотографии: Заполняющий свет: что это, как использовать, схемы | Урок | Фото, видео, оптика — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Заполняющий свет в фотографии

Для чего нужен заполняющий свет? Для того чтобы заполнить собой теневые участки объекта съемки, подсветить его. Если мы снимаем объект в студии, то естественная подсветка отсутствует. Главный источник света, который создает так называемый рисующий свет, освещает только одну сторону объекта. Все остальные его участки остаются в темноте. Это приводит к высокому контрасту, то есть резкой разнице яркостей объекта съемки. А это, в свою очередь, приводит к потере деталей как в тенях, так и в светах. Для того чтобы уйти от всего этого, используется заполняющий свет. Заполняющий свет придает объекту пластичность, мягкость, он подсвечивает теневые участки объекта.

То, как работает заполняющий свет, мы можем постоянно наблюдать в нашей повседневной жизни. Это нам кажется естественным, и мы совершенно не придаем этому значения. Например, рассматривая на улице ствол толстого дерева, мы видим не только освещенную солнцем одну его сторону, но и те участки, которые находятся в тени, различаем фактуру коры, её цвет.

В природе подсветка теней происходит за счет света, который рассеян слоем воздуха и отражен от окружающих объектов – асфальта, стен домов и пр. В помещениях естественный свет дополняется светом, отраженным от светлых поверхностей – стены, потолок.

Заполняющий свет – это свет рассеянный, максимально мягкий. Прибор, его излучающий, может освещать снимаемый объект так называемой «открытой лампой». В этом случае световой поток, идущий от прибора, направляется непосредственно на объект. При «открытой лампе» на прибор нужно установить софт-фильтр или специальный рассеиватель. Существует и еще один вид заполняющего света – отраженный. При этом поток света направляется не на объект, а на какую либо поверхность, и, отраженный уже от неё, попадает на объект и подсвечивает его теневые участки. И в этом случае тоже сохраняется принцип рассеянного потока света.

Прибор заполняющего света обычно устанавливается недалеко от камеры, с той же стороны, что и прибор рисующего света. Если же вы прибор заполняющего света поставите так, что световой поток, исходящий из него, станет встречным по отношению к рисующему потоку, на объекте съемки появятся двойные тени, что очень испортит ваш снимок.

Заполняющий свет не должен замечаться зрителем. Нельзя делать так, чтобы он давал свои собственные тени, отличные от теней главного, рисующего света. Но иногда не удается достичь этого и тени от заполняющего света становятся очень активными. Такое случается, например, если в студии тесно, и фон стоит близко от объекта съемки. В этом случае нужно применить некоторую хитрость и так построить кадр по композиции, чтобы зритель не увидел ваших огрехов.

Качество подсветки теней – это не только техническая сторона фотографии, это и стремление найти наиболее яркий, интересный световой рисунок. От силы заполняющего потока света в основном и зависит характер освещения объекта, и, естественно, сам полученный результат – сам снимок, степень его эстетического воздействия на зрителя.

Например, «дневной» вариант освещения объекта легко превратить в «ночной», всего лишь изменением интенсивности заполняющего света, оставляя при этом неизменным направление и интенсивность рисующего света. Возможен и обратный процесс. Таким образом, мы пришли к выводу, что заполняющий свет – это один из инструментов, позволяющий влиять на контрастность изображения объекта. В идеале нужно стремиться к тому, чтобы зритель воспринимал на снимке один источник света, а не несколько.

На натуре заполняющий свет тоже используется для подсветки теневых участков объекта. Прямой и яркий свет солнца делает объект чрезмерно контрастным, теневые участки в этом случае практически не прорабатываются. Тут можно прибегнуть к дополнительной подсветке. В качестве подсветки можно применить отражатели, как профессиональные, с различными коэффициентами отражения, так и простые листы бумаги или даже газету. Тут всё зависит от конкретных условий: интенсивности света, крупности плана и пр. Важно знать, что используя солнечный свет как заполняющий, вы сохраняете качественные характеристики освещения, в том числе и цветовую температуру.

Как источник заполняющего света на натуре можно применять и искусственные источники света. Для этих целей в основном используют вспышку, причем как встроенную, так и выносную. Но нужно помнить, что при любой ситуации искусственный свет, в том числе и на улице, нужно рассеять, добиться того, чтобы световой поток был мягким. Чаще всего при натурной съемке подсветка применяется при контровом освещении. Если в этом случае объект съемки дополнительно не подсветить, на вашем снимке он превратиться в чёрный силуэт.

