Живопись для чайников: Живопись для чайников. Для тех, кто еще не читал этого забавного, но поучительного поста — Вдохновение — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Живопись для чайников. Для тех, кто еще не читал этого забавного, но поучительного поста — Вдохновение

Живопись для чайников. Для тех, кто еще не читал этого забавного, но поучительного поста

: olga_lifetime wrote in inspiring_art; May 20th, 2013

Originally posted by californian_bi4 at за изо

давным давно, на первом курсе ещо, была у нас история искусств. сам предмет — жутко интересный, но препод — говно,какое днем с фонарем не отыщешь. насколько я знаю,нет ни одного студента, которому бы он нравился. лекции он проводил в субботу,в 8 утра и с безпяти стоял у двери, а потом закрывал ее на замок. и все. не успел до восьми — пропуск. а много пропусков — большое горе. щас расскажу почему. весь год он показывал нам слайды картин,скульптур, мозаик и прочего-прочего,начиная от наскальной живописи и заканчивая русскими художниками 80х годов. и все эти слайды были у него в виде открыток. воттакенная пачка. а в конце года,как водится, экзамен. сначала два вопроса,а потом доп.экзекуция в индивидуальном порядке. по количеству твоих пропусков за год (!) он доставал из пачки открытки. в разнобой. и надо было назвать автора и название или хотя б автора ну или хотя б название. мону лизу и еще парочку все запомнили быстро. а с остальным мульёном надо чето делать. особенно потому, что все сходили на пересдачу уже по разику. и вот, для угадывания автора мы в группе вывели классификацию. и знаете, в 97 случаях из ста- оно работает! до сих пор!

запомнив несколько нехитрых пунктов, в компании не слишком близкой к изо, вы сможете прослыть знатоком и вообще.
(варнинг, там много картинок)

итак:

1. если видишь на картине темный фон и всяческие страдания на лицах — это Тициан.

исключение — вот эта голожопая особа без признаков мысли на лице. уж одну-то можно запомнить. Венера,не венера, но что-то венерическое в ней есть.

2. если на картине воттакенные жопы и целлюлит даже у мужиков — не сумлевайтесь -это Рубенс.

3. если на картине мужики похожи на волооких кучерявых баб или просто на итальянских педиков- это Караваджо.

баб он вообще рисовал полтора раза. на следующей картине — женьщина. Горгонян Медуза Арутюновна. почему она похожа на джонидепа- загадка почище улыбки монылизы

4. если на картине много маленьких людишек — Брейгель

5. много маленьких людишек + маленькой непонятной хуйни — Босх

6. если к картине можно запросто пририсовать пару толстожопых амуров и овечек (или они уже там есть в различной комплектации),не нарушив композиции — это могут быть
а) Буше

б )Ватто

красиво, все голые и фигуры как у культуристов после сушки — Микеланджело

8. видишь балерину — говоришь Дега. говоришь Дега — видишь балерину

9. контрастно, резковато,синевато и у всех воттакие тощие бородатые лица — Эль Греко

и ,наконец:

10. если все , даже тётки, похожи на Путина — это ван Эйк

все.

пс: Моне- пятна, Мане -люди

Tags: подборки

разбираемся в стилях живописи за 5 минут — Женский журнал «ЗОЛОТОЙ»

Если некий Серега ведет вас на выставку Ван Гога, не стоит концентрировать внимание на туфлях и штанах. Лучше изучите наши лайфхаки и покорите его интеллектом.

Если некий Серега ведет вас на выставку Ван Гога, не стоит концентрировать внимание на туфлях и штанах. Лучше изучите наши лайфхаки по главным стилям изобразительного искусства и покорите его интеллектом.

Поделиться:

Готика (Средневековье)

С 1180 по 1420 годы. Период доминирования церковной жизни над светской. Художники работают только с библейскими сюжетами – никаких древнегреческих мифов и сцен из реальной жизни. Изображение чаще всего яркое, вычурное, нет перспективы, смотрится как мозаика.

