ELLE Inspiration: 10 самых известных картин импрессионистов
Стиль жизни
Жирные мазки, яркие цвета, бытовые сцены жизни, откровенные позы и, самое главное, точное описание света… Лишь малая толика характеристик одного из самых популярных художественных направлений. Импрессионизм появился во Франции в середине 19 века. До его возникновения натюрморты, портреты и даже пейзажи авторы обычно создавали в своих студиях. Первые импрессионисты сломали традиционные каноны и буквально вышли в поля — стали творить на открытом воздухе, захватывая реалистичные сцены современной им жизни. Хотя первоначально импрессионизм сильно критиковали, вскоре он привел к аналогичному направлению в музыке и литературе. Предлагаем полюбоваться самыми известными картинами этого революционного движения в искусстве.
Бар в «Фоли-Бержер», Эдуард Мане
Бар в «Фоли-Бержер», Эдуард Мане, 1882
Последняя крупная работа Мане и просто величайшее произведение искусства. На полотне изображено знаменитое кабаре Парижа, которое часто посещал сам художник.
Чтобы передать атмосферу того периода и сделать сцену более сложной, он изобразил на заднем плане зеркало, в котором отражается огромное количество людей, заполняющих помещение. Напротив толпы и зрителя, на контрасте, за стойкой стоит поглощенная собственными мыслями, одинокая буфетчица. Один из исследователей творчества Мане отмечает, что апельсины на картине — прямое доказательство того, что речь идет о проститутке. Дата и подпись самого Мане отображена на этикетке одной из бутылок, которая стоит в нижнем левом углу.
Кувшинки, Клод Моне
Кувшинки, Клод Моне
Серию «Кувшинки» Клода Моне профессионалы называют не иначе как «Сикстинской капеллой импрессионизма». Цикл состоит из приблизительно 250 картин, которые были созданы художником в течение последних тридцати лет жизни на участке его дома в Живерни. Сегодня они выставлены в музеях по всему мире. Поразительно, что большую их часть Моне написал, когда страдал от катаракты глаза и потерял левый хрусталик.
Бал в Мулен де ла Галетт, Пьер Огюст Ренуар
Бал в Мулен де ла Галетт, Пьер Огюст Ренуар, 1876
Знаменитый шедевр импрессионизма историки живописи нередко характеризуют как «самое красивое художественное полотно 19 века».
Картина изображает типичный воскресный день в Мулен де ла Галетт на Монмартре. Под открытым небом Ренуар изобразил танцпол и кафе рядом со своим домом — художнику нравилось наблюдать за счастливыми грациозными парами. Для него это была идеальная обстановка для творчества. «Бал в Мулен де ла Галетт» — искусный групповой портрет, натюрморт и пейзаж одновременно. К тому же это и самая амбициозная работа Ренуара: никогда прежде художник не изображал аспекты повседневной жизни на холсте такого масштаба — 131х175 см. Уменьшения версия картины входит в десятку самых дорогих проданных произведений искусства.
Впечатление. Восходящее солнце, Клод Моне
Впечатление. Восходящее солнце, Клод Моне, 1872
Знаковая картина, которая дала имя всему художественному течению (от французского impression — «впечатление») и стала его квинтэссенцией. Изначально полотно, созданное Моне в порту Гавра, разнесли в пух и прах критики, а термин «импрессионизм» возник в сатирическом обзоре журналиста Луи Леруа, который написал: «Обои, и те смотрелись бы закончено, не то что это «Впечатление»!» Интересная деталь: если вы сделаете черно-белую копию этого произведения, то солнце исчезнет почти полностью.
Завтрак на траве, Эдуард Мане
Завтрак на траве, Эдуард Мане, 1862-1863
Сцену, изображающую обнаженную женщину, которая обедает с двумя полностью одетыми мужчинами, изначально посчитали оскорблением — художника обвинили в декадентстве и плохом вкусе. Картину не допустили до участия в Парижском салоне. Это было действительно смелое заявление в пользу свободы личности художника.
Парижская улица в дождливый день, Гюстав Кайботт
Парижская улица в дождливый день, Гюстав Кайботт, 1877
Считается одним из самых прославленных произведений о городской жизни в 19 веке. На картине изображена площадь Дублина вблизи ее пересечения с улицей Москвы около парижского вокзала Сен-Лазар. Столб фонаря и линия горизонта как бы делят картину на четыре квадранта. Все люди здесь движутся в разных направлениях, как бы подчеркивая их безличность, изолированность, одиночество в развивающемся городе. К тому же Кайботт мастерски передает ощущение дождя с помощью освещения и отсутствия сильных теней на улице.
Завтрак гребцов, Пьер Огюст Ренуар
Завтрак гребцов, Пьер Огюст Ренуар, 1880-1881
Романтизированный портрет друзей Ренуара, наслаждающихся вечером на балконе вдоль реки Сены. Среди людей на картине можно заметить и будущую жену автора (натурщица Алина Шариго — дама с собачкой), и другого известного импрессиониста — Гюстава Кайботта (справа в соломенной шляпе). Картина представляет изменяющийся характер французского общества в конце 19 века в результате промышленной революции.
Мост Буальдье в Руане в дождливый день, Камиль Писсарро
Мост Буальдье в Руане в дождливый день, Камиль Писарро, 1896
Эта картина знаменует возвращение Камиля Писсаро к импрессионизму после десятилетия экспериментов с постимпрессионизмом. Писсарро сделал серию картин моста и прилегающих к нему районов в различных условиях освещения и погоду. Эта наиболее известная среди них.
Абсент, Эдгар Дега
Абсент, Эдгар Дега, 1876
Эта знаменитая картина Дега — художественное представление о социальной изоляции в Париже во время стадии бурного роста.
На картине изображена женщина, которая безразлично смотрит на стакан абсента перед собой, причем, явно не первый. Рядом с ней сидит человек, который выглядит как алкоголик. В действительности, роли «униженных и оскорбленных» героев исполнили художник Марселен Дебутен и актриса Эллен Андре. Поначалу критиков шокировала атмосфера деградации и упадничества, царящая на полотне. А некоторые усмотрели в этом предупреждение от чрезмерного употребления алкоголя.
Паркетчики, Гюстав Кайботт
Паркетчики, Гюстав Кайботт, 1875
Одна из первых картин, изображающая городской рабочий класс. Кайботт иллюстрирует неизменный интерес к повседневной жизни. Обратите внимание, как точно художник уловил свет, пробивающийся через окно, и тени. Картина реалистична, как фотография, но, тем не менее, была отвергнута самыми престижными художественными выставками и салонами: изображение полуобнаженных мужчин из рабочего класса было сочтено «вульгарным предметом».
Живопись импрессионизма и постимпрессионизма.
(11 класс)Похожие презентации:
Живопись импрессионизма и постимпрессионизма
Живопись импрессионизма, символизма, постимпрессионизма
Искусство 19 века
Акрил плюс стиль. Импрессионизм
Культура Западной Европы XIX века. Импрессионизм. Постимпрессионизм
Импрессионизм (от impression – впечатление)
Импрессионизм
Импрессионизм. Постимпрессионизм. (Тема 4)
Импрессионизм
Импрессионизм. Живопись
1. Живопись импрессионизма и постимпрессионизма.
Мировая художественнаякультура, 11 класс
Рентген:
“лучи”
Кюри:
“радий”
Максвелл и
Фарадей:
“Электромагнитное
поле”
Герц:
Электромагнитные
волны
Дарвин:
“Происхождение
видов путем
естественного
отбора”
Нобель:
“динамит”
Кох:
Основы
лечения
инфекций
Пастер:
“Теория
иммунитета”
Броун:
“Ядро клетки”
Джоуль:
“Закон
сохранения
энергии”
Дизель:
“Двигатель”
Мечников:
“Анабиоз”
Сеченов:
“Рефлексы
головного мозга”
Менделеев:
“Периодическая
система”
Бенц:
“автомобиль”
3.
Импрессионизм ( от impression – впечатление)Направление в живописи,зародившееся во Франции в 1860-х гг.
и во многом определившее развитие
искусства 19 века.
4. Характеристика направления
Импрессионизм – это направление,которое сложилось в 70 г. 19 века во
французском искусстве. Появляется
искусство фотографии «приём
кадровой композиции».
