Живопись барокко творчество рубенса: Творчество Питера Пауля Рубенса

Творчество Питера Пауля Рубенса

В начале 17 века во фламандском искусстве были окончательно преодолены средневековые религиозные формы и жанры. Распространялись светские сюжеты и жанры: исторический и аллегорический, мифологический, портретный и бытовой жанр, пейзаж. Вслед за маньеризмом из Италии проникли академизм болонской школы и караваджизм. На основе скрещивания реалистической традиции старонидерландской живописи и караваджизма развивалось реалистическое направление, достиг расцвета монументальный стиль барокко. Крупнейшим художественным центром Фландрии со второй половины 16 века стал Антверпен, сохранявший значение крупного европейского денежного рынка.

Ссылки на картины Питера Пауля Рубенса размещены ниже по тексту.

Главой фламандской школы живописи, одним из величайших мастеров кисти прошлого был Питер Пауль Рубенс (1577–1640). В его творчестве ярко выражены и мощный реализм и национальный своеобразный вариант стиля барокко.

Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс рано созрел и выдвинулся как художник огромного творческого размаха, искренних порывов, смелых дерзаний, бурного темперамента. Прирожденный живописец-монументалист, оформитель театральных зрелищ, график, архитектор-декоратор, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, Рубенс пользовался почетом и славой при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона.

Рубенс – создатель огромных барочных патетических композиций, то запечатлевающих апофеоз героя, то исполненных трагизма. Сила пластического воображения, динамичность форм и ритмов, торжество декоративного начала составляют основу его творчества. Рубенс родился в городе Зигене (Германия), куда, спасаясь от преследований инквизиции, эмигрировал его отец. Образование получил в латинской школе Антверпена, живописи обучался у романиста Отто ван Веениуса и Ван Ноорта, приверженца национальной традиции.

Поездка в Италию, где он изучал творчество Микеланджело, Леонардо да Винчи, Тициана, Веронезе, Корреджо, Караваджо, а также памятники античности, способствовала быстрому творческому росту.

По возвращении в 1608 году в Антверпен Рубенс стал придворным художником испанской наместницы Нидерландов. Его слава быстро росла. Многочисленные заказы побудили Рубенса организовать живописную мастерскую, в ней работали лучшие художники страны. Своими графическими работами Рубенс формировал национальную школу граверов.

Ранние (антверпенский период) произведения Рубенса (до 1611 – 1613 годов) хранят отпечаток влияния венецианцев и Караваджо. В это же время проявилось свойственное ему чувство динамики, изменчивости жизни. Рубенс писал огромные полотна, которых не знали нидерландцы в 16 веке. Особое внимание уделял созданию алтарных композиций для католических храмов. В них перед зрителями разыгрывались сцены страданий и мученической смерти, вместе с тем и нравственной победы гибнущего героя, как бы напоминавшие о недавно минувших драматических событиях нидерландской революции.

Так решена композиция «Воздвижение креста» (около 1610–1611, Антверпен, Собор), где поднятый ввысь крест с могучей фигурой озаренного узким снопом света Христа господствует над группой отчаявшихся, скорбящих близких и враждебных им палачей, а также богохульных стражников. Прекрасная голова Христа, вдохновенного и страдающего, мужественного и полного спокойствия духа, является «кульминационной и самой выразительной нотой поэмы, иными словами ее верховной строфой» (Фромантен). «Воздвижение креста» показывает, как переосмысливал фламандский живописец опыт итальянцев. У Караваджо Рубенс заимствовал мощную светотень и пластическую убедительность форм. Вместе с тем выразительные фигуры Рубенса исполнены патетики, охвачены стремительным напряженным движением, какие были чужды искусству Караваджо. Склоненное порывом ветра дерево, ярость усилий атлетически сложенных палачей, поспешно поднимающих крест, резкие ракурсы сплетающихся друг с другом фигур, беспокойные блики света и тени, скользящие по трепещущим от напряжения мышцам,– все сливается в единый стремительный порыв, объединяющий и человека и природу.

Рубенс охватывает целое в его многообразном единстве. Каждая индивидуальность раскрывает характер во взаимодействии с другими персонажами. Рушатся принципы классической композиции искусства Возрождения с типичной для нее замкнутостью и изолированностью изображаемой сцены. Пространство картины решается как часть необъятного окружающего мира. Это впечатление подчеркнуто диагональю креста, словно вырывающегося за пределы рамы смелым срезом дерева и фигур. Монументальные алтарные композиции Рубенса органически включались в барочную пышность церковного интерьера, захватывали зрелищностью, интенсивностью стиля, напряженными ритмами («Снятие с креста», 1611–1614, Антверпен, Собор).

Свежесть восприятия жизни и стремление придать изображенному убедительность правды составляют существо его произведений. Герои античных мифов, христианских легенд, современные ему исторические деятели и люди из народа живут в его полотнах неутомимой жизнью; воспринимаются как часть могучей первозданной природы. Картины Рубенса раннего периода отличаются красочностью палитры, в которой чувствуется глубокий жар и звучность, они проникнуты патетикой чувств, до тех пор неведомые нидерландскому искусству, тяготевшему к интимности, к поэзии повседневного.

Рубенс был большим мастером картин на мифологические и аллегорические темы. Традиционные образы народной фантазии давали ему повод для изображения героических чувств и подвигов. Подобно античным мастерам, Рубенс видел в человеке совершенное создание природы. Отсюда особый интерес художника к изображению живого человеческого тепа. Он ценил в нем не идеальную красоту, но полнокровную, с избытком жизненных сип. Рассказы о подвигах античных богов и героев – свободные импровизации Рубенса, посвященные прославлению красоты жизни, радости существования. В «Вакханалии» (1615–1620, Москва, Государственный музей изобразительного искусства), изображающей празднество в честь бога вина Вакха, мифологические образы – носители природного стихийного начала, плодородия, неиссякаемого жизнелюбия.

Со второго десятилетия 17 века усиливается драматическая динамика композиций Рубенса. Движение пластических масс, патетика жестов подчеркиваются экспрессией развевающихся тканей, бурной жизнью природы. Сложные композиции строятся асимметрично по диагонали, эллипсу, спирали, на противопоставлении темных и светлых тонов, контрастах цветовых пятен, с помощью множества переплетающихся волнообразных линий и арабесок, объединяющих и пронизывающих группы. В «Похищении дочерей Левкиппа» (1619–1620, Мюнхен, Старая пинакотека) драматизм страстей, захватывающих героев, достигает апогея. Тела молодых женщин, борющихся с похитителями, вздыбленные кони образуют сложный по линейным и цветовым ритмам узор – он подчеркивает структуру композиции. Беспокойный силуэт группы разрывается бурными жестами. Патетика композиции усиливается низким горизонтом, благодаря которому фигуры героев возвышаются над зрителем и четко смотрятся на фоне бурного неба.

Рубенс часто обращался к темам борьбы человека с природой, к сценам охоты: «Охота на кабана» (Дрезден, Картинная галерея), «Охота на львов» (около 1615, Мюнхен, Старая пинакотека; эскиз – Санкт-Петербург, Эрмитаж). Ярость схватки, физическое и духовное напряжение доведены до предельного накала. Трепет жизни передан художником во всех явлениях материального мира, его природных формах.

В 1620-е годы Рубенс отказался от локального цвета при создании картин, художник перешел к тональной многослойной живописи по белому или красному грунту, сочетал тщательность моделировки с легкой эскизностью. Голубые, желтые, розовые, красные тона даны в соотношениях друг с другом в тонких и богатых оттенках; они подчиняются основному серебристо-жемчужному или теплому оливковому. Нежные голубоватые тени, легко моделирующие объемы, красноватые рефлексы, скользящие и вспыхивающие, наполняют формы трепетом жизни, художник подчеркивает силу одних тонов и мягкость других. Цвет отдельных предметов передается плотным слоем корпусных красок. Там, где нужно, грунт и подмалевок просвечивают сквозь активные цвета. Поверх корпусных красок наносятся прозрачные слои жидкой лессировки, усиливающие глубину тона, свежесть и легкость живописи, смягчающей контуры, светлые места выделяются густыми бликами.

Создается впечатление изменчивости предмета, окутанного вибрирующей световоздушной средой.

Эти особенности лучистой палитры Рубенса характеризуют шедевр Эрмитажа – картину «Персей и Андромеда» (1620–1621, прославляющую рыцарскую доблесть героя, победившего морское чудовище, в жертву которому предназначалась Андромеда. Рубенс воспевает великую силу любви, преодолевающую препятствия. Героическая тема раскрыта живописно-пластическими средствами, напряженной внутренней динамикой линий, форм, ритмов. В ярости застыло лицо Медузы, поражающей дракона смертоносным взглядом. Грозно сверкает металл доспехов Персея. Радостно возбужден торжествующий могучий Пегас. Взволнованное ритмическое движение, пронизывающее композицию, подобно вихрю, воспринимается как отзвук недавней битвы. По мере приближения к Андромеде оно замирает и едва ощущается в трепете плавных очертаний ее фигуры. К ней устремляется уверенной мужественной поступью Персей, легко и стремительно летит богиня победы Виктория, венчающая Персея лавровым венком. Ярко-красный цвет плаща Персея, холодное серебро его лат контрастируют с теплым нежным тоном тела Андромеды, точно сотканного из света, окруженного ореолом сверкающих золотых волос. Световоздушная среда растворяет контуры ее тела. Тончайшие сопоставления розово-желтых тонов с голубыми полутонами, коричневых тонов с вспыхивающими красными рефлексами придают трепетность круглящимся формам. Мерцающие пятна светло-желтого, розового, красного и голубого – развевающихся одежд, объединенные золотистым подмалевком, образуют единый слитный красочный поток, порождают атмосферу ликования.

К этому времени относится создание двадцати больших композиций на тему «Жизнь Марии Медичи» (1622–1625, Париж, Лувр), предназначенных для украшения Люксембургского дворца. Это своего рода живописная ода в честь правительницы Франции. В полотне «Прибытие Марии Медичи в Марсель» театральность целого сочетается с естественностью и свободой в расположении фигур.

В 1620-е годы Рубенс много работал как портретист. Он продолжил гуманистическую традицию портрета Высокого Возрождения, но проявил более непосредственное, личное отношение к людям, значительно больше раскрывал чувственную полноту жизни и обаяние модели. «Портрет молодой женщины» (около 1625, Санкт-Петербург, Эрмитаж) чарует трепетом жизни, лиризмом юного образа. Лицо девушки, окруженное жемчужно-белой пеной воротника, выделяется па темном фоне. Легкость письма, золотистые рефлексы и прозрачные тени, сопоставленные со свободно положенными холодными бликами, передают ясность и чистоту ее душевного мира. Во влажных, чуть грустных зеленых глазах искрится свет. Он трепещет в золотистых волосах, мерцает в жемчугах. Волнистая линия мазка порождает иллюзию вибрации поверхности, ощущение внутренней жизни, движения.

Рубенс обогащает портретную характеристику раскрытием общественной роли портретируемого. Это соответствовало концепции импозантного барочного портрета, призванного изображать людей «достойных» и «значительных». Герои Рубенса наделены чувством собственного превосходства, высокомерной степенностью. В композициях портрета важную роль играют сдержанность спокойной позы, особый поворот фигуры, головы, многозначительный, полный достоинства взгляд и жест, эффектный костюм, торжественность обстановки, подчеркнутая тяжелыми занавесами или колоннами, знаки отличия и эмблемы. С помощью костюма портретируемого раскрывается то, что недосказано лицом модели, ее жестом. В «Автопортрете» (около 1638, Вена, Историко-художественный музей) поворот головы, чуть надменный, но благосклонный взор, широкополая шляпа, непринужденная элегантная осанка – все способствует раскрытию идеала человека широкого кругозора, занимающего видное положение, одаренного, умного, уверенного в своих силах.

С 1630-х годов начался поздний период художественной деятельности Рубенса. После смерти Изабеллы Брант художник женился на Елене Фоурмен. Пресыщенный славой и почестями, он ушел от дипломатической деятельности, отказался от официальных заказов и проводил большую часть жизни в загородном замке Стэн. Рубенс писал картины небольшого формата, несущие отпечаток его личных переживаний. Его восприятие мира стало глубже, спокойнее. Композиции приобрели сдержанный и уравновешенный характер. Художник сосредоточил внимание на их живописном совершенстве: колорит утратил многоцветность, стал обобщенным. Эти последние десятилетия творчества Рубенса представляют вершину его художественного развития. Рубенс обратился к изображению народной жизни, писал пейзажи, портреты своих близких, жену, детей, себя в их окружении, особенно удаются ему образы детей: «Портрет Елены Фоурмен с детьми» (1636, Лувр, Париж). Часто в его произведениях звучат интимные ноты. Полон особой свежести образ Елены Фоурмен, молодой фламандки, с ее упругим телом, атласной кожей, мягкими пушистыми волосами, блестящими глазами – пышной, цветущей, женственно-обаятельной. Переливающееся нежными перламутровыми красками тело оттенено темным пушистым мехом шубки – картина «Шубка», (1638–1639, Вена, Историко-художественный музей). Художник тонко чувствует оттенки полупрозрачных красок, нежных, голубовато-серых теней, розовых мазков, переходящих друг в друга и образующих словно эмалевый сплав.

Одна из центральных тем этого периода – сельская природа, то исполненная эпического величия, могучей красоты и изобилия, то подкупающая простотой и лиричностью. В полотнах Рубенса оживают бескрайние просторы полей и пастбищ, вздымающихся холмов, рощи с пышными кронами деревьев, сочная трава, клубящиеся облака, извилистые реки и проселочные дороги, пересекающие по диагонали композиции. Первозданной силе природы, ее могучему дыханию созвучны фигуры крестьян и крестьянок, занятых повседневным трудом. Художник строит пейзаж крупными красочными массами, последовательно чередуя планы: «Крестьяне, возвращающиеся с полей» (после 1635, Флоренция, галерея Питти). Народная основа творчества Рубенса ярко проявляется в «Крестьянском танце» (между 1636 и 1640 годами, Мадрид, Прадо), где молодые крестьяне, прекрасные своим здоровьем, бьющей через край жизнерадостностью, даны в органической связи с поэтическим образом плодородной земли. В дальнейшем творчество Рубенса оказало огромное воздействие на развитие европейской живописи. Особое значение оно имело для формирования фламандской живописи, и прежде всего – Ван Дейка.

Картины Рубенса Часть 1 ►

Картины Рубенса Часть 2 ►

Картины Рубенса Часть 3 ►

Творчество Питера Пауля Рубенса ►

История зарубежного искусства ►

Особенности творчества Рубенса

Фламандская живопись XVII-XVIII вв.

Коллекция фламандской живописи XVII-XVIII вв.в Государственном Эрмитаже позволяет составить представление о творчестве почти всех значительных мастеров этого времени. Она насчитывает свыше 500 картин, выполненных более чем 140 художниками. Полотна ведущих живописцев Фландрии — Питера Пауля Рубенса, Антониса Ван Дейка, Якоба Йорданса, Франса Снейдерса экспонируются в пяти залах второго этажа Нового Эрмитажа.

Собрание работ Рубенса, главы фламандской художественной школы XVII столетия, включает 22 картины и 19 эскизов, имеющих мировое значение. Среди наиболее известных полотен мастера — «Союз Земли и Воды» (1618), «Персей и Андромеда» (начало1620-х), «Возчики камней» (около 1620), «Вакх» (между1638-1640). О крупных монументально-декоративных циклах Рубенса дают представление эскизы к серии «Жизнь французской королевы Марии Медичи»(1620-е) и к праздничному убранству Антверпена по случаю въезда инфанта Фердинанда, нового правителя Фландрии (1630-е).

Ученик Рубенса Ван Дейк представлен 24 произведениями. Главным образом, это работы портретного жанра, принесшего мастеру славу. Эрмитажное собрание демонстрирует все основные типы портрета, получившие развитие в творчестве Ван Дейка — от камерно-интимногодо парадно-заказного. Среди работ выделяются «Автопортрет» (1622 или 1623) и «Портрет Уильяма Чалонера» (конец 1630-х).

