Живопись абстракционизм: АБСТРАКЦИОНИЗМ | Энциклопедия Кругосвет

Абстракционизм в живописи

2.7/5 — (4 голоса)

Абстракционизм, что от лат. аbstractio означает отвлечение, удаление – это нефигуративное, беспредметное искусство. Своеобразная форма изобразительной деятельности, которая не ставит цель имитировать или же отобразить визуально воспринимаемую реальность. Абстрактная скульптура, живопись и графика исключают ассоциацию с узнаваемым предметом.

Время возникновения первой абстрактной картины, а также истоки абстрактной живописи не были установлены. Можно говорить с уверенностью только о том, что посреди 1910 и 1915 гг. многие художники Европы пробовались в нефигуративных и беспредметных композициях (в скульптуре, рисунке и живописи).

Это: М.Ф.Ларионов, Ф.Купка, Р.Делоне, П.Клее, Ф.Пикабиа, У.Бочиони, Ф.Марк, Ф.Маринетти, А.Г.Явленский и многие другие.

Наиболее известные и оригинальные – это П.Мондриан, В.В.Кандинский и К.С.Малевич.

Композиция в сером, розовом, П. Модриан

Композиция № 217 Серый овал, В.В.Кандинский

Я ухожу в пространство, К.С.Малевич

Кандинского обычно называют «изобретателем» абстракции, тем самым подразумевая его акварели 1910–1912 годов, а также его теоретические работы, объективно свидетельствующие о самодостаточности искусства и указывая на его умение собственными своими средствами создавать некоторую новую реальность. Кандинский и в теории, и в практике был более последователен и решителен из тех, кто в это время приблизился к черте, которая отделяет фигуративность от абстракции. Вопрос о том, кто первый пересек эту черту, оставался невыясненным. Однако, не имеет важного значения, так как в первые годы ХХ века новейшие течения искусства Европы вплотную подходили к этой границе, причем все демонстрировало то, что она будет опрокинута.

Василий Кандинский, Иоганнес Иттен, Ли Юань Чиа, Павел Филонов, Франтишек Купка.

Несмотря на бытующие представления, абстракция не была стилистической категорией. Данная своеобразная форма изобразительного искусства распадается на несколько течений. Лирическая абстракция, геометрическая абстракция, аналитическая абстракция, жестикуляционная абстракция и более частные течения, например, аранформель, супрематизм, нюажизм и так далее.

Стили абстрактного искусства вырабатываются из тех же стилеобразующих частиц, как и стили фигуративного. Это подтверждает тот факт, что монохромная живопись – это холст, который закрашен одним тоном, – пребывает в таком же промежуточном отношении к стилю, как в полной мере натуралистическое фигуративное изображение. Абстрактная живопись – особый вид изобразительного творчества, у которого функции сравнивают с функциями музыки в аудиопространстве.

Нарастающая перемена эстетических установок в искусстве начинается в революционных реформированиях в науке, культуре и технике XX века. Уже в первой половине XIX века в искусстве новые тенденции начинают быть заметными. В тот период в живописи Европы можно увидеть одновременно нарастающую тенденцию к условности (Ф.

Гойя, Э.Делакруа, К.Коро,) и совершенствование натуралистической техники (Т.Шассерио, Ж.-Л.Давид, Ж.Энгр). Первая особенно заострена в английской живописи – у Р.О.Бонингтона, а также У.Тернера. Его картины — «Солнце, восходящее в тумане…» (1806 г.), «Музыкальный вечер» (1829–1839 гг.) и некоторые другие работы передают самые смелые обобщения, которые граничат с абстракцией.

Сделаем акцент на форме, а также на сюжете, одной из его последних работ –

«Дождь, пар, скорость», изображающая паровоз, который мчится через туман и пелену дождя. Данная картина написана в 1848году – высшая мера условности в искусстве первой половины XIX в.

Начиная с середины XIX века, скульптура, графика обратились к тому, что непонятно непосредственному изображению. Наиболее интенсивно разворачиваются исследования новых изобразительных средств, методов типизации, универсальных символов, повышенной экспрессии, сжатых пластических формул. С одной стороны, это обращено на изображение внутреннего мира человека, его эмоциональных психологических состояний, с другой же – на развитие видения предметного мира.

В 1900-е годы открытие первобытного и чуть позже общепринятого искусства (первоначально в Испании, а затем во Франции), решительно изменяет представление о значимости условных форм в изобразительном искусстве.

Искусство в моде: образы, вдохновленные абстракционизмом

Продолжаем погружаться в искусство с головой и изучать стили в живописи. На повестке дня – абстракционизм. Что это за направление и как адаптировать его в моде, расскажем в этой статье!

В нашей рубрике «Искусство в моде» мы уже поговорили о сюрреализме и кубизме. Примерно в то же время появился и абстракционизм. Все три стиля возникли из-за стремления общества 20 века выйти за рамки традиционного. Вместо того, чтобы идти по академически правильному способу передачи реальности, художники все чаще стали от нее уходить: в картинах появились нереалистичные фигуры, изломленные линии, разрозненные объекты.

