Абстракция в искусстве, что это?
«Абстракция — это избавление от всего лишнего, неважного для выражения своей мысли.»
(Кристоф Ниманн)
Сегодня я предлагаю разобраться в вопросе, что такое абстракция в искусстве и как это понимать. Или по другому — Абстракция для новичков.
Начну с того, что абстракционизм как направление в искусстве 20 века родилось из течений импрессионизма и постимпрессионизма. Эти стили живописи снизили значение самого объекта изображения и перенесли акцент на процесс создания изображения.
Абстракционизм (лат. abstractio – удаление, отвлечение) беспредметное искусство, лишенное конкретных образов. Арт течение, которое не подчиняется классическим канонам рисования. Абстрактные образы перестают изображать действительность, а художественные формы, изображенные художником, не имеют связи с реальностью.
Первую абстрактную картину создал Василий Кандинский в 1910г. Его и считают отцом абстракции.
Признанными основоположниками абстракции являются русские художники Василий Кандинский, Казимир Малевич, а так же голландец Пит Мондриан, француз Роберт Делоне.
Абстракционисты настаивали на том, что они не изображают действительность, а творят «новую реальность». И видение реальности у художников было очень разнообразное.
На сегодняшний день существует огромное количество подвидов абстрактного искусства. И, чтобы легче было разобраться в этом многообразии, можно выделить 3 главных вида:
1. Произведения с намеком на реальность Яркие представители — В.Кандинский, П.Клее
Василий Кандинский, композиция VII
Пауль Клее, Восточные сады
2. Произведения с четкими геометрическими фигурами Яркие представители — К.Малевич, П.Мондриан
Казимир Малевич
Пит Мондриан
3. Отказ от сознательного построения картины Яркий представитель -Д.Поллок
Джексон Поллок
Родственником абстракционизму является кубизм. Его создатель и яркий представитель — Пабло Пикассо. Художник разложил изображение на простые геометрические элементы и собрал их в двухмерном изображении, то есть без использования объема, света и теней.
Кубизм действительно был абстрактным, но он не был нефигуративным.
Абстракция и кубизм отказались от классического видения, преобладавшего на протяжении более четырех веков, и создали новый образ реальности.
Пикассо, Авиньенские девицы, 1907 год.
Первая картина в стиле кубизм.
Перед вами очень краткий и емкий обзор абстракционизма. Существует еще множество подвидов, таких как лучизм, орфизм, ташизм, неопластицизм и другие. Материалы для более глубокого изучения вы легко найдете в интернете. Нам же было интересно разобрать понятие абстракции для лучшего понимания того, что такое абстрактный символизм (скоро ссылка на статью будет здесь).
Уверена, теперь вы с легкостью сможете сказать, чем отличается абстракция от других направлений искусства.
С уважением, КЧ.
Абстракция | Модульные картины
Модульные картины абстракция. В этом разделе вы найдете интересные картины для интерьера в абстрактном стиле.
Есть интересные цветочные изображения, оригинальные фантазии на этническую тему, космические картинки и различные яркие картины под живопись, модерн и прочие современные направления.
Исходная сортировкаПо популярностиПо рейтингуПо новизнеЦены: по возрастаниюЦены: по убыванию
Showing 1–54 of 141 results
Двух модульная картина абстракция синее с золотым
₽1,490 – ₽2,990Двух модульная картина лица
₽1,490 – ₽2,990Модульная картина абстрактная золотая сфера
₽2,690 – ₽5,690Модульная картина абстрактная золотистая сфера
₽2,690 – ₽5,690Модульная картина абстрактная японская луна
₽2,690 – ₽5,690Модульная картина абстрактное дерево любви, в синих тонах
₽2,790 – ₽4,990Модульная картина абстрактные желтые деревья
₽2,890 – ₽5,390Модульная картина абстрактные зеленые сферы
₽2,690 – ₽5,690Модульная картина абстрактные пальмы
₽1,990 – ₽4,490Модульная картина абстрактные растения
₽2,090 – ₽4,390Модульная картина абстрактные сферы
₽2,490 – ₽5,390Модульная картина абстрактный силуэт дерева на сверкающем фоне
₽2,890 – ₽4,490Модульная картина абстракция белые и красные цветы каллы
₽2,690 – ₽3,690Модульная картина абстракция белые цветы магнолии
₽2,690 – ₽5,690Модульная картина абстракция белый и серый
₽2,490 – ₽5,090Модульная картина абстракция в стиле Ван гог
₽2,690 – ₽5,690Модульная картина абстракция восточная
₽3,200 – ₽4,790Модульная картина абстракция восточный танец
₽2,690 – ₽5,690Модульная картина абстракция дерево любви
₽2,590 – ₽4,490Модульная картина абстракция зеленая акварель на черном фоне
₽2,690 – ₽3,890Модульная картина абстракция карта мира
₽2,790 – ₽3,790Модульная картина абстракция красное и черное
₽3,390 – ₽4,390Модульная картина абстракция красные и белые магнолии
₽2,090 – ₽3,690Модульная картина абстракция красные и белые цветы
₽3,090 – ₽4,690Модульная картина абстракция красные маки на черно белом фоне
₽2,690 – ₽5,690Модульная картина абстракция красные розы
₽2,090 – ₽4,390Модульная картина абстракция огни большого города
₽2,890 – ₽5,390Модульная картина абстракция рисунок магнолии
₽2,690 – ₽5,690Модульная картина абстракция ромашки на розовом фоне
₽2,590 – ₽4,490Модульная картина абстракция светло голубые цвета
₽2,890 – ₽4,490Модульная картина абстракция серебристая линия
₽2,290 – ₽3,890Модульная картина абстракция силуэты
₽3,200 – ₽4,790Модульная картина абстракция синего цвета
₽2,690 – ₽3,890Модульная картина абстракция синие цвета
₽2,310 – ₽3,890Модульная картина абстракция сияние дерева
₽2,590 – ₽3,490Модульная картина абстракция сияние неба
₽2,690 – ₽5,690Модульная картина абстракция сотворение Адама
₽2,690 – ₽5,690Модульная картина абстракция танец
₽2,690 – ₽5,690Модульная картина абстракция черно белая шелк
₽2,690 – ₽5,690Модульная картина абстракция черно белая, зебра
₽2,290 – ₽3,890Модульная картина абстракция, красно белая
₽2,090 – ₽4,390Модульная картина абстракция, три букета цветов
₽2,290 – ₽3,890Модульная картина абстракция, яблоня в цвету
₽2,090 – ₽3,690Модульная картина акварель абстрактные фигуры
₽2,690 – ₽5,690Модульная картина ароматическое масло с цветами
₽2,890 – ₽5,390Модульная картина африканская девушка
₽2,090 – ₽3,690Модульная картина африканские девушки у деревьев
₽2,690 – ₽5,690Модульная картина африканские деревья
₽2,690 – ₽5,690Модульная картина африканские женщины, этническая абстракция
₽1,490 – ₽2,790Модульная картина африканские мотивы
₽2,090 – ₽4,390Модульная картина африканские силуэты
₽2,090 – ₽4,390Модульная картина белая декоративная орхидея
₽2,890 – ₽4,490Модульная картина бело зеленая, абстракция
₽2,290 – ₽3,890Модульная картина белые взрывы.
Абстракция, цветы магнолии. ₽2,090 – ₽3,690Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве
Живопись острых граней
«Живопись острых граней», или живопись жёстких контуров (Hard-edge painting) — живопись, которая содержит фигуры (часто, но не обязательно, геометрические) с резкими, чёткими контурами. Этот стиль связан с геометрической абстракцией, постживописной абстракцией и живописью цветового поля.
Термин был предложен писателем, куратором и арт-критиком «Лос-Анджелес Таймс» Жюлем Лангснером (англ.) в 1958 году. Хотя это определение можно было бы применить и к таким направлениям как пуризм, чаще под живописью жёстких контуров подразумевают тип живописи, который возник как реакция на спонтанность и живописную технику абстрактного экспрессионизма.
Крупнейшие представители данного направления — Эльсуорт Келли и Кеннет Ноланд.
Постживописная абстракция
Постживописная абстракция, или хроматическая абстракция — течение в живописи, зародившееся в Америке в 1950-е гг. Термин введен критиком Клементом Гринбергом для обозначения направления, представленного на курируемой им выставке 1964 года в Музее искусств округа Лос-Анджелес (затем в Walker Art Center и Art Gallery of Ontario in Toronto). Возникла в сфере авангардизма одновременно с поп-артом и являлась альтернативой «живописи действия».
Гринберг, предложивший термин «постживописная абстракция», выделяет в нем направление «field painting», представляющее монотонное повторение упрощенных геометризованных форм. Критик Л. Эллоуэй предложил термин «систематическое искусство», некоторые же пользуются названием «новая абстракция» или «hard edge».
В 1960 году Гринберг опубликовал статью «Живопись модернизма», в которой определил модернизм как автокритическую систему, которая развивается, рефлексируя по поводу собственных средств, подобно тому как это происходит в науке, где каждое следующее открытие влечет за собой комментарий предшествующих открытий и все большую формализацию предмета.
Первым модернистом Гринберг называет Канта, который воплотил дух западной цивилизации, движущейся вперед благодаря неуклонной ревизии собственных основ. Теория модернизма, по Гринбергу, в не меньшей степени зависит и от философии Гегеля. Ведь цель тотальной критики искусством своих основ заключена в постепенном очищении искусства живописи от внеположных ему свойств скульптуры или литературы и восхождении к самому себе, к реализации своего идеального духа. В теории Гринберга идея очищения живописи от сюжета, сформулированная еще Аполлинером, доведена до предела формализации: в 1960-е годы он ставит картину, живописное тело в зависимость от его костяка, то есть от формы подрамника. «Сезанн пожертвовал достоверностью, или правильностью изображенного, чтобы приспособить рисунок и композицию к четырехугольной форме холста. Именно неотвратимая плоскостность подрамника оказывается решающей в процессе критики и самоопределения искусства модернизма. <…> Плоскостность, двухмерность – единственное свойство, присущее исключительно искусству живописи, и поэтому живопись модернизма ориентирует себя прежде всего на плоскостность».
Процитированный текст Гринберга был посвящен новой форме американской абстракции конца 1950-х, которая получила говорящее название «постживописной».
Гринберг поддерживает «хроматическую» абстракцию Ротко и Ньюмэна, или, как ее еще называли, «абстракцию окрашенных полей». В слове «поле» слышится и физический термин, который делает язык культуры «научным» и объективным, более материалистическим и формализованным, а подход к творчеству – более предметным.
К числу мастеров этого направления относятся художники, которые работали еще в 50-е гг., но чье творчество окончательно определилось лишь в следующее десятилетие, — Б. Ньюмен, М. Ротко, К. Ноланд, Э. Келли, Ф. Стелла, Дж. Майер, Ю. Олиотски, М. Луис, Л. Пуне. Следует подчеркнуть эйдестический характер творчества этих художников. Форматы их композиций могут приобретать различные конфигурации.
«Отцы» этого направления в США: Йозеф Альберс, хранитель традиции Баухауза, автор серии картин «Оммаж квадрату», и Эд Рейнхардт.
Представители минимального искусства, продолжая тенденцию геометрического абстракционизма, и особенно американского направления «острых граней» (Барнет Ньюмен, Эллсуорт Келли, Кеннет Ноланд), попросту стремились свести форму к минимуму.
Постживописная абстракция отталкивается от абстрактного экспрессионизма, фовизма и постимпрессионизма. Основные признаки: чёткие края, свободный мазок, гармония (или контраст) простых форм, монументальность, созерцательно-меланхолический склад живописи, аскетичность. Постживописная абстракция также является потомком геометрической абстракции, округляя и смягчая её.
В большинстве случаев новые абстракционисты избегут открытой эмоциональности абстрактного экспрессионизма и отвергали экспрессивные жестикуляционные мазки и тактильные поверхности «живописи действия», выбирая более спокойный, безликий подход.
И хотя некоторые их визуальные особенности и живописные техники демонстрируют близость к абстрактным экспрессионистам Барнетту Ньюмену и Марку Ротко, они не разделяли трансценденталистские убеждения последних относительно искусства. Взамен они стремились подчеркнуть скорее предметность картины, чем ее иллюзорность. Имевшие определенную форму холсты подчеркивали единство живописного изображения, формы и размера картины.
Под влиянием Рейнхардта, проповедовавшего «искусство ради искусства», они отвергли социально-утопические устремления конкретных художников, чьё творчество порой напоминает их собственное.
Гринберг писал о Кеннете Ноланде, но его слова имеют также самое прямое отношение к «полосатым картинам» Фрэнка Стеллы, написанным в 1958–1959 годах. Именно Стелла первым в американской живописи отказался от энигмы цвета и света. Его предшественниками на этом пути были, по мнению многих американских искусствоведов, предтечи постмодерна Р. Раушенберг и Д. Джонс. В 1951 году Раушенберг делает белую картину – окрашенный белой краской, зеркально отполированный холст, в поверхности которого неясно отражаются окружающие предметы, то есть уже не столько живопись, сколько объект.
Вскоре Стелла привносит в эту живопись элемент промышленной объектности – он меняет основу (холст на металл). Позднее он начал работать на подрамниках геометрических форм: на трапециях, ромбах, октагонах с дыркой в центре, треугольниках и т. д. Самая известная картина Стеллы под названием «Брак разума и убожества» из этой ранней серии в 1960 году была куплена в Музей современного искусства с выставки-манифеста нового поколения «Шестнадцать американцев». По иронии судьбы, Стелла прославился одновременно с тем, как Ротко и Ньюмэн, старше его раза в два, получили свои первые персональные выставки в Музее современного искусства; можно сказать, что он своей откровенно циничной живописью совершенно затмил их славу. Стелла, который принадлежал к первому поколению американских художников, изучавших абстрактное искусство в институте (он писал диплом о Поллоке), говорил в своей лекции 1962 года, что перед ним стояли две профессиональные проблемы: при помощи симметрии уравновесить плоскость картины и при помощи повторяющегося узора «вытащить» пространство картины из глубины на поверхность.
Все это должно было быть сделано с применением малярных принадлежностей. Последователь Гринберга Майкл Фрид в статье «Формат как Форма: О новых картинах Фрэнка Стеллы» ввел два новых термина – «буквальный» и «изображенный» формат. Буквальный формат – это, собственно, формат подрамника, а изображенный – это все нарисованное на картине. Преобладание буквального формата над изображенным позволяет наконец покончить с «оптическим иллюзионизмом» Поллока.Живопись Стеллы предъявляла глазу зрителя эстетический вакуум, стерильное ничто, лишенное своей диалектической противоположности. Элсворт Келли и Кеннет Ноланд пришли к аналогичному типу «постживописной» абстракции: они делали геометрические композиции на холстах или металле неровной трапециевидной формы, используя новые промышленные красители.
- Турчин. По лабиринтам авангарда.
- Демпси Э. Стили, школы, направления
- Андреева. Все или ничто
Превью: Red Blue Green. Эльсуорт Келли. 1963. Источник: https://www.
wikiart.org/ru/elsuort-kelli/red-blue-green-1963
Вконтакте
Google+
LiveJournal
Одноклассники
Мой мир
Картины абстракция
Абстракции – полет фантазии и стильное украшение дизайна
В современном мире свое место в живописи прочно завоевала абстракция. Этот жанр позволяет ярко и необычно выразить собственное «я» без ограничений геометрическими формами и канонами. Для ценителей картины абстракция – это полет фантазии и собственное восприятие искусства.
Предназначение абстракции
Картины абстракция несут глубокий смысл, а соединение точек, пятен, линий и фигур призвано создать уникальный образ в глазах зрителя.
На пик популярности абстракционизм вышел в 20 столетии. Любителям живописи хорошо известны такие имена, как Василий Кандинский, Пабло Пикассо, Казимир Малевич, Робер Делоне. Создавая свои картины абстракция, эти мастера старались достичь гармонии на холсте, не используя классические изображения людей, природы или предметов.
Их стиль подхватили другие художники, и сегодня абстракционизм занимает одно из ведущих мест в живописи.
Самые интересные образцы абстрактной живописи современных авторов ждут вас в нашем интернет-магазине картин 7Art.ua.
Преимущества абстрактных картин
Жанр «картины абстракция» широко используются в интерьерах домов, кафе, ресторанов и разнообразных учреждений. В нашем магазине картин 7Art.ua представлен большой ассортимент современной абстрактной живописи от производителя. Благодаря тому, что все картины изготовлены проверенными мастерами вручную маслом и акрилом, мы гарантируем качество и лучшие цены. С помощью наших картин абстракция легко создать нужный стиль.
О покупке абстрактных картин стоит задуматься тем, кто ищет в произведении искусства пространство для воображения. У картин абстракция есть много преимуществ:
1. Из-за отсутствия выраженного сюжета на абстрактных картинах помещение приобретает оригинальный вид;
2. Картины абстракция акцентируют на себе внимание и становится изюминками дизайна;
3.