Если вы снимете днём в интерьерах с большими и открытыми окнами, то не нужно забывать, что в этом случае тоже неизбежен высокий контраст, то есть весьма ощутимая разница между теми частями объекта, которые находятся в тени, и теми, которые на свету. Для того чтобы снизить резкость этих переходов от света к тени, можно воспользоваться легкой дополнительной подсветкой. В таких случаях обычно используют отраженный свет. В качестве отражателей хорошо использовать стены и потолок.

Но тут может притаиться опасность. Нужно обратить внимание на то, в какой цвет окрашены эти поверхности. Если стены и потолок имеют насыщенный цвет, то на объектах съемки могут появиться нежелательные цветные блики, рефлексы, которые исказят цвет вашего объекта. В этом случае удобнее всего применить вспышку с рассеивателем, например с софт-боксом.

Некоторые фотографы при съемке портретов для подсветки используют золотые зонты. Световой поток от осветительного прибора направлен на зонт, и отраженным от зонта падает на модель. В этом случае изменяется цветность светового потока. Если съемка производится на натуре, то на снимке получается высокий цветовой контраст. Зачем это нужно? Тут стоит обратиться к теории живописи.

Глаз человека, наблюдающего за цвето- и светораспределениями при натурном освещении, замечает, что те места объекта, на которые падает прямой солнечный свет, кажутся холодными. А те, которые в тени — намного теплее.

Этим и пользуются уже несколько веков многие живописцы. Например, Ван Гог всегда в спектр солнечного диска добавлял краску холодного цвета, чем добивался на своих полотнах слепящего эффекта солнца.

Можно привести в пример и Рембрандта, в живописи которого теням уделено значительное внимание. На его живописных портретах тени всегда глубокие, их решения сложны по колориту, но, тем не менее, этот колорит не выходит за рамки золотисто-коричневых тонов. Эти традиции живописи отчасти перешли и в фотографию. Именно для этого и используются золотые зонты. Но, тем не менее, фильтрованный световой поток, исходящий от прибора заполняющего света, нужно применять умеренно. Чрезмерно желтый цвет лица может показаться зрителю болезненным, а это никак не украсит ваш снимок.

Мы уже говорили о цветовом контрасте. Чем теплее на снимке кажется теневая часть объекта, тем более холодными ощущаются светлые его участки. Это может привести к нарушению цветовой гармони на вашей фотографии. Но и тут возможны исключения из правил. Посмотрите на зимние пейзажи кого-нибудь из классиков живописи. Например, «Март» Исаака Левитана. В этой картине замечательного российского живописца тени на снегу имеют цвет от бледно-синего до фиолетово-черного. Стало быть, поток заполняющего света может иметь любой цвет. Лишь бы это соответствовало поставленной задаче.

Анри Матисс. «Семья художника». 1911г.

Давайте рассмотрим картину Анри Матисса «Семья художника». На первый взгляд на ней не видно света, его как бы не существует. Всё пространство, изображенное на картине, заполнено некими декоративными элементами, да и сами люди выглядят не более чем пятнами, которые нужны художнику для построения гармони в сочетании цветового контраста и ритма. Люди на этом полотне лишь формально люди. Это самодостаточные персонажи, каждый из которых погружен в себя, взгляды этих людей не пересекаются. Тут всё подчинено цветовым контрастам – глубина пространства и освещения, сюжет, объемы.

Матисс как бы освещает пространство картины заполняющим, рассеянным, ровным светом, который идет со стороны зрителя. Этот свет все элементы картины выделяет в одинаковой степени, внимание не акцентируется ни на чём. Если бы перед нами была не картина художника, а фотография, то это можно было бы назвать заполняющим светом, который одновременно является и рисующим. Свет, который равномерно заполняет всё пространство изображения.

что это такое и как его правильно использовать

Здравствуйте! Вас приветствует, Тимур Мустаев. Тема взаимодействия с освещением – правила, схемы, виды и т.д. – должна быть у каждого фотографа на первых местах. Я догадываюсь, что многие из вас слышали о главном источнике света, то есть о том, который и создает сам рисунок на объекте.