Десять работ Йорданса периода расцвета его художественной деятельности включают «Автопортрет с родителями, братьями и сестрами» (около 1615) и «Праздник бобового короля» (около 1638). Среди 14 картин Снейдерса особого внимания заслуживает серия из четырех монументальных «Лавок» (конец 1610-х) — одна из немногих, дошедших до нашего времени полностью, которая была выполнена для особняка влиятельного представителя администрации испанских наместников в Южных Нидерландах Жака ван Оффема в Брюсселе.

Фламандскую бытовую живопись XVII в. характеризуют, в первую очередь, работы двух крупнейших представителей этого жанра — Адриана Брауэра и Давида Тенирса Младшего. В Эрмитаже хранятся две картины Брауэра — «Деревенский шарлатан» (около 1625) и «Сцена в кабачке» (около 1632). Собрание произведений Тенирса Младшего составляют свыше 40 картин, основная часть которых принадлежит к 1640-1650 гг. — периоду расцвета творчества художника. «Групповой портрет членов стрелковой гильдии «Oude Voetboog» в Антверпене» (1643) представляет особую редкость не только для творчества мастера, но и для фламандского искусства в целом, поскольку широкое распространение подобные портреты получили только в голландской живописи.

РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577–1640), –  великий фламандский художник и дипломат. Рубенс  как никто другой воплотил подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. Творчество Рубенса — органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Рубенс не только виртуозный мастер масштабных работ на мифологические и религиозные темы, но и тонкий портретист и пейзажист.

 

Рубенс никогда не стеснялся подражать тем из предшественников, которые восхищали его, и особенноТициану с Брейгелем. Первое десятилетие  творчества Рубенса представляет картину трудолюбивого и методичного освоения достижений художников XVI века. Благодаря такому подходу  Питер Пауль Рубенс освоил все жанры ренессансной живописи и стал самым универсальным художником своего времени. Композиционные решения Рубенса отличаются исключительным разнообразием (диагональ, эллипс, спираль), богатство его красок и жестов никогда не перестаёт удивлять. Вполне соответствуют этой жизненности и грузные женские формы, так называемые «рубенсовские», которые могут оттолкнуть современного зрителя своей несколько тяжеловесной телесностью. В 1610-е гг. Рубенс разрабатывает новые для фламандской живописи формы, в частности, жанр охотничьих сцен, которые проникнуты страстной динамикой зрелого барокко («Охота на крокодила и гиппопотама»). В этих работах Рубенса вихрь композиционного движения сносит ограничения, традиционно налагаемые на художников линией и формой. Рубенсовские мазки поражают смелостью и свободой, хотя при всей широте их он никогда не впадает в пастозность.  Непревзойдённое искусство владения кистью Рубенса очевидно и в многометровых композициях 1620-х годов, и в точных, лёгких, подвижных мазках небольших работ последнего периода.

Факты биографии

 Питер Пауль Рубенс родился 2 июня 1577 года вдали от родины своих предков, в небольшом вестфальском городке Зигене в Германии, куда его отец, антверпенский адвокат Ян Рубенс, бежал с семьей, ища спасения от жестокого террора испанского наместника в Нидерландах герцога Альбы, преследовавшего протестантов. Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». Только после смерти мужа в 1587 году Мария Пейпелинкс, вновь принявшая католичество, получила возможность вернуться с детьми в Антверпен. Здесь одиннадцатилетний Питер Пауль Рубенс и его старший брат Филипп были отданы в латинскую школу, вероятно в соответствии с желанием Марии Пейпелинкс видеть сыновей продолжателями дела отца. Но по стопам Яна Рубенса пошел только Филипп (1574—1611), получивший, как и когда-то его отец, степень «доктора обоих прав» (то есть гражданского и канонического) и ставший секретарем города Антверпена. А Питер Пауль, все сильнее ощущавший неодолимое влечение к искусству, с четырнадцати лет начал обучаться живописи у антверпенских художников. Рубенс учился у трех фламандских живописцев – Тобиаса Верхахта, Адама ван Норта и Отто ван Вена. В 1598 он был принят в гильдию св. Луки. В 1600 художник приехал в Италию; там он изучал античную архитектуру и скульптуру, итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе).

 Чтобы удовлетворить растущий спрос на свои картины, Рубенс за несколько лет создал большую мастерскую, где работали Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс и  Франс Снейдерс. Рубенс выполнял эскизы, которые его ученики и помощники переносили на холст, а затем, по окончании работы, слегка подправлял картины. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Среди сюжетов преобладают сцены охоты, битвы, яркие и драматичные евангельские эпизоды и сцены из жизни святых, аллегорические и мифологические композиции; в них Рубенс с удовольствием писал энергичные, мощные тела, так нравившиеся его современникам.

 

картины и биография. Peter Paul Rubens

Биография Питера Пауля Рубенса и галерея картин Автопортрет с Изабеллой Брант РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577–1640), –  великий фламандский художник и дипломат. Рубенс  как никто другой воплотил подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. Творчество Рубенса — органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Рубенс не только виртуозный мастер масштабных работ на мифологические и религиозные темы, но и тонкий портретист и пейзажист.   Особенности творчества Рубенса Рубенс никогда не стеснялся подражать тем из предшественников, которые восхищали его, и особенно Тициану с Брейгелем. Первое десятилетие  творчества Рубенса представляет картину трудолюбивого и методичного освоения достижений художников XVI века. Благодаря такому подходу  Питер Пауль Рубенс освоил все жанры ренессансной живописи и стал самым универсальным художником своего времени. Композиционные решения Рубенса отличаются исключительным разнообразием (диагональ, эллипс, спираль), богатство его красок и жестов никогда не перестаёт удивлять. Вполне соответствуют этой жизненности и грузные женские формы, так называемые «рубенсовские», которые могут оттолкнуть современного зрителя своей несколько тяжеловесной телесностью. В 1610-е гг. Рубенс разрабатывает новые для фламандской живописи формы, в частности, жанр охотничьих сцен, которые проникнуты страстной динамикой зрелого барокко («Охота на крокодила и гиппопотама»). В этих работах Рубенса вихрь композиционного движения сносит ограничения, традиционно налагаемые на художников линией и формой. Рубенсовские мазки поражают смелостью и свободой, хотя при всей широте их он никогда не впадает в пастозность.  Непревзойдённое искусство владения кистью Рубенса очевидно и в многометровых композициях 1620-х годов, и в точных, лёгких, подвижных мазках небольших работ последнего периода. Факты биографии  Питер Пауль Рубенс родился 2 июня 1577 года вдали от родины своих предков, в небольшом вестфальском городке Зигене в Германии, куда его отец, антверпенский адвокат Ян Рубенс, бежал с семьей, ища спасения от жестокого террора испанского наместника в Нидерландах герцога Альбы, преследовавшего протестантов. Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». Только после смерти мужа в 1587 году Мария Пейпелинкс, вновь принявшая католичество, получила возможность вернуться с детьми в Антверпен. Здесь одиннадцатилетний Питер Пауль Рубенс и его старший брат Филипп были отданы в латинскую школу, вероятно в соответствии с желанием Марии Пейпелинкс видеть сыновей продолжателями дела отца. Но по стопам Яна Рубенса пошел только Филипп (1574—1611), получивший, как и когда-то его отец, степень «доктора обоих прав» (то есть гражданского и канонического) и ставший секретарем города Антверпена. А Питер Пауль, все сильнее ощущавший неодолимое влечение к искусству, с четырнадцати лет начал обучаться живописи у антверпенских художников. Рубенс учился у трех фламандских живописцев – Тобиаса Верхахта, Адама ван Норта и Отто ван Вена. В 1598 он был принят в гильдию св. Луки. В 1600 художник приехал в Италию; там он изучал античную архитектуру и скульптуру, итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе).  Чтобы удовлетворить растущий спрос на свои картины, Рубенс за несколько лет создал большую мастерскую, где работали Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс и  Франс Снейдерс. Рубенс выполнял эскизы, которые его ученики и помощники переносили на холст, а затем, по окончании работы, слегка подправлял картины. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Среди сюжетов преобладают сцены охоты, битвы, яркие и драматичные евангельские эпизоды и сцены из жизни святых, аллегорические и мифологические композиции; в них Рубенс с удовольствием писал энергичные, мощные тела, так нравившиеся его современникам.   Достижения Рубенса   В своих произведениях Рубенсу удалось достичь того, к чему стремились три предыдущих поколения художников Фландрии: соединения фламандского реализма с классической традицией, возрожденной итальянским Ренессансом. Художник был наделен огромной творческой энергией и неистощимым воображением; черпая вдохновение из самых разных источников, он создал свой неповторимый стиль. Для выполненных им алтарных образов характерны чувственность и эмоциональность; украшая замки аристократии эпохи зарождающегося абсолютизма, он способствовал распространению стиля барокко – художественного языка не только Контрреформации, но и светской культуры этого времени…   Рубенс был счастливым художником, не знавшим сомнений и разочарований в своем творчестве. Достаточно посмотреть на его картины, и в этом не останется ни малейшего сомнения. Больше всего его приводила в восторг податливая, пластическая красота человеческого тела. Хотя ему нравился окружающий его материальный мир, он весь был наполнен глубокой, доводящей до экзальтации религиозной верой своего времени. Что бы Рубенс ни рисовал — белокурую Венеру в окружении нимф или задумчивую Богоматерь с ребенком на руках, сияющую светом аллегорию мощных фигур на облаках, плодородный пейзаж возле дома, — его творчество всегда было гимном, восхваляющим красоту нашего мира. «История искусства не знает ни единого примера такого универсального таланта, такого мощного влияния, такого непререкаемого, абсолютного авторитета, такого творческого триумфа», — писал о Рубенсе один из его биографов. Союз Земли и Воды Туалет Венеры 1612-1615 Суд Париса Поклонение пастухов Похищение дочерей Левкиппа Симон и Перо Drunken Silenus Rubens. Marie de Medici. Queen of France Rubens. Leda and the Swan. Rubens. Lamentation of Christ. Head Of Medusa Head of a Franciscan Friar Four Studies of the Head of a Negro Duke of Lerma Снятие с креста Christoffel Plantin Christ on the Cross. 1627 Boy with Bird Assumption of the Virgin Assumption of the Virgin Персей и Андромеда Пейзаж с руинами горы Палатин в Риме Охота на крокодила и гиппопотама Пьяный Силен Распятие Портрет Елены Фоурмен с двумя детьми. Шубка Автопортрет в кругу друзей Уверение Фомы Четыре континента Автопортрет Рубенса Воздвижение креста Суд Париса     Глава о творчестве Рубенса и книги: Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. М., 1975.   Фламандское искусство — это прежде всего Рубенс и еще раз Рубенс. Хотя одновременно во Фландрии были другие выдающиеся художники, они все мыслятся как «круг Рубенса», «школа Рубенса», как планеты, вращающиеся вокруг солнца Рубенса. XVII и XVIII века знали нескольких художников — баловней счастья и любимцев фортуны (по крайней мере такими они рисуются, судя по известным фактам их биографий). Они неизменно пожинали восторги, их окружала прижизненная слава и почет. Таков был в Италии Джованни Лоренцо Бернини, а позже — Тьеполо. Из этих редких процветающих счастливцев, вероятно, самым счастливым и процветающим был Рубенс. Его младший современник Веласкес был придворным живописцем испанского монарха, а Рубенс — всего лишь придворным живописцем испанских наместников во Фландрии; но Веласкес находился на положении скромного полуслуги, а Рубенс занимал высокие дипломатические посты, жил в собственном роскошном дворце, возглавлял самую большую в Европе художественную мастерскую, исполнявшую заказы европейских венценосцев и богатых католических орденов. Он не знал неудач и потрясений, был счастлив в учениках, счастлив в семье, путешествовал, был богат. Можно заметить как некую закономерность, что «любимцами судьбы» оказывались художники хотя и замечательно талантливые, но не самые глубокие. И Рубенс не исключение. Он прекрасен как живописец, не очень глубок как художник. Золотую жилу своего искусства он разрабатывал усердно, но односторонне, и сама его плодовитость ныне ощущается как недостаток: может быть, Рубенс был бы более велик, если бы сделал меньше. Но, как бы то ни было, имя Рубенса — символ целой художественной эпохи. Эпохи, когда искусство, попадая в придворную золотую клетку и чуя угрозу внутреннего оскудения, оборонялось от него всеми своими внешними чарами. Оно с тем большей страстью и виртуозностью добивалось иллюзии доподлинной чувственности на холсте, чем более призрачной, «игровой» становилась его собственная роль в жизни общества.   Фландрия — южная часть Нидерландов (теперешняя Бельгия), которая после революционных событий конца XVI века осталась под протекторатом Испании и примкнула к католическому миру, в то время как Северные Нидерланды (Голландия) отделились и получили самостоятельность как буржуазная протестантская республика. Раскол Нидерландов означал раскол их художественных традиций. Условно говоря, во Фландрии победила итальянизирующая струя, в Голландии — традиции, идущие от ван Эйков и Брейгеля. Однако и та и другая линии очень видоизменились по сравнению с XVI веком, причем национальные нидерландские начала по-своему не менее сильно сказались и во фламандском барокко. Рубенс, закладывая основы новой фламандской живописи, отталкивался не от маломощных нидерландских романистов, а прямо от искусства Италии, где он прожил в молодости несколько лет, работая при дворе герцога Мантуанского. Его вдохновляли произведения венецианцев Высокого Возрождения — неизменных учителей лучших живописцев XVII столетия, а также произведения Мике-ланджело, отчасти и Караваджо. Собственно итальянское барокко для Рубенса не было образцом — вернувшись уже в 1608 году в Антверпен, он сам стал создавать фламандскую школу барокко параллельно итальянской, а не следом за ней. И как жаркий подмалевок на его картинах просвечивает сквозь прозрачные лессировки, так во фламандском барокко явственно просвечивает исконная нидерландская подоснова. Кажется, что общего у Рубенса и Питера Брейгеля? А между тем некоторые композиции Брейгеля определенно предвещают фламандское барокко: хотя бы рисунок «Жатва», где на первом плане крестьянин жадно пьет из огромного кувшина. Кажется, что нужно сделать лишь шаг, превратив этих брейгелевских крестьян в «божества полей и источников», — и перед нами будет композиция в духе Рубенса. Ни блестящее образование, ни светский лоск, ни жизнь в Италии не истребили в Рубенсе «мужицкого» начала. Этот изящный светский человек, умный дипломат оздоровил придворное искусство притоком свежей крови своей родины.  Он привил искусству барокко относительную вольность нрава, простодушно-грубоватую чувственность, заставил любоваться натуральным здоровьем и натуральной силой. И все это у него удачно сплавилось с требованиями пышного декора, помпы, восхваления монархов и не вызывало ни малейшего протеста со стороны церкви. А меж тем религиозный дух незаметно ускользнул из фламандского искусства: если в итальянском барокко его немного, то во фламандском нет и вовсе.  Рубенс с равной готовностью писал картины и на религиозные сюжеты и на сюжеты античной мифологии — и те и другие выглядят у него вполне «языческими». Однако орден иезуитов был главным и постоянным заказчиком Рубенса. Как истинный художник барокко, Рубенс изображал обнаженные и полуобнаженные тела в сильном, возбужденном движении и, где только возможно, вводил мотивы схватки, борьбы, погони, напряженных физических усилий. «Смешались в кучу кони, люди» — так почти во всех больших заказных картинах Рубенса. Идет ли охота на кабана или вакхический пир, сражаются ли амазонки, мужчины ли преследуют женщин или женщина мужчину — всюду азарт борьбы, напряжение сил, то кипучее брожение материи, которое в отвлеченной форме выражает барочная архитектура. И даже в «Воздвижении креста» происходит напряженная схватка — схватка людей с тяжелым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих.  В этих постоянно, снова и снова варьирующихся мотивах схваток есть много, на современный взгляд, утомительного и внешнего. За ними чудится призрак пустоты. Усилия не пропорциональны цели. Похищение дочерей Левкиппа — двух рыхлых нагих красавиц — не требует и не оправдывает такой яростно-динамической композиции с вздыбившимися конями, какую соорудил Рубенс на этот сюжет. Кстати сказать, такое несоответствие между действием и целью, между предельной мобилизацией сил и незначительностью препятствий вообще составляет одну из характеристических черт стиля барокко — стиля принципиально атектоничного, пренебрегающего понятием целесообразности. Барочные статуи с могучими телами помещаются в слишком узкие ниши, барочные конные памятники ставятся на узкие постаменты, пышные массивные здания иногда втискиваются в узкие переулки, под тяжеловесной роскошью костюмов прячутся тщедушные фигуры.  Композициям и персонажам Рубенса недостает той духовной сосредоточенности, внутренней значительности, которой всегда исполнены «примитивы» — произведения старинных мастеров. Вот почему Рубенс плохо смотрится в репродукциях, тогда как «примитивы» и в черно-белом воспроизведении сохраняют свое главное. Рубенса можно смотреть только в подлиннике: оценить Рубенса — значит оценить его действительно прекрасную, сочную, сияющую и сквозистую живопись, его теплый, как живое тело, колорит. У него нет глухих теней — все светится.  Он накладывал краску в тенях жидким прозрачным слоем, так что сквозь нее просвечивал теплый красноватый подмалевок, а освещенные места писал пастозно, то есть более густо, но переходы между тенью и светом не резки: все артистически обобщено и приведено в свето-цвето-вую гармонию. Еще для Рубенса характерно письмо длинными, волнистыми, идущими по форме мазками: например, какую-нибудь вьющуюся прядь волос он пишет одним движением кисти. В живописном почерке Рубенса так много свободного артистизма, что его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят легкими, исполненными своеобразной грации. Все это можно почувствовать перед «Персеем и Андромедой» в Эрмитаже. Женскую наготу Рубенс писал с особенной маэстрией. Нагота Андромеды, как вообще у Рубенса, далеко не классична: северные художники так никогда и не научились «античным» строгим и чистым линиям и пропорциям итальянских Венер.  Они писали своих отечественных красавиц — пышных, широкобедрых и дебелых. Рубенс отходил от классического типа красоты сознательно: он говорил, что не стоит раболепно подражать античным статуям, «ибо в наш век, полный заблуждений, мы слишком далеки от того, чтобы создать нечто им подобное», и добавлял, что человеческие тела теперь, увы, сильно отличаются от античных, «так как большинство людей упражняют свои тела лишь в питье и обильной еде».  Все же Андромеда Рубенса прекрасна. Ее нежное тело, кажется, излучает свет. Обычное для Рубенса насыщение золотистых тонов кожи красноватыми оттенками в тенях здесь еще усилено рефлексами от красного плаща Персея — картина напоена тонами румяной зари. В ней нет чрезмерного нагнетания движения, она относительно спокойна, даже лирична; подвижность вносят главным образом амуры, которые стягивают с Андромеды золотое покрывало, показывая ее Персею во всей прелести наготы, помогают Победе, венчающей Персея, заигрывают с его крылатым конем. Эти шаловливые амуры — «путти» — начиная с позднего Возрождения и особенно в XVII и XVIII веках неизменно населяют композиции на мифологические сюжеты, а иногда фигурируют и в роли ангелов, окружающих мадонну. Кажется, художники просто не могли обходиться без этих голеньких детей с крылышками, порхающих, играющих, кувыркающихся и во все вмешивающихся.  «Путти», конечно, всегда покровительствуют любви: в другой эрмитажной картине Рубенса — «Венера и Адонис» — целомудренный Адонис убегает от Венеры, а амур удерживает его за ногу. Наивно-лукавые амуры хлопочут около действующих лиц, сочувствуют, иногда поддразнивают и позволяют себе различные проказы.  Через них события получают оттенок игры, освещаются светом какого-то беспечно-легкого восприятия, отделяющего «радостное искусство» от «серьезной жизни».  Рубенс привлекательнее всего в его позднем периоде, когда меньше пишет заказные аллегорические композиции и больше — природу и портреты своей молодой жены. Создавший на своем веку столько бурных «вакханалий» и «битв», Рубенс как личность вовсе не имел ничего вакхического и воинственного: он был человеком степенным, умеренным, примерным и любящим семьянином.  Овдовев и не чувствуя себя, как он писал, «готовым к безбрачию», он в пятьдесят три года вторично женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен; судя по портретам, она очень напоминала его первую жену, Изабеллу Брандт, — тот же миловидный, кроткий ясноглазый облик, который у Рубенса появляется в картинах часто и задолго до второго брака. Похоже, что в юной Елене Фоурмен Рубенс нашел свой постоянный идеал женщины. Ее портреты принадлежат к лучшему, что он написал. Последние материалы в этом разделе: ↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