Что касается абстрактного жанра в живописи, его целью является передача идеи путем изображения линий, фигур, цветовых элементов, не создающих привычные образы. Проще говоря, все пятна, фигуры и лучи имеют свой смысл и должны вызвать у зрителя ассоциацию. Это достаточно сложная задача в живописи, и лишь гениям своего ремесла удается создать цепляющие картины, которые вызывают особые ощущения.

Одним из таких фигур является русский художник Василий Кандинский. Считается, что именно он изобрел абстрактную живопись. Юрист, вдохновленный картинами Моне, решил обучиться живописи и брал уроки в студии, где над ним посмеивались из-за отсутствия таланта. От этого Кандинский не потерял интереса к искусству, а, наоборот, решил стать новатором.

Его первая абстрактная картина появилась в 1910 году. Картина без названия воплощает в себе гармонию цвета, линий и фигур, при этом на ней отсутствуют какие-либо реальные образы. Интересный факт: мысль о создании подобного рода картины пришла Кандинскому в голову, когда тот увидел свой же пейзаж, только перевернутый на 90 градусов.

Поскольку задача художника-абстракциониста – передать смысл без реальных форм, то он должен соблюдать идеальную гармонию цвета и фигур. Цветовое сочетание из картины Кандинского идеально вписывается в повседневный весенний образ.

Тренчкот

Брюки

Рубашка

Мокасины

Сумка

Ремень

 

Развиваясь в данном амплуа, Кандинский экспериментировал и позднее его картины обрели угловатость и четкость. Например, «Композиция 8», написанная в 1923 году, ярко иллюстрирует эту тенденцию. Мы вдохновились тем, как виртуозно художник подчинил цвет, и по такому же принципу составили модный look. Как вам?

Блейзер

Брюки

Пуловер

Ботинки

Сумка

 

Василий Кандинский – гений абстракционизма. Он сравнивал живопись с музыкой: так же, как ноты передают гармонию, форма и цвет передают ощущения. Этот принцип и отличает хорошую абстрактную работу от плохой.

Чувствуете, какая гармония прослеживается в картине художника «Доминирующая кривая»? А образ от нашего стилиста не менее сбалансированный и оригинальный!

Платье

Ботинки:

Пальто

Сумка

 

Еще один родоначальник абстракционизма – Казимир Малевич. Сравнивать его вклад и работы с Кандинским невозможно, это два абсолютно разных абстракциониста, и сейчас вы в этом убедитесь.

Малевич основал такое направление, как супрематизм, принципом которого является абсолютная беспредметность. Для более точной передачи идеи нужно максимально упростить живопись. Так, в 1915 году на «Последней футуристической выставке картин 0,10» Малевич выставляет 39 работ, выполненных в этом стиле, среди которых была и известнейшая его работа «Черный квадрат».

По этому же принципу мы составили образ с минимальным цветовым спектром. Казалось бы, самый обычный прием в моде, но, как учит нас Малевич, порой лучше проще, но обдуманнее.

Футболка

Жакет

Брюки

Сумка

Сапоги

Ремень

 

Наряду с Кандинским и Малевичем вклад в абстракционизм совершил голландский художник Пит Мондриан. Он писал в жанре неопластицизма, что очень близко по характеру с супрематизмом Малевича. Отличие в том, что у Малевича цвет доминирует над формой, которая лишь помогает усилить восприятие цвета. Мондриан же делал акцент именно на четкости форм и размеров, членении цветовой композиции. Цвет в неопластицизме выделяет форму.

Интересный факт: работы Мондриана оказали влияние на творчество Ив Сен-Лорана. Мы пошли по стопам великого модного гения и взяли за основу следующего образа картину ««Композиция в овале с цветными плоскостями I». Принципы неопластицизма учтены: посмотрите какие формы и линии!

Брюки

Кардиган

Пуловер

Сумка

Ботинки

 

В моде приветствуются идеи абстракционизма: важен смысл и гармония, и часто они преобладают над формой. Не бойтесь выходить за рамки привычного, ведь именно так поступают гении и новаторы! А мы будем вдохновлять вас на это с помощью статей из рубрики «Искусство в моде», коллекцией одежды от La Redoute и готовыми модными идеями от нашего стилиста!

Картина Абстракция | Искусство | Магазин

Цена 59,95 австралийских долларов. Цена 49,95 канадских долларов. Цена €39,95 Цена £ 29,95 Цена 49,95 тенге Цена 49,95 долларов США.

Вам также могут понравиться эти книги

Агнес Мартин: картины, сочинения, воспоминания

Подробнее

Харви Куайтман Цена 49,95 австралийских долларов. Цена 49,95 канадских долларов. Цена €390,95 Цена £24,95 Цена 49,95 тенге Цена 49,95 долларов США.

Подробнее

Мондриан Цена 49,95 австралийских долларов. Цена 49,95 канадских долларов. Цена €39,95 Цена £24,95 Цена 39,95 тенге Цена 39,95 долларов США.