Как отличить: неестественные позы, яркие краски, все скорбят и молятся, у котов человеческие лица – интереснее всего стиль представлен в книге «Страдающее Средневековье».

Яркие представители: В этой культуре в чести была скромность, поэтому большинство художников остались безымянными. Пожалуй, лучшее в этом стиле осталось жить в архитектуре готических соборов. В России редкими примерами являются Грановитая палата, звонница Софийского собора Великого Новгорода и элементы стен и башен Московского кремля.

Возрождение/Ренессанс

14 век. Общественная жизнь стала помягче и художники вернулись к эстетике античности – культу человеческого тела и гуманистическим идеям. Всех интересует уже не религиозная, а светская жизнь. Расцвет скульптуры, чаще всего обнаженного человеческого тела во всех подробностях.

Смотрите также: И божество, и вдохновенье – украшения для творческих натур >>>

Как отличить: в картинах появляется перспектива, много героев, все красивые, голые и выглядят, как культуристы, художников зовут, как черепашек-ниндзя.

Яркие представители: Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти, Тициан, Донателло.

Барокко

16-17 век. Переводится как «неоднозначный». Мир начал развиваться в сторону технического прогресса, совершил грандиозные естественно-научные и географические открытия. Художники решили, что человек не так всемогущ и совершенен, как уверяли их предшественники из Возрождения.

Как отличить: драматично, пышно, телесно, толстые дети и нагие дамы с целлюлитом.

Яркие представители. Караваджо, Рубенс, Ван Дейк, Рембрандт, Вермеер.

Классицизм (Эпоха Просвещения)

17-19 век. Возврат к традициям античности и Ренессанса и выполнение строгих правил стиля. Пришло время рационализма, художники начинают выделять законы и каноны, по которым нужно создавать произведение.

Как отличить: логичные планы, героические и мифологические сюжеты, постановочность поз, патриотичные резкие и дерзкие парни и преувеличенно-женственные дамы.

Яркие представители: Карл Брюллов, Никола Пуссен, Жан Батист Грез.

Романтизм

19 век. Героика сходит на нет, появляется стремление к индивидуальности, пусть и несовершенной. Возникает культ природы, естественности, интерес к фольклору и национальной истории.

Как отличить: мир фантазий, все в тумане, природа добрая, зло – милое.

Яркие представители: Франсиско Гойя, Эжен Делакруа, Уильям Тернер, Орест Кипренский, Карл Брюллов, Михаил Врубель.

Реализм

19-20 век. На первый план выходит правдивость сюжетов, форм и оттенков. Очень популярный, прогрессивный и понятный даже неподготовленному зрителю стиль, который сдвинул искусство от элитарности к всеобщей доступности.

Как отличить: простые люди, быт, натурализм, детали, правдивое отображение жизни до изобретения фотоаппарата.

Яркие представители: Иван Шишкин, Илья Репин, Жюль Бретон, Густав Курбе.

Импрессионизм

19-20 век. Воплощение на холсте магии первого впечатления. Короткий миг передавался при помощи мазков. Такие картины нужно воспринимать с далекого расстояния.

Как отличить: Мане – люди, Моне – пятна, Дега – балерины, Ван Гог – подсолнухи.

Яркие представители: Огюст Ренуар, Поль Сезан, Винсент Ван Гог, Моне.

Авангардные стили

20 век. Футуризм, фовизм, абстракционизм, экспрессионизм, супрематизм и другие стили сложны для неподготовленного зрителя.

В этот период художники, как люди, обладающие сверхинтуицией, осознали, что технический прогресс завел куда-то не туда, и начали отходить от традиционных форм и идей, искать новые средства и в конце-концов пришли к крайней точке несуществования – «Черному квадрату».