Каждый раз картина-абстракция воспринимается по-разному, по настроению зрителя;
4. Живопись в этом стиле способствует развитию творческого мышления;
Разнообразие абстракций
Специалисты магазина картин 7Art.ua помогут подобрать картины абстракция на все случаи жизни и предпочтения. Вы можете выбрать из полотен в каталоге или сделать индивидуальный заказ. Есть несколько разновидностей абстракции:
1. Картины абстракция геометрических форм. Геометрические фигуры или их отдельные элементы создают сюжет картины.
2. Картины абстракция в лирической форме. Главным действующим приемом выступает динамический процесс.
3. Хаосная абстракция. Это сочетание разноцветных пятен, разбросанных по всему холсту.
Среди продукции магазина картин 7Art.ua есть картины абстракция, на которых объекты вполне узнаваемы, но переданы в искаженном виде. Популярность завоевали абстрактные картины в черно-белом стиле. Все полотна выполнены в технике станковой живописи, без какой-либо компьютерной обработки и печати.
Размещение в интерьере
Картины абстракция — это всегда эмоции, которые зритель сначала впитывает, а потом пытается осмыслить. Поэтому нужно хорошо подумать, выбирая полотно для интерьера. Повесить абстракцию можно в любом помещении — в кухне, гостиной комнате, в офисе, зале ресторана или загородного клуба. Все картины интернет-магазина картин 7Art.ua готовы к развеске сразу после получения. Поверхность абстракций покрыта специальным лаком, чтобы уберечь от пыли и влаги. Полотна натянуты на подрамники и оснащены креплениями.
Вам нужно лишь учитывать особенности помещения:
1. В минималлистическом интерьере офиса лучше всего повесить монохромную или черно-белую картину абстракцию. Она не будет отвлекать внимания от текущих дел и выделяться из строгой обстановки.
2. В спальне уместны будут картины абстракция в пастельных и спокойных тонах, которые помогут расслабиться.
3. На кухне и в детской отлично смотрятся яркие и жизнерадостные абстрактные полотна.
Они поднимают настроение и развлекают.
4. В светлом дизайне насыщенные и пестрые абстрактные полотна разбавят однотонность интерьера.
Расположение абстракции будет играть ключевую роль. Если хотите, чтобы картина абстракция заиграла, подберите грамотное освещение или подсветку. Чтобы картина смотрелась солидно, добавьте соответствующую огранку. Мы рекомендуем оформить полотно в багет. Также специалисты интернет-магазина картин 7Art.ua могут натянуть выбранное вами полотно на широкий 3D подрамник. Все дополнительные функции выполняются быстро, и уже за один день вы получите свою абстракцию в любой точке Украины.
Покупая в интернет-магазине живописи 7Art.ua, вы можете не беспокоиться о своих финансах. Вдобавок к приятным ценам на абстракции, вы получаете бесплатную доставку и возможность оплатить покупку только после получения картины. Выбирайте свою абстракцию, а мы будем рады, что наши полотна помогли создать уют и подчеркнуть ваш собственный стиль.
Топ-10 самых известных художников-абстракционистов, о чьих работах вы, наверняка, слышали
Подробности Категория: Разнообразие стилей и направлений в искусстве и их особенности Опубликовано 16.
05.2014 13:36
Просмотров: 11268«Когда острый угол треугольника касается круга, эффект не менее значителен, чем у Микеланджело, когда палец Бога касается пальца Адама», — говорил В. Кандинский, лидер авангардного искусства первой половины XX в.
– форма изобразительной деятельности, не ставящая своей целью отображение визуально воспринимаемой реальности.
Это направление в искусстве называют также «беспредметным», т.к. его представители отказались от изображения, приближенного к действительности. В переводе с латинского слово «абстракционизм» означает «удаление», «отвлечение».
В. Кандинский «Композиция VIII» (1923)
Художники-абстракционисты на своих полотнах создавали определённые цветовые сочетания и геометрические формы, чтобы вызвать у зрителя различные ассоциации. Абстракционизм не ставит целью узнавание предмета.
История абстракционизма
Основоположниками абстракционизма считаются Василий Кандинский, Казимир Малевич, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Пит Мондриан.
Кандинский был наиболее решительным и последовательным из тех, кто в то время представлял это направление.
Исследователи говорят, что не совсем правильно считать абстракционизм стилем в искусстве, т.к. это специфическая форма изобразительного искусства. Она делится на несколько направлений: геометрическая абстракция, жестикуляционная абстракция, лирическая абстракция, аналитическая абстракция, супрематизм , аранформель, нюажизм и т.д. Но в сущности, сильное обобщение – это и есть абстракция.
В. Кандинский «Москва. Красная площадь»»
Уже с середины XIX в. живопись, графика, скульптура основываются на том, что недоступно непосредственному изображению. Начинаются поиски новых изобразительных средств, способов типизации, повышенной экспрессии, универсальных символов, сжатых пластических формул. С одной стороны, это направлено на отображение внутреннего мира человека – его эмоциональных психологических состояний, с другой – на обновление видения предметного мира.
Творчество Кандинского проходит ряд этапов, включая академический рисунок и реалистическую пейзажную живопись, и только потом выходит в свободное пространство цвета и линии.
В. Кандинский «Синий всадник» (1911)
Абстрактная композиция – это тот последний, молекулярный, уровень, на котором живопись еще остается живописью. Абстрактное искусство – самый доступный и благородный способ запечатлеть личное бытие, и в то же время это прямая реализация свободы.
Мурнау «Сад» (1910)
Первая абстрактная картина была написана Василием Кандинским в 1909 г. в Германии, а через год здесь же он выпустил книгу «О духовном в искусстве», ставшую впоследствии знаменитой. Основу этой книги составили размышления художника о том, что внешнее может быть случайным, а внутренне необходимое, духовное, составляющее сущность человека, вполне может воплотиться в картине. Это мироощущение связано с теософскими и антропософскими трудами Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера, которые изучал Кандинский.
Художник описывает цвет, взаимодействие цветов и их влияние на человека. «Психическая сила краски… вызывает душевную вибрацию. Например, красный цвет может вызвать душевную вибрацию, подобную той, какую вызывает огонь, так как красный цвет есть в то же время цвет огня. Теплый красный цвет действует возбуждающим образом; такой цвет может усилиться до болезненной мучительной степени, может быть, также и вследствие его сходства с текущей кровью. Красный цвет в этом случае пробуждает воспоминание о другом физическом факторе, который, безусловно, болезненным образом действует на душу».
В. Кандинский «Сумерки»
«… фиолетовый цвет является охлажденным красным, как в физическом, так и в психическом смысле. Он имеет поэтому характер чего-то болезненного, погасшего, имеет в себе что-то печальное. Не напрасно этот цвет считается подходящим для платьев старух. Китайцы применяют этот цвет непосредственно для траурных одеянии. Его звучание сходно со звуками английского рожка, свирели и в своей глубине – низким тонам деревянных духовых инструментов (например, фагота)».
В. Кандинский «Серый овал»
«Черный цвет внутренне звучит как Ничто без возможностей, как мертвое».
«Ясно, что все приведенные обозначения этих простых красок являются лишь весьма временными и элементарными. Такими же являются и чувства, которые мы упоминаем в связи с красками — радость, печаль и т.д. Эти чувства также являются лишь материальными состояниями души. Гораздо более тонкую природу имеют тона красок, а также и музыки; они вызывают гораздо более тонкие вибрации, не поддающиеся словесным обозначениям».
В.В. Кандинский (1866-1944)
Выдающийся русский живописец, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма.
Родился в Москве в семье коммерсанта, получил основное музыкальное и художественное образование в Одессе, когда семья переехала туда в1871 г. Блестяще окончил юридический факультет Московского государственного университета.
В 1895 г. в Москве проходила выставка французских импрессионистов .
Особенно поразила Кандинского картина Клода Моне «Стог сена» – так в возрасте 30 лет он полностью меняет профессию и становится художником.
В. Кандинский «Пёстрая жизнь»
Его первая картина – «Пёстрая жизнь» (1907). Она представляет собой обобщённую картину человеческого бытия, но это уже перспектива его будущего творчества.
В 1896 г. он переезжает в Мюнхен, где знакомится с творчеством немецких экспрессионистов . После начала Первой мировой войны возвращается в Москву, но через некоторое время вновь уезжает в Германию, а затем во Францию. Он много путешествовал, но периодически возвращался в Москву и Одессу.
В Берлине Василий Кандинский преподавал живопись, стал теоретиком школы «Баухауз» (Высшая школа строительства и художественного конструирования) – учебное заведение в Германии, существовавшее с 1919 по 1933 гг. В это время Кандинский получил всемирное признание как один из лидеров абстрактного искусства.
Умер в 1944 г. в парижском пригороде Нёйи-сюр-Сен.
Абстракционизм как художественное направление в живописи не был однородным явлением – абстрактное искусство объединяло несколько течений: лучизм, орфизм , супрематизм и др., о которых более подробно вы можете узнать из наших статей. Начало XX в. – время стремительного развития различных авангардных течений. Абстрактное искусство было очень разнообразным, сюда входили также и кубофутуристы , конструктивисты , беспредметники и др. Но язык этого искусства требовал других форм выражения, но они не поддерживались деятелями официального искусства, к тому же и в среде самого авангардного движения были неизбежны противоречия. Авангардное искусство было объявлено антинародным, идеалистическим и практически было запрещено.
Абстракционизм не нашёл поддержки и в фашистской Германии, поэтому центры абстракционизма из Германии и Италии перемещаются в Америку. В1937 г. в Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, основанный семьей миллионера Гуггенхайма, в 1939 г. – Музей современного искусства, созданный на средства Рокфеллера.
Послевоенный абстракционизм
После Второй мировой войны в Америке пользовалась популярностью «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Д. Поллок, М. Ротко, Б. Ньюманн, А. Готтлиб.
Д. Поллок «Алхимия»
Глядя на картину этого художника, понимаешь: серьёзное искусство не поддаётся лёгкой интерпретации.
М. Ротко «Без названия»
В 1959 г. их произведения были выставлены в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Начало «оттепели» в России (1950-е годы) открыло новый этап в развитии отечественного абстракционизма. Открылась студия «Новая реальность», центром которой был Элий Михайлович Белютин.
Студия находилась в подмосковном Абрамцеве, на даче Белютина. Была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX в. «Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции.
Из студии «Новая реальность» вышли художники Л. Грибков, В. Зубарев, В. Преображенская, А. Сафохин.
Э. Белютин «Материнство»
Новый этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы. Это время Малевича, супрематизма и конструктивизма, традиций русского авангарда. Картины Малевича вызвали интерес к геометризированной форме, линейным знакам, пластическим структурам. Современные авторы открывали для себя труды русских философов и теологов, богословов и мистиков, приобщались к неисчерпаемым интеллектуальным источникам, которые наполняли новым смыслом творчество М. Шварцмана, В. Юрлова, Э. Штейнберга.
Середина 1980-х годов – завершение очередной стадии развития абстракции в России. Конец XX в. обозначил особенный «русский путь» беспредметного искусства. С точки зрения развития мировой культуры абстракционизм как стилевое направление завершился в 1958 г. Но только в постперестроечном российском обществе абстрактное искусство стало равноправным с другими направлениями.
Художники получили возможность выражения в формах не только классических , но в формах геометрической абстракции.
Современный абстракционизм
Современным языком абстракции часто становится белый цвет. Для москвичей М. Кастальской, А. Красулина, В. Орлова, Л. Пелиха пространство белого (высшего напряжения цвета) наполнено бесконечными возможностями, позволяющими использовать и метафизические представления о духовном, и оптические законы отражения света.
М. Кастальская «Сонная лощина»
Понятие «пространство» имеет в современном искусстве разный смысл. Например, существует пространство знака, символа. Существует пространство древних рукописей, образ которых стал своеобразным палимпсестом в композициях В. Герасименко.
А. Красулин «Табурет и вечность»
Некоторые течения в абстрактном искусстве
Лучизм
С. Романович «Снятие со креста» (1950-е годы)
Направление в живописи русского авангарда в искусстве 1910-х годов, основанное на смещении световых спектров и светопередачи.
Одно из ранних направлений абстракционизма.
В основе творчества лучистов лежит идея о «пересечении отраженных лучей различных предметов», так как человеком в действительности воспринимается не сам предмет, а «сумма лучей, идущих от источника света, отраженных от предмета и попавших в поле нашего зрения». Лучи на полотне передаются с помощью цветных линий.
Основателем и теоретиком течения был художник Михаил Ларионов. В лучизме работали Михаил Лё-Дантю и другие художники группы «Ослиный хвост».
Особое развитие лучизм получил в творчестве С. М. Романовича, который колористические идеи лучизма сделал основой «пространственности» красочного слоя фигуративной картины: «Живопись иррациональна. Она происходит из глубин человека, как родник бьет из-под земли. Задача ее – преображение видимого мира (объекта) через гармонию, которая знак истины. Работать – писать в гармонии – может тот, в ком она живет – это тайна человека».
Орфизм
Направление во французской живописи начала XX в.
, образованное Р. Делоне, Ф. Купка, Ф. Пикабия, М. Дюшан. Название дано в 1912 г. французским поэтом Аполлинером.
Р. Делоне «Марсово поле: Красная башня» (1911-1923)
Художники-орфисты стремились выразить динамику движения и музыкальность ритмов с помощью взаимопроникновения основных цветов спектра и взаимопересечения криволинейных поверхностей.
Влияние орфизма можно увидеть в работах русского художника Аристарха Лентулова, а также Александры Экстер, Георгия Якулова и Александра Богомазова.
А. Богомазов «Композиция №2»
Неопластицизм
Этому стилю свойственны чёткие прямоугольные формы в архитектуре («интернациональный стиль» П. Ауда) и абстрактная живопись в компоновке крупных прямоугольных плоскостей, окрашенных в основные цвета спектра (П. Мондриан).
«Мондриановский стиль»
Абстрактный экспрессионизм
Школа (движение) художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст для полнейшего выявления эмоций.
Целью художника при таком творческом методе является спонтанное выражение внутреннего мира (подсознания) в хаотических формах, не организованных логическим мышлением.
Особый размах движение получило в 1950-е гг., когда во главе его встали Д. Поллок, М. Ротко и Виллем де Кунинг.
Д. Поллок «Под разными масками»
Одной из форм абстрактного экспрессионизма является ташизм, оба этих течения практически совпадают по идеологии и творческому методу, однако персональный состав художников, называвших себя ташистами или абстрактными экспрессионистами, совпадает не полностью.
Ташизм
А. Орлов «Шрамы в душе не заживают никогда»
Представляет собой живопись пятнами, которые не воссоздают образов реальности, а выражают бессознательную активность художника. Мазки, линии и пятна в ташизме наносятся на холст быстрыми движениями руки без заранее обдуманного плана. К ташизму близки европейская группа «КОБРА» и японская группа «Гутаи».
А.
Орлов «Времена года» П.И. Чайковский
8.07.2019 в 18:05 · VeraSchegoleva · 9 920
Когда речь заходит о таком направлении в живописи, как , то на ум сразу приходит знаменитая картина Малевича «Черный квадрат». Пожалуй, этому есть объяснение. Эта картина одна из самых известных, и, несмотря на то, что ей уже более 100 лет, она до сих пор будоражит умы искусствоведов.
Если говорить об абстракционизме, то это такой вид искусства, который отказывается от реальных форм и вещей. Произведения представляют собой сочетание геометрических форм, пятен и линий.
Одним из самых известных абстракционистов является Маркус Роткович – он говорил, что его произведения отправляют зрителя в неизвестный мир, в который наблюдатель навряд ли сам захотел бы отправиться .
Картины великого русского художника Василия Кандинского понятны не всем – человек, не разбирающийся в искусстве, не понимает их, однако ценители творчества прекрасно видят философский взгляд автора на вещи.
В статье вы сможете узнать о самых известных художниках-абстракционистах, их произведениях, и научитесь лучше разбираться в живописи.
10. Аршил Горки (Восданик Адоян)
Годы жизни: 1904-1948
Аршил Горки – американский художник армянского происхождения, который творил в новом стиле.
Для работы он разработал одну технику – на пол художник раскладывал белые холсты, и лил на них краску из емкости. После того, как краска застывала – он процарапывал в ней линии, создавая что-то наподобие барельефов.
Картины мастера отличаются насыщенностью – зрители, смотря на них, чувствуют исходящую от полотна, выполненного в ярких красных и оранжевых цветах, пульсацию.
Художник испытывал одиночество, и грусть переполняла его, даже будучи окруженным родными и друзьями. В 1948 году мастер в возрасте 44 лет покончил жизнь самоубийством, повесившись у себя дома.
Известные произведения: «Обнаженная», «Обручение II», «Агония».
9.
