Рисунок кистей рук и стопы
Издревле считается: человек, умеющий создавать рисунок кисти рук и ступни ног, умеет рисовать. Не справляющийся с этой задачей — рисовать не умеет.
Программы по рисунку в художественных учебных заведениях предусматривают после курса рисования головы изучение кистей рук и стопы человека. Из этих двух деталей человеческого тела кисть руки для художника имеет особое значение. Это уникальный по своему механизму аппарат, способный производить наисложнейшие механические действия, обладающий также исключительной способностью выражать чувства, эмоции, различные душевные состояния человека.
В истории изобразительного искусства можно найти достаточно примеров блестящего использования выразительных возможностей рук. Мастера Древней Греции в совершенстве знали форму руки, ее пластику. Умели прекрасно использовать ее возможности и мастера Возрождения. Великолепно нарисованы и написаны руки в картине Тициана «Динарий кесаря».
В картине «Блудный сын» Рембрандт в основном именно через руки передает душевные переживания слепого отца. Выразительны в этой картине и ступни ног сына.
Тициан. Динарий Кесаря.
В картине В. Сурикова «Меншиков в Березове» рука Меншикова, сжатая в кулак, раскрывает несломленную волю человека, оторванного от деятельности и не желающего с этим мириться. Можно было бы привести большое число и других примеров.
Просматривая учебные рисунки старых мастеров русской школы, видишь, что, несмотря на малый размер, руки и ступни выполнены всегда безукоризненно.
Учебное задание «Кисти рук и стопа» чрезвычайно ответственно по своим задачам и требует самого серьезного отношения. Модель ставится лишь после того, как учащиеся ознакомились с основами пластической анатомии. Это последнее условие очень важно. Без предварительного овладения анатомией работа над постановкой не будет проходить успешно.
Поскольку учащиеся впервые встречаются со столь сложным заданием, модели надо подбирать осмотрительно. Наиболее полезны кисти рук и ступни с четко выраженной костной основой и типичные по формам. Это дает возможность учащемуся оценивать и подмечать характерные особенности модели.
А. Дюрер. Руки в молитве. Этюд к картине Вознесение Марии. Тушь, кисть, белила, цветная бумага. 1508.
Кисти рук лучше ставить в покое и движении, в окружении предметов или без них, но при этом надо искать предельно естественное положение. Две кисти рук можно объединить каким- либо действием или поставить каждую отдельно. Иногда в одной постановке целесообразно «увязать» кисти рук с ногой.
В этом задании, параллельно с изучением живой натуры, делаются зарисовки со скелетной основы руки и с гипсовых мышечных экорше. Они способствуют пониманию живой формы, и рисовать их лучше на том же листе, на котором изображается живая рука.
В композиционном отношении это задание сложное. На листе бумаги нужно расположить и части живой модели, и подсобные анатомические рисунки — скелета, мышечных экорше. Это приучает красиво располагать в листе элементы будущего рисунка. Если учащийся не справляется с компоновкой, руководитель должен подсказать, как решить эту задачу.
А. Дюрер. Штудия рук к картине Христос среди книжников. Тушь, кисть, цветная бумага. 1506.
Надо строить кисть или стопу с определения их положения в пространстве, если допущена ошибка в главном направлении массы кисти или стопы, то в дальнейшем придется много переделывать. Установив пропорции и положение основных отделов, наметьте детали, соотнося их с целым.
Предварительное ознакомление с внутренним устройством кисти, ее пропорциями, внешними конструктивными особенностями позволит правильно ее изобразить. Особенно полезно знать опознавательные точки кисти рук: они помогают ориентироваться при построении.
Рисуя стопу, надо строить ее так же, как и кисть, учитывая опорные точки, имеющие большое значение при анализе ее строения.
Таких точек в стопе находят столько же, сколько их в кисти. Форма стопы изменчива, например, ее свод у разных людей колеблется в пределах от плоскостопия до очень высокой стопы. Форма может меняться в зависимости от нагрузки или перемещения тяжести тела с одной ноги на другую. Если кисти рук в своих движениях сравнительно самостоятельны, то движения ног взаимосвязаны и неотделимы от движения туловища. У опорной стопы одна форма, у свободной — другая. Необходимо на это обратить внимание. Полезно нарисовать стопу в этих двух ее состояниях.
Нога не имеет таких выразительных возможностей, как кисть руки, но участвует в общем движении фигуры.
Учебная работа. Кисти рук и стопы ног. Карандаш. 1983.
Ошибки в рисунке при работе над постановкой происходят по разным причинам. Бывает, что натурщик изменяет положение руки или ноги, а учащийся, не обращая на это внимания, продолжает рисовать. Рука, стопа так же, как и любой предмет, существующий в природе, на плоскости могут быть изображены лишь с учетом законов перспективного сокращения.
Работа над постановкой при самом эффективном ее проведении все же не может дать достаточной выучки в изображении руки и стопы. Тем не менее учащийся получит первые серьезные навыки, основательную методическую и профессиональную подготовку.
Для изучения рук и стопы необходимо использовать любые возможности. Повседневные наброски рук, наблюдение их движения, характера — интереснейший материал для художника. Руки мужские, женские, стариков и детей разнообразны, как разнообразны лица. Наблюдения, зарисовки должны стать постоянной привычкой начинающего художника. Все это может составить ценнейший багаж для композиционных эскизов. И еще работа по памяти: рисование рук и стопы без натуры, в разных движениях и различных по характеру — крайне полезно.
М. Копейкин.
Рисунки из отпечатков рук, ног и пальчиков
На чтение 3 мин Просмотров 661 Опубликовано Обновлено
Рисунки из отпечатков рук и ног маленького ребенка станут несложной и эффектной поделкой, памятью о том времени, когда ручки и ножки малыша были миниатюрными.
Из отпечатков рук, ног и пальчиков можно сделать рисунки животных, птиц, насекомых, рыбок, различных предметов и даже природных явлений.
Порой трудно получить хороший отпечаток от маленького ребенка, потому что он никогда не сидит на месте достаточно долго. Попробуйте заинтересовать малыша, показав, какая интересная поделка получится в результате.
И убедитесь, что краски на руках малыша не слишком много, так это тогда вы получите смазанный отпечаток.
Отпечаток руки: идеи рисунков
Розовые поросята
Пусть дети раскрасят четыре пальца в розовый цвет, кроме большого пальца. Когда они оставят отпечаток, попросите детей нарисовать круг для головы и ушей поросенка. Дайте рисунку высохнуть, затем добавьте копыта, нос и глазки.
Бабочка
Начните с того, что дети раскрасят руки и прижмут их к листу бумаги. Дети могут либо нарисовать свой большой палец, либо оставить его вне рисунка.
Попросите их вырезать сердца из цветной бумаги для крыльев. Пусть украсят крылья, как захотят! Как только краска высохнет, добавьте глаза, усики-антенны и улыбку!
Идеи рисунков из отпечатков рук
Отпечатки пальчиков: идеи рисунков
Из отпечатков пальчиков можно сделать огромное количество оригинальных рисунков. Для таких маленьких отпечатков лучше использовать не краску, а штемпельную подушечку.
Отпечаток ножки: идеи рисунков
Утенок из отпечатка ноги
Вам понадобится желто-оранжевая краска, ножка, бумага, клей, маркеры и лента. Начните с того, что опустите ножку ребенка в желтую краску и прижмите ее к листу белой картонной бумаги.
Возьмите кисть и нарисуйте голову, клюв. Приклейте глаз и бантик из ленточки. Готово!
Божья коровка
Вам понадобится черная и белая бумага, красная и черная краска , 2 глаза, клей и ножницы.
Начните с вырезания черного круга и головы божьей коровки. Наклеив их на белый лист бумаги, покройте ногу вашего ребенка красной краской и попросите их ступить на круг. Пальцы должны быть направлены вниз.
Нарисуйте точки. Вырежьте усики, глазки и приклейте.
Гитара
Идеи рисунков из отпечатков ножек
Рисунки из отпечатков рук и ног
Тайшетская детская художественная школа | 3 КЛАСС ДПОП ЖИВОПИСЬ (5 лет обучения)
Версия для слабовидящихДПОП «ЖИВОПИСЬ» (срок обучения 5 лет)
3 класс 5 лет обучения
Учебный предмет: ИСТОРИЯ ИСКУССТВА
ИСТОРИЯ ИСКУССТВА работы для практического выполнения 3 кл. 5лет обучения ДПОП Живопись
Учебный предмет: КОМПОЗИЦИЯ ПРИКЛАДНАЯ
1.ЗАДАНИЕ: Доделать то, что начали в школе: Выполнить стилизованные пейзажи — один декоративно в графике черной краской тонкой кисточкой, второй в цвете как цветная мозаика.
(У каждого свой пейзаж!)
Пример как должно получиться:
2.ЗАДАНИЕ: Доделать то, что начали в школе: Выполнить АККУРАТНО, декоративно в цвете упражнение на статику и динамику. (У каждого своё!)
Пример как должно получиться:
3.ЗАДАНИЕ: Доделать то, что начали в школе: Выполнить АККУРАТНО, декоративно в графике упражнение на симметрию и ассиметрию. (У каждого своё!)
Пример как должно получиться:
Учебный предмет: КОМПОЗИЦИЯ СТАНКОВАЯ
Прорисовать композицию на заданную тему «Сибирь. Композиция с фигурами человека». То что начали со Светланой Евгеньевной в классе.
Учебный предмет: РИСУНОК
1 ЗАДАНИЕ:
Доделать зарисовки рук и ног, частей скелета человека в тоне. (У каждого свой рисунок)
Пример как должно получиться:
2 ЗАДАНИЕ:
Выполнить с натуры зарисовки рук и ног, проработать их в тоне.(Должно быть три рисунка рук, 3 рисунка ног!)
Материал:простой графитовый карандашь.
Формат: альбомный лист ( Итого 6 штук ).
Пример как должно получиться:
3 ЗАДАНИЕ:
Выполнить с образца зарисовки складок, проработать их в тоне. (Должно быть 2 рисунка)
Материал:простой графитовый карандашь.
Формат: альбомный лист ( Итого 2 штуки ).
Пример как должно получиться:
4 задание НА ПОВТОРЕНИЕ ПРОЙДЕННОГО МАТЕРИАЛА.
ПОСТРОИТЬ РИСУНОК КУБА В РАЗНЫХ РАКУРСАХ КАК НА ОБРАЗЦЕ. Все три изображения на одном листе крупно на целый лист.
Материал:простой графитовый карандашь.
Формат: альбомный лист ( Итого 3 штуки на одном листе).
5 задание НА ПОВТОРЕНИЕ ПРОЙДЕННОГО МАТЕРИАЛА.
ПОСТРОИТЬ ПРЕДМЕТЫ КАК НА ОБРАЗЦЕ. РАЗМЕТИТЬ ЛИСТ ПРИМЕРНО НА 6 РАВНЫХ ЧАСТЕЙ И В КАЖДОЙ ВЫПОЛНИТЬ ЗАДАНИЕ НА ЛИНЕЙНОЕ ПОСТРОЕНИЕ И ОБЪЁМНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ КАЖДОГО ПРЕДМЕТА. ДОЛЖНО БЫТЬ 6 ИЗОБРАЖЕНИЙ ПРЕДМЕТОВ НА ЛИСТЕ.
Материал:простой графитовый карандашь.
Формат: альбомный лист
6 задание НА ПОВТОРЕНИЕ ПРОЙДЕННОГО МАТЕРИАЛА.
ПОСТРОИТЬ И ВЫПОЛНИТЬ В ТОНЕ 2 ШТУКИ РИСУНОКА НАТЮРМОРТА КАК НА ОБРАЗЦЕ. Каждое изображение должно быть на одном листе крупно на целый лист.
Материал:простой графитовый карандашь.
Формат: альбомный лист. (Итого 2 рисунка)
Форма обратной связи
Рисунок ноги | Artisthall — Художественная мастерская
Следующим этапом художественного изучения человеческого тела является рисование ноги.
Как ни покажется странным, но в реалистичном изображении фигуры правильное построение ног имеет ключевое значение. По тому, как нарисованы бедра, колени и стопы, сразу виден уровень подготовки и знаний о пластической анатомии. Именно положение ног и стоп задает фигуре устойчивое положение в статике или движении, а точное изображение ракурса и постановки ступней делают рисунок натуралистичным.
Последовательность выполнения задания следующая:
- Знакомство со строением костей, суставов и расположением мышц на примере графических схем, а также наглядной демонстрации с помощью модели скелета и гипсовых слепков.
- Изображение ног целиком, от верхнего края бедра до ступней, на примере Экорше.
- Изображение ступни отдельно на примере гипсового слепка ступни Давида.
На занятиях рисунком наши педагоги подробно рассказывают об анатомическом строении ноги, о конструкции суставов и работе мышц. Мы придерживаемся правила, что художнику важно знать пластическую анатомию, однако, в процессе обучения, не стоит перегружать теоретическую информацию названиями мышц, костей и сложными определениями. Достаточно знать общие названия и представлять, как двигаются, сокращаются и работают основные элементы человеческого тела. Такие знания приобретаются непосредственно на занятиях, когда педагог с помощью наглядных изображений объяснит то, про что можно часами вычитывать из специальных книг.
Главное в этом задании — правильно изобразить форму, понимать, почему она такая, какие у неё есть параметры изменения и сокращения, по какой траектории, в каких пределах может двигаться.
В статье приведены работы только наших учеников, среди которых есть рисунки стоп, рисунки ноги целиком и наброски ступни в движении.
За время педагогической практики мы собрали большой методический фонд гипсовых слепков, пластиковых моделей и образцов для того, чтобы в полном объёме пройти любую тему и дать ученикам широкий кругозор в сфере творчества.
Благодаря таким заданиям как рисунок глаза, рисунок носа и рисунок руки постепенно накапливается опыт и понимание того, как изображаются эти детали.
Рисунок ноги является завершающим этапом рисования отдельных частей тела, после начинается фигура в рост.
Сделав, таким образом, рисунки всех частей тела, вы сможете смело обобщить их в рисунке фигуры. Вы создаёте в себе уверенность, которая будет направлять ваши действия в работе над другими рисунками.
