Что нужно знать про освещение для начинающих видеографов и видеоблогеров | Статьи | Фото, видео, оптика
Источник: sharegrid.comХорошее освещение — залог успеха не только для фотографов, но и для тех, кто снимает видео. Конечно, видеосъемка прощает некоторые огрехи в освещении, но если вы хотите, чтобы люди смотрели ваши видео от начала до конца, качественный свет играет огромное значение.
В этой статье мы обсудим основные типы освещения для начинающих видеографов и видеоблогеров. Мы уже частично касались этого вопроса в другом материале, здесь же углубимся в тему освещения, которое подойдет не только для съемки в формате селфи-блога или продуктовых обзоров, но и для начальных запросов любых видеографов.
Двух- и трехточечное освещение
Трехточечное освещение — стандарт для большинства видов съемок.
- Основной (ключевой, рисующий) источник света: самый сильный, он дает большую часть света в кадре. Обычно его размещают перед объектом, примерно на 45 градусов выше и на 45 градусов правее или левее.
- Заполняющий свет: Это более мягкий свет, используемый для заполнения теней на лице объекта. Его нужно расположить сбоку, напротив основного света. Интенсивность заполняющего света обычно примерно вдвое меньше, чем у основного.
- Контровой свет: с помощью этого света объект подсвечивается сзади. Он создает глубину и обеспечивает мягкое свечение на заднем фоне. Источник располагается над и сзади объекта (вне кадра). Существует также вариант с фоновым светом, когда задний источник подсвечивает фон, а не сам объект.
В комплекте постоянного света Raylab Solar 3B как раз три источника, что позволяет использовать эту классическую схему. Кроме трех флюоресцентных осветителей в наборе есть две стойки и журавль, благодаря которым можно расположить лампы под нужным углом. А три софтбокса сделают свет более похожим на дневной, подробнее мы остановимся на софтбоксах ниже.
Комплект постоянного света Raylab Solar 3B подойдет для создания трехточечной системы.
Если вы только начинаете работать с освещением или у вас ограниченный бюджет, вы можете обойтись вариантом с двухточечным светом, в котором есть только основной и заполняющий свет. Хотя контровое и фоновое освещение добавляет сцене некоторую глубину, это не обязательное условие для съемки. В качестве неплохого стартового варианта такого освещения подойдет комплект постоянного света Raylab Solar 2. В отличие от прошлого набора, в нем нет третьего осветителя и стойки-журавля, тем не менее это интересный вариант для начала работы.
В дальнейшем вы всегда сможете докупить третий источник и использовать его в качестве фонового света.
Конечно, есть и другие способы расположения освещения, но это один из базовых вариантов.
Натуральное освещение
Если вы снимаете на открытом воздухе или в помещении с большими окнами, можно использовать естественный свет. Фотографы и кинематографисты обожают «золотой час» ранним утром и вечером перед закатом за красивое мягкое освещение.
Но солнце может быть слишком ярким, отбрасывая резкие тени на объект. Кроме того, оно движется, меняя направление света, а его интенсивность меняется в зависимости от облачности. Все это может повлиять на качество света и дать вам разный материал. К тому же зимой, когда темнеет рано, вы можете просто не успеть отснять все что хотели.
Многие видеографы, использующие естественный свет, любят применять вариант трехточечной схемы освещения, описанной выше. Объект размещается так, чтобы солнце было основным источником, а для заполняющего и контрового света используют отражатели.
Схема использования естественного освещения в трехточечной системе. Источник: biteable.comКогда свет более мягкий (например, во время «золотого часа») солнце может располагаться за спиной объекта в качестве контрового источника, а отражатели располагаются на месте основного и заполняющего источников. В таком варианте нужно работать быстро, пока свет не поменял свой рисунок.
Кольцевое освещение
Кольцевое освещение — это простой и доступный вариант, который подойдет для съемки селфи-блогов крупным планом.
Это простые, доступные и красивые источники, которые создают равномерный свет. Для старта работы нужно поместить объектив камеры в центре кольца и направить его на лицо модели. Если вы снимаете на смартфон, многие осветители оснащены креплением по центру кольца или рядом с ним.
Кольцевые осветители создают минимум теней и позволяют получить ровный тон кожи. Интересная фишка — красивые круглые ореолы, которые они создают в отражении глаз модели.
Большой кольцевой свет Raylab RL-0618 с креплением для смартфонаКольцевой осветитель Raylab RL-0618 идет в комплекте со стойкой, селфи-зеркальцем и центральным держателем для смартфона. Это позволяет начать съемку сразу, без необходимости докупать дополнительное оборудование.
Свет для предметной съемки
Если вы снимаете видеообзоры небольших по размеру товаров, вы также можете обойтись единственным источником света. Фотографы часто пользуются лайтбоксами и специальными столами для предметной съемки, но для видео это оборудование будет излишним.
Компактные светодиодные осветители можно расположить прямо на столе, при этом яркость таких устройств будет значительно выше, чем у обычных настольных ламп.
Светодиодный осветитель Raylab F002 оснащен раскладывающимися ножками: его можно поставить на любую плоскую поверхность и направить осветитель на товар, о котором вы рассказываете в своем видеообзоре. Его также можно использовать как контровой свет для портретных ракурсов — мощности вполне хватает.
LED-панели
Достаточно часто для видеосъемки применяют светодиодные панели. В зависимости от размера их можно крепить на стойку или на башмак камеры. Такие панели можно использовать как основной свет, а можно применять для съемки видео «на ходу».
Накамерные LED-панели — компактная альтернатива большим студийным осветителям. Источник: videomaker.comLED-панели обеспечивают постоянное освещение и обычно позволяют регулировать цветовую температуру.
Многие модели позволяют монтировать на них дополнительные модификаторы и аксессуары, включая фильтры и софтбоксы.
Софтбоксы
Софтбокс — позволяет смягчить свет от любых осветителей: вы получаете освещение, которое напоминает свет из окна. Для начала карьеры можно обойтись одним мощным источником света с софтбоксом и отражателем.
Софтбоксы позволяют получать более мягкий рассеянный свет, подходящий для видео. На изображении софтбоксы из комплекта Raylab Solar 2Например, прикрепив софтбокс к светодиодному осветителю Raylab RL-100 Sunlight 5600K с универсальным байонетом Bowens, вы получите достаточно яркий основной источник освещения. Его стоит расположить на 45 градусов от объекта съемки справа или слева от камеры. Сбоку или чуть сзади от объекта рекомендуется дополнительно расположить отражатель для смягчения теней. Однако для более интересного и профессионального светового рисунка рекомендуется использовать схему с тремя источниками, о которых мы говорили выше.
Стабилизация и дополнительное оборудование
Безусловно, для получения качественной картинки вам понадобится не только хорошее освещение.
Еще одно важнейшее требование к видео профессионального качества — его плавность.
Для съемки материала «на ходу» можно воспользоваться стедикамами, а для съемки с одной точки вам понадобится штатив.
Выбор штатива полностью зависит от ваших задач: для простой съемки селфи-блогов, единственное важное требование — устойчивость. В остальном, вы можете выбирать любую понравившуюся модель.
Видеоштатив Raylab RL-8018FSДля более сложной операторской работы, когда камера не направлена в одну точку, а также для выездной съемки и т.п. подойдут специальные штативы для видео. Так модель Raylab RL-8018FS оснащена головой, которая позволяет поворачивать камеру на 360 градусов по горизонтали, а также наклонять ее вперед и назад на углы от -70 до +90 градусов. Устройство выдерживает вес до 5 кг, что позволяет использовать его с более тяжелыми зеркалками и профессиональными видеокамерами.
Чтобы проще двигать стойки и штативы можно использовать специальные колеса для стоек и тележки.
Для крепления освещения вам также может понадобиться студийная стойка. А если вы хотите закрепить осветитель сверху над объектом — журавль. О том как выбрать подходящую стойку можно прочитать в нашей статье.
Итоги
Источник: clipchamp.comКачество освещения — один из ключевых факторов при создании видео. Классическим вариантом, который подойдет видеографам и видеоблогерам, заботящимся о красоте картинки, является схема освещения с тремя источниками. В качестве основного источника можно воспользоваться естественным светом, однако он менее предсказуем по сравнению с искусственным освещением. Для ряда сценариев вполне подойдет и один источник света: кольцевой осветитель для бьюти-блогеров, настольный светодиодный свет для обзоров продуктов и накамерный свет для съемки на ходу.
Смягчить резкое освещение помогут софтбоксы, которые можно надевать на один или сразу несколько источников.
В заключение хотелось бы отметить, что поиск подходящего варианта освещения определяется, прежде всего, практикой.
Только исходя из ваших запросов, с помощью проб и ошибок (к сожалению, без них никуда) вы сможете подобрать схему, которая лучше всего подходит вам и вашей аудитории.
Что такое заполняющий свет. Свет и тень Урок фотографии N7. Фотографирование на улице
64019 Совершенствуем знания 4
В этом уроке вы узнаете: Роль света. Цветовые характеристики света. Правило обратных квадратов. Естественный и искусственный свет. Свет от разных источников
Свет — это еще одно средство создания изображения, пожалуй, одно из самых капризных. Когда мы говорим о свете в фотографии, то вспоминаем как минимум то, что само название «фотография» переводится с древнегреческого как «светопись». Однако говоря о роли света в фотографии, нужно помнить, что он выполняет здесь две прикладные функции.
Первая из них заключается в получении фотографического изображения необходимого качества, с хорошей проработкой деталей в тенях и светах, что обеспечивается правильной экспозицией при съемке и грамотно проведенным негативным процессом.
Отдавая должное технической стороне вопроса, без чего невозможно получить более или менее приемлемый фотоснимок, нельзя относиться к свету в фотографии только как к фактору, определяющему экспозицию.
У него есть вторая, более сложная функция, которая носит творческий характер, и поэтому, в отличие от экспонирования и обработки негативов, не может быть поручена автомату. Свет является одним из основных и наиболее ярких изобразительных средств фотографии. Это своего рода и палитра, и кисть фотографа, с помощью которых мы добиваемся необходимого выразительного эффекта, определяющие художественные достоинства того или иного снимка.
Основная цветная характеристика света — его спектральный состав и цветовая температура. Цветовая температура разных источников света сильно отличается, поэтому, снимая на пленку или цифровую камеру, помните о возможности корректировать цвета.
Измерение цветовой температуры источника cвeтa основано на соотношении количества холодного синего цвета и тёплого красного цвета.
Единица измерения цветовой температуры °К (градус Кельвина). Источник свeтa с более высокой температурой имеет больше голубого оттенка в своём составе. И наоборот, чем больше красной составляющей спектра в источнике cветa, тем ниже цветовая температура. Ниже приведена таблица цветовых температур, в которой указаны значения цветовой температуры согласно источникам освещения:
Не секрет, что основа успеха фотографии состоит именно в освещении — без света вообще невозможно сделать снимок. Кто не хочет получить яркие, сочные снимки как на обложке глянцевого журнала? Освещение очень значимо как для портрета, так и для натюрморта, а также и для других видов съемки. Первое требование — света должно быть достаточно. Длительные выдержки приводят к смазанному изображению, повышению светочувствительности и к появлению «шумов» на изображении. Когда света достаточно, снимок получается сочным, ярким, насыщенным с хорошо различимыми деталями. Поэтому очень важно обеспечить достаточный свет.
Проанализировав список слагаемых хорошей фотографии, мы подходим к важному выводу. Для того, чтобы фотография получилась, чтобы изображение на снимке было близко к нашим зрительным ощущениям, недостаточно одной эмоциональной составляющей, даже если она дополнена хорошим композиционным решением снимка. В светописи одно из самых главных слагаемых — это свет и его характеристики. А значит — сложно недооценить умение фотографа правильно видеть, оценивать и виртуозно использовать имеющееся освещение (или создавать искусственное). Важно следить и за техническими характеристиками света. Поэтому, рассматривая тему света и освещения, есть смысл все световые характеристики разделить на три независимые группы.
Цветовые характеристики света
Цветовые характеристики света — это соотношение количества разных лучей света в спектре источника, освещающего наш объект съёмки. Очевидно, что источники света, с которыми мы сталкиваемся в нашей жизни, имеют заметно отличающиеся друг от друга характеристики. И это легко увидеть, если расположить несколько разных источников света рядом друг с другом. К примеру, лампа накаливания по сравнению с дневным освещением окажется откровенно желтой, а «экономные» (люминесцентные) лампы «дневного» и «теплого» света, установленные в один светильник, воспринимаются как сине-голубые и желто-розовые. Хотя, если объект съёмки освещается только одним источником света, наши глаза отлично адаптируются к его цветовым характеристикам. Такая особенность нашего зрения позволяет точно определять цвета окружающих предметов практически при любом освещении.
Баланс белого, как и зачем .
Состав света ламп накаливания отличается от белого света из-за преобладания в спектре желто-красных лучей и недостаточного количества синих.
И, если оставить «дневной» баланс белого при переходе от уличной дневной съёмки к сюжетам, освещаемым лампами накаливания, то картинка будет иметь грубый желтовато-оранжевый оттенок, а синие и фиолетовые цвета практически исчезнут со снимка. Вернуться к нормальной цветопередаче можно, переключив баланс белого на аппарате в положение «лампы накаливания». В этом случае чувствительность матрицы к красно-желтым лучам будет значительно снижена (поскольку их количество в спектре и так избыточно), а чувствительность к лучам синей части спектра, наоборот, заметно увеличена (так как последние лампой накаливания излучаются в очень малом количестве). В итоге нейтрально окрашенные предметы избавятся от нежелательной оранжевой окраски, а цветопередача предметов остальных цветов максимально приблизится к нашему восприятию.
Автоматический баланс белого
Пользоваться автобалансом, как и любой другой автоматикой, очень удобно, оперативно и приятно. Однако, к сожалению, режим автобаланса белого не всегда адекватен. Ведь электронная «начинка» даже самого современного фотоаппарата не идёт ни в какое сравнение с нашими мозгом и объёмом жизненного опыта. Существует достаточно ситуаций, когда в режиме автобаланса передача цветов на снимке искажается. В этих случаях цветопередача получается весьма далёкой не только от естественной или желаемой, но даже может выходить за рамки приемлемости. К примеру — тропинка через зелёный луг, занимающий на снимке основную площадь, почему-то приобретает пурпурноватый оттенок, а зелень при этом становится сероватой и пожухшей. Вывод напрашивается сам собой — от услуг автоматики в таких случаях придётся отказываться.Пользовательский баланс белого . Более «профессиональным» считается режим пользовательской настройки баланса белого по эталону нейтральной окраски (белому листу или серой карте). Этот вариант позволяет в некоторых случаях добиться практически идеальной цветопередачи, но требует гораздо больших трудозатрат и не всегда применим.
Количество света
Вторая группа технических вопросов, связанных со светом — это его количество. Наше зрение и в этом вопросе решает всё практически незаметно для нас в полностью интуитивно-автоматическом режиме. Мы находим среди окружающих предметов наиболее темные (считаем их «чёрными») и наиболее светлые (называем их для себя «белыми»). Все остальные предметы мы сравниваем по тону с белым и черным. Вроде всё, казалось, просто. Но камера таким путем пойти не может. Поскольку её «сердце» — светочувствительная матрица — не может определять тон объекта съёмки. Она лишь выдает соответствие между количеством попавшего на неё света и уровнем выходного сигнала. И то — лишь в узких рамках так называемого «линейного диапазона» чувствительности матрицы. Поэтому-то при определении количества света, попадающего на матрицу, мы вынуждены пользоваться помощью точного прибора — экспонометра.
Экспонометр в автоматическом режиме определяет количество света, отраженного объектом съёмки, и предлагает (или даже сам устанавливает) соответствующее сочетание выдержки и диафрагмы (а иногда — и чувствительности матрицы). Сразу заметим, что даже самый зоркий и чувствительный глаз не в состоянии точно определить количество света и соответствующие ему пару выдержка-диафрагма.
Поэтому «самурайскими» методами, без помощи экспонометра, обойтись при съёмке на «цифру» будет очень сложно. И ещё надо сказать, что экспонометр и связанная с ним экспозиционная автоматика в большинстве случаев отрабатывают своё назначение вполне достойно, не оставляя нам необходимости явно вмешиваться в процесс определения количества света. За исключением, может быть, самых сложных в плане света сюжетов, характеризующихся очень большим диапазоном яркостей.
«Сложные» сюжеты и экспонометр . Дело в том, что диапазон яркостей, который может «переварить» обычная матрица цифрового аппарата — достаточно невелик.