Маркус РотковичГоды жизни: 1903-1970
Маркус Роткович родился в еврейской семье в Латвии. В 1930-40-х годах мастер увлекся и сюрреализмом, а с 1947 стал работать в жанре абстракционизм.
Он изображал треугольники, располагающиеся параллельно друг другу. Странные полотна навеивали состояние покоя и погружали зрителя в раздумья о судьбе, смерти, трагедии.
Неопытный зритель видит в полотнах Ротко «мазню», однако его работы признаны гениальными творениями.
Любопытный факт: в 1968 году у художника была обнаружена артериальная аневризма, но, несмотря на это, Ротко продолжал много выпивать и курить. Неоднократно мастер впадал в клиническую депрессию, и, оставив своих детей и жену, художник переехал в свою студию. В 1970 году он году принял большую дозу антидепрессантов и перерезал себе вены, ему было 66 лет.
Известные произведения: «№ 1 Королевский красный и синий», «Белый центр», «Чёрное на тёмно-бордовом».
8. Франтишек Купка
Годы жизни: 1871-1957
Искусство живописи не сводится к воспроизведению реальности, и XX век прекрасно смог это доказать.
Франтишек Купка , родившийся в маленьком городке Восточной Чехии – яркий представитель абстрактного искусства. Его картины являются художественными эквивалентами решений, которые касаются законов природы, творения, космоса, жизненного цикла.
Последние годы своей жизни Купка провел в Пюто, где умер в 1957 году в возрасте 85 лет.
Известные произведения: «Vertical Plains Blue and Red», «Blue», «Disks of Newton, Study for Fugue in Two Colors».
7. Жоан Миро
Годы жизни: 1893-1983
Испанский художник – один из самых выдающихся сюрреалистов. Жоан Миро был человеком счастливым, он ощущал себя создателем в любой момент своей жизни: когда делал наброски, рисовал, рассказывал что-то или напевал песню. Каждое произведение мастера – это оживленный, танцующий сад, поющая опера.
В 1939-1944 гг. по Европе растекается фашизм, и, обеспокоенный за жизнь своей семьи, Миро переехал в Варанживиль (маленькая деревушка на побережье Нормандии), где отрешился от войны и внешнего мира.
Замкнувшись в себе, мастер начал свою работу над красивой серией «Созвездия», они чисты и прекрасны. В 1945 году «Созвездия» были выставлены в галерею, выставка имела огромный успех, и это время стало началом успеха художника, он получил мировое признание.
Известные произведения: «Созвездия», «Голубая звезда», «Синий II».
6. Пауль Клее
Годы жизни: 1879-1940
Пауль Клее – первый человек, назвавший рисунки сумасшедших и детей настоящим творчеством. Мастер изобрел свою собственную технику – гравюру иглой по стеклу.
Пауль Клее много времени отводил образованию, в том числе самообразованию, считая, что художник должен быть и философом, и натуралистом и поэтом.
Кроме того, он родился в семье преподавателя музыки, и какое-то время играл на скрипке.
Клее был музыкально одарен, но решил стать художником.
Интересный факт: написал стихотворение, посвященное Клее, которое было опубликовано в сборнике.
Известные произведения: «Абстрактная цветовая гармония», «Full moon», «Strong Dream».
5. Робер Делоне
Годы жизни: 1885-1941
Делоне – известный французский живописец. С раннего детства парижанин был очарован солнцем, цветами, наблюдение за которыми привило ему тонкое восприятие света и цвета.
Мастер воспитывался у дяди после того, как его родители развелись. Робер Делоне вместе со своей женой разработал художественное течение – орфизм, что стало новой ветвью абстракционизма.
Известные произведения: «Ритм 1», «Синхронный диск», «Ритм».
4. Пит Мондриан
Годы жизни: 1872-1944
Пит Мондриан – художник из Нидерландов. Его шедевры были созданы нарочно элементарных линий, форм, именно этот прием, который гласит: «Все гениальное – просто », сделал Мондриана узнаваемым художником.
На своих работах Пит Мондриан представил свое ощущение мира путем противоположностей – вертикали и горизонтали, женское и мужское начала, минусы и плюсы. Его картины поразили мир искусства, и до сих пор подражание гениальности мастера встречаются в , моде и т.д..
Известные произведения: «Композиция с красным, желтым и синим», «Композиция в цвете А», «Буги-Вуги на Бродвее».
3. Казимир Малевич
Годы жизни: 1879-1935
Российский художник-авангардист, Казимир Малевич , работал в разных стилях: импрессионизме, кубизме, неопримитивизме и др.
Детство мальчика прошло далеко от крупных городов – в украинских деревушках. Живописная природа и сельская жизнь вдохновляли его, и в будущем повлияли на его творчество. В его картинах можно увидеть крестьянскую тематику.
Художник изобрел супрематизм и вошел в историю искусства как автор «Чёрного квадрата».
Известные произведения: «Чёрный квадрат», «Чёрный круг», «Красный квадрат», «Скачет красная конница».
2. Джексон Поллок
Годы жизни: 1912-1956
В детстве художник не отличался способностью к рисованию, и никто не мог подумать, что Поллок станет лидером абстрактного экспрессионизма. Однако он внес значительный вклад в искусство второй половины XX века.
Джексон Поллок не любил прибегать к использованию кистей и красок, вместо этого он просто разбрызгивал их на холст, создавая шедевры. Сам художник назвал этот прием «льющаяся техника », за которую его называли Джеком Разбрызгивателем . Такая форма живописи имела связь с сюрреализмом, поскольку выражала эмоции своего создателя.
Джексон Поллок тяжело переживал разрыв со своей женой – Краснер, он замкнулся в себе и стал мрачным. Находясь в пьяном состоянии, художник сел в свой кабриолет, и не справился с управлением. Автомобиль вылетел с дороги и опрокинулся. Джексон скончался, ударившись о дерево.
Известные произведения: «№5,1948», «Номер 17А».
1. Василий Кандинский
Годы жизни: 1866-1944
Художник не родился талантливым, он начал заниматься живописью только в 30 лет. Однако ему удалось прославиться не только картинами, но и теоретическими трактатами, один из самых известных «О духовном в искусстве».
Кандинский занимался научной деятельностью, блестяще закончил юридический университет , но решил оставить свою деятельность ради живописи. В 1900 Василий Кандинский отправился в Мюнхен и поступил там в частную школу Антона Ажбе, почувствовав свое истинное призвание.
Известные произведения: «Зеленая композиция», «Композиция IV», «Контрастные звуки», «Черное и фиолетовое», «Капризный».
Текст: Ксюша Петрова
НА ЭТОЙ НЕДЕЛЕ В ЕВРЕЙСКОМ МУЗЕЕ И ЦЕНТРЕ толерантности заканчиваетсявыставка «Абстракция и образ» Герхарда Рихтера — первая в России персональная экспозиция одного из самых влиятельных и дорогих современных художников. Пока на недавно продлённую выставку Рафаэля и Караваджо и грузинский авангард в ГМИИ им. А. С. Пушкина стоят очереди, Рихтера можно посмотреть в комфортной компании пары десятков посетителей. В таком парадоксе виновато не только то, что Еврейский музей сильно уступает в популярности Пушкинскому или Эрмитажу, но и то, что многие до сих пор относятся к абстрактному искусству скептически.
Даже тех, кто ориентируется в совриске и хорошо понимает, какое значение для мировой культуры имеет «Чёрный квадрат», отпугивает «элитарность» и «недоступность» абстракции. Мы иронизируем над произведениями модных художников, поражаемся аукционным рекордам и опасаемся, что за фасадом искусствоведческих терминов окажется пустота — ведь художественные достоинства работ, напоминающих детские каракули , иногда вызывают сомнения и у профессионалов . На самом деле ореол «недоступности» абстрактного искусства легко развеять — в этой инструкции мы постарались объяснить, почему абстракцию называют «буддийским телевидением» и с какой стороны к ней подойти.
Герхард Рихтер. Ноябрь 1/54. 2012
Не пытайтесь выяснить,
что хотел сказать художник
В залах, где висят полотна эпохи Возрождения, сориентируется даже не очень подготовленный зритель: по крайней мере, он сможет легко назвать, что изображено на картине — люди, фрукты или море, какие эмоции испытывают герои, есть ли в этом произведении сюжет, знакомы ли ему участники событий. Перед полотнами Ротко, Поллока или Малевича мы чувствуем себя не так уверенно — на них нет объекта, за который можно зацепиться взглядом и порассуждать о нём, чтобы, как в школе, выяснить, «что хотел сказать автор». В этом и состоит главное отличие абстрактной, или беспредметной, живописи от более привычной нам фигуративной: художник-абстракционист вообще не стремится изобразить окружающий мир, он не ставит перед собой такую задачу.
Если внимательно посмотреть на последние два века истории западного искусства, становится понятно, что отказ от предмета в живописи — не каприз кучки нонконформистов, а закономерный этап развития. В XIX веке появилась фотография, и художники освободились от обязанности изображать мир таким, какой он есть: портреты родственников и любимых собачек стали делать в фотоателье — получалось быстрее и дешевле, чем заказывать у мастера картину маслом. С изобретением фотографии исчезла необходимость скрупулёзно копировать то, что мы видим, чтобы сохранить это в памяти.
← Джексон Поллок.
Стенографическая фигура. 1942
К середине XIX века некоторые начали подозревать, что реалистическое искусство — это ловушка. Художники в совершенстве освоили законы перспективы и композиции, научились изображать людей и животных с необыкновенной точностью, обзавелись подходящими материалами, но результат выглядел всё менее убедительно. Мир начал стремительно меняться, города становились больше, началась индустриализация — на этом фоне реалистичные изображения полей, батальных сцен и обнажённых натурщиц показались устаревшими, оторванными от сложных переживаний современного человека.
Импрессионисты, постимпрессионисты, фовисты и кубисты — художники, которые не побоялись снова поставить вопрос о том, что важно в искусстве: каждое из этих направлений использовало опыт предыдущего поколения, экспериментируя с цветом и формой. В итоге некоторые художники пришли к тому, что контакт между автором и зрителем происходит не через проекции реальности, а через линии, пятна и мазки краски — так искусство избавилось от необходимости что-либо изображать, предлагая зрителю ощутить ничем не замутнённую радость от взаимодействия с цветом, формой, линиями и текстурой. Всё это отлично сочеталось с новыми философскими и религиозными учениями — в частности, теософией, а локомотивы русского авангарда Василий Кандинский и Казимир Малевич разработали собственные философские системы, в которых теория искусства связана с принципами идеального общества.
В любой непонятной ситуации используйте формальный анализ
Вот кошмар, в котором может оказаться каждый любитель современного искусства: представьте, что вы стоите перед восхитительной, как написано в путеводителе, картиной Агнес Мартин и не чувствуете ровным счётом ничего. Ничего, кроме раздражения и лёгкой грусти — не потому что картина вызывает у вас такие ощущения, а потому что вы вообще не понимаете, что здесь нарисовано и куда нужно смотреть (вы даже не уверены, что кураторы повесили работу нужной стороной). В такой ситуации на помощь спешит формальный анализ, с которого стоит начинать знакомство с любым произведением искусства. Выдохните и попробуйте ответить на несколько детских вопросов: что я вижу перед собой — картину или скульптуру, графику или живопись? С помощью каких материалов и когда это было создано? Как можно описать эти формы и линии? Как они взаимодействуют? Двигаются они или статичны ? Есть ли здесь глубина — какие элементы изображения находятся на первом плане, а какие на втором?
← Барнетт Ньюман. Без названия. 1945
Следующий этап тоже довольно простой: прислушайтесь к себе и попробуйте определить, какие эмоции у вас вызывает то, что вы видите. Весёлые эти красные треугольники или тревожные? Ощущаю ли я себя спокойно или картина давит на меня? Контрольный вопрос: пытаюсь ли я понять, на что это похоже, или позволяю своему разуму свободно взаимодействовать с цветом и формой?
Помните, что важна не только картина, но и рама — или её отсутствие. В случае с теми же Ньюманом , Мондрианом или «амазонкой авангарда» Ольгой Розановой отказ от рамы — осознанный выбор художника, который приглашает вас отбросить старые представления об искусстве и мысленно расширить его пределы, буквально выйти за рамки.
Чтобы чувствовать себя увереннее, можете запомнить простую классификацию абстрактных произведений: их принято разделять на геометрические (Пит Мондриан, Элсуорт Келли, Тео ван Дусбург) и лирические (Элен Франкенталер, Герхард Рихтер, Василий Кандинский).
Элен Франкенталер. Orange Hoop. 1965
Элен Франкенталер. Solarium. 1964
Не оценивайте «умение рисовать»
«Мой ребёнок/кошка/обезьяна может не хуже», — фраза, которую произносят каждый день в каждом музее современного искусства (возможно, где-то додумались поставить специальный счётчик). Лёгкий способ ответить на подобную претензию — фыркнуть и закатить глаза, сетуя на духовную нищету окружающих, сложный и более продуктивный — отнестись к вопросу серьёзно и попробовать объяснить, почему мастерство абстракционистов стоит оценивать иначе. Великий семиолог Ролан Барт написал проникновенное эссе о кажущейся «детскости» каракулей Сая Твомбли, а наша современница Сюзи Ходж посвятила этой теме целую книгу .
Многие абстракционисты имеют классическое образование и отличные навыки академического рисунка — то есть они способны нарисовать симпатичную вазу с цветами, закат на море или портрет, но почему-то не хотят. Они выбирают визуальный опыт, не обременённый предметностью: художники как бы облегчают задачу зрителю, не давая ему отвлечься на объекты, изображённые на картине, и помогают сразу погрузиться в эмоциональное переживание.
← Сай Твомбли. Без названия. 1954
В 2011 году исследователи решили проверить , действительно ли полотна в жанре абстрактного экспрессионизма (к этому направлению абстрактного искусства возникает больше всего вопросов) неотличимы от рисунков маленьких детей, а также художеств шимпанзе и слонов. Испытуемым предлагали посмотреть на пары картинок и определить, какие из них сделаны профессиональными художниками — в 60–70 % случаев респонденты выбирали «настоящие» произведения искусства. Перевес небольшой, но статистически значимый — видимо, в работах абстракционистов действительно есть что-то такое, что отличает их от рисунков умного шимпанзе. Ещё одно новое исследование показало , что отличить работы абстракционистов от детских рисунков могут и сами дети. Чтобы проверить своё художественное чутьё, можете пройти тест с аналогичными условиями на BuzzFeed.
Помните, что всё искусство абстрактно
Если ваш мозг готов к небольшой перегрузке, задумайтесь о том, что всё искусство по сути своей абстрактно. Фигуративная живопись, будь то натюрморт «Мальчик с трубкой» Пикассо или «Последний день Помпеи» Брюллова — это проекция трёхмерного мира на плоский холст, имитация «реальности», которую мы воспринимаем через зрение. Об объективности нашего восприятия тоже говорить не приходится — ведь возможности человеческого зрения, слуха и других чувств весьма ограниченны, и оценить их мы самостоятельно не можем.
Мраморный Давид — не живой парень, а кусок камня, которому Микеланджело придал форму, напоминающую нам мужчину (а представление о том, как выглядят мужчины, мы получили из своего жизненного опыта). Если очень близко подойти к Джоконде, вам всё равно будет казаться, что вы видите её нежную, почти живую кожу, прозрачную вуаль и туман вдалеке — но и это по сути абстракция, просто Леонардо да Винчи очень кропотливо и долго накладывал друг на друга слои краски, чтобы создать очень тонкую иллюзию. Более наглядно фокус с разоблачением работает с фовистами и пуантилистами: если вы приблизитесь к картине Писсаро, то увидите не бульвар Монмартр и закат в Эраньи, а множество разноцветных мелких мазков. Иллюзорной сути искусства посвящена знаменитая картина Рене Магритта «Вероломство образов »: конечно, «это не трубка» — это всего лишь удачно расположенные на холсте мазки краски.
← Элен Франкенталер.
Nepenthe. 1972
Импрессионисты, в чьей компетентности мы сегодня не сомневаемся, были абстракционистами своего времени: Моне, Дега, Ренуара и их друзей обвиняли в том, что они отказались от реалистичного изображения в пользу передачи ощущений. «Небрежные» мазки, заметные невооружённым глазом, «странная» композиция и другие прогрессивные приёмы казались публике того времени кощунственными. В конце XIX века импрессионистов всерьёз обвиняли в «неумении рисовать», вульгарности и цинизме.
Организаторам парижского Салона пришлось повесить «Олимпию» Мане практически под потолком — слишком много нашлось желающих плюнуть в неё или проткнуть полотно зонтом. Сильно ли эта ситуация отличается от инцидента 1987 года в амстердамском музее Стеделийк, когда мужчина напал с ножом картину «Кто боится красного, жёлтого и голубого III» абстракциониста Барнетта Ньюмана?