Это и есть тот опыт, который формирует систему художественного образования, а она, в свою очередь, будет поддерживать ваши творческие цели.
Смотрите также:
Рисунок кистей рук и стопы. — Мастер — Класс
16.01.2012 14:03
Автор: М. Копейкин.Издревле считается: умеющий изображать кисти рук и ступни ног умеет рисовать. Не справляющийся с этой задачей — рисовать не умеет.
Программы по рисунку в художественных учебных заведениях предусматривают после курса рисования головы изучение кистей рук и стопы человека. Из этих двух деталей человеческого тела кисть руки для художника имеет особое значение. Это уникальный по своему механизму аппарат, способный производить наисложнейшие механические действия, обладающий также исключительной способностью выражать чувства, эмоции, различные душевные состояния человека.
В истории изобразительного искусства можно найти достаточно примеров блестящего использования выразительных возможностей рук. Мастера Древней Греции в совершенстве знали форму руки, ее пластику. Умели прекрасно использовать ее возможности и мастера Возрождения. Великолепно нарисованы и написаны руки в картине Тициана «Динарий кесаря». Через сопоставление рук двух людей, их положение, форму, цвет Тициан в этом произведении выражает глубокие мысли, чувства, передает сложное философское содержание. Микеланджело в своей фреске «Сотворение Адама» всю композицию строит так, что взгляд зрителя концентрируется прежде всего на руках: волевой, полной энергии руке творца противопоставляется другая, как бы пробуждающаяся от глубокого сна — рука Адама.
В картине «Блудный сын» Рембрандт в основном именно через руки передает душевные переживания слепого отца. Выразительны в этой картине и ступни ног сына.
Тициан. Динарий Кесаря.
В картине В. Сурикова «Меншиков в Березове» рука Меншикова, сжатая в кулак, раскрывает несломленную волю человека, оторванного от деятельности и не желающего с этим мириться.
Можно было бы привести большое число и других примеров.
Просматривая учебные рисунки старых мастеров русской школы, видишь, что, несмотря на малый размер, руки и ступни выполнены всегда безукоризненно.
Учебное задание «Кисти рук и стопа» чрезвычайно ответственно по своим задачам и требует самого серьезного отношения. Модель ставится лишь после того, как учащиеся ознакомились с основами пластической анатомии. Это последнее условие очень важно. Без предварительного овладения анатомией работа над постановкой не будет проходить успешно.
Поскольку учащиеся впервые встречаются со столь сложным заданием, модели надо подбирать осмотрительно. Наиболее полезны кисти рук и ступни с четко выраженной костной основой и типичные по формам. Это дает возможность учащемуся оценивать и подмечать характерные особенности модели.
А. Дюрер. Руки в молитве. Этюд к картине Вознесение Марии. Тушь, кисть, белила, цветная бумага. 1508.
Кисти рук лучше ставить в покое и движении, в окружении предметов или без них, но при этом надо искать предельно естественное положение.
Две кисти рук можно объединить каким- либо действием или поставить каждую отдельно. Иногда в одной постановке целесообразно «увязать» кисти рук с ногой. Однако при этом желательно заботиться о естественности движений. Плоско поставленная натура менее интересна для рисунка, и, наоборот, легкий или даже сильный ракурс создает аспекты, хотя порой и сложные, но очень полезные обучающемуся. Находя движение рук для постановки, следует стремиться к тому, чтобы выявить все отделы, составляющие кисти рук, запястье, пясть, пальцы. Освещая постановку искусственным светом (рассеянного света следует избегать), освещайте ее немного сверху, чтобы выявлялась присущая кисти рук конструкция, ясно воспринималась большая форма и в то же время не пропадали мелкие детали. Источник света направляйте так, чтобы тени, света, полутона и рефлексы способствовали выявлению конструктивных особенностей и связей между частями. Хорошая постановка всегда вызывает интерес, желание работать.
В этом задании, параллельно с изучением живой натуры, делаются зарисовки со скелетной основы руки и с гипсовых мышечных экорше.
Они способствуют пониманию живой формы, и рисовать их лучше на том же листе, на котором изображается живая рука. В композиционном отношении это задание сложное. На листе бумаги нужно расположить и части живой модели, и подсобные анатомические рисунки — скелета, мышечных экорше. Это приучает красиво располагать в листе элементы будущего рисунка. Если учащийся не справляется с компоновкой, руководитель должен подсказать, как решить эту задачу.
А. Дюрер. Штудия рук к картине Христос среди книжников. Тушь, кисть, цветная бумага. 1506.
Надо строить кисть или стопу с определения их положения в пространстве, если допущена ошибка в главном направлении массы кисти или стопы, то в дальнейшем придется много переделывать. Установив пропорции и положение основных отделов, наметьте детали, соотнося их с целым.
Предварительное ознакомление с внутренним устройством кисти, ее пропорциями, внешними конструктивными особенностями позволит правильно ее изобразить.
Особенно полезно знать опознавательные точки кисти рук: они помогают ориентироваться при построении.
Рисуя стопу, надо строить ее так же, как и кисть, учитывая опорные точки, имеющие большое значение при анализе ее строения. Таких точек в стопе находят столько же, сколько их в кисти. Форма стопы изменчива, например, ее свод у разных людей колеблется в пределах от плоскостопия до очень высокой стопы. Форма может меняться в зависимости от нагрузки или перемещения тяжести тела с одной ноги на другую. Если кисти рук в своих движениях сравнительно самостоятельны, то движения ног взаимосвязаны и неотделимы от движения туловища. У опорной стопы одна форма, у свободной — другая. Необходимо на это обратить внимание. Полезно нарисовать стопу в этих двух ее состояниях.
Нога не имеет таких выразительных возможностей, как кисть руки, но участвует в общем движении фигуры.
Учебная работа. Кисти рук и стопы ног. Карандаш. 1983.
Ошибки в рисунке при работе над постановкой происходят по разным причинам.
Бывает, что натурщик изменяет положение руки или ноги, а учащийся, не обращая на это внимания, продолжает рисовать. Рука, стопа так же, как и любой предмет, существующий в природе, на плоскости могут быть изображены лишь с учетом законов перспективного сокращения. Это иногда упускается из виду, что приводит к ошибкам и утрате выразительности рисунка.
Работа над постановкой при самом эффективном ее проведении все же не может дать достаточной выучки в изображении руки и стопы. Тем не менее учащийся получит первые серьезные навыки, основательную методическую и профессиональную подготовку.
Для изучения рук и стопы необходимо использовать любые возможности. Повседневные наброски рук, наблюдение их движения, характера — интереснейший материал для художника. Руки мужские, женские, стариков и детей разнообразны, как разнообразны лица. Наблюдения, зарисовки должны стать постоянной привычкой начинающего художника. Все это может составить ценнейший багаж для композиционных эскизов. И еще работа по памяти: рисование рук и стопы без натуры, в разных движениях и различных по характеру — крайне полезно.
| ← Первый год жизни ребенка — впечатляющая фотосессия! | Картина Винсента ван Гога «Звездная ночь» в технике маркетри. → |
|---|
У Вас недостаточно прав для добавления комментариев.
Возможно, Вам необходимо зарегистрироваться на сайте.
Постановка корпуса, позиции ног и рук
слайд 1, слайд 2
Правильно поставленный корпус — залог устойчивости (aplomb).
Правильная постановка корпуса обеспечивает не только устойчивость, она облегчает развитие выворотности ног, гибкости и выразительности корпуса, необходимых в классическом танце.
Именно педагогу-хореографу, работающему с группами начинающих, предстоит эта ответственная и кропотливая работа по постановке тела, рук и ног будущего танцора. От грамотного, правильного подхода учителя начальных классов зависит дальнейшая судьба юных танцоров.
Рассмотрим основные этапы работы и методические требования по постановке тела, рук и ног на занятиях по хореографии с детьми.
слайд 3 ПОСТАНОВКА КОРПУСА
Постановка корпуса начинается сначала по I полувыворотной позиции ног. Для этого, повернувшись лицом к станку, ставят сначала левую ногу в полувыворотную I позицию, затем кладут руки на станок. Положив руки на станок, одновременно приставляют правую ногу в I полувыворотную позицию. Кисти рук лежат на поверхности палки, не обхватывая её, а только придерживаясь.
Корпус находится в вертикальном положении, позвоночник вытянут, талия удлинена. Плечи и грудная клетка раскрыты, лопатки несколько оттянуты вниз к пояснице. Голову следует держать прямо.
Бёдра подтянуты вверх, соответственно подтягиваются коленные чашечки, ягодичные мышцы собраны. Стопы всей подошвой свободно расположены на полу, соприкасаясь с ним тремя точками: мизинцем, пяткой и большим пальцем.
После закрепления постановки тела в I полувыворотной позиции ног переходят к I выворотной позиции. Для этого надо отвести до выворотного положения ступню левой ноги, затем развернуть в выворотное положение правую ногу так, чтобы обе ступни образовали прямую линию.
слайд 4. Для правильной постановки тела в выворотных позициях ног в экзерсисе следует развернуть как можно больше бёдра и голени внутренней стороной наружу, при этом разворот должен быть равномерным и осуществляться с одинаковой силой для обеих ног, и тогда стопа легко займёт выворотное положение, при этом вертикальная ось, проведённая через общий центр тяжести, не должна выходить за линию границ площади опоры.
При постановке тела в позиции с разворотом ног на 180 градусов необходимо тело подать слегка вперёд, придав ему «отвесное» положение, и устойчивость.
Опорная нога – это нога, на которую в момент исполнения движения приходится тяжесть тела.
Работающая нога — нога, которая находится в движении.
Вытягивание пальцев ноги (носка) – это работа всей стопы, когда при вытянутых пальцах мышцы свода стопы сокращены, щиколотка напряжена.
В классическом экзерсизе при вытягивании стопы недопустим скос стопы, «скрючивание» её, все пальцы должны быть сгруппированы, все мышцы её направлены к среднему (третьему) пальцу, свод стопы вытянут, а щиколотка ноги напряжена.
слайд 5 ПОЗИЦИИ НОГ
Позиции ног являются ничем иным, как точной пропорцией, которая определяет расположение выворотных ног, их удаление или сближение, когда тело находится в состоянии покоя или в движении. Во всех случаях должно сохраняться равновесие (рис. 1).
Первоначально построение позиций изучают на середине зала, не соблюдая выворотности. Выворотность ног вводится вместе с постановкой корпуса.
Порядок изучения: первая (I), вторая (II), третья (III), пятая (V) и четвертая (IV). IV позицию, как наиболее трудную, проходят последней.
Третью, четвертую и пятую позиции изучают поочередно с правой и с левой ноги. Третья позиция, как более легкая, служит подготовкой к пятой позиции. По усвоении пятой позиции необходимость третьей позиции на уроках классического танца отпадает. Четвертая позиция требует особое положение рук и головы. Вначале четвертая позиция изучает en face, позднее в epaulement, она образуется из пятой позиции.
Примечание. При изучении позиций ног обязательны: подтянутый корпус, свободно раскрытые и опущенные плечи, предельная натянутость ног, ровное положение стопы на полу; упор на большой палец недопустим. При изучении второй и четвертой позиций важно распределить, центр тяжести корпуса равномерно на обе ноги и следить за ровностью плеч и бедер. Правильное построение позиции является залогом выворотности. Вначале позиции строятся произвольно. Позднее, когда battements tendu усвоены во всех направлениях, переход из одной позиции в другую исполняется через battement tendu. Выполнение той или иной позиции на протяжении целой музыкальной фразы постепенно закрепляется как навык и дисциплинирует учащихся.
слайд 6 ПОЗИЦИИ РУК
Постановка рук – это манера держать их в определенной форме, на определенной высоте в позициях и других положениях.
Постановка рук начинается с подготовительного положения, так как из подготовительного положения руки начинают движения в позиции и другие положения. Необходимо, чтобы дети поняли, что постановка рук неотделима от постановки корпуса, спины и головы.
Большое значение для правильной постановки рук имеют выправленные лопатки. Добиться спины с выправленными лопатками необходимо как можно скорее, в начале обучения. Такая спина, с правильным ощущением, дает большую свободу рукам в различных позициях и положениях.
Позиции рук изучаются на середине зала с самых первых уроков. Предварительно следует усвоить положение кисти руки: кончик 1-ого пальца прикасается ко 2-ой фаланге 3-его пальца, остальные и свободно сгруппированы. Необходимо следить, чтобы большой палец обязательно соприкасался со средним, иначе при трудных движениях он сильно отходит, и кисть выглядит неаккуратной. Это требуется только при первоначальной постановке, пока движения учащегося еще не подчинены его воле и пальцы бывают напряжены. В дальнейшем кисть получает немного свободы: сохраняется округлость пальцев, но 1-ый палец не соприкасается с 3-им, а лишь двигается к нему.