И когда яркость самых светлых деталей нашего объекта съёмки значительно отличается не только от теней, но и от объектовсредней (как нам кажется) яркости, начинаются проблемы. И в этом случае нам нужно определиться с тем, какие именно из увиденных нами объектов нам наиболее важны для кадра, определить экспозицию для наиболее корректной передачи их тонального диапазона. И, понятно, смириться с тем, что более светлые и более темные объекты передадутся не так, как мы их воспринимаем нашим зрением, а в виде выбеленных или утонувших в тени. А поскольку белые и черные «дырки» (то есть области с неоправданно потерянными деталями) на фотографии смотрятся крайне неприятно и неопрятно, есть смысл обращать на это внимание при компоновке снимка. При этом лишний раз заметим, что «Великий и могучий Фотошоп», равно как и другие программы для последующей обработки фотоснимков, могут лишь улучшить восприятие картинки, адаптировав её для более лёгкого и удобного восприятия. Особенно когда речь идёт о печати фотографий на фотобумаге, которая воспроизводит гораздо более узкий диапазон яркостей.
Ну а если в процессе съёмки детали потеряны из-за пересвета или недосвета, то ни одна (даже самая сложная и могучая) программа обработки, ни шаманские танцы с бубнами уже никогда не смогут вернуть их на снимок.
Направление падения света
Третья группа из набора параметров освещения — это его качественные характеристики. Свет не просто освещает нужный нам объект съёмки, чтобы мы смогли увидеть и запечатлеть его цветовые и тональные характеристики. Освещая выбранный нами в качестве объекта съёмки предмет, источник света создает на его поверхности участки с разным уровнем яркости — яркие («света»), средней тональности («полутени») и минимальной яркости («тени»). И это очень важно. Ведь из одних светов создать картинку достаточно сложно, а из одних теней — и вовсе невозможно. Контраст (разница) между светами и тенями создёт ощущение яркости. Сами тени и света дают нам возможно однозначно судить о форме и объёме объектов, из которых складывается сюжет нашего снимка. А маленькие тени, «отрисовывающие» каждую, даже самую незначительную неровность поверхности нашего объекта съёмки, демонстрируют нам его фактуру.
Но всё это происходит тогда, когда свет правильно падает на наш объект.
Наиболее часто в фотографии используется свет передне-верхне-бокового направления. То есть источник света освещает объект съёмки со стороны фотографа, находясь при этом выше фотографа и правее (левее) относительно направления съёмки. В этом случае изображение будет состоять не только из светов, но и небольшого количества теней. Передне-верхне-боковое освещение — это стандартный и, даже можно сказать, беспроигрышный вариант освещения для съёмки большинства сюжетов. Остальные варианты освещения (в первую очередь свет из задней полусферы и нижний свет) применяются гораздо реже, и только тогда, когда в таком варианте освещения есть осознанная необходимость.
Фронтальный свет . Он же — прямой, лобовой. Помните, как выглядят снимки со встроенной вспышкой, которая дает именно фронтальный свет? Он падает на модель строго спереди, лишая лицо рельефа, делая его плоским, съедая всю фактуру. Иногда людям нравятся портреты, сделанные с таким светом, так как несмотря на потерю деталей лица, исчезают прыщи и морщины, однако редко когда такой результат действительно профессионально выглядит.
Боковой свет . Как следует из названия, источник света стоит сбоку. Текстура при этом прорисовывается очень хорошо. Жесткий боковой свет с одной стороны способен полностью провалить в черноту неосвещенную сторону, поэтому лучше всего, если такой тип света поддерживается заполняющим светом. Хотя, конечно, многое зависит от задумки автора.
Передне-боковой свет . Золотая середина. Такой свет подчеркивает контуры щек и скул, форму губ и носа модели, передает объем, и при этом не проваливает в темноту половину лица, так как все-таки находится не сбоку.
Если источник такого света еще и мягкий, то он вполне может оказаться единственным и самодостаточным источником освещения в портрете.
Верхний свет . Мы о нем уже говорили, когда рассматривали пример жесткого света на полуденном солнце. Проваленные глазницы, черная тень под носом и подбородком. Пейзаж при верхнем свете тоже смотрится довольно скучно. Однако если источник верхнего света крупный и находится прямо над головой модели, можно получить интересный результат.
Нижний свет . Нижний свет гарантированно делает из человека страшилку по той простой причине, что тень от носа падает не привычно вниз, а уходит наверх. Тень от щек тоже уходит наверх, скрадывая глазницы.
В результате мы получаем лицо, похожее на череп. Кстати, нижний свет — единственный тип света, практически не встречающийся в природе.
Контровой свет . Источник света находится прямо напротив камеры или немного сбоку — в таком случае он называется задне-боковым.Такой свет красиво подчеркивает контур лица или фигуры. А когда источник контрового света один-единственный, мы получаем силуэт. Кстати, контровой свет может быть направлен не только на модель, но и на фон за моделью, тогда он станет мягким и ровным.
Контражур . Разновидность контрового света с условием, что источник света располагается прямо за объектом. Контуры объекта при этом загораются, создается эффект свечения. Очень красиво в таком свете смотрится что-то прозрачное и легкое: фата невесты, волосы.
..
Жесткость света
Кроме направления света важно не забыть и о второй качественной характеристике — жесткости (или мягкости) света. Жесткий свет создается источником света небольших размеров в сравнении с расстоянием до него (пример — свет солнца при чистом небосводе). При этом получается достаточно яркое и контрастное освещение — яркие света, глубокие и чётко очерченные тени.
Жёсткое освещение очень хорошо выявляет все особенности поверхности объекта съёмки — форму и фактуру. Особенно это заметно, когда свет имеет «скользящее» направление относительно поверхности объекта съёмки.
Мягкий свет — это свет от относительно большого по размерам (в сравнении с расстоянием до него) источника света. Пример такого освещения — пасмурная погода, где источник света — это затянутое облаками небо. В противоположность жесткому, мягкий свет создает гораздо менее контрастное освещение, ведь изображение при этом состоит в основном из более светлых и более темных полутеней.
Яркие света и глубокие тени на снимке, сделанном при мягком освещении, либо присутствуют в совсем незначительных количествах, либо — вообще отсутствуют. Мягкий свет гораздо хуже, чем жесткий, прорабатывает фактуру поверхности объектов съёмки, зато акцентирует внимание на их цветовых особенностях. Самые «цветные» снимки — это фотографии, сделанные именно при мягком освещении.
| Жесткий свет в ясную погоду | Мягкий свет в пасмурную погоду |
Свет в естественных условиях
Все то, о чем мы сейчас говорили, вполне можно использовать даже в тех случаях, когда вы работаете не в студии и не пользуетесь вспышкой. На улице тип освещения напрямую зависит от положения солнца. Чем ближе к полудню, тем больше свет похож на верхний. Но, кстати, не зимой. Зимой солнце висит низко и даже в полдень дает косой свет.
Контровой солнечный свет . Очень красиво выглядят снимки, сделанные на закате или рассвете.
Низкое солнце дает длинные тени, а фотография приобретает приятный теплый оттенок. Будет этот естественный свет фронтальным, боковым, переднебоковым или контровым, решать вам. Все зависит от того, как вы повернете модель относительно солнца и какое положение займете сами.
Но поскольку слишком глубокие тени все же требуют проработки, вам понадобится заполняющий свет. Как правило, он в таких случаях отраженный. Вы можете получить его, используя специальный лайт-диск для подсветки теней, либо же воспользовавшись любой светлой поверхностью, оказавшейся под рукой. Например, белая футболка или светлая стена отлично отражают свет под разными углами и дают мягкое заполняющее освещение. Темные поверхности, наоборот, поглощают свет, так что если хотите сделать тени поглубже, можете найти черную стену и поставить модель рядом с ней.
Если же вы снимаете в пасмурную погоду, свет будет проще и скучнее — мягкое и равномерное освещение модели и фона со всех сторон, без глубоких теней и провалов.
С одной стороны, это хорошо, с другой — ни о каком акцентировании светом и прорисовке объема не идет и речи.
Снимая дома, вы тоже можете получить интересные сюжеты — достаточно подойти к окну. Окно работает как большой источник мягкого света, который очень красиво ложится на объект. Кстати, если поставить модель или объект между окном и светлой занавеской, то занавеска даст легкий заполняющий свет.
Освещение от ламп накаливания обычно смотрится довольно скучно. Люстра, висящая на потолке, дает верхний жесткий свет, да и с настольными лампами манипуляции тоже довольно ограничены, так как свет от них будет жестким (поскольку они маленькие) и тусклым. Для получения качественной картинки в таком случае лучше воспользоваться вспышкой.
Источники света в фотографии условно могут выполнять следующие роли.
Рисующий свет .
Источник рисующего света должен быть всегда один. Теоретически это основной свет в композиции. Это направленный свет, который выявляет форму и детали предмета, этот свет может быть жестким или мягким.
Лампы нужно использовать либо различной мощности, либо удалять их на разное расстояние от объекта. Часть света от источника рисующего света может отражаться от отражателя, и вы получите заполняющий свет, который подсвечивает тени. Источник света ставится обычно не ближе полутора двух метров от объекта, но и не слишком далеко. Функцию рисующего света может выполнять солнечный свет, который проходит через окно, дверь и т.д. Рисующий свет создает теневой контур. При освещении поверхности источником света со стороны камеры, на отдельных участках, расположенных под различными углами к световым лучам, образуются теневые участки, создающие контур.
Заполняющий свет должен равномерно освещать объект, создать такой уровень освещенности, чтобы хорошо проработались детали, и не было видимых теней. Тени он делает более светлыми. Заполняющий свет должен быть мягким — например, источник можно направить в светлый потолок.
Моделирующий свет играет роль дополнительного заполняющего света.
Он подсвечивает тени в нужных участках. Моделирующий свет образуется маленькими источниками мягкого света. Позволяет получить блики, рефлексы на отражающих деталях объекта съемки.
Контровой свет (встречное освещение) . Световой источник располагается за объектом съемки. Создается световой контур, а также используется для выявления воздушной дымки, освещения фактур, создания «игры света» на прозрачных предметах. Чем ближе к камере расположен источник света, тем шире образуется полоса светового контура. Чем дальше источник света от камеры, тем больше световая полоса сужается.
Фоновый свет освещает фон. Используется мягкий и рассеянный или направленный свет. Фоновый свет выделяет объект съемки, создает разницу освещения между ним и фоном. Чтобы получить объект идеально белом фоне, на фон направляется более сильный свет, чем на объект. Чтобы подчеркнуть объект на цветном фоне, фон освещается меньше, чем объект съемки.
Световой акцент — узкий направленный луч жесткого или мягкого света направляется на часть объекта, которую нужно подсветить и композиционно выделить.
СПРАВОЧНАЯ ИНФОРМАЦИЯ. Освещенность объекта съемки прямо пропорциональна яркости источника света. При увеличении яркости света в два раза освещенность предмета увеличится вдвое. При искусственном свете освещенность зависит от расстояния между источником света и объектом съемки. Относительная освещенность точечного источника света обратно пропорциональна квадрату этого расстояния. Это и есть правило обратных квадратов , котороеозначает, что:
При увеличении расстояния между объектом и источником света в два раза освещенность уменьшается в четыре раза;
При увеличении расстояния между объектом и источником света в три раза освещенность уменьшается в девять раз;
При уменьшении расстояния между объектом и источником света в два раза освещенность возрастает в четыре раза.
Обязательно надо заметить, что не существует какого-то «гарантированно хорошего» света, при котором всё, что попало в поле зрения объектива вашей фотокамеры, превращается в отличную фотографию.
Точно так же не существует и «однозначно плохого» света. «Хорошим» и «правильным» освещение будет тогда, когда его направление и жесткость наиболее хорошо выявляют нужные нам для сюжета характеристики нашего объекта съёмки. И наоборот — «плохой» и «неправильный» свет акцентирует наше внимание на тех свойствах нашего объекта, которые мы показывать не хотели. К примеру, при съёмке в лучах света жесткого источника света кожа на лице теряет свой естественный цвет, зато становится шершавой, бугристой и испещренной морщинами. А мягкий свет делает эту же кожу мягкой, гладкой и нежной, позволяет насладиться естественным «телесным» тоном её цвета. В других ситуациях, когда необходимо подчеркнуть фактуру кирпичной кладки стены старинного дома, выявить форму каждого колоска на пшеничном поле или буквально «нарисовать» следы на песке — нет альтернативы скользящему жёсткому свету.
Так что не бойтесь экспериментировать и помните, что хороший снимок делает не оборудование, а фотограф.
ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ.
1. Поставьте на стол небольшую модель, например куклу и «поиграйте» разными источниками освещения, которые найдёте у себя дома. Это может быть настольная лампа, торшер, софит или фонарик… Поснимайте свою модель при различных комбинациях света.
2. Возьмите фонарик, подойдите к зеркалу, посмотрите внимательно на своё лицо. Теперь, используя фонарик как моделирующий свет, освещайте лицо с разных сторон — сбоку, сверху, снизу. Проанализируйте это упражнение.
3. Предлагаю вам ответить на следующие вопросы:
- Как, используя освещение, добавить «возраст» человеку?
- В какое время суток лучше снимать пейзаж? Почему?
- Почему не рекомендуется снимать в помещении со встроенной вспышкой, особенно с близкого расстояния?
- Зачем в яркий солнечный день часто рекомендуется включать фотовспышку?
Результаты опытов, а так же вопросы по теме урока мы ждем на сайта.
В следующем небольшом уроке №2 вы узнаете: когда в большинстве случаев нужно соблюдать правила композиции, а когда можно рискнуть их нарушить и получить необычное изображение.
Окружение главного объекта съемки может быть, например, отражающим. Примеров такого типа масса: снег, разного рода песок, светлые стены, водоемы, скалы… Работая в такой обстановке, помните, что глубина теней и контрасты неизбежно ослабнут. Интересный эффект дает цветная отражающая поверхность: она придает объекту съемки легкий оттенок. Вот совет : имейте это в виду и используйте в своих интересах.
Хороший кадр можно получить, если лучи солнца падают прямо на отражающую поверхность (скалу, стену и т.д.), а объект съемки располагается в тени. Сделайте так, чтобы его освещал именно отраженный свет – и дело в шляпе.
Другой тип окружающей поверхности – та, которая поглощает свет, темная. На ней усиливаются контрасты и четче прорисовываются тени. А еще такой фон снижает уровень освещенности на фото. Иногда этим можно пользоваться: просто измените направление света в кадре, и вы получите совсем другое впечатление. На одном снимке может быть как будто пасмурно, а на другом – слегка солнечно.
Иногда для съемок на природе используют специальные панели черного цвета. С их помощью можно регулировать направление освещения, так как они выборочно поглощают свет. А если пользоваться одновременно и поглощающими, и отражающими панелями, то можно получить весьма удобную систему управления светом в фотографии.
В ней все будет зависеть лишь от размеров панелей: чем больше их площадь, тем обширнее область съемки, на которую вы сможете искусственно повлиять по собственному замыслу.
Влияние контраста
Представьте себе улочку с выбеленными стенами или светлый скалистый массив. Это – общее отражающее окружение, и контрастность его невелика. Такой фон весьма удобен для фотографа . Работая с ним, можно получить массу удачных кадров и не бояться использовать прямое солнечное освещение. В других условия свет солнца коварен и может легко испортить снимок, но только не в этом случае.
Расположите объект съемки в тени, чтобы на него падал отраженный от поверхности свет (мы уже говорили об этом чуть выше).
Теперь вам потребуется сделать экспозамеры в тени и на свету и сравнить показания. Нужно, чтобы уровень теневой освещенности составлял около 10% от значения, полученного на свету – в этом случае камера сможет зафиксировать изображение в деталях, без потерь.
Фотографы: Команда TropicPic.
Кстати, для такого теста можно сфотографировать свою руку или рукав рубашки, ведь важны не абсолютные показания, а только их соотношение. Если выяснится, что освещенность в тени меньше, чем в полном освещении на три ступени экспозиции, то стоит прибегнуть к помощи отражателей или разместить модель чуть ближе к фоновой поверхности. Эти простые приемы помогут подчинить свет в фотографии, а также посодействуют в реализации ваших потребностей и разовьют творческое видение.
Однако если разница показателей составляет 4 или 5 ступеней экспозиции, кадры получатся, увы, неудовлетворительными. При таком уровне освещенности на фото появятся затемненные области с нечеткими деталями, а без искажений будут зафиксированы только полностью освещенные участки предмета.
Можно попробовать спасти ситуацию, увеличив экспозицию, но в таком случае цвета станут невыразительными, выбеленными. Такие снимки, увы, тоже не назовешь удачными.