Но он далеко не единственный, не зная о других, вам трудно будет создать хорошую фотографию. Тем более что условия съемок бывают разные. Итак, кто из вас слышал заполняющий свет в фотографии? Что он значит?

Начну с того, что вкратце обозначу важные световые потоки. Это четыре типа, которые можно комбинировать как угодно:

Рисующий (РС) – главный и самый мощный источник света в павильоне. Солнце можно рассматривать как его аналог при уличной фотосессии. РС четко направлен на модель и создает основную игру света и тени.
Заполняющий. О нем подробно ниже.
Фоновой (ФС). Один или два прибора устанавливают прямо перед фоном. ФС нужен для высветления, изменения тона или цветового эффекта на заднем плане.
Моделирующий. Его часто направляют на какую-либо деталь, например, волосы модели. Он выделяет их, подчеркивая золотистыми отблесками. Размер такого светового пучка можно регулировать.

Также можно отметить, так называемый, контровой свет, или контровое моделирование. В данном случае световыми линиями выделяется, допустим, в портретном фото форма головы и туловище. Модель таким образом отделяется от фоновой части.

Виды света: заполняющий

Переходим к полной характеристике заполняющего потока света (ЗС). Он считается вспомогательным и менее мощным. Используется не всегда, а тогда, когда необходимо создать равномерное освещение на объекте (модели) или на всей конкретной зоне.

На ваших фото возникает много нежелательных теней и вообще сильный контраст? ЗС — это определенно то, что нужно. Помимо смягчения перехода от света к тени, он также делает объемы более выраженными, а лицам придает реалистичную округлость. В большинстве случаев такое заполнение светом как бы выравнивает тоновые свойства объекта.

По каким особенностям можно понять, что свет (прибор) именно заполняющий?

Широкий угол рассеивания. Это зависит от выбранной насадки.
Малая сила света. Мощность на устройстве всегда можно уменьшить.
Мягкий свет дает тканевая поверхность ЗС.
Внутренняя отражающая поверхность обычно матовая.

Как получить такой свет?

Для того чтобы получить такие показатели, для ЗС используют специальные материалы. В частности, это должен быть большой софтбокс, т.е. устройство квадратной, вытянутой прямоугольной (стрит-) формы или многогранник (октобокс), и поток света проходит через ткань.

В отличие от жестких рефлекторов такой бокс имитирует естественный свет из окна. Иногда для дополнительного смягчения теней применяют рассеиватели, фотозонты или большое белое полотно.

Преимущественно мы говорили об устройстве и возможностях освещения в студийных помещениях, но разное световой оборудование можно использовать и на улице. Они легкие для перемещения и просты в обращении: поймайте луч и отразите его на мало- или неосвещенную часть предмета. Как вы представляете, они действуют с отраженным светом.

Отражатели так же создают заполняющий свет. Отражатели могут иметь белый, серебристый, золотистый или черный экран. Белый считается самым нейтральным и универсальным, а черный нужен для поглощения света.

Цветные же варианты на любителя, так серебро дает более холодный, металлический тон, а золотистый – теплый, усиливает желтые оттенки. Окна, светлые стены и потолок – все это также примеры отражателей, которые находятся у нас под рукой.

Раскладка света

И напоследок немного о схемах расположения источников света, которых великое множество, и они зависят от целей фотосъемок. Наиболее удобный порядок включения света такой: сначала рисующий, затем на фон и, если требуется, заполняющий, моделирующий.

Когда-то можно брать только один из них, например, рисующий, иногда два одинаковых – для особого драматического снимка, а, порой, и все сразу.

Последняя комбинация считается наиболее сложной, ведь нужно так выставить приборы, чтобы свет одного не перебивал другой. Особенно нужно смотреть, чтобы не было двойных теней, возникающих, порой, при наличии РС и ЗС. Заполняющий источник не должен быть виден зрителю.

Непосредственно, ЗС можно устанавливать в переднем или диагональном (под 45 градусов) положении к модели. Считается, что так он лучше всего поработает над смягчением теней и контрастов. Например, модель находится в центре комнаты, справа на нее направлен рисующий свет, слева заполняющий.