слайд 7. В классическом танце ленинградской школы приняты три позиции рук. Они изучаются при естественном положении ног: пятки ставятся вместе, носки разводятся немного врозь. Корпус подтянут, плечи опущены и раскрыты. Положение головы enface (ан фас). Музыкальный размер 4/4, 3/4.
| В подготовительном положении руки опущены в низ, не должны соприкасаться с корпусом, локти направлены в сторону, присогнуты, образуют овал, кисти рук закруглены, ладони направлены вверх. Необходимо следить, чтобы ученики не ломали линию рук в запястье и локте, не должно быть углов, должна быть плавная линия обеих рук. Ученики должны чувствовать свои руки, верх рук не должен соприкасаться с корпусом, под мышками должен быть воздух, плечи опущены (рис. 8) | (рис. 8) |
| Затем изучают I позицию. Из подготовительного положения руки, сохраняя свою форму, поднимаются вверх до уровня диафрагмы. Чувствовать верх рук (он держится), локти должны быть на одном уровне с кистью; проследить, чтобы кисть поддерживалась. В локтях руки не зажаты. Образуют овал. При этом лопатки выправлены, плечи опущены и обязательно выправлены. Не может быть движения рук с плечами (рис. 9) | (рис. 9) |
| Презентация, слайд 8. После изучения I позиции следует изучить III позицию. Из I позиции руки, сохраняя свою форму, поднимаются вверх над головой. Кисти, как и в подготовительном положении и в I позиции, сближены, расстояние между кистями примерно два пальца. Локти должны смотреть в стороны, ладони обращены вниз и даже слегка повернуты к себе. Необходимо следить за тем, чтобы не ломалась линия рук. Очень важно для III позиции, чтобы руки не заводились назад за голову – они должны быть впереди головы. Правильность позиции легко проверить. Для этого, не поднимая головы, нужно посмотреть вверх. Если кисти будут видны, значит позиция правильная. Руки, как и в I позиции, поддерживаются от плеча до локтя напряжением мускулов верхней своей части (рис 10) | (рис. 10) |
| После того как изучена III позиция можно приступать к изучению II позиции. Руки из подготовительного положения поднимаются в I позицию, из I позиции начинает движение только нижняя часть рук от локтя, верхняя часть рук остается неподвижной. Нижняя часть рук раскрывается по направлению в стороны до тех пор, пока руки могут иметь плавную линию. Затем уже раскрывается вся рука. Нужно следить, чтобы при раскрывании локти обращены назад. Очень важно, чтобы руки не заводились назад и находились немного впереди плеч. Обязательно нужно держать локти, они не должны быть зажаты, верхняя часть руки должна быть сильной. Ладони обращены к зрителю. Плечи опущены. Если руки будут подняты на уровень плеч, сохранится правильное положение. Руки, опущенные ниже уровня плеч, кажутся пассивными, без нужного ощущения (рис. 11) | (рис. 11) |
слайд 9 Переводы рук из позиции в позицию
Упражнение 1.
Руки поднимаются из подготовительного положения в I позицию, отсюда, продолжая движение, поднимаются в III позицию, из III позиции возвращаются в I и из I опускаются в подготовительное положение.
При переводе из подготовительного положения в I позицию руки, сохраняя округлость, поднимаются на высоту чуть ниже диафрагмы. Во время движения их следует поддерживать в 2-ух опорных точках — в локтях и пальцах — на одном уровне. Далее, сохраняя округлость, они поднимаются наверх в III позицию, как бы заключая голову в овальную рамку. Склонность учащихся поднимать плечи и отводить руки назад должна быть предупреждена.
Упражнение исполняется и одной рукой, которая движется точь-в-точь против середки корпуса, другая рука сохраняет подготовительное положение. Движение рук здесь и в последующих упражнениях должно быть плавным. Руки сохраняют первоначальную округлость и движутся самостоятельно, независимо от корпуса. Стиль музыкального сопровождения очень плавный, размер 4/4 и 3/4. Упражнение исполняют равномерно на четыре такта. Лишь после того как усвоены I и III позиции, можно приступить к изучению II позиции.
Упражнение 2.
Руки из первоначального подготовительного положения приподнимаются в I позицию. Сохраняя округлость, они постепенно раскрываются в стороны, начиная движение от самих пальцев. При этом они поддерживаются в двух опорных точках — в и локтях — на одном уровне. В конце движения руки находятся чуть впереди корпуса, с продолжением в линию раскрытых и опущенных плеч. Склонность учащихся отводить руки назад должна быть предупреждена. Руки, раскрытые на II позицию, снова соединяются в I и опускаются в первоначальное подготовительное положение. Упражнение исполняется плавно, без акцентов. Музыкальный размер 4|4 и 3|4. Первый такт — руки приподнимаются в I позицию. Второй такт — раскрываются во II позицию. Третий такт — возвращаются в I позицию. Четвертый такт — опускаются в начальное подготовительное положение.
Когда II позиция усвоена, руки опускаются непосредственно в подготовительное положение. Руки, раскрытые во II позиции, поворачиваются ладонями книзу и, слегка смягчаясь в локтях, опускаются в начальное подготовительное положение, сдерживая движение в пальцах. Музыкальный размер в упражнении 4|4 и 3|4. Первый такт — руки приподнимаются в I позицию. Второй такт — раскрываются во II позицию. Третий такт — сохраняют принятое положение II позиции. Четвертый такт — опускаются в начальное подготовительное положение.
Упражнение 3.
Руки поднимаются из подготовительного положения в I позицию, далее продолжая движение, поднимаются в III позицию. Руки, поднятые в III позицию, сохраняя округлость, раскрываются на II позицию, начиная своё движение от самих пальцев, после чего опускаются непосредственно в подготовительное положение.
Примечание.
При исполнении указанных упражнений руки во время движения должны быть свободны, совсем не напряжены в и локтях. Плечи в движении не участвуют, их сохраняют раскрытыми. Усвоив III позицию рук, изучают каким должно быть положение рук во время экзерсиса у станка, и удерживаясь за него только одной рукой.
Стоять у станка необходимо на расстоянии свободно и согнутой в области локтя руки, уложив кисть на станок, но ни в коем случае не обхватывая его, немного впереди своего корпуса. Свободная от станка рука принимает начальное подготовительное положение, ваши ноги встают в требуемую позицию, а голова поворачивается от самого станка. Таким образом исполняют у станка все предыдущие упражнения, причем теперь в них включаются и движения головы.
Когда рука правая поднимается в I позицию, головка немного наклоняется к плечу левому, взгляд направлен на кисть руки. Когда рука раскрывается во II позицию, голова, приподнимаясь, поворачивается вправо, взгляд направляется за кистью руки. Как только рука опускается в начальное подготовительное положение, то голова остается в правостороннем повороте. Если через I позицию рука приподнимается в III позицию, голова, поворачиваясь вправо, слегка приподнимается, взгляд следует за кистью руки. Если раскрывается рука на II позицию, голова поворачивается вправо. Движения головы очень свободны, шея не грамма ненапряженна. Надо внимательно следить за ровностью раскрытых и опущенных плеч. Рука, которая исполняет упражнение, движется точь-в-точь против середины корпуса танцора; рука, которая лежит на станке, не изменяет своего первоначального принятого положения. Музыкальный размер тот же, что и в предыдущих упражнениях.
В дальнейшем тем же упражнениям придается художественная окраска. Руки начинают за тактом движение от самих пальцев, немного разгибаются в области локтя, приоткрываясь из начального подготовительного положения в стороны. Голова в момент поворота слегка принаклоняется, взгляд следует за кистью танцующего. Снова закрываясь в начальное подготовительное положение, руки танцора переходят к выполнению заданного упражнения. Движение за тактом сначала включается в экзерсис у палки, а по усвоении исполняется на середине класса.
слайд 10 Другие варианты положений рук
| Правая рука в III позиции, левая рука во II позиции (рис. 12) | Правая рука вперед, ладонью вниз, левая рука назад, ладонью вниз, левая лопатка сильно опускается вниз (рис. 13) | Правая рука во II позиции, левая рука в подготовительном положении (рис. 14) | Правая рука в I позиции, левая рука в подготовительном положении (рис. 15) | Правая рука в III, левая рука в подготовительном положении (рис. 16) |
слайд 11 PORT DE BRAS (ПОР ДЕ БРА)
(упражнение для рук, корпуса, головы, наклоны корпуса, головы)
Группа упражнений, развивающая гибкость тела, плавность и мягкость рук и координацию движений.
Здесь дано несколько вариантов port de bras.Упражнение выполняется у станка одной рукой и на середине зала двумя из V позиции в положении en face (ан фас) или в полповорота croisee (круазе), effacee ( эфасе).
- Перед началом I port de bras руки в подготовительном положении (рис. 17-21).
- перед началом II port de bras руки поднимаются в I и правая рука – III, левая рука – II позиции (рис. 22-26).
слайд 12
- Перед началом III port de bras руки переводятся из подготовительной позиции через первую во вторую (рис 27-30).
| (рис. 27) | (рис. 28) | (рис. 29) | (наклон туловища назад выполнять только плечами назад, не расслабляя мышцы поясничного отдела) (рис. 30) |
Выполнять упражнения плавно, соблюдая точные позиции рук, сопровождая их движение взглядом и поворотом головы. Музыкальный размер—3/4, 4/4, темп медленный.
Temps lie (тан лие) .
Это — общепринятая с младших классов комбинация движений с постепенно увеличивающимися трудностями. Простейшее temps lie дополняется следующим образом.
Стать в V позицию croisee, правая нога впереди. Сделать demi-plie, правая нога скользит носком по полу вперед на croise, левая остается на plie, обе руки на I позиции, взгляд — на кисти рук, с повернутой в том же направлении головой, перенести корпус на правую ногу, сделав на ней предварительно проходящее demi-plie, вытянуть сзади пальцы левой ноги, поднимая левую руку наверх, а правую в сторону. Голова повернута направо. Подтянуть левую ногу сзади в V позицию face на demi-plie, переведя левую руку на I позицию, а правую оставить на II позиции, голова face; скользить носком правой ноги в сторону II позиции (открывая левую руку на II позицию и сопровождая ее взглядом), оставив левую на plie; перенести корпус на правую ногу, предварительно сделав на ней проходящее demi-plie, и, вытянув пальцы, подтянуть левую ногу вперед в V позицию. Опустить руки в подготовительное положение. Повторить все с левой ноги. Те же движения делаются и назад. Рекомендуется для начинающих изучать temps lie счетом на 4/4 , уложив движение в два такта: на первую четверть сделать demi-plie в V позицию, на вторую — пальцы вытянуть вперед на croise, проходящее plie приходится между второй и третьей четвертями, на третью — поза croisee назад, на четвертую — стать в V позицию. Затем следующий такт: на первую четверть — demi-plie в V позицию, на вторую — нога выведена с вытянутыми пальцами в сторону II позиции, на третью — вытягиваются пальцы левой ноги с переходом корпуса на правую ногу, на четвертую — стать в V позицию (рис. 31).
В старших классах можно делать temps lie, поднимая ногу на 90° при движении вперед, назад и на II позицию. Из V позиции demi-plie на левой ноге, делая правой battement developpe вперед на croise; перейти на правую ногу на attitude croisee назад, упасть на левую ногу на demi-plie, подведя ее к правой ноге, которая сгибается к колену на 90°; сделать battement developpe правой ногой на II позицию и перейти на правую ногу, подняв левую на II позицию на 90°; demi-plie на правой ноге, согнув левую у колена, выводя ее вперед, продолжать движение с другой ноги (рис. 32)
В средних и старших классах можно изучать temps lie en tournant: сначала делается tour en dehors sur le cou-de-pied с V позиции, затем исполняется temps lie вперед. Еще раз такой же tour и temps lie в сторону II позиции.
Затем, для исполнения temps lie en tournant на 90°, после сделанного tour нога у колена впереди. Руки те же, что и при движении на полу (рис. 31). При исполнении temps lie назад, tour делается en dedans. Temps lie saute состоит из последовательных маленьких sissonnes tombees, но оно относится к allegro.
слайд 13
Музыкальное сопровождение
- РОНД ДЕ ЖАМБ
- С ОТВЕДЕНИЕМ НА 1/4 И 1/2 КРУГА
- ДЕМИ РОНД
- ПАССЕ
- ГРАНД РОНД ДЕ ЖАМБ ЖЭТЕ
- АН ЛЕР
- ПАР ТЕР
«Венецианское рондо» звучит в течение всей презентации.
Рисунки.
Все стили одежды, список с фото – Obliqo
Стиль одежды — это определённая акцентированность ансамбля (комплекта одежды), продиктованная следующими признаками (или их совокупностью): возрастом, полом, профессией, социальным статусом, принадлежностью к субкультуре, личным вкусом человека, эпохой жизни общества, национальностью, религиозной принадлежностью, уместностью, функциональностью, образом жизни и индивидуальными особенностями. Акценты расставляются при помощи аксессуаров, обуви, расцветки ткани, принтов, фурнитуры, деталей отделки и фактуры ткани, кроем, комбинаторикой.
Стиль одежды является одним из основных элементов имиджа человека. В рамках одного из стилей иногда различают его разновидности — подстили.
Сколько же их, стилей одежды, продиктованных временем и настроением?
— Давайте считать.
Стили одежды — полный список:
≡ Навигация 65 стилей:
* уни — универсальный ж — женский м — мужской
Авангард: эпатаж и гротеск
Фантазийный символизм, чеканный супрематизм, лаконичный футуризм и другие культурные феномены начала XX века отразились на костюмах haut couture. Возникший стиль, популярный и сегодня, называют авангардным.
Основу его составляет одежда четкой, но асимметричной, часто хитроумной формы. Полы пиджаков могут быть разной длины, плечи вызывающе объемные, юбки оснащены каркасами, придающими им вид пирамид, бутылок, спиралей.
Украшения в виде шипов, аппликаций из молний, огромных пуговиц и гипертрофированных бантов служат той же цели – усложнить силуэт, сделать образ экстримальнее.
Стиль авангард в одежде
Наверх ↑
Авиатор: эмансипация и тяга к приключениям
Этот стиль – достояние моды с тех пор, как человек обзавелся «крыльями». Его прототипом стала форма первых летчиков, мужественных полярников и рискованных кругосветчиков.
Авиатор представляют кожаные куртки-пилоты, дубленки, тулупы, «офицерские» плащи-регланы, бомберы. А также свитера, рубашки с накладными карманами, комбинезоны, брюки-карго, брюки с манжетами, галифе или шорты.
Вид одежды специфический: всюду лямки, клапаны, пряжки, нашивки с атрибутикой ВВС. На ногах – глухая, на шнуровке обувь.
Ткани стиля – кожа, замша, флис, деним, плотная шерсть. Цвета – коричневый, синий, оливковый, коньячный.
Стиль авиатор в одежде
Наверх ↑
Азиатский стиль: роскошь и загадочность
Его история теряется в веках и связана с обычаями Азии. Сегодня азиатским стилем называют костюмы, похожие на кимоно, китайские френчи и тому подобные модели.
Цвета густые, сочные, ткани переливчатые, с золотыми узорами, рисунками драконов, цветов сакуры.
Одежда – глухие, без вырезов платья, туники, длинные топы, широкие брюки. Мужчинам кутюрье предлагают узкие пиджаки с воротом-стойкой, рубашки и куртки, которые напоминают доспехи самураев.
Характерные приемы – драпировки, пуговицы на воздушных петлях, цельнокройные, расширяющиеся рукава.