К счастью, в облачные дни с сильным ветром погода может прийти вам на помощь. Облака перемещаются очень быстро, то заслоняя солнце, то открывая его.
Ранее мы говорили о том, что ваша камера использует скорость затвора и диафрагму для контроля количества света, попадающего на сенсор. Тем не менее, эти параметры являются лишь частью уравнения, в другой его части находится фактическое освещение. Свет может поступать от солнца, вспышки камеры, лампы или потолочных светильников. Направление, яркость и цвет освещения могут иметь огромное влияние на внешний вид ваших фотографий.
На любом фото свет должен падать на объект определенным образом, создавая блики (светлые области) и тени (темные области). Блики и тени создают контраст, который помогает сделать фото интереснее, но может и добавить проблем в некоторых ситуациях.
Например, снимая портрет, вы, вероятно, не хотите, чтобы лицо человека оказалось в тени или было перегружено резким светом. Обычно вам нужен баланс между светом и тенью, чтобы черты вашего объекта были хорошо видны.
На фото внизу на лице человека есть и свет, и тень, но все выглядит натурально.
С другой стороны, если вы хотите получить более драматичные фото, то можете пожелать наличие большего контраста. На фото внизу фотограф использовал большую область тени, что сделало само фото более художественным.
Фотографирование на улице
Если вы делаете фотографии на улице в дневные часы, то основным источником света будет солнце. В зависимости от времени дня и погоды солнце может придавать вашим фотографиям совершенно разный вид. Безусловно, удачный момент для съемок может случиться в любое время дня, так что вы не сможете ждать нужного освещения. Если вы знаете, как свет влияет на ваши фотографии, то сможете внести нужные коррективы в настройки и получить прекрасные результаты.
Как правило, вы должны избегать наличия солнца позади объекта, так как это может привести к тому, что объект окажется слишком темным, а фон – слишком светлым. Постарайтесь найти такое положение, чтобы солнце было в стороне под некоторым углом и давало как небольшие тени, так и блики.
Многие фотографы говорят, что их фото получаются самыми лучшими, если они сняты перед закатом или сразу после восхода солнца. Это время обычно называют «золотой час». Когда солнце находится низко, оно дает длинные мягкие тени. А они могут добавить фотографиям контраст и, в то же время, мягкий и приятный вид. Кроме того, солнечный свет имеет золотой цвет, что добавляет тепло фотографиям.
На фото внизу на лице человека есть и блики и тени, но они не очень резкие.
Около полудня солнце находится максимально высоко, и свет падает на объект сверху. Это приводит к появлению темных теней и светлых бликов, которые делают фотографии довольно жесткими и резкими. Если вы фотографируете людей, то их глаза могут оказаться полностью в тени.
Иногда таких теней можно избежать, включив вспышку фотоаппарата, хотя это сработает только, если фотографируемый объект находится близко. Вы также можете попросить человека как-то иначе повернуть лицо, чтобы уменьшить тень.
На фото внизу видны яркие светлые блики на лбу героини фото, а ее глаза и рот значительно затенены.
Наиболее мягкий свет солнце дает сразу, когда скрывается за горизонтом или, когда небо покрыто облаками. Благодаря такому мягкому свету, ваша камера сможет зафиксировать очень мелкие детали, обычно скрытые тенью. Это прекрасное время для съемок цветов и других красочных объектов.
На фото внизу свет на лице мальчика очень мягкий, умеренный, нет резких теней и бликов.
Фотографирование в помещении
Для фотографий в помещении источниками света могут быть лампы, потолочные светильники, свет из окон и вспышка камеры. Это дает вам определенную гибкость, так как вы можете отодвинуть светильник, включить или выключить его, тем самым регулируя направление и яркость света.
Как правило, чем больше в помещении света, тем лучше получаются фотографии. Тем не менее, вы не должны забывать о качестве света: некоторые светильники дают более сбалансированное освещение, по сравнению с другими.
Вам может показаться, что для всех фотографий в помещении нужна вспышка. Однако снимки, сделанные со вспышкой, часто получаются резкими и несбалансированными из-за очень темных теней и ярких бликов. Поэтому иногда стоит выключить вспышку и поэкспериментировать с остальным светом. Вы всегда сможете включить вспышку, если с ней фото получались лучше.
На фото внизу видно, что снимок слева сделан со вспышкой, так как присутствует резкая тень за объектом. Правый снимок выполнен без вспышки, его вид более натуральный, естественный.
В профессиональной студийной фотографии обычно используется основной свет (его часто называют ключевой свет), который располагается в стороне, но все же перед объектом съемок. Также может быть еще один источник света, называемый узконаправленный или выравнивающий свет, располагающийся с другой стороны от основного.
Он помогает смягчить тени. Иногда фотографы прибегают и к еще дополнительным источникам света, но такое освещение может стоит очень больших денег.
Если вы не профессиональный фотограф, то, вероятно, не имеете источников света подобного типа. Тем не менее, если у вас есть лампы или солнечное окно, то вы можете выбрать положение объекта так, что получите нужное освещение и хорошие снимки. Ниже мы даем несколько полезных советов:
- Избегайте наличия солнечного окна за объектом съемки. Это может сделать фон слишком светлым, а объект – темным. Попробуйте повернуть объект или камеру так, чтобы свет попадал на объект со стороны или под углом 45 градусов.
- Попробуйте выключить верхний свет и воспользоваться несколькими лампами. Если у вас есть две лампы, поставьте их с разных сторон от объекта, сделав одну ключевым, а другую направленным светом. Помните, что ваша камера может менять настройки скорости затвора и диафрагмы, так что ваши фото не должны оказаться слишком темными.
- Используйте штатив. Если освещение далеко от идеала, то штатив поможет избежать размытости.
- Попробуйте включить режим Вечеринка/Помещение. Этот режим создан для съемок в условиях низкого освещения.
- Если вам приходится пользоваться вспышкой, то отодвиньте объект как можно дальше от стены. Это поможет уменьшить тень позади объекта съемки.
- Экспериментируйте . Самое замечательное в цифровых камерах то, что вы можете посмотреть фото сразу после съемки, поправить какие-то настройки и быстро все переснять.
Для чего нужен заполняющий свет ? Для того чтобы заполнить собой теневые участки объекта съемки, подсветить его. Если мы снимаем объект в студии, то естественная подсветка отсутствует. Главный источник света, который создает так называемый рисующий свет, освещает только одну сторону объекта. Все остальные его участки остаются в темноте. Это приводит к высокому контрасту, то есть резкой разнице яркостей объекта съемки.
А это, в свою очередь, приводит к потере деталей как в тенях, так и в светах. Для того чтобы уйти от всего этого, используется заполняющий свет. Заполняющий свет придает объекту пластичность, мягкость, он подсвечивает теневые участки объекта.
То, как работает заполняющий свет, мы можем постоянно наблюдать в нашей повседневной жизни. Это нам кажется естественным, и мы совершенно не придаем этому значения. Например, рассматривая на улице ствол толстого дерева, мы видим не только освещенную солнцем одну его сторону, но и те участки, которые находятся в тени, различаем фактуру коры, её цвет. В природе подсветка теней происходит за счет света, который рассеян слоем воздуха и отражен от окружающих объектов — асфальта, стен домов и пр. В помещениях естественный свет дополняется светом, отраженным от светлых поверхностей — стены, потолок.
Заполняющий свет — это свет рассеянный, максимально мягкий. Прибор, его излучающий, может освещать снимаемый объект так называемой «открытой лампой».
В этом случае световой поток, идущий от прибора, направляется непосредственно на объект. При «открытой лампе» на прибор нужно установить софт-фильтр или специальный рассеиватель. Существует и еще один вид заполняющего света — отраженный. При этом поток света направляется не на объект, а на какую либо поверхность, и, отраженный уже от неё, попадает на объект и подсвечивает его теневые участки. И в этом случае тоже сохраняется принцип рассеянного потока света.
Прибор заполняющего света обычно устанавливается недалеко от камеры, с той же стороны, что и прибор рисующего света. Если же вы прибор заполняющего света поставите так, что световой поток, исходящий из него, станет встречным по отношению к рисующему потоку, на объекте съемки появятся двойные тени, что очень испортит ваш снимок.
Заполняющий свет не должен замечаться зрителем. Нельзя делать так, чтобы он давал свои собственные тени, отличные от теней главного, рисующего света. Но иногда не удается достичь этого и тени от заполняющего света становятся очень активными.
Такое случается, например, если в студии тесно, и фон стоит близко от объекта съемки. В этом случае нужно применить некоторую хитрость и так построить кадр по композиции, чтобы зритель не увидел ваших огрехов.
Качество подсветки теней — это не только техническая сторона фотографии, это и стремление найти наиболее яркий, интересный световой рисунок. От силы заполняющего потока света в основном и зависит характер освещения объекта, и, естественно, сам полученный результат — сам снимок, степень его эстетического воздействия на зрителя. Например, «дневной» вариант освещения объекта легко превратить в «ночной», всего лишь изменением интенсивности заполняющего света, оставляя при этом неизменным направление и интенсивность рисующего света. Возможен и обратный процесс. Таким образом, мы пришли к выводу, что заполняющий свет — это один из инструментов, позволяющий влиять на контрастность изображения объекта. В идеале нужно стремиться к тому, чтобы зритель воспринимал на снимке один источник света, а не несколько.
На натуре заполняющий свет тоже используется для подсветки теневых участков объекта. Прямой и яркий свет солнца делает объект чрезмерно контрастным, теневые участки в этом случае практически не прорабатываются. Тут можно прибегнуть к дополнительной подсветке. В качестве подсветки можно применить отражатели, как профессиональные, с различными коэффициентами отражения, так и простые листы бумаги или даже газету. Тут всё зависит от конкретных условий: интенсивности света, крупности плана и пр. Важно знать, что используя солнечный свет как заполняющий, вы сохраняете качественные характеристики освещения, в том числе и цветовую температуру.
Как источник заполняющего света на натуре можно применять и искусственные источники света. Для этих целей в основном используют вспышку, причем как встроенную, так и выносную. Но нужно помнить, что при любой ситуации искусственный свет, в том числе и на улице, нужно рассеять, добиться того, чтобы световой поток был мягким. Чаще всего при натурной съемке подсветка применяется при контровом освещении.
Если в этом случае объект съемки дополнительно не подсветить, на вашем снимке он превратиться в чёрный силуэт.
Если вы снимете днём в интерьерах с большими и открытыми окнами, то не нужно забывать, что в этом случае тоже неизбежен высокий контраст, то есть весьма ощутимая разница между теми частями объекта, которые находятся в тени, и теми, которые на свету. Для того чтобы снизить резкость этих переходов от света к тени, можно воспользоваться легкой дополнительной подсветкой. В таких случаях обычно используют отраженный свет. В качестве отражателей хорошо использовать стены и потолок. Но тут может притаиться опасность. Нужно обратить внимание на то, в какой цвет окрашены эти поверхности. Если стены и потолок имеют насыщенный цвет, то на объектах съемки могут появиться нежелательные цветные блики, рефлексы, которые исказят цвет вашего объекта. В этом случае удобнее всего применить вспышку с рассеивателем, например с софт-боксом.
Некоторые фотографы при съемке портретов для подсветки используют золотые зонты.
Световой поток от осветительного прибора направлен на зонт, и отраженным от зонта падает на модель. В этом случае изменяется цветность светового потока. Если съемка производится на натуре, то на снимке получается высокий цветовой контраст. Зачем это нужно? Тут стоит обратиться к теории живописи.
Глаз человека, наблюдающего за цвето- и светораспределениями при натурном освещении, замечает, что те места объекта, на которые падает прямой солнечный свет, кажутся холодными. А те, которые в тени — намного теплее. Этим и пользуются уже несколько веков многие живописцы. Например, Ван Гог всегда в спектр солнечного диска добавлял краску холодного цвета, чем добивался на своих полотнах слепящего эффекта солнца.
Можно привести в пример и Рембрандта, в живописи которого теням уделено значительное внимание. На его живописных портретах тени всегда глубокие, их решения сложны по колориту, но, тем не менее, этот колорит не выходит за рамки золотисто-коричневых тонов. Эти традиции живописи отчасти перешли и в фотографию.
Именно для этого и используются золотые зонты. Но, тем не менее, фильтрованный световой поток, исходящий от прибора заполняющего света, нужно применять умеренно. Чрезмерно желтый цвет лица может показаться зрителю болезненным, а это никак не украсит ваш снимок.
Мы уже говорили о цветовом контрасте. Чем теплее на снимке кажется теневая часть объекта, тем более холодными ощущаются светлые его участки. Это может привести к нарушению цветовой гармони на вашей фотографии. Но и тут возможны исключения из правил. Посмотрите на зимние пейзажи кого-нибудь из классиков живописи. Например, «Март» Исаака Левитана. В этой картине замечательного российского живописца тени на снегу имеют цвет от бледно-синего до фиолетово-черного. Стало быть, поток заполняющего света может иметь любой цвет. Лишь бы это соответствовало поставленной задаче.
Анри Матисс. «Семья художника». 1911г.
Давайте рассмотрим картину Анри Матисса «Семья художника». На первый взгляд на ней не видно света, его как бы не существует.
Всё пространство, изображенное на картине, заполнено некими декоративными элементами, да и сами люди выглядят не более чем пятнами, которые нужны художнику для построения гармони в сочетании цветового контраста и ритма. Люди на этом полотне лишь формально люди. Это самодостаточные персонажи, каждый из которых погружен в себя, взгляды этих людей не пересекаются. Тут всё подчинено цветовым контрастам — глубина пространства и освещения, сюжет, объемы. Матисс как бы освещает пространство картины заполняющим, рассеянным, ровным светом, который идет со стороны зрителя. Этот свет все элементы картины выделяет в одинаковой степени, внимание не акцентируется ни на чём. Если бы перед нами была не картина художника, а фотография, то это можно было бы назвать заполняющим светом, который одновременно является и рисующим. Свет, который равномерно заполняет всё пространство изображения.
Основные схемы света в студийной съемке.
Теория фотографии
Виды освещения:
Рисующий – основной источник света, создающий светотеневой рисунок.
Мощность рисующего источника света всегда должна быть больше заполняющего. Как правило разница между теневой и освещенной стороной для цветной фотографии должна быть 1-1,5 ступени, для ч.б. фото – 2 ступени и больше. Для семейного портрета заполняющий свет должен быть чуть слабее рисующего, чтобы не было жестких теней. Рисующий свет можно использовать как единственный источник света, либо комбинировать с другими.
Заполняющий – устанавливается после того, как установлен рисующий свет. Служит для заполнения светом отдельных частей или всего объекта съемки, а также для смягчения теней.
Модулирующий – используется для выделения боковых частей объекта съемки, подсветки волос, плечей и отделения объекта от фона. В зависимости от цели и творческих идей моделирующий свет может быть мягким и жестким.
Контровый – подсвечивает объект сзади, отделяет от фона, выделяет контур.
Фоновый – служит для подсветки фона. Фоновый свет как бы отделяет портретируемого от заднего плана, создавая при этом ощущение объема.
Направление света может быть фронтальное, диагональное, боковое, заднее-диагональное, контровое.
Основные схемы света в студийной съемке
1. Бабочка
В этой схеме источник света располагается фронтально чуть выше головы модели, в результате получается симметричная тень от носа, по своей форме напоминающая бабочку.
2. Живописный свет
Перемещаем прибор из фронтального в диагональное положение и получаем живописный свет. При этом тень от носа модели уходит немного в бок.
3. Треугольник
Источник света продолжаем смещать в боковое положение до тех пор, пока тень от носа не сольется с тенью от щеки, образуя световой треугольник. При повороте головы в одну-другую сторону треугольник расширяется или сужается. При изменении высоты источника света треугольник также смещается вверх и вниз.
4. Теневой и светотональный полуоборот
При этой схеме света лицо портретируемого развернуто на три четверти от камеры.
Рисующим источником, находящимся в боковом положении, освещается та часть лица, которая находится дальше от камеры, а большая часть лица, расположенная ближе к камере, остается в тени. Светотональный полуоборот – это то же самое, что и теневой полуоборот, только со стороны камеры устанавливается отражатель для получения полупрозрачной тени.
5. Модуляция
Источник находится в задне-диагональном положении, при этом узкий поток света проходит вдоль щеки портретируемого. Направленный поток света можно создать с помощью тубуса или шторок.
6. Контровый свет
Источник света расположен сзади модели. Контровый свет используют в том случае, если необходимо передать четкий контур объекта, а не его объем.
7. Каминный свет
В данной схеме источник света расположен снизу под лицом модели, практически на полу. Такое положение позволяет имитировать свет от камина или костра.