Марк Ротко. Без названия. 1944-1946
Не пренебрегайте контекстом
Лучший способ прочувствовать произведение абстрактного искусства — встать перед ним и смотреть, смотреть и смотреть. Некоторые работы могут погрузить зрителя в глубокие экзистенциальные переживания или экстатический транс — чаще всего такое происходит с картинами Марка Ротко и объектами Аниша Капура, но подобный эффект могут оказывать и работы неизвестных художников. Хотя эмоциональный контакт важнее всего, отказываться от чтения этикеток и знакомства с историческим контекстом не стоит: название не поможет вам понять «смысл» произведения, но может натолкнуть на интересные мысли. Даже сухие наименования вроде «Композиция № 2» и «Объект № 7» кое-что нам сообщают: давая своей работе такое имя, автор призывает нас отказаться от поисков «подтекста» или «символизма» и сосредоточиться на духовном переживании.
← Юрий Злотников. Композиция №22. 1979
История создания работы тоже важна: скорее всего, если вы узнаете, когда и при каких обстоятельствах было создано произведение, вы разглядите в нём что-то новое. Прочитав биографию художника, заботливо подготовленную для вас кураторами музея, спросите себя, какое значение могло иметь это произведение в той стране и в то время, когда работал его автор: тот же «Чёрный квадрат» производит совсем другое впечатление, если вы что-то знаете о философских течениях и искусстве начала XX века. Ещё один, менее известный пример — серия «Сигнальные системы » пионера русской послевоенной абстракции Юрия Злотникова. Сегодня цветные кружочки на белом холсте не кажутся революционными — но в 1950-е, когда официальное искусство выглядело примерно так , абстракции Злотникова были настоящим прорывом.
Притормозите
Всегда лучше уделить внимание нескольким приглянувшимся вам работам, чем пробежать по музею галопом, пытаясь объять необъятное. Профессор Дженнифер Робертс из Гарварда заставляет своих студентов смотреть на одну картину по три часа — от вас, конечно, никто не требует такой стойкости, но тридцати секунд на картину Кандинского явно не хватит. В своём манифесте — признании в любви абстракции известный арт-критик Джерри Зальц называет гипнотические полотна Ротко «буддийским телевидением» — подразумевается, что вглядываться в них можно бесконечно.
Повторите это дома
Лучший способ проверить крамольную мысль «я могу нарисовать не хуже», которая порой возникает и у профессиональных искусствоведов, — провести эксперимент в домашних условиях. Будет интересно и в обратной ситуации — если вы побаиваетесь браться за краски из-за «неумения рисовать» или «отсутствия способностей». Неспроста именно абстрактные техники чаще других используют в арт-терапии: они помогают выразить сложные ощущения, для которых трудно подобрать слова. Для многих художников, страдающих от внутренних противоречий и собственной несовместимости с внешним миром, абстракция стала чуть ли не единственным способом примирения с действительностью (кроме наркотиков и алкоголя, конечно).
Абстрактные работы можно создавать с помощью любых художественных материалов — от акварели до дубовой коры, так что вы наверняка найдёте технику, которая придётся вам по душе и по средствам. Пожалуй, не стоит сразу начинать с дриппинга » — приведённый в ней разбор картины Мондриана «Композиция с красным, синим и жёлтым» для самых маленьких не стыдно почитать и взрослым. Еврейский музей, АРТ4
Красота окружающего мира, переживания и значимые события в жизни с древности побуждали человека передавать зрительные образы с помощью красок. Живопись прошла долгий путь от наскальных рисунков и античных фресок до уникальных, поражающих реализмом, произведений искусства.
К концу XIX века некоторые художники стали искать новые способы выражения, стараясь привнести в свои произведения нетрадиционный взгляд, новую философию. С этого времени владеть в совершенстве техникой исполнения было уже недостаточно.
Так, на рубеже веков появилось направление под названием «модернизм» с присущим ему пересмотром классического искусства, вызовом устоявшимся эстетическим канонам. В его рамках развилось совершенно особое течение — абстракционизм.
Определение понятия
Латинское слово abstractio переводится на русский язык как «отвлечение». Его использовали для определения нового стиля в живописи, возникшего в начале XX века. Использовали не случайно, поскольку художники-абстракционисты, не придавая большого значения уровню исполнения, на первый план ставили особое видение автора и новые средства выражения.
Другими словами, абстракционизм — это специфический вид изобразительного творчества, отказавшийся от передачи реальных форм и предметов. Поэтому зачастую его характеризуют как нефигуративное или беспредметное искусство.
Вместо передачи визуальных образов абстракционисты сосредотачивают внимание на отображении внутренних, интуитивных закономерностей постижения мира, которые скрыты за видимыми предметами.
По этой причине в их произведениях невозможно найти ассоциации с привычными вещами. Главную роль здесь играет соотношение цветов, пятен, геометрических фигур и линий. Кроме художников, искусством абстракции увлеклись некоторые скульпторы, архитекторы, дизайнеры, музыканты, фотографы и даже поэты.
Исторические вехи
Родоначальником абстракционизма принято считать Василия Кандинского. В 1910 г. он написал в Германии свою первую картину в новой на тот момент технике. Более того, в 1911 г. в Мюнхене вышла в свет книга Кандинского «О духовном искусстве».
В ней он изложил свою эстетическую философию, сложившуюся под влиянием трудов Р. Штайнера и Е. Блаватской. Книга имела огромный успех, а новое течении в живописи получило название «абстракционизм». Это стало отправной точкой: теперь беспредметный подход в творчестве приобрел популярность в различных видах изобразительного искусства.
Несмотря на то что у истоков абстракционизма стояли русские художники, такие как Кандинский В. и Малевич К., в Советском Союзе 30-х годов новое направление было предано остракизму. В годы Второй мировой войны центром абстрактного искусства становится Америка, куда из Европы иммигрировали многие его представители. Здесь еще в 1937 г. был открыт Музей беспредметной живописи.
Послевоенный абстракционизм прошел несколько стадий развития, включая возрождение нефигуративного искусства в России с началом перестройки. Художники наконец получили возможность создавать живописные полотна в разных направлениях. Личные субъективные переживания переносились ими на полотна с помощью цвета, особенно белого, который стал одним из главных слагаемых современного беспредметного искусства.
Направления абстракционизма
С первых лет появления нового вида изобразительного творчества в его рамках стали развиваться два основных направления: геометрическое и лирическое. Первое нашло свое отражение в творчестве Казимира Малевича, Питера Мондриана, Робера Делоне и др. Лирическое же направление разрабатывал Кандинский Василий, Джексон Поллок, Ханс Хартунг и пр.
Геометрический абстракционизм использует упорядоченные фигуры, плоскости и линии, а лирический, напротив, оперирует хаотично разбросанными цветовыми пятнами. В свою очередь, на основе этих двух направлений сформировались другие течения, связанные с абстракционизмом единой эстетической концепцией: систематизм, конструктивизм, супрематизм, орфизм, ташизм, неопластицизм, лучизм.
Лучизм и лирика
Открытия в области физики начала XX века послужили толчком к появлению внутри геометрического направления такого течения, как лучизм. У его истоков стояли русские художники М. Ларионов и Н. Гончарова. Согласно их представлению, любой предмет — это сумма лучей, которые передаются на полотне косыми цветными линиями. Задача художника — в соответствии с собственным эстетическим видением создать из них форму.
А 50-е годы прошлого века геометрическая абстракция, включая лучизм, на время уступила место лирическому направлению. Для него характерна импровизационность исполнения, а также обращение к эмоциональному состоянию художника. Другими словами, лирический абстракционизм — это своего рода моментальный снимок душевных переживаний человека, выполненный без изображения предметов и форм.
Геометрический лиризм Кандинского
Как уже отмечалось, стиль абстракционизм обязан своим появлением В. Кандинскому. Готовившийся к карьере юриста, он впоследствии увлекся живописью и, пройдя стадии увлечения различными направлениями модернизма, создал собственный, неповторимый тип абстрактной живописи.
Провозгласив отход от природы к сущностям явлений, Кандинский занимался проблемами сближения цвета и музыки. Кроме того, в его творчестве отчетливо прослеживается влияние символизма в отношении цветовой интерпретации.
В разные периоды жизни художник увлекался то геометрическим, то лирическим направлением. В результате абстракционизм в живописи Кандинского, особенно позднего периода, совмещает принципы обоих течений.
Неопластицизм Питера Мондриана
Голландец П. Мондриан, наряду с Кандинским В., считается одним из родоначальников абстрактного искусства. Вместе со своими последователями художник основал в 1917 г. общество «Стиль», выпускавшее одноименный журнал.
Эстетические взгляды Мондриана легли в основу нового направления — неопластицизма. Его характерная черта — использование крупных прямоугольных плоскостей, раскрашенных в основные цвета спектра. Это, безусловно, можно классифицировать как геометрический абстракционизм.
Картины Мондриана П., одержимого равновесием горизонталей и вертикалей, представляют собой полотна, состоящие из прямоугольников разной величины и разного цвета, разделенных черными жирными линиями.
Неопластицизм оказал заметное влияние на архитектуру, дизайн мебели, интерьеров, а также на типографское искусство.
Супрематизм Малевича
Абстракционизм в искусстве Казимира Малевича характеризуется определенным приемом наложения двух красочных слоев для получения цветового пятна особого рода. С именем художника связано появление супрематизма — направления, в котором сочетаются самые простые геометрические фигуры разного цвета.
Малевич создал свою уникальную систему абстрактного изобразительного искусства. Его знаменитый «Черный квадрат», написанный на белом фоне, до сих пор является одной из самых обсуждаемых картин художников-абстракционистов.
В конце жизни Малевич от беспредметной вернулся к фигуративной живописи. Правда, в некоторых полотнах художник все-таки пытался соединить приемы реализма и супрематизма, как это можно наблюдать в картине «Девушка с древком».
Неоспоримый вклад
Отношение к беспредметной живописи самое разное: от категорического неприятия до искреннего восхищения. Тем не менее нельзя отрицать влияние, которое оказал на современное искусство жанр абстракционизм. Художники создавали новые направления, откуда черпали свежие идеи архитекторы, скульпторы, дизайнеры.
И эта тенденция продолжается. Например, в современной беспредметной живописи развивается сюжетное направление, для которого характерно построение изображения, вызывающего определенные ассоциации.
Порой мы даже не замечаем, сколько предметов, выполненных в этой технике, нас окружает: мебель и ее обивка, ювелирные украшения, обои для рабочего стола и т. д. В фотошопе и компьютерной графике тоже широко используются абстрактные приемы.
Таким образом, абстракционизм — это художественное явление в искусстве, которое, независимо от нашего отношения к нему, занимает важное место в современном обществе.
Для меня стиль абстракционизм это прежде всего противостояние логике цивилизации. Вся история цивилизации последнего века построена на формулах, алгоритмах, принципах, уравнениях и правилах. Однако, человеку свойственно стремление к равновесию и гармонии. В связи с чем на заре века научно-технической революции появляется такое вот арт течение, которое не подчиняется классическим канонам рисования, а наоборот, служит своей целью дать свободу неосознанному и хаотичному, на первый взгляд лишенному смысла, но тем самым давая человеку возможность освободиться от влияния норм и догматов и сохранить внутреннюю гармонию.
Абстракционизм (от латинского abstractus — удаленный, отвлеченный) весьма широкое направление в искусстве XX столетия, возникшее в начале 1910-х в нескольких странах Европы. Для абстракционизма характерно использование исключительно формальных элементов для отображения реальности, где имитация или точное отображение действительности не было самоцелью.
Основоположники абстракционизма — русские художники и , голландец Пит Мондриан, француз Робер Делоне и чех Франтишек Купка. В основе их метода рисования лежало стремление к «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации.
В абстракционизме можно выделить два четких направления: геометрическая абстракция, основанная преимущественно на четко очерченных конфигурациях (Малевич, Мондриан), и лирическая абстракция, в которой композиция организуется из свободно текущих форм (Кандинский). Также в абстракционизме есть еще несколько крупных самостоятельных течений.
Кубизм — авангардистское направление в изобразительном искусстве, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто условных форм геометричной формы, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.
Районизм (Лучизм) — направление в абстрактном искусстве 1910-х г.г., основанное на cмещении световых спектров и светопередачи. Характерна идея возникновения форм из «пересечения отраженных лучей различных предметов», так как человеком в действительности воспринимается не сам предмет, а «сумма лучей, идущих от источника света, отраженных от предмета».
Неопластицизм — обозначение направления абстрактного искусства, которое существовало в 1917-1928 гг. в Голландии и объединяло художников, группировавшихся вокруг журнала «De Stijl» («Стиль»). Характерны чёткие прямоугольные формы в архитектуре и абстрактная живопись в компоновке крупных прямоугольных плоскостей, окрашенных в основные цвета спектра.
Орфизм — направление во французской живописи 1910-х годов. Художники-орфисты стремились выразить динамику движения и музыкальность ритмов с помощью «закономерностей» взаимопроникновения основных цветов спектра и взаимопересечения криволинейных поверхностей.
Супрематизм — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1910-х гг. Малевичем. Выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний. Сочетание разноцветных геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.
Ташизм — течение в западноевропейском абстракционизме 1950-60-х годов, наибольшее распространение получившее в США. Представляет собой живопись пятнами, которые не воссоздают образов реальности, а выражают бессознательную активность художника. Мазки, линии и пятна в ташизме наносятся на холст быстрыми движениями руки без заранее обдуманного плана.
Абстрактный экспрессионизм — движение художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. Экспрессивный метод покраски здесь часто имеет такое же значение, как само рисование.
Абстрактное искусство
Одно из основных направлений в искусстве авангарда. Главный принцип абстрактного искусства – отказ от подражания зримой реальности и оперирования её элементами в процессе создания произведения. Объектом искусства вместо реалий окружающего мира становится инструментарий художественного творчества – цвет, линия, форма. Сюжет заменяется пластической идеей. Многократно возрастает роль ассоциативного начала в художественном процессе, а также появляется возможность выражения чувств и настроений творца в абстрагированных, очищенных от внешней оболочки образах, которые способны концентрировать духовное начало явлений и быть его носителями (теоретические труды В.В.Кандинского).
Случайные элементы абстракции можно выявить в мировом искусстве на протяжении всего его развития, начиная с наскальных росписей. Но зарождение этого стиля следует искать в живописи импрессионистов, которые пытались разложить цвет на отдельные элементы. Фовизм осознанно развил эту тенденцию, «выявляя» цвет, подчёркивая его самостоятельность и делая объектом изображения. Из фовистов ближе всего к абстракции подошли Франц Марк и Анри Матисс (симптоматичны его слова: «всякое искусство абстрактно»), также по этому пути двигались французские кубисты (в особенности Альбер Глез и Жан Метценже) и итальянские футуристы (Джакомо Балла и Джино Северини). Но никто из них преодолеть границу фигуративности не смог или не пожелал. «Признаемся, однако, что некоторое напоминание существующих форм не должно быть изгнано окончательно, по крайней мере в настоящее время» (А.Глэз, Ж.Метцэнже. О кубизме. СПб., 1913. С.14).
Первые абстрактные произведения появились в конце 1900-х – начале 1910-х в творчестве Кандинского во время работы над текстом «О духовном в искусстве», а первой абстрактной картиной считается его «Картина с кругом» (1911. НМГ). К этому времени относится его рассуждение: «<…> только та форма правильна, которая <…> материализует соответственно содержание. Всякие побочные соображения, и среди них соответствие формы так называемой “природе”, т.е. природе внешней, несущественны и вредны, так как они отвлекают от единственной задачи формы – воплощения содержания. Форма есть материальное выражение абстрактного содержания» (Содержание и форма. 1910 // Кандинский 2001. Т. 1. С.84).
На раннем этапе абстрактное искусство в лице Кандинского абсолютизировало цвет. В исследовании цвета, практическом и теоретическом, Кандинский развивал учение о цвете Иоганна Вольфганга Гёте и заложил основы теории цвета в живописи (среди русских художников теорией цвета занимались М.В.Матюшин, Г.Г.Клуцис, И.В.Клюн и другие).
В России в 1912–1915 были созданы абстрактные живописные системы лучизма (М.Ф.Ларионов, 1912) и супрематизма (К.С.Малевич, 1915), во многом определившие дальнейшую эволюцию абстрактного искусства. Сближение с абстрактным искусством можно найти в кубофутуризме и алогизме. Прорывом к абстракции была картина Н.С.Гончаровой «Пустота» (1914. ГТГ), но эта тема не нашла дальнейшего развития в творчестве художницы. Ещё один невоплотившийся аспект русской абстракции – цветопись О.В.Розановой (см.: Беспредметное искусство).
Своими путями к живописной абстракции в эти же годы шли чех Франтишек Купка, французы Робер Делоне и Жак Вийон, голландец Пит Мондриан, американцы Стэнтон Макдональд-Райт и Морган Расселл. Первыми абстрактными пространственными конструкциями были контррельефы В.Е.Татлина (1914).