Азиатский стиль в одежде
Наверх ↑
Академизм: демократичность и бесстрастность
«Прародителем» стиля считается одежда ученых, судей и студиозусов. То есть мантии, робы, шапочки с кистью, накидки, ленты и регалии.
Ткани академизма простые, но солидные: кожа, замша, твид, лоден, драп, деним. Цвета спокойные, неяркие. Допускаются узоры: шотландская клетка, гусиная лапка, полоска.
Пролетарии интеллектуального труда носят пальто-честерфилд, джинсовые куртки, нестрогие пиджаки, джемперы, джинсы стандартного кроя.
В женском арсенале – платья без декольте со скупым, незаметным декором, скромные юбки, кардиганы, плащи.
Обувь удобная, на низком каблуке.
Стиль академизм в одежде
Наверх ↑
Анимализм: импульсивность и игривость
Истоки «звериного» стиля уходят в пещеры, во времена, когда одеждой человеку служили только шкуры.
Ткани могут быть любые. Цвета – с узорами имитирующими раскраску тигра, леопарда, корову или зебру.
Анимализм, однако, существует в двух ипостасях: первый имитирует шкуру, кожу или панцирь. Второй изображает собственно животных.
Одежда – от женского белья до мужских галстуков. Сегодня, например, в тренде «чешуйчатые» топы и «змеиные» леггинсы. А еще 3D-рисунки панд, волков, оленей на футболках, свитшотах, туниках и даже купальниках.
Стиль анимализм в одежде
Наверх ↑
Арт-деко: артистизм и эффектность
Отцы-основатели стиля – Роман Тыртов-Эрте, сочинявший костюмы для Маты Хари, и эксцентричный реформатор моды Поль Пуаре.
Цвета глубокие, концентрированные, принты крупные, ритмичные. Ткани статусные: бархат, шелк, велюр, шифон. Характерная одежда – пиджаки на двух пуговицах, шотландские свитера, мужские брюки для гольфа, узкие красные галстуки и ботинки из коричневой замши.
Женский арт-деко держится на платье простого, прямоугольного кроя. Его силуэт напоминает то ли античный хитон, то ли египетский «сарафан». Популярные приемы – декор стеклярусом, смещенная линия талии, многоярусные складки. Руки и плечи оголены, спины открытые. Дополняется наряд горжеткой, боа, шляпой-колокольчиком, тюрбаном или перьями.
Арт-деко в одежде
Наверх ↑
Балетный стиль: хрупкость и эфирность
Один из самых женственных и вместе с тем несложных стилей.
Одежда – юбки-пачки, юбки-шопенки и юбки туту, платья силуэтов, вызывающих ассоциации с балетом. Верх костюма элементарно прост, низ воздушный, летящий, чаще двухслойный.
Ткани – шифон, фатин, гипюр, кружева. Цвета – на собственный вкус.
Балетный стиль в одежде
Наверх ↑
Бельевой стиль: провокация и фривольность
Ткани стиля неплотные, мягкие. Цвета приглушенные: оттенки жемчуга, слоновой кости, пыльной розы или лаванды.
Одежда – платья-комбинации и платья-неглиже, топы, кружевные юбки, свободные комбинезоны на тонких бретелях, шорты, напоминающие панталоны. Многие дома, к примеру, Givenchy, предлагают одежду-белье и мужчинам: костюмы пижамного типа, гипюровые майки, сетчатые футболки.
Бельевой стиль в одежде
Наверх ↑
Бохо или богемный стиль: креативность и красочность
Появлением это течение обязано не модельерам, а первым феминисткам, выступавшим за свободу самовыражения.
Ткани стиля: ситец, хлопок, лен, мешковина, шерсть с национальными принтами. Цвета жизнерадостные.
Богемный «репертуар» составляют свободные блузки, брюки-клеш, жилетки-пэчворк, многоярусные юбки, цветастые платья и шляпы. А к ним сапожки, украшенные бахромой, туфли с тесемками и бусинами, сандалии.
Стиль бохо в одежде
Наверх ↑
Бэби-долл: наивность и кукольность
Стиль baby doll родом из Америки 60-70-х годов прошлого века. Этот стиль был символом целой эпохи. Благодаря кинематографу, бэби-долл из домашней женской одежды перешёл в разряд модной и повседневной.
В 1956 году на экраны вышел фильм «Куколка» (Baby Doll), впоследствии определивший название самого стиля. Как ни странно, идею стиля в фильме задал пеньюар определённого кроя, что, впрочем, не помешало ему стать основным фасоном для повседневной одежды baby doll.
Ткани – шелк, шифон, кружева, хлопок, кримплен, трикотаж. Цвета задорные, даже кислотные: лимонный, бирюзовый, апельсиновый.
Одежда – пальто длиной до колена, юбки-клеш и трапециевидной формы, платья с минимальным декольте, топы, шорты, гольфы.
Типичные детали – банты, плиссе, рукава-фонарики, туфельки с круглым носком.
Стиль бэби долл в одежде
Наверх ↑
Вамп: искушение и обольщение
Стиль, призванный создать образ решительной, целеустремленной, роковой красавицы.
Прилегающее платье с разрезами и оголенными плечами – главное в гардеробе женщины-вамп. Рядом висят блузы с декольте, обтягивающие, с высокой талией брюки, юбки-миди из тонкой ткани, льнущей к ногам.
Цвета туалета «фатальные»: черный, алый, бордо. Не отрицается хищный леопардовый рисунок, мерцающие «чешуйки». Ткани – бархат, атлас, шелк.
Стиль вамп в одежде
Наверх ↑
Вестерн или Кантри: практичность и универсальность
Стиль возник в период золотой лихорадки, охватившей Дикий Запад. Прежний костюм мало подходил для длительного пребывания в седле и работы на прииске. Появилось кантри – немаркая и прочная одежда ковбоев и старателей.
Ткани – кожа, деним, хлопок, байка, мешковина, замша. Им свойственна природная палитра, оттенки земли, травы и кожи. Допустимые узоры – клетка, цветочек, горох.
Одежда кантри – замшевые куртки, жилеты, брюки в заклепках, комбинезоны, клетчатые рубашки, шейные платки.
Подруги ковбоев носят широкие юбки, блузки из льна, корсеты, джинсы с бахромой. В ходу ковбойские шляпы, канотье и банданы, ремни с массивными пряжками, ботфорты, сапоги-казаки и мокасины.
Стиль вестерн в одежде
Наверх ↑
Винтаж: эксклюзивность и изысканность
Vintage – термин, которым виноделы обозначают продукт высочайшего качества. А такому напитку обычно не один десяток лет.
Винтаж в моде – это культовые, дизайнерские вещи прошлых поколений. Стиль, однако, бывает подлинный и мнимый (неовинтаж).
Подлинно винтажная одежда – брендовая, редкая. Например, модели, созданные Коко Шанель, Кристианом Диором, Джанни Версаче и сшитые в то время. Винтажным предметам не должно быть меньше, чем 20 лет, но они обязаны оставаться в отличной сохранности.
Впрочем, неовинтаж снимает ограничения. В рамках этого течения новые вещи обрели легитимность. Главное, чтобы их крой и фасон соответствовали лекалам известных когда-то дизайнеров.
Винтажный стиль в одежде
Наверх ↑
Восточный стиль: чувственность и шарм
Под восточным стилем, чаще всего, подразумевают одежду, выполненную с учетом арабских традиций.
Это длинные, свободные наряды с четкими, строгими линиями. К примеру, плащи с капюшонами, платья с широкими рукавами, туники, кардиганы. А также штаны-шаровары, зуавы, женские, неплотно облегающие брюки.
Модельеры, очарованные Востоком, предлагают мужчинам пиджаки и куртки из бархата, плащи из хлопка, шелковые брюки, шарфы. Из предметов, дополняющих образ персидского гостя, всегда актуальны шляпы-тюрбаны, пояса-галуны, туфли с загнутыми носами.
Ориентальные ткани – дорогие и плотные, фактуры гладкие, переливчатые. Цвета – белый, зеленый, аметистовый, сапфировый, рубиновый; популярные рисунки – павлиньи перья, «турецкий огурец», золотые арабески.
Наверх ↑
Гангстерский стиль: влиятельность и кастовость
Его визитка – черный костюм-тройка, темная шелковая рубашка со светлым галстуком, узконосые, чаще лаковые туфли и шляпа-борсалино. Такой комплект сложился в 1919 году, когда в США провозгласили запрет на производство алкоголя, и бутлегерам пришлось притворяться бизнесменами.
Гангстерский стиль в одежде
Наверх ↑
Гарсон: дерзость и гордость
Расширение женских прав и возможностей в начале XX века сформировало новый тип женской сексуальности. На смену сдобным красавицам пришли субтильные и худосочные модели. Появился образ женщины-мальчика, то есть гарсона. Сделав виток, мода на него вернулась в 1960-е годы.
В гардеробе женщины-подростка преобладают пиджаки, рубашки, узенькие брючки, галстуки, подтяжки, шляпы, черные туфли со шнурками или ботинки. Вещи должны быть как бы с мужского плеча – чуть-чуть великоватыми.
Цвета доминируют темные. Ткани – твид, габардин, джерси, хлопок.
Стиль гарсон в одежде
Наверх ↑
Гаучо: бесшабашность и функциональность
Гаучо – вариант ковбойского стиля с географической поправкой. Кладезем идей для него послужила повседневная одежда погонщиков скота Южной Америки – парней с индейской и испанской кровью в жилах.
Наряд гаучо – куртки с бахромой, индейские пончо, фактурные жилеты, свободные брюки, шляпы с широкими полями или особые береты, сапоги со шпорами. Женский вариант под стать: пышные, с оборками юбки и подъюбники, блузы с рюшами, широкие пояса.
Из тканей используют замшу, кожу, хлопок, шерсть. Возможные цвета – коричневый, оранжевый, зеленый, синий, красный; рисунки – растительный принт, фигурки тотемных индейских животных.
Стиль гаучо в одежде
Наверх ↑
Гламурный стиль: блеск и манерность
Акцент на роскошь оказался крайне популярным в 90-е годы, когда появилось огромное количество глянцевых журналов. С тех пор гламур не сдается, хоть выглядит подчас карикатурно.
Ткани, которых требует стиль, – блестящие, полупрозрачные. Цвета могут быть и яркие, и пастельные, и даже приторные. Орнамент цветочный или звериный. Отделка – блестки и стразы.
Останавливаться на видах и фасонах смысла нет. Одежда, прежде всего, должна маняще облегать фигуру, оставляя открытыми плечи, руки или ноги. Обувь – ажурные босоножки на высоком каблуке, лаковые туфли, ботильоны на шпильке, сапожки с кружевом, мехом.
Мужской гламур нежен и сладок так же, как женский. Взгляните на последние коллекции от Gucci: цветистые пиджаки, мех на обшлагах, глянцевые шорты, туфли.
Гламурный стиль в одежде
Наверх ↑
Глэм-рок: мятежность и страстность
Рождением стиль обязан рок-музыке. Его излюбленные ткани – кожа, винил и деним. В фаворе гладкие, лакированные фактуры, черный, серебристый, красный, электрический цвета.
Куртки-косухи, черные рубахи, футболки с черепами, «козой», прочей рокерской символикой, кожаные жилеты с байкерским декором, короткие платья, обтягивающие джинсы и лосины… Все это глэм-рок. Одежду щедро покрывают цепи, зипперы, шипы, а равно пайетки и кристаллы Сваровски.
Обувь тоже с фурнитурой.
Глэм-рок в одежде
Наверх ↑
Городской шик: гармония и динамизм
Это стиль современного жителя города, следящего за модными тенденциями. Его задача – ловко сочетая скучные предметы делового гардероба и вещи ультрамодные, порой экстравагантные, составлять неординарный облик.
В одежде лидируют брюки – мужские и женские, прямые, зауженные, с мелким галстучным рисунком или аккуратные, брендовые джинсы. К ним полагаются пиджаки и жакеты насыщенного цвета.
В активе также пальто-кокон, тренчи, юбки небанального кроя, легкие блузы, платья-коктейль, балетки, мюли, биркенштоки, белые кеды.
Городской шик в одежде
Наверх ↑
Готический стиль: мистицизм и меланхолия
Костюм готической эпохи мало похож на одежду, придуманную готами – субкультурой конца прошлого столетия.
Ткани, из которой её шьют: бархат, велюр, кожа, винил, атлас, тафта, органза. Главный цвет, разумеется, черный, выступающий сам по себе или в дуэте с красным, белым, фиолетовым, бордовым.
Одежда разнообразна и вычурна: фраки, сюртуки, плащи а-ля «Дракула», черные футболки с изображениями волка, ворона, летучей мыши, водолазки с рисунком скелета.
Для девушек шьются корсеты, объемные, парящие юбки, платья замысловатого кроя с воланами и шнуровками. Исторически-эзотерический туалет дополняют шляпы-цилиндры и шляпы с вуалью, черные перчатки, застежки в виде черепов на обуви.
Готика в одежде
Наверх ↑
Гранж: ирония, свобода от условностей
Гранж отвергает гламур и пафос, в его основе преобладание духовного начала над материальным. Его одежда – фланелевые рубашки, рваные, с заплатами джинсы, комбинезоны, растянутые свитера, толстовки оверсайз…
Ткани, свойственные гранжу, – деним, хлопок, фланель, шерсть, замша, кожа. Цвета холодные, мрачноватые; узоры – клетка, геометрический неяркий принт.
Женский гранж дополняют прямые пальто с глубокими карманами, «безразмерные» кофты, свободные платья, колготы с намеренно спущенными петлями, джинсовые или трикотажные юбки, митенки.
Стилевая обувь: гриндерсы, берцы, камелоты, кеды, туфли без каблука и украшений.
Гранж в одежде
Наверх ↑
Граффити: яркость и красочность
Так называют молодежный стритстайл, сфокусированный на палитре и декоре.
В стиле граффити может быть все – футболки, джинсы, майки, топы, платья, свитшоты… Важно, чтобы эти предметы были раскрашены, расписаны и разрисованы. Принты в виде остроумных афоризмов, небрежных картинок, цветных мазков и пятен превращают даже невзрачный костюм в арт-объект.