Лицо портретируемого освещается снизу под углом 45 градусов. Источник света может быть направлен в золотой отражатель, что создает более естественный для имитации огня желтоватый оттенок.
8. Высокий и низкий ключ
Высокий ключ. Устанавливается источник света фронтально, чуть выше головы модели, можно установить второй источник снизу под углом 45 градусов. Эта схема позволяет добиться мягкого, равномерного, практически бестеневого освещения. За спиной ставим два стрипа, которые будут подсвечивать белый фон. Мощность источников должна быть на 1,5 – 2 ступени выше рисующего света. Т.е. другими словами мы просто пересвечиваем фон, чтобы он выглядел ослепительно белым.
Низкий ключ. В отличие от высокого ключа на фотографии преобладают темные тона – фон, одежда модели, минимум освещения. Фотография, сделанная в низком ключе, вызывает ощущение драматизма. Чаще используется один источник света, выделяя отдельные части объекта (смысловой центр), например, лицо, а не целиком объект.
9. Рефлексный свет
Рефлексный свет – это свет, отраженный от какой-либо поверхности. С двух сторон от модели устанавливаем по источнику света, направленных в отражающую поверхность, например, зонт. Необходимо добиться такого положение приборов, чтобы при отражении свет равномерно заполнял лицо модели, не оставляя теневых рисунков. В качестве отражающей поверхности можно использовать и строительную изоляцию с серебристой поверхностью, растянутой полукругом вокруг лица модели. С двух сторон устанавливаются источники света (желательно стрипы) с одинаковой мощностью. Стрипы желательно повернуть таким образом, чтобы в глазах они отражались не как два отдельных источника света, а образовывали дугу, это смотрится более естественно.
10. Лобовое освещение
Источник света расположен перпендикулярно плоскости лба. При этом положении лицо становится более плоским, пропадает объем. Но в некоторых ситуациях учитывая особенности лица модели подобная схема света может стать выигрышной.
Для получения более интересного результата схемы света можно сочетать друг с другом, дополнять и усложнять.
© Митронина Елена
www.mitru.ru
Контекстный товар:
В начало ::: В библиотеку :::
Кольцевой свет в фотографии
С развитием инновационных технологий были разработаны осветительные приборы нового типа. В качестве излучателей в них используются светодиоды. Они работают от низкого напряжения и практически не нагреваются. Светодиодный источник света в форме кольца стал широко использоваться в фотографии. Как использовать кольцевой свет, достоинства и недостатки таких источников – тема данной статьи.
Основные понятия
Название определяет форма источника освещения, который выглядит, как плоское кольцо определённого диаметра. По всей поверхности кольца располагаются светодиоды, которые характеризуются тремя видами светового излучения:
- Тёплый белый;
- Естественный белый;
- Холодный белый.
В практической фотографии используются светильники от 30 до 50 см. Светоизлучающие диоды, давая достаточно мощное освещение, остаются холодными, поэтому источник в форме кольца можно расположить в любом удобном месте и даже держать в руках. Такой осветительный прибор используется для создания равномерного и яркого освещения. Хорошее рассеивание светового потока позволяет полностью устранить затенённые участки и снимать очень натуралистично. Это эффект применяется профессиональными фотографами для получения гламурных портретов.
Использование кольцевого света в фотографии
Такой источник можно использовать как в обычной фотографии, так и для получения оригинальных световых эффектов, которые не доступны при традиционном освещении. Кольцевой свет идеален для макросъёмки, когда требуется мягкое и рассеянное освещение. Свет равномерно распределяется по объекту, имеющему небольшие размеры. Он почти полностью удаляет затенённые участки и обеспечивает высокую детализацию мелких элементов.
Источники кольцевого света могут использоваться в различных схемах освещения.
Нормальное освещение
Кольцевые источники света часто используются как обычные осветители. Два светильника, расположенные над объектом съёмки и наклонённые под углом 45°, дадут ровное и почти бестеневое освещение модели. Такие осветительные приборы удобно устанавливать на штативах, чтобы их можно было легко переставлять и менять угол наклона. С ними можно снимать декоративные композиции из различных материалов или использовать их как дополнительный свет к традиционным софтбоксам. С помощью нескольких кольцевых осветителей можно снимать композиции, имеющие сложные световые схемы.
В качестве реквизита
Светильники в форме кольца можно использовать как реквизит для постановочных кадров. Эти устройства лёгкие и не горячие, поэтому их можно держать в руках или поднять над головой в виде нимба. Фотомодель может позировать, держа в руках кольцевой осветитель. Как снимать, многое зависит от фантазии фотографа.
Для таких съёмок лучше использовать аккумуляторные устройства. Это очень удобно, так как не требуется электрическая сеть и не мешают соединительные провода.
Заполняющий свет
Кольцевой источник можно использовать как заполняющий свет. Светодиодные устройства имеют достаточно большую мощность и их можно использовать вместе с фотовспышкой. Это позволяет снимать с интересными эффектами. С помощью осветительного прибора в форме кольца можно получить в кадре мягкое и плотное заполнение. Мощность фотовспышки всегда будет больше мощности светодиодного осветителя, поэтому энергию светового импульса основного источника нужно корректировать. Для получения некоторых световых эффектов можно использовать противоположный вариант, когда кольцевой свет является основным, а вспышка – дополнительным.
Элемент композиции
Кольцевой источник света удобно применять для создания композиционных схем. Если осветительный прибор разместить сзади модели, то можно снимать с эффектом ореола.
Можно сделать оригинальный портрет, когда лицо обрамлено кольцевым светильником. Размещая компактные и мощные источники в разных местах кадра несложно получить на фотографии своеобразный световой рисунок. Не обязательно использовать световой поток в форме кольца.
Снимая с кольцевой лампой впервые, можно ошибиться в выборе места для съёмки. Самая часто встречающаяся ошибка — это съёмка напротив окон или зеркал. Такие фотографии обычно получаются засвеченными, а заднее постороннее освещение отвлекает от основного объекта съёмки. Если снимать в помещении, то лучше всего выбрать место, где не будет лишнего освещения, которое нарушает композицию. Это может быть однотонная стена или даже угол. Там можно поставить или посадить модель, установить осветительный прибор напротив и выбрать оптимальное освещение, меняя угол наклона светильника. Его интенсивность можно настроить диммером. Ярко освещённую зону можно сконцентрировать на лице.
Съёмка с длительной выдержкой
Если использовать кольцевой светильник одновременно со вспышкой можно снимать эффектные кадры с применением продолжительной выдержки.
Импульсный источник работает как заполняющий свет. Время срабатывания затвора устанавливается на 1/15 секунды. В этом случае короткий импульс от фотовспышки быстро осветит объект и погаснет, но затвор фотоаппарата ещё открыт, поэтому изображение на фотографии будет ярким, но слегка смазанным.
Достоинства и недостатки
К достоинствам кольцевых светодиодных источников можно отнести следующие качества:
- Невысокая стоимость;
- Безопасность при работе;
- Возможность автономного питания.
Кроме того можно снимать в разных оттенках. «Тёплый белый» обеспечивает мягкое освещение, лишённое дополнительных оттенков. По спектральному составу он очень близок к естественному солнечному освещению. Чаще всего используется для съёмки в помещениях. «Естественный белый» немного отличается от дневного света. В нём начинают доминировать прохладные оттенки. «Холодный белый» может усилить дневное освещение. Используется как дополнительный источник к более тёплому свету.
С его помощью можно сделать акцент на каких-либо деталях или подчеркнуть макияж. Светильник в форме кольца может создавать оригинальные блики в глазах модели.
Если фотографа не устраивает кадр, снятый при оттенке «Тёплый белый», он может включить источник холодного света. Благодаря доступной цене каждый фотограф может иметь несколько осветителей. Кольцевые осветительные приборы могут работать от низковольтных аккумуляторов и не нагреваются, поэтому безопасны как в электрическом, так и пожарном отношении. Некоторые модели кольцевых светильников имеют регулировку яркости, что позволяет точно выбрать нужную интенсивность.
Недостатком фотографирования портретов с использованием кольцевого источника является то, что сильное и равномерное освещение выделяет малейшие недостатки кожи, поэтому модели может потребоваться качественный макияж.
Источники света в форме кольца отличаются по нескольким параметрам.
Это «цветовая температура», излучаемая мощность, автономное или универсальное питание. Профессиональные светильники такого типа могут содержать до 400 светоизлучающих диодов. Некоторые модели содержат диоды различного типа, что позволяет на одном устройстве переключаться с «тёплого» на «холодный» оттенок. Модель нужно подбирать в зависимости от того, как использовать кольцевой свет.Использование искусственного света. Цифровая фотография без Photoshop
Использование искусственного света
Источники света в фотографии условно могут выполнять роли, о которых рассказывается в данном разделе.
Рисующий свет. Источник рисующего света должен быть всегда один, теоретически это основной свет в композиции – направленный свет, который выявляет форму, детали, объемность предмета, может быть жестким или мягким. Часть света от источника рисующего света может отражаться от отражателя, и вы получите заполняющий свет, который подсвечивает тени. Источник света ставится обычно не ближе полутора-двух метров от объекта, но и не слишком далеко..jpg)
Функцию рисующего света может выполнять солнечный свет, который проходит через окно, дверь и т. д. Рисующий свет создает теневой контур – при освещении поверхности источником света со стороны камеры на отдельных участках, расположенных под различными углами к световым лучам, образуются тени, создающие контур.
Заполняющий свет. Заполняющий свет должен равномерно освещать объект, создавать такой уровень освещенности, чтобы хорошо прорабатывались детали, и на снимке не было глубоких теней. Свет заполняет все теневые участки объекта. Тени он делает более светлыми. Заполняющий свет должен быть мягким и рассеянным – например, источник можно направить в светлый потолок. На портрете заполняющий свет незаметен, его «работу» видно в тенях. По интенсивности заполняющий свет должен быть слабее рисующего на две-три ступени. Чем ярче заполняющий свет, тем слабее выражен рисунок и меньше световой контраст. Изображение при этом становится более плоским. Ваша задача – определить оптимальное соотношение между рисующим и заполняющим светом, чтобы показать объект объемно. Источник заполняющего света обычно ставится сверху, за камерой.
Моделирующий свет. Моделирующий свет играет роль дополнительного заполняющего света. Он подсвечивает тени в нужных участках. Моделирующий свет образуется маленькими источниками мягкого света. Он позволяет получить блики, рефлексы на отражающих деталях объекта съемки. Моделирующий свет должен быть на несколько ступеней слабее рисующего, чтобы не образовались тени.
Контровой свет (встречное освещение). Световой источник располагается за объектом съемки. Создается световой контур, выявляется воздушная дымка, освещаются фактуры, формируется «игра света» на прозрачных предметах, объекты отделяются от фона. Чем ближе к камере расположен источник света, тем шире образующаяся полоса светового контура. Чем дальше источник света от камеры, тем больше световая полоса сужается. Контровым источником можно красиво подсветить волосы модели. Источник контрового света устанавливается с той же стороны, что и источник рисующего, – естественно, за объектом съемки, под углом 40–50°, так, чтобы источник не попадал в кадр.
Вы можете подсветить модель одновременно двумя источниками: один – чуть мощнее, другой – менее интенсивный. Таким образом, вы отделите объект от фона, придадите ему дополнительный объем. Для людей с темными волосами потребуется большая освещенность, чем для людей со светлыми волосами.
Фоновый свет. Фоновый свет соответственно освещает фон, подчеркивая его цвет и фактуру. Используется мягкий и рассеянный или, наоборот, направленный свет, вы можете использовать жесткий свет. Он создаст на фоне световое пятно, ослабевающее на краях, то есть затемнение фона, привлекая внимание к лицу. Фоновый свет нужно установить так, чтобы светлые участки объекта получились на темном фоне, а темные – на светлом. Фоновый свет выделяет объект съемки, создает разницу освещения между ним и фоном, дополнительную пространственную глубину. Чтобы подчеркнуть объект на цветном фоне, фон освещается меньше, чем объект съемки.
Световой акцент. Световой акцент создается с помощью узкого направленного луча жесткого или мягкого света.
Он направляется на часть объекта, которую нужно подсветить и композиционно выделить.
Освещенность объекта съемки прямо пропорциональна яркости источника света. При увеличении яркости в два раза освещенность предмета увеличивается вдвое. При искусственном свете освещенность зависит от расстояния между источником света и объектом съемки. Относительная освещенность точечного источника света обратно пропорциональна квадрату этого расстояния.
Правило обратных квадратов:
• при увеличении расстояния между объектом и источником света в два раза освещенность уменьшается в четыре раза;
• при увеличении расстояния между объектом и источником света в три раза освещенность уменьшается в девять раз;
• при уменьшении расстояния между объектом и источником света в два раза освещенность возрастает в четыре раза.
При съемке портрета (рис. 5.12, 5.13) освещение должно быть подобрано таким образом, чтобы хорошо передавались объем и форма лица, без глубоких теней. Свет желательно сделать мягким, для этого можно применять рассеиватели.
Такое освещение не будет контрастным, оно создаст плавные тональные переходы, смягчая изображение, при этом дефекты кожи окажутся менее заметными.
Рис. 5.12. Портрет
Рис. 5.13. Студийный портрет
Для рисующего света выбирайте наиболее мощный источник, хорошо подойдет моноблок с софт-боксом или зонтом, если нет софт-бокса, установленный на расстоянии примерно от одного до двух метров (лучше 1,2–1,5 м) от портретируемого. Допустим, слева от вас. Расположить моноблок можно на уровне глаз модели. Основной источник света устанавливается над камерой или максимально близко к ее оси и немного сверху. Обычно рисующий свет ставится спереди и сбоку от модели, достаточно высоко – примерно на уровне двух метров от пола.
Не устанавливайте два источника рисующего света по разные стороны от камеры. Источник рисующего света должен быть расположен либо справа, либо слева, можно задействовать и пару источников, но оба они должны располагаться по одну сторону от камеры, иначе вы получите некрасивые двойные тени под носом и т.
д. Также не допускайте светотеневых пятен на лице.
Источник заполняющего света нужен обязательно. В качестве заполняющего света подойдет моноблок меньшей мощности с зонтом, работающим на просвет. Его вы можете расположить в полтора-два раза дальше от модели со стороны, противоположной от источника рисующего света. Либо поместите его возле камеры, только обязательно выше оси объектива. Таким образом, этот заполняющий осветитель должен выровнять по свету половинки лица.
На том же расстоянии, что и источник рисующего света, только с противоположной стороны, за объектом съемки можно установить отражатель.
Если вам требуется сделать снимок, на котором объект съемки будет «нейтральным», используйте равномерное освещение и уберите тени. Светотеневые переходы влияют на характер восприятия объекта.
Жесткое контрастное боковое освещение подчеркивает фактуру, рельеф, придает объем, а жесткий верхний фронтальный свет используется, чтобы показать вертикальную фактуру.
Цвет объекта с помощью света можно как усилить, так и ослабить, сделать ярким или тусклым.
Это же относится и к контурам объекта – расплывчатым или, наоборот, четким.
Добавляя интенсивность освещения и поднимая источник света выше, вы, соответственно, увеличиваете количество света, лучше передавая объем объекта.
На черном и темном фоне объект будет выглядеть самостоятельным, оторванным от реальности. Если же, например, размыть фон, то он окажется оторванным от объекта, но передаст ощущение глубины.
Источник света, направленный на фон, может располагаться за моделью как снизу (на уровне пола), так и сверху (на стойке).
Не только лампы и вспышки позволяют фотографу рисовать светом. Использование отражателей дает возможность добиться нужных результатов, «подкорректировать» картинку без лишних «мучений» в редакторе. Когда на объект направлен источник света, с противоположной стороны наблюдаются тени. Чтобы уменьшить их, используйте отражатели. Отражатель не помешает и при съемке на улице. В зависимости от выбранного отражателя вы получите тот или иной эффект:
• серебристый отражатель обеспечивает жесткое отражение света при минимальных потерях освещения, цветовая температура при этом не изменяется.
При использовании серебристого отражателя цветовая гамма снимка заметно смещается в холодные цвета;
• золотистый отражатель, как и серебристый, обеспечивает жесткое отражение с примесью теплого золотистого оттенка. Чаще применяется в портретном освещении. Он делает объект съемки теплее, придает более радостное настроение. Свет напоминает освещение при закате, кожа человека приобретает золотистый «загоревший» оттенок;
• белый матовый отражатель дает нейтральный оттенок, цветовая температура не меняется. Предназначен для мягкой диффузной подсветки теневых участков;
• черный используется для затемнения и обладает малым коэффициентом отражения. С успехом применяется для предотвращения паразитных засветок;
• мягко-золотистая поверхность обеспечивает умеренно жесткое отражение с добавлением золотистого оттенка;
• белая просветная поверхность дает возможность выбирать между отражением и диффузией.