Как отличить: упрощение, поиск новых форм изобразительного искусства, игра с цветом, недоумение от ценников в десятки миллионов долларов на картины из трех разноцветных кривых прямоугольников.

Яркие представители:

Винсент Ван Гог, Эдвард Мунк, Марк Ротко, Василий Кандинский, Казимир Малевич, Марк Шагал.

Сюрреализм

1920-30 годы. На двух авангардных направлениях остановимся подробнее. Если вам кажется, что вы перебрали с бесплатным шампанским, не пугайтесь: скорее всего, вы забрели в зал сюрреализма. Его основоположники стремились освободить творческий потенциал человеческого бессознательного и очень любили на досуге почитывать Зигмунда Фрейда.

Как отличить: все работы похожи на кадры из ваших ночных кошмаров, но вслух лучше сказать «экспрессия, крайняя степень фантазийности».

Яркие представители: Сальвадор Дали, Рене Магритт.

Кубизм

Тот случай, когда многие люди говорят: «Мой ребенок точно так же рисует». И, знаете, они отчасти правы. Пабло Пикассо говорил: «Я могу рисовать, как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок». Кубисты стремились показать объекты со всех сторон в двумерном пространстве холста, чтобы открыть свойства предметов, скрытые при классическом изображении.

Как отличить: аппликация, лоскутное письмо, геометрия, первая мысль: «Она вверх ногами висит, что ли?»

Яркие представители: Пабло Пикассо, Фернан Леже, Казимир Малевич.

Полное руководство по рисованию мастихином

Мастихин — это не просто инструмент для смешивания красок на палитре. На самом деле вы можете использовать мастихин для создания потрясающих эффектов на ваших картинах, которые невозможны с кистью. Некоторые художники полностью игнорируют кисть в пользу мастихина.

Это подробное руководство поможет вам максимально эффективно использовать мастихин для своих картин.

Плюсы и минусы мастихина

Вот некоторые плюсы и минусы использования мастихина для рисования:

Плюсы:

Мастихин очень легко чистить. Вам буквально нужно всего лишь протереть тканью или бумажным полотенцем, и вся краска исчезнет. Это огромное преимущество перед кистями, которые требуют гораздо большего ухода.
Это может быть дешево, в зависимости от качества мастихина.
Отлично подходит для создания плотной текстуры и создания эффекта разбитого цвета.
Краем мастихина можно рисовать четкие линии.
Смелые мазки, наносимые мастихином, могут дополнять более тонкие мазки, наносимые кистью.
Вы можете рисовать поверх влажных слоев, не беспокоясь о смешивании краски (как это происходит с вашей кистью).

Минусы:

Вы не сможете рисовать с такой точностью, используя мастихин.
Не так универсальна, как кисть.

Что искать в мастихине

Вот что я ищу в мастихине:

Гибкое, но прочное лезвие.
Удобная ручка.
Длинный прямой край.

Вам не нужны необычные формы. Простого мастихина стандартной формы нескольких разных размеров более чем достаточно.

Техника мастихина

Тонкие линии

Вы можете использовать мастихин для создания тонких, обычно прерывистых линий, которые могут выглядеть очень естественно на картине. Все, что вам нужно сделать, это нанести на край мастихина небольшое количество краски, а затем нанести край на холст. Просто убедитесь, что краска равномерно распределена по краю ножа. Кроме того, вы обычно получаете только одну линию за мазок, поэтому вам нужно будет перезаряжать мастихин между мазками.

Вы можете видеть, как Колли Уиссон использует мастихин в этом видео, чтобы нарисовать тонкую линию забора.

Перетаскивание одного цвета в другой

Мастихин прекрасно подходит для смешивания краев путем перетаскивания одного цвета в другой. То, что у вас осталось, это очень грубый и рассеянный край. Если бы вы сделали это кистью, вы бы получили гораздо более мягкий край.