Импрессионисты ставили задачу
выхватить сюжет из жизни
(впечатление). Запечатлеть изменение
состояния природы, человека.
5. Художники — импрессионизма
• Эдуард Мане «Завтрак на траве», «Бар «ФолиБержер»• Клод Моне «Руанский собор», «Впечатление.
Восход солнца»
• Камиль Писарро «Бульвар Монмантр ночью»,
«Бульвар Монмантр облачным утром»
• Огюст Ренуар «Танец», «Парижанка»
• Эдгар Дега «Абсент», «Гладильщицы», «Певица
с перчаткой»
6. Сегодняшнего зрителя картины художников-импрессионистов привлекают по двум причинам.
Во-первых, их авторы ничего нам не внушали и ненавязывали – они лишь честно пытались поделиться
с нами своими впечатлениями от увиденного в
окружающем мире.
Во-вторых, они были искренни в своих целях:
импрессионисты неуклонно и последовательно
искали новые средства выражения своих тонких
зрительных ощущений – сугубо субъективных, но
как раз поэтому необыкновенно интересных для
других представителей человеческого рода.
7. Особенности импрессионизма.
• 1. подвижность и изменчивость мира• 2. работа на пленэре ( вольный воздух)
• 3.передача света и цвета ( не использовали
палитру)
• 4. использование техники пастель живопись цветными карандашами или
красочным порошком.
• 5. новые композиционные решения
• 6. мотивы – пейзаж, натюрморт, жизнь
людей, сюжетно-тематические картины
Центральными фигурами этого направления были
Сезанн, Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар и Сислей,
и вклад каждого из них в его развитие уникален.
Пьер Огюст Ренуар
Поль Сезанн
Эдуард Мане
Эдгар Дега
Клод Моне
Камиль Писсарро
Альфред Сислей
Моне «Впечатление.
Восходящее солнце»
Название
«Импрессионизм»
возникло после
выставки 1874 г.
вПариже, на которой
экспонировалась
картина Моне
«Впечатление.
Восходящее солнце»
(1872 г.).
В 1985 г. украдена из
музея Мармоттан в
Париже и сегодня
числится в списках
Интерпола)
Поль Сезанн. Мост через Марну в Кретее
Эдгар Дега. Гладильщицы
Эдуард Мане.Прогулка в лодке
Когда импрессионисты
организовали свою
первую выставку, они
уже не были
неопытными,
начинающими
художниками;
это были люди,
перешагнувшие за
тридцать, имевшие за
плечами свыше
пятнадцати лет
усердной работы.
Они учились в Школе
изящных искусств,
обращались за
советами к
художникам старшего
поколения, обсуждали
и впитывали
различные
художественные
течения своего
времени — классицизм,
романтизм, реализм.
Клод Моне. «Сорока»
Поль Сезанн. «Натюрморт»
Однако они отказались
слепо руководствоваться
методами прославленных
мастеров.
Импрессионисты
выступали против
условностей классицизма,
романтизма, утверждали
красоту повседневной
действительности,
простых, демократических
мотивов, добивались
живой достоверности
изображения, пытались
уловить «впечатление» от
того, что глаз видит в
конкретный момент.
Наиболее типичной
для
импрессионистов
темой является
пейзаж, однако они
в своём творчестве
затрагивали и
многие другие
темы.
Дега, например,
изображал скачки,
балерин и прачек, а
Ренуар очаровательных
женщин и детей.
Камиль Писсарро.
Утреннее солнце на снегу
Клод Моне. «Сад художника»
13. Эдуард Мане Бар »Фоли-Бержер”
Клод Моне«Впечатление. Восход солнца»
14. «Дом в Руели»
«Пастушка(Крестьянская девочка с прутиком)»
15. «Сирень в Стекле»
Эдгар Дега «Абсент»16. Клод Моне «Впечатление. Восход солнца»
«Голубые танцовщицы»17. Клод Моне «Бульвар капуцинов в Париже»
«Певица с перчаткой»18. «Осень»
«Гладильщицы»19. «Руанский собор в полдень»
ПостимпрессионизмНаправление, сформировавшееся во Франции, после
импрессионизма ( конец 19 века)
Представители:
1. Поль Сезанн – мастер натюрморта, создавал
сюжетно-тематические картины (СТК).
Изображалпредметы и думал об их форме: груша – конус,
яблоко – шар. Считал, что многие изображения
можно свести к геометрическим формам (шар,
цилиндр, конус), большое внимание уделял цвету.
Работы:
«Натюрморт с драпировкой», «Пьеро и Арлекин»,
Пейзаж «Гора Святой Виктории», «Яблоки и груши»
20. «Руанский собор вечером»
«Натюрморт с драпировкой»21. Камиль Писарро Бульвар Монмантр ночью
«Пьеро и Арлекин»22. Бульвар Монмантр облачным утром
«Яблоки и груши»23. «Пастушка (Крестьянская девочка с прутиком)»
Постимпрессионизм2. Поль Гоген
Родоначальник направления «символизм. Цвет
воспринимался как символ: красные реки, синие
деревья, зелёные облака. С цветом художник
работает новаторски. Цвет – манера восприятия
мира. Жил в Таити – писал таитянские пасторали.
Работы: «Откуда мы? Кто мы? Куда мы идём?«,
«Таитянские Женщины»
24. Огюст Ренуар «Танец»
«Таитянские пасторали»25.
«Парижанка»Постимпрессионизм3. Винсент Ван Гог – голландский художник, прожил
во Франции. Продавал картины, был
проповедником, учителем. Строит кадровые
композиции. Использует «жирный мазок»
(пастозный). Его работы плохо продавались,
спонсировал его брат Тео Ван Гог.
Работы: «Подсолнухи», «Комната Винсента в Арле»,
«Автопортрет с перевязанным ухом»
«Автопортрет в серой испытанной шляпе»
26. Эдгар Дега «Абсент»
«Комната Винсента в Арле»27. «Голубые танцовщицы»
«Автопортрет с перевязанным ухом»English Русский Правила
АМЕРИКАНСКАЯ ЖИВОПИСЬ. Часть 3. ИМПРЕССИОНИЗМ.: philologist — LiveJournal
Вот и добралась, наконец, до своей с юности любимой темы, которой посвящаю основное время в поездках по странам, в чтении книг и «копании» в интернете – ИМПРЕССИОНИЗМ. До этой поры я была знакома только с европейским вариантом этого направления в живописи, работая же над этим материалом, поразилась тому количеству американских художников, которые не только следовали в фарватере европейских тенденций, но и развивали их, придавая им местный колорит.
Особенностью американского импрессионизма является выбор сюжетов: лиричных пейзажей, сентиментальных сцен с женщинами и детьми, сцен работы и коммерции, интимные сцены домашнего уюта – выбор этот, в отличие изображения каждодневной жизни города, его улиц, театров и кафе французскими импрессионистами, связан с протестантской этикой, национальными чертами американцев.
Кроме того, «американские художники считали самоценностью сам импрессионистический метод, а понимание импрессионизма как способа мировосприятия приходит лишь в начале ХХ века». (Сосницкая О. А. «ИМПРЕССИОНИЗМ В ИСКУССТВЕ США: ОСОБЕННОСТИ СТАНОВЛЕНИЯ И РАЗВИТИЯ», Киев, 2012)
В 70-х годах 19 века многие начинающие американские художники уезжали получать образование в Европу и не могли не попасть под влияние нового, расцветающего там направления в живописи – импрессионизма, который в Америке к концу девятнадцатого века тоже пустил свои корни не на пустом месте. Базой для его развития стала мощная школа реалистической живописи, сложившаяся во второй половине века, и пейзажная живопись художников «Школы реки Гудзон.
Важной вехой в развитии импрессионизма в Америке стала выставка французских импрессионистов в 1886 году, где было представлено более 300 работ «классиков» течения. Прорыв живописи импрессионистов в США привнес множество новых идей и техник в творчество американских художников. Основанная еще в 1877 году Ассоциация американских художников поддерживала материально молодых художников, обучавшихся в Европе.
Одним из основоположников американского импрессионизма был Уильям Мерритт Чейз (1849-1919).