Отказ от изоморфизма и обращение к духовному началу давали повод связывать абстрактное искусство с теософией, антропософией и даже с оккультизмом. Но сами художники на первых этапах развития абстрактного искусства подобных идей не высказывали.
После Первой мировой войны абстрактная живопись постепенно завоёвывает главенствующие позиции в Европе и становится универсальной художественной идеологией. Это мощное художественное движение, которое в своих устремлениях выходит далеко за рамки живописно-пластических задач и демонстрирует способность создавать эстетико-философские системы и решать социальные задачи (например, основанный на принципах жизнестроительства «супрематический город» Малевича). В 1920-е на основе его идеологии возникают такие исследовательские институты, как Баухауз или Гинхук. Из абстракции также вырос конструктивизм.
Русский вариант абстракции получил название беспредметного искусства.
Многие принципы и приёмы абстрактного искусства, ставшие классикой в ХХ веке, широко используются в дизайне, в театральном и декоративном искусстве, в кино, телевидении и компьютерной графике.
Понятие абстрактного искусства менялось со временем. До 1910-х этот термин использовали в отношении живописи, где формы изображались обобщённо и упрощённо, т.е. «абстрактно», по сравнению с более детальным или натуралистическим изображением. В этом значении термин в основном применялся к декоративному искусству или к композициям с уплощёнными формами.
Но уже с 1910-х «абстрактными» называют произведения, где форма или композиция изображается под таким углом, что первоначальный предмет меняется почти до неузнаваемости. Чаще всего этим термином обозначают стиль искусства, который базируется исключительно на аранжировке визуальных элементов – формы, цвета, структуры, при этом вовсе не обязательно, что они имеют инициирующий образ в материальном мире.
Понятие смысла в абстрактном искусстве (в обоих его значениях – раннем и более позднем) – сложный вопрос, который постоянно обсуждается. Абстрактные формы могут относиться и к невизуальным явлениям, таким как любовь, скорость или законы физики, ассоциируясь с производной сущностью («эссенциализм»), с воображаемым или иным способом отделения от подробного, детального и несущественного, случайного. Несмотря на отсутствие репрезентативного предмета, в абстрактном произведении может аккумулироваться огромная экспрессия, а семантически наполненные элементы, такие как ритм, многократность и символика цвета, указывают на причастность к специфическим идеям или событиям вне самого изображения.
Картины абстракция
Картины абстракция
В данной категории представлены картины абстракция на холсте, написанные маслом или акрилом. Картины в стиле абстракции являются самыми востребованными произведениями искусства на сегодняшний день. Т.к. они легко вписываются в современные интерьеры любого помещения, будь то офис или дом. В интернет магазине картин ArtSale Вы можете выбрать и купить картину абстракцию на любой вкус и любой бюджет. Все работы выполнены профессиональными художниками с применением лучших материалов в живописи. Произведения пишутся на итальянском среднезернистом холсте. Они покрыты двойным защитным слоем лака, и полностью готовы к использованию в декоре Ваших помещений. Картины абстракции представлены в широком ассортименте стандартных типах размеров, но могут быть исполнены, по Вашему желанию, в любом нужном размере.
В стандартной комплектации полотна продаются полностью оконченными произведениями ручной работы художника на холсте, натянутом на деревянный подрамник с галерейной натяжкой. Скобы спрятаны за торец подрамника и картина даже в таком исполнении уже полностью самостоятельное произведение. Но для предания выбранной работе еще большего индивидуализма предлагаем заказать дополнительные услуги, такие как: оформление холста в багетную рамку, натяжка холста на подрамник с широким торцом.
Доставка картин
Все картины абстракции доставляются бесплатно по всей Украине за один день. Без предоплаты.
Предлагаем картины абстракции ручной работы от ТМArtSale (Украина) оптом и в розницу по самым лучшим ценам.
Что значит термин абстракция?
Строго говоря, слово абстракция означает отделить или отделить что-то от чего-то другого.
Термин может применяться к искусству, в основе которого лежит объект, фигура или ландшафт, где формы были упрощены или схематизированы.
Он также применяется к искусству, в котором используются формы, такие как геометрические фигуры или жестовые знаки, которые вообще не имеют источника во внешней визуальной реальности. Некоторые художники этой «чистой» абстракции предпочитают такие термины, как конкретное искусство или необъективное искусство, но на практике слово абстракция используется повсеместно, и различие между ними не всегда очевидно.
Абстрактное искусство часто рассматривается как несущее моральное измерение в том смысле, что оно выступает за такие добродетели, как порядок, чистота, простота и духовность.
С начала 1900-х годов абстрактное искусство сформировало центральный поток современного искусства.
Что такое картины абстракции?
Вам могут нравиться абстрактные полотна, вы ненавидите их или не понимаете, но равнодушным к таким живописным творениям остаться невозможно. Вам любопытно, что это за запутанная форма искусства, которая уклоняется от определения и художественной классификации.
Картины абстракции и абстрактное искусство в целом существует уже более 100 лет. Кто-то может даже утверждать, что абстракция началась с наскальных рисунков тысячелетий назад и противостоит изменяющимся художественным движениям, манифестам и свидетельствам за все эти столетия.
Основы абстрактной живописи, которые вы должны знать
Абстрактная живопись считается одной из самых чистых форм выражения, поскольку она позволяет ее создателю свободно общаться визуально без ограничения форм, обнаруженных в объективной реальности. Подходы, найденные в абстрактной живописи, охватывают многие движения, включая немецкий экспрессионизм, фовизм, кубизм и абстрактный экспрессионизм. Читайте дальше, чтобы узнать об истории абстрактной живописи, а также о некоторых из ее наиболее выдающихся художников.
История искусства
Данное направление в живописи возникло как отход от классической и традиционной академической манеры в Европе в конце 19 и начале 20 веков. Многие известные художники до этого времени рисовали, следуя методам классического реализма, которые использовали реалистическую перспективу, затенение и другие методы для создания исторических сцен и сюжетов.
На рубеже 20-го века многие художники шли против формальных учений и начали создавать искусство, которое не обязательно относится к объектам в реальном мире. Этот новый способ рисования считался «чистым искусством» из-за того, что предметы целиком исходили от художников, а не копировались или использовались в реальном мире. Подчеркивая формальные качества произведения над его репрезентативным предметом, художники-абстракционисты экспериментировали с новыми методами, такими как использование ярких, но произвольных цветов, восстановление форм и отказ от реалистичной трехмерной перспективы.
Техники абстрактной живописи и известные работы авторов данного течения
Эксперимент с цветами и вызывающими эмоциями был основным интересом абстрактных художников. Немецкий экспрессионизм характеризуется своей насыщенной палитрой и соответствием цветов человеческим эмоциям. Немецкого художника-экспрессиониста Василия Кандинского часто считают первым настоящим абстракционистом. Он стал известен своей теорией цвета и приложением эмоций к его ярко окрашенным абстрактным полотнам. Как и многие другие художники-абстракционисты, Кандинский считал, что музыка также воплощает такое искусство в самом чистом смысле, с его способностью быть выразительным, не представляя реальный мир. Кандинский продолжал называть свои картины живописные работы — «сочинениями».
Крайне важным для абстрактного искусства является отказ от трехмерной перспективы, которая встречается как в фовизме, так и в орфизме. Фовизм изображает объекты с интенсивным произвольным цветом, в то время как орфизм характеризуется яркими цветными пятнами, а не фигуративным объектом. Анри Матисс был известным фовистом, и его картины абстракции, подобные его «Зеленой полосе» (1905), иллюстрируют характерный стиль движения. Полотно представляет собой портрет его жены с зеленой и желтой кожей на многоцветном фоне. Среди известных художников-орфистов есть Роберт Делоне, чьи «Одновременные окна в городе» (1912) и «Первый диск» (1912–1913) состоят из нескольких участков или сегментов разных цветов. Джорджия О’Киф известна своими красочными, коротко подстриженными цветочными картинами абстракциями.
В то время как прежние движения в абстрактном искусстве имели слабые связи с изобразительным, кубизм, с его плоской перспективой объектов, проложил путь к чистой абстрактной живописи в этом смысле. Русский супрематический художник Казимир Малевич способствовал этой плоскостности, помещая плоские цветные фигуры на чисто белые фоны в свои картины абстракции. В то время как художник Де Стийл Пит Мондриан рисовал плоские сетки, чтобы физически создать концепцию бесконечности.
Абстрактный экспрессионизм
Абстрактные Экспрессионисты приближаются к картинам абстракциям, экспериментируя с жестом. Эти картины абстракции были названы боевыми полотнами, потому что они служили документом буквальных действий живописцев, будь то хождение по крашеному холсту краски Джексона Поллока или выявление агрессивных мазков Виллема де Кунинга. Как и в случае с другими абстрактными движениями, эти художники подчеркивали цвет и то, как работа соотносится со своими внутренними эмоциями над формой или формой.
Какие картины абстракция представленны на сайте ArtSale™?
Картины абстракции на холсте:
Модульные картины абстракции:
Как заказать абстракцию:
— Заказ можно оформить на сайте или по телефонам (097) 090-11-77, (093) 090-11-77;
Что такое жестовая абстракция в живописи?
Blog Home25 октября 2016 г.
Фраза жестовая абстракция относится к способу создания искусства. Это процесс, а не движение. С абстрактной жестикуляцией дело не в том, что нарисовано. Дело в том, как это красится. Вместо того, чтобы наносить краску на поверхность контролируемым, преднамеренным способом, художники-жестикологи наносят краску интуитивно, физически, капая, выливая, разбрызгивая, протирая, выливая, разбрызгивая или что-то еще.Тип краски не имеет значения, и неважно, что еще, кроме краски, попадает на поверхность. Важны телесность, честность, интуиция и глубокое самовыражение. Abstract жестикуляторы исследуют свои самые глубокие эмоции, свои изначальные реальности, и они выражают эту часть себя во время физического акта рисования. Сама картина — пережиток действия; это запись сделанных жестов; это эстетический остаток чего-то серьезного, интуитивного, своеобразного и свободного.
Корни жестовой абстракции
Творчество по своей природе оптимистично. Для художника стремление создать оригинальное произведение подразумевает веру в ценность индивидуального человеческого вклада. Жестовая абстракция возникла в то время, когда не хватало и оригинальности, и оптимизма. В течение первых нескольких десятилетий ХХ века серия революций, депрессий, голода и войн привела мир к грани социального коллапса. К середине 1940-х годов многие страны обладали оружием, достаточно мощным, чтобы положить конец человеческой цивилизации.Столкнувшись с перспективой того, что жизнь не является священным, экзистенциальный кризис охватил коллективную культуру.
Одновременно несколько десятилетий интенсивных экспериментов в искусстве сделали оригинальность сложной задачей. Но несколько художников обнаружили, что решение обеих проблем было одинаковым: обратиться внутрь себя, к своему подсознанию. Там они могли соединиться со своей экзистенциальной тревогой уникально личным и, следовательно, оригинальным способом. Чтобы передать эту внутреннюю правду, они разработали методы, которые позволили им беспрепятственно рисовать, чтобы не мешать их инстинктам.Они отказались от темы. Их предметом был сам акт живописи. Как выразился искусствовед Гарольд Розенберг: «. В определенный момент холст стал казаться одному американскому художнику за другим как арена для действий, а не как пространство, в котором можно воспроизвести, реконструировать, проанализировать или выражать объект, действительный или воображаемый. На холсте должна была появиться не картина, а событие ».
Виллем де Кунинг — Женщина I, 1950–2. Холст, масло, металлик.6 футов 3 7/8 дюйма x 58 дюймов (192,7 x 147,3 см). Коллекция MoMA. © 2019 Фонд Виллема де Кунинга / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк (слева) и Виллем де Кунинг — Женщина Виллема, 1949. Холст, эмаль, масло. 152,4 x 121,6 см. Частная коллекция. © 2019 Фонд Виллема де Кунинга / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк (справа)
Пионеры жестовой абстракции
Джексон Поллок — самый известный художник-абстракционист. В 1936 году Поллок посетил мастерскую известного мексиканского художника-монументалиста Дэвида Альфаро Сикейроса в Нью-Йорке.Сикейрос призвал молодых художников использовать необычные средства и новые техники, такие как бросание и капание краски, чтобы выразить современную эпоху. Поллок основывался на этом совете в течение следующего десятилетия. Он исследовал автоматический рисунок и разработал жестовые методы нанесения краски без контакта с поверхностью холста. Он достиг контролируемого состояния сотрудничества между своими внутренними эмоциями, жестами, средой и поверхностью, и создал культовую эстетику, которая теперь ассоциируется с жестовой абстракцией.
Другие жестовые рисунки, такие как Виллем де Кунинг, Ли Краснер и Франц Клайн, продолжали использовать традиционные инструменты, такие как кисти, а также продолжали физический контакт с холстом, тем не менее добавляя в свои работы драматические, интуитивно понятные физические жесты. Эти художники разработали собственные визуальные языки на основе грубости и непосредственности своих знаков. С помощью своих жестов они передали драматичность своих эмоциональных состояний и интенсивность своих физических движений.
Джексон Поллок — Номер 32, 1950. Холст, эмаль. 457,5 х 269 см. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф, Германия. © Фонд Поллока-Краснера
Современная жестовая живопись
Сегодня многие художники продолжают развивать традицию жестовой живописи. Джоан Фриман использует технику жестов для создания резких резких абстракций, выдвигая на передний план своего визуального языка прямую физичность процесса.Маргарет Нил ссылается на лирическую абстракцию в своих жестах. Ее процесс включает в себя создание интуитивно понятных отметок с использованием различных материалов, таких как графит, цветной карандаш и краска, в результате чего получаются многослойные объемные композиции из волнистых линий жестов. Франсин Тинт — лидер среди современных художников-жестов-абстрактных экспрессионистов. На протяжении всей своей карьеры она постоянно продвигала абстракцию жестов, обновляя ее для этого поколения.
Независимо от тенденций, эти и многие другие художники исследуют жестовую абстракцию, потому что это серьезный, честный и вызывающий воспоминания способ самовыражения.Они понимают, что хотя методы, связанные с этим процессом создания искусства, могут входить и выходить из моды, его эстетическая привлекательность всегда будет оставаться сильной из-за присущей им эмоциональной глубины и силы, которые он передает как художникам, так и зрителям.
Francine Tint — Male Muse, 2016. Холст, акрил. © Франсин Тинт
Показанное изображение: Ли Краснер — Ночные существа, 1965. Бумага, акрил. 30 x 42 1/2 дюйма (76.2 х 108 см). Дар Роберта и Сары В. Миллер в честь Ли Краснер, 1995 г. 1995. 595. Собрание музея Метрополитен. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Филип Брацио
Что такое абстрактное искусство? Значение и определение искусства Informel
Вы можете не любить абстрактное искусство, но вы не можете игнорировать тот факт, что этот вид искусства является неотъемлемой частью современного искусства . Во многих случаях в современном искусстве в целом доминируют различные движения, использующие абстрактные идеи и различные типы абстрактного искусства.Просто взгляните на выставки, художественные аукционы, ярмарки — разные формы абстрактного искусства появляются повсюду, и невозможно следить за современным искусством, не уважая то важное место, которое абстрактные идеи занимают в современном мире искусства. Термин «абстрактное искусство» используется часто, но многие не смогли ответить на вопрос: Что такое абстрактное искусство ? Мы попытаемся понять этот гигантский художественный подход, предложив определения, кратко представив историю абстракции и объяснив основные характеристики абстрактного искусства.
Вы заинтересованы в покупке абстрактного искусства? Взгляните на эту работу Василия Кандинского!
Пит Мондриан — Композиция с желтым, черным, синим, красным и серым, 1921
Истоки абстрактного искусства — XIX или XX век?
Почти невозможно определить, когда возникло абстрактное искусство. Также очень сложно указать на одного или нескольких людей, которых можно было бы считать «отцами-основателями» этого большого движения. Между экспертами ведутся большие споры о том, когда зародилось абстрактное искусство.Большинство из них утверждают, что 1910-е годы следует рассматривать как период, который можно отметить как рождение абстрактного искусства, или, если быть более точным, со знаменитой картиной Василия Кандинского « Изображение круга » 1911 года. С другой стороны. С другой стороны, мы не можем понять возникновение абстрактного искусства без заданного исторического контекста. Как утверждают другие эксперты, истоки абстрактного искусства можно найти в 19 веке , в работах Джеймса Макнила Уистлера и даже Клода Моне.Эти эксперты утверждают, что Уистлер и Моне уделяли больше внимания визуальным ощущениям, чем изображению объектов, и что их можно в некотором роде рассматривать как художников-абстракционистов. Тем не менее, можно определенно сказать, что с 1910-х годов абстрактное искусство начало привлекать многих.