Фанаты уличной культуры одеваются в граффити с ног до головы, а люди постарше могут выбрать один-единственный, буйно разрисованный предмет: футболку, например, или сумочку.
Наверх ↑
Деловой (официальный) стиль: корректность и нейтральность
Деловой облик не терпит экспериментов и вольности, оставаясь почти неизменным с начала прошлого столетия. Для мужчин и для женщин это темный костюм и светлая сорочка.
Официальный стиль, однако, делят на строгий (обязателен галстук), повседневный (к черно-белой гамме добавлен еще один цвет) и пятничный, допускающий джинсы.
— Деловой стиль одежды для женщин
— Деловой стиль одежды для мужчин
Наверх ↑
Денди: щегольство и благородство
Дендизм как образ жизни сложился в Англии в эпоху Регентства. Слоган стиля мог бы звучать так: заметная незаметность.
В гардеробе денди присутствуют консервативного кроя пальто, плащ, костюм и рубашки. А также жилеты, шляпы и туфли из качественной кожи, шелковые галстуки.
Собственно, то же висит и в женском шкафу: брючный костюм, светлые, мужского типа блузы, приталенные и прямые жакеты, сюртуки и бриджи.
Денди-стиль как никакой другой зависит от подробностей. Он немыслим без шейных платков, лайковых перчаток, начищенной до блеска обуви.
Необходимые материалы – твид, кашемир, шерсть, шелк, лен. Цвета дендизма – темные для зимней, бежевый и белый для летней одежды. Узоры – клетка, тонкая полоска.
Наверх ↑
Дерби (жокейский стиль): импозантность и спортивность
В общих чертах одежда дерби – стилизация формы наездников.
Это куртки, плащи-накидки, рединготы, пиджаки с воротником-стойкой и широкими лацканами, английские жилеты, бриджи, галифе. А к ним шляпы-дерби, шапочки-шлемы, кепки с козырьком, высокие сапоги, краги, туфли-дерби.
Ткани почтенные и недешевые: шерсть-джерси, кашемир, шелк. Цвета приглушенные: черный, оттенки синего, коричневый, горчичный, сливочный.
Дерби в одежде
Наверх ↑
Джинсовый стиль: раскованность и равенство
Флаг, герб и гимн этого течения – джинсовые ткани: деним, эйкру, джин, шамбри.
Цвета – оттенки индиго, синего, серого, белый.
Одежда любая, но брюки – must have. Сегодня на первых ролях мужские, чуть зауженные джинсы, женские джинсы с завышенной талией.
Все еще в моде такие, воистину народные модели, как скинни и бойфренды.
В тренде белый, цветной, рваный деним. А также джинсы с коряво обрезанными, необработанными штанинами, украшенные вышивкой, разноцветной аппликацией, кружевом, фестонами…
Наверх ↑
Диско: музыкальность и пластичность
Возник как подражание кумирам – нарядам Boney M и ABBA, Джона Траволты и (в советском варианте) Александра Абдулова.
Стержень стиля – белый костюм с черной, с широким воротом рубахой. В мужском шкафу были также серые, с отливом пиджаки, свободные брюки, водолазки, мерцающие рубашки.
В женском – блузы с объемными плечами, платья с воланами, футболки крикливых расцветок, брюки-бананы, цветные колготки.
Характерная обувь — мужские туфли на каблуке или платформе, босоножки серебристого цвета.
Материалы-фавориты – полиэстер, люрекс, диско-ткань, вискоза. Главные цвета – белый и черный, неоновые.
Наверх ↑
Диффузный (стиль Изобилие): китч и эклектика
Термины придумали Такадо Кендзо и Жан-Поль Готье, смешавшие предметы различных коллекций.
Ткани для стиля-гибрида берутся любые, цвета – на собственный вкус.
Наверх ↑
Зут: кураж и парадокс
Стиль появился в 30-е годы в джаз-клубах Гарлема. Мешковатый, слегка несуразный пиджак и просторные штаны истеблишмент воспринял, как пародию. Но, как оказалось, в свободных пиджаках и брюках удобно отплясывать буги-вуги и свинг.
Кроме неуклюжего костюма в стиле присутствуют длинное пальто, широкополая шляпа, галстук-бабочка, подтяжки и двухцветные ботинки.
Ткани – шерсть, вискоза, хлопок. Цвета коричневый, кирпичный, красный.
Наверх ↑
Классика: чопорность и традиционность
Политики и дипломаты обязаны одеваться так, чтобы их внешний вид не вызывал вопросов и нареканий. Для этого существует классический стиль – обезличенная, «протокольная» одежда для особ, наделенных представительскими функциями.
Шьют её из кашемира, тонкого габардина, твида, крепа, шелка.
В ассортименте стиля – несложного кроя мужские и женские костюмы, рубашки светлых тонов, брюки со стрелками, женские жакеты в талию и с симметричными бортами, юбки прямые и трапециевидные.
Цвета – синий, серый, винный, бежевый, шоколадный. Допустимые принты – клетка, елочка, полоска.
Классика – это «костюмный», чинно застегнутый стиль без обнаженных рук и ног, высоких каблуков и экстрамодных деталей.
Классический стиль в одежде
Наверх ↑
Колониальный стиль: авантюризм и предприимчивость
Стиль подражает одежде и экипировке исследователей тропиков.
Состоит он из мужских ветровок, сорочек с погонами и кулисками, брюк и шортов с манжетами.
Для женщин предусмотрены прямые юбки средней длины, платья-рубахи, платья-халаты.
Ткани колониальной одежды натуральные, цвета – отталкивающие ультрафиолет, копирующие саванну: беж, горчичный, светло-серый. Блузы, шарфы и шейные косынки могут быть яркой, звериной окраски – под тигра или попугая. Портрет колонизатора «дорисуют» ремень, круглая шляпа, «внучка» пробкового шлема, ботинки на шнуровке.
Наверх ↑
Коко Шанель: эталон и совершенство
В сокровищнице стиля те предметы, которые любила, носила и пропагандировала Коко Шанель, а также вещи из её коллекций pret-a-porter.
Это маленькое черное платье, приталенный жакет, прямая юбка, закрывающая колени, широкие брюки, балетки, лаковые лодочки, двухцветные туфельки, шляпка и… Нитка жемчуга.
Ткани стиля – твид, кашемир, шелк, джерси, трикотаж. Цвета черный, белый, пастельные, принты – гусиная лапка, неброская клетка.
Наверх ↑
Колор блок: радуга в гардеробе
Колор блок (колор блокинг) — это искусство гармоничного сочетания ярких цветов и оттенков в одном ансамбле.
Образ в стиле колор блок предполагает одежду простого кроя, без сложных деталей и «лишних» аксессуаров. Чем проще — тем лучше. Ведь главное в вашем ансамбле — цвета.
Стиль колор блок в одежде
Наверх ↑
Клубный стиль: выразительность и яркость
Название стиля в расшифровке не нуждается: это одежда для вечеринок, эдакий тусовочный дресс-код.
Неутомимые клабберы облачаются в клубные костюмы, состоящие из узких брюк и приталенных пиджаков, клубные рубашки, джинсы-слим, джинсы с подворотами… Девушки надевают топы с пайетками, мини-юбки, короткие платья, эластичные леггинсы.
Ткани – коттон, трикотаж, синтетика. Цвета, которым отдается преимущество, – глянцевый черный, розовый, золотистый, бирюзовый, пурпурный.
Наверх ↑
Конструктивный стиль: четкость и скульптурность
В сущности, это способ оформления одежды, при котором акцентируется форма, геометрия, конструкция костюма. Для этого дизайнеры задействуют хитрости покроя, специальные швы, отделку и декор.
Основой для создания объемного, рельефного ансамбля может быть любой известный стиль одежды, но чаще всего модельеры прибегают к эклектике.
Ткани жесткие, держащие форму, цвета выразительные, большей частью монохромные.
Наверх ↑
Космический стиль (Space Age): футуризм и зрелищность
В моде космическая страница открылась в 60-х годах прошлого столетия. Синтетические материалы, вошедшие в быт, позволили конструкторам создать одежду в виде скафандров и шлемов, костюмов пришельцев. В жизнь ворвались куртки-лунники, комбинезоны, шорты, сарафаны, переливающиеся «космическими» бликами. Появился спрос на футболки с рисунками спутников и летающих тарелок, «дутые» сапожки на рифленой подошве, туфли цвета «бензиновые разводы».
Ткани для пошива применяли глянцевые, металлизированные. Цвета – серебристый, белый, синий, фиолетовый.
Сегодня космический стиль сместился в тему роботизации.
Наверх ↑
Кэжуал: индивидуальность и комфортность
«Сasual» значит «неформальный», «случайный», но случайность его, конечно, хорошо продуманная.
Выбор стилевой одежды широк: куртки, недлинные пальто, нестрогие пиджаки, свитера, рубашки, футболки, джинсы, слаксы, брюки-чинос, брюки-карго…
Для женщин жакеты, жилетки, кардиганы, топы, леггинсы, юбки и платья без декольте. Кэжуал внимателен к деталям, но отрицает стразики, пайетки, рюшечки.
Спорт-кэжуал может дополняться бейсболками, брюками-багги, джоггерами, спортивными майками и кофтами с капюшоном.
Смарт-кэжуал напротив, более строг, являясь облегченным вариантом офисной одежды. Характерная примета смарт-кэжуал-стиля – по-настоящему дорогие, однако неброские вещи.
Впрочем, есть еще и бизнес-кэжуал, стиль пятничных, послерабочих вечеров. Он синтезирует опрятность и корпоративность с комфортным, минимальным отклонением от офисной одежды.
Обувь, подходящая к одежде кэжуал, – броги, лоферы, слипоны, балетки.
Типичные ткани – кожа, вельвет, деним, трикотаж, шерсть, хлопок, лен. Цвета любые, не режущие глаз.
Стиль кэжуал в одежде
Наверх ↑
Ламберджек стиль: невозмутимость и надежность
Несмотря на то, что стиль известен с конца позапрошлого века, он утвердился сегодня, когда вернулся запрос на брутальность и мужские бороды.
Задача ламберсексуала (так называют представителей стиля) – создать ореол сурового, скупого на слова и эмоции парня.
А «священный» предмет в его шифоньере – куртка в красно-черную клетку или такая же, толстая и теплая, навыпуск рубаха.
Материалы – вязаная шерсть, байка, замша, дубленая кожа, овчина. Цвета лесоруба – коричневый, беж, красный и черный.
Наверх ↑
Милитари: самоуверенность и жесткость
Официальным законодателем стиля называют дом моды Louis Voitton.
Одежду с военным уклоном не спутаешь с другой. Это шинели, бушлаты, куртки-пилоты и куртки-танкеры, парки, бомберы. Продолжим?
Френчи, кители, мундиры, галифе, брюки-карго, кюлоты, комбинезоны, платья-рубашки, юбки… И, соответствующий декор: погоны, петлицы, аксельбанты, эполеты…
Портрет модного «коммандос» завершает армейская обувь, кепи, папаха, фуражка или берет с кокардой.
Ткани – кожа, парусина, драп, деним, фланель, флис. Цвета – хаки, камуфляж, серый, болотный, оливковый.
Милитари в одежде
Наверх ↑
Минимализм: элегантная умеренность
Минимализм – стиль одежды, который не признает многослойности, слишком ярких цветов, и прочего «лишнего» декора. Он никогда не поддавался на подиумные уловки, а всегда был индивидуальным.
Лаконичные детали и аккуратные акценты зачастую смотрятся намного интереснее и ярче трендовой мишуры. И именно эта простота вкупе с элегантностью делает минималистичный стиль популярным.
Современный минимализм позволяет создавать необычные, смелые и креативные образы. Главное, правильно сочетать цвета, текстуру и форму.
Минимализм в одежде
Наверх ↑
Морской стиль: шик и беззаботность
Родиной его считается Британия, но полосатую юбку с матроской первой надела Коко Шанель.
С тех пор к матроске прибавились горы одежды. Яхтенные куртки, приталенные пиджаки с золотыми пуговицами, брюки-клеш, бермуды, белые шорты, полосатые топы и сарафаны. Эти предметы украшают нашивки, аппликации с якорями, штурвалами, маяками, парусниками.
Костюм разнообразят белыми кепками, пилотками, «капитанскими» фуражками, пляжными шляпами, «пиратскими» платками. Популярная обувь – белые туфли.
Ткани – лен, хлопок, шелк, муслин. Цвета – белый, синий, голубой, красный.
Наверх ↑
Оверсайз: нестандартность и уют
Ошибочно думать, что оверсайз – одежда большего размера. На самом деле это особый фасон с намеренно увеличенными рукавами, воротом, полочками и карманами.
Такого типа могут быть пальто, куртки, свитера. Любительницы оверсайза носят платья с размытым, неопределенным силуэтом или платья-халаты с широкими, длинными рукавами.
Ткани, подходящие для воплощения, – нежесткие, мягкие. Цвета, по большей части, сдержанные.
Стиль оверсайз в одежде
Наверх ↑
Натуральный стиль: естественность и комфорт
Простота, природность и комфорт являются ключевыми идеями натурального стиля в одежде.
Типичные предметы гардероба: футболки, топы, толстовки, туники, юбки клеш или трапеция, просторные джинсы, брюки прямые или карго – свободные вещи простого кроя без сложных деталей.
Отличительной четой данного стиля является фактурность — объемное или ярко выраженное плетение. Например, рогожка, вельвет, трикотаж, крупная вязка, мех.
Ткани: натуральные — замша, лен, шерсть, трикотаж, хлопок, джинса. Фасоны свободные, без затейливых деталей. Цвета одежды — мягкие, приглушенные, без контрастов.
Наверх ↑
New Look: грация и флирт
Концепцию Нью Лук в послевоенные годы предложил Кристиан Диор. Его коллекция, вызвавшая фурор, состояла из предельно женственной одежды. Юбки с кринолином, осиные талии, обнаженные руки, хрупкие щиколотки… По мнению критиков моды это был новый взгляд на женскую сексуальность.
New Look сегодня – платья с округлой линией плеча, приподнятым бюстом, расширяющейся или напротив, сильно зауженной юбкой.