Он родился в семье местного купца, работал продавцом в семейном бизнесе, рано проявил интерес к искусству, обучался сначала у местных художников-самоучек и продолжил свое образование в Национальной Академии дизайна. Его талант заинтересовал одного богатого мецената, и он послал молодого Чейза на двухлетнее обучение в Европу, предложив за это подобрать там для своей коллекции картины европейских художников. Чейз учился в Мюнхене, побывал в Италии и вернулся в Америку уже умелым, представлявшим новое направление в живописи, европейски образованным художником.
Кроме творчества он увлекся преподавательской работой, учил своих студентов пленэрной живописи, сам пробовал себя и в портрете, и в натюрморте. Сегодня его работы имеются в большинстве американских музеев.
Мэри Кассат (1844-1926)
из семьи брокера и дочери банкира, рано начала ездить с родителями за рубеж, побывала во многих европейских столичных музеях. Семья была против ее занятий живописью, но она начала обучение живописи в Америке и продолжила самостоятельно учиться в музеях Италии, а в Париже вместе с Камилем Писсаро.
Творчество и знакомство с Дега привело ее к импрессионизму, она полюбила пастель, участвовала в выставках.
Но смерть сестры и болезнь матери изменили ее настроение, и к концу 80-х годов она сменила стиль и отошла от движения импрессионистов.
Фредерик Чайльд Хассам (1859-1935) начал рисовать с детства, посещал уроки рисования, а позже стал учеником гравера по дереву, где и проявился его художественный талант.
В 20 лет он начал писать маслом, но его любимым средством живописи была акварель. В начале своего творческого пути он в основном выполнял иллюстрации для журналов: рисовал городские виды, писал пейзажи на пленэре. Во время своей первой поездки в Европу Хассам был потрясен богатством и разнообразием европейского художественного наследия, а после второй поездки решил вплотную заняться живописью, оставив иллюстрации.
Он уезжает с женой в Париж, берет там уроки рисования, парижские улицы становятся темой его картин, а техника все больше склоняется к импрессионизму.
Вернувшись в Америку Хассам продолжает писать городские пейзажи, тщательно избегая бедных кварталов, и сельские виды Коннектикута и Массачусетса.
Уехав во время кризиса конца века в Европу, он изучает работы старых мастеров, много пишет, а палитра становится светлее и легче.
Джон Сингер Сарджент (1856-1925), родился в семье врача во Флоренции, где его родители оказались проездом,
они много времени проводили в Европе, мать верила в то, что посещение музеев и храмов даст детям достаточное образование.
Мать сама была прекрасным художником- самоучкой, да и отец иллюстрировал медицинские журналы. Мальчик рано начал рисовать, копируя изображения морских пейзажей и судов из журналов. Не получив регулярного образования, он тем не менее говорил на нескольких языках и был знаком с творчеством великих мастеров. После обучения у молодого Карла-Дюрана Сарджент был принят в Школу изящных искусств в Париж, занимался самообразованием, рисовал в музеях,
побывал в Италии, в Испании «заболел» Веласкесом, познакомился с Дега, Роденом, Моне, общался с американскими художниками. Первоначальное увлечение пейзажем сменилось интересом к портретам, которые принесли ему славу и высокие заработки. Он жил и рисовал в Париже, Италии, Америке, Лондоне, где у него была своя студия.
Сарджент считается ведущим портретистом своего времени в реалистическом стиле, а пейзажи и сцены на пленэре он писал в импрессионистском, он написал за свою жизнь около 900 картин, более 2000 акварелей, огромное количество эскизов и рисунков углем.
Коллекции его работ имеются во многих музеях мира, высоко ценятся, например «Сиеста» была продана в 2004 году за $23 млн. долларов.
Джон Генри Тоуктмен (1853-1902), родился в Цинциннати и там же получил свое первое художественное образование. Как и многие его соотечественники, решил продолжить обучение в Европе, сначала в Мюнхене, а позже в Париже, побывал в Венеции,
изучал литографию, рисовал на пленэре, писал маслом и акварелью. В 1886 году Тоуктмен вернулся в Америку и поселился в Коннектикуте, в колонии художников, играя там важную связующую миротворческую роль благодаря своему общительному и спокойному характеру.
В течение жизни его техника изменялась, но основное, импрессионистическое, направление преобладало в его пейзажах, изображавших окрестности, его сад и хозяйство.
Умер Тоуктмен скоропостижно от аневризмы в мозгу в возрасте 49 лет, оставив после себя множество акварелей, гравюр и картин маслом.
Теодор Робинсон (1852-1896), один из первых американских импрессионистов, известен своими пейзажами, некоторые его работы признаны шедеврами американского импрессионизма.
Начальное художественное образование он получил в Чикаго, затем в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке, а затем отправился в Париж в Школу изящных искусств, где впервые выставил в салоне свои картины.
После поездки по Италии Робинсон вернулся в 1879 году в Америку, его работы тех лет ближе к реализму, изображают людей, занятых трудом. Через пять лет он уехал опять во Францию и провел там 8 лет, живя в Живерни, подружившись с Клодом Моне и вдохновляясь его творчеством.
Там он создал те работы, которые историки искусства считают его лучшими картинами – окрестности при различной погоде в традиции пленэра. Вернувшись в Америку, Робинсон много преподает в разных художественных школах, его авторитет импрессиониста влияет на многих начинающих художников. Он всю жизнь вел дневники, которые представляют большой интерес для искусствоведов и хранятся в Коллекции Фрика. В последний год своей жизни он написал эссе о Коро и Моне, снабдив их своими иллюстрациями.
Он умер от приступа астмы в самом расцвете своего таланта.
Эдмунд Чарльз Тарбелл (1862-1938) родился в семье эмигрантов из Англии, его отец умер от брюшного тифа, когда ребенку был всего год, мать вторично вышла замуж и оставила двоих детей на воспитание своим родителям. Тарбелл получил первичное художественное образование в вечерней школе искусств в Массачусетсе, затем работал в Литографической компании и поступил в Школу при Музее искусств в Бостоне.
Его талант заметили и предложили продолжить образование в Париже. В 1883 году он начинает там свое обучение, много копирует старых мастеров в Лувре и одновременно попадает под влияние движения импрессионистов, что сказалось на его дальнейшем творчестве.
Тарбелл путешествует по Италии, Германии, Бельгии и Франции, а вернувшись 1885 году в Бостон, работает художником-оформителем и дает частные уроки рисования. Он давал своим ученикам не только серьезную теоретическую базу, но и обучал разным техникам живописи и даже скульптуре.
Его влияние на развитие импрессионизма в Бостоне было настолько велико, что его последователей даже называли «тарбеллистами».
Чаще всего моделями Тарбеллу служили его жена и дочь для отражения хроники своей семейной жизни. Он писал портреты многих известных людей своего времени – промышленника и создателя частного музея Генри Фрика, президента Вудро Вильсона и других.
Джулиан Олден Вейр (1852-1919) родился в Вест-Пойнте в семье художника-реалиста, профессора рисования Военной академии. Его старший брат тоже был художником и профессором живописи. Молодой Вейр обучался в Национальной академии дизайна а затем в школе изящных искусств в Париже у знаменитого французского художника Жана-Леона Жерома. Первое его впечатление от импрессионизма было негативным: «Я никогда не видел более ужасных вещей…» — писал он родителям, не понимая и не принимая новое направление.
Возвратившись в Нью-Йорк, Вейр впервые участвовал в выставке в Национальной академии, писал портреты и преподавал.
Постепенно он начинает терять свое стойкое отвращение к импрессионизму и даже приобретает две картины Эдуарда Мане. Вейр покупает ферму в Коннектикуте, на которой очень любит бывать и рисовать пейзажи,
знакомится там с художниками Рейдером и Тоуктменом, с которым вместе выставляется и удачно продает картины. Постепенно к 1891 году его работы все яснее говорят о принятии им импрессионистического стиля,
его палитра становится более легкой и пастельной, а выставка 1893 года выставка, в которой участвовали и работы Клода Моне, показала, что мир искусства Америки обогатился новым направлением в живописи. Сегодня работы Джулиана Вейра находятся в коллекциях крупнейших музеев.
Фрэнк Уэстон Бенсон (1862-1951) родился в Салеме, в семье известного хлопкового брокера, уделявшего большое внимание развитию своих детей и выделявшего даже еженедельное пособие на их увлечения. От своего деда-капитана мальчик заразился любовью к морю, уже в 12 лет самостоятельно управлял парусником.