41. Творчество Питера Пауля Рубенса и своеобразие стиля барокко во фламандской живописи XVII века.: artgirls — LiveJournal

Фламандская живопись как самостоятельное художественное явление берет свое начало в 1585 году, когда после долгой борьбы южные Нидерланды (Фландрия) были завоеваны испанцами. С этого момента единое до этого нидерландское искусство распалось на 2 самостоятельные школы – голландскую и фламандскую. Для фламандской школы рубежа 16 и 17-х веков — переходный период. Художники продолжают следовать традициям предреволюционной поры. В основном — это школа художников –романистов, подражающие идеальным образцам античного искусства и искусству итальянского Возрорждения. В основном – это застывшая художественная форма, готовый шаблон, тиражность которого определялась большим спросом у коллекционеров и любителей живописи. Так складывается особый тип картины – «кабинетной», отличающейся небольшим форматом, декоративностью, гладкой эмалевидной поверхностью, тщательно выписанными деталями. Но, одновременно, новые духовные интересы страны, а именно подъем национального самосознания, способствовали возникновению интереса к национальному искусству и творчеству старых нидерландских мастеров. Так, в поисках гармоничного, ясного колорита художники обращались к традиции национального искусства. Колорит становиться своеобразным отличием нид. школы от остального искусства. Рубенс, Ян Брейгель старший ориентировались на живопись Питера Брейгеля старшего. Но, до появления Рубенса, в фламандском искусстве преобладает эстетика «кабинетной» живописи, камерного искусства камерных форм, рассчитанных на узкий круг утонченных ценителей. В 1609 году – заключено 12-летнее перемирие между Испанией (так же и Фландрия) и Голландией, что открыло новые широкие перспективы в искусстве, являясь предпосылкой для рождения новой эстетики монументального искусства, и ее творца – Питера Пауля Рубенса, творчество которого положило начало развития барочного искусства, монументального и декоративного, особенностью которого было отражение духа жизнеутверждающего оптимизма, господствовавших в настроениях и культуре фламандского общества. Именно эта особенность развития барокко во Фландрии, выраженная в искусстве Рубенса, дала возможность развития реалистических черт в рамках самой барочной системы.
Существенная особенность фламандской живописи, начиная с 10-20-х годов 17 века – ее монолитность, обусловленная концентрацией всех художественных сил вокруг одного мастера – Рубенса, в искусстве которого отразились все основные направления фламандской школы живописи, основав свою академию в Антверпене, имел множество последователей, таких как Ван Дейк, Йорданс, Снайдерс и т.д. С Рубенсом начинается «золотой век» фламандской живописи.
Особенностью творческого метода Рубенся является слияние традиций разных школ:
1) традиции старонидерландских мастеров 15-16 века (работа на досках, использование белого грунта)
2) традиции южных итальянцев – изучает живопись Тициана, Тинторетто, Микеланджело, интересуется современными мастерами – Караваджо.
Рубенс – большой знаток античного искусства, обладал широким творческим диапозоном: писал картины на религиозные, мифологические, аллегорические и исторические сюжеты, портреры и пейзажи. Здесь работы разного типа, характера и назначения — монументальные алтарные образы и небольшие «кабинетные» картины, проекты сложных декоративных ансамблей.
Особенность его художественного метода являлось совмещение реального и идела.
Новые изобретения – композиционные приемы и мотивы.
Рубенс проходит последовательно обучение у 3-х мастеров – Тобиас Верхахт, Адам Ван Норт. Отто Ван Веен (Вениус) – представители нидерландских романистов, работавшие под влиянием итальянского Возрождения и сумевшие, вселить в молодом художнике любовь к всему античному.
Получив в 1598 звание свободного мастера антверпенской гильдии св. Луки, по традиции отправляется в Италию ( 1600-1608), где классическое искусство стало основой для развития самостоятельного художественного языка. Работает при дворе Винченцо Гонзаго, к этому периоду относятся первые самостоятельные работы художника в жанре репрезентативного парадного портрета.
Исполненный им «портрет Маркизы Спиновы» (1608) показателен в том смысле, что демонстрирует уже ставший каноническим в 17 веке тип придворного портрета с характерными атрибутами, обусловленные строгими требованиями придворного этикета – заданность позы, жесты, фона с непременной драпировкой, детализация деталей костюма и т.д. Но, следуя традиции итальянской и нидерландской традиции придворного портрета, соединил репрезентативность с искренностью в характеристике модели, внес в портрет движение и жизнь в противовес маньеристической застылости композиции и замкнусти, характерные для искусства рубежа 16-17-х веков, усилил значение фона – пейзажного или архитектурного. В Италии исполнил целый ряд портретов-картин, придав им монумантальный размах. Уже во Фландрии Рубенс пишет свадебный портрет с Изабеллой Брант, где преодолевает условность схемы парадного портрета, наполняя образы чувствами, нежность ро отношению друг к другу.
Религиозные композиции Рубенса в Италии.
Для Рубенса рамки парадного портрета становятся слишком узкими а возможности ограниченными, он стремиться к монументальности, что выразилось в большой алтарной картине «Поклонение пастухов» 1608 для церкви в Фермо — итог итальянского периода творчества Рубенса. В этой работе Рубенс претворяет различные впечатления от итальянской живописи но вносит свои коррективы. Взяв за основу композиции «Ночь» Корреджо (традиционное деление на 2 зоны — земную и небесную,общий принцип построение по диагонили в глубину, характер освещения), традиции Караваджо – разработка сильных светотеневых контрастов ( Рубенс первый занес во Фландрию идеи караваджизма), колорит Тициана (более поздние работы отличаются звучными и яркими красками – нид. традиция), Новое у Рубенса — стремиться всеми средствами подчеркнуть материальность образов, их реальность, в отличии от ассиметричной композиции Корреджо у Рубенса строгая согласованность и равновесие всех частей, четкая уравновешенная композиция всегда будет присутствовать у Рубенса. Даже при самых динамичных построениях.
В 1608 году Рубенс возвращается во Фландрию с целым арсеналом знаний античных и современных итальянских традиций, о которых можно судить по полотну «Самсон и Далила» (1608) – микеланджеловские влияния (пластика спины Самсона), Караваджо (искусственный свет), маньеризм и нидерландские традиции (острота и характерность персонажей). Это – частный заказ Рубенса. Позитивная ситуация во Фландрии – перемирие с Голландией, подъем гуманистических настроений. Рубенс был назначен живописцем при дворе эрцгерцога Альберта, и вскоре (1609) женился на Изабелле Брант. «Свадебный портрет»
Первые крупные работы – триптихи «Воздвижение креста» 1610-11 и «Снятие с креста» 1611-14 для собора в Антверпене, где стилистические принципы барокко получили свое законченное и зрелое выражение. Способность Рубенса одухотворять, наполнять живым и выразительным человеческим содержанием условные формы традиционных умозрительных аллегорий и христианских сюжетов. Данная черта, составляющая суть рубенсовской эстетики, принявшей законченные формы в период т.н. «классического периода» — 1611-1615. Это время первых лет существований мастерской Рубенса, важнейшей задачей Рубенса стала приведение в систему главных канонов своего искусства, разработка общезначимого художественного языка, что составило основное содержание работ классицистического периода. Особенности живописи периода «классицизма» проявились в гладкой эмалевидной манере письма, в интересе к линии, к четким очертаниям пластических форм, к чистому локальному тону.
«Воздвижение креста» — композиция заимствована у Тинторетто «Распятие», но у Рубенса момент напряжения и физической силы более подчеркнут. Атлетически мощные фигуры палачей и сильное тело распятого Христа показаны в высшей динамике и напряжении. Композиция динамична, ось которой составляет диагональ креста. Отход от канонического текста – фигура Христа мощная и пластически проработанная. Фигуры даны в резких ракурсах и сложных поворотах. Контрастная светотень.
В триптихе «Снятие с креста» Рубенс применяет атектоничную композицию. Более лаконичный живописный строй – крупные цветовые пятна.
Для живописи этого периода в целом характерны ясность, рациональность композиционной структуры и необыкновенная пластичность моделировки фигур, идущем от ренессансного искусства. Но отчетливо выступает и нидерландская традиция, с ее любовью к насыщенным, «открытым» цветам, звучность которых усиливает использование белого грунта (от старых нидерландцев). Религиозно-мистическая сторона сюжета Рубенса не особо интересует, в основе лежит искреннее переживание изображенного события, жизненные и человеческие страсти. Барочная живопись по своим художественным качествам, но реалистическая направленность в основе его творчества.
Рубенс создает классический тип алтарного образа 17 века: это монументальный образ, предназначенный для большого пространства церкви. Обладающий ярко выраженным эмоциональным и динамическим началом, рациональной композицией, а так же декоративными качествами, что позволяло образу доминировать в архитектурно-декоративном ансамбле, но реалистическое в своей основе.
Так, в творчестве Рубенса сложился национально-своеобразный вариант стиля барокко, для которого характерны ясно-выраженная жизненно-реалистическая основа и огромная жизнеутверждающая сила, мощное и радостное ощущение стихии бытия. Искусство фламандского барокко исполнено большого динамического и внутреннего напряжения, драматической силы, но – в отличие от итальянского – не знает трагической коллизии телесного и духовного, дуализма реального и иррационального.
Отходит от традиций в трактовке христианской темы страшного суда – «Страшный суд» (1618-20), где отсутствует апокалиптический пафос. Композиционное мастерство Рубенса, в которой господствует могучая человеческая стихия, выразившейся в каскаде мускулистых пластических тел. Вместо разделенного на планы пространства – единая пространственная зона, и все существует во взаимосвязи.
Античная тема в живописи Рубенса. Использование классических изобразительных и литературных источников «Статуя Цереры» 1915 – конкретный античный памятник стал главным предметом изображения – это статуя богини земледелия, придав мраморной богини легкий изгиб, тем самым наполнив античную форму движением.

Мифологические сюжеты
Переход к зрелому творчеству в живописном отношении демонстрируют картины «Похищение дочерей Левкиппа» 1619-20, многочисленные Вакханалии.
Другой характер живописи, отличный от классического – настоящий, Рубенс, путь эволюции ярко индивидуальной личности!!! Контуры смягчены тонко разработанной живописной светотенью, широкая, свободная техника, мощный аккорд светлых и звучных локальных красок, все это вместе создало подвижное, живописное целое. Динамика в первую очередь определяет теперь характер произведений Рубенса, главенствуя в любом сюжете. Динамика становиться сутью его живописи, но не формальной проблемой. Динамика органически связана с центральной темой творчества мастера – изображением человека в момент наивысшего напряжения всех его физических и духовных сил. Рубенс – художник бурных и нежных, внутренних, сокрытых «страстей души» — изображает широкий спектр человеческих чувств: от высот человеческого духа до сферы самых низменных чувств и страстей. И, если демонстрируя величие человека, Рубенс в таком случае выступал достойным преемником достойных мастеров Возрождения, то, рисуя его во власти инстинктов и страстей, оказался первооткрывателем, заметно расширившим диапозон доступных отражению в искусстве оттенков человеческих эмоций и аффектов. Но классические тенденции здесь также присутствуют. Это сказалось в том, что образы восходят к античному прототипу.
В картине «Суд Париса» — гармоническое сочетание фигур и пейзажа (на раннем этапе просто вписывал на фон пейзаж). В Вакханалиях Рубенс воспевает тему чувственного наслаждения богатств жизни. «Вакх» 1638-40 – образ жизнерадостного Вакха, откровенный гимн физиологической радости бытия. Вакх – новая вершина мастерства Рубенса и вместе с тем итог его творчества. Здесь импровизационность и эскизная живописность, сочетаемая с широтой техники. Цвет утрачивает свою локальную определенность, разноголосье красок сливается в единый мощный аккорд. Тончайшими цветовыми градациями цветовых оттенков передает ощущение глубины пространства, объемности фигур, трепетности живой плоти.