При этом фон освещен с двух сторон, а сзади человека включен моделирующий. Высота штатива прибора также регулируется. В классическую схему входят меньше источников – три, и обязательно с заполняющим, помимо РС и ФС. В этом случае ЗС можно расположить как сбоку, так и фронтально — в зависимости от локации основного источника и, получается, как бы в противовес ему.

Если у вас в распоряжении студия с хорошим светом из окна, используйте его для заполнения теневых областей. Только окна придется прикрыть тканью. И вот получается ровное мягкое освещение! Отличным вариантом является окно как рисующий источник, а дополнительная подсветка – это заполняющий. В принципе, встроенные и внешние вспышки с рассеивателем способны неплохо выполнить эту задачу.

Вы начинающий фотограф? Хотите использовать все преимущества вашего зеркального фотоаппарата? Рекомендую вам видео курс специально для новичков, с детальным объяснением всех возможностей фототехники.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — у кого фототехника NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — у кого фототехника CANON.

На этом у меня все. До свидания, читатели! Учитесь, практикуйтесь. И помните, свет создает фотографию!

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Трехточечное освещение: узнайте, как использовать ключевой, заполняющий и фоновый свет

Трехточечное освещение — это стандартная техника освещения, используемая в видео. Это хорошая идея, чтобы освоиться с трехточечным освещением, потому что, как видеосъемщик, вы будете использовать его снова и снова. У него есть возможность превратить скучное и плоское изображение в динамичное интересное изображение с темой, которая «всплывает».

Это не так сложно, как вы думаете , чтобы использовать технику трехточечного освещения, и в этой статье я поделюсь с вами тем, что узнал…

Трехточечное освещение добавляет размерность

Целью трехточечного освещения является создание иллюзии трехмерного объекта на двухмерном изображении. Хотя вы можете создать объем разными способами, нет никаких сомнений в том, что использование света и тени является мощным способом достижения этой цели, а трехточечное освещение является наиболее часто используемой техникой освещения.

О каких трех световых точках мы говорим?

Ключевой свет — это основной свет, используемый для вашего объекта.
Заполняющий свет . Целью этого источника света является заполнение теней, созданных основным источником света, чтобы они не становились слишком темными.
Подсветка — используется для отделения объекта от фона.

Основной источник света — это основной источник света в системе трехточечного освещения

Когда я расставляю свет, мне нравится размещать ключевой свет первым , потому что он основной, а остальные источники света я использую для «поддержки» ключевого света.

Основной источник света предназначен для освещения объекта. Вы можете разместить его где угодно, но обычное размещение составляет около 45 градусов по обе стороны от камеры и около 45 градусов вверх от объекта.

С какой стороны камеры ее разместить? Это зависит от образа, который вы хотите получить. С этим вы можете проявить столько творчества, сколько захотите. Во-первых, давайте рассмотрим обычное размещение ключевого света, а затем давайте рассмотрим несколько более креативных забавных мест.

Хорошее эмпирическое правило, если вы пытаетесь создать стандартный образ…

В какую бы сторону ни смотрел объект в кадре, направляйте основной свет на эту сторону камеры.

Рассмотрим пример. Представьте, что вы снимаете на видео стандартную говорящую голову, и она смотрит в левую часть кадра. В этом случае вы также поместите ключевой свет с левой стороны видеокамеры.

Кстати, этот стиль освещения называется «коротким освещением», потому что, если вы разделите лицо объекта пополам воображаемой линией, этот вид освещения освещает короткую сторону лица, оставляя широкую сторону лица объекта. (сторона лица, ближайшая к камере) в тени.

Если бы вы были на собеседовании, вы бы сначала поставили камеру. Затем интервьюер должен сидеть слева от камеры, а ключевой источник света — слева от интервьюера (при условии, что интервьюер находится вне камеры). Это освещает дальнюю сторону лица субъекта и заставляет вашего субъекта смотреть на левую сторону кадра, потому что именно там находится интервьюер.

Размещение основного источника света: творческие возможности

Если вы чувствуете себя творчески, попробуйте разместить основной источник света под разными углами и на разных высотах. Вы можете направить ключевой свет на одну сторону объекта, почти прямо в сторону, и осветить только половину его лица. Это называется «боковое освещение», потому что… ну… они освещаются сбоку. Если вы снимаете фильм, вы можете использовать боковое освещение, чтобы символически представить конфликт, который переживает персонаж. Или вы также можете просто сделать это, потому что это выглядит потрясающе, и тогда люди будут думать, что вы сделали это, чтобы символизировать конфликт. (Случайный гений!)