Мягкое отражение матовой белой поверхности сочетается с корректным равномерным рассеиванием при использовании панели на просвет.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРесВиды студийного света. – ФотоКто
Заполняющий свет (Fill light)
По сути, заполняющий свет — это общее равномерное освещение. По интенсивности он должен быть слабее, чем рисующий, как правило, на две-три ступени. Известно, что чем ярче заполняющий свет, тем слабее рисунок, тем меньше световой контраст, тем более, если мы имеем дело с плоским изображением. Иногда роль заполняющего может играть моделирующий рассеянный свет.
Итак, для чего предназначен заполняющий свет? Он смягчает светотеневой рисунок фотографии, делает менее глубокими тени. Однако есть ситуации, когда в его использовании нет необходимости.
Это: драматический женский портрет, светотеневой мужской портрет, светотональный мягкий портрет. В остальных же случаях заполняющий свет работает на благо фотографу, поэтому стоит знать о его особенностях.
Чтобы создать заполняющий свет, используют софт-боксы и светоотражающие панели, лайт-панели, лайт-диски. Располагается источник заполняющего света стандартно: фронтально или рядом с фотокамерой, спереди по диагонали. Есть мнение, что источник заполняющего света должен располагаться только фронтально, потому что иначе на фотографии появятся грубые двойные тени. Но, если фотограф использует софт-бокс или лайт-диск, расположив их близко к модели, риска появления дополнительных теней можно избежать.
Фоновый свет (Back Light)
Как и следует предположить, исходя из названия, фоновый свет освещает фон, на котором изображен объект фотосъемки. Он может быть равномерным и неравномерным. У фонового света есть две задачи. Он создает дополнительную пространственную глубину фотоснимка, отделяя объект от фона, и освещает фон, подчеркивая его фактуру и цвет.
Интенсивность фонового света должна быть ниже, чем у рисующего.
Источник фонового света устанавливается так, чтобы светлые участки объекта рисовались на темном фоне, а темные — на светлом. Для создания фонового света применяют источники жесткого света. Они формируют световое пятно фиксированной формы и размера или равномерно освещают фон.
Контровый свет (акцентирующий)
Контровый свет называют еще контурным и акцентирующим. Он выявляет форму всего объекта фотосъемки или какой-либо его части. Для того, чтобы получить линию светового контура, источник контрового освещения располагается сзади объекта на близком расстоянии от него. Регулировать толщину линии светового контура на фотографии можно, увеличивая или уменьшая интенсивность контрового освещения. Контровый свет служит для выделения светового акцента. С его помощью подчеркиваются фактуры волос, одежды и пр.
Рисующий свет
Это свет приборов направленного освещения. Основная техническая задача заключается в том, чтобы на предметах, фигурах, лицах героев появился светотеневой рисунок. Рисующий свет, четко разделяя световую и теневую стороны объекта, хорошо выявляет объем, форму и фактуру. Объект съемки отбрасывает тень («падающую» тень) на другие объекты, пол, стену и т.д. Такое освещение мы наблюдаем в солнечную погоду, когда солнечные лучи, освещая предметы, образуют на них светотеневой рисунок. Вместе с тем при помощи приборов рисующего света в павильоне создаются и другие эффекты освещения.
В нашей жизни — в помещении или на натуре — непременно присутствует какой-либо световой эффект. Даже в ненастную погоду в комнате ощущается эффект пасмурного освещения из окна. И такой эффект воссоздается в павильоне при помощи рисующего света. Поток этого света будет широким, соразмерным с площадью окна, а тени, например на лице человека, будут более «мягкими», чем тени от света свечи или керосиновой лампы, эффект от которых также создается приборами рисующего света.
Моделирующий свет
Моделирующий свет применяется для тончайшей световой обработки лица или крупных деталей.
Направляя узкие пучки света линзовых приборов на фигуру или лицо актера, можно получить небольшие пятна и блики, усиливающие ощущение объема и подчеркивающие психологическое состояние героя. Такая светотональная моделировка часто бывает необходима при съемке особенно крупных планов. Подсветка глаз, световой акцент на ордена, на украшения, диадему, браслет или даже кольцо на пальце, блик на локоны вьющихся волос и т.п. — для этих целей моделирующий свет незаменим. Фоновой свет. Задача фонового света — создать живописный фон для актеров, обрисовать архитектурные формы декорации и выявить глубину пространства. Фоновой свет ставится таким образом, чтобы можно было снимать общие, средние и крупные планы без перестановки осветительных приборов. С помощью фонового света можно воспроизвести, например, эффект рассвета в заоконном пространстве декорации просторной парадной залы с огромными окнами и цветущим садом за ними. Или эффект заката.
Основные и дополнительные источники света в фотографии
Считается, что в портретной фотографии существует пять источников света: рисующий, заполняющий, фоновый, контровый и моделирующий.
Возьму на себя смелость добавить еще два: подсветка волос (естественно что данный свет используется только при фотосъемке портрета) и акцентный. И вправду, кажется что контровый свет идентичен подсветке волос, а моделирующий свет — суть акцентный. Однако, с моей точки зрения, это не так, ибо у этих источников света определенно разное назначение, а не только название. Однако, суть статьи не в этом…
Назначение каждого из источников света (за исключением акцентного) – передача объема как снимаемого объекта (в случае портрета это модель) так и всей фотографии. И действительно, на плоскости отпечатка или монитора мы можем видеть предметы выпуклыми, или впуклыми (хм… да… странное слово…) лишь благодаря свету. Передача объема основная, но не единственная функция для некоторых источников света. Так, например, рисующий свет обеспечивает экспозицию, заполняющий свет значительно влияет на настроение изображения (в ключе «лиричное – драматичное»), а фоновый может управлять вниманием зрителя.
На передачу объемности изображения влияет не только свет. Это и выбор носителя информации, способ печати фотографии, вид фотобумаги, модель объектива. Однако, если изначально свет дает плоское изображение, то дальнейшие усилия по передаче объема снимаемого предмета будут ничтожны.
Вышеперечисленные ИС делятся на две группы: основные (рисующий, заполняющий, фоновый) и дополнительные (контровый, подсветка волос, акцентный, моделирующий). Почему так? В учебной литературе по постановке света в фотографии, я встречал следующее объяснение: «три основных источника света необходимы чтобы создать иллюзию того, что фотография сделана в помещении с естественным светом от окна». И тут у меня случался многолетний ступор: почему если снимать при свете окна, то источник света (окно) может быть единственным, а если поставить студийное освещение, то их требуется три? Это нелогично и ненаучно. Вероятно, думал я, данное положение непостижимо моему скудному уму.
Знание снизошло на меня поздно. По прошествии многих лет съемок в фотостудии я спросил себя: «что будет особенного в фотографии, если ее сделать с единственным, рисующим светом?» Ответ: изображение на фотографии не будет таким, как я видел это пространство глазами. Даже если фотографировать со светом от окна (фото 1). Причина тому – ограниченная фотоширота носителей, на которые производится фотосъемка, по сравнению с возможностями нашего зрения. Говоря проще: наши глаза в лучшей степени различают контрастные сюжеты, нежели фотопленка или матрица цифровой фотокамеры. А это приводит к следующим последствиям.
Фото 1: глубокие тени и темный фон при свете от окна.
Фото 2: глубокие тени и темный фон при съемке с единственным источником света.
Фото 3: схема освещения с единственным ИС.
Фото 4: портрет адаптирован к нашему представлению о свете в интерьере.
1. Тени на фотографии выглядят чрезмерно темными, вплоть до потери деталей в затененных участках (фото 2).
Практически никогда, глазами, мы не видим в помещении столь глубокие тени. И если бы мы хотели получить на фотографии тени привычной для нас глубины, то нам понадобится заполняющий свет, с помощью которого достигается тот уровень теней, который мы находим естественным для интерьера.
Естественно, что при решении творческих задач мы не обязаны всегда стремиться к такой имитации. Но во многих случаях, например в рекламной съемке, придерживаться этого правила желательно.
2. Фон недоэкспонирован, в случае если модель находится на некотором удалении от него. Виной тому «Закон обратных квадратов», который действует для света. Его суть: если расстояние от ключевого света до объекта увеличить вдвое, то освещенность снизится в четыре раза. Например: если расстояние до модели 2 метра, а от модели до фона те же 2 метра, то освещенность фона будет ниже в четыре раза, или на 2 ступени (фото 3). И если при взгляде глазами на стену позади модели наш расширенный зрачок и мозг «усилят сигнал», и стену мы будем воспринимать той светлоты, которую она приблизительно и имеет, то в фотоснимке этого не произойдет – закон обратных квадратов будет честно зафиксирован фотокамерой.
Для того, чтобы вернуть ту светлоту стены, фона, которую мы видели нашим адаптивным зрением, понадобится фоновый свет. Разумеется, если модель располагается близко к фону, то затемнения фона незначительно, и использование фонового света не имеет смысла.
Итог. Таким образом, при помощи трех основных ИС мы можем сделать фотографию, схожую с нашим представлением о естественном, типичном свете в интерьере (фото 4). Говоря другими словами, мы приближаем возможности фотографической техники к нашему адаптивному зрению.
Дополнительные источники света дают световой рисунок нехарактерный для интерьера. Фотограф прибегает к его помощи в случае необходимости выявить объем в тех областях снимаемых объектов, в которых его не смогли создать основные источники.
Что такое заполняющий свет — незамеченный герой трехточечного освещения
Что такое заполняющий свет в фотографии?
Что делает заполняющий свет?
Заполняющий свет — это только один источник света в традиционной 3-точечной схеме освещения, но он является определяющим фактором для вашего стиля освещения.
Прежде чем мы углубимся в типы заполняющего света и способы его использования, мы должны сначала получить базовое представление о его назначении. Это определение заполняющего света поможет понять, чем он отличается от других источников света в вашей установке.
FILL LIGHT ОПРЕДЕЛЕНИЕ
Что такое заполняющий свет в фотографии?
Заполняющий свет отвечает за экспонирование деталей объекта, попадающих в тени основного света. Это вторичный свет в традиционной 3-точечной установке освещения. Заполняющий свет обычно располагается напротив ключевого света, чтобы буквально заполнить тени, которые создает ключевой свет. Сила заполнения является определяющим фактором для стиля освещения и настроения кадра.То, как кинематографист использует заливку, определяет тени, контраст и яркость сцены.
Что делает заполняющий свет?
- Определяет коэффициент контрастности
- Создает глубину и размерность
- Создает более равномерный стиль освещения
- Выделяет детали и формы объекта
Примеры применения и примеры Среди всех методов пленочного освещения степень заполнения является одним из определяющих факторов настроения любой установки освещения.
Лучшие кинематографисты мира прекрасно понимают, как это влияет на визуальный стиль сцены.Какова роль заполняющего света в традиционной трехточечной схеме освещения? Он определяет глубину, контраст и тени; обычно он измеряется как отношение основного света к заполняющему. Эти соотношения света определяют общий стиль и настроение кадра.
Например, соотношение освещенности 2:1 в пользу ключевого света по сравнению с заполняющим светом приводит к более мягкому стилю освещения с минимальными тенями и меньшей контрастностью.Это типичное соотношение света, используемое при освещении в светлых тонах для создания веселого и приподнятого настроения в сцене. Более радикальное соотношение освещения, такое как 8:1, имеет совершенно противоположный эффект.
studiobinder.com» data-src=»https://www.youtube.com/embed/nj6T0Agr-Pc?rel=0&modestbranding=0&controls=1&showinfo=1&fs=1&wmode=transparent» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/> Коэффициенты освещения по 3 точкам Преобладают резкие тени и высокая контрастность, поскольку заливка минимальна. Это типичное соотношение света, используемое в неброском освещении для создания более драматичного и серьезного тона.
Кинематографические стили освещения полностью зависят от этого коэффициента освещенности.Коэффициент контрастности и глубина кинематографического освещения в значительной степени зависят от того, как кинематографист использует заливку. Чтобы лучше понять взаимосвязь между тональностью и заливкой и их влиянием на общее настроение кадра, посмотрите это видео о методах видеоосвещения.
studiobinder.com» data-src=»https://www.youtube.com/embed/j_Sov3xmgwg?rel=0&modestbranding=0&controls=1&showinfo=1&fs=1&wmode=transparent» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/> Что такое заполняющий свет в системе трехточечного освещения? Кинематографист обычно определяет светосилу в зависимости от настроения, которое он хочет создать. Используя меньше заливки, они могут создавать резкие тени и больше контраста.Используя больше заливки, они могут создать мягкое освещение и более яркий снимок.
Фотосъемка с заполняющим светом
Как использовать заполняющий свет
Существует несколько основных приемов, о которых следует помнить при использовании заполняющего света в вашей установке освещения. Настройка каждого из них влияет на настроение и общий стиль вашей установки освещения.
Размещение вашего источника света
Первый метод — это размещение вашего заполняющего света. Поскольку целью заполняющего света является экспонирование теней, создаваемых ключевым светом, заполняющий свет обычно располагается под таким же углом, как ключевой свет от камеры, но с противоположной стороны.
Это позволит заливке обнажить теневую сторону объекта.
Поэкспериментируйте с заливкой, сначала используя только ключевой свет. Определите, где есть нежелательные тени и контраст, которые требуют экспонирования, и расположите заливку так, чтобы экспонировать эту часть кадра. Это видео от Aputure, в котором рассказывается о позиционировании света.
Освещение 101: Введение в размещение светаОпределение качества света
Теперь, когда вы можете определить, где разместить заливку, давайте поговорим о качестве света.
Как правило, поскольку заполняющий свет должен подчеркивать глубину и формы кадра и не создавать теней, в качестве заполняющего освещения обычно используется более мягкий свет. Это создает более естественное, рассеянное распространение света на теневой стороне объекта.
Для создания мягкого освещения кинематографисты используют диффузию, шелк и отражающие панели для рассеивания заливки. Еще один способ создать более мягкое освещение — расположить заливку подальше от объекта. Чтобы лучше понять различные качества света, в этом видео анализируются различия между жестким, мягким и рассеянным светом.
Описание 4 типов светаРегулировка интенсивности света
Наконец, последний основной вариант заполняющего света — сила света.
Заливка обычно никогда не должна конкурировать с ключевым светом или создавать собственные тени. Сила заливки зависит от того, какое настроение вы пытаетесь создать с помощью освещения. Более сильный ключевой свет создаст более ровный, светлый стиль освещения, яркий, веселый и воздушный, который можно найти в коммерческой работе, а также в некоторых из лучших комедийных фильмов.
studiobinder.com» data-src=»https://www.youtube.com/embed/p7X4PTImbZ4?rel=0&modestbranding=0&controls=1&showinfo=1&fs=1&wmode=transparent» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/> Соотношение освещения и настроение Сила заливки является определяющим фактором настроения вашего освещения. Обязательно поэкспериментируйте с заполняющим освещением и этими методами, чтобы определить и создать уровень контраста и глубины, которые могут потребоваться вашему снимку.После того, как вы определили стиль освещения вашего снимка и то, как использовать заливку в вашей настройке, пришло время определить, какой тип заливки использовать.
Примеры заполняющего света
Типы заполняющего света
Кинематографисты используют различные методы для создания экспозиции. Каждый метод немного скорректирует общий вид вашего стиля освещения. Выбор правильного типа заливки может помочь вам создать настроение, которое вы хотите создать с помощью освещения.
1. Осветительные приборы
Самый очевидный источник — просто использование другого осветительного прибора.Лучшие комплекты освещения часто имеют регулировку мощности, которая чрезвычайно полезна для получения точного количества экспозиций заполнения для вашего снимка. Светодиодные лампы являются распространенным источником для заполнения, потому что вы часто можете контролировать их яркость и цветовую температуру, чтобы они соответствовали вашей сцене. Кольцевые огни часто дают равномерное соотношение света 1: 1. Практика в сцене также является отличным источником для заполнения и может помочь вашей установке освещения выглядеть более естественно.
Чтобы узнать больше о преимуществах практического освещения, обратитесь к самому гуру света Роджеру Дикинсу.
youtube.com/embed/G_0M_GHw9GI?rel=0&modestbranding=0&controls=1&showinfo=1&fs=1&wmode=transparent» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/> Роджер Дикинс о практическом освещении • Подпишитесь на YouTube
2. Отражатели и отражатели
Отражатели и отражатели отлично подходят для съемки на улице. Когда кинематографисты снимают внешние сцены с солнцем в качестве основного источника света, они часто используют отражающие доски, чтобы осветить теневую сторону объекта.