Битвы и охоты, созданные в период между 1615 и 1621-и годами
В этих композициях с наибольшей выразительностью реализовалась главная цель его искусства – изображение не случайного момента (голландцы), а воплощение самого потока жизни в его целостности , отражение в искусстве пафоса героических событий, большого действия, глубоких и сильных переживаний. «Битва Амазонок» 1618-1620 – один из первых примеров тонкой живописи ala prima, эту технику Рубенс позаимствовал у Рубенса. «Персей и Андромеда» нач. 20-х – как всегда – свободная интерпретация античного мифа, Рубенса в малой степени интересует повествовательное начало, миф – только повод воспеть реальное земное человеческое чувство. Соединяет сказочное и реальное. Формальные элементы картины – динамичные круглящиеся линии композиции, звучная колористическая гамма служат выражению чувств, раскрывают апофеоз героя. Применение широкой гаммы цветных теней и связывающих рефлексов – плавность переходов. Здесь реализуется главный принцип живописного метода Рубенса – отказ от пастозности, приминение свободной, эскизной живописи, мягкой и прозрачной.
В 22-25-х гг Рубенс работает в области создания крупного монументально-декоративного ансамбля для галерей нового Люксембургского дворца. Выполняет цикл картин из жизни Марии Медичи и ее супруга Генриха 4. Цель – прославление жизни и деяний английских монархов. Хвалебная ода, которая представляла явление исключительное даже для пристрастного к большим декоративным композициям барочного искусства 17 века. Для всего цикла характерно сочетание исторической живописи и мифа, в каждой картине присутствуют аллегорические и мифологические персонажи. Портреты исторических личностей – примеры парадных официальных портретов. Типичной для этой серии является работа – «Прибытие Марии Медичи в Марсель» — усложненная композиция, свободное и естественное расположение фигур. В большей мере интересен эрмитажный эскиз «Коронование Марии», выполненный самим Рубенсом (вся серия – его учениками). Эскизность, выразительность, острое чувство целого, особенно – соотношения и градации тона. Скупыми средствами Рубенс дает яркую, жизненную, эмоционально-выразительную картину события.

Одновременно с официальными и репрезентативными пишет и иные по характеру портреты 20-х годов, интимные и камерные. Показательный пример – «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» ок. 1625 — нидерландская строгость композиции, сдержанный тон, раскрытие значительности внутреннего эмоционального мира человека. В целом, портреты Рубенса отличаются так же жизнеутверждающим оптимизмом в трактовке образа, он не слишком углубляется в индивидуальные психологические характерисики, подчеркивает общее позитивное настроение, что характерно для барочного портрета в целом.
Поздние портреты – «Автопортрет» 1638 — утверждает новый идеал человека, достойного и внутренне одаренного. Он отходит постепенно от принципов торжественного барочного портрета. «Портрет Елены Фаурман с детьми» 1636, «Шубка» 1638-39 – выход за рамки портретного жанра — Итог чувственной живописи Рубенса. Пейзажи Рубенса 20-х годов– ранняя группа — те же космические настроения, что и в мифологических картинах. В отличии от голландцев, которые всегда изображали отдельный конкретный уголок определенной местности, у Рубенса пейзаж всегда универсальный, обобщенный образ природы, которому присуще героическое начало и бурно-динамический характер — «Возчик камней». Поздние пейзажи – более спокойные и торжественные. «Пейзаж с радугой» 1 пол. 30-х- гармония и равновесия, идиллические настроения. Влияния композиций Тициана. Создает обобщенные и одновременно реалистические пейзажи. Гармоничное сосуществование природы и человека («Возвращение с полей»)
Жанровые картины поздний Рубенс
Обращается к теме народной жизни, но с праздничной стороны. «Крестьянский танец» 1636-40 – отталкивается от традиций нидерландских реалистов 16 века, но поднимается до обобщенных образов. Образы крестьян лишены бытовой достоверности, восхищение их жизнерадостностью.

АНТОНИС Ван ДЭЙК
1618 – принят в гильдию св. Луки, попадает в мастерскую Рубенса, где завершилось формирование молодого художника. Под влиянием Рубенса пишет религиозные и мифологические композиции раннего амстердамского периода («Пьяный силен», «Св. Мартин и нищие», «Коронование тернием», «Самсон и Далила»). Но главные достижения художника лежат в портретном жанре.
Антон ван Дейк — мастер барочного репрезентативного портрета. Широта творческого диапозона Ван Дейка — от официальных парадных портретов до интимных, камерных портретов современников.
В первый Антверпенский период в большей мере подвержен влиянию Рубенса. Тому пример – «Апостол Петр» (ок. 1617-18) – несвойственные впоследствии художнику изображение очень бурных эмоциональных переживаний. Но уже здесь проявляются характерные для исканий Ван Дейка черты – тяготение к неповторимой индивидуальности и выразительности образа.
Ранние портреты этого периода еще отличаются яркой физиогномической характеристикой персонажа, впоследствии творческие поиски будут направлены на поиски красоты и изящности форм, идеализации модели. Но главный вектор развития живописи здесь уже указан: раскрыть внутренний эмоциональный мир человека, передача динамики человеческой души.
Ранние портреты – традиционная схема нидерландского портрета: темный нейтральный фон, строгость и простота построения, правдивость в передаче черт лица и деталей костюма. Но наполненная новым содержанием. Так, в «портрете молодого человека» (1618) уже отсутствует присущего старонидерландскому искусств подробного анализа человеческого лица, Ван Дейк легко моделирует объемы, главное внимание сосредоточено на напряженной внутренней жизни модели – в чем заключено своеобразие портретов Ван Дейка. Новизна портретов заключается в непосредственной связи портретируемого со зрителем, взгляд модели направлен на зрителя, который начинает сопереживать духовному миру человека. («Портрет молодой женщины» 1618, «Семейный портрет» 1621, «Портрет фламандской леди» 1618-21). Это качество отличает портреты Ван Дейка от портретов Рубенса, образы которого принадлежат к иному, героизированному миру, отрешенного от зрителя. Рубенс сосредотачивал внимание на объективной характеристике модели. Его персонажи замкнуты в себе и смотрят куда то в пространство, мимо зрителя.
В этот ранний период Ван Дейк пишет камерные интимные портреты своих друзей интеллигентов, ученых-гуманистов, коллекционеров – меценатов, с которыми он знакомиться живя в доме Рубенса. Именно в них претворились в целом свойственное фламандскому искусству 1-й 3-ти 17 века высокое представление о значимости человеческой личности, в свою очередь воспринятое Ван Дейком в творчестве Рубенса. Ван Дейк утверждает в своих портретах духовное, интеллектуальное превосходство человека в мире, возвышая утонченность и богатство эмоциональной жизни творчески активной личности.
Под воздействием Тициана и других венецианских художников из собраний антверпенских коллекционеров работы Ван Дейка обретают более величественный, репрезентативный характер, возрастает их композиционная сложность. Фон уже не нейтральный, как в самых ранних портретах, а разработанный, становиться неотъемлемой частью композиции. Фигуры все более органично связываются с ним, активно включаясь в пространство изображенной архитектуры. Появляются пышные драпировки красного тона (традиции Веласкеса), парадный антураж, декоративные архитектурные детали. В «Портрете Николаса Рококса» 1621 эти детали не только выполняют определенную фукнкцию, но всегда помогают углубить характеристику модели.
Под воздействием венецианской традиции меняется и живописная техника Ван Дейка: предпочтение холста дереву, вместо нидерландского мелованного грунта, усиливающий чистоту и звучность красок, употребляет распространенный в Венеции темный, красноватый, благодаря чему краски становятся более глубокими и насыщенными.
Для Ван Дейка не самоцель достижения иллюзии реальности, его портреты прежде всего живописные образы, наполненные субъективной характеристикой.
Генуэзский период – 1621-27 , окончательно устанавливается зрелый стиль Ван Дейка.
Ван Дейк уезжает в Италию, увлеченность искусством мастеров Высокого Возрождения, малый интерес к античности. делает зарисовки с натуры, наброски картин знаменитых художников, что составило Итальянский альбом. Совершенствование языка своего искусства, обогащение композиционных приемов и колористической палитры. Ван Дейк создает остро выразительные образы людей высокого интеллекта и творческой одарённости. Увлечение Тицианом сказывается на характере колорита Ван Дейка. «Мужской портрет» 1623 – теплый, насыщенный колорит. Лаконичные живописные средства, нет ярких коасок, контрасты черного и белого, густые темные тона насыщены горячими красноватыми оттенками. Новое качество – своеобразный новый прием, раскрывающий внутреннее содержание через внешнее действие.
Второй «Мужской портрет» сер 20-х — тициановская значительность образа, монументальная обобщенность силуэта, глубокий темный фон, свобода и раскованность техники. Центр внимания – интеллектуальная активность человека.
В подобных портретах Ван Дейк стремился раздвинуть традиционные рамки жанра, насытить изображение движением и почти драматической страстью. Его красочная гамма утрачивает прежнюю яркость и многоцветность, ограничивается теперь лишь немногими тонами. Присущая зрелому искусству Ван Дейка образная и живописная утонченность своего апогея достигает в «Автопортрете» — поэтически идеализированный образ с акцентом личного характера.
В это время он вырабатывает и доводит до совершенства тип парадного портрета барокко, в котором активную роль играют поза, благородная осанка, изящный жест человека. Проблема парадного портрета решается в новом ключе – синтез жизненной достоверности и аристократической рафинированности, острого реалистического видения с внешней грацией и духовным изящесатвом образа.В таком духе Ван Дейк создает галерею парадных портретов городской знати («Портрет кардинала Г. Бентивольо»1623, «Портрер Маркизы Бальби» 1625, «Портрет маркизы Спинола» 1624-26). Он создает сложные композиции парадного портрета, изображает портретируемых в полный рост на фоне колонн или драпировок, обычно выбирая точку зрения снизу вверх. Удлиненные пропорции придавали фигурам особую элегантность. Парадность сочетается с изысканностью цветового решения.
Второй антверпенский период служба при дворе эрцгерцогини Изабеллы. Элементы непосредственности, фламандской конкретности и чувственности в работах второго фламандского периода («Портрет Хендрика ван дер Берга», «Конный портрет Франсиско де Монкадо», «Портрет Мари де Рэт»). «Иконография» ван Дейка — цикл гравированных портретов ( 190 гравюр) выдающихся современников. Алтарные композиции и религиозные картины. («Отдых на пути в Египет»)
Последний период творчества – придворный живописец в Англии при дворе Карла 1. Пишет исключительно парадные портреты английской аристократии. В этих портретах законченное художественное воплощение получает сложившийся в английском обществе идеал аристократа – формулирует собирательный тип английского аристократа — духовно-утонченной личности, внутренний аристократизм которой знатность происхождения лишь подтверждает. Во всех портретах неизменно подчеркивается элегантность, гордая осанка, благородство внешнего облика и внутренняя утонченность модели, даже если она и не обладает такими качествами, роскошные костюмы и парадная обстановка.
В «Портрете королевы Генриетты-Марии» — приминение всего арсенала художественных средств, которые мастер выработал в Генуе. Идеализированный образ, сама королева была маленькой и некрасивой. Композиционный прием: вертикальный форман удлинил пропорции фигуры, что подчеркнуло стройность модели, точка зрения снизу – впечатление торжественности целого.Но, даже идеализируя, Ван Дейк не теряет чувства правды — естественность и глубокое понимание модели.
Ван Дейк более точен в передаче индивидуальных качеств личности в мужских портретах, великолепные по решению и психологической характеристике, строгие и правдивые – «Портрет Генри Деверса», «Портрет Карла I», «Портрет Филиппа, 4-го лорда Уортона», «Портрет Джорджа Гейджа», «Портрет лордов Джона и Бернарда Стюартов»).
По сравнению с итальянским и вторым антверпенским периодомкраски на английских портретах вновь обретают звучность.Начинает широко вводить в свои портреты пейзажные фоны. Так, повторив схему «Автопортрета» в «Портрете Эверхарда Ябаха» 1636-37, обогатил портрет изображением в глубине композиции на фоне конкретный уголок английской природа. Пейзажные фона Ван Дейка впоследствии сыграли немалую роль в дальнейшем развитии западноевропейской (в особенности английской) пейзажной живописи.
Ван Дейк – мастер детского портрета, умел тонко подчеркивать особенности детского возраста и наивного восприятия мира. «Портрет Филадельфии и Елизаветы Уортон» вторая пол. 30-х – изысканная холодная красочная гамма, отточенное изящество серебристого фона – отличают портреты английского периода. Ван Дейк — крупнейший мастер конного портрета XVII столетия («Конный портрет Карла I с сеньором де Сент Антуаном», «Карл на коне»).
ВЫВОД
Творчество Ван Дейка оказало огромное влияние на развитие английской и европейской портретной живописи. Он был основателем английской школы портрета, традиции которого сохранятся в искусстве в течение столетий. Ван Дейк в портретах показывал людей разных сословий, разного социального уровня, разных по душевному и интеллектуальному складу. Приверженец традиций фламандского реализма он был создателем официального парадного портрета, в том числе аристократического портрета, в котором показывал благородного, утонченного, рафинированного человека, а также был создателем интеллектуального портрета.

ЯКОБ ЙОРДАНС Наряду с Рубенсом и ван Дейком Йорданс является одним из крупнейших мастеров барокко фламандской школы. В отличие от знаменитых современников, он часто обращался к мотивам городской жизни, а в религиозные и мифологические сцены вводил элементы повседневности.
Теснее других связан с реалистической традицией старонидерландской живописи, религиозные и мифологические сюжеты трактует в жанровом плане, отличается любовью ко всему земному, реальному, конкретному. Вместе с тем его творчество лишено черт будничного прозаизма, а обладает праздничной зрелищностью и жизнелюбием при отсутствии возвышенной героики, характерной для творчества Рубенса. В ранних произведениях Йорданса с подчеркнутой материальностью предметов, контрастной светотенью, плебейской характерностью сгруппированных на переднем плане фигур (“Семейный портрет”, около 1615, “Поклонение пастухов”, 1618,) сказывается влияние караваджизма.
Обытовление персонажей религиозной истории и античной легенды, гипертрофия материального («Аполлон и Марсий». «Меркурий и Аргус» 1620—23)

В лучших картинах Йорданса, выполненных им в 1620-30-е годы (“Воспитание Юпитера”, 1620, “Сатир в гостях у крестьянина”, начало 1620-х годов, “Бобовый король”, 1638 (много вариантов)), определились особенности его художественного языка: пристрастие к полнокровным крестьянским и бюргерским типам, крепким и тяжеловесным фигурам, сочным деталям, тяготение к жанровой трактовке мифологических и религиозных тем, плотная энергичная живопись с преобладанием мягко нюансированных теплых тонов. В картине «Праздник бобового короля» Йорданс обращается к фольклору (традиции Босха и художников 15 века), подчеркнутые плебейские типы, пластичная и сочная фактура живописи, грубоватый и простодушный юмор.
В изображении этих сцен отразился жизнерадостный дух традиционных народных празднеств. Если в творчестве Рубенса сцены подобного характера отличаются чертами более высокого художественного обобщения, то в картинах Йорданса сильнее выражены жанровые мотивы. Живописная техника Йорданса – широкая, подчеркнуто вещественная, при цельности всей композиции добивается почти осязаемой реальности и выразительности каждой фигуры в отдельности.
С 1640-х годов Йорданс писал парадные, часто перегруженные фигурами полотна в духе барокко. Удача мастера в это время – «Портрет старика» 1637, где Йорданс использовал весь репертуар средств парадного репрезентативного портрета (традиции Рубенса и Ван Дейка) – пышный архитектурный фон, яркая драпировка, нарядный костюм, точка зрения снизу. Но, отсутствие какой либо идеализации образа.
«Пир Клеопатры» 1653 – демонстрирует важную тенденцию позднего творчества Йорданса – склонность к усложнению смысла, насыщение символикой и аллегориями. Проникновение бюргерского морализирующего жанра в аристократическую среду.
В 1651—52 гг. художник создал два огромных декоративных панно для дворца Хёйс тен Бос в Гааге («Триумф принца Фридриха Генриха Оранского»), в которых проявилась тенденция позднего Йорданса к характерным для барокко художественным излишествам и бурной патетике.