Отец подарил ему ружье, привил интерес к орнитологии (он даже хотел стать орнитологом-иллюстратором), приучил к охоте и спорту, а от матери юный Фрэнк и его брат унаследовали художественные способности. Бенсон обучался рисованию в Бостоне и Салеме, писал пейзажи и птиц,
а к совершеннолетию родители сделали ему подарок – деньги на учебу в Европе, и он поехал в Париж в Академию Жюльена. После учебы он отправился в Лондон, на него оказали большое влияние работы Вермеера и Веласкеса как портретистов, а работы Клода Моне сыграли свою роль позже в развитии собственной импрессионистской манеры – в цветовой палитре и изображении «отраженного света». Бенсон долгое время работает в реалистическом стиле, а его акварели напоминают работы Уинслоу Хомера.
Только после присоединения к «Десяти американским художникам» (см. ниже) он отходит от декоративной живописи (росписи для Библиотеки Конгресса) и аллегорий к пленэрной живописи в импрессионистском духе.
Его картина «Сестры» стала прелюдией к дальнейшему успеху в ближайшие 20 лет.
Благодаря своей преподавательской деятельности, своему творчеству и активности в профессиональных организациях художников, он становится одним из лидеров американского импрессионизма.
Роберт Льюис (Рид) Рейд (1862-1929) родился в Стокбридже, обучался в Школе Музея изящных искусств в Бостоне, затем в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, а в 1885 году отправился в Париж учиться в Академии Жюльена.
В своих ранних работах он изображал в основном французских крестьян. Вернувшись в Нью-Йорк, преподаёт и пишет портреты главным образом молодых женщин в окружении цветов,
создает декоративные росписи и витражи. Его работы есть в Библиотеке Конгресса, здании парламента в Бостоне, в Апелляционном суде Нью-Йорка, а на Парижской выставке 1900 года американский павильон был украшен его фресками. К сожалению, некоторые его работы утеряны, например 8 огромных фресок Дворца изящных искусств для Международной выставки в Сан-Франциско, украшавших потолок ротонды, исчезли после его восстановления.
Уиллард Лерой Меткальф (1958-1925), родился в рабочей семье, уже в 18 лет открыл студию в Бостоне и сумел получить стипендию в Школе Музея изящных искусств. В 1882 году молодой Меткальф провел выставку в Бостоне и сумел, удачно продав картины, финансировать свою учебу в Париже.
Пять лет он учился и путешествовал, побывал в Лондоне, рисовал в Живерни в традиционной манере сцены из крестьянской жизни, поездил по Алжиру и Тунису.
Вернувшись в Америку, он вскоре открывает студию в Нью-Йорке и работает художником-портретистом, иллюстратором и педагогом. Он вместе с друзьями-художниками из группы «Десяти» участвует в росписи фресок для здания суда в Нью-Йорке, пишет пейзажи,
характеризующиеся легкостью палитры и свежестью исполнения. Позже, часто проводя зимы в Корнише, он пишет много снежных пейзажей,
живет и рисует в Вермонте, Коннектикуте и Мэне, успешно участвует в выставках и сам проводит свои персональные выставки.
youtube.com/embed/tAKHV1W_Bxs?wmode=opaque» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen» data-link=»http://youtube.com/watch?v=tAKHV1W_Bxs»> Ссылки: http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ten_American_Painters&action=history
http://allpainters.ru/hudozhniki-po-alfavitu.html
http://www.wikipaintings.org/ru/alphabet
http://sibac.info/index.php/2009-07-01-10-21-16/3346-2012-07-23-08-57-00
http://en.wikipedia.org/wiki/Main_Page
почему картины импрессионистов пробуждают в нас эмоции
Психофизиология живописи:
почему картины импрессионистов пробуждают в нас эмоции
Текст: Мария Смирнова / Иллюстрация: Пьер Огюст Ренуар
В массовом сознании научный — или рационалистический — тип мышления обычно противопоставляется творческому. На деле же наука и искусство состоят в значительно более тесной связи, чем кажется на первый взгляд. Например, эффект, который производят на человека работы художников-импрессионистов, можно объяснить не только в искусствоведческих терминах, но и в контексте основных категорий системной психофизиологии.
Как это сделать, рассказал T&P Юрий Александров, доктор психологических наук, профессор, заведующий лабораторией психофизиологии имени В.Б. Швыркова Института психологии РАН.
«Художник нам изобразил // Глубокий обморок сирени // И красок звучные ступени // На холст как струпья наложил // Он понял масла густоту, — // Его запекшееся лето // Лиловым мозгом разогрето, // Расширенное в духоту» — так описал творческий метод импрессионизма в 1932 году Осип Мандельштам, в первом же двустишии стихотворения, посвященного картине Клода Моне «Сирень на солнце», чрезвычайно точно подметив, чем именно отличается живопись импрессионистов от живописи их предшественников. Художник-импрессионист не просто изображает ветку сирени, а стремится передать впечатление, которое она на него производит.
Одной из ключевых задач импрессионизма стал уход от детализирующей фотографичности реализма. Предполагалось, что, устранив фотографичность, живописцы смогут внести в картину переживание, субъективность отражения.
Не с нуля внести, конечно, а добавить. Фотографирование тоже ведь отчасти субъективно: куда направить объектив, какой именно момент запечатлеть — решает фотограф.
Клод Моне. «Сирень на солнце»
Глядя на картины импрессионистов, невольно задаешься вопросом: как художникам удалось вложить в свои работы столько эмоций? Хотя, пожалуй, вернее было бы спрашивать, что именно происходит с человеком и его внутренним, субъективным миром, когда он смотрит на полотна Моне, Ренуара, Дега? Как у импрессионистов получилось отобразить свои эмоции настолько ярко, что они эффективно передаются наблюдателю? Что происходит в субъективном мире наблюдателя при знакомстве с импрессионистской живописью? Чтобы ответить на эти вопросы, нужно понять, как устроен субъективный мир, а для этого — выяснить, как он формируется и какое место в нем занимают эмоции.
«Память можно сравнить с годичными кольцами дерева, только каждое кольцо здесь — след не прошедшего года, а нового научения»
«Наш субъективный мир формируется при взаимодействиях с внешней средой, — говорит Юрий Иосифович.
— Начинаются эти взаимодействия еще в утробе матери и продолжаются на протяжении всей жизни. Следами таких взаимодействий, хранящимися в памяти, являются сформировавшиеся в процессе системы, или элементы субъективного мира, — модели соотношения индивида со средой. Если человеку нужно повторить взаимодействие, соответствующая модель активируется, то есть извлекается из памяти. Вновь образованные модели не заменяют сформированные ранее, на предыдущих этапах жизни, а прибавляются к ним. Таким образом, память индивида можно сравнить с геологическими слоями. Один из наиболее известных отечественных психологов Лев Выготский считал крайне плодотворной идею о том, что структура поведения в некотором отношении напоминает геологическую структуру земной коры. Еще память можно сравнить с годичными кольцами дерева, только каждое кольцо здесь — след не прошедшего года, а нового научения. Чем больше мы учимся, тем больше в памяти колец.
Память самых ранних взаимодействий сохраняется на всю жизнь и оказывает влияние на поведение, чувства индивида, на принятие им решений.
При этом часто он не может выразить словами, или, как говорят специалисты, «декларировать» наличие материала памяти, рассказать себе или окружающим о том эпизоде его жизни до рождения или в самом раннем детстве, благодаря которому данная система-модель появилась. Видимо, подобная невозможность относится к вполне нормальному явлению, которое называют «инфантильной амнезией» — забвением событий детства».
Эдгар Дега. «Репетиция», 1873
Впрочем, существуют исключения: некоторые люди могут воспроизвести воспоминания о самых ранних событиях своей жизни. В знаменитой работе основоположника отечественной нейропсихологии Александра Лурии «Маленькая книжка о большой памяти» описан случай Соломона Шерешевского, обладателя феноменальной памяти, профессионального мнемониста. Шерешевский вспоминает: «Мать я воспринимал так: до того, как я начал ее узнавать, — «это хорошо». Нет формы, нет лица, есть что-то, что нагибается и от чего будет хорошо… <…> — это облачко, потом приятное…»
А вот как воспроизводит свои ранние, относящиеся к возрасту чуть больше двух лет, ощущения Андрей Белый в книге «На рубеже двух столетий»: «Представьте ваше сознание <…> несколько расслабленным <…>, но не угасшим вовсе; я <…> переживаю предметную действительность комнаты <…> как рыбка, живущая в аквариуме, поставленном в комнате; представьте себе эту рыбку сознающим себя ребенком, и вы поймете, что действительность ему подана как сквозь толщу воды».