Пабло Пикассо — Герника, 1937
Что такое абстрактное искусство?
Существует ряд определений абстрактного искусства. Настоящий вопрос заключается в том, действительно ли возможно иметь одно связное определение абстрактного искусства, которое включало бы все сложности этого движения? Но мы могли бы сказать, что художников-абстракционистов используют визуальный язык формы, формы, цвета и линий для создания композиции, которая может существовать со степенью независимости от визуальных ссылок в мире .Абстрактное искусство не изображает человека, место или вещь в мире природы; или есть, но не делает никаких визуальных ссылок. При попытке дать определение абстрактному искусству очень важно упомянуть тот факт, что художников-абстракционистов не занимаются репрезентативной интерпретацией предмета . Они общаются со зрителем только в попытке понять «реальность». Все виды абстрактного искусства разделяют общую позицию — реальность субъективна , и зритель должен определять ее.
Виллем де Кунинг — Абстракция. Художники-абстракционисты очень популярны на рынке. Взгляните на нашу базу данных аукционов
Характеристики абстрактного искусства
Основная особенность абстрактного искусства состоит в том, что это нерепрезентативная практика , что означает, что художественные движения, охватывающие абстракцию, отклоняются от точного представления — это отклонение может быть незначительным, частичным или полным. Это зависит от того, о каких видах абстрактного искусства идет речь. В геометрической абстракции и лирической абстракции мы можем говорить о общей абстракции .Фигуративному искусству свойственна частичная абстракция. Даже реалистическое искусство может иметь частичную абстракцию. Но все абстрактные художники используют цвет, память и визуальные ощущения, чтобы показать, что реальность субъективна — и это, вероятно, одна из самых важных характеристик абстрактного искусства. Этот субъективный подход в современном искусстве совпадает с аналогичными подходами в социальных науках, особенно в философии.
Татьяна Плахова — Серия «Музыкальные портреты». Новые движения охватывают многие черты абстрактного искусства.
Переваривание реальности
Возникновение каждого направления в искусстве сильно зависит от определенного исторического и культурного контекста.Как мы упоминали в статье о возникновении движения поп-арт, мы всегда должны иметь в виду «дух времени», когда говорим о различных направлениях в искусстве. Было двух золотых периодов абстрактного искусства : первый между 1912 и 1925 годами ; второй между 1947 и 1970 годами . Что общего у этих периодов? Великая депрессия 1920-1930-х годов, Первая мировая война и ужасы Второй мировой войны. В эти периоды художникам было довольно сложно «реалистично» представить все страдания, пережитые людьми во время войн и экономического кризиса.Из-за этого у них возникло ощущение, что они должны открыть для себя широкий спектр новых голосов, которые передают эмоции, память, внутреннюю силу и духовные убеждения. Или, как выразился Адорно: « Не может быть поэзии после Освенцима» , подразумевая, что не может быть (реалистического) искусства после Освенцима.
Кристиан Роса-Паппи Чуло. Роза — один из самых популярных современных художников-абстракционистов.
Не только абстрактный экспрессионизм
Абстрактное искусство достигло своего пика в 1950-х, 1960-х и 1970-х годах.Нью-Йорк был центром этого важного этапа в развитии абстрактного искусства, и появилось целое новое поколение абстрактных художников, известных как абстрактные экспрессионисты Нью-Йоркской школы (такие имена, как Виллем де Кунинг, Джексон Поллок, Аршил Горки, Ли Краснер, Марк Ротко, Франц Кляйн и др.) Впечатляюще восприняли его. Иногда абстрактный экспрессионизм преподносится как «чистейших» примеров абстрактного искусства. Но на самом деле абстрактное искусство охватывает и другие направления в искусстве, а также всевозможные виды абстрактного искусства: нео-дада, флюксус, хэппенинг, концептуальное искусство, неоэкспрессионизм, инсталляции, перформанс, видео и поп-арт — все эти важные виды искусства. движения имеют характеристики абстрактного искусства.
Посмотрите работы Виллема де Кунинга на нашей торговой площадке!
Хелен Франкенталер — Адирондак, 1992 г.
21 век или возвращение абстракции
21 век породил множество различных направлений в искусстве. По мере того, как технологическое развитие открывало новые возможности, появлялись новые захватывающие движения, и многие из них обладали некоторыми характеристиками абстрактного искусства и могли быть описаны как абстрактное искусство: цифровое искусство, компьютерное и интернет-искусство, резкая живопись, геометрическая абстракция, присвоение и т. Д. гиперреализм, фотореализм и многое другое.Недавно мы писали о современной абстракции и о том, что абстрактное искусство выжило только как часть других движений. Но его «чистая» форма сделала огромным возвращением в абстрактную живопись и другие формы, поскольку мы видим великих художников и скульпторов, которых можно отнести к абстракционистам. Упомянем лишь Аниша Капура, Кристиан Розу, Бена Берлоу. Абстрактное искусство никогда не исчезало — оно только принимало разные формы в зависимости от того, о каком движении мы говорим. Поскольку мы уже много лет живем в мире постмодерна, абстрактное искусство может только развиваться дальше.Гиперреалист, сюрреалист — эти слова мы слышим в повседневной жизни. Художники не инопланетяне; они всегда реагируют на развитие общества, в котором они живут. Итак, мы можем только ожидать, что увидим новые великие образцы абстрактного искусства.
Совет редакции: Абстрактное искусство (Мир искусства)
Эта конкретная книга просто объясняет, как возникло и развивалось абстрактное искусство, обсуждает основных абстрактных художников и движений и рассматривает текущее возрождение абстрактной живописи.Его автор — Анна Мошинская, преподаватель-консультант Sotheby’s Institute of Art. Она была пионером в изучении современного искусства в качестве академического предмета в Великобритании в Sotheby’s Institute, где она руководила первыми курсами в конце 1980-х годов. Среди других ее публикаций — Sculpture Now и Anthony Gormley Drawing . Ее книги изданы на французском, испанском, корейском и китайском языках. Рецензировала более 30 выставок для BBC Radio; председательствовал на симпозиумах в галерее Тейт и других местах и был судьей на конкурсе скульптур Джервуда.
Featured Image: Джексон Поллок, фрагмент. Все изображения используются только в иллюстративных целях.
Обзор движения пост-живописной абстракции | TheArtStory
Краткое изложение пост-живописной абстракции
Пост-живописная абстракция — это широкий термин, охватывающий множество стилей, которые развились в ответ на живописные, жестовые подходы некоторых абстрактных экспрессионистов. Созданный Клементом Гринбергом в 1964 году, он первоначально служил названием выставки, в которой участвовало большое количество художников, которые были связаны с различными тенденциями, включая живопись цветового поля, резкую абстракцию и Вашингтонскую школу цвета.
Ключевые идеи и достижения
- Гринберг считал, что в начале 1950-х годов абстрактный экспрессионизм (или, как он предпочитал называть его «Живописная абстракция») выродился в слабую школу и в руках менее талантливых людей. художников, его нововведения превратились в пустые устройства. Но он также полагал, что многие художники продвигались в некоторых более плодотворных направлениях абстрактного экспрессионизма — в основном связанных с живописью цветового поля — и они уступали место ряду новых тенденций, которые он описал как «пост-живописные».»
- Гринберг охарактеризовал пост-живописную абстракцию как линейную по дизайну, яркую по цвету, лишенную деталей и инцидентности и открытую по композиции (склонную выводить взгляд за пределы холста). Но самое главное, что она была анонимной. в исполнении: это отражало желание художников оставить позади грандиозную драму и духовность абстрактного экспрессионизма
- Некоторые критики, в том числе Клемент Гринберг и Барбара Роуз, отмечали декоративный характер некоторой пост-живописной абстракции.В прошлом Гарольд Розенберг называл неудавшиеся картины абстрактного экспрессионизма «апокалиптическими обоями», предполагая, что следует избегать декоративных качеств. Новая тенденция предполагала изменение отношения.
Обзор пост-живописной абстракции
В 1964 году Художественный музей округа Лос-Анджелес (LACMA) пригласил критика Клемента Гринберга куратором выставки, посвященной молодым абстракционистам. Он был естественным куратором такого шоу, так как к концу 1950-х он имел выдающуюся репутацию защитника современного абстрактного искусства.Гринберг назвал выставку Пост-живописная абстракция , хотя в эссе, которое он написал для каталога выставки, он никогда не упоминал стиль по имени. Вместо этого он определил это тем, чем это не было — «живописной абстракцией» или стилем абстрактных экспрессионистов.
16 способов сделать картину более абстрактной
Один из самых популярных вопросов, который я слышу от художников, — это вариант «как сделать картину более абстрактной?»
Многие из нас происходят из среды, которая говорила нам «хорошее искусство = реалистическое искусство», и бывает трудно оторваться от этого во что-то более абстрактное и выразительное.И не нужно много исследовать, чтобы обнаружить, что создать эффективное абстрактное искусство намного сложнее, чем может показаться на первый взгляд!
Создание более абстрактной картины или, как я бы сказал, абстракции, по сути, процесс упрощения , что не означает, что результат не будет богатым и сложным. Он включает в себя комбинацию интуитивных и осознанных решений, между которыми вы танцуете, воплощая картину в жизнь.
Ниже приведены шестнадцать практических способов, позволяющих абстрагироваться от своей работы.
Вам, конечно, не обязательно использовать их все, и я предлагаю не пытаться сразу же — это слишком сложно!
Я сосредотачиваюсь на акриле, но большинство, если не все, из этих предложений можно использовать и с маслом, а некоторые с акварелью или другими материалами.
Если вы решите попробовать любой из них, назовите это экспериментом , чтобы снять напряжение. Просто обратите внимание, каким образом проба чего-то нового или необычного влияет на вид искусства, которое вы создаете. Если вам это не нравится, попробуйте что-нибудь другое!
{Включены некоторые партнерские ссылки.}
1. Выполнение и отмена
Многие художники работают таким образом — многократно добавляя и удаляя по всей картине. Дело не только в устранении «ошибок»; снятие краски имеет тенденцию оставлять интересный след, и таким образом слои могут быть построены довольно тонко, с намеками на то, что было до того, как проявиться здесь и там. Я обычно использую клин с катализатором, детскую салфетку или тряпку для удаления краски.
Попробуйте следующее: Для каждых двух или трех сделанных вами отметок «отмените» одну.Это сложно, но это действительно поможет вам понять так много вещей в живописи — непривязанность, то, что могут делать слои, влияние, которое может иметь крошечный всплеск случайного цвета, как могут быть выражены идеи о времени, истории и человеческой природе и т. на.
2. Редактировать редактировать редактировать
Успешная картина часто подвергалась безжалостному редактированию, будь то на самом холсте или в результате тысяч часов создания искусства и изучения того, что не нужно включать. Реалистичное искусство, как правило, включает в себя все, что вы видите; чтобы отойти от этого, вам нужно начать упускать вещи.
Как можно свести что-либо к сути?
Например, во многие свои картины мне нравится включать идею ступенек или лестниц; Я начал рисовать шаги в трехмерном виде и продолжал редактировать, пока он не превратился в серию шатких линий, как в нижнем левом углу этой:
Попробуйте следующее: Уберите ненужное как можно больше; не всегда будет понятно, что это такое, пока вы не примете меры, но вы можете положить лист цветной или белой бумаги на область, которую вы собираетесь редактировать, чтобы почувствовать, как это может выглядеть.Или попрактикуйтесь в уменьшении любимого изображения до его простейшего вида в альбоме для рисования.
3. Объедините глазурью
Глазурь объединяет картину или фрагмент картины , когда все выглядит немного разбросанным. Слои глазури могут создавать полупрозрачное свечение. Вы можете купить всевозможные среды для создания глазури, например, от Golden или от Liquitex.
Вы можете использовать воду для создания глазури, но имейте в виду, что она разрушает связующие в акриловых красках и может привести к потере их архивных свойств и / или светостойкости в долгосрочной перспективе.
Попробуйте следующее: Купите небольшую бутылку с жидкостью для глазури и начните играть с добавлением разных количеств ее к акриловым краскам, чтобы увидеть, какие эффекты вы можете создать. Когда вы почувствуете, что имеете хорошее представление о том, как это работает, попробуйте использовать глазурь, чтобы собрать картину в качестве заключительного этапа.
4. Используйте инструменты большего размера, чтобы избавиться от контроля.
Часто, когда вы привыкли создавать более реалистичное искусство, привычка совершенствовать может создать трудности при переходе к более выразительной абстрактной работе.Кисти Decorator, клин катализатора, кредитные карты, случайно выбранный коллаж, ракель, валик, руки или любое количество других вещей, отличных от крошечных кистей, помогут вам отойти от суеты и смягчить все.
Рассматривайте детали только ближе к концу, используя небольшую кисть или ручку.
Попробуйте следующее: Попробуйте создать небольшую серию картин, используя только большие и громоздкие инструменты. Это заставит вас искать изобретательные способы делать выразительные знаки, которые не все одинаковы или крошечные и неудобные.Я нахожу быстрый и интересный способ сделать это — выложить несколько листов бумаги и поработать над ними все вместе, сделав по одной отметке на каждом, прежде чем менять цвет или инструмент, как это.
5. Позвольте краске следовать своей природе
УPaint есть своя индивидуальность и такие же причуды, как и у нас. Если вы позволите ему сделать свое дело, оно может привнести в вашу картину спонтанности и неожиданное , чего не может добиться жесткая приверженность реализму.
Попробуйте следующее: Смочите краски водой, воспользуйтесь распылителем или акриловыми чернилами и дайте им стечь и растекаться.Используйте плотный акрил для создания плотных мазков маслянистого цвета, которые выделяются на холсте. Позвольте краске показать вам, что она хочет сделать, и посмотрите, что произойдет, если вы с ней согласитесь.
6. Меньше описания, больше предложений
Одна вещь в реалистической живописи заключается в том, что она учит нас быть очень буквальными. Мы пытаемся рисовать и раскрашивать именно то, что мы видим, только в большинстве случаев это может означать рисование и раскрашивание того, что, как мы думаем, мы видим, что не всегда одно и то же! Вот почему мы часто чувствуем неудовлетворенность тем, что сделали.
На этой картине ниже используются потерянные и найденные линии {т. Е. линии, которые появляются и исчезают и имеют разную толщину}, размытые неоднозначные области и «нереалистичные» формы, чтобы преобразовать фигуру в нечто более абстрактное.
Попробуйте следующее: Начните реалистично и продолжайте нажимать на него, смягчая или частично перекрывая края, добавляя глазури и текстуры, а также свободные отметки для шероховатости. Потерянные и найденные линии, нечеткие области, коллаж, нарезанный на формы, и любые способы, которые вы можете придумать, чтобы смягчить края и ослабить все, могут быть действительно полезны для отхода от такой буквальной интерпретации и к более выразительному стилю свободной формы.
7. «Откройте для себя» картину
Один отличный — и одновременно сложный — подход — начать полностью абстрактно и вытащить из этого картину. Вы можете увидеть, как художник Мел МакКуддин делает это в этом видео — он извлекает из своих рисунков, но это работает для любых интуитивно понятных картин, включая абстракции. Мы рассмотрим это более подробно в Loosen Up.
Попробуйте это: Сходите с ума и получайте удовольствие, бросая краску в любые цвета и конфигурации, которые вам нравятся, затем сделайте шаг назад и поверните его несколько раз, чтобы увидеть, есть ли начало чего-то, что вы могли бы извлечь из этого.Работайте на бумаге, если это помогает психологически не привязываться к результатам и избегать бесценности. Это просто эксперимент!
Этот небольшой семинар «Плати, сколько хочешь» предлагает очень простой и медитативный способ сделать это: «Спокойствие из хаоса»
8. Включите немного обоих
Не обязательно отказываться от реализма полностью, и, возможно, будет проще «выскользнуть» из него по крупицам. К тому же контраст — ваш друг ! И не только в ценностях или оценках, но и в сюжетах одной картины.
Вот одна из моих картин, в которой есть «и то и другое» {и даже это довольно расплывчато!}:
Попробуйте следующее: Попробуйте сделать часть рисунка более реалистичной или буквальной, а остальную часть — абстрактной. Это может означать, что он будет выглядеть незавершенным или добавить формы, которые «не имеют смысла». Ваша реалистичная область может быть — и, скорее всего, естественно будет — фокусной точкой, а абстрактные формы или области могут определять и поддерживать это через контраст.
9. Используйте недоминантную руку
Это всегда создает более свободных, причудливых линий с реальным символом . Возможно, вам не понравится наивный, немного неловкий вид, который он может создать, но стоит попробовать его, просто чтобы почувствовать, что вы теряете контроль и видите, что из этого выйдет.