ФРАНС СНЕЙДЕРС Воплощение художественной концепции Рубенса в жанре натюрморта.
Возрождает традиции нидерландского натюрморта, бывшем до него камерным и интимным жанром. У Снейдерса натюрморт обретает монументальный, динамичный и жизнеутверждающий характер!!!
Ранние натюрморты Снейдерса в духе Питера Брейгеля Младшего («Фруктовый натюрморт»). Поездка в Италию.

Знаменательно Зрелое творчество Снейдерса, в которой концепция монументально-декоративного героического натюрморта достигла своего полного развития. Барочная целостность, энергия, великолепие и декоративность монументальных натюрмортов зрелого периода. Художественный стиль – близкий к динамической живописной концепции Рубенса. Серия 4-х монументальных «Лавок» кон. 1610-х гг. Эстетические позиции Рубенса – одухотворение условных форм традиционных аллегорий. В лавках Снейдерс использовал элементы популярных аллегорий – «Четырех стихий», «Пяти чувств», «Времен года». Лавки снейдерса – это роскошный мир, сочные краски, разнообразие и изобилие форм. Средствами натюрморта Снейдерс воссоздал картину изобилия, процветания – мечта «золотого века» во фламандском обществе этого времени. В «Рыбной лавке» и «Овощной лавке» вводит пейзаж. Стремление художника к воссозданию единой космической стихии в этих бесчисленных богатствах природы, находящейся в потоке бесконечного движения воплотился героический дух фламандского барокко, вступившего в конце 10-х в свою высшую стадию – время появления лавок. Композиционные особенности лавок рассчитаны на восприятие в определенной последовательности. Таким образом, в отличии от камерного натюрморта голландцев, фламандский натюрморт предстает как искусство декоративное, ансамблевого, предназначенного для определенного архитектурного интерьера. В монументально-декоративных композициях Снейдерса сохранялась жанровая основа, но введенные фигуры уже играют роль стаффажа, сообщая натюрморту его реалистический характер и наделенных служебной ролью композиционных пунктов, приводя в порядок бесконечное множество разнородных предметов.

кто он такой подробно, годы жизни, картины, суть творчества, автопортрет. Питер Пауль Рубенс — мировая величина эпохи Барокко

Updated: 05.06.2020

Питер Пауль Рубенс (Pieter Paul Rubens; родился 28 июня 1577 — умер 30 мая 1640 гг.) — фламандский художник XVII века, величайший представитель стиля барокко в мировом изобразительном искусстве. Выдающийся живописец религиозного и портретного жанров, автор множества картин на мифологическую, пейзажную и историческую тематики, изображений обнаженной натуры. Питер Пауль Рубенс заслужил признание еще при жизни, воспитал талантливых учеников и собрал огромную коллекцию произведений живописи.

Питер Пауль Рубенс умел наладить хорошие отношения с представителями высшей власти разных стран Европы. Художник часто и весьма успешно выполнял дипломатические поручения венценосных особ. Испанский монарх даже даровал ему дворянство, а английский король — пожаловал титул рыцаря.

Биография Питера Пауля Рубенса

Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в небольшом немецком городке Зигене, куда его родители перебрались из Фландрии из-за религиозных преследований. Через 10 лет умер отец будущего художника и вскоре после этого печального события мать с детьми вернулась в Антверпен.

Мальчик с ранних лет обнаружил способности к обучению. Особенно легко ему давались иностранные языки. В иезуитской школе он в совершенстве обучился латыни и познакомился с античной культурой. Рубенс постоянно совершенствовал свои знания в лингвистике и на протяжении многих лет свободно общался с людьми не только на родном голландском, но и на французском, немецком, итальянском, английском и испанском языках.

В 14 лет подросток уговорил мать отдать его на обучение живописи. Первым наставником Рубенса стал пейзажист и график Тобиас Верхахт (Tobias Verhaecht), дальний родственник матери. Затем Питер продолжил учебу у портретиста Адама ван Ноорта (Adam van Noort) и самого известного мастера живописи в Антверпене тех времен — Отто ван Веена (Otto van Veen).

В 1600 году Рубенс уехал в Италию, где благодаря своему умению заводить знакомства и таланту живописца сумел поступить на службу к герцогу Мантуи. В составе свиты Винченцо Гонгазы он побывал во многих центрах итальянского искусства: Риме, Флоренции, Милане, Генуе.

В 1605 году герцог Гонгаза назначил Рубенса послом и отправил к испанскому королю с коллекцией картин. Здесь молодой живописец быстро завоевал уважение и даже получил предложение занять должность придворного художника, но отказался от высокой чести и отправился в Мантую.

В 1608 году Рубенс вернулся во Фландрию, вступил в брак с Изабеллой Брант и открыл свою мастерскую. Она пользовалась огромным успехом, нередко желающие несколько лет ждали очереди, чтобы попасть на обучение к мастеру. Художник вел обеспеченную жизнь, получал множество заказов и творил в разных жанрах.

В 1622 году Мария Медичи пригласила Рубенса в Париж для украшения своей резиденции — Люксембургского дворца. Королева-мать заказала художнику 24 картины, и с этой задачей он блестяще справился.

Смерть жены в 1626 году стала тяжким ударом для мастера. На 4 года он отошел от искусства и занялся дипломатической службой: принимал участие в переговорах и выполнял официальные миссии в столицах Англии и Испании.

В декабре 1630 года уже немолодой Рубенс женился во второй раз на 16-летней Елене Фоурмен. Он обожал свою новую возлюбленную и написал множество ее портретов. Елена родила Питеру 5 детей и оставалась музой до самой кончины художника.

Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года, оставив наследникам огромное по тем временам состояние — 400 000 флоринов. Благодаря чему вдова и дети могли жить безбедно долгие годы.

Судьба благосклонно отнеслась к Питеру Паулю Рубенсу. Его произведения почти не критиковали при жизни, художник вел роскошную жизнь и был нарасхват у богатых заказчиков. А сегодня картины великого мастера украшают экспозиции музеев и коллекции богатейших ценителей искусства.

Самые известные картины Рубенса

Очень сложно выбрать наиболее известные картины Рубенса. Его кисти по самым скромным оценкам искусствоведов принадлежит более 1400 полотен. Но все же некоторые шедевры достойны отдельного упоминания:

• «Конный портрет герцога Лерма», 1603 — самая знаменитая работа мастера во время поездки в Испанию. Идеальный образец парадного героического портрета.
• «Маркиза Бригитта Спинола Дориа», 1606 — пример классического аристократического портрета кисти Великого фламандца.
• «Воздвижение Креста Господня», 1610 — триптих, в котором зритель как бы становится участником казни Сына Божия. Сейчас украшает одну из стен Антверпенского Кафедрального Собора.
• «Союз Земли и Воды», 1618 — аллегорическая картина на мифологическую тематику, блестящее изображение единства двух начал в природе.
• «Охота на львов», 1621 — наиболее известная анималистическая картина художника.

Картинами Питера Пауля Рубенса можно любоваться долго. А посетители портала Very Important Lot в любой момент могут принять участие в аукционах искусства. Сайт также дает возможность купить картины напрямую у современных художников.

Великие художники и их картины. Питер Рубенс

Рубенс Питер Пауль (1577-1640) — великий фламандский живописец. В творчестве Рубенса ярко выражены мощный реализм и своеобразный фламандский вариант стиля барокко. Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс рано созрел и выдвинулся как художник огромного творческого размаха, искренних порывов, смелых дерзаний, бурного темперамента. Прирожденный живописец-монументалист, график, архитектор-декоратор, оформитель театральных зрелищ, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона.

Рубенс — создатель огромных барочных патетических композиций, то запечатлевающих апофеоз героя, то исполненных трагизма. Сила пластического воображения, динамичность форм и ритмов, торжество декоративного начала составляют основу творчества великого фламандского художника. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие живописцы).

С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Рано посвятил себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. В 1600-1608 годах молодой художник побывал в Италии, где изучал произведения Микеланджело, живописцев венецианской школы, Караваджо. Вернувшись в Антверпен, Рубенс занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии инфанты Изабеллы Австрийской.

Уже в его первых после возвращения картинах проявилось стремление к переработке итальянских впечатлений в духе национальных художественных традиций. Созданные им в начале 1610-х годов монументальные религиозные композиции “Воздвижение Креста”, около 1610-1611, “Снятие со Креста”, около 1611-1614, — обе в соборе Онзе-ливе-Враукерк в Антверпене) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами.

Вместе с тем в этих картинах Питера Пауля Рубенса уже угадываются черты жизнеутверждающего, полнокровного реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (“Автопортрет с женой Изабеллой Брант”, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом.

В 1612-1620 годах складывается зрелый стиль Рубенса. Обращаясь к темам, почерпнутым из Библии и античной мифологии, художник трактовал их с исключительной смелостью и свободой. Фигуры людей, античных божеств, животных, изображенные на фоне цветущей и плодоносящей природы или величественной фантастической архитектуры сплетаются в картинах Рубенса в сложные композиции, то гармонически уравновешенные, то пронизанные буйной динамикой. Со страстным “языческим” жизнелюбием фламандский живописец воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (“Союз Земли и Воды”, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Похищение дочерей Левкиппа”, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Постепенно отказываясь от характерного для его ранних работ локального цвета, художник достиг исключительного мастерства в передаче тончайших градаций света и цвета, воздушных рефлексов; теплые и свежие тона его картин мягко перетекают один в другой, телесно-розовые, жемчужно-серые, красно-коричневые и мягкие зеленые оттенки сливаются в ликующую праздничную гамму. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность.

Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные живописцы, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин “История Марии Медичи” (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).
Существенное место в творчестве фламандского художника занял пейзаж: ландшафты с гнущимися по ветру могучими деревьями, вздымающимися холмами, зелеными рощами и долинами, стремительно несущимися облаками он населял мирно пасущимися стадами, идущими, едущими на повозках или беседующими крестьянами. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок,они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (“Возчики камней”, около 1620, “Пейзаж с радугой”, около 1632-1635, — оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе “Портрет камеристки инфанты Изабеллы” (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. В 1611-1618 годах художник выступил и в качестве архитектора, построив отмеченный барочной пышностью собственный дом в Антверпене. В 1626 году, потеряв свою первую жену Изабеллу Брант, Рубенс на время оставил живопись и занялся дипломатической деятельностью, посетил Англию и Испанию, где познакомился с живописью Тициана, работами испанских мастеров.

В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (“Шубка”, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена), иногда в образе мифологических и библейских персонажей (“Вирсавия”, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (“Кермесса”, около 1635-1636, Лувр, Париж), исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Богатство декоративной фантазии, исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Творчество Питера Пауля Рубенса

Питер Пауль Ру́бенс – фламандский живописец эпохи барокко. 

Поскольку эпоха Позднего Возрождения через маньеризм плавно перешла в барокко, то в творчестве Рубенса проявились черты всех этих стилей: реалистическое изображение действительности, присущее венецианской школе; чувственность барокко; богатство красок и жестов, свойственных маньеризму.
Не избегал Рубенс мифологических и религиозных тем, часто обращался к портрету и пейзажу– словом, был универсальным художником своего времени. 

Из ранней биографии Рубенса

Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской.
Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне, и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии).
Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. У него было несколько учителей живописи, но особенное влияние на становление будущего художника оказал придворный художник Отто ван Веен. Благодаря его широкой эрудиции Рубенс познакомился с историей и мифологией античности, искусством итальянского Возрождения, искусством иллюстрирования и гравировки. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. В этой стране он состоял при дворе мантуанского герцога Винченцо Гонзаги (известный меценат, коллекционер, покровитель наук и искусств) в течение всего своего пребывания в Италии.
Герцог способствовал культурному расцвету Мантуанского двора: был ценителем театрального искусства, при его дворе действовал знаменитый придворный театр. В его дворце находилось богатейшее собрание произведений искусства, пользовавшееся мировой известностью. Здесь Рубенс впервые познакомился с античными памятниками, увидел работы Тициана, Веронезе, Корреджо, Мантеньи, Джулио Романо. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство.
Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Его начальное творчество как раз и представляет собой некоторое подражание художникам XVI в. Он освоил все жанры ренессансной живописи и затем стал самым универсальным художником своего времени.
В Мантуе Рубенс пополнил местную картинную галерею портретами придворных.

П. Рубенс «Портрет герцога Лермы»

Но художник не долго смог существовать в рамках придворного живописца, которые были ему тесны. Его тянуло к более масштабным формам творчества. Он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе, а вместе с ними получил славу и за пределами Мантуи.

Творчество Питера Пауля Рубенса

Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). В Рим он был приглашён своим братом, библиотекарем при ватиканском кардинале Асканио Колонна. В Риме Рубенс выполнил алтарь для церкви Санта-Мария-ин-Валичелла и для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Возвращение в Антверпен было связано со смертью матери.
Здесь он открыл просторную мастерскую, в которой работали подмастерья, выстроил себе прекрасный особняк, который постепенно наполнялся картинами, статуями и произведениями декоративно-прикладного и ювелирного искусства.

Дом Рубенса в Антверпене

В творчестве Рубенса этого периода, кроме картин с эпизодами библейской истории, стали чаще появляться сюжеты из античной мифологии («Битва греков с амазонками», «Похищение дочерей Левкиппа»).

П. Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)

В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. В этом сюжете Рубенс проявил свои возможности художника в изображении пластики человеческих тел.
Сильными руками юноши подхватывают нагих женщин, чтобы посадить их на коней. Светлые тела обнажённых золотоволосых женщин искусно сопоставлены с загорелыми фигурами тёмнокудрых мужчин. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Композиционные решения Рубенса всегда отличаются разнообразием, а богатство красок и жестов на его картинах всегда впечатляют. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы.
Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни.
В 1610-е гг. Рубенс начал работу над новыми для фламандской живописи жанрами – охотничьими сценами, в которых показана динамика движения.

П. Рубенс «Охота на гиппопотама» (1618)

В 1622 г. вдовствующая королева Мария Медичи вызвала Рубенса в Париж, чтобы он заполнил картинами из её жизни два длинных перехода в новом Люксембургском дворце.

П. Рубенс. Галерея Медичи в Лувре

За два года он создал 24 полотна (21 картина из жизни королевы и 3 портрета). Впоследствии эти картины были перенесены в Лувр.

П. Рубенс «Коронация Марии Медичи» (1625)

В 1628 г. король Филипп IV пригласил Рубенса в Мадрид, чтобы тот смог увидеть богатейшее собрание произведений своего кумира Тициана, а также копировать их. В 1629 г. Рубенс выполнил и роль дипломата – ему было поручено отправиться в Лондон для проведения мирных переговоров с Карлом I, что он исполнил с блеском. В Лондоне Рубенс покрыл потолок зала банкетов Уайтхолльского дворца аллегориями из жизни отца монарха, Якова I. За эти заслуги король возвёл художника в рыцари, а Кембриджский университет произвёл его в почётные доктора.
В поздний период творчества Рубенса всё больше стали привлекать пейзажи. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Жизнь в сельской местности приблизила Рубенса к природе, и к жизни крестьян, которых он стал изображать.

П. Рубенс «Кермесса» (1638)

Картина изображает разудалую стихию народного праздника. Этот сюжет в Голландии называют «сельский праздник» или «ярмарочное гулянье в Нидерландах». У Питера Брейгеля Старшего также есть полотно на эту тему, но Рубенс перещеголял его бо́льшим накалом страстей и массовостью.

Питер Брейгель Старший «Кермесса»

В последние годы жизни Рубенс страдал от подагры, ему было тяжело работать. В 1640 г. он скончался.