Вы также можете попробовать разместить ключевой источник света на большой высоте , под углом выше над головой вашего объекта, но направленным вниз на него. Такое размещение создаст глубокие тени в их глазницах — обычно выглядит нежелательно — но если вы пытаетесь по какой-то причине сделать объект зловещим, вам может понравиться этот прием. Может быть, вы берете у них интервью для документального фильма, потому что они заключенные, или, может быть, они политики (не мог устоять перед этим), и вы хотите, чтобы они выглядели зловеще.

Как зрители, мы всегда заинтригованы, когда не можем видеть глаза субъекта. Мы им не доверяем. Или они могут показаться нам мертвыми. (Что еще имеет темные тени в глазах и во рту? Ответ: Черепа. Ооо.)

Пока вы это делаете, у вас может быть причина поместить ключевой источник света ниже объекта, а затем направить его на них. . Это освещает подбородок и нижнюю часть носа. Он отбрасывает тени в противоположном направлении, в котором мы привыкли их видеть. Потому что это так странно, это заставляет зрителей чувствовать себя не в своей тарелке. Вспомните все случаи, когда вы рассказывали истории о привидениях в темноте с фонариком под подбородком. Это причудливый взгляд, который может заставить ваш объект выглядеть злым. Или просто очень драматично.

Вам, вероятно, не пришлось бы слишком много думать, чтобы придумать причины для использования такого освещения в фильме… Двое мужчин замышляют убийство у костра, или один человек угрожает другому человеку за обеденным столом, освещенным только свеча на поверхности под ними. Вы поняли идею. Это может быть забавным взглядом на игру.

Еще одно частое место для основного источника света — позади объекта. Это помещает весь объект в тень , которую мы обычно называем силуэтом. Вы можете намеренно использовать этот вид, чтобы создать драматический образ, чтобы сохранить анонимность объекта или приуменьшить его значение по какой-либо причине.

Наконец, еще одно распространенное размещение — и самое скучное — прямо перед субъектом. Свет может быть прямо над камерой, указывая на объект. Это называется плоским видеоосвещением. Кажется, что он расширяет лицо, заполняет тени, вызванные морщинами, и является наименее драматичным стилем освещения. Этот тип освещения иногда называют «гламурным освещением», потому что у моделей оно может улучшить внешний вид их лица, но мой опыт показывает, что у большинства людей оно просто делает их плоскими и скучными, без характера.

Итак, куда поставить ключевой свет? Везде, где вы хотите — в зависимости от вида, который вы пытаетесь получить. У вас есть полная свобода, так что поиграйте с ней и посмотрите, что вам нравится.

Заполняющий свет: второй источник света в трехточечном освещении

Когда вы включаете ключевой свет и ничего больше, вы можете обнаружить, что общий вид изображения слишком драматичен и контрастен. Может быть слишком много глубоких теней. Вот тут-то и появляется заполняющий свет. Назначение заполняющего света — просто заполнять тени, создаваемые ключевым светом.

Одна вещь, с которой нужно быть осторожным — заполняющий свет не должен создавать вторую тень. Если вы видите две тени, это означает, что заполняющий свет слишком мощный и его необходимо уменьшить.

Вы можете уменьшить яркость несколькими способами. Некоторые источники света можно затемнить (например, некоторые светодиодные и люминесцентные лампы) без изменения цветовой температуры света. Но чаще вам нужно либо отодвинуть свет дальше от предмета, либо наложить на свет сетку или рассеивающий материал. Вы также можете удалить некоторые лампочки или заменить лампочку на менее мощную, но это означает, что вам придется ждать, пока она остынет. Это может занять некоторое время, поэтому обычно быстрее отвести источник света от объекта или наложить на него сетку.

Маски предназначены для уменьшения света без его смягчения. Они в основном выглядят как сеть, сделанная из металла. Если у вас есть профессиональные видеосветильник, вы, вероятно, можете приобрести сетки в качестве аксессуаров для своего конкретного видеоосветительного оборудования.

Вы также можете использовать гели нейтральной плотности для уменьшения света. Эти «гели» представляют собой полупрозрачные серые листы, которые можно накладывать на свет, чтобы уменьшить свет без изменения его цвета.