Подробнее

Подробнее о абстракционизме

Катрина Гросс окрасила Данию в розовый цвет

Подробнее

Любимый новый художник Роберта Де Ниро

Подробнее

Крис Мартин рисует Эми Уайнхаус

Подробнее

Почему Марк Гротьян поменял свое искусство на вывески магазинов

Подробнее

Каким был 2014 год для Боба Никаса?

Подробнее

Нравятся четкие ответы? Тогда не смотрите на абстрактное искусство

Подробнее

Восстановление черного цвета Ротко на темно-бордовом

Подробнее

Новые аресты по делу о подделке абстрактного экспрессионизма

Подробнее

Абстракция в живописи Томмы Абтс

Подробнее

Абстракция в живописи Алекса Брауна

Подробнее

Абстракция в живописи Рут Рут

Подробнее

Дань уважения Криса Мартина Исааку Хейсу

Подробнее

Когда цвет создает структуру

Подробнее

Абстрактная живопись эпохи поиска изображений

Подробнее

Симпсоны и абстрактная живопись

Подробнее

Обзор абстрактного рисунка Ричарда Дикона

Подробнее

Почему искусство Клайффорда Стилла оставалось скрытым в течение 30 лет

Подробнее

Интервью с Бобом Никасом, автором и куратором программы «Оглядываясь назад».

Подробнее

Цена 59,95 австралийских долларов. Цена 49,95 канадских долларов. Цена €39,95 Цена £ 29,95 Цена 49,95 тенге Цена 49,95 долларов США.

Абстракция, геометрия, живопись: избранная геометрическая абстрактная живопись в Америке с 19 лет45

Воскресенье, 17 сентября 1989 г. — воскресенье, 5 ноября 1989 г.

Вид инсталляции Абстракция, геометрия, живопись: Избранная геометрическая абстрактная живопись в Америке с 1945 года . Изображение предоставлено коллекцией и архивами цифровых активов Художественной галереи Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк.

1905 Building

Выставка, состоящая примерно из 55 картин, посвящена широкой роли геометрической абстракции в послевоенной американской живописи. Все началось с основополагающих картин середины 19 в.40-х годов художниками, связанными с Американскими художниками-абстракционистами, группой, которая стала пионером в развитии абстрактной живописи в этой стране. Среди ранних работ на выставке были «Композиция № 21 » Бургойна Диллера, 1945 год, а также картины Йозефа Альберса, Ильи Болотовского, Фрица Гларнера и Чармион фон Виганд. 1950-е годы были представлены такими ранними критическими работами, как « La Combe III , 1951» и « New York, NY , 1957» Эллсворта Келли и «» Фрэнка Стеллы.Джилл , 1959 год, одна из его «ранних черных картин», которая находится в коллекции Олбрайт-Нокс.

На выставке также отслеживалась эволюция геометрической абстракции с помощью важных работ 1960-х, 1970-х и 1980-х годов Агнес Мартин, Джин Дэвис, Кеннета Ноланда, Роберта Мангольда, Брайса Мардена, Джо Бэра, Питера Халли и Дортеи Рокберн, среди прочих. .

232-страничный каталог с эссе Аупинга и 55 цветными иллюстрациями был опубликован совместно с Harry N. Abrams, Inc., Нью-Йорк, для сопровождения выставки. Абстракция. Геометрия. Живопись: Избранные геометрические абстрактные картины в Америке С 1945 года побывал в Художественном музее Милуоки, Центре изящных искусств в Майами и Художественной галерее Йельского университета в Нью-Хейвене, штат Коннектикут.

Эта выставка была организована главным куратором Михаэлем Аупингом.

№ 15, 1952

Эд Рейнхардт

Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 1953

Франц Клайн

Джилл, 1959

Фрэнк Стелла

Вода со скалы, 1961-1963

Ричард Джозеф Анушкевич

Апельсиновая давка, 1963

Ларри Пунс

Желтая половина, 1963

Кеннет Ноланд

Без названия, 1963

Людвиг Сандер

Фес, 1964

Фрэнк Стелла

Радужный, 1965

Ричард Джозеф Анушкевич

Синий, желтый и красный, 1968

Элсворт Келли

Ч/БХ, 1968 г.

Аль Хелд

Алый Алмаз, 1969

Илья Болотовский

Первая тема, 1963-1964

Бургойн Диллер

Лак Ларонж III, 1969

Фрэнк Стелла

Чатем XI: сине-желтый, 1971

Элсворт Келли

Дерево, 1965

Агнес Мартин

C-Y-1, 1978-1979

Аль Хелд

Храм Альберса, 1984

Ричард Джозеф Анушкевич

Реляционная картина № 93, 1962

Фриц Гларнер

Посвящение площади: Терра Калиенте, 1963

Йозеф Альберс

Посвящение площади: Посвящается, 1955

Йозеф Альберс

Дикий индиго, 1967

Кеннет Ноланд

Красный Желтый Синий Картина №1, 1974

Брайс Марден

Четыре квадрата внутри квадрата # 3, 1974

Роберт Мангольд

Серая боковая полоса (линия охры), 1972-1975 гг.