О других работах художника

В 1609 г. Рубенс женился на 18-летней Изабелле Брант, дочери уважаемого антверпенского патриция и статс-секретаря Яна Бранта. Несмотря на знатное происхождение, это была женщина «невздорная и без обычных женских прихотей, всегда благонравная и жизнерадостная» (из письма Рубенса). У четы Рубенсов родились дочь и два сына. В 1626 г. она скоропостижно скончалась.

П. Рубенс. Автопортрет с Изабеллой Брант (ок. 1609). Холст, масло. 178х136,5 см. Старая пинакотека (Мюнхен)

Эта картина создана Рубенсом вскоре после женитьбы и изображает супругов на фоне куста жимолости. Фигуры супругов изображены в одинаковом размере и рядом, что может означать равноправное их положение.
Новаторство этого портретного изображения состоит в том, что до сих пор в портретном жанре не изображались фигуры в столь непринуждённой и свободной позе. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа.
Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые.

П. Рубенс «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (1623-1626). Дерево, масло. 63,5х47,8 см. Государственный Эрмитаж (Петербург)

Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета.
Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна.
Это погрудный портрет девушки. Модель одета по испанской моде в строгое тёмное платье с белым гофрированным воротником.
Колорит картины довольно сдержан и построен на переходе от тёмного платья к тёплым краскам лица с преобладанием жемчужно-серебристых тонов. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Большие светло-зелёные глаза и выбившиеся пряди белокурых волос придают особую реалистичность портрету. Чуть болезненный румянец и едва заметная улыбка на губах придают портрету личный, интимный характер.

П. Рубенс «Снятие с креста» (1612). Дерево, масло. 450,5х320 см. Собор Антверпенской Богоматери (Антверпен)

Триптих

«Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Это одна из наиболее известных картин мастера и один из величайших шедевров живописи барокко.
Тело Христа осторожно и торжественно снимают с креста. Над крестом находятся два человека, один из них ещё поддерживает тело Христа, а апостол Иоанн, стоя внизу, принимает тело Христа. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. С противоположной стороны другой старец спускается по приставной лестнице, выпустив угол савана и передав свою ношу стоящему рядом Иоанну. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Знаменитый английский живописец XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Голова, упавшая на плечо, смещение всего тела дают нам такое верное представление о тяжести смерти, что никакое другое не в силах превзойти его».

Рубенс: художник фламандского барокко

Он сделал сериал богатым, захватывающим, безмерно живописно и декоративно традиционным приемом вербовки боги и богини. Они вообще присутствуют: Судьбы предсказывают Слава Мари; Милости, руководящие ее образованием; Добродетели, поддерживающие ее благотворное влияние; Минерва побуждает Генриха IV влюбиться в Мари. картина; и снова поддерживая Мари, когда она уходит в изгнание.Теперь это переплетение человеческих и олимпийских интересов пытались тысячи раз в живописи и поэзии, и, как правило, с очень квалифицированным успехом или на цена искусственности и неискренности. Единственная надежда унести это вообще то, что художник верит в своих богов и богинь, королей и королевы. Рубенс действительно так считал, и в результате картина получилась надежной. и настоящая сказочная страна с намеком на реальных людей и великих поставленные на карту вопросы. Питер Пауль Рубенс не был критиком великого на земле и не критиковал существующие институты. Он их принял и с энтузиазмом одобрил. Он любил их силу и пышность, сам был их частью и гордо так. и Медичи сериал действительно является исповеданием его земной веры. Это легко для современного радикализма, чтобы утомить его отсутствием воображения или даже подхалимством. Но это мудрость или ретроспективное восприятие и в высшей степени несправедливо. В культе Рубенса королевская власть была больше, чем личный интерес.Его воображение было действительно очень широким и, учитывая момент, глубоко справедливо. Увеличивающаяся династическая власть казалась пообещать положить конец беспорядкам, беспокоившим шестнадцатый века, сочинение религиозных распрей, подъем сильных и мудрых наций, создание европейской солидарности. Такие видения витали перед мужем Марии Медичи Генрихом IV и художником-космополитом несомненно, видел что-то пророческое в продолжении работы одного Великий французский король итальянской королевой-регентом.Короче говоря, кто бы ни чувствовал в кажущейся искусственности нет недостатка в воображении и рвении из серии «Медичи» неверно истолковывает эти картины. С технической и декоративной стороны это введение олимпийцев во французском дворе открывались отличные возможности. Отличный дизайнер а колорист мог играть по своему желанию с богато украшенными костюмами, розовой наготой, легкой драпировки, звуковая портретная живопись, обобщенные типы. Более того, его использование эти ингредиенты тактично варьируются.У нас чистая мифология и героическая обнаженная натура на высоких панно, которыми сериал начинается и заканчивается — Судьба Мари , Триумф Истины . В долгом панели рядом с центром — Apotheosis и Marie’s Reign — у нас почти чистый символизм и мифология. И обычный, скорее даже распределение реальных и мифологических фигур в этих великих полотнах эффективно перемежается чистыми повествованиями, напоминает землю, поскольку она мы.Таковы Брак Мари по доверенности , Отъезд Генриха IV. для голландских войн ; и даже в Flight of Marie , что имеет значение это не провожающие Минерву и гениев, а скорее печальное достоинство Мари, прилежной любезностью ее фантастического защитника, герцога Эперон и волнение его солдат. Рубенс был самым умелым и чутка в создании не только во многих вариациях композиционных элементы, но и на многих уровнях эмоционального интереса. Полезная панель для изучения, The Debarkation Мари в Марселе . За кормой корабля и под сходня, пять похотливых морских существ радуются тому, что море благополучно доставило новая королева к месту назначения. Великолепно, три ликующих Нереиды полностью нарисовано или перекрашено рукой Рубенса! Вверху изящная фигура королева держится в романтическом суматохе навесов, вздымающихся флаги, рыцари, дамы, приветствующие божества.Здесь все странно и воздушный и, хотя и особенно изысканный, почти потусторонний. Это кажется, будто воздух вместе с морем сильно вибрировал, сочувствуя событие. За всю историю живописи глаз редко что-нибудь встретит такой благородно-праздничный, такой веселый по цвету, такой странно задуманной красоты. Конечно, создавая и создавая этот шедевр, Рубенс считал, что глубже его придворного сердца, что высадка Мари во Франции была чрезвычайно важное и благоприятное событие, и, хотя история зафиксировала свои оговорки, он не полностью опровергает его. Естественно, в этих 21 отличная панель, но их несправедливо путать со средней производительностью фабрики. Рубенс необычайно внимательно относился к их композиции, двигая из Антверпена в Париж по мере того, как работа продолжалась. Он ретушировал полотна когда они заканчивались в студии, и снова после того, как они были в место. Итак, хотя им неизбежно не хватает целостной изысканности небольшие автографические фотографии его более поздних лет, они раскрывают в целом то, что можно назвать общественными и гражданскими заслугами его искусства на их пике точка.Они фактически знаменуют кульминацию и конец этой фазы его творчества. творчество. Я представляю себе три года между 1622 и 1625 годами, когда эта работа был в прогрессе, были ли годы, которые ему больше всего хотелось вспомнить, когда наступила старость преждевременно на него. Ему еще предстояло делать заметную общественную работу, но в последние годы он исключительный. Его высшее художественное совершенство был достигнут в работе на себя, в своего рода сублимированном дилетантстве. Торжественное открытие украшенного и облагороженного этими картинами большого зала. в мае 1625 г., по поводу того, что оказалось неблагоприятным событием, — брак дочери Мари, Генриетты Марии, с злополучным Чарльзом Я Англии. Примерно через год умерла жена Рубенса. Его письма о ней говорят об уважении и честь. Ее жизнеспособность и здравый смысл были поддержкой его великого усилие. Взрослые дети охраняли замок Стин от полное одиночество. В течение трех лет Рубенс производил мало, в основном религиозных Изобразительное искусство. Характерными являются Успенский собор в соборе Антверпена, и Мадонна на троне со святыми в соборе Св. Августина.Здесь диагональные композиции Тициана являются образцом, но они тщательно продуманы. в ярком и зрелищном смысле, присущем Рубенсу. Что-то из этого обобщенный гламур, который мы отметили в Landing of Marie , несет в себе без особых изменений в этих священных темах. Освещение театральное, но очень чутко выразительно. Предлагается что-то уйти в его творчестве неравномерностью пятнадцати рисунков его главного гобеленов искусство, повествующее об истории Евхаристии, 1625-1628 гг.Здесь рефракционность во многих предметах может быть виноват, а не недостаток вдохновения. Но в целом казалось, что Рубен в свои пятьдесят достиг предела, и теперь мог только повторять себя, если действительно какое-то счастливое событие не вдохновить его начать все сначала. Ремонт был предложен в кратчайшие сроки. форма сначала дипломатической миссии в Испании, а затем повторного брака, очаровательной и любезной молодой женщине. В разгар лета герцог Бекингемский, способный, но бессовестный фаворит Карла I назначил Рубенса специальным посланником в Мадриде для заключения мира между Англией и Испанией.Он провел несколько месяцев в Мадриде, а пока выполнил свою дипломатическую миссию написал много картин. В частности он изучал и даже с умным восхищением копировал световые и атмосферные живопись новейшей манеры Тициана. Их техническое и духовное единство, качества, выходящие далеко за рамки здорового блеска его собственной живописи, он стремился подражать. Несомненно, он разделял такие исследования с многообещающим, молодой придворный художник Диего Веласгес, который, в свою очередь, должен был ассимилировать сила престарелого Тициана. Полный колорит испанских исследований Рубенса можно увидеть в композиции. набросок в Принстоне, изображающий г. Смерть Адониса г. Поскольку большая картина посредственного помощника, или недавно была в Мадриде, мы можно предположить, что там эскиз был сделан, и стиль этого маленького шедевр предполагает этот период для него. Он залит в приглушенных тонах бледно-желтого, розового, лазурного, которые кажутся скорее соком цветов, чем чем-то большим. материальные пигменты, ничем не нарисованные, но рендер с правдой и энергичные колебания деревьев и облаков и самые неистовые действия людей и звери, и нескончаемая суматоха вокруг трупа Адониса вяжется в прочном и красивом порядке. В апреле 1629 года Рубенс отплыл в Англию с дворянским титулом от Филиппа IV в его портфолио и почетная ученая степень в Кембридже. Примерно семь месяцев он продолжал, с уменьшающимся успехом, миротворчество. деятельности, был встречен при дворе и возвращен в одинокий замок. Стин с заказом украсить большой потолок нового Палладианского дворец Уайтхолл, спроектированный Иниго Джонс (1573-1652).В середине зимы 1630 года, когда ему было 52 года, он женился на пышнотелая и дружелюбная девушка, которую он знал с младенчества, Элен Фурман. Есть личная жанровая картина в пинакотеке Мюнхена, написанная через несколько месяцев после свадьбы, которая много рассказывает о своем новом счастье. Рыцарский и хорошо сохранившийся художник гуляет по тенистому партеру перед лоджией своей страны особняк. Элен в большой шляпе с рисунком и огромным веером из перьев смотрит улыбаясь нам, когда она доверчиво идет вместе со своим знаменитым мужчиной.Есть все удобства: молодые деревца отбрасывают приятный оттенок. пятнистый оттенок; служанка кормит павлинов; страница, возможно ее пасынок, почтительно ухаживает за Элен; вбегает прекрасный сеттер присоединиться к своему хозяину; через калитку чувствуешь себя прохладнее и уединеннее радости под деревьями и между ухоженными изгородями. Какое видение бабье лето великого гения! В дальнейшем Хелен часто появляется в его картинах — во всевозможных роскошных нарядах, слегка задрапированных, как символ то или это, иногда в ее великолепной наготе.Чувствуется страсть Рубенса для ее красивой формы, но чувствует ее возвышенной и облагороженной. Есть никакой сентенции или недомолвок в отношении этого старого любителя молодости, который в хронологическом порядке могла бы быть младшей дочерью. Он все равно добьется большой публики заказов — отделка потолка для Уайтхолла после 1630 г. означает его лучший, но через триста лет все еще самый заслуживающий внимания декоративные рожи в Англии; декорации для триумфального входа в Кардинал, принц Фердинанд; украшения для дворца Вильгельма Оранжа в Гааге, но теперь его характерные работы — это частные портреты. Элен, мифологии, воспевающие ее обнаженную красоту, крестьянские танцы, садовые вечеринки патрициев, и прежде всего пейзажи самых свежих и неземное очарование.Теперь метод сублимирован. Прозрачный тон, который здесь и там нет ни серого, ни желтого, остывает лазурью и вспыхивает в бледно-розовый. Это больше не кажется живописью, но похоже на меняющиеся оттенки и текстуры мягко движущегося облака на рассвете. Самая известная из этих фотографий его преждевременной старости — Элен с Двое ее детей в Париже. Он сочетается со случайной правдивостью снимок тончайшей обработки светлых оттенков, а за ним гордость и радость престарелых мужа и отца в неожиданном и заимствованном счастье.На этот раз достойны восхищения две версии Судебного решения . Парижа . Сравнение более ранней версии 1633 года (Национальная галерея, Лондон) с более поздней версией 1635 года (Прадо, Мадрид), показывает, как его искусство пыл и величие росли по мере того, как его сила уменьшалась. Нет ничего прекраснее среди мифологий этого спелого сорта, чем маленький набросок для Diana и Endymion в Национальной галерее в Лондоне. В нем полностью предвидено пылкая и невинная чувственность рококо стиль, популяризированный Ватто (1684-1721), Буше (1703-1770), Фрагонар (1732-1806) полтора века отсюда. На двух фотографиях есть новая заметка Сада любви (Прадо, Мадрид), а также в коллекции Барон Эдмунд Ротшильд в Париже. Богато одетые женщины разваливаются на своих непринужденно, но выжидательно, в то время как несколько великих джентльменов развлекаются с ярмаркой женщины, чьи ожидания оправдались. Вверху, перед величавым рустованным портал, маленькие крылатые существа парят и предлагают цветы. Рубенс и его Справа видно обнимающуюся молодую жену Элен.Все это просто нужно быть сублимированным в задумчивом смысле, и у вас будет Fetes Galantes французского художника в стиле рококо Антуана Ватто. В отличие от этих социальных радостей, ограниченных придворным этикетом, энергичный и колоритный Peasant Kermesse (Лувр, Paris), и еще более тонкая, потому что более простая и понятная версия, сейчас в Прадо, Мадрид. Как будто усталый придворный нашел заместителя изюминка в этих очень телесных перевозках простых людей в раскованной игре.В годы его силы такие темы не привлекали его и отсутствуют. Как выбрать среди дюжины великолепных пейзажей, которыми утешал Рубенс его усталые глаза! Обещание пейзажей пятнадцати лет назад более чем выполнено. Это не портреты мест, а пространства пульсирует воздухом, светом и ощущением роста. Некоторые критики предпочитают мрачная простота маленького Лунный пейзаж в Монде Коллекция, Лондон.Камиль Коро в нем уже подразумевается. Другие любят Пейзаж с Chateau Steen , (Национальная галерея, Лондон) с его удивительно богатые и тщательно проработанные детали, его чувство работы и жилья — как Старый Брейгель, превращенный в более тонкую сущность. И здесь другие не менее красивые работы, такие как Sunset (Национальная галерея, London), или пейзаж с ветряной мельницей или пейзаж с Радуга (Лувр, Париж) или более откровенно романтичная Кораблекрушение Энея , в Берлине.Эти импровизации неудачных лет Рубенса даст жизненно важные формулы Ватто и Гейнсборо, ослепит и наставит великого Уильяма Тернер и Джон Констебль. Запоздалая идиллия в замке Стин должен был быть кратким. В 1635 году Рубенс ушел в отставку. Ему было всего 58, а это уже давно поздний расцвет многих художников, но его непрекращающаяся деятельность говорила на нем. Есть поясной автопортрет. в Вене, написанный за год или два до смерти.Рубенс держит себя прямостоячие, но с трудом; подагра опустошила его. Лицо установилось со страданием; глаза тусклые; тонкая рука расслабленно покоится на рукоять рапиры. Рубенс был в высшей степени христианином и подготовил великолепно для его последнего отдыха, написав алтарь для его часовни в церкви Св. Иакова, в которой он планировал быть похороненным. Мадонна, идеализация Елены в венецианском стиле, возведена на трон. среди сопровождающих святых.Ее ребенок — это портрет маленького сына Элен. Святые великолепны. Полуобнаженный и отчаянно восторженный святой Матфей. смотрит через плечо на зрителя, размахивая рукой в ​​сторону Мэри. Темноволосая женщина с обнаженной грудью и красивыми босыми ногами, кто скромно подходит к Мадонне, кажется Магдалиной, и вероятно, взято у одной из сестер Элен. За ней сам Рубенс, в великолепных латных доспехах принимает на себя роль рыцарского св.Джордж, держит вертикально свое знамя победителя; в то время как пронзенный дракон лежит безвольно у его ног. Посвящение такой картины доблести и нравственности. сила мужчин и кротость и преданность женщин. Это может кажется, это кредо Рубенса, и этим он хотел, чтобы его запомнили. Рубенса никогда не забывали. Вменяемость и одушевленность его персонажа остались образцовыми. В искренности и мастерстве его обращения ничего не было. неясно об этом.Этому можно было и имитировать с плодотворными результатами. То, что сэр Джошуа Рейнольдс несколько пренебрежительно назвал декоративным стиль должен был быть полезным и нормативным, поколение за поколением, для художников экстраверта и жизнерадостного типа. Влияние Рубенса было очень живой в пышных композициях великого мастера импрессионизма — Пьер-Огюст Ренуар и у Ренуара будут преемники, которые увидят эту столь драгоценную традицию не умру.Тициан и Рубенс — столпы постренессансной живописи, поскольку он ищет баланс между наблюдением, украшением и содержанием. Это центральная традиция, с различными видами классицизма на Справа и различные виды оптического реализма слева. Это немаловажно служение искусству, чтобы обозначить ту широкую среднюю дорогу, которую средний Художник, как средний человек, может действовать наиболее выгодно. У Рубенса мы находим тот баланс между ручным трудом и тонким суждением, который Леонардо да Винчи считался качеством поистине великого художника. Работы Питера Пауля Рубенса можно увидеть в лучших художественных музеях мира. Прочтите о преемнике Рубенса Якове Йорданс (1593-1678), как ведущий фламандский художник в стиле барокко в Антверпен.