Ткани, расцветки – любые. Наряд дополняют круглые шляпы и длинные перчатки, туфельки на среднем каблуке.
Наверх ↑
Панк-стиль: безрассудство и шок
Из музыки в жизнь панк перенесли дизайнеры, которые шили костюмы для скандальных рок-групп.
Одежда панков – рваные, разрезанные, в разводах и пятнах джинсы, футболки с анархистскими знаками, майки с нецензурными надписями, болтающиеся подтяжки, черные колготки в сетку, платья с прорехами…
Ткани – деним, кожа, трикотаж, цвета – черный с красным, пронзительно-синим, ядовито-зеленым.
Наверх ↑
Пин-ап: кокетство и пикантность
Слово означает «пришпиливать», потому что картинки с глазастыми и пухлогубыми красотками солдаты, студенты и старшеклассники пришпиливали к стенке.
Задание стиля, который возник под воздействием этих картинок, – создать столь же сексапильный, притягательный облик.
Предлагаемая одежда – платья в талию, юбки-клеш, клетчатые рубашки, майки, шорты с высокой талией, облегающие брюки, блузки с откровенным вырезом и кружевными бантами.
Аксессуары – ажурные чулки с подвязками, ленты для волос, туфли на шпильке.
Ткани преимущественно светлые, солнечные, с принтами в горох или милый цветочек.
Наверх ↑
Преппи: аккуратность и элитарность
Термин произошел от слова «предварительный», а стиль «вырос» из формы учеников престижных школ и колледжей.
Его материалы – твид, кашемир, мохер, вискоза, лен.
Палитра – синий, белый, песочный, голубой, красный и желтый цвета. Из орнаментов приветствуются ромбы, полосы и клетка.
Преппи-одежду представляют пальто-кромби, тренчи, блейзеры, пуловеры и джемперы, жилеты. В этом же ряду рубашки поло и оксфорд, брюки с защипами, из плотной ткани шорты.
Девушки выбирают юбку-карандаш или юбку А-силуэта.
Обувь на все случаи – туфли-лоферы, оксфорды, броги, топ-сайдеры.
Наверх ↑
Ретро: харизматичность и жизнелюбие
Интерес к минувшим эпохам и платьям вспыхнул в середине XX столетия. В отличие от привередливого винтажного стиля, ретро не требует подлинных предметов старины, а довольствуется подражанием.
Фасоны, модели, цвета – характерные для времени, которое копируют. Типичные материалы – бархат, шелк, шифон, атлас.
Наверх ↑
Романтизм: чувствительность и безмятежность
Романтика в одежде – платья с многослойными, плиссированными, пышными, «облачными» юбками, сарафаны с завышенной талией, блузки с кружевами, палантины и накидки. Моду на подобные предметы ввела когда-то принцесса Диана.
Ткани стиля романтик – шелк, шифон, бархат, тафта, органза, гипюр, кружева. Цвета – белый, персиковый, бледно-зеленый, розовый, кремовый.
Особые приемы – рукава в три четверти, фонарики, буфы, жабо и кокилье, вышивка на лифе, воланы, драпировки.
Наверх ↑
Рустик (деревенский шик): простодушие и скромность
Стиль, соединивший философию кантри с колоритными деталями народных костюмов Европы.
Свойственные ткани – грубоватые, фактурные: шерсть, лен, хлопок, фланель. Цвета – неяркие краски природы: оттенки коричневого, синего, зеленого, коралловый и желтый. Излюбленный принт – мелкий цветочек.
Базовые вещи рустикального стиля – ярусные юбки, платья и рубахи лаконичного фасона, жилетки, вязаные кофты и чулки. Сочетать одежду можно с матерчатыми туфлями, босоножками на соломенной платформе или с деревянным невысоким каблуком.
Наверх ↑
Сафари: упорство и азарт
Сафари-стиль возник на пике интереса к Африке, её колонизации и освоения.
Сафари-одежда – свободные пиджаки, светлые рубашки, тенниски, комбинезоны, жилеты…
Мужчины могут выбрать слаксы, брюки-карго, кюлоты или шорты с отворотами. Женщины – платье-рубаху или юбку-миди с запахом.
Карманы, лямки, ремни и шнуровка украшают и женскую, и мужскую одежду.
Обувь тоже со шнуровкой, но могут быть и туфли на пробке, и сандалии-гладиаторы.
Ткани «охотничий» стиль предпочитает натуральные, «дышащие». Цвета – оттенки камня, песка, терракоты, дерева.
Сафари в одежде
Наверх ↑
Спортивный стиль: энергичность и активность
Его дорога к пьедесталу растянулась на столетия. Чем популярней становился спорт, тем больше спортивной одежды появлялось в обиходе.
Сегодня это куртки с капюшонами, свитера с V-вырезом, футболки, тенниски, рубашки-поло, майки, брюки-трико, джоггеры, лосины, юбки в складку, платья-рубашки. Обувь – слиперы, слипоны, кеды.
Материалы могут быть и натуральные, и полусинтетические, цвета – палитра олимпийского флага.
Спортивный стиль в одежде: особенности, виды, аутфиты
Наверх ↑
Тедди-бойз (Тедди-герлз): форс и бунтарство
Стиль появился в Лондоне, в среде субкультуры, представители которой пытались одеваться в духе XIX века.
Обязательные предметы – длинный зауженный пиджак, максимально узкие брюки, белая сорочка с отрезным воротом, жакет с отворотами и юбка-карандаш для девушек.
По желанию можно добавить жилетку и галстук с виндзорским узлом. Обувь – криперсы из кожи, узконосые ботинки, эспадрильи. Точку в эстетике образа ставил платок, торчавший из нагрудного кармана.
Наверх ↑
Фольклорный стиль: простота и живописность
В отличие от этники, фолк-стиль не ставит своей целью воссоздать аутентичный народный костюм. А стилизует его, прибегая к наглядным штрихам и отдельным приемам.
Это может быть обычная рубашка, но с мережкой, пояс-кушак, юбка, сшитая из павлопосадских платков, безрукавка-пэчворк.
Ткани, как нетрудно догадаться, натуральные. В большом почете кисти, рюши, аппликации, плетения.
Цвета – сочные, радующие глаз.
Наверх ↑
Хиппи: любовь, естественность, свобода
Эти принципы «дети цветов» исповедовали также и в одежде. Никаких брендов и бирок, ничего дорогого, «с иголочки». Ткани – лен, хлопок, мешковина, деним. Цвета – яркие, цветочные. Типичная одежда – футболки со знаком «пацифик», джинсы-клеш или шорты, «цыганские» юбки, просторные платья, пестрые повязки на голову.
Ценятся элементы хенд-мейд: клинья, вшитые в клеши, собственноручный рисунок на майке, монисто на повязке. Обувь – кеды, сабо, сандалии.
Надо сказать, стиль хиппи существует и сегодня, но в более опрятном, утонченном виде.
Наверх ↑
Хипстеры: чудаковатость и мейнстримность
Если в двух словах, то хипстер – это стиляга нового века. Сложилось направление недавно, создав собственную визуальную идентификацию.
Хипстера выдает педантичное отношение к деталям: длинный шарф или шейный платок, очки, холщовая сумка. К этому прилагаются облегающие пиджаки, джинсы-скинни или бриджи, леггинсы, джеггинсы, клетчатые рубахи навыпуск, футболки с остроумными принтами, конверсы.
Ткани – фланель, деним, вельвет, шерсть, лен. Цвета – синий, красный, хаки.
Наверх ↑
Шебби-шик: акварельность и сентиментальность
Идея в том, что вещам придается «потрепанный шик». Платье или шляпка могут быть новыми, но обязаны выглядеть так, как будто их надевала ваша прабабушка. В идеале предметы должны восприниматься антикварно.
Отдается предпочтение легким, природным тканям и блеклым, пастельным тонам.
Наверх ↑
Экологический стиль: рациональность и разумность
Экологизм – безусловный лидер в море модных тенденций. В широком смысле это образ жизни, а в бытовом – приверженность к натуральным, обработанным вручную, неокрашенным или окрашенным природными пигментами тканям. Собственно, речь идет о специальном сырье – эко-тканях.
Эко-одежда всегда натуральна, гипоаллергенна, пропускает воздух, сохраняет тепло, впитывает влагу. Крой таких предметов – простой, свободный, без излишеств. Как правило, это рубахи и брюки, комбинезоны, платья, туники и юбки комфортных фасонов.
Палитра эко-одежды, большей частью, светлая, присущая исходному сырью.
Наверх ↑
Экстравагантный (драматический) стиль: мятежность и решительность
Экстравагантность – состояние души и вектор поведения.
Следовательно, одежда может быть какой угодно. Принадлежащая любому стилю и эпохе, брендовая или сшитая собственноручно. Важно другое, чтобы она вызывала недоумение, изумление, вау-эффект.
Цветовая гамма – хлесткая, контрастная, аксессуары необычные, даже сумасбродные.
Наверх ↑
Эротический стиль: нескромность и двусмысленность
Радикальное течение стиля гламур было популярным сравнительно недолго, но след в истории моды все же оставило.
Подражая поп-дивам (Мадонна, Бритни Спирс, Бейонсе) девушки, скорее, раздевались, чем одевались. Ультракороткие платья, костюмы из латекса вкупе со стразами и каблучищами «лепили» не образ, а секс-символ.
Среди мужчин эротический тренд поддерживали глянцевые журналы, печатающие фото мускулистых красавцев в трусах, атлетов в расстегнутых рубахах и сетчатых трико.
Казалось бы, куда откровеннее? А вот куда: в подвид бодифэшн.
«Голые» платья и прозрачные комбинезоны, жакеты, надетые на тело без белья, юбки, состоящие из ленточек, шорты-стринги, комбидрезы в качестве вечерних туалетов… Такие костюмы не редкость на красных дорожках.
Наверх ↑
Этнический стиль: самодостаточность и искренность
Этника в одежде – понятие безбрежное. Сколько наций, народов, племен, столько же этнических направлений существует внутри стиля. Костюм, к примеру, может быть создан по греческим выкройкам, египетским, индийским или индейским мотивам, африканским и, естественно, русским.
Ввиду такой вариативности оттенки, принты и фасоны этнического костюма всегда разные – в соответствии с выбранной национальной темой. А общее для этники одно: натуральность ткани.
лучших книг для рисования рук и ног
Фото Матеуса Ферреро РесурсыКниги Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)Два объекта, которые обычно раздражают при обучении рисованию, — это руки и ноги человека. У них не такая уж странная форма, но если вы испортите какую-нибудь крошечную деталь, весь рисунок будет выглядеть неправильно.
Научиться рисовать руки и ноги может быть неприятно. Но с правильными книгами вы сможете учиться намного быстрее и избежать типичных ошибок новичков. Просмотрите список ниже и узнайте, что вы думаете!
Рисование динамических рук
Художник Бёрн Хогарт известен своими многочисленными нишевыми книгами по искусству. «Рисование динамических рук» — одна из таких книг, созданная несколько десятилетий назад.
Книга состоит из 144 страниц линейных пошаговых упражнений. Вы увидите множество живых примеров и иллюстраций, сделанных Хогартом, чтобы проиллюстрировать его взгляды.
Это книга, которую вы можете возвращаться и перечитывать много раз. Информация обширна и достаточно ясна, чтобы пригодиться будущим поколениям. Подход Хогарта к пропорциям и визуализации позволяет еще легче правильно увидеть руки.
Одна приятная особенность заключается в том, что Хогарт смешивает рисование из воображения и рисование с натуры. Это дает гораздо более естественное ощущение произведению искусства и художественному процессу. В следующих главах мы поговорим о движении рук и о том, как процесс старения влияет на форму и текстуру руки.
В итоге это чертовски классная книга. Если вы ищете исчерпывающее руководство художника по рукам, то Хогарта сложно превзойти.
Рисование рук и ног
Другой художник + автор, которого я очень уважаю, — это Джованни Чиварди. Он написал множество книг по искусству на определенные темы, включая рисование рук и ног.
Эта книга намного новее, чем книга Хогарта, но она намного короче, всего 64 страницы.
Однако он также не предназначен для начинающих.Эта книга больше похожа на руководство о том, как сформированы руки, как они двигаются и как правильно визуализировать пальцы рук и ног. И я удивлен, сколько всего здесь всего 64 страниц.
Я рекомендую этот титул художникам со средним опытом или новичкам, которые чувствуют себя комфортно, работая с примерами.
Также отлично подходит для художников, которые на какое-то время перестали рисовать, а теперь хотят вернуться к этому.
Рисование рук (более 1000 иллюстраций)
Drawing Hands — это не инструкция или книга для начинающих.Это больше похоже на глоссарий и демонстрацию иллюстраций, которые помогают художникам самостоятельно изучать руки.
Книга довольно старая, относящаяся к 1940-м годам. Но рисунки по-прежнему очень высокого качества, а работа печати просто фантастическая.
Вы узнаете, изучая самостоятельно и просматривая схемы костных ориентиров руки, основные суставы и то, как кожа ложится поверх них. Нет никаких конкретных упражнений, поэтому вам нужно проявить инициативу, чтобы практиковаться.
Но этот материал ценен в руках практикующего художника (простите за каламбур!)
Вы, конечно же, не освоите рисование от руки, просто изучив эту книгу и нарисовав несколько экземпляров.Но если вы потратите достаточно времени на практику и усвоение информации, вы заметите значительные улучшения в своей работе.
Розыгрыш настоящих рук
Эта 80-страничная книга в бумажном переплете рассматривает форму, размер и оттенок человеческих рук в искусстве.
Draw Real Hands от Lee Hammond предлагает пошаговый подход для различных стилей и размеров рук. Вы научитесь рисовать руки молодых и старых, мужчин и женщин в разных позах.
В ее творчестве много внимания уделяется реализму и подходу к теням в руке.Благодаря этим урокам вы научитесь правильно видеть руки как маленькие кусочки большой большой головоломки. Когда вы сможете увидеть все это вместе с формой и значением, вы сможете правильно их отобразить.
Эта книга определенно предназначена для начинающих, и в ней полно замечательных рисунков, по которым можно учиться. Предложения и методы Ли отлично подходят для начинающих художников, которые просто пытаются найти свои основы рисованием руками.