Соскребание краски для исправления ошибок или добавления деталей

Вот где мастихин действительно сияет. Вы можете быстро соскоблить краску с холста, чтобы очистить область, где вы ошиблись.

Вы также можете использовать мастихин, чтобы нацарапать детали на своей картине. Например, вы можете соскоблить тонкую полоску краски, чтобы имитировать ветку дерева. При этом вам просто нужно знать, какой цвет будет выставлен в подмалевке. Окрашивание холста здесь пригодится, так как вы получите приятный землистый цвет, а не просто ослепительно белый голый холст.

Разноцветные мазки мастихином

Это одна из моих любимых техник. Просто возьмите несколько разных цветов и смешайте их вместе, но не так хорошо. Затем возьмите мастихин и создайте толстый мазок ломаного цвета.

Прокрашивание подмалевка

Обычно я предпочитаю кисть прокрашивать подмалевок, так как чувствую, что это дает мне больше контроля, однако для этого можно использовать и мастихин. Вы можете получить очень интересные результаты, делая это мастихином.

Это включает в себя очень слабое нанесение краски на подмалевок так, чтобы краска отрывалась от холста. Это может быть полезно для добавления дисперсии к воде или траве.

Нанесение небольших всплесков цвета

Эта техника включает в себя погружение кончика ножа в густую краску (обычно яркого цвета) и последующее нанесение ее на картину. Я использую эту технику на более поздних стадиях рисования, когда хочу добавить несколько небольших всплесков цвета.

Ниже крупным планом одна из моих картин, демонстрирующая эту технику. Обратите внимание на небольшие всплески ярких красных, синих и желтых оттенков поверх тусклой основы. Это отлично подходит для создания ощущения активности без необходимости рендеринга всех деталей.

Разбитый цвет

Поскольку мастихин позволяет рисовать слой за слоем, не смешивая краски друг с другом, вы можете добиться красивых цветовых эффектов, которые невозможно получить с помощью кисти. Русские импрессионисты пользуются этим во многих своих картинах. Результатом является яркое отображение цвета, которое кажется почти вибрирующим.

Распространенное использование мастихина

Вот несколько способов использования мастихина в своих картинах:

Чтобы нарисовать блики на камнях.
Нарисовать снег на горе.
Для создания текстуры на переднем плане, чтобы имитировать траву, камни и другую природу.
Чтобы нарисовать листья или кору дерева.
Для быстрого покрытия холста краской.
Для нанесения линий на заборы, ветки деревьев или острые края.
И, конечно же, я использую мастихин для смешивания цветов на палитре, а также для очистки места на палитре, если что-то начинает выходить из-под контроля.

Художники, использующие мастихин

Мастихин становится все более популярным, поскольку художники осознают его преимущества. Вот некоторые художники, которые умело используют мастихин в своих картинах:

Тибор Надь
Брент Хлопок
Бато Дугаржапов
Даниил Волков
Ричард Шмид (особенно в его цветочных картинах)

Брент Коттон, Расчистка подлеска

Создание гармонии между мастихином и кистью

Думаю, мастихин лучше всего использовать в сочетании с кистью. Вы можете получить красивые контрастные эффекты, используя оба в своих картинах.

Однако вам не нужен слишком большой контраст. Вы хотите, чтобы все элементы вашей картины работали вместе, поэтому убедитесь, что ваша работа мастихином несколько гармонирует с вашей кистью.

Техника, которую я часто использую, заключается в том, чтобы смягчить края любых мазков мастихина кистью или провести мастихином по видимым мазкам. Это может создать тонкую связь между работой мастихина и кистью.

Вы также должны убедиться, что преобладает работа мастихином или кистью. Вы, вероятно, не должны использовать оба одинаково на протяжении всего рисунка, так как это может выглядеть немного запутанно.

Если в своей картине я использую в основном работу мастихином, я могу добавить небольшие области видимой кисти, чтобы разбить объекты. С другой стороны, если бы я в основном использовал кисть, я мог бы разбить вещи небольшими участками толстых мазков мастихина.