Питер Пауль Рубенс Произведения и известные картины

1609

Автопортрет с Изабеллой Брандт, его первой женой, в беседке с жимолостью

В 1609 году, через год после возвращения из Италии, Рубенс женился на Изабелле Брант.Пара здесь на двойном автопортрете под беседкой из жимолости. Художнику около тридцати двух лет, он был одет в рыцарскую элегантность, в то время как Изабелла, восемнадцати лет, носит роскошное, богато расшитое платье из тяжелого шелка тафты винного цвета, огромный воротник и шляпу с высокой короной. Здесь они изображают из себя уважаемую пару в жизни фламандского среднего класса, возможно, в своем внутреннем дворе под открытым небом, где Изабелла посадила сады из цветов, трав и овощей. Рубенс спроектировал каменные скамейки, привезенные в классические бюсты на пьедесталах, дорические и коринфские колонны, статуи и небольшие фонтаны.Они сидят в тени, взявшись за руки, наклоняются друг к другу, но вежливо смотрят на зрителя. Они окружены символами любви и брака: кусты жимолости и сад являются традиционными символами любви, а держание правой руки символизирует союз через брак. Мягкий, консервативный и любящий подход к картине отражает интимность происходящего.

Биограф Рубенса Кристен Лозе Белкин назвала это произведение «… одной из самых восхитительных его картин»… «Она также отметила, что эта картина намного больше, почти 5 футов на 4,5 фута, чем предыдущие изображения супружеских пар с фигурами, показанными в поясных позах.

Внимание к деталям в стиле барокко проявляется в одежде и украшениях. , а также аксессуары, такие как четкое кружево, богатые блестящие ткани, блеск металла рукояти меча, ободка шляпы и драгоценностей. Эти особенности напоминают драгоценные, похожие на драгоценности панели ранних фламандских художников, таких как Ян ван Эйк и Ганс Мемлинг.

Рубенс изобразил себя спокойным и терпеливым, что подтверждается рассказом Роджера де Пайлса в его книге « Жизнь Рубенса ;»…он был высокого роста, статной осанки, с правильной формой лица, румяными щеками, светло-каштановыми волосами, яркими, но не сдержанными глазами, с приятным выражением лица, нежным и учтивым … … яркое, но с сдержанной страстью … «и» … сильная страсть, смягченная энергичным контролем … «находится в его творчестве.

Холст, масло на панели — Старая пинакотека, комната Рубенса

Питер Пауль Рубенс и барокко на Севере

24 июля 2020 г .— 25 октября 2020 г.

Diözesanmuseum Paderborn, Падерборн, Германия

ОБНОВЛЕНИЕ

: даты выставки изменились из-за COVID-19.Посетите веб-сайт музея для получения обновленной информации об открытии и альтернативных онлайн-выставках.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640), бесспорно, один из самых выдающихся мастеров фламандского барокко и уже при жизни был звездой своей профессии. Из его мастерской в ​​Антверпене новые живописные идеи распространились по Европе — вплоть до Падерборна.

Великолепие барокко — Феникс из пепла

Когда Падерборнский собор подвергся бомбардировкам незадолго до окончания Второй мировой войны 17 января 1945 года, бомбардировки также уничтожили уникальное свидетельство искусства барокко: алтарь могущественного главного алтаря, созданный для восточного хора. Антверпенские художники Антониус и Людовик Виллемссены.Хотя драгоценная картина была разорвана в клочья, они чудом сохранились. Собранные теперь фрагменты образуют отправную точку для основной выставки РУБЕНСА в Падерборнском епархиальном музее. Таким образом, музей продолжает серию своих крупных всемирно известных выставок — совсем недавно «Чудеса Рима с видом на север» и «Готика».

Питер Пауль Рубенс и распространение барокко

Начиная с компьютерной реконструкции росписи главного алтаря, выставка следует по стопам братьев Виллемссен, которые учились и работали в Антверпене в непосредственной близости от Питера Пауля Рубенса.Выставка представляет новаторские художественные импульсы фламандского барокко и значительные новшества в архитектуре и церковном убранстве 17-18 веков.

Виртуозные эскизы и модели Рубенса и его коллег никогда ранее не демонстрировались. Теперь посетители могут вплотную приблизиться к творческой силе — великой идее — гениальных художников эпохи барокко.

На выставке представлены работы Рубенса в широком масштабе: наряду с письмами к меценатам и иллюстрациями к богослужебным книгам представлены важные рисунки, наброски маслом и картины.Репродукции гравюр и скульптур художников его круга, таких как Лукас Файдербе (1617–1697), подчеркивают характерные черты и силу творчества Рубенса.

Не только живопись, но и фламандская скульптура достигли своего расцвета в период барокко, когда были восстановлены многочисленные церкви, разрушенные предыдущими иконоборцами. Здесь Рубенс также считается важным источником вдохновения. Он не только дружил с рядом скульпторов, но и тесно сотрудничал с ними.

Качественные экспонаты

Первоклассные экспонаты из международных музеев и коллекций будут представлены на выставке Рубенса в Падерборне.Они документируют распространение и историю успеха искусства на юге Нидерландов и показывают, что миграция художников была важной движущей силой распространения искусства барокко.

На выставке будут представлены картины, скульптуры, рисунки и графика из Антверпена, Лондона, Парижа, Марселя, Вены, Франкфурта и Берлина. Впечатляющие 3D-реконструкции, анимация и мультимедийные станции позволяют глубже понять эту захватывающую эпоху и возродить визуальную мощь утраченных картин и предметов обстановки в стиле барокко.

Рубенс (1577-1649), Поклонение пастырей , 1620
Художественно-исторический музей, Вена

Барокко и современное искусство

Отдельный раздел выставки посвящен актуальности искусства барокко. Он показывает современные тенденции в современном искусстве, которые по-разному отражают концепции и восприятие искусства барокко, постановки которого тесно связаны с театром и зрелищем.

Бельгийский художник Ганс Оп де Бек представлен своими виртуозными видеоработами, а также Герхард Рихтер и Тони Крэгг.Современные художники расширяют взгляд на настоящее, тематизируют время и быстротечность, указывают на трещины и неопределенности современного существования.

[текст с сайта музея]

Питер Пауль Рубенс — 416 произведений

Стиль барокко фламандского художника Питера Пауля Рубенса подчеркивал движение, чувственность и цвет. Хотя он был воспитан как католик и рисовал контрреформации для церкви, он родился в протестантской семье.В 1568 году его мать и отец бежали из испанских Нидерландов из-за преследований протестантов. Ян Рубенс, отец Питера Пауля, завел неприятный роман с Анной Саксонской, придворной советницей которой он был. Его отец был заключен в тюрьму за это дело, а через два года после его смерти Питер и его семья вернулись в Антверпен, Нидерланды, и, начиная с двенадцати лет, выросли католиком. Он начал свое художественное ученичество в четырнадцать лет и завершил свое образование в 1598 году, когда стал независимым художником-мастером.

За свою карьеру Рубенс побывал в Италии и Испании и испытал влияние великих произведений Тициана, Веронезе и Тинторетто, а также Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело. Он вернулся в Антверпен после смерти своей матери в 1608 году и остался там придворным художником эрцгерцога Австрии и получил особые привилегии как художник и как придворный дипломат. В 1610 году Рубенс переехал в дом, который стал его мастерской, где он обучал студентов и создавал большинство своих картин.Этот дом теперь стал музеем Рубеншиуса. Его самыми известными учениками, друзьями и сотрудниками были Франс Снайдерс, Энтони ван Дайк и Ян Брейгель Старший.

На протяжении всей своей жизни на него полагались не только как на мастера живописи, но и как на того, чьи дипломатические таланты требовались для многих придворных. Между 1627 и 1630 годами он путешествовал между Англией и Испанией, пытаясь заключить перемирие между двумя странами. Он был посвящен в рыцари испанским монархом Филиппом V и английским королем Карлом I.Кембриджский университет также присвоил ему почетную степень магистра.

Через четыре года после смерти своей первой жены Рубенс, которому в то время было 53 года, был женат на 16-летней Хелене Фурман, которую он использовал в качестве модели во многих своих более поздних картинах. Его любовь к полной фигуре женщины с тех пор отвергла термин «рубенески», который до сих пор используется в голландском языке для обозначения таких женщин.

Более …

Сэр Питер Пауль Рубенс (/ ˈruːbənz /; голландский: [ˈrybə (n) s]; 28 июня 1577 — 30 мая 1640) был фламандским художником.Он считается самым влиятельным художником традиции фламандского барокко. Напряженные композиции Рубенса отсылают к эрудированным аспектам классической и христианской истории. Его уникальный и чрезвычайно популярный стиль барокко подчеркивал движение, цвет и чувственность, что следовало немедленному драматическому художественному стилю, продвигаемому в эпоху Контрреформации. Рубенс специализировался на изготовлении алтарей, портретов, пейзажей и исторических картин на мифологические и аллегорические сюжеты.

Помимо управления большой студией в Антверпене, которая производила картины, популярные среди знати и коллекционеров произведений искусства по всей Европе, Рубенс был классически образованным гуманистом и дипломатом, которого посвятили в рыцари Филипп IV Испании и Карл I.Рубенс был плодовитым художником. Каталог его работ Майкла Яффе насчитывает 1403 произведения, не считая многочисленных копий, сделанных в его мастерской.

Его заказанные работы были в основном «историческими картинами», которые включали религиозные и мифологические сюжеты, а также сцены охоты. Он писал портреты, особенно друзей, и автопортреты, а в более поздней жизни написал несколько пейзажей. Рубенс создавал гобелены и гравюры, а также создавал свой собственный дом. Он также курировал эфемерные украшения королевского входа в Антверпен кардиналом-инфанте Фердинандом в 1635 году.

Его рисунки в основном очень убедительны, но не слишком подробны. Он также широко использовал масляные наброски в качестве подготовительных этюдов. Он был одним из последних крупных художников, которые постоянно использовали деревянные панели в качестве опоры даже для очень больших работ, но он также использовал холст, особенно когда работу нужно было отправить на большое расстояние. Для алтарей он иногда писал на грифельной доске, чтобы уменьшить проблемы с отражением.

Рубенс родился в городе Зиген в семье Яна Рубенса и Марии Пипелинкс.Он был назван в честь святых Петра и Павла, потому что родился в их торжественность. Его отец, кальвинист, и мать бежали из Антверпена в Кельн в 1568 году после усиления религиозных беспорядков и преследований протестантов во время правления Габсбургских Нидерландов герцогом Альбой.

Ян Рубенс стал юрисконсультом (и любовником) Анны Саксонской, второй жены Вильгельма I Оранского, и поселился при ее дворе в Зигене в 1570 году, унаследовав от нее дочь Кристину, родившуюся в 1571 году.

После заключения в тюрьму Яна Рубенса в 1577 году родился Питер Пауль Рубенс. Семья вернулась в Кельн в следующем году. В 1589 году, через два года после смерти отца, Рубенс вместе со своей матерью Марией Пипелинкс переехал в Антверпен, где вырос католиком.

Религия занимала видное место в большинстве его работ, и Рубенс позже стал одним из ведущих представителей стиля католической контрреформации в живописи (он сказал: «Моя страсть идет с небес, а не из земных размышлений»).

В Антверпене Рубенс получил гуманистическое образование эпохи Возрождения, изучая латынь и классическую литературу. К четырнадцати годам он начал свое художественное ученичество у Тобиаса Верхаэта. Впоследствии он учился у двух ведущих художников города того времени, покойных художников-маньеристов Адама ван Ноорта и Отто ван Вина. Большая часть его самого раннего обучения заключалась в копировании работ более ранних художников, таких как гравюры на дереве Ганса Гольбейна Младшего и гравюры Маркантонио Раймонди после Рафаэля.Рубенс завершил свое образование в 1598 году, когда он вступил в гильдию Святого Луки как независимый мастер.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее …

10 произведений Рубенса, которые вы должны знать

Питер Пауль Рубенс, Избиение младенцев, 142 x 182 см, Художественная галерея Онтарио, ок.1611-1612 | © InverseHypercube / WikiCommons

Фламандский художник Питер Пауль Рубенс, широко признанный одним из самых важных художников эпохи барокко, перед своей смертью в 1640 году создал множество плодотворных и влиятельных работ. откуда и возник термин «рубенский»), художник также создавал произведения как религиозного, так и политического характера. Мы исследуем некоторые из наиболее важных работ Рубенса, от Ужасы войны до Суд Парижа .

Резня младенцев — на которой изображена библейская история о римских солдатах, казнивших новорожденных мальчиков в Вифлееме по приказу царя Ирода — была написана в начале 17 века после того, как Рубенс вернулся из восьмилетнего пребывания в Италии, проведенного за наблюдениями. работы мастеров итальянского барокко Караваджо. Картина стала самой дорогой из когда-либо проданных картин старых мастеров, когда канадский бизнесмен и коллекционер произведений искусства Кеннет Томсон купил ее за 49,5 миллиона фунтов стерлингов на аукционе Sotheby’s в 2002 году, прежде чем в 2008 году она была передана в дар Художественной галерее Онтарио, где она хранится до сих пор.

Питер Пауль Рубенс, Избиение младенцев, 142 x 182 см, Художественная галерея Онтарио, ок. 1611-1612 | © InverseHypercube / WikiCommons

По заказу итальянского герцога Фердинандо II Медичи, Ужасы войны были написаны между 1637 и 1638 годами и сегодня находятся в Палатинской галерее Палаццо Питти во Флоренции. Хотя на картине изображен Марс, римский бог войны, идущий из Храма Януса, подстрекаемый Алекто, ярость войны и сдерживаемый Венерой — изображенный в типично сладострастной рубеновской манере — считается, что Рубенс использовал аллегорию римской мифологии. как политический комментарий к Тридцатилетней войне, которая на тот момент два десятилетия опустошала Европу.