Таким образом, на ранних этапах развития мир воспринимается человеком не в деталях, а размыто, смутно, эмоционально.
«Дело в том, что формирование новых систем в процессе индивидуального развития позволяет нам все более дифференцированно соотноситься со средой, выстраивать свое поведение с учетом все большего числа деталей, — поясняет Юрий Иосифович. — Например, находясь в утробе, плод обеспечивает приток материнской крови и, следовательно, питательных веществ и кислорода к плаценте, совершая самые разнообразные движения. После рождения для той же общей «метаболической» цели становится необходимо совершать движения специализированные: дышать, чтобы получать кислород, осуществлять сосательные движения, захватывая сосок материнской груди (или соску), чтобы получать пищу. Затем оказывается, что, кроме молока, можно получать, например, сок из ложечки, и для этого надо совершать питьевые движения, захватывая ложечку ртом. Потом выясняется, что можно есть и твердую пищу, которую нужно жевать.
А еще можно есть из чашки или из тарелки. С помощью разных приборов, разную пищу, совершая разные типы движений и ориентируясь на разные свойства этой пищи, определяемые зрительно, обонятельно, тактильно, по вкусу. Впоследствии человек и вовсе обнаруживает, что пищу получать можно не только дома, но еще и в школе, в кафе, на улице, в гостях, причем ее получение включает целый ряд специфических подготовительных действий и учет множества факторов: например, наличие у тебя свободных денег, а в кафе — свободных мест.
«Картины импрессионистов, лишенные фотографической, реалистической точности, обращаются к эволюционно более древним, рано формирующимся в индивидуальном развитии системам»
Здесь важно отметить следующее: эксперименты с регистрацией активности отдельных клеток мозга — нейронов — показывают, что, когда мы осуществляем сравнительно сложное пищедобывательное поведение (например, едим в кафе), у нас активируются не только те высокодифференцированные «пищевые» системы, которые сформировались при первых посещениях точек общепита, но и — одновременно — те, что сформировались на предыдущих, в том числе самых ранних этапах развития.
Если на первых этапах развития индивид (и человек, и животное) дробит мир грубо (на объекты и явления приятные и неприятные, те, к которым хочется приблизиться, или те, которых хочется избежать), то со временем оказывается, что приятное и неприятное — разнообразно, как и способы соотношения с ним. Соотношение со средой на минимальном уровне дифференциации описывается рядом исследователей в терминах «эмоции» или «эмоционально-подобные восприятия». В связи с этими идеями состоит и то, что многие авторы, начиная с Чарльза Дарвина, отмечали, что эмоции, в том числе их мимические проявления, возникают уже на самых ранних этапах развития, уже у плода. И конечно, они имеются у младенцев, в том числе — рожденных преждевременно».
Естественно, эмоции есть и у взрослого человека, который приходит в музей посмотреть на «Кувшинки» Моне и вместо того, чтобы выискивать детали — как он, скорее всего, поступил бы, стоя перед полотном Босха, или восхищаться искусно созданным балансом цвета и тени, что обычно происходит при взгляде на картины Рембрандта, или пытаться мысленно перечислить наименования всех фруктов, лежащих в вазе, чем он с большой вероятностью занялся бы, увидев аллегорический портрет кисти Арчимбольдо, — отдается на волю чувств.
Интересно, кстати, что, почти на столетие опередив публикацию этого материала, Мандельштам в приведенном выше стихотворении также использовал гастрономические образы, как бы связывая пунктирной линией картины импрессионистов с процессом принятия пищи: «А тень-то, тень все лиловей, // Свисток иль хлыст как спичка тухнет. // Ты скажешь: повара на кухне // Готовят жирных голубей». Последнее двустишие, с одной стороны, резко снижает возвышенный, вдохновенный тон поэта: таинственная лиловая тень сменяется прозаичными жирными голубями. С другой — оно становится попыткой дать право голоса то ли персонажам картины Моне, то ли невидимому собеседнику лирического героя стихотворения. И, наконец, с третьей, апеллирует к эмоциям читателя-зрителя: представление о жирной, тяжелой пище вызывает отвращение, желание избежать ее употребления. Точно также апеллируют к эмоциям зрителя художники-импрессионисты — довольно редко, впрочем, изображая отвратительные предметы и явления.
Эмоции, по словам Юрия Иосифовича, в большей степени характеризуют активацию, извлечение из памяти именно тех систем, которые сформированы на самых ранних этапах индивидуального развития, соответствующих довольно грубому, недетальному дроблению мира и нашего с ним взаимодействия: хорошо — плохо, грустно — радостно, хочу приблизиться — хочу избежать. Сознательность же в большей степени связана с активацией более дифференцированных систем, соотносящих нас с миром деталей и обеспечивающих огромное разнообразие моделей поведения, напрямую от этих деталей зависящих. Понимаю, что хорошо, и хочу приблизиться, но как это сделать? Понимаю, что плохо, и хочу избежать, но каким образом? Образно говоря, активация «старых» систем помогает нам выбрать правильное действие из копилки приближений и избеганий, а активация «новых» дает ответ на вопрос «как?» — какой способ приближения или избегания избрать в данном конкретном случае, учитывая те или иные обстоятельства.
Мимолетная сценка, выхваченная глазом Моне из повседневной жизни, словно отделена от зрителя пеленой туманной дымки, и именно она эмоционально вовлекает и отсылает нас к самым ранним представлениям о мироустройстве
«Не только звуковые потоки, но и изображения могут быть разложены на частоты — высокие и низкие, — продолжает Юрий Иосифович.
— Причем когда мы говорим об изображениях, то увеличение представленности в частотном описании картины более высоких частот соответствует нарастанию детальности изображения. Ну, это если упрощать. Существуют эксперименты, участникам которых показывают изображения — например, фотографии, — используя фильтры высоких или низких частот. То есть как бы поочередно вычитая эти частоты из изображения. Оказалось, что, если вычитать более высокие частоты, детали, участники эксперимента не могут сказать, кто этот человек, идентифицировать его, но могут сказать, какую эмоцию выражает его мимика. И наоборот: если вычитать низкие частоты, то участники могут идентифицировать человека, но не могут вынести суждения о том, какие эмоции он сейчас испытывает.
В ходе этих экспериментов исследователи анализировали активность мозга участников при просмотре изображений, и оказалось, что низкие частоты связаны с быстрой, грубой, эмоциональной оценкой изображений, которая обеспечивается активностью эволюционно старых мозговых структур: они формируются на ранних этапах индивидуального развития — тогда же, когда формируются низкодифференцированные системы.
Высокие частоты, характеризующие детали изображения, связаны с медленным дискретным анализом зрительной картины, обеспечиваемым активностью эволюционно более новых структур, формирующихся на более поздних этапах индивидуального развития. То есть на тех этапах, когда формируются и более дифференцированные системы.
Пьер Огюст Ренуар. «У озера», 1880
Пьер Огюст Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари, 1877
Пьер Огюст Ренуар. «Женщина с зонтиком в саду», 1875
Картины импрессионистов, лишенные фотографической, реалистической точности, понижают роль высокодифференцированных систем и обращаются к эволюционно более древним, рано формирующимся в индивидуальном развитии низкодифференцированным системам, соотносящим нас не с «сознательно» представленным миром анализа и деталей, а с миром, оцениваемым эмоционально, целостно. За счет такого избирательного воздействия картины импрессионистов как бы насильственно переводят нас в эмоциональное состояние.
Собственно, феномен импрессионистской живописи в том и заключается, что художники изображали мир таким, каким его видит человек, находящийся в эмоциональном состоянии».
Мандельштам завершает свое стихотворение строфой: «Угадывается качель, // Недомалеваны вуали, // И в этом сумрачном развале // Уже хозяйничает шмель». Детали — качель, вуали — для творческого метода импрессионизма несущественны, да и лица женщин, изображенных на картине Моне «Сирень на солнце», размыты, неясны. Мы ничего не можем сказать ни об их возрасте, ни об их социальном положении, что играло бы важную роль при анализе картины, скажем, Вермеера. Мимолетная сценка, выхваченная глазом Моне из повседневной жизни, словно отделена от зрителя пеленой туманной дымки, и именно эта дымка эмоционально вовлекает нас в происходящее на картине и отсылает к самым ранним представлениям о мироустройстве.