Отражатели и отражатели также отлично подходят, когда вам не нужен особенно сильный источник света. Использование отражающей доски для отражения света от вашего ключевого света к теневой стороне объекта может быть всем, что вам нужно.Если вы хотите подчеркнуть детализацию и глубину снимка, сохранив при этом некоторый контраст, попробуйте использовать отражатель или отражатель.
3. Стены
Настройка вашего кадра также может обеспечить заполнение. Например, если вы снимаете на фоне яркой или белой стены, свет от основного источника света будет отражаться от стены, заполняя темную часть объекта.
Этот метод также рассеивает свет и создает более естественный вид ярких сцен. Если вы используете этот метод, обязательно заблокируйте и поставьте своих актеров и камеру так, чтобы стена заполнила их теневую сторону.
4. Негативное заполнение
Иногда свет, отражающийся от стен, может быть нежелательным при попытке сделать более контрастный снимок. Именно здесь негативное заполнение становится частью фотографии с заполняющим светом. Использование черных флажков, дюветина или других черных тканей может устранить любой нежелательный свет. Хитрость заключается в том, чтобы расположить черную ткань так, чтобы блокировать нежелательный свет от вашего объекта. Вот видео от The Slanted Lens, в котором рассказывается, как формировать свет с помощью флажков.
studiobinder.com» data-src=»https://www.youtube.com/embed/ShFk1Ao9sBw?rel=0&modestbranding=0&controls=1&showinfo=1&fs=1&wmode=transparent» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/> Законы света: формирование света с помощью флажков Важно освоить эти приемы, чтобы должным образом подготовиться к освещению любой сцены.Хотя искусство кинематографии может быть творческим предприятием, важно понимать логистические методы, которые могут помочь вам формировать свет для создания мира фильма.
Заполняющее освещение является одним из наиболее важных элементов кинематографии, который может быть разницей между любительским и кинематографическим кинематографом. Поэкспериментируйте со всеми техниками заполнения и советами из этой статьи, чтобы расширить свой репертуар.
НАВЕРХ СЛЕДУЮЩИЙРуководство по настройке трехточечного освещения
Заполняющее освещение играет важную роль в любой настройке освещения, но работает вместе с другими источниками экспозиции.
Чтобы понять три самых основных источника света для кадра, ознакомьтесь с нашей следующей статьей о трехточечной настройке освещения, наиболее фундаментальной настройке освещения в кинематографии и фотографии.
Вверх Далее: 3-точечное видеоосвещение →
Знакомство с заполняющим светом в портретной фотографии
Использование заполняющего света — важный навык, который позволит вам полностью контролировать контраст и тональность ваших изображений при любом типе освещения ситуация.
Ни для кого из фотографов не должно быть секретом, что для достижения отличных результатов достаточно одного источника света.Хотя настройки одного источника света (в данном контексте, особенно те, которые не предполагают использование отражателя) хорошо обсуждаются и невероятно полезны, иногда полезно (или даже необходимо) выйти за рамки основ. Следующим шагом в вашем прогрессе, вероятно, будет добавление заполняющего освещения.
Заполняющий свет — один из тех важных навыков, которыми должен хорошо овладеть каждый фотограф, независимо от того, какой тип света он использует.
Установки с одним светом эффективны, и результаты могут быть отличными.Однако иногда полезно иметь возможность еще больше контролировать контрастность изображений.
Эта статья поможет вам начать работу с двумя типами заполняющего освещения. Первым из них является использование скромного рефлектора. Другой заключается в использовании второго выделенного источника света. Оба эти метода сильно различаются по тому, как они реализуются и чего они могут достичь. Освоение обоих даст вам более полный набор навыков, которые вы сможете использовать в своей фотографии.
Что такое заполняющее освещение и что оно дает?
На изображении слева из-за отсутствия заполняющего освещения большинство деталей на спине платья субъекта остались чисто черными.Добавление заполняющего света (справа) вернуло эти детали.
Концепция заполняющего освещения довольно проста.
Идея в том, что вы используете его для освещения теней в кадре. Что это делает:
- Увеличивает экспозицию затененных участков изображения.
- Уменьшает общий контраст в кадре (подобно тому, как пейзажные фотографы используют градуированные фильтры нейтральной плотности для уменьшения контраста в своих изображениях).
- Приводит ваши окончательные изображения в соответствие с тем, как глаз видит мир, а не с ограниченным диапазоном сенсора вашей камеры.
В то время как действительно темные и контрастные изображения определенно имеют свое место (я сам их люблю), изображения (особенно портреты для клиентов) выиграют от более равномерного коэффициента контрастности. Я когда-то слышал описание (извините, не помню где), что при освещении для ТВ и кино всегда светятся тени. Это был момент озарения для меня, так как я всегда задавался вопросом, как кинематографисты, кажется, показывают много деталей, сохраняя при этом хороший уровень контраста. Ответом было управляемое заполняющее освещение.
Два типа
Отражатели
Рефлекторы — это мощный и универсальный инструмент, который позволяет вам использовать заполняющее освещение как тонким, так и смелым.
Самый простой тип заполняющего освещения обеспечивается очень простым, но мощным рефлектором. Вероятно, у вас уже есть хотя бы один из них (или вы сделали несколько). Рефлекторы обеспечивают заполняющий свет, отражая свет от вашего ключа обратно в тени вашего кадра. Во многих случаях отражатели будут вашим первым набегом на заполняющее освещение.Тем не менее, они также будут одним из наиболее часто используемых предметов вашего комплекта.
Дополнительные фары
Использование вторичного источника света в качестве заливки будет самым универсальным вариантом.
Вы также можете использовать второй источник света (или третий и последующие) в качестве заполняющего света. Специальный заполняющий свет выполняет ту же основную работу, что и рефлектор, но гораздо более управляем. Вы можете точно настроить экспозицию и форму заполняющего света с точностью, которую отражатели просто не позволяют.
Коэффициенты контрастности — самые основы
Слева: тени сильно заполнены, а заполняющий свет измеряется на один шаг ниже ключевого.
Это приводит к низкоконтрастному изображению с сохранением теней. Справа: заливка здесь на четыре ступени ниже ключевой. Контрастность высокая, тени глубокие, но все детали присутствуют.
Я знаю, что само понятие коэффициента контрастности может показаться техническим и пугающим. Тем не менее, это вовсе не такая сложная концепция, и это просто не так технически.На самом базовом уровне коэффициент контрастности просто говорит вам, насколько ярким является один источник света по отношению друг к другу с точки зрения апертуры вашей камеры.
Если ваш ключевой свет измеряется при f/8, это означает, что если вы установите камеру на f/8 и соответствующую выдержку (ниже, чем максимальная скорость синхронизации вашей камеры), вы получите правильную (субъективную) экспозицию в камере. .
Заполняющий свет всегда будет недоэкспонирован по отношению к ключевому свету. Если это даже ваш ключевой свет, в результате вы получите плоские, неконтрастные изображения.Для коэффициента контрастности, который обеспечивает низкую контрастность, вам нужно, чтобы ваш заполняющий свет был как минимум на одну ступень темнее, чем ваш ключевой свет.
Поскольку наш гипотетический ключевой свет имеет значение f/8, это означает, что ключевой свет в данном случае должен измерять f/5,6. Это соотношение 2:1 (что является более продвинутым, и вам определенно не нужно знать, чтобы начать).
Короче говоря, если вы хотите меньше контраста, ваш заполняющий свет должен быть на одну-две ступени ниже ключевого. Если вы хотите больше контраста, попробуйте от трех до четырех стопов.
Измерение
Если вы хотите быть как можно точнее с этими коэффициентами, вам следует подумать об экспонометре. Таким образом, вы можете измерить любой свет, падающий на сцену, нажатием пары кнопок. Это самый простой способ сделать это в студии и при естественном освещении. Вы также можете измерить свет, отражающийся от отражателя.
Экспонометр — это самый простой и точный способ узнать, что делает ваш свет. Тем не менее, они не стремятся быть дешевыми.
Это вовсе не означает, что вы должны использовать экспонометр.
Хотя это сложнее (особенно если вы новичок в таком освещении), вы можете сделать это с помощью гистограммы на задней панели камеры. Сделайте пробный снимок только с включенным основным светом. Теперь возьмите один с включенным только заполняющим светом. (Примечание: вы не сможете сделать это, если используете отражатель.) Поскольку заполняющее освещение должно повышать экспозицию ваших теней, область теней на гистограмме пробного снимка заполняющего света должна быть дальше вправо. чем у вашего тестового снимка с ключевым светом.Если области теней на обеих гистограммах совпадают, вам нужно увеличить экспозицию заполняющего света. Если теневые области гистограммы вашего заполняющего света совпадают со средними тонами или светлыми участками гистограммы вашего ключевого света, вам необходимо уменьшить экспозицию вашего заполняющего света. (Я сказал, что это было сложнее.)
Слева: Без заполняющего света вы можете видеть, что тени недоэкспонированы. Справа: с тонким заполняющим светом вы можете видеть, что тени довольно сильно подняты.
Конечно, вам не обязательно делать ни то, ни другое.Вы всегда можете проверить всю настройку и попытаться настроить ее на ходу. Я бы сказал, что это прекрасно с опытом, но когда вы начнете, я рекомендую вам хотя бы попробовать предыдущие методы. Это значительно сократит время, необходимое вам, чтобы освоить технику и полностью понять, что происходит с вашим светом. Чем больше вы понимаете, тем легче вам будет корректировать вещи на лету. Вы также сможете быстрее изучать новые техники.
Заполняющий свет с отражателями
Отражателимогут быть тонкими или яркими при использовании в качестве заполнения и довольно универсальны для своего назначения.
Отражатели:
- Дешево
- Простота установки
- Простота использования
- Очень эффективный
Начало работы с отражателями в качестве заполняющего освещения
Рефлекторы — это мощные, но доступные инструменты для заполняющего освещения.
Прежде чем вы начнете думать о заливке, вам нужно решить, что будет делать ваш ключевой свет (основной источник света). Настройте ключевой свет так, чтобы он формировал и освещал ваш объект так, как вы хотите.Измерьте, чтобы у вас были настройки экспозиции, которые вы хотите.
Небольшой софтбокс, расположенный перед объектом и над ним, создает мягкий свет с тенями под чертами лица объекта.
Теперь оцените области теней, которые создает ваш ключевой свет. Если вы используете естественный свет или стробоскопы с моделирующим светом, вы можете сделать это на глаз. Кроме того, вы можете сделать пробный снимок и просмотреть его на задней панели камеры.
Здесь вы можете видеть, что хотя свет мягкий, тени составляют заметную часть изображения.
Поместите отражатель примерно напротив основного источника света. Оцените, что делает отражатель (либо на глаз, либо еще раз на тестовом снимке).
Добавление отражателя под основной источник света позволяет увеличить экспозицию в темных областях изображения.
Вы стремитесь к тому, чтобы ваши тени были подняты на поверхность, но не устранены полностью. Если вам нужен низкий контраст, поднесите отражатель как можно ближе. Если вы хотите больше контраста, уберите его.
При использовании отражателя в качестве заполнения тени все еще присутствуют, но общий контраст изображения снижен.
Может потребоваться много практики, прежде чем вы научитесь видеть тонкие изменения, которые обеспечивает белый отражатель. Главное – получить как можно больше практики.
Установите объект и зажгите его. Поместите отражатель туда, куда хотите, и начинайте снимать, каждый раз перемещая отражатель в разные положения. Просмотрите каждый снимок и попытайтесь заметить поведение света в каждом случае.Это упражнение даст вам довольно хорошее представление о том, как рефлектор будет вести себя в той или иной ситуации. Делайте это упражнение часто, и вы обнаружите, что можете видеть даже самые тонкие изменения света там, где раньше это было трудно.
Еще один быстрый совет, который поможет вам увидеть разницу в контрасте сцены, — прищуриться. Это звучит смешно, но прищуривание уменьшает ваше зрение до блоков ценности, и вы сможете легче увидеть контраст в сцене.
Второй фонарь
Второй стробоскоп, служащий для заполнения, дает вам максимальный контроль над тем, как вы манипулируете своими тенями.
Как и в случае с отражателями, использование дополнительных источников света в качестве заливки является фундаментальным навыком, хотя кривая обучения для него немного сложнее. Тем не менее, в отличие от отражателей, использование выделенного источника света позволяет вам полностью контролировать выходную мощность, что значительно упрощает управление поведением света, чем отражатель.
Различные степени контраста между вашими тенями и светлыми тонами возможны только путем регулировки мощности вашего заполняющего света.
Чтобы начать использовать специальный заполняющий свет, поместите ключевой свет в желаемое положение и установите мощность для нужной апертуры.
Вернемся к этой гипотетической f/8.
Здесь софтбокс расположен под углом 45 градусов к объекту.
Зная диафрагму, поместите заполняющий свет так, чтобы он воздействовал на тени нужным образом, и установите выходную мощность так, чтобы он был недоэкспонирован по отношению к диафрагме. Насколько недоэкспонировать, зависит только от вас. Если вы хотите, скажем, две ступени заполнения в этом сценарии, вам нужно, чтобы заполняющий свет измерялся при f/4.
7-футовый параболический зонт с рассеивателем был добавлен на расстоянии около 10 футов в качестве заполнения.Он был настроен на метр 2 стопа под ключевым светом.
Сделайте пробный снимок и посмотрите, получится ли у вас желаемый эффект. Отрегулируйте по мере необходимости, и все готово.
На этом изображении до (слева) и после (справа) вы можете видеть, как тени в правой части изображения поднимаются и заполняются заполняющим светом.
Идем дальше
Вы можете спроектировать заполняющее освещение по своему усмотрению.
Не стесняйтесь использовать несколько источников разных размеров и форм, если это работает.
Конечно, вы не ограничены одним заполняющим светом.У вас может быть несколько заполняющих источников света, освещающих объекты с обеих сторон. Вы также можете смешивать источники света и отражатели для различной силы заполняющего освещения под разными углами. Вы можете делать практически все, что захотите, с точки зрения проектирования световой установки. Вы ограничены только оборудованием, которое у вас есть под рукой, и тем, что вы можете придумать.
Использование нескольких заполняющих источников света позволяет вам контролировать каждый аспект контраста ваших изображений.
Идея безумна только в том случае, если она может сработать, а вы ее не попробуете.
Наконечники для заполняющего освещения
1) Часто лучше сохранить тени, чем заполнить их полностью. Это не правило, но изображения, сохраняющие некоторый контраст, часто более естественны и приятны для глаз.
2) Обратите внимание на блики на портретах – Дополнительные источники света означают дополнительные блики. Когда вы настраиваете свет (включая отражатели), обязательно следите за бликами в глазах ваших объектов. Блики могут создать или испортить портрет, поэтому убедитесь, что вы контролируете их так же, как и само освещение.
3) Большие источники света на расстоянии очень хорошо работают в качестве заполняющего света.
Это ни в коем случае не правило, но большие источники света (например, 7-футовый зонт справа от камеры) на расстоянии действительно хорошо работают в качестве заполняющего освещения.
4) Не будьте рабом соотношений – Хотя использование соотношений в качестве отправной точки может и будет полезным трамплином, это не означает, что вы должны строго их придерживаться. Если что-то не так, исправьте, как считаете нужным. В конце концов, никого не волнует, будут ли ваши пропорции точно 4:1, но им важно, чтобы ваши фотографии выглядели правильно.
Используйте здравый смысл и измените ситуацию, если вам нужно. Иногда только самая маленькая регулировка мощности полностью меняет конечный результат.
5) Мыслите нестандартно – Любой источник света может быть вашим ключом и дополнением. Вы, вероятно, знаете, что вы можете использовать вспышку для заполнения теней при естественном освещении, но вы также можете использовать естественный свет в качестве заливки там, где основное освещение обеспечивается вспышкой.
Здесь основным источником света является большое окно справа от камеры. Заполняющий свет обеспечивается стробоскопом.Вы можете смешивать источники света, как хотите, чтобы получить заполняющее освещение.
Вот и все
Надеюсь, это послужило вам базой для начала работы и демистификации заполняющего освещения. Возможность управлять контрастом ваших изображений с помощью освещения — это фундаментальный навык, который вы сможете использовать в самых разных областях.
Это позволит вам придать новый уровень глубины вашим изображениям прямо из камеры.
Выходи и тренируйся, начинай с простого и продвигайся медленно, и ты быстро освоишь основы.
Попробуйте некоторые из этих советов и поделитесь с нами своими фотографиями в комментариях!