Просто помните, что вам нужно, чтобы все элементы вашей картины хорошо сочетались друг с другом. Нет смысла делать несколько красивых мазков на вашей картине, сделанных мастихином, если они не подходят к остальной части картины.

Моя картина ниже демонстрирует работу мастихином и кистью. Я использовал мастихин, чтобы создать толстую текстуру на холсте, особенно для солнца. Я использовал кисть, чтобы добавить некоторые мелкие детали.

Этюд заката, залив Кингфишер, масло, 10×12 дюймов, 2017 г.

Общие советы по рисованию мастихином

Вот несколько общих советов по рисованию мастихином:

Не забудьте почистить мастихин после того, как закончите. Если вы забудете, краска высохнет, и ваш мастихин будет почти бесполезен (так как у него будет шероховатая кромка). Возможно, вы сможете спасти свой мастихин, соскребая засохшую краску бритвой, но иногда это просто не стоит хлопот.
Не делайте мазки мастихином слишком регулярными. Попробуйте смешать вещи с точки зрения длины штриха, цвета или текстуры.
Вам не нужны все необычные формы мастихина. Вам просто нужно несколько размеров мастихинов стандартной формы.
Мастихин может соскребать краску так же легко, как и наносить краску.
Мастихин приносит в жертву точность и сложную работу кисти, поэтому постарайтесь компенсировать это потрясающим использованием цвета.
Мастихин отлично подходит для резких переходов цвета. Например, если вы хотите изобразить солнечный свет, пробивающийся сквозь темную группу деревьев, мастихин отлично подойдет для этого.

Наборы мастихинов

Вот некоторые популярные наборы мастихинов:

Studio 71, набор из 5 мастихинов

US Art Supply, 5 мастихинов

Liquitex Professional Freestyle, традиционные ножи

CONDA, мастихин, набор

Картина маслом для чайников Шпаргалка

Автор: Anita Marie Giddings and Sherry Stone Clifton и

Обновлено: 24-02-2022

For Oil Painting 9 Dummies Манекены

Исследуйте книгу Купить на Amazon

Когда вы будете готовы начать свой проект масляной живописи, не забудьте собрать и организовать все необходимые материалы. Если вы пытаетесь определиться с цветами или хотите смешать свои собственные цвета, обратитесь за помощью к цветовому кругу. Изготовление и использование видоискателя поможет вам сохранять концентрацию при рисовании натюрморта. И, как и в большинстве случаев, немного любви к уходу имеет большое значение: ваши щетки прослужат дольше, если вы будете правильно чистить и ухаживать за ними.
Принадлежности для масляной живописи
Прежде чем приступить к работе над масляной краской, убедитесь, что у вас есть все необходимые материалы, и приготовьтесь, чтобы избежать сбоев. Используйте этот список в качестве руководства по сборке наиболее подходящих материалов для масляной живописи:
Масляные краски (в тубах по 37 мл)
Прочие необходимые материалы и оборудование
Gamsol или Turpenoid, 16 унций. может
Льняное масло
Брезентовая панель или натяжной холст, размеры под конкретный проект
Три маленькие или средние стеклянные банки с крышками
Тряпки и бумажные полотенца
Мастихин (металлический, не пластиковый)
Палитра (стеклянная или одноразовая бумажная палитра с отрывными листами)
Щетки из четырех-пяти щетинок, от 1⁄4 дюйма до 3⁄4 дюйма
Коробка или контейнер для снастей для перевозки всех этих вещей
Использование цветового круга для масляной живописи
Держите этот круг под рукой, когда работаете над картиной маслом, чтобы он напоминал вам, какие цвета смешиваются, чтобы получить другие цвета, а какие оттенки дополняют друг друга. Смешайте два цвета по обе стороны от цвета, который вы хотите получить.
Чтобы сделать оттенки, вы делаете чистые версии основных оттенков, а затем добавляете к ним белый цвет. Вы создаете оттенки, добавляя черный или дополнительные оттенки к чистым оттенкам. К этим смесям оттенков вы добавляете белый, чтобы получить тона. Когда вы добавляете белый, черный и дополнительные цвета к своим чистым оттенкам, вы меняете их значения и интенсивность весьма специфическими способами 9.0003
Дополнительные оттенки расположены прямо напротив друг друга на цветовом круге. Например, дополнением к оранжевому является синий.
Обратите внимание на цветовой круг, как значения и интенсивность меняются от кольца к кольцу. Цветовой круг включает:
Чистые оттенки : Расположенные на внешнем кольце колеса, это самые яркие и интенсивные формы оттенка. Их значения могут варьироваться от очень светлых, таких как желтый, до очень темных, таких как синий и сине-фиолетовый.
Оттенки : Находятся на втором кольце, они всегда тусклее и темнее чистых оттенков. Оттенки похожи на цвета осенних листьев.
Тона : Тона, находящиеся на третьем кольце, являются наиболее универсальными цветами с широким диапазоном значений и интенсивности. Тона могут варьироваться по значению от темного до светлого, а интенсивность может варьироваться от яркого до тусклого. Большинство цветов, используемых в вашей палитре, скорее всего, будут тонами.
Оттенки : Расположенные на внутреннем кольце цветового круга, оттенки всегда светлее, чем чистые оттенки. Они, как правило, ярче и выглядят по-весеннему. Формула для них — чистый оттенок плюс белый.
Изготовление и использование видоискателя для масляной живописи
После того, как ваша рабочая область для масляной живописи подготовлена и вы выбрали участок своего натюрморта для рисования, видоискатель станет полезным инструментом для составления яркой картины.
Видоискатель обрезает области вашего натюрморта, которые вы не собираетесь рисовать, и позволяет сосредоточиться на том, что вы хотите нарисовать.
Используйте этот рисунок в качестве шаблона для изготовления собственного видоискателя. Не забудьте вырезать внутреннее отверстие (иначе в видоискателе будет не так много обзора). (Круг обозначает положение дырокола, поэтому видоискатель можно хранить в рабочем журнале или повесить на мольберт.)
Вот как пользоваться видоискателем:
Держите видоискатель свободной рукой.
Сфокусируйтесь на интересной части вашего натюрморта с помощью видоискателя.
Посмотрите в видоискатель и нарисуйте фигуры в том же положении и такого же размера, как вы их видите.
Видоискатель должен быть пропорционален полотну по высоте и ширине; держите видоискатель на одинаковом расстоянии от глаз во время рисования на холсте.
Уход за кистями для масляной живописи
Когда вы будете готовы закончить день, важно правильно очистить кисти для масляной живописи, чтобы они оставались в хорошем состоянии и могли использоваться снова и снова:
Используйте бумажное полотенце, чтобы вытереть остатки краски с кистей.
Используя банку с растворителем, взмахните кистями и стряхните излишки растворителя с внешнего края банки. Никогда не оставляйте кисти в банке с растворителем.
Наберите в руку небольшое количество жидкого мыла и водите щетками в мыле, чистя и промывая, пока пена не станет белой. Тщательно промойте кисти, вытрите лишнюю воду, а затем дайте им полностью высохнуть на воздухе, пока вы не будете использовать их снова.
Храните щетки так, чтобы щетинки не погнулись. Вы можете свернуть их в холщовый рукав или полотенце, чтобы сохранить форму щетинок.
Об этой статье
Эта статья взята из книги:
Картина маслом для чайников,
Об авторах книги:
Анита Гиддингс и Шерри Стоун Клифтон — отмеченные наградами художники-педагоги, сделавшие карьеру обучения начинающих художников всех стремлений.
No related posts.