Живопись импрессионизма и постимпрессионизма. (11 класс) презентация, доклад
Живопись импрессионизма и постимпрессионизма.
Мировая художественная культура, 11 класс
Импрессионизм
( от impression – впечатление)
Направление в живописи,
зародившееся во Франции в 1860-х гг.
и во многом определившее развитие искусства 19 века.
Характеристика направления
Импрессионизм – это направление, которое сложилось в 70 г. 19 века во французском искусстве. Появляется искусство фотографии «приём кадровой композиции». Импрессионисты ставили задачу выхватить сюжет из жизни (впечатление). Запечатлеть изменение состояния природы, человека.
Художники — импрессионизма
Эдуард Мане «Завтрак на траве», «Бар «Фоли-Бержер»
Камиль Писарро «Бульвар Монмантр ночью», «Бульвар Монмантр облачным утром»
Огюст Ренуар «Танец», «Парижанка»
Эдгар Дега «Абсент», «Гладильщицы», «Певица с перчаткой»
Сегодняшнего зрителя картины художников-импрессионистов привлекают по двум причинам.
Во-первых, их авторы ничего нам не внушали и не навязывали – они лишь честно пытались поделиться с нами своими впечатлениями от увиденного в окружающем мире.
Во-вторых, они были искренни в своих целях: импрессионисты неуклонно и последовательно искали новые средства выражения своих тонких зрительных ощущений – сугубо субъективных, но как раз поэтому необыкновенно интересных для других представителей человеческого рода.
Особенности импрессионизма.
1. подвижность и изменчивость мира
2. работа на пленэре ( вольный воздух)
3.передача света и цвета ( не использовали палитру)
4. использование техники пастель — живопись цветными карандашами или красочным порошком.
5. новые композиционные решения
6. мотивы – пейзаж, натюрморт, жизнь людей, сюжетно-тематические картины
Центральными фигурами этого направления были
Сезанн, Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар и Сислей,
и вклад каждого из них в его развитие уникален.
Поль Сезанн
Эдгар Дега
Клод Моне
Эдуард Мане
Пьер Огюст Ренуар
Камиль Писсарро
Альфред Сислей
Название «Импрессионизм» возникло после выставки 1874 г. в Париже, на которой экспонировалась картина Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (1872 г.).
Моне «Впечатление. Восходящее солнце»
Когда импрессионисты организовали свою первую выставку, они уже не были неопытными, начинающими художниками;
это были люди, перешагнувшие за тридцать, имевшие за плечами свыше пятнадцати лет усердной работы.
Они учились в Школе изящных искусств, обращались за советами к художникам старшего поколения, обсуждали и впитывали различные художественные течения своего времени — классицизм, романтизм, реализм.
Поль Сезанн. Мост через Марну в Кретее
Эдгар Дега. Гладильщицы
Эдуард Мане.Прогулка в лодке
Однако они отказались слепо руководствоваться методами прославленных мастеров.
Импрессионисты выступали против условностей классицизма, романтизма, утверждали красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить «впечатление» от того, что глаз видит в конкретный момент.
Клод Моне. «Сорока»
Поль Сезанн. «Натюрморт»
Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж, однако они в своём творчестве затрагивали и многие другие темы.
Дега, например, изображал скачки, балерин и прачек, а Ренуар — очаровательных женщин и детей.
Камиль Писсарро.
Утреннее солнце на снегу
Клод Моне. «Сад художника»
Эдуард Мане
Бар »Фоли-Бержер”
«Дом в Руели»
«Сирень в Стекле»
Клод Моне
«Впечатление.
Клод Моне
«Бульвар капуцинов в Париже»
«Осень»
«Руанский собор в полдень»
«Руанский собор вечером»
Камиль Писарро
Бульвар Монмантр ночью
Бульвар Монмантр облачным утром
«Пастушка
(Крестьянская девочка с прутиком)»
Огюст Ренуар
«Танец»
«Парижанка»
Эдгар Дега «Абсент»
«Голубые танцовщицы»
«Певица с перчаткой»
«Гладильщицы»
Постимпрессионизм
Направление, сформировавшееся во Франции, после импрессионизма ( конец 19 века)
Представители:
Поль Сезанн – мастер натюрморта, создавал сюжетно-тематические картины (СТК).
Изображал предметы и думал об их форме: груша – конус, яблоко – шар. Считал, что многие изображения можно свести к геометрическим формам (шар, цилиндр, конус), большое внимание уделял цвету.
Работы:
«Натюрморт с драпировкой», «Пьеро и Арлекин», Пейзаж «Гора Святой Виктории», «Яблоки и груши»
«Гора Санта-Виктория»
«Натюрморт с драпировкой»
«Пьеро и Арлекин»
«Яблоки и груши»
«Хлеб и Яйца»
Постимпрессионизм
2. Поль Гоген
Родоначальник направления «символизм. Цвет воспринимался как символ: красные реки, синие деревья, зелёные облака. С цветом художник работает новаторски.%20%D0%98%D0%BC%D0%BF%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%B7%D0%BC.%20%D0%9A%D0%B0%D0%BC%D0%B8%D0%BB%D1%8C%20%D0%9F%D0%B8%D1%81%D1%81%D0%B0%D1%80%D1%80%D0%BE.%20%C2%AB%D0%91%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%B2%D0%B0%D1%80%20%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%BC%D0%B0%D1%80%D1%82%D1%80%20%D0%BD%D0%BE%D1%87%D1%8C%D1%8E%C2%BB.jpg)
Работы: «Откуда мы? Кто мы? Куда мы идём?«, «Таитянские Женщины»
Поль Гоген
«Откуда мы? Кто мы? Куда мы идём?»
«Пальмы на Мартинике»
«Таитянские пасторали»
«Таитянские Женщины»
Постимпрессионизм
3. Винсент Ван Гог – голландский художник, прожил во Франции. Продавал картины, был проповедником, учителем. Строит кадровые композиции. Использует «жирный мазок» (пастозный). Его работы плохо продавались, спонсировал его брат Тео Ван Гог.
Работы: «Подсолнухи», «Комната Винсента в Арле», «Автопортрет с перевязанным ухом» «Автопортрет в серой испытанной шляпе»
Ван Гог Винсент
«Рыбатские лодки на берегу»
«Комната Винсента в Арле»
«Подсолнухи»
«Автопортрет с перевязанным ухом»
«Автопортрет в серой испытанной шляпе»
Самые известные русские художники-импрессионисты и их картины с названиями — «Лермонтов»
Самые знаменитые русские художники-импрессионисты
Самые знаменитые картины русских импрессионистов
- Картина Коровина «Портрет хористки»
- Картина Серова «Девочка с персиками»
- Картина Пименова «Новая Москва»
- Картина Грабаря «Мартовский снег»
- Картина Герасимова «После дождя»
Русский импрессионизм в живописи зарождался в XIX веке под влиянием французских художников-импрессионистов.
Необычная техника исполнения и смещение акцента с демонстрации конкретных объектов или сюжетов на показ изменчивости мира привлекли многих именитых художников. Одни из них увлекались импрессионизмом лишь временно, в то время как другие посвятили этому жанру значительную долю своего творчества. Далее мы рассмотрим наиболее известных импрессионистов в русской живописи и назовем их самые популярные картины.
Самые знаменитые русские художники-импрессионисты
У истоков русского импрессионизма стоял Василий Поленов, который путешествовал по Парижу как раз в период первых выставок импрессионистов. Это была вторая половина XIX века, в то время зарождение нового стиля вызывало жаркие споры в обществе, так как импрессионисты выступали против канонов классицизма в пользу передачи эмоций от увиденного. Поленов новым стилем не заинтересовался, однако фактически подготовил почву для появления в России этого направления, так как начал активно искать новые колористические решения.
Его поиски в дальнейшем повлияли на его учеников Коровина и Серова.
В. Поленов. «Мельница у истока реки Вель». 1874 г.