Книга сотни рук
Бриджмен — легенда в художественном сообществе, а «Книга сотни рук» — одна из лучших книг, которые вы можете получить по этой теме.
Да, это довольно старая книга, но это не просто галерея ручных рисунков. Бриджмен очень подробно описывает поведение, размер, форму и структуру человеческой руки.
Эта книга работает как «испытание на сотню рук», где вам предлагается вытянуть 100 разных рук в разных положениях. Он читается так же, как и любое другое руководство, за исключением того, что он не рассматривает читателя как полного новичка.
Из-за этого вы, вероятно, захотите иметь некоторый опыт рисования.Это может быть нелегко, но эти упражнения помогут вам стать лучше.
И к концу вы будете поражены тем, насколько Бриджмен понимал, что умеет рисовать и полностью объяснять детали в этой книге.
Рисование головы и рук
Еще один выдающийся художник — покойный Эндрю Лумис. У него есть десятки невероятных книг на самые разные темы, одна из которых — Рисование головы и рук.
Обратите внимание, что версия этой книги для Kindle очень плохого качества, , поэтому, если вы получите копию, обязательно возьмите печатное издание! Это дороже, но даже несопоставимо по качеству.
Также эта книга — полная противоположность книге Бриджмена.
Loomis не предлагает пошагового подхода и не включает никаких упражнений. Вместо этого он пишет о голове и руках, рассматривая их как предметы искусства. Он обсуждает анатомию, текстуру, размер, пропорции и методы работы с вашими рисунками.
Эта книга даст вам глубокое понимание головы и рук. Но чтобы применить эти знания, вам нужно много практиковаться.
Я рекомендую взять эту книгу вместе с книгой Бриджмена.Эти двое должны предложить более чем достаточно, чтобы помочь любому новичку улучшить свои ручные рисунки.
Вильппу: Рисование рук и ног
Все, что я когда-либо читал от Гленна Вильппу, было поразительно. Его книги продавались на его веб-сайте до января 2017 года. Но его магазин навсегда закрылся, поэтому все его книги теперь намного дороже.
Но я все равно должен включить рисование рук и ног для хорошей оценки.
Это такой замечательный ресурс, в котором так много невероятных подробностей об анатомии рук и ног, а также советы о том, как их воспроизвести с натуры.
К сожалению, цена выходит за рамки разумных, поскольку эта книга официально распродана. Если вы можете найти дешевую копию, я настоятельно рекомендую ее купить. Но, к сожалению, я думаю, что на данный момент эта книга может стать редкой реликвией.
Самая дешевая книга из его коллекции, которая, как мне кажется, стоит своих денег, — это «Руководство по рисованию Вильппу». Он охватывает рисование фигур для начинающих и является одним из лучших руководств, которые у вас когда-либо были.
Рисование и живопись — руки и ноги
Drawing & Painting — Hands & Feet предлагает множество примеров и интересных примеров для практики в своей работе.
Однако эта книга не является полной книгой для начинающих. Это просто руководство по анатомии рук и ног для начинающих. На более чем 130 страницах автор Роберт Фэйрли учит, как правильно анализировать руки и ноги в реальной жизни.
Ваша задача — выйти в мир и рисовать. Вы можете использовать свои собственные руки / ноги, работать с другими или даже использовать эталонные фотографии HD, как на веб-сайте Proko.
Но эта книга — хорошая отправная точка для новичка, который даже не знает, как начать заниматься.Первые главы немного помогут вам в этом. Но большая часть ответственности за то, чтобы сесть и попрактиковаться (используя эту книгу в качестве справочника).
Я гарантирую, что со временем вы заметите улучшения в своих навыках визуализации и в ваших знаниях анатомии человека.
Руки и ноги для манги
Недавно я опубликовал статью, посвященную лучшим книгам манги, и упустил одно замечательное название: «Руки и ноги для манги» Ишана Ли.
Эта книга состоит из 190 страниц и содержит советы для начинающих художников манги.Вы будете учиться на примерах набросков и упражнений, которые заставят вас тренировать руки и ноги с разных углов.
В первых главах рассказывается о костных структурах и о том, как устроена анатомия. По мере продвижения по книге вы найдете больше примеров рук и ног в «позах действия», которые вы затем сможете скопировать и изучить.
Более половины книги посвящено рукам и примерно ⅓ части книги посвящено костям и анатомии стоп.
Тем не менее, это одна из немногих (если только) книг на тему рук и ног для художников манги / аниме.Если это ваша цель, вам обязательно понадобится копия этого руководства.
Как рисовать руки и ноги
Наконец, мы подошли к самому новому выпуску в этом посте. Как рисовать руки и ноги Сьюзи Ходж впервые был выпущен в начале 2017 года в качестве короткого вступления для начинающих художников.
В книге всего 32 страницы, но она полностью демистифицирует сложный процесс самостоятельного изучения рук и ног. У Сюзи почти двадцатилетний опыт преподавания, поэтому она знает, как написать книгу для начинающих.
Различные упражнения ориентированы на разные взгляды на руки и ноги. Вам предстоит пройти шесть различных этапов рисования, чтобы запечатлеть руки и ноги в разных размерах и положениях.
Если вы новичок в анатомии или просто нуждаетесь в освежении рук / ног, это отличный ресурс. Он короткий, дешевый и очень полезный в качестве справочника.
Но неважно, какой у вас уровень навыков или как часто вы занимаетесь, я гарантирую, что все эти книги помогут вам стать лучше.
Мне лично больше всего нравится «Книга сотни рук» Бриджмена, так как в ней много деталей с помощью сложных упражнений. Однако в этой книге не рассматриваются ноги.
Для этого я бы порекомендовал комбинацию «Рисование рук и ног» вместе с новой книгой Сьюзи Ходж «Как рисовать руки и ноги». Это самые подробные книги по рисованию, ориентированные на стопы, не считая более исчерпывающих справочников по анатомии.
И помните, что книги могут унести вас далеко! Успех в качестве художника составляет в среднем около 20% учебного времени на книги и 80% времени практики рисования карандашом на бумаге.
Рисование фигуры: головы, руки и ноги
Станислав Прокопенко, Без названия. Изображение любезно предоставлено proko.com и Monacelli PressРисование головы, рук и ног часто пугает начинающих художников. В этом отрывке из «Ателье рисования фигур» Джульетта Аристидес делится эскизами, которые помогут вам упростить процесс и вдохновят на практику.
Копировать и создавать кажутся противоречивыми понятиями. Тем не менее, на протяжении веков художники могли формировать свое собственное видение, каким бы новаторским или личным оно ни было, только вбирая в себя прошлое.—Эгберт Хаверкамп-Бегеманн, Creative Copies
Майкл Ментлер, «Из альбома для рисования», 2007 г., тушь, перо и гуашь, усиленные белым цветом, 12 x 9 дюймов (30,5 x 22,9 см). Изображение любезно предоставлено Monacelli PressРисунок рисунка: головы, руки и ноги
, автор Juliette Aristides
Два подхода к рисованию фигуры
В основе всестороннего обучения рисованию фигур лежат два подхода: концептуальный (информирование ума) и наблюдательный (обучение глаз).
Концептуальный подход связан с пониманием структуры, анатомии и пропорций. Мы можем нарисовать правдоподобную фигуру в идеале, не глядя на модель, если мы понимаем механику.
Глен В. Вилппу, «Ноги», VilppuAcademy.com. Изображение любезно предоставлено NewMastersAcademy.org и Monacelli Press. Другой подход — это наблюдательный чертеж : наброски только того, что вы видите, не сосредотачиваясь на том, что находится под кожей, а на том, что делает этот рисунок непохожим на любой другой.Этот натуралистический подход тренирует глаза к углам зрения, формам и ценностям, чтобы отмечать одного человека таким, какой он есть. И сила структуры, и тонкость наблюдения неразделимы при создании яркого рисунка.
В принципе, к чертежу всегда подходят как к целому, а не как к серии частей; мы не используем формулу для рисования разной тематики. Мы рисуем голову так же, как подходим к яблоку или чайнику. Однако рисовать определенные части тела может быть устрашающе, потому что они подробные, сложные, но знакомые.Достаточно небольшой ошибки, чтобы они показались неправыми. В этом отрывке из «Ателье рисования фигур» мы рассмотрим в основном три части фигуры, которые часто пугают начинающих художников — головы, руки и ноги — и преодолеем некоторые из наших страхов, упрощая и практикуя.
Питер Пауль Рубенс, «Анатомические исследования: левое предплечье в двух положениях и правое предплечье», ок. 1600–5, перо и коричневые туши на бумаге, 10 15⁄16 x 7 5⁄16 дюймов (27,8 x 18,6 см), Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Изображение предоставлено Monacelli Press Об «Ателье рисования фигур» (Щелкните здесь, чтобы заказать копию «Ателье рисования фигур»)
«Еще раз, Джульетта Аристидес доказывает, насколько она одарена не только как рисовальщик. но также как убедительный передатчик сложной информации.Тесная, живая связь между прошлым и настоящим очевидна в ее искусстве и ее учении: какое редкое удовольствие, например, восхищаться историческим мастером, таким как Микеланджело, рядом с таким современным мастером, как Стивен Ассаэль! Аристидес щедро помогает своим читателям — даже тем из нас, кто не рисует, — увидеть и оценить превосходство каждой эпохи ». — Питер Триппи, главный редактор журнала Fine Art Connoisseur Magazine
Как рисовать руки
Секрет рисования руки
Вы один из тех, кто абсолютно ненавидит рисовать руки? Руки прячете в карманы или за спину человека? Нет смысла так подходить к рисованию рук.Это правда, что большинство людей считают, что руки — это одна из самых сложных вещей для рисования. НЕ ТАК!
Скажу честно, рисовать руки сложно, когда не знаешь, что искать. Но когда вы знаете, как искать определенные формы, их намного легче рисовать. Нарисовать руки или что-то еще в этом отношении так же просто, как нарисовать несколько простых фигур. Я говорю о простых квадратах и треугольниках.
Формы, из которых состоит рука
Посмотрите на свою руку.Если вы посмотрите на основную форму ладони, вы заметите, что она имеет форму квадрата. Этот квадрат может немного измениться, когда рука находится в другом положении, но он все еще там. Вы можете почти представить квадрат, составляющий ладонь, как лист бумаги. Лист бумаги имеет прямоугольную форму, но его можно согнуть, и он может казаться изогнутым под определенными углами.
Форма, которая образуется в месте пересечения ладони и большого пальца руки, представляет собой треугольник. Здесь снова эта форма треугольника может немного измениться, если смотреть под разными углами, но она все еще там.Вам просто нужно знать, как искать эту форму.
Тогда дело до пальцев. Форма пальца — это просто цилиндр. Основные пальцы состоят из трех маленьких цилиндров, в то время как на большом пальце их всего два. В зависимости от угла цилиндры пальцев могут перекрываться, закрывая часть из них. Цилиндры также могут сужаться или увеличиваться в зависимости от ракурса.
Помните, что, изменяя угол наклона руки, формы могут немного измениться, но они все еще там.Вам нужно только натренировать глаз, чтобы находить формы, составляющие структуру руки. К счастью, эти фигуры легко нарисовать.
После того, как вы нарисовали фигуры, нарисуйте контурные линии. Используйте фигуры в качестве ориентира. (Убедитесь, что ваши пропорции правильные.) Как только фигуры находятся на поверхности, рисовать контуры намного проще. Это позволяет вам сосредоточиться на линиях, которые вы добавляете к рисунку. Обязательно рисуйте линии с учетом качества линий.Добавьте разнообразия своей линии и создайте иллюзию формы через нанесенные вами отметки.
Обычно области, где рука становится больше, требуют более толстых линий. Области тени также потребуют более толстых линий. На некоторых участках линия может быть очень тонкой или вообще отсутствовать.
Создайте иллюзию источника света
Мы видим объекты и понимаем мир вокруг нас, основываясь на свете. Это свет, который информирует нас о форме объектов, которые мы видим.Каждый рисунок должен иметь определенный источник света. Мы можем создать иллюзию света, используя ценность или темноту или яркость цвета.
Источник света определяется факторами, которые связаны со стоимостью. На той стороне руки, которая принимает источник света, мы увидим блики, которые передаются оттенками (значениями света). Выступающие области, скорее всего, будут наиболее яркими.
На противоположной стороне от источника света мы увидим тени.Эти области будут обозначены более темными значениями. Отступающие области, скорее всего, будут теневыми участками.
Убедитесь, что вы включили полный диапазон значений при розыгрыше рук. Помните, что это значение, которое сообщает зрителю о форме руки.
Ничто не сводит меня с ума больше, чем видеть, как студент рисует фигуру и прячет руки! В этом нет необходимости! Руки нарисовать несложно!
Рисование рук с основными формами
Рисование руками — отличный способ попрактиковаться в рисовании в целом.У нас они всегда с собой, поэтому мы можем посмотреть на них и использовать в качестве справочных материалов в любое время.
Давайте еще раз посмотрим на процесс, который мы исследовали выше. На этот раз мы выделим каждую из фигур, чтобы их было легче увидеть. Делайте это шаг за шагом и обращайте пристальное внимание на каждую форму. Обратите внимание на то, как каждую форму можно использовать для рисования руки в любом положении.
Начните с рисования фигуры, представляющей тыльную сторону руки. Скорее всего, эта форма будет прямоугольной, но она может немного искривляться, как мы видим ниже.(Помните, что на начальных этапах рисование должно быть достаточно свободным. Мы всегда можем улучшить форму по мере продвижения.)
Затем нарисуйте треугольник сбоку от этой формы. Эта форма будет действовать как соединение между большим пальцем и тыльной стороной ладони. В нижней части мы в конечном итоге добавим большой палец.
Затем можно нарисовать несколько меньших цилиндров, выходящих наружу из прямоугольной формы, которая была нарисована для тыльной стороны руки. Эти формы станут нижними частями каждого пальца.
Второй набор цилиндров вытягивается для дальнейшего выдвижения пальцев.
Пальцы можно прикончить еще одним набором цилиндров. Обратите внимание на то, как каждый цилиндр становится сегментом пальца.