Почему я трачу так много времени на обсуждение уменьшения интенсивности заполняющего света? Если вы используете отдельный светильник для заполняющего света, то есть большая вероятность, что в какой-то момент вы захотите уменьшить свет. Для меня это обычная адаптация. Внешний вид, который вам нравится, может отличаться от того, что нравится мне, но я обычно хочу немного заполняющего света в тенях, но не слишком много, поэтому в конечном итоге мне приходится уменьшать свет.

Другие варианты заполняющего света

Вам не нужно использовать отдельный источник света в качестве заполняющего. Если вы пытаетесь сэкономить на установке, это хорошее место для этого. Вы можете просто использовать что-то, что отражает свет от ключевого света, а затем отражает свет обратно к объекту и в тени. Это уменьшает темноту тени и создает тот же эффект, что и заполняющий свет.

Обычными инструментами для этого являются отражатели и белые пенопластовые плиты. Рефлекторы хороши тем, что они очень портативны. Многие из них разрушаются так же, как солнцезащитный крем на лобовом стекле вашего автомобиля. Это делает их очень удобными для транспортировки.

Белые пенопластовые плиты хороши тем, что они недорогие и довольно жесткие. Если вы используете их для отражения солнечного света на улице, они не будут трястись на ветру, как складной отражатель. Недостатком является то, что плиты из пенопласта не разрушаются, поэтому их труднее брать с собой, и они имеют тенденцию разваливаться после нескольких использований. Они совсем ненадежны, поэтому вам придется часто ходить в магазин для рукоделия, чтобы купить новые. (Подсказка: покупайте сразу по несколько штук. Я покупаю свою меньше чем за два доллара за штуку.)

Но на самом деле вы можете использовать любой отражающий материал в качестве заполняющего света. Вы просто хотите удостовериться, что 1) он не вносит никакого цвета в тень — вот почему наполнитель из белого пенопласта работает лучше, чем наполнитель из зеленого пенопласта — и 2) он не отражает слишком много света, поэтому я бы используйте зеркало или алюминиевую фольгу в качестве основного света и не столько для заполняющего света.

Трудно ошибиться с заполняющим светом. Используйте его, чтобы заполнить тени немного или сильно, в зависимости от образа, который вы собираетесь создать.

Установить заполняющий свет очень просто. Обычно это противоположная сторона камеры от ключевого источника света. Например, если ключевой свет находится слева от камеры, то заполняющий свет (или «заполняющий источник», если вы используете отражатель, что является обычным явлением) выключен справа от камеры.

Между прочим, если вы используете отражатель, вам может понадобиться поместить его довольно близко к объекту, не позволяя ему показываться в кадре. Здесь могут пригодиться помощники и C-образные стойки, потому что почти невозможно удерживать отражатель на месте И одновременно управлять видеокамерой.

Задний свет: третий источник света в трехточечном освещении

Я люблю задние фонари. Мне нравится светящийся ободок, который они создают вокруг волос и плеч модели. Я знаю, что многие люди выступают против их использования, потому что в реальной жизни люди не ходят со светящимся ореолом вокруг головы и плеч. Это правда, но для меня это не имеет значения. Мне все еще нравится внешний вид, и поэтому я использую его — если только я не думаю, что не должен этого делать, и тогда я этого не делаю.

Вот как вы создаете контровой свет — вы размещаете источник света позади объекта съемки, обычно подвешивая его на конце горизонтального кронштейна, прикрепленного к C-образной стойке или прочной стойке для освещения (с мешками с песком на основании, чтобы он не опрокинулся) . Вы размещаете свет над их головой и позади них, чтобы он был направлен примерно под углом 45 градусов к их волосам и спине.

Чрезвычайно полезно иметь двери сарая на этом свете , так что вы можете контролировать направление света и предотвратить его случайное попадание света в объектив камеры. Это уменьшит контраст вашего изображения и, возможно, даже создаст блики. Это проблема, которую вы обычно не хотите, поэтому двери амбара (или снут, если вы чувствуете себя высокомерным — извините, я тоже не мог устоять перед этим) могут иметь большое значение для уменьшения рассеивания света, что составляет рассеивания света. в нежелательные места , например, объектив камеры. Единственное место, где вам нужен этот свет, — это голова, шея и плечи вашего объекта (для снимка говорящей головы).