Константин Коровин по праву считается ярким представителем русского импрессионизма, так как он не побоялся погрузиться в новое направление и подал пример целой плеяде других художников. Так, в его «Портрете хористки» мы видим не только широкие мазки, но и расслабленную позу девушки (эту картину мы еще рассмотрим позже). Последнее говорит о том, что художник писал портрет стремительно, пытаясь передать сиюминутное ощущение, впечатление, а не часами филигранно вырисовывать все черты лица и детали. Быстро писать ему помогала любимая техника alla prima — рисование по-сырому, когда художник не ждал высыхания предыдущих слоев.
К. Коровин. «Портрет хористки». 1883 г.
На родине работы Коровина не понимали и не принимали. В свете реализма картины с широкими мазками считали этюдами, то есть подготовительными незавершенными работами.
Поэтому знакомство с живописью импрессионистов в Париже помогло художнику найти у них то, что отвергала русская живопись. В то время как холсты передвижников отличались темными тонами и передавали унылый реализм, Коровин словно бы распахнул двери солнечному свету и безудержной радости. Хотя сам он имел ослабленное здоровье, художник вел насыщенную жизнь, много путешествовал, встречался с самыми разными людьми и был открыт миру. Даже жизненные трудности не сломили его дух, что отражается и в его жизнерадостных картинах. Хотя современники не понимали Коровина, сегодня он входит в топ-20 русских художников с самым большим оборотом продаж картин на аукционах, а его полотна уходят за миллионы долларов.
К. Коровин. «Зимой». 1894 г.
Другой ученик Поленова Валентин Серов также использовал в своих работах характерные для импрессионизма приемы, что нашло отражение в таких известных работах, как «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем». Хотя картины не писались быстро и требовали долгого позирования, все же художнику удалось передать именно впечатление момента.
Его кузина Мария ради этого даже часами вынуждена была сохранять на лице одно и то же выражение лица, которое в итоге мы видим на картине «Девушка, освещенная солнцем». Однако и она, и ее брат Валентин делали это с радостью. В результате использования импрессионистских мазков и желания художника вместо тяжелой стороны жизни показать нечто отрадное и светлое, ему удалось создать подлинные шедевры.
В. Серов. «Девушка, освещенная солнцем». 1888 г.
У Коровина и Серова учился импрессионизму Александр Герасимов. Ему особенно удавалось изображать в своих картинах настроение, передавать с помощью свободного широкого мазка самые чувственные образы, делать наполненным светом и радостью даже дождливый день. Позднее художник полностью перешел к соцреализму и был неоднократно награжден за свои эталонные картины в этом направлении. Он даже заявлял, что советской живописи «французские духи» не нужны. И это стало одной из причин, по которой при его жизни никто не говорил о его утонченных работах в стиле импрессионизма, а оценивал только нужные власти картины о деятельности политических вождей, крестьян, партизан или колхозов.
Однако по-настоящему счастливым художник чувствовал себя только тогда, когда переходил к работе с пейзажами. Возможно, поэтому ему удавалось так блестяще «останавливать мгновение» в своих импрессионистских картинах.
А. Герасимов. «Летний день». 1950 г.
К числу наиболее видных русских импрессионистов относится и Игорь Грабарь. На него, как и на многих художников этого стиля, повлияли неоднократные поездки в Европу. При этом художник использовал новые живописные приемы по отношению к тому, что было ему так дорого. Так перед нами предстала в импрессионистском стиле суровая русская зима и многочисленные сцены деревенской жизни. Особенно художнику нравилось изображать иней и другие красивые явления холодной зимы. Но работа на воздухе в такое время требовала от Грабаря стремительности, потому что краски на морозе застывали очень быстро. В результате этой стремительности ему удавалось запечатлевать на картинах как самые прекрасные моменты, так и полученные от них впечатление.
А это и было главной задачей импрессионистов.
И. Грабарь. «Февральская лазурь». 1904 г.
В начале XX века Грабарь не только стал одним из распространителей импрессионизма, но и сторонником неоимпрессионизма. В частности, он писал в стиле пуантилизма, который предполагает манеру письма отдельными точками круглой, квадратной или какой-то другой формы. Это делало картины более воздушными, легкими и позволяло еще больше насладиться красотой момента, ведь пуантилисты использовали все ту же цветовую гамму, что и импрессионисты.
И. Грабарь. «Иней». 1905 г.
Назовем еще одного яркого представителя рассматриваемого стиля, которого считают мэтром импрессионизма. Это московский художник Юрий Пименов, пришедший к светлым импрессионистским картинам после мрачного экспрессионизма. Частые прогулки по Москве, наблюдение за новыми строящимися домами, новыми автомобилями и кипучей жизнью помогло Пименову выбраться из депрессии. Его картины стали светлыми, наполненными радостью и предвкушали счастливые перемены.%20%D0%9F%D0%B0%D1%80%D1%83%D1%81%D0%BD%D0%B8%D0%BA.%20%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%B5.jpg)
Так появилась серия картин о новых кварталах, знаменитые работы «Новая Москва», «Свадьба на завтрашней улице» и другие наполненные жизнью холсты.
Ю. Пименов. «Свадьба на завтрашней улице». 1962 г.
Картины Пименова удивительным образом тонко отражали реальность и передавали всю красоту и жизненную силу момента. В то время как сторонники соцреализма пытались представить жизнь идеальной, Пименов показывал самые обыденные моменты, отмечая, насколько необыкновенными они могут быть. Вроде бы простая городская улочка с грязной дорогой, но все здесь попало в вихрь обновления, и совсем скоро улица превратится в комфортабельный ухоженный проспект, по которому радостно помчатся все от мала до велика. Манера письма у художника была уникальной — он использовал короткий полупрозрачный мазок и передавал с его помощью всю радость бытия, которой буквально бурлила разрастающаяся Москва.
Ю. Пименов. «Район завтрашнего дня». 1957 г.
В стиле импрессионизма трудился и Алексей Алексеевич Арапов.
Как и многие другие живописцы, он увлекся новым стилем при посещении Франции. Художнику оказалась близка идея передачи в картинах эмоций, а не прорисовка деталей. Именно свободные широкие мазки и светлые тона помогали почувствовать движение и ту же радость бытия, которые Пименов чувствовал при рассматривании городских улиц. Например, в картине «Гуляющие в парижском парке» мы не можем разглядеть иголки на деревьях, но можем почувствовать ритм этого оживленного места, где все находится в движении, даже деревья и статуи.
А. Арапов. «Гуляющие в парижском парке»
В стиле импрессионизма пытались выразить себя и многие другие русские художники. В работах Абрама Архипова ярко показан в импрессионистской манере образ крестьян, у Зинаиды Серебряковой это светлый и чувственный образ женщины, у Константина Юона это светлый образ русской земли. Характерные черты импрессионизма есть и в работах В. Борисова-Мусатова, Н. Крымова, А. Богомазова, А. Моргунова и многих других художников.
Самые знаменитые картины русских импрессионистов
Картина Коровина «Портрет хористки»
Картина «Портрет хористки» в свое время вызвала шумиху и стала первым предвестником зарождающегося в России импрессионизма. На фоне реалистичных полотен, призванных отражать реальность и даже во многом воспитывать, нестандартный портрет девушки казался чем-то диким. Некрасивая модель в какой-то непонятной для позирующей девушки расслабленной позе, широкие свободные мазки и нетипичное сочетание цветов. Все это возмутило коллег по цеху, и картину даже сняли с выставки, организованной Московским обществом любителей художеств.
К. Коровин. «Портрет хористки». 1883 г.
Учитель Коровина Поленов пытался отговорить ученика выставлять эту работу, так как общество не было готово принять слишком новаторские идеи. Но Коровин все же рискнул выставить картину и даже гордился тем, что стал одним из первых представителей непонятного русскому зрителю искусства.
И если вначале его работы казались грубыми, дерзкими и небрежными, то позже целая плеяда русских мастеров окунулась в эту яркую, связанную с эмоциями, живопись.
Картина Серова «Девочка с персиками»
Такая же участь ждала и самую известную работу Валентина Серова «Девочка с персиками». Когда художник гостил в усадьбе мецената Саввы Мамонтова, дочка главы семейства Вера Мамонтова вбежала раскрасневшаяся после уличной игры в столовую и села есть персик. Серов до такой степени захотел остановить это прекрасное мгновение, что упросил ребенка позировать ему. В то время он как раз размышлял над тем, что в реальности любой момент всегда более яркий и живой, чем его получается запечатлеть на картинах. Использование же широких мазков и пастельных тонов, характерных для импрессионистов, позволило лучше передавать именно сам момент, а не характеризовать героя картины.