General
9003Расширенные направляющие
9003ПОСЛЕОБРАБОТКА
БИЗНЕС
ВДОХНОВЕНИЕ
РЕСУРСЫ
0
Композиция
Что такое заполняющий свет? Определение фотографии, советы и примеры
Как вы используете заполняющий свет в фотографии? Не существует какого-то определенного правильного или неправильного способа использования заполняющего света.
Различные ситуации и темы потребуют разного количества заполняющего света.
Изображение, имеющее только ключевой свет с небольшой задней подсветкой и без заполняющего света, приведет к довольно плоскому изображению.
Это не очень лестно при съемке с этой настройкой, это выглядит любительски, но все же в определенной степени хорошо.
Посмотрите это видео PJ Pantellis, чтобы увидеть наглядный пример:
Бывают случаи, когда фотографы решают использовать много заполняющего света, среднее его количество или вообще не использовать.
Как правило, чем драматичнее сцена, тем меньше заполняющего света используется.
Комедийные, романтические или коммерческие сцены часто используют наибольшее количество заполняющего света для освещения сцены, объекта и лица субъекта. Здесь минимальное количество контраста и теней.
В качестве примера можно взять телешоу, они всегда полностью заполняют тени лица актера.
Это сохраняет беззаботную живость комедии.
Более драматические сцены, где пик MAX почти не использует заполняющий свет.
Тени и высокая контрастность создают более загадочную и напряженную атмосферу вокруг вашего снимка.
Существует множество комбинаций для этих сцен, таких как освещение Рембрандта, бабочка, петля, Paramount и многие другие. Они просто меняют положение и количество основного света, подсветки и, наконец, заполняющего света.
Большинство названий происходит от имени человека, который популяризировал использование упомянутого освещения (Рембрандт в своих картинах и Paramount в своих фильмах).
Каждый тип освещения используется в разных ситуациях и моделях.
В качестве примера возьмем освещение Рембрандта. Вы можете легко определить его по динамическим формам (треугольникам), которые образуются на щеке субъекта.
Тень, которую он формирует, создает вокруг себя атмосферу таинственности, а также создает тень, которая совпадает с челюстью субъекта, что, по-видимому, делает его стройнее.
Каждый элемент освещения имеет свою уникальную привлекательность и особые тени, которые делают его более узнаваемым.
Воспринимайте это так же, как приготовление чашки кофе: вы постоянно подстраиваете свой напиток под свое настроение и потребности.
Хотите, чтобы он был более объемным, тогда используйте меньше сливок и меньше сахара. Чувствуете себя капризным и драматичным? Затем используйте много кофе и сливок.
Разным ситуациям нужны разные решения!
Добавить заполняющий свет на камеру
Когда, будучи молодым фотографом, работающие фотографы научили меня секретам портретной съемки, их подход к заполняющему свету был прост: поместите отражатель — белый, серебряный или иногда даже золотой — напротив основного источника света, чтобы осветить тени.Это работает, конечно, и работает хорошо. Но, сделанный плохо, у этого есть некоторые проблемы.
Во-первых, с заполняющим светом напротив ключа вы рискуете создать вторую тень — даже намек на нее.
Там только одно солнце, поэтому противоборствующие тени кажутся ненормальными для наших глаз и мозга.
Во-вторых, при слишком сильном заполнении напротив тональности можно избавиться от всей красивой формы и драматизма, создаваемых тональностью. В конце концов, это то, что делают тени. И да, вы можете переполниться с любого направления, но мне кажется, что проще всего наступить на эту ошибку, отражая сбоку.
Наконец, боковая заливка иногда не осветляет тени, которые видны камере. Он светится сбоку, поэтому то, что видит камера, может немного отличаться от того, что может достичь отраженный свет. И это настоящая проблема с заполняющим светом.
Итак, как устранить эту и другие проблемы с заполняющим светом? Просто: я добавляю в свою установку еще один источник света, размещая его как можно ближе к камере. Этот свет, расположенный очень близко к объективу, известен как «осевое заполнение».
Иногда мой осевой заполняющий свет находится перед моей камерой, с сеткой или пятном, предназначенным для фокусировки света именно на моем объекте и нигде больше.
Иногда это большой софтбокс прямо над или за камерой или даже огромный октабанк, стоящий позади меня. Некоторым фотографам нравится использовать кольцевой свет, гарантируя, что заливка буквально окружает объектив и обеспечивает максимальное фронтальное освещение. Это работает, потому что самое главное, что свет исходит от оси объектива камеры — что-то вроде вспышки на камере. Фактически, встроенная в камеру вспышка также обеспечивает идеальное заполнение по оси.
Поскольку это происходит из-за положения объектива, осевое заполнение на практике освещает только тени, видимые объективом.Это способ убедиться, что тени есть, выполняя свою работу по обеспечению размера и формы, а также нужной глубины изображения. А поскольку вы используете отдельный источник света для заполнения по оси, вы можете настроить его очень точно, чего нельзя добиться с помощью отражателя.
Самая большая проблема с заливкой по оси — не переусердствовать. Слишком много заливки, и вы можете удалить всю красивую форму и текстуру, созданную ключом направления.
Чем меньше, тем лучше, когда дело доходит до заполнения по оси.
Увеличивая или уменьшая интенсивность заполняющего света, вы можете сделать так, чтобы тени отображали столько деталей, сколько вам нужно, но ни капли больше. Я предлагаю включать и выключать заливку, проверяя разницу между заливкой и отсутствием заливки. Как только становится трудно увидеть разницу на ЖК-дисплее вашей камеры, вы находитесь на правильной территории. Это тонко подсветит детали в тенях, усилив ощущение глубины и полировки, не лишая красивого ключевого света.
Причина, по которой этот метод увеличивает производственную ценность, заключается в том, что контрастность может быть настроена очень точно.Новичок подходит «достаточно близко» и называет это днем, но настоящий мастер освещения набирает каждый бит контраста и детализации в светах и тенях. И часто эти мастера делают это с заливкой по оси.
Первоначально опубликовано 11 апреля 2019 г.
Как использовать заполняющую вспышку на открытом воздухе
Не любите тусклые, мрачные фотографии? Узнайте, как небольшая заполняющая вспышка на открытом воздухе может изгнать хмурое небо и создать великолепные сияющие портреты.
(с участием: ADOR PHOTOGRAPHY)
Естественный свет прекрасен; но самое главное, это легко.Нет необходимости устанавливать вспышки или стробоскопы, а батарейки можно оставить дома. Но что, если ваши фотографии с естественным освещением выглядят слишком мрачно? Скажи привет, чтобы заполнить вспышку.
Есть бесконечные возможности для добавления света к вашим изображениям. Здесь мы рассмотрим, как простая заполняющая вспышка может превратить ваши снимки на открытом воздухе из мрачных в сияющие.
Изображение ADOR Photography
Что такое фотография с заполняющей вспышкой?
Заполняющая вспышка — это метод, который фотографы используют для осветления глубоко затененных участков, особенно в серые дни или при ярком солнечном свете.Как следует из самого термина, заполняющая вспышка добавляет света в глубокие тени, отбрасываемые резким освещением.
Вы можете использовать заполняющий свет, когда фон ярче, чем основной объект фотографии.
Думайте об этом как о дополнительном источнике света, который может уменьшить резкое окружающее освещение.
Например, вы можете настроить камеру так, чтобы она идеально экспонировала фон. Как только вы нажмете кнопку спуска затвора, у вас может быть хорошо экспонированный фон; однако ваш главный объект может показаться тусклым или недоэкспонированным. Чтобы исправить это, вы можете добавить вспышку на объект, чтобы «наполнить» его светом.
Решение проблем с помощью простой заполняющей флэш-памяти
Фотограф из Миннесоты Кэти Кабак (Katie Cabak) основала свой бренд ADOR Photography, уделяя особое внимание теплым, хорошо освещенным фотографиям. Это требует немного больше усилий, чем полностью естественный подход к освещению, но работа того стоит, если вам нравится равномерно освещенный вид. Заполняющая вспышка — это больше, чем стиль; это решение проблем, с которыми фотографы сталкиваются на каждой сессии:
- «Сделай меня моложе!» Когда дело доходит до минимизации морщин и теней под глазами, ничто не сравнится с
Botoxfill flash. Это похоже на использование рефлектора, но вам не нужен помощник. - «Сфотографируйте меня на этом сверхярком фоне!» Клиенты ОБОЖАЮТ заснеженные горы, сверкающие озера и пестрые под солнцем леса. К сожалению, создать потрясающие тона кожи и на ярком фоне может быть сложно. Заполните вспышку на помощь!
- «Немедленно сделайте идеальный портрет меня, стоящего под этими отвратительными флуоресцентными лампами!» Фотографам событий особенно приходится делать портреты в самых неприятных условиях освещения.Заполняющий свет позволяет вам сохранить окружающий свет помещения, освещая ваших клиентов более приятным регулируемым освещением.
Это похоже на использование рефлектора, но вам не нужен помощник.Изображения ADOR Photography
Две экспозиции, одно решение
Когда вы добавляете в фотосъемку вспышку, вы фактически управляете двумя разными экспозициями:
- экспозиция окружающей среды (при существующем свете, без вспышки)
- ваша экспозиция вспышки (свет, создаваемый вашей вспышкой)
Начните с настройки камеры для лучшей фиксации окружающего света. Это означает, что ваш фон должен выглядеть потрясающе без использования вспышки.
Изображение ADOR Photography
Затем включите вспышки и отрегулируйте их до тех пор, пока они не обеспечат правильное освещение ваших объектов — свет, который дополнит как ваших клиентов, так и фон позади них.
Видите, как на этой фотографии идеально сочетаются передний и задний планы? Это не случайно. Это установка, которую Кэти создала намеренно и предусмотрительно.Не оставляйте свои экспозиции на волю случая! Решите, как вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели, и воплотит это в жизнь!
Изображение ADOR Photography
Как создать великолепную заливку
Кэти делает свою установку простой и портативной, поэтому она может снимать все сама.
«Для настройки освещения я использую две вспышки Canon Speedlite 600EX-RT на штативах и запускаю их с помощью Canon ST-E3-RT, — объясняет Кэти.
«Я использую естественный свет позади моих объектов в качестве контрового света, затем я недоэкспонирую фон на несколько ступеней и использую вспышки Speedlite для заполняющей вспышки.
Если это было для вас греческим, позвольте нам разобрать его. Здесь вы видите две почти одинаковые фотографии. Один из них прекрасно экспонирован, а другой недоэкспонирован на 90 334.
Вверху СЛЕВА и СПРАВА Изображения ADOR Photography
Левое фото: f/4, 1/60″, ISO 400, фокусное расстояние 83 мм
ТелеобъективКэти добавляет глубину и боке к ее выдержке f/4, в то время как более длинная выдержка 1/60″ и 400 ISO позволяют сиять фону.
Правое фото: f/11, 1/100″, ISO 400, фокусное расстояние 86 мм
Даже с длиннофокусным объективом диафрагма f/11 слишком мала, чтобы на этом изображении можно было получить эффект боке.Выдержка 1/100″ по-прежнему достаточно медленная, чтобы синхронизироваться со вспышками Кэти, но в сочетании с ISO 400 и меньшей диафрагмой и фон, и объекты получаются недоэкспонированными.
Изображение ADOR Photography
Исправить фото
На правой фотографии тени слишком темные, а объекты почти теряются из-за недодержки. Солнечные блики выглядят великолепно, но вряд ли ваши клиенты захотят целую фотосессию в этом стиле.Чтобы создать более традиционный вид, попробуйте одно из следующих решений:
.- Скорость затвора = Больше окружающего света. Уменьшите выдержку камеры на одну ступень, от 1/100″ до 1/60». Это добавит к вашей фотографии один стоп окружающего света .
- Диафрагма = Больше окружающего света и Вспышка. Откройте диафрагму на три ступени, от f/11 до f/4. Это добавит к вашей фотографии три ступени окружающего света и заполняющего света вспышки .
- Мощность вспышки = больше света вспышки. Увеличьте мощность вспышки. Это добавит заполняющего света вспышки к вашей фотографии. Чтобы добавить полную остановку света от вспышки, вам нужно удвоить ее мощность. Вы можете постепенно удваивать мощность вспышки с 1/16 до 1/8, с 1/8 до 1/4, с 1/4 до 1/2 и с 1/2 до полной мощности. Если вам все еще нужно больше света на ваших объектах, добавьте вторую вспышку!
- Меньше расстояния = больше вспышки. Переместите вспышки ближе к своим клиентам. Если ваша вспышка находится на расстоянии 10 футов от объекта и вам нужна дополнительная светосила, переместите вспышку на расстояние всего в пять футов.Если вам нужны две дополнительные ступени света, отодвиньте вспышку на расстояние в два с половиной фута.
Вы можете постепенно удваивать мощность вспышки с 1/16 до 1/8, с 1/8 до 1/4, с 1/4 до 1/2 и с 1/2 до полной мощности. Если вам все еще нужно больше света на ваших объектах, добавьте вторую вспышку!Изображения ADOR Photography
Что такое Flash Ratio?
Если вы впервые используете заполняющее освещение, у вас есть возможность освоить соотношение вспышек. В общем, соотношение определяет, насколько сильна вспышка в определенном направлении. Это математическое соотношение света, падающего на объект между двумя источниками света.
Коэффициент просто означает «требуемый свет: экспозиция», при этом экспозиция постоянна на уровне 1.
Например, если вы установите для ключевого света ту же мощность, что и для заполняющего, заполняющий свет теперь будет иметь ту же силу, что и ключевой свет при заполнении теней. Таким образом, получается соотношение 1:1.
Взгляните на некоторые распространенные соотношения, которые следует использовать для вспышки на открытом воздухе:
Соотношение 1:1
Соотношение 1:1 обеспечивает равномерное освещение с обеих сторон объекта — нет разницы в показаниях прибора. В результате теней не так много. Эта техника лучше всего подходит для съемки красоты и моды.
Если вы планируете использовать это соотношение, вам нужно попрактиковаться в использовании отражателя, потому что вспышка может перекрыть окружающий свет. Поэкспериментируйте с приближением к объекту, чтобы не было видно теней.
Соотношение 2:1
Соотношение 2:1 подразумевает наличие разницы между светом и тенью в один шаг. В этом соотношении сторона вспышки может быть в два раза мощнее солнца.
Это соотношение хорошо подходит для фотографий новорожденных и семейных фотографий, потому что света достаточно, чтобы добавить немного объема, и в то же время достаточно мягкого, чтобы создать тени.
Соотношение 3:1
Увеличь контраст! Соотношение 3:1 лучше всего использовать для черно-белой портретной съемки, потому что оно дает экспозицию с превосходными деталями в светах и тенях.
Соотношение 4:1
Это соотношение дает вам двухступенчатую разницу между светом и тенью. Этот метод освещения лучше всего подходит для портретов, потому что он создает эффект стройности объекта.
При соотношении сторон 4:1 та сторона лица объекта, которая находится в тени, теряет свое свечение, а акцент на портрете становится ярким.Если вы хотите получить более насыщенные тона и более темный фон, все еще освещая объект, это соотношение является хорошей отправной точкой.
Соотношение 5:1
Создайте драму! Соотношение 5:1 делает основной свет на три ступени ярче, чем заполняющий свет.
Так как это сверхконтрастная техника, используйте ее для стилизованных портретов и драматических композиций.
Только помните, что вы получите минимум деталей в тенях!
Соотношение 8:1
Это соотношение означает, что разница между светом и тенью составляет четыре ступени.Это по-настоящему драматическое освещение лучше всего подходит для портретной или сценической фотографии.
При использовании вспышки для фотосъемки на открытом воздухе солнце может вызвать резкое освещение. При соотношении сторон 8:1 на более яркую часть лица объекта попадает примерно в восемь раз больше света, чем на теневую часть лица.
Попробуйте диффузор на вашей вспышке
Рассеиватель вспышки представляет собой прямоугольную куполообразную коробку с защелкой, которая крепится к верхней части внешней вспышки. Его белый полупрозрачный пластиковый материал создает рассеянный эффект голой лампочки.
Съемка со вспышкой может привести к резким теням, блеклым цветам и сглаживанию деталей.
Вот почему диффузор — отличный инструмент, который стоит попробовать. Использование рассеивателя на вашей вспышке может смягчить свет и дать вашим клиентам лестный результат.
При использовании рассеивателя просто отрегулируйте угол вспышки, чтобы свет отражался от отражающей поверхности, например стены или отражателя, когда вы находитесь на улице. Визуализируйте направление, в котором будет свет, когда он вспыхнет и отскочит от чего-то.