Попробуйте следующее: В той точке, где вы обычно рисуете свой объект — будь то в самом начале или после того, как у вас есть несколько цветов — нарисуйте объект не доминирующей рукой и с приличной скоростью и сопротивляйтесь соблазн стереть и перерисовать что-нибудь или подправить.{В зависимости от того, где вы находитесь, переход к абстрактному может показаться довольно мучительным! Все равно попробуйте!}
10. Использовать текстуру
Текстура — отличный друг для абстрактного искусства. При отсутствии узнаваемых образов вы можете усилить другие аспекты.
Например, вы можете использовать текстурную пасту или настоящий песок, смешанный с краской, чтобы предложить что-то (например, пляж), фактически не «описывая» это, или просто как самоцель. Его также можно создать с помощью различных инструментов или сухой кистью.
Вот экспериментальная картина с текстурой, которую я нарисовал с помощью гипса и синего акрила. Я создал картонную «рамку» для деревянной панели, залил штукатурку и, когда она начала схватываться, добавил синий цвет, а затем провел на нем линии зубочисткой. Вдохновением послужили ручейки на песке во время отлива, а также вид на притоки рек с неба.
Попробуйте следующее: Создайте картину с акцентом на текстуру, варьирующуюся от грубой до гладкой.Вы можете использовать трафареты с текстурной пастой или толстым слоем левкаса, или мастихином или наждачной бумагой, чтобы сделать краску грубой.
11. Развивайте потерю контроля и счастливые случайности
Лучший способ, который я знаю, — это обработать мокрым по мокрому . Я часто рисую водой холст или лист бумаги, прежде чем приступить к работе с краской или акриловыми красками. Он немедленно удаляет ваш управляющий ввод и создает красивые мягкие слои. Марлен Дюма делает это с завораживающим эффектом, что мы более подробно рассматриваем в Loosen Up и Artist Inspired II.
Попробуйте следующее: Используйте распылитель или влажную кисть, чтобы добавить воду в случайные места на бумаге или холсте. Затем начните добавлять цвет и посмотрите, что получится. Так просто и весело. Если вы дадите каждому слою высохнуть или воспользуетесь феном, вы увидите, как он помогает создавать полупрозрачные слои.
12. Разрыв
Расширение включения «немного того и другого», как в пункте 8, подрыв может быть пугающим, но может дать захватывающих и захватывающих результатов , которых вы никогда бы не достигли, если бы использовали свой мозг!
Эти две картины ниже, первоначально одна, появились таким образом; Я бы никогда не подумал о розовом мазке и не смог бы создать такой непредсказуемый след, попробовав.И, конечно же, разрезав одну картину пополам, чтобы эти две картины снова ее испортили.
Попробуйте следующее: Один из способов сделать это — взять большую кисть в не доминирующую руку, окунуть ее в один или два цвета — возможно, цвета, которые вы еще не использовали или которых больше в вашей палитре, — поверните кисть. назад {или закройте глаза} и сделайте пару движений. Чтобы избежать двойных разрывов, разрежьте картину пополам. 😉
13. Преимущественно немного, немного
Эта идея взята из книги Грега Альберта «Простой секрет лучшей живописи».Идея состоит в том, что в любой картине, если вы используете в основном один цвет, часть другого и немного другого, вы можете создать картину, которая работает. Это также работает с характеристиками цветов, поэтому вы можете использовать в основном теплые тона, немного нейтральных / теплых и немного холодных для контраста.
Попробуйте следующее: Выберите три цвета в разных количествах, чтобы у вас был один основной цвет, меньше второго и немного третьего. Это может потребовать некоторых проб и ошибок, и я рекомендую получить книгу Грега Альберта, чтобы действительно прояснить, как это сделать, но подобные уловки могут действительно изменить ваше понимание и качество вашей работы.
Чтобы получить бонусные баллы, вы можете начать смотреть на картины, чтобы увидеть, как и где художники использовали эту формулу.
14. Поработайте с эталонным изображением
Когда я использую эталонное изображение, , я всегда думаю о том, как я могу изменить то, что там есть, чтобы сделать его сильнее и больше моего собственного . Что я могу убрать со сцены, немного сдвинуть, увеличить или уменьшить, чтобы усилить композицию и сделать ее более абстрактной? И я всегда меняю цвета.
Если вам трудно перейти на нелокальный цвет в этот момент {т. Е. цвет, который не имеет ничего общего с цветами исходного объекта}, вы можете использовать приложения для экспериментов. Ниже приведены некоторые очень быстрые корректировки, которые я внес в простую фотографию с помощью A Color Story и приложения Diana, которое объединяет две фотографии для создания интересных многослойных изображений.
По часовой стрелке сверху слева: исходное изображение | настраивается путем манипулирования элементом «кривые» в приложении A Color Story | с использованием «сдвига оттенка» в «Цветной истории» | совмещение третьего изображения с одной из моих картин в Diana Photo
Попробуйте следующее: Выберите изображение, которое что-то пробуждает для вас — возможно, с сильной композицией, которую вы могли бы позаимствовать, или с очень четкой точкой фокусировки, вокруг которой вы можете развить картину.
Используйте приложение, например Snapseed {iPhone | Android} или Color Story, чтобы поиграть с такими вещами, как контраст, насыщенность и цвета, чтобы почувствовать, как можно воплотить даже что-то довольно обычное в яркую и интересную абстрактную картину.
15. Ограничьте цветовую палитру
Уменьшение количества используемых цветов может быть хорошей практикой для изучения того, как работают ценности, и создания смелых и ярких рисунков, сохраняя при этом относительную простоту.
Например, вы можете просто использовать синий цвет с различными значениями, например, серый Пейнс для темного, ультрамарин для среднего тона и добавить белый к одному или обоим для самых светлых значений. Или вы можете использовать три разных цвета — просто убедитесь, что они достаточно различаются по стоимости, например, коричневый Ван Дайк, красный кадмий и желтый лимон.
Попробуйте следующее: Выберите три цвета: темный, средний тон и светлый {прищуривайте, чтобы лучше различать}. Используйте темный цвет в качестве фокусной точки, а середину и свет — везде.Используйте крошечный кусочек света, чтобы создать блик в темной области или рядом с ним, чтобы он выделялся. Вы можете сослаться на концепцию «в основном, немного и немного» из номера 13, чтобы сделать это еще более эффективным.
16. Медленное затухание
Чтобы создать четкую фокусную точку и сохранить простоту и минимализм, позвольте краям картины потускнеть до черного, белого или любого другого цвета, подходящего для вашей картины. Или просто выделите цветом все, кроме объекта, как я сделал на этой картине:
Попробуйте следующее: Как только вы достигли точки, которая довольно далеко продвинулась в вашей картине — когда у вас есть точка фокусировки и различные другие детали и бобы, выберите цвет из палитры, которую вы используете, и начните смягчать края вокруг фокальной точки.Посмотри, сколько ты смеешь раствориться!
Некоторые из вас просили PDF-файл с этими точками, чтобы держать их в своем художественном пространстве, и вот! Я создал его для вас! Нажмите кнопку ниже, чтобы загрузить бесплатную копию.
Этот список ни в коем случае не является исчерпывающим, но здесь есть что изучить и проверить на себе! Есть ли у вас любимые способы уйти от реализма в сторону абстракции? Делитесь в комментариях!
В Abstractify мы немного углубимся в эти основы, чтобы получить действительно хорошее основание, на котором каждый из нас может создавать свое уникальное искусство. Щелкните изображение слева , чтобы увидеть все подробности и зарегистрироваться!
Курс открывается один раз в год для регистрации; если сегодня не один из тех случаев, вы можете зарегистрироваться на той же странице, чтобы попасть в список ожидания на следующий сеанс!
Новая абстракция — ARTnews.com
Крис Мартин бросает вызов этикетке Isaac Hayes Painting , 2006.© CHRIS MARTIN / COURTESY MITCHELL-INNES & NASH, NEW YORK
Абстрактная живопись возвращается. Правда, на самом деле он так и не исчез, но его отодвинули в сторону капризы времени и моды. Абстракция подвергалась нападкам за то, что она была устаревшей медиа, разыгранной, отстающей от новой идеи и не синхронизированной с современной жизнью и мышлением, а также за декоративность и солипсизм. Хотя абстракция сохранилась в Европе и даже в Азии, она стала боковой панелью на арт-сцене Нью-Йорка, которая, как это ни парадоксально, была наводнена технологически сложным ассортиментом произведений новых медиа, а также множеством обновленных традиционных репрезентативных картин.
Точно так же, как фигура, которую когда-то считали академической, поверхностной или просто неуклюжей, пережила возрождение, проявляясь во множестве обличий в соответствии с социальным, политическим и художественным моментом, абстрактное искусство выставляет напоказ свое блестящее прошлое и реконфигурирует себя для настоящее и будущее.
Это о чем-то говорит, когда художник скромных размеров, основанный на твердых абстрактных полотнах, например Томма Абтс, получает премию Тейт Тернера — награду, которая обычно нацелена на резкое и противоречивое искусство.
А еще есть такие шоу, как «Big Bang! Абстрактная живопись для 21 века »в Музее ДеКордовы и Парке скульптур в Линкольне, Массачусетс (до 22-го числа этого месяца), который открылся взрывом нового абстрактного искусства.Работы в шоу 15, в основном начинающих художников, были вдохновлены ни чем иным, как «компьютерными технологиями, космологией, квантовой физикой, теорией информации, генетикой, теорией сложности, дистанционным зондированием и другими наборами современных научных визуальных языков». кураторы выставки Ник Капассо и Лиза Сатклифф. Там, где Барбара Такенага изображает схлопывающуюся — или расширяющуюся — вселенную, создавая спектральный гул, Кристи Ринклин использует компьютерные изображения для своих живописных абстракций и объясняет, что «технологии заново калибруют то, как мы представляем мир.”
Мы наблюдаем как возвращение абстракции, так и новую абстракцию. Только за последние несколько месяцев в Художественной галерее Университета Райдер в Лоуренсвилле, штат Нью-Джерси, даже прошла выставка абстрактных картин фигуративного скульптора Одри Флэк 1950-х годов; не говоря уже о выставке Альберса и Мохоли-Надя в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке и выставке Марка Гротьяна Уитни.
Но почему именно сейчас? Возрождение отчасти может быть ответом на современную жизнь — на глобализацию и стремление к универсальному языку, на технологическую революцию, новые материалы и бесконечные поиски чего-то нового.Абстрактные изображения могут передавать более понятный диапазон ассоциаций, чем личные повествовательные изображения. Или это может быть форма ностальгии.
Вполне возможно, что «в мире искусства все еще преобладает интерес к изображениям повсюду», как предполагает Гэри Гаррелс, главный хранитель Музея Хаммера в Лос-Анджелесе. Признавая, что абстрактное творчество, кажется, уважают, он говорит: «Я не знаю, было ли это более или менее с тех пор, как поп-арт снял абстрактный экспрессионизм с пьедестала.То, что он определенно заметил среди новых художников-абстракционистов, — это «интерес вернуться к корням модернизма и фундаментальным проблемам модернизма — к Мондриану и Кандинскому».
Он также отмечает, что «Минимализм в последнее время был полностью принят. Это стало общепринятым языком, особенно среди коллекционеров ». Но ученые тоже начали к этому возвращаться. «Сейчас подходящее время, чтобы написать диссертацию о 1960-х годах», — говорит Гаррелс. «Вся информация есть. Люди еще живы; это достаточно далеко от непосредственности того момента, чтобы вы могли иметь историческую перспективу.”
Линда Норден, независимый куратор и писатель, которая в настоящее время консультирует биеннале Уитни в 2008 году, считает, что возобновление интереса к абстракции является одним из двух параллельных импульсов. «Есть документальный импульс, который обеспечивает некоторый способ напрямую реагировать на мир, и побуждающий к абстракции побуждение, направленное на эмоциональные последствия и основные силы, движущие этими действиями», — говорит она. «Оба импульса говорят о состоянии мира и меняются — как о больших вопросах тысячелетия, так и о проблемах настоящего.Она считает, что большая часть работ сегодня «больше в духе художников прошлого 20-го века, таких как Малевич, где абстракция возникла из чего-то реального и революционного, например войны, промышленных технологий и радикальных социальных, экономических и культурных событий. потрясения, характерные для всей Европы в то время ».
Норден продолжает: «Проблема с абстракцией всегда заключается в ее близости к декоративному, к чему-то, что кажется эскапистским и закрытым, а не зондированием, как, например, когда Питер Галлей 20 лет назад попытался наложить графические обозначения, имея в виду и культурная критика Мишеля Фуко, и черные линии Мондриана на основе фосфоресцирующей краски для дома.В картинах Эми Силлман или Томмы Абтс задействовано нечто более конкретное — попытка сделать каждое решение видимым в картине картины ».
Абстрактное возрождение возвращает в поле зрения интенсивно написанные, необъективные, но странно вдумчивые рисунки ветерана концептуализма Уильяма Анастази, нервные жесты Коры Коэн и архитектурные абстракции Джоан Уолтемат. Он также знакомит с молодыми начинающими художниками, такими как Торбен Гилер, который объединяет природу, технологии и психологию в работах, сочетающих цифровые и традиционные медиа и играющих с пространственными реконфигурациями.
Некоторые художники снова появляются и принимают неожиданные повороты, например, оперная звезда Ларри Пунс, известный своими танцующими точками, который показал плотно проработанные, удивительно импрессионистические композиции, все еще использующие оптическую тактику, но более тонкого типа в галерее Данезе в Нью-Йорке прошлой зимой. .
Между тем, на таких шоу, как «Elemental Form», прошедшем прошлой осенью в L&M Arts, были представлены одни из лучших работ высоких минималистов, в том числе основные произведения мастеров 1960-х и 1970-х годов, таких как Соль Левитт и Карл Андре.
Объединяя давних и молодых, технически подкованных художников — это группа, начиная с Джеффа Элрода, который выступает с Fredericks & Freiser и, по сути, рисует своей компьютерной мышью на плоских цветных поверхностях, похожих на компьютерный экран, объединяя внешний вид и идеи старых медиа с идеями новых — Гротяну, представленному галереей Антона Керна, который в своего рода тихом операционном режиме резко, но тонко перемещается в пространство с невероятными цветами и острыми диагональными линиями, чтобы создать дезориентирующее поле зрения.
Джейсон Дюваль рисует буквы и формы, которые одновременно изогнуты и угловаты, используя минорные цвета, напоминая художника CoBrA Брэма ван Вельде и стиль, который вызывает у Пера Киркеби, А. Р. Пенка и Маркуса Луперца. «Одна из причин, по которой я продолжаю интересоваться абстрактной живописью, — говорит Дюваль, — состоит в том, что она позволяет мне одновременно заниматься историей живописи, будучи изобретательной и своеобразной. Это отчасти потому, что часто кажется, что никто не смотрит, и я имею в виду это в хорошем смысле.”
Наряду с этими игроками есть такие люди, как Райан МакГиннесс, который сочетает свою растущую личную библиотеку графических символов с волнующими расцветками и каракулями на абстрактном языке, который охватывает и комментирует историю искусства и молодежную культуру. Скотт Шорт из Чикаго делает ксерокопии листа цветной бумаги, а затем копирует каждую копию сотни раз, наконец, фотографирует одну страницу в виде слайда, проецирует ее, а затем воспроизводит изображение как настоящую картину. Здесь случайность и кропотливая забота сливают новые и старые медиа.На другом конце спектра концептуальная тактика уругвайца Рикардо Ланзарини заключается в том, чтобы рисовать толпы крошечных, незначительных людей, овощей или предметов и использовать их в качестве элементов дизайна, а не фигур в повествовании, хотя они действительно вызывают у зрителя чувство тоски.
Ряд художников создают духовные произведения. Они принимают множество форм: от почти невидимых картин Ширазе Хушиари, основанных на почти микроскопической транскрипции песнопений и молитв, до многочисленных воскрешений космоса в манере Виджи Целминс до более традиционных, вдохновленных тантрией светящихся картин Стивена Мюллера.Эти работы доказывают, что абстракция действительно может вместить духовное и эмоциональное содержание, которое может или не может быть передано зрителю. Благодаря всему этому Агнес Мартин, которая регулярно появляется на международном уровне в сольных и групповых шоу, кажется, достигла статуса верховной жрицы.
Оливер Херринг, концептуалист немецкого происхождения, который часто использует фигуру в своих сломанных кубистических фотографиях, видео и зеркальных скульптурах, является одним из многих, кто не согласен с абстракцией как «бесстрастной», но он делает исключение для Мартина.Он вспоминает, как «у моей матери навернулись слезы, когда она впервые увидела ранние работы Мартина». Он и другие возражают против того, против чего они считают пустую элегантность абстрактной живописи.
Но ни одна из этих проблем не нова. Со времен ранних модернистов живописи приходилось отвечать на такую критику. Правда в том, что всегда были абстрактные картины, которые касались больших и малых проблем, как духовных, так и формальных. Свидетельством силы и настойчивости абстракции является нынешнее передвижное шоу «Высокие времена, тяжелые времена: живопись Нью-Йорка, 1967–1975», организованное Кэти Сигел и Дэвидом Ридом для независимых кураторов International и выставленное в Национальном музее академии в Нью-Йорке. до 22 числа этого месяца.