Можно добавить контуры и тени, чтобы закончить рисунок руки. Не забывайте учитывать источник света, когда добавляете затенение. Он должен быть одинаковым для всех частей руки и каждого пальца.
Больше уроков, которые вам понравятся …
Как рисовать ноги | Creative Bloq
Рисование ног и рук схоже.Рисование ступней может быть сложной задачей. Они сильные, но гибкие и, возможно, изящные части человеческого тела. Есть сходство между тем, как рисовать анатомию наших рук (изученную в моем предыдущем уроке) и анатомией наших ног.
Стопа человека превратилась из хватательной структуры, такой как наши руки, в платформу, которая поддерживает весь вес нашего тела.Ранние гоминиды использовали свои ноги, чтобы взбираться, хвататься за ветви и держать инструменты и еду. Большой палец ноги (большой палец ноги) был наполовину противопоставлен, и его можно было использовать так же, как и наш большой палец.
Когда люди начали ходить в вертикальном положении, большая часть стопы переместилась, чтобы соответствовать остальной части стопы, обеспечивая дополнительную поддержку и толчок при ходьбе. Итак, стопа состоит из мягкой костной пятки, длинного дугообразного набора плюсневых костей и гибких пальцев стопы. Кажется немного сложным скоординировать все эти элементы, чтобы сделать цельный рисунок человеческой стопы.
Я работаю здесь в цифровом формате, но те же принципы можно использовать с любым носителем для рисования
Однако, если мы воспользуемся видом сверху и разберем ступню на формы, мы сможем начать подход к рисованию с более понятной точки зрения . В этом уроке мы заглянем внутрь стопы на скелет, чтобы быстро взглянуть на нижележащие структуры.
Оттуда мы можем начать рисовать простые формы, чтобы помочь нам распознавать различные группы, присутствующие в стопе.Затем мы можем приступить к конкретизации нашего исследования стопы, используя простые формы, чтобы заложить основу для трехмерных форм. Как только мы зафиксируем наши формы, мы можем начать изучать детали стопы, такие как морщины, складки и мышечный тонус.
Мы сосредоточимся на рисовании через формы и уделим внимание тому, чтобы сделать наше исследование более весомым. Создавая этот урок, я обнаружил, что смотреть на свои ноги в зеркало и даже делать фотографии помогают для справки.
Здесь я работаю в цифровом формате, но те же принципы можно использовать с любым носителем для рисования.Если вы работаете традиционно, обязательно начинайте с легкого и постепенно наращивайте объем и формы с более тяжелым толчком только к концу учебы.
01. Что внутри?
Освоение анатомии стопы помогает сформировать форму.Стопа состоит из костей, сухожилий, жира и множества соединительных тканей. Ноги очень сильные и, возможно, не такие гибкие, как руки, но они способны к широкому диапазону движений. Может быть полезно взглянуть на анатомические схемы стопы и даже провести несколько быстрых исследований.
Обратите внимание на то, как метатарзалы спускаются вниз по длине стопы, и насколько на самом деле пяточная часть является выпуклостью. Если мы наложим немного рисунка поверхности, мы сможем понять, где плоть находится поверх кости. Такие структуры, как пяточка, плюсны и суставы, могут быть обозначены на уровне поверхности, если мы знаем, где они находятся под кожей.
02. Используйте жест для поиска позы
Свободные наброски помогают найти интересную позуПосле того, как вы немного изучите ступню, вы можете начать рисовать жестом, чтобы обозначить свою исходную позу.На этом этапе вам пока не нужно беспокоиться о точности или анатомии. В основном я сосредоточился на поиске динамичной и интересной позы. Я использую пятку и большой палец ноги как ориентиры.
Сосредоточьтесь на контуре стопы и на этом этапе избегайте деталей. Вы можете использовать собственную ногу в качестве ориентира, чтобы помочь в изложении идей. Иногда также помогает разыграть позу собственной ногой, чтобы почувствовать, как определенные кости и мышцы могут сгибаться и двигаться.
03. Используйте формы, чтобы найти формы
Рисование через формы помогает установить формуТеперь, когда у нас есть жест, мы можем начать блокировать формы и объемы ступни.Жест действует как руководство и начало работы. Важно использовать фигуры, чтобы указывать, где они поворачиваются.
Помните, всегда важно рисовать через формы. Если мы будем рисовать вокруг форм, это поможет сохранить перспективу и создать ощущение глубины рисунка. Я указал, где находится передняя часть пальцев ног, добавив плоскость, обращенную вперед. Вы увидите больше на следующем шаге.
04. Планарный вид и построение меньших форм
Формы добавляют глубину форме стопыИз нашего грубого чертежа мы можем начать строить стопу как трехмерный объект.Этот шаг означает, что нам нужно наблюдать, где поворачиваются поверхности стопы в трехмерном пространстве. Я использую плоскости, трехмерные объекты, такие как сферы, коробки и цилиндры, чтобы наметить формы стопы. Продолжайте рисовать через формы здесь, вы захотите сохранить структуру, которую вы создали на протяжении всего рисунка, чтобы подразумевать объем.
05. Используйте плоские формы, чтобы найти детали и объем.
Жест ноги будет меняться по мере развития рисункаПоскольку я работаю здесь в цифровом формате, я уменьшу непрозрачность плоского рисунка, чтобы начать находить формы, которые я вижу на своей ноге.Если вы работаете по традиции, просто начните сильнее нажимать на карандаш.
Начните смягчать эти плоскости, найдите объем с помощью света и легкой визуализации. Вы можете видеть, как я скорректировал очертания стопы во время работы. Важно помнить, что вы не обязаны придерживаться своего исходного жеста; он будет развиваться, когда вы его закончите.
06. Найдите особенности
Детали и штриховка придают стопе объемТеперь мы можем сделать ступню более естественной.Я считаю, что оставление вспомогательных линий, будь то карандашом или цифровыми инструментами, помогает закрепить мой окончательный рисунок. Здесь мы можем добавить ногти на ногах, которые обращены к небу и лежат поверх плоскости пальцев.
Те более ранние строительные чертежи, на которых мы обнаружили форму ступни, помогают мне увидеть, где лежат объемы для моего окончательного эскиза. Важно, чтобы рисунок оставался жидким. Когда я рисую, я стараюсь, чтобы двигалась вся рука, а не только запястье. Это поможет сохранить естественность и рыхлость рисунка.
07. Регулировка и лежание в деталях
Тени у основания придают вес ступнеТеперь мы можем отодвинуть первые несколько слоев или переключиться на более тяжелый ведущий, чтобы начать укладывать эти детали. Здесь мы можем найти морщины, отрегулировать углы пальцев ног и определить объем стопы. Здесь я использую технику перекрестной штриховки, чтобы указать, где поворачиваются формы.
Мы также можем использовать более толстую линию вдоль нижней части стопы для обозначения тени и веса.Я могу сделать верхнюю часть стопы более освещенной, сделав леску более легкой и тонкой. Помните, человеческое тело несовершенно, поэтому несовершенство — ваш друг.
Модная иллюстрация руки — Модная иллюстрация
Советы по рисованию волос
■ Линии для волос должны отходить от кожи головы и продолжаться в направлениях, заданных выбранным стилем.
■ Старайтесь не делать прическу слишком однородной или похожей на шляпу
• Вместо того, чтобы пытаться нарисовать каждый отдельный волос, нарисуйте большие пучки
• Линия роста волос у женщин обычно выше, чем у мужчин, что подчеркивает округлость лба.
• Волосы женщины нарисованы более длинными и плавными линиями, чем короткие штрихи у мужчин.
• Волосы должны различаться по тону, иметь мелирование и четкость, а не рассматриваться как единая масса
• Волосы можно укладывать всевозможными способами: собранные назад, аккуратные, дикие, модные, подстриженные, волнистые, длинные, вьющиеся, с бахромой, короткие, колючие, подстриженные, прямые, заплетенные и т. Д.
Советы по рисованию рук
• На поверхности рук виден скелет под
• Распространенная ошибка — рисовать руки слишком маленькими
■ Рука должна прикрывать лицо в вытянутом состоянии — ее длина примерно равна длине лица от линии роста волос до основания подбородка.
• Ладонь вогнутая, тыльная сторона кисти выпуклая
• Упростите рисование рук на модной иллюстрации — вам не нужно указывать каждый сустав и ноготь.
Советы по рисованию стопы и обуви
• Вес тела приходится в основном на пятку и внешний край стопы
• Не считая пальцев ног, подошва стопы равна длине головы
• Большой палец ноги составляет примерно четверть всей стопы
• Обувь и сапоги должны быть пропорциональны остальной части тела — фигура с крошечными ножками выглядит так, как будто она может упасть с
• При рисовании обуви с каблуком убедитесь, что каблук и подошва находятся на одной плоскости или поверхности.
• Модная ступня обычно длинная и тонкая — чем выше каблук, тем длиннее кажется ступня.
• Чем выше обувь, тем больше угол в своде стопы.
Читать дальше: Rtistic Echnioues
Была ли эта статья полезной?
Cally Trench, руки, ноги, искусство, рисунок, перо и тушь
Cally Trench, руки, ноги, искусство, рисунок, перо и тушьРисунки рук и ног Кэлли Тренч — это портреты и автопортреты, столь же выразительные, как лица.Ее набор изРуки 1-9 рисунков — это рисунки в натуральную величину, сделанные ею собственными руками, нарисованные обеими руками, которые служат автопортретами. Они были показаны на выставке Братья и сестры в галерее Heseltine, Миддлтон Чейни в 2018 году. Фотография Hands 2 была включена в выставку FiLiA Arts 2019 . |
Cally Trench,Hands 1 , 2018Тушь на акварельной бумаге, 40 x 40 см | Cally Trench,Hands 2 , 2018Тушь на акварельной бумаге, 40 x 40 см | Cally Trench,Hands 3 , 2018Тушь на акварельной бумаге, 40 x 40 см |
Cally Trench,Hands 4 , 2018Тушь на акварельной бумаге, 40 x 40 см | Cally Trench,Hands 5 , 2018Тушь на акварельной бумаге, 40 x 40 см | Cally Trench,Hands 6 , 2018Тушь на акварельной бумаге, 40 x 40 см |
Cally Trench,Hands 7 , 2018Тушь на акварельной бумаге, 40 x 40 см | Cally Trench,Hands 8 , 2018Тушь на акварельной бумаге, 40 x 40 см | Cally Trench,Hands 9 , 2018Тушь на акварельной бумаге, 40 x 40 см |
На рисункеРуки ниже показаны две пары рук, написанные чернилами на бумаге, снова нарисованные как правой, так и левой руками.Рисунок был показан в галерее Draw / Bridge, Zug / Brücke (куратор — Alex Dewart) в Galerie REMISE, Берлин и ARTHOUSE1, Лондон в 2017 году. |
Cally Trench,Hands , 2017Тушь на акварельной бумаге, 40 x 40 см |
| Hand (2016) — это короткий интервальный фильм (18 секунд), состоящий из рисунков левой руки, сделанных Кэлли Тренч в период с 2013 по 2016 год, нарисованных с натуры, чернилами на бумаге, все размером 10 x 15 см.Кажется, что рука барабанит по поверхности или играет на невидимых музыкальных инструментах. Музыка была специально написана для фильма композитором Джошем Хэгли в 2016 году. Hand был показан в Draw / Bridge, Zug / Brücke (куратор Alex Dewart) на ARTHOUSE1 в 2017 году. |
РисункиКэлли Тренчфутов (2013-2017) написаны чернилами на бумаге или углем, пастель и тушь на бумаге, нарисовано с натуры, и все 15 х 10 см.Коллекция футов рисунков и футов фильм были показаны в Lost & Found (куратор Мервин Дизе) в галерее Сотни лет, Лондон в 2017 году, и в Братья и сестры не могут согласиться в галерее Хезелтин, Миддлтон Чейни в 2018. |
| Feet (2017) — короткий немой таймлапс (45 секунд), состоящий из 239 рисунков, которые Кэлли Тренч сделала на своих ногах, которые, кажется, извиваются и ерзают, иногда в носках, иногда голых, а иногда с одним носком и без него.Фильм был показан в программе Draw / Bridge, Zug / Brücke (куратор — Alex Dewart) в ARTHOUSE1, Лондон в 2017 году. Он был включен в Soundstripes в The Making Space, Хаддерсфилд (показ немого фильма с озвучиванием) 12 числа Октябрь 2017. Он также был показан в альбоме Lost & Found (куратор Мервин Дизе) в галерее Сотни лет в Лондоне в 2017 году и в «Братья и сестры не могут согласиться» в галерее Heseltine в Миддлтон Чейни в 2018 году. |
| Feet at Hundred Years Gallery (2017) — короткий немой фильм (2 минуты 25 секунд) Кэлли Тренч, в котором анимированы сделанные Кэлли рисунки пятнадцати пар ног.Все рисунки были сделаны в галерее «Сотня лет», Хокстон, Лондон, на выставке Lost & Found , куратор которой был Мервин Дизе. Спасибо владельцам ножек, которые предпочли идентифицироваться по-разному — по имени, полному имени или псевдониму. |
эскизов головы, рук, плеч и ступней
Эскизы головы, рук, плеч и ступнейДата:
п.d.
Автор:
Стиль Агостино Масуччи
Итальянский, гр. 1691-1758
Об этом произведении
Статус
- В настоящее время отключено от просмотра
Отдел
- Печать и рисунки
Художник
- Стиль Агостино Масуччи
Название
- Эскизы головы, рук, плеч и ступней
Происхождение
- Италия
Дата
- Даты работы художника 1590–1709 гг.
Среднее
- Красный мел, усиленный белым мелом, на синей бумаге.
Размеры
- 247 × 275 мм
Кредитная линия
- Мемориальная коллекция Леоноры Холл Герли
Регистрационный номер
- 1922 г.3945
Манифест IIIF Международная структура взаимодействия изображений (IIIF) представляет собой набор открытых стандартов, обеспечивающих широкий доступ к цифровым медиа из библиотек, архивов, музеев и других культурных учреждений по всему миру.
Узнать больше.
- https: // api.artic.edu/api/v1/artworks/4119/manifest.json
Расширенная информация об этой работе
Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.
.