Питер Пауль Рубенс, Ужасы войны, 206 x 342 см, Палаццо Питти, ок. 1637-1638 | © Riuk / WikiCommons

В другом мифологическом произведении Рубенса, Суд над Парижем, изображена одноименная мифическая римская сказка, в которой Париж был вынужден судить самую красивую из трех богинь — Венеру, Минерву и Юнону. события, которые разожгли Троянскую войну. Говорят, что вторая жена Рубенса, Элен Фурман — на 37 лет младше его и племянница его первой жены Изабеллы Брандт, которая умерла за четыре года до их брака, — была пышнотелой красивой моделью для фигуры Венеры.Более поздняя версия картины «Суд Парижа» , написанной в конце 1630-х годов, висит в мадридском музее Прадо.

Питер Пауль Рубенс, Суд Парижа, 144,8 x 193,7 см, Национальная галерея, ок. 1632-1635 | © Shuishouyue / WikiCommons

Поклонникам искусства, посетившим лондонский Банкетный зал, достаточно взглянуть вверх, чтобы увидеть одну из самых уникальных работ Рубенса — единственную сохранившуюся роспись потолка, созданную фламандским мастером до наших дней. Работа, получившая название Rubens ’Ceiling , была заказана королем Карлом I и создана в мастерской художника в Антверпене, а затем отправлена ​​в Лондон и установлена ​​в холле здания в 1636 году.Состоит из трех полотен — «Союз корон», «Апофеоз Иакова I», и «Мирное правление Иакова I», — потолок посвящен памяти отца Карла, короля Якова I, умершего в 1625 году.

Питер Пауль Рубенс, Рубенса Потолок, Банкетный зал, гр. 1629-1635 | © Tracey & Doug / Flickr

Расположенный в Антверпенском соборе Богоматери, Снятие с креста — это триптих, выполненный в начале 17 века, на котором безжизненное тело Христа снимается с креста группой людей, в том числе Дева Мария, Иоанн Апостол в красном плаще и Мария Магдалина, которую собор называет «образцом искусства барокко».Собор Богоматери, вероятно, одно из лучших мест для знакомства с религиозным искусством Рубенса, также является домом для трех других работ художника: Вознесение Креста и Воскресение Христа , оба триптиха, и запрестольный образ Успение Богородицы .

Питер Пауль Рубенс, Снятие с креста, собор Богоматери, гр. 1611-1614 | © Alvesgaspar / WikiCommons

Одна из 24 картин, составляющих так называемый цикл Марии Медичи , выполненная по заказу французской королевы итальянского происхождения, вдовы короля Генриха IV, чтобы запечатлеть и отпраздновать знаменательные моменты в ней. life — «Высадка в Марселе » изображает Мари, покидающую свой корабль во французском порту в сопровождении Посейдона, Тритона и трех сладострастных нереид.Ходят слухи, что комиссия, благодаря упрямому характеру Мари, была чревата напряжением, и что интересно, бельгийский писатель-искусствовед Роджер Авермаэте однажды предположил, что включение пышных мифических нереид могло быть сознательной попыткой отвлечь внимание от королевы — возможно, Рубенса. реакция на сложное поручение. Сегодня «Высадка в Марселе» висит рядом с 23 другими картинами из цикла в Лувре в Париже.

Питер Пауль Рубенс, Высадка в Марселе, 394 x 295 см, Лувр, ок.1622-1625 | © Pimbrils / WikiCommons

Наряду с его многочисленными религиозными и королевскими заказами, Рубенс также был нанят рядом европейских аристократов для создания драматических, масштабных сцен охоты, известных сегодня своей энергией и вниманием к деталям, особенно в изображениях животных. Охота на бегемотов и крокодилов — заказанная Максимилианом I, курфюрстом Баварии, чтобы украсить его летнюю резиденцию, дворец Шлейсхайм, — лишь одно из этих охотничьих угодий, и сегодня она находится в Старой пинокотеке Мюнхена.Другие известные сцены охоты Рубенса включают The Wolf and Fox Hunt , размещенный в Музее Метрополитена в Нью-Йорке.

Питер Пауль Рубенс, Охота на бегемота и крокодилов, 248 x 321 см, Старая пинакотека, ок. 1615-1616 | © Twilight Chill / WikiCommons

Купленный Лондонской национальной галереей в 1980 году за более чем 2,5 миллиона фунтов стерлингов, Самсон и Далила — изображают одноименных библейских персонажей в образе соблазнительницы, предающей героя и стригущей ему волосы, источник его могущества сила — наверное, самая неоднозначная работа Рубенса.С момента покупки картины велись споры о подлинности картины — этому противоречию даже посвящен целый веб-сайт, — американский историк искусства Ричард Фримантл назвал эту работу слишком «вульгарной» и «грубой» для художника калибра Рубенса. в то время как верующие, включая английского искусствоведа Брайана Сьюэлла, утверждали его оригинальность. Однако Национальная галерея на протяжении многих лет придерживалась своей позиции, что Самсон и Далила действительно подлинные, очевидно, при поддержке нескольких экспертов Рубенса.

Питер Пауль Рубенс, Самсон и Далила, 185 x 205 см, Национальная галерея, ок. 1609-1610 | © Arts639 / WikiCommons

Написано вскоре после женитьбы Рубенса на своей второй жене Элен Фурман, Сад любви считается праздником их союза — действительно, как и в случае с Суд Парижа , считается, что она была вдохновение, лежащее в основе женских сюжетов картины. Влияние The Garden of Love — сегодня он располагается в Музее Прадо в Мадриде — было отмечено британским искусствоведом Вальдемаром Янущаком, который видит его наследие в более поздних работах, таких как картины fête galante Жан-Антуана Ватто и работы его коллеги. Художники рококо Франсуа Буше и Жан Оноре Фрагонар.

Питер Пауль Рубенс, Сад любви, 199 x 286 см, Museo del Prado, C. 1630-1635 | © Jan Arkessteijn / WikiCommons

Идиллическая пасторальная сцена, Вид на Хет-Стен ранним утром изображает красивую усадьбу недалеко от Антверпена, где Рубенс счастливо провел последние пять лет своей жизни. Написанная в 1636 году, когда художник страдал от подагры, его трясущиеся руки означали, что работа казалась менее точной, чем его более ранние работы, хотя она, тем не менее, считается одним из лучших пейзажей 17 века.Когда-то принадлежавший британскому покровителю искусств сэру Джорджу Бомонту, другу художника Джона Констебля, вероятно, что A View of Het Steen in the Early Morning помогло повлиять на творчество английского пейзажиста.

Питер Пауль Рубенс, Вид на Хет Стин ранним утром, 131,2 x 229,2 см, Национальная галерея, ок. 1636 | © Slick-o-bot / WikiCommons

Питер Пауль Рубенс: художник в стиле барокко Северной Европы

Администратор в разделе Исследования> Исторические художники

Питер Пауль Рубенс, возможно, был одним из лучших художников стиля барокко 17 века и, безусловно, самым известным североевропейским художником своего времени.

На его автопортрете изображен сдержанный дворянин, включая парадный меч, и он был написан в конце его жизни после очень успешной карьеры в искусстве, политике и бизнесе.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Фламандский художник Питер Пауль Рубенс родился в Германии, но вырос в Антверпене. На рубеже веков Рубенс отправился в Рим, наблюдая и учясь у великих мастеров Италии, наслаждаясь высокими фресками римских соборов.

Именно в Риме он научился создавать огромные картины, в которых использовались все грандиозные движения и эмоции, воплощающие произведения искусства барокко.

Взяв эти знания с собой в Антверпен, Рубенс вскоре «загнал рынок в угол» на Севере, создав десятки огромных произведений в мастерской своего художника. Под его руководством работали многие ученики и художники, Рубенс мог просто набросать начальные композиции своих картин, позволяя другим блокировать большую часть картины, а затем закончить работу, дополнив детали — обычно только лица и руки.

Падение Фаэтона , приведенное выше, является одним из примеров мастерской композиции Рубена в большом масштабе. Масса тел образует диагональный овал в центре картины, разделяющий темную и светлую стороны холста. Каждая фигура фиксируется в середине движения, а их тела расположены таким образом, чтобы помочь зрителю непрерывно перемещаться по овалу.

На следующей картине, Святой Георгий и дракон , Рубенс представляет еще одну волнующую драматическую сцену.

Влияния его времени в Италии очевидны, но есть также явный северный поворот.Как и большинство итальянских произведений искусства, которые он видел, женщина в Святой Георгий и Дракон написана в очень классическом стиле.

Однако детали в доспехах и тканях или герб и перо на шлеме Святого Георгия — все это просто демонстрирует внимание к деталям, которое сделало произведения искусства Северной Европы настолько отличными от южных.

Но величайшими работами Рубенса, вероятно, были его картины на религиозную тематику. Подъем креста , демонстрирует фантастическое использование света, играющего на фигурах (несомненно, заимствованное у Караваджо), и мощную композицию под углом, придающую сцене динамическое напряжение.

В отличие от вышеприведенной картины, The Deposition имеет очень небольшую деформацию или интенсивность. В конце концов, это последствия распятия, а Рубенс был мастером в использовании движения в своих картинах, чтобы точно выразить то, что требовала ситуация.

Питер Пауль Рубенс был чрезвычайно успешен и превратился из «просто» художника в своего рода знаменитость. Он получил рыцарское звание в Англии, обсуждал науку и археологию с величайшими умами Европы, и ему доверили доставку важных посланий между правителями Испании и Англии.

Широко уважаемый Рубенс умер в возрасте шестидесяти трех лет, художник, ученый и джентльмен.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Питер Пауль Рубенс: биография и 100 картин

Питер Пауль Рубенс был художником фламандского происхождения, сделавшим себе имя не только в мире искусства, но и благодаря этому дипломатическому правлению. Большая часть его работы была посвящена религиозным деятелям, а также дипломатическим деятелям того времени, и он был известен стилем барокко и смелым европейским стилем живописи, вокруг которого формировалось большинство его работ.Хотя он прожил короткую жизнь, к моменту своей смерти он накопил много достижений. В Помимо того, что он был одним из самых талантливых художников в Европе, чьи работы в то время превосходили других художников, он также был посвящен в рыцари, был нанят для различных заказов для дипломатических деятелей, а также для церковных работ и даже после его смерти его слава в мире искусства продолжала расти. Рубенс также был хорошо известен благодаря движению в стиле барокко, которое подчеркивало движение, смелые цветовые решения и чувственность в своих работах.

Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года, во время Золотого века Голландской республики, примерно в 17 веке, который был почти чудесным периодом, когда республика занимала ведущее положение в торговле, финансах и т. Д. наука и искусство. После того, как объединенные семь провинций обеспечили независимость от короля Испании Филиппа II после Тридцатилетней войны, Голландская республика стала самой процветающей нацией в Европе, плавильным котлом инноваций. и влияние.Из этой среды вышли трое самых уважаемых художников в истории искусства: Рубенс, Рембрандт и Иоганнес Вермеер.

Питер Пауль Рубенс сыграл фундаментальную роль в этом золотом веке, изменив внешний вид Контрреформации, а также стиль европейской живописи в целом. Рубенс много путешествовал, ловко сочетая в себе силы итальянского Произведение эпохи Возрождения и северное пристрастие к натурализму. С 1600 по 1608 год Рубенс сделал Италию своим домом, где находился на службе у герцога Мантуанского.Находясь в Италии, он закончил большую часть своих работ и многие исследования. На протяжении своей карьеры Рубенс находился под влиянием великих произведений Караваджо, Тициана, а также Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело. Он вернулся в Антверпен в 1608 году, где стал придворным художником испанских губернаторов Фландрии; впоследствии, он также стал придворным художником Карла I и Марии Медичи из Франции. Карл I даже посвятил Рубенса в рыцари за его исключительный талант и дипломатическую осведомленность о времени.

В течение следующих тридцати лет его карьеры были поставлены многие известные и влиятельные произведения того времени. К наиболее известным и наиболее известным относятся: Воздвижение Креста (1610 г.) и Похищение дочерей Левкиппа (1617 г.). Помимо ухаживания за религиозными произведениями и алтарями, Рубенс также пользовался большим спросом на его работы по ухаживанию. и творения некоторых из самых известных дипломатических деятелей того времени. Причиной этого была аллегорическая связь и мифологические связи, которые он установил между этими дипломатическими фигурами, богами и богинями.Этот Это было сделано для сопоставления высоких позиций, которые занимали эти лидеры, и их власти над странами, которыми они управляли.

Некоторые из самых известных работ Питера Пауля Рубенса были религиозными и охотничьими, пейзажные работы были также одними из его самых популярных работ. Но Рубенс был также хорошо известен (возможно, наиболее известен) своими изображениями обнаженной натуры, на которых он рисовал. женщин и сладострастных фигур, которые он изобразил в изображениях этих женщин, которые он создавал. Он любил изображать женщин, у которых «мясо на костях», а также женщин среднего возраста, которые в то время были нормальной частью общества.

Из-за того, что он был так хорошо известен своими алтарными образцами и дипломатическими фигурами, у Рубенса было больше запросов на завершение работ, чем у него было время работать с теми, кто хотел поручить ему работы, которые он мог создать. Некоторые из дополнительных важных фигур, которые он создал, которые были заказаны произведениями искусства, включают: Охота на бегемота и крокодила в 1616 году, Мир и война в 1629 году, Последствия войны 1638 года и Парижский суд 1639 года. Каждое из этих произведений основано на его любви к стилю барокко и европейской смелости. цветовые палитры, которые использовались на протяжении большей части его карьеры, и изделия, которые он создавал на протяжении своей обширной карьеры.

Рубенс был не только одним из самых известных и известных художников своего времени, он также был хорошо известен своими достижениями за пределами художественных работ, которые он создал в течение своей карьеры. В частности, тот факт, что он создал одна из самых известных студий Антверпена того времени; Эта студия не только создавала одни из лучших произведений искусства при его жизни, но и познакомила мир со многими новыми и талантливыми художниками, которые работали на Рубенс в своей мастерской.

После того, как Карл I посвятил его в рыцари, Рубенс был также весьма доверенным советником в Испании, Нидерландах, во время двенадцатилетней борьбы между двумя странами. Фактически, ему было поручено вести переговоры во Франции и в Англии, от имени испанских Нидерландов. Он очень сблизился с Изабеллой, и в 1624 году племянник Изабеллы Филипп IV пожаловал ему патентное дворянство. Его способность общаться со всеми сторонами и обсуждать текущие дела, сделали его авторитетной фигурой того времени дипломатами и странами, которые не могли решить определенные вопросы через своих дипломатических лидеров того времени.

Помимо того, что он был одним из самых известных художников своего времени и продюсировал работы на большей части Европы, он был также хорошо образованным коллекционером произведений искусства, которому нравились работы других ведущих художников того времени. В связи с тем, что что у него были связи со многими политическими деятелями того времени, что у него было очень мало проблем с продажей своих произведений искусства; на самом деле, большинство проданных им работ были по высокой цене для того времени, что в конечном итоге привело к его состоянию и репутация художника того времени.

Питер Пауль Рубенс и Рембрандт ван Рейн — два самых уважаемых художника Северной Европы; каждый оказал огромное влияние на искусство своего времени и на последующие поколения. Рубенс был гуманистом и ученым с классическим образованием. Стиль Рубенса сочетал в себе знание искусства эпохи Возрождения с пышной манерой письма и живым реализмом. Он создал некоторые из самых известных произведений своего времени и был сторонником стиль барокко, и он был хорошо известен как надежный придворный художник, связанный с несколькими дипломатическими деятелями того времени.Нет художника любой эпохи, который чувствовал бы телесность и чувственность краски, на которого бы не повлияли Рубенс так или иначе. Эжен Делакруа, Эдуард Мане, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн и Эдгар Дега, и это лишь некоторые из них, находились под сильным влиянием Питера Пауля Рубенса. Хотя большая часть его успеха пришла после его смерти, Рубенс был известным художником своего времени. И хотя он наиболее известен своими религиозными деятелями и придворной живописью, у него также было много других достижений за пределами мира искусства.