Выставка показывает, насколько абстрактная живопись по-своему затрагивает социальные, политические и духовные вопросы. Мэри Хейлманн привнесла феминистский дух в свои смелые намеки на ручную работу и ремесла, а Джоан Йонас расширила живопись до перформанса, обращаясь к телу. Все это происходило по мере появления концептуального искусства, видео и других новых форм.
Выставка и каталог отражают поворотный момент в истории Америки. В своем эссе художник Рид вспоминает динамичное, индивидуалистическое возникновение и взаимообогащение художников, от Джоан Снайдер и Пэт Стейр до Линды Бенглис, Мэла Бохнера и Доротеи Рокберн.Рид сетует на то, что рефрен 1960-х и начала 1970-х годов «живопись мертва» отражал неправильное понимание «инноваций в живописи и ее зачастую концептуальной природы».
Теперь эти нововведения получают признание. Работы многих художников «Высоких времен», в том числе Рона Горчова, Яёи Кусамы, Ли Лозано, Ховардена Пинделла и Ричарда Таттла, появлялись на выставках в музеях и галереях, часто вместе с работами молодых художников. Границы стираются, и растет дух вседозволенности.«Я думаю, что захватывающие возможности« абстрактной »живописи теперь связаны именно со свободой от ярлыков или категорий», — говорит художник Крис Мартин, подчеркивая, что «все возможно, если оно возникает из внутренней необходимости».
Джей Горни, директор нью-йоркской галереи Mitchell-Innes & Nash, заметил, что «похоже, что у коллекционеров есть реальный интерес к абстракции и настоящий голод по ней». Горни недавно представил групповую выставку, в которую вошли работы художников, начиная с возродившегося Криса Мартина, который был впервые активен в середине 1980-х и был известен своими сильными, графическими, сильно текстурированными, «духовно» движимыми картинами, до недавно появившейся Элисон. Фокс, чьи яркие, динамичные полотна превращают следы в натюрмортах и пейзажах в соблазнительную и самобытную личную абстракцию.
Многие абстрактные работы сегодня не носят явно политического характера; в нем не так легко рассматриваются вопросы политики или культуры, как в видео, но он более тонко относится к вопросам культуры. Аннабель Дау говорит о попытке приспособить жанр к содержанию. Художник из Нью-Йорка, родившийся в Ливане, работает в изменчивой комбинации абстракции, концептуализма, лингвистических и числовых набросков, а также звука. Хотя слова можно расшифровать, они, по сути, созданы как элементы ландшафта или ландшафта; идеи подобны абстрактным формам, которые зритель может собрать самостоятельно — или нет.Ее материалы — бумага, рваная и нет; скотч, отпечатанный или свежий; карандаш, размазанный или чистый; полупрозрачный левкас — простой, доступный и хрупкий, поэтому его можно адаптировать к различным местам, ситуациям и идеям. Произведение можно рассматривать как литературное, политическое или личное.
Дау задает вопрос: «Что такое абстракция?» и начинает на него отвечать: «Я думаю, абстракция — это умственный процесс, в котором художник извлекает форму и создает форму. Например, я выглянул в окно и увидел окно напротив.Один кадр был немного неаккуратным, и я начал думать о нестандартной сетке — и оттуда, о незначительных жестах, о том, как крошечный сдвиг в большой сетке изменил все. Вы можете взять что угодно в качестве отправной точки — абстракция позволяет вам это делать. Тогда он становится его собственным миром, и это похоже на пребывание внутри работы ».
Галерист из Нью-Йорка Питер Блюм обнаружил, что в последние два года коллекционеры в Соединенных Штатах стали все больше интересоваться минималистским искусством, особенно работами 1960-х и 1970-х годов.«Они смотрят не только на такие известные имена, как Серра и Джадд, — говорит он, — и рассматривают других художников, которые работали в то время и, вероятно, даже повлияли на некоторые из более крупных имен, как в случае с Джаддом и Дэвидом Рабиновичем». Конечно, отмечает Блюм, работа дешевле, чем у художников минималистского пантеона.
Еще одна возродившаяся художница — Сьюзан Фрекон, которая уже несколько лет создает свой стиль абстрактной живописи. Она показывает с Блюмом в Нью-Йорке и Лоуренсом Марки в Сан-Антонио.Неожиданно у нее начались крупные музейные выставки, одна из которых будет представлена в сентябре в Menil Collection в Хьюстоне.
По словам куратора выставки Menil Йозефа Хельфенштейна, «Я считаю, что она необычайно интересный и серьезный художник, своего рода стабилизирующая сила в сегодняшнем быстро меняющемся и коммерчески ориентированном мире искусства. Ее живопись кажется почти экзистенциальным способом быть художником; живопись действительно как форма знания, очень современная, но глубоко укоренившаяся в истории человечества ».
Художник Дэвид Роу, который стал известен в 1980-х, когда он выставлялся в галерее John Good в Нью-Йорке вместе с художниками-абстракционистами Жаклин Хамфрис, Хуаном Усле, Нэнси Хейнс, Стивеном Эллисом, Джонатаном Ласкером и Фионой Рэй, признает, что действительно видел возобновление интереса к абстрактной живописи, особенно в последние 18 месяцев или около того.«Одна из вещей, которые я обнаружил, — говорит он, — это то, что абстрактное искусство перестало иметь дело со своими предшественниками, то есть с тремя предыдущими поколениями. Теперь художники стремятся быть внутри работы.
«Это становится личным делом», — объясняет он. «Концептуальные проблемы отпадают».
Барбара А. Макадам — заместитель редактора ARTnews .
Создание абстракции с репрезентативными слоями
Техника, знакомая мастерам гравюры, предполагает добавление слоев к отпечатку, например офорт.Художник начинает с проверки своего прогресса в печати состояния 1 st . Затем пластина переделывается или добавляются дополнительные пластины. Изображение проходит через 2 -й и 3 -й и 4 -й состояния. Он постоянно модифицируется. Вы можете делать это во всех формах гравюры, от фотографии до травления, монотипии и шелкографии.
Художники с опытом создания гравюры привносят этот многослойный метод модификации в свой процесс рисования. Рембрандт сделал это.Так поступил и Пьер Боннар. В случае с Боннаром мы находим художника, увлеченного узорами и цветовыми контрастами. Он отбирает образцы из домашней жизни. В примере 1 вы видите Боннара 1930-х годов, в котором он исследует закономерности, обнаруженные в его ванной комнате, наблюдая за своей женой и собакой.
Пример 1. Пьер Боннар, домашний интерьер, 1930-е гг.,
Абстрактный экспрессионизм разворачивается в Нью-Йорке десять лет спустя, и мы находим Ли Краснера, исследующего плотные паттерны абстракции без явного отношения к репрезентативным паттернам (пример 2).
Пример 2. Ли Краснер, абстракция из 1948 г.,
Когда мы входим в 21 -й век, мы находим художников, таких как Пейдж Лафлин, экспериментирующих с внутренними узорами, наложенными на слои с использованием новых материалов, таких как полупрозрачный майлар, как вы видите в примере 3. Раньше она, вероятно, сталкивалась с наложениями из майлара, обычными в анатомических текстах, представляющих скелет тела. и мышечная и кровеносная системы.
Пример 3. Пейдж Лафлин, 21 -й век Живопись на майларе.
В следующих двух примерах живописи я представляю изображения, которые больше уходят корнями в репрезентативные узоры, встречающиеся в природе. Затем они постепенно дробятся и абстрагируются путем наложения дополнительных узоров до тех пор, пока исходное изображение не превратится в более неоднозначное и абстрактное изображение. В примерах 4 и 5 прослеживается изображение, которое начиналось как узор осенней листвы, парящей над ручьем. На это изображение накладывается темно-синий цвет, который выборочно удаляется, чтобы показать перспективу узоров, переходящих в более светлые и мелкие узоры.Здесь происходит линейное смещение шкалы перспективы. Затем изображение получает дополнительные слои нечетко нарисованных жестов, чтобы добавить сложности узорам.
Пример 4. Шаг первый абстракции поверхности пруда, масло на эмалированном ламинированном алюминии, 48 × 48 дюймов.
Пример 5. Второй этап абстракции поверхности пруда,
Примеры 6 и 7 демонстрируют аналогичную эволюцию в сторону абстракции от слабо репрезентативного паттерна. Пример 6 представляет образец цветовых контрастов, установленных желтыми листьями на синей поверхности.Затем изображение восстанавливается с более темными цветами, которые накладываются друг на друга и вырезаются, чтобы получить цвета, скрывающиеся под ним. Это многоступенчатый процесс. В двух примерах, представленных здесь, вы видите как более раннюю, так и последнюю стадию.
Пример 6. Шаг первый: Pond Surface Patterns Encore, масло на эмалированном ламинированном алюминии, 36 × 36 дюймов.
Пример 7. Этап второй из Pond Surface Patters Encore,
Я приглашаю вас присоединиться ко мне на моих предстоящих личных семинарах. Следующий находится в Ассоциации художников Нантакета в Нантакете, штат Массачусетс, в Центре визуальных искусств по адресу Амелия Драйв, 24.Обращайтесь по телефону: 508 228 0772 или Nantucketarts.org для моего трехдневного семинара в середине августа (см. Этот веб-сайт для получения дополнительной информации или свяжитесь напрямую с Ассоциацией художников Нантакета). Еще один очный семинар запланирован на первые три дня сентября в галерее Centerpiece в Роли, Северная Каролина, по телефону 919 870 5342 или [email protected]
Я приглашаю вас присоединиться ко мне в среду, 30 июня, -е, , 13:00 по восточному времени или серию демонстраций картины «Небо, море и берег».Вы можете зарегистрироваться на этом сайте, daviddunlop.com
Я приглашаю вас присоединиться ко мне на семинарах по вторникам и / или субботам 3 июля, где я предлагаю историю искусства, демонстрации живописи и личную критику ваших собственных картин и записей этих программ.
Четыре метода создания абстракции в пейзажной живописи
Митчелл Альбала, Якутатский залив 1
На недавнем семинаре, который я проводил, Абстрагирование пейзажа нашей первой задачей было дать определение абстракции.Все мы узнаем абстрактную картину, когда видим ее, но какие специфические качества делают картину абстрактной? В качестве отправной точки я сослался на этот отрывок из моей книги Пейзажная живопись: основные концепции и методы для пленэра и студийной практики :
«Каждое произведение искусства — будь то строго реалистичное, полностью абстрактное или что-то среднее — это построены на определенных эстетических приемах, таких как ценность, цвет, состав, форма или текстура самой краски.В репрезентативной работе эти эстетические приемы прочно привязаны к предмету, придавая ему описательную структуру, необходимую для восприятия как действительного предмета. Но по мере того, как картина становится более абстрактной, предмет повествования становится менее очевидным, а визуальный опыт все больше смещается в сторону самих эстетических приемов ». (См. «Континуум между абстракцией и представлением» ниже.)
Митчелл Альбала, Хранитель света, этюд , бумага, масло, 8 х 6 дюймов.В Lightkeeper абстракция достигается в основном за счет сверхупрощения. Это изображение дома было уменьшено до самой простой формы — прямоугольника, выходящего из тумана. Крошечный дымоход в верхнем левом углу дома дает небольшую подсказку к повествованию.
Абстрактная живопись — это не тезис «все идет»
В современной абстракции существует большое недоразумение: поскольку она нерепрезентативна, все годится. Это далеко от истины.Хорошее абстрактное искусство использует те же формальные принципы, что и великое изобразительное искусство — линии, форма, форма, значение, движение, композиция, цвет и т. Д. Именно правильное использование этих сил делает произведение искусства успешным. Единственная разница между репрезентативной живописью и абстрактной живописью состоит в том, что в абстрактной работе предмет играет более рецессивную роль. Визуальная эстетика является доминирующей силой, а не повествование. Абстрактная работа, прежде всего, превозносит эстетику над узнаваемым «именным» предметом.
Режимы абстракции
Если абстракция уделяет больше внимания эстетике, такой как ценность, цвет, узор, форма, манера письма и т. Д., Чем предмету повествования, то акцент на одной из этих эстетических составляющих может сделать картину более абстрактной. Есть несколько способов вызвать абстракцию с помощью того, что я называю режимами: сверхупрощение, изменение цвета, живописное и выразительное нанесение пометок и плоскостность. Возможно, что только один режим может подтолкнуть картину к абстракции, но более вероятно, что несколько из них будут работать вместе.
Ультра упрощение — это мой предпочтительный метод создания абстракции. Визуальный мир наполнен сложностью и деталями. Благодаря видению художника, упрощение может устранить постороннюю информацию и раскрыть более простые узоры и формы. Если мы упрощаем до крайности, мы также полностью исключаем информацию, что приводит к растворению предмета и большей абстракции. Выбор близлежащих точек обзора — прямой способ упростить процесс.
Ребекка Аллан, Fault Line, Anza Road , 2011, бумага, акрил, 6 x 12 дюймов.Выразительная манера письма — одно из средств создания абстракции. В этой небольшой картине, вдохновленной вулканическими силами земли, мазки настолько смелые и прямо заявлены, что становятся эстетической силой, которая поднимается до более высокого статуса, чем подразумеваемый пейзаж.
Живописная и выразительная манера письма. Наблюдаемый мир не наполнен смелыми или выразительными пометками и мазками. Это художественная условность, предназначенная для плоского двухмерного мира наших картин.В наблюдаемом мире все отображается с высокой резкостью и детализацией (за исключением тумана и облаков). Когда мазки становятся более смелыми, свободными и выразительными, больше внимания уделяется метке и самой поверхности. Мы добавляем в картину измерение, которого не существует на самом деле. Картина становится больше о краске. Узнаваемые формы начинают растворяться, и возникает абстракция.
Barbara Noonan, Wide Open , бумага, пастель поверх акварельной краски.На одном уровне мы осознаем, что передний план ближе к нам, а горы дальше. Однако чисто визуально передний план и горы находятся на одном уровне. Такие визуальные подсказки, бросающие вызов пространству, могут способствовать развитию абстракции.
Изменение цвета — Один из способов идентификации репрезентативных образов — это цвет, например, деревья зеленые. Небо голубое. Если мы отодвинем цвета от того, что мы считаем репрезентативным, мы сможем вызвать абстракцию.Один из наиболее распространенных способов сделать это художниками — использовать очень насыщенный или интенсивный цвет. Мир не так красочен, как «высокий ключ», как нас пытаются убедить выразительные колористы. На самом деле, он в основном заполнен нейтральными цветами, иногда с акцентом на насыщенные цвета. Сильно насыщенный цвет, растекающийся по всему изображению, не является «реалистичным» выражением мира природы. По этой причине, когда он добавляется к нашим картинам, он может усилить абстракцию. (Примечание: даже в абстрактной работе насыщенный цвет везде может быть подавляющим, не предлагая визуального облегчения.Как сказал сэр Кеннет Кларк: «Все цвета — это не цвет».
Плоскость — Пространство классического Возрождения (чему всех нас учат в изобразительной живописи) поддерживает иллюзию трехмерного пространства. Когда мы разрушаем эту пространственную иллюзию, сглаживая пространство, некоторые из наших ассоциаций с репрезентативным повествованием (которое является трехмерным) также начнут растворяться. Однако это не означает, что абстрактная работа не может предложить глубины. В абстрактной работе у вас есть возможность играть с пространственной иллюзией, усиливая или подавляя ее.Сделать картину плоской сложнее, чем сделать ее пространственной. Поэтому при создании абстрактного изображения плоскостность часто является побочным продуктом применения других режимов.
Потребность в видении
Режимы — это способ стимулировать абстракцию, но они не единственное, что приводит нас к этому. Абстракция требует видения. Это требует от нас более глубокого понимания. Насколько это возможно, перед началом работы полезно иметь в голове абстрактную идею. Может быть очень полезно начать с предмета, предполагающего абстракцию; Это означает, что когда вы смотрите на предмет, вы видите уже в действии некоторые абстрактные качества.Их много дает нам природа. Например, представьте себе облака или туман. Где еще формы будут иметь такие мягкие края? Рассмотрим атмосферную перспективу, где различия в цвете и ценностях чрезвычайно малы. Природа наполнена абстрактными узорами: рябь на воде, волны, камни, листва и ветви деревьев и многие другие.
Когда я хочу сделать картинку абстрактной, я сознательно пытаюсь уйти от своей объектной ориентации; то есть та часть моего разума, которая цепляется за , что это такое .Если все, что я вижу, это «дом», я не смогу легко его абстрагировать. Если я вижу темные прямоугольники на фоне большего яркого прямоугольника (темные окна на фоне освещенного солнцем фасада дома), то я начинаю сосредотачиваться на эстетическом узоре.