Как насчет нескольких советов и рекомендаций по использованию подсветки? Вот хороший. Прикрепите этот свет к диммеру. Если это лампа накаливания, то по мере уменьшения яркости она станет краснее, но это нормально, потому что в контровом свете это может выглядеть довольно круто. Кроме того, вы обнаружите, что управление интенсивностью этого света — обычное дело, которое вам нужно делать. Если волосы и одежда объекта темные, вам придется действительно включить контровой свет, чтобы он вообще был виден. Если их волосы и одежда светлые (например, блондин в белой рубашке), вам нужно сильно уменьшить контровой свет.

Если вы не хотите приглушать свет, вы также можете уменьшить интенсивность света, положив перед ним сетку. Конечно, вы также можете использовать гель нейтральной плотности или диффузионную бумагу, о которых я упоминал ранее. Обычно я использую комбинацию диммера с листом светорассеивающей бумаги , просто прикрепляя бумагу к дверцам амбара прищепками. Это немного смягчит свет, а также уменьшит его интенсивность.

Но опять же, вы должны принимать эти решения, основываясь на внешнем виде, который вам нравится. Если вам нравятся распущенные волосы, накрутите их до упора. Только будьте осторожны, клиентам это может не понравиться. 😉

Распространенное заблуждение относительно трехточечного освещения

Правда в том, что вам не нужно три отдельных источника света, чтобы использовать трехточечное освещение. Вот распространенный метод, который на самом деле требует нулевого освещения…

Выйдите на улицу ближе к вечеру, ранним вечером, когда солнце поднимается примерно на 45 градусов, и снимите видео друга. Поставьте друга спиной к солнцу, а вы поставьте перед ним камеру. С солнцем позади них у них будет красивое сияние вокруг их волос и плеч. Это дает эффект задней подсветки в 3-точечной установке освещения. Солнце — это задний свет.

Теперь попросите кого-нибудь держать отражатель в стороне, вне кадра. Отразите немного солнечного света в лицо вашего друга (используйте белую сторону рефлектора, а не блестящую зеркальную сторону — вы же не хотите их ослепить!). Этот отраженный свет действует как ключевой свет для моделирования лица.

Как насчет заполняющего света? Природа сделает свое дело. Солнечный свет будет отражаться от травы, тротуара, неба и облаков, создавая окружающий свет, который поможет заполнить тени. Видеть? Теперь вы создали трехточечную установку освещения без необходимости покупать какие-либо источники света.

Тем не менее, если вы хотите полностью контролировать освещение в помещении, вы, вероятно, захотите купить (или арендовать) один источник света в качестве основного источника света, отражатель или плиту из пеноматериала в качестве источника заполняющего света (заполняющего света) и отдельный свет меньшего размера, который будет фоновым светом позади вашего объекта.

Трехточечное освещение — это так просто

Как и все в видео, чем больше вы будете практиковать трехточечное освещение, тем больше вы узнаете, как его использовать, и тем больше удовольствия вы получите от экспериментов. Я призываю вас практиковать традиционные подходы, а также играть и получать удовольствие от нетрадиционных методов. Для меня открывать для себя что-то новое — это большое удовольствие от съемки видео.

Как использовать ключевой и заполняющий свет в портретной фотографии

Посмотреть видео: Ключевой и заполняющий свет для идеального портрета

Ключевой и заполняющий свет — одна из самых фундаментальных концепций освещения. Это надежная техника не только для портретов, но и для множества разных предметов.

По сути, ключ и заливка — это два источника света, один немного сильнее другого. Ключевой свет — это основной свет, используемый для освещения нашего объекта, в то время как заполняющий свет обеспечивает подъем теней. Это такая эффективная техника освещения, потому что она придает глубину и форму нашему объекту; он обеспечивает игру света и тени на них, и именно это создает ощущение глубины и формы лица нашей модели.

Более того, изменяя соотношение двух источников света, мы можем контролировать контрастность объекта. При слабом заполняющем свете контраст будет сильным, а при более сильном заполняющем свете контраст будет менее резким.

• Подробнее Советы по портретной фотосъемке (открывается в новой вкладке)
• Подробнее идеи для фотосессии (открывается в новой вкладке)