Куда поставить свет
Установки Кэти с двумя вспышками легко воспроизвести. С солнечным светом позади ее клиентов в качестве краевого света (или «света для волос») ее заполняющий свет отвечает только за заполнение в тенях на самих ее клиентах. Продублируйте эту установку, мысленно создав треугольную форму. Ваши клиенты находятся в одной точке треугольника, а вспышки занимают одну или обе из двух других точек.
Подпрыгни
На более новых моделях вспышек есть небольшая белая выдвижная отражательная карта, которая помогает направить свет в определенном направлении.
Если вы фотографируете на открытом воздухе со вспышкой и вам больше не от чего отражать свет, просто используйте отражающую карту, чтобы отразить свет, идущий от вспышки.
Если установка включает в себя размещение двух вспышек напротив друг друга в определенном месте, направьте головку вспышки вверх и вытащите рассеиватель. Таким образом, весь отраженный свет направлен в центр комнаты.
Под углом
Большинство головок вспышек могут поворачиваться вправо и влево на угол до 90 градусов, вперед, вверх и на изменяющиеся углы.Эта изящная функция позволяет аккуратно направлять свет. Это позволяет вам быстро и легко выполнять микрорегулировку направления света, чтобы вы могли правильно освещать объекты с помощью заполняющего света.
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: учитесь зажигать
Если вы ВСЕ ЕЩЕ запутались, взгляните на подробное руководство Cole’s Classroom по использованию заполняющей вспышки на открытом воздухе и их простую статью о внешней вспышке!
Изображение ADOR Photography
Заполняющая вспышка для всех!
Независимо от того, находитесь ли вы в помещении или на улице, заполняющая вспышка поможет вам создать стильный и привлекательный образ для каждого клиента.
Вы уже используете заполняющую вспышку? Поделитесь своей настройкой в комментариях ниже!
Автор ANNE SIMONE | КЭТИ КАБАК с фотографией ADOR PHOTOGRAPHY
Вам также может понравиться…
Полное руководство по фотосъемке с заполняющим светом
Что такое заполняющее освещение и как его использовать для оформления сцены?
Развитие ваших талантов в фотографии — это рост и обучение.Как только вы подумаете, что знаете все, что нужно для создания великолепных снимков, откроется что-то новое. Использование одного источника света может помочь вам получить красивую картинку, но следующая часть вашего путешествия обязательно будет заполняющим освещением.
Заполняющее освещение является важной частью получения идеальной фотографии. Но что такое заполняющий свет? А как вы используете это в своей работе?
Что такое заполняющее освещение?
Заполняющий свет — это стиль освещения, который часто используется в театре и кино, а также в фотографии.
Заполняющее освещение, часто используемое как часть трехточечного освещения, используется для освещения затененных частей вашей обстановки — это создает меньший контраст там, где вы этого не хотите. Это делает изображение более естественным, как если бы вы просто смотрели на объект в реальной жизни, а не через объектив камеры.
Используйте заполняющее освещение в своих интересах, чтобы осветить области вашего изображения, на которых вы хотите сфокусироваться.
Какие бывают типы заполняющего освещения?
Заполняющее освещение бывает двух основных категорий.Первый — самый простой, это отражатель, который обеспечивает заполняющий свет путем отражения света — многие фотографы уже имеют в своем арсенале отражатель, но есть и другие творческие способы воспроизведения отражающего заполняющего света, в том числе:
- Стены и потолки: В некоторых ситуациях можно использовать стены и потолки для отражения света.
- Пенопластовые плиты: Белые пенопластовые плиты отлично подходят для отражения света на открытом воздухе.
- Негативное заполнение: вы можете заблокировать попадание лишнего света в сцену, используя черные или непрозрачные материалы.
- Ткань: Яркая цветная одежда или ткань могут использоваться для создания очень тонкого светового эффекта.
Второй вид заполняющего света — вторичное освещение, при котором можно использовать дополнительные источники света для освещения пространства. Это более управляемо, чем отражатель, так как вы можете изменить количество подаваемого света по своему желанию. Это позволяет добиться гораздо большей точности ваших изображений.
Как использовать заполняющее освещение в фотографии
Чтобы избежать нежелательных силуэтов, вам нужно научиться правильно использовать заполняющее освещение.Используя вспышку, непрерывный свет, стробоскопическое освещение или отражатель, вы можете легко создать подходящее заполняющее освещение.
Если вы делаете портретные фотографии, вам следует использовать методы заполняющего освещения, чтобы заполнить светом темные области вашего объекта.
Вот как можно легко использовать заполняющее освещение в своих интересах:
Каковы преимущества кольцевых заполняющих ламп?
Кольцевые заполняющие лампы становятся все более популярными среди профессиональных фотографов и видеооператоров, а также среди любителей.Независимо от того, записываете ли вы видео для онлайн-платформы или создаете портреты, кольцевой заполняющий свет — идеальный выбор.
Кольцевой свет обладает всеми функциями заполняющего света, который используется для освещения лица и уменьшения затенения. Он широко используется для повышения яркости и гладкости кожи лица, а также делает глаза более блестящими и привлекательными.
- Поместите выбранный вами метод заполняющего освещения напротив основного источника света. Это может быть естественное освещение (солнечный свет) или искусственный источник света (лампочки или лампы)
- Если основной источник света находится позади объекта, поместите заполняющий свет перед объектом.
- Если основной источник света находится сбоку от объекта, поместите заполняющий свет также сбоку от объекта.
Благодаря этому фотографии выглядят более красиво освещенными и в целом высокого качества, что идеально подходит для автопортретов крупным планом. Кольцевой заполняющий свет подчеркивает мелкие детали фотографии и обеспечивает идеально сбалансированное освещение. Они очень доступны по цене, поэтому даже фотографы-любители могут легко добавить их в свой набор и улучшить свою игру.
При использовании кольцевого заполняющего света у вас также есть дополнительное преимущество, заключающееся в возможности регулировки цветовой температуры путем замены ламп.Это может относиться только к немного более дорогим кольцевым источникам света, но это простой и доступный способ изменить вашу фотографию. Вы даже можете легко нанести цветные гели на базовую кольцевую лампу, чтобы создать желаемый эффект.
В качестве введения в заполняющее освещение отлично подойдет кольцевой источник света.
Top 10 ЧТО ТАКОЕ ЗАПОЛНЯЮЩИЙ СВЕТ В ФОТОГРАФИИ Ответы
Категория: Фотография
1. Что такое заполняющий свет? (И как использовать его для портретного освещения)Фотосъемка с заполняющим светом — это второй источник света.Это помогает заполнить тени и сбалансировать экспозицию. Фотография женщины с волшебными огнями, сделанная с использованием заполняющего света Как вы используете заполняющий свет · Использование отражателя в качестве заливки (1) …
11 октября 2020 г. — Заполняющий свет отвечает за выделение деталей объекта, которые попадают в тени основного света. Это вторичный свет в традиционных 3 (2) …
Заполняющий свет — это форма дополнительного света, которая в основном используется для осветления теней на изображении. Заполняющий свет часто используется в портретной фотографии для создания контраста между (3) …
2. Как заполняющий свет может улучшить качество вашего объекта… И в фотографии, и в видеосъемке заполняющий свет играет очень важную роль в общей настройке освещения и, конечно же, в конечном продукте.
Создает глубину и детализацию (4) …
5 мая 2021 г. — Что такое заполняющий свет? В традиционном трехточечном освещении заполняющий свет — это менее мощный свет, который находится напротив основного ключевого света. Из этого разных (5) …
Что такое заполняющее освещение и что оно дает? · Увеличивает экспозицию теневых участков изображения.· Снижает общую контрастность в кадре (примерно как (6) …
3. Что такое заполняющий свет? Определение фотографии, советы и примеры21 марта 2021 г. — Заключительные замечания. Определение заполняющего света — это просто дополнительный свет с большой ролью. Он отвечает за создание глубины и особенно настроения в (7) …
.15 апреля 2019 г. — Добавьте заполняющий свет в камеру Когда, будучи молодым фотографом, работающие фотографы научили меня секретам портретной съемки, их подход к заполнению (8) …
4. Портреты с двумя источниками света: добавление заполняющего света Второй источник света, обычно называемый заполняющим светом или заполняющей вспышкой, может значительно улучшить портретное освещение.
Уменьшает глубину теней и смягчает внешний вид (9) …
Заполняющий свет — это любой свет, который менее яркий, чем ключевой свет, и используется для заполнения теней, вызванных ключевым светом. Это даже не обязательно должен быть настоящий свет, но мы будем (10) …
7 октября 2019 г. — По сути, ключ и заливка — это два источника света, один немного сильнее другого.Ключевой свет — это основной свет, используемый для освещения нашего объекта, (11) …
.Фотозаполняющий свет — это просто свет, который заполняет теневые участки объекта, который вы фотографируете. Зачастую самые простые и естественные способы освещения — (12) …
.25 июля 2016 г. — Заполняющий источник света — это источник света, используемый для заполнения теней, вызванных другими источниками света (в основном ключевого света), но без создания собственных резких теней. Это (13) …
5. Определение: заполняющая вспышка; Заполняющий свет; Заполняющий свет – Photokonnexion Термин «заполнение» или «заполнение» используется в фотографии для обозначения использования дополнительного освещения для осветления теневых или более темных областей сцены.
Заполняющая вспышка; Ввод (14) …
Заполняющий свет. Освещение снизу может придать портретам и другим объектам жутковатый эффект. Мы не привыкли к освещению вещей. Нажмите, чтобы изучить заливку (15) …
При цифровом фотографическом освещении и фотографии многие фотографы неправильно используют свой фотографический свет.Использование неправильных методов для создания фотографий (16) …
6. Зажги! Как использовать заполняющую вспышку в фотографииЧто такое фотография с заполняющей вспышкой? Заполняющая вспышка — это метод, который фотографы используют для осветления глубоко затененных участков, особенно в пасмурные или очень солнечные дни (17) …
Как использовать фоторефлектор в качестве заполняющего света — в студии я предпочитаю большие рефлекторы. Они обеспечивают достаточное количество заполняющего света. Если вы планируете их использовать (18) …
Результаты 1 – 16 из 1000+ — Amazon.
com: Заполняющий свет. GSKAIWEN 180 Светодиодный светильник Комплект светодиодного освещения для фотостудии Регулируемый светильник со штативом для подсветки (19) …
Так что ключевой свет нужно смягчить. Вы, наверное, видели, как фотографы-портретисты делают это с зонтом — есть два типа: рассеивающий зонт, который (20) …
7. Что такое заполняющий свет в фотографии? – Квора11 ответовЗаполняющий свет — это просто то, что следует из названия, он заполняет определенную область.Ключевой свет (основной источник света) при размещении в разных направлениях явно создает темноту (21) …
3-точечная техника освещения работает для видео, кино и телевидения, фотографии и т. д. В этой технике используются три источника света, называемые ключевым светом, заполняющим светом и контровым светом. (22) …
Как фотографы могут использовать заполняющий свет, чтобы максимизировать детализацию теней в своей студии.
16.07.2020 ISO 1200 16 июля 2020 г. · Загружено John Gress (23) …
Что такое заполняющее освещение и как его использовать для оформления сцены? Развитие ваших талантов в фотографии связано с ростом и обучением. Как только вы думаете, что вы (24) …
28 февраля 2013 г. — Уровень квалификации от среднего до продвинутого. Как фотограф, вы должны были бороться с экспозицией, балансом белого, тоном и контрастом каждые (25) …
заполняющий свет. н. (Фотография) Сфотографируйте свет, который дополняет ключевой свет, не меняя его характера, использовал esp для осветления теней. (26) …
9. D’source Типы света | Свет и фотография | Д’Источник …Key/ Fill/ Back light Key Light Как следует из названия, это самый важный свет. Ключевой свет определяет тени в композиции. Все остальные фонари размещаются (27) …
существительное Фотография.
свет, используемый для устранения или смягчения теней, создаваемых основным источником освещения. (28) …
28 марта 2019 г. — Заполняющий свет. Цель этого источника света — заполнить тени, создаваемые ключевым светом, не давая им стать слишком темными.Подсветка — (29) …
Ключевой свет и заполняющий свет для портретов. Сегодняшний пост взят из книги Билла Хертера «Простые методы освещения для портретных фотографов». Телефон доступен по телефону (30) …
.Расположите основной источник света сбоку от модели под углом 90º. Вы можете полностью оставить дальнюю сторону в тени или использовать отраженный/заполняющий свет, чтобы показать больше (31) …
Ключевой свет — это основной свет, поэтому, если вы снимаете снаружи, это будет солнце, а если внутри — самый яркий свет.Он освещает объект и показывает, где (32) …
Общие сведения об окружающем освещении и заполняющей вспышке.
Суть заполняющей вспышки заключается в том, чтобы сбалансировать выходной сигнал с окружающим светом, влияющим на ваш (33) …
Фотография Чери Стейнберг-Коте. Соотношение сторон 4:1 (интенсивность основного света на два шага больше, чем заполняющего) используется, когда требуется эффект похудения или драматизма. (34) …
Когда заполняющий свет равен ключевому свету или соотношение составляет 1:1, это называется плоским освещением, потому что на фотографии нет контраста и мало теней.Если вы (35) …
, 23 декабря 2018 г. — Изучите доску Троя Уоттса «Техники заполняющего света» на Pinterest. Узнайте больше о фотосъемке со светом, настройке освещения для фотосъемки, студийном освещении (36) …
Узнайте, как использовать инструмент «Заполняющий свет» от BeFunky, чтобы имитировать внешний вид профессиональной установки освещения для фотосъемки, не тратя ни копейки! Это сбалансирует изображение (37) …
Что такое заполняющий свет Направлять свет и контролировать, насколько мягким или резким он падает на объект съемки, очень важно в портретной фотографии.
Иногда бывает просто (38) …
Ссылки на выдержки
(1). Что такое заполняющий свет? (И как использовать его для портретного освещения)
(2). Что такое заполняющий свет — незамеченный герой трехточечного освещения
(3). Что такое определение заполняющего света, когда речь идет о …
(4). Как заполняющий свет может улучшить качество вашего объекта…
(5). Что такое заполняющий свет? Узнайте о 7 типах заполняющего света и…
(6). Знакомство с заполняющим светом в портретной фотографии
(7).Что такое заполняющий свет? Определение фотографии, советы и примеры
(8). Добавьте заполняющий свет в камеру — журнал Digital Photo Magazine
(9). Портреты с двумя источниками света: добавление заполняющего света
(10). Использование заполняющего света в фотографии: что нужно знать
(11). Как использовать ключевой и заполняющий свет в портретной фотографии…
(12). 3 примера использования заполняющего света для фотографий для создания великолепных портретов
(13).
Key Lights, Fill Lights, Hair Lights и многое другое: различное освещение…
(14).Определение: заполняющая вспышка; Заполняющий свет; Заполняющий свет – Photokonnexion
(15). Краткие курсы-The Fill Light
(16). Методы фотографического освещения, советы и рекомендации — True Fill Light
(17). Подсвети это! Вот как использовать заполняющую вспышку в фотографии
(18). Как использовать фоторефлектор для улучшения ваших фотографий…
(19). Заполняющий свет — Amazon.com
(20). Основы студийного освещения: Ключевое, заполняющее и контровое освещение :: Цифровой …
(21). Что такое заполняющий свет в фотографии? – Quora
(22).Трехточечное освещение — Медиа-колледж
(23). Как фотографы могут использовать заполняющий свет для увеличения тени…
(24). Полное руководство по фотосъемке с заполнением светом | фотоGuard
(25). Что такое заполняющий свет и как его использовать профессионально?
(26). Заполняющий свет – определение заполняющего света в The Free Dictionary
(27).
Типы света D’source | Свет и фотография | Д’Источник…
(28). Заполняющий свет | Определение заполняющего света на Dictionary.com
(29). Трехточечное освещение: узнайте, как использовать ключ, заливку и фон…
(30).Ключевой свет и заполняющий свет для портретов — The Portrait Photographer
(31). 8 схем портретного освещения, которые должен знать каждый фотограф…
(32). ELI5: Соотношение ключевого/заполняющего освещения для фотографии и кино… – Reddit
(33). Все, что вам нужно знать о заполняющей вспышке | Курс фотографии
(34). Соотношения освещения для фотосъемки с малой вспышкой | Секоник
(35). Соотношения освещения для портретной фотографии — PictureCorrect
(36). 33 идеи техники заполнения светом | световая фотография, фотография…
(37).Выделите детали из теней с помощью инструмента «Заполняющий свет» | Узнать…
(38). Как использовать заполняющий свет для портретов на открытом воздухе — Разговор о фотографии