В. Серов. «Девочка с персиками». 1887 г.
Именно в таком стиле была написана картина «Девочка с персиками», на которой художнику удалось запечатлеть не только красоту юной девчушки, но и всю прелесть этого простого житейского момента.
Обитатели усадьбы глубоко прониклись этой удивительной светлой работой и тут же повесили ее на стену. Художник Нестеров даже заметил, что представление картины в Париже могло бы немедленно сделать 22-летнего подающего надежды Серова знаменитостью, но в России лучше было не торопиться с ее демонстрацией. Однако шедевр настолько поражал своей живостью и свежестью гостей усадьбы, что уже на следующий год художника наградили премией Московского общества любителей художеств. Позже картину купил для своей коллекции Павел Третьяков.
Картина Пименова «Новая Москва»
Еще одна известная картина в стиле импрессионизма — «Новая Москва», созданная Пименовым в 1937 году. В эти годы Москва буквально кипела от грандиозной перестройки улиц. Дело в том, что до прихода советской власти Москва представляла собой целую систему переплетенных улочек, закоулочков, в которых легко было заблудиться. Московские купцы могли запросто отгрохать себе купеческие хоромы прямо посреди улицы, и случаев таких было немало по все столице.
Однако советскому народу требовался простор, нужны были прямые улицы для организации в первую очередь общественного транспорта. И именно этот этап в становлении новой Москвы и запечатлел художник: широкую улицу, поток автомобилей, людей и женщину за рулем советского автомобиля. Художник как бы смотрит на бурлящий город ее глазами, сосредотачивая наше внимание на том, что происходит в Москве именно сейчас.
Ю. Пименов. «Новая Москва». 1937 г.
Картина была подготовлена для выставки «Индустрия социализма», была сразу же замечена и стала очень популярной, хотя критикам и не понравилась характерная для импрессионизма дробная манера письма. Позже она оказалась в Третьяковской галерее.
Картина Грабаря «Мартовский снег»
Картину «Мартовский снег» Грабаря можно считать классическим произведением импрессионизма. Здесь использован и легкий дробный мазок, и нежные тона с мягкими переходами, и впечатление от особенного мартовского снега. Наблюдение за снегом и инеем и изображение их на холсте было излюбленным делом художника, которому он мог посвящать все свободное время.
Интересно, что в картине «Мартовский снег» никакого персонажа не планировалось, однако увидев прошедшую мимо девушку с коромыслом, Грабарь не удержался и добавил в сюжет плавный силуэт сельской девушки.
И. Грабарь. «Мартовский снег». 1904 г.
Картина Герасимова «После дождя»
Еще одной яркой импрессионистской работой является картина «После дождя» Герасимова. Она как раз принадлежит к числу холстов импрессионистов, которые создавались стремительно, под действием ярких впечатлений конкретного момента. Однако на практике все было несколько сложнее, так как возможность быстрой работы потребовала от художника оттачивания мастерства наблюдения и отображения реальности в многочисленных зарисовках. Он много времени проводил на природе, зарисовывал листву, траву, мокрые предметы, прежде чем сумел воплотить все умения в картине «После дождя». Работал он над ней с невероятным вдохновением, что заметили и зрители, для которых впоследствии эта картина стала одной из самых любимых.
А на выставке в Париже Герасимова удостоили Гран-при.
А. Герасимов. «После дождя (Мокрая терраса)». 1935 г.
Известные картины русских импрессионистов можно перечислять еще долго, так как талантливые мастера создали много удивительных работ в этом стиле. И хотя в свое время многих из них не понимали и не принимали, сегодня вклад импрессионистов в искусство оценен по достоинству, а их картины продолжают радовать и вдохновлять благодарных зрителей.
15 знаменитых картин импрессионистов, которые должен знать каждый любитель искусства
Большая часть истории искусства связана с формированием различных направлений в искусстве. От драмы барокко до эмоций романтизма, эти движения отражают взгляды того времени. Затем, в 1870-х годах, возник новый революционный стиль, названный импрессионизмом.
Во главе с Клодом Моне, Камилем Писсарро, Эдгаром Дега и Пьером-Огюстом Ренуаром это новаторское движение шло вразрез со стандартами живописи того времени.
Вместо того, чтобы стремиться к реализму, художники-импрессионисты подчеркивали свет, движение и атмосферу в своих изображениях повседневной жизни. В результате их работы запечатлели мимолетные моменты времени.
Хотите узнать больше об импрессионизме? Прокрутите вниз, чтобы увидеть подборку из 15 известных картин мастеров этого культового стиля 19 века.
Совершите экскурсию по импрессионизму, узнав об этих 15 знаменитых картинах.
Клод Моне, Впечатление, Восход солнца , 1872
Клод Моне, «Впечатление, восход солнца», 1872 г. (Фото: Musée Marmottan Monet через Wikimedia Commons, общественное достояние)
Клод Моне выставлено Impression, Sunrise на Первой выставке импрессионистов, независимой выставке парижских художников-авангардистов. Его радикальный стиль и удачное название вызвали шквал негативных отзывов местных искусствоведов.
«Они импрессионисты в том смысле, что они изображают не пейзаж, а ощущение, производимое пейзажем», — писал Жюль Кастаньяри из Le Siècle .
«Само слово перешло в их язык: в каталоге Sunrise Моне называют не пейзажем, а впечатлением. Так они покидают реальность и входят в царство идеализма».
Однако в конце концов именно эта картина и рецензии на нее дали имя импрессионистам.
Берта Моризо, Колыбель , 1872
Берта Моризо, «Колыбель», 1872 г. (Фото: Музей Орсе, Wikimedia Commons, общественное достояние)
Берта Моризо была одной из les trois grandes dames , или «три великие женщины» импрессионизма, наряду с Мэри Кассат и Мари Бракемон. Колыбель была выставлена вместе с Моне Impression, Sunrise на Первой выставке импрессионистов 1874 года и получила похвалу за свою «женскую грацию».
Клод Моне, Женщина с зонтиком , 1875
Клод Моне, «Женщина с зонтиком», 1875 г. (Фото: Национальная художественная галерея через Wikimedia Commons, общественное достояние)
Женщина с зонтиком изображает жену Моне и маленького сына на вершине травянистого холма в Аржантее.
Он использует множество выразительных мазков в небе и поле, чтобы создать ветреную атмосферу. Точно так же драпировка белого объемного платья его жены и бретельки ее шляпки усиливают легкость момента.
Эдгар Дега, Танцевальный класс , 1875
Эдгар Дега, «Танцевальный класс», 1875 г. (Фото: Музей Орсе, Wikimedia Commons, общественное достояние)
В то время как большинство импрессионистов изображали сцены на открытом воздухе, Эдгар Дега отдавал предпочтение человеческим объектам и внутренним пространствам. В частности, большую часть своей творческой карьеры он посвятил съемке исполнителей за работой, в первую очередь балерин. Танцевальный класс — одна из его первых попыток в этой области.
«Люди называют меня художником танцующих девушек», — сказал Дега парижскому арт-дилеру Амбруазу Воллару. «Им никогда не приходило в голову, что мой главный интерес к танцорам заключается в передаче движения и рисовании красивой одежды».
Эдгар Дега, Площадь Согласия , 1875
Эдгар Дега, «Площадь Согласия», 1875 г. (Фото: Эрмитаж через Викисклад, общественное достояние)
Place de la Concorde изображает художника и мецената Людовика-Наполеона Лепика с дочерьми и собакой на городской площади в Париже. Большое количество негативного пространства, обрезанные фигуры и необычная композиция позволяют предположить, что на Дега повлияла фотография.
Эдгар Дега, Абсент, 1875–6
Эдгар Дега, «Абсент», 1875–186 гг. (Фото: Музей Орсе, Wikimedia Commons, общественное достояние)
По сравнению с другими картинами импрессионистов и даже многими другими работами Дега, L’Absinthe выделяется своей приглушенной цветовой палитрой и темным сюжетом. На нем изображены женщина и мужчина за столиком в баре, оба явно подавлены. Перед женщиной стоит стакан абсента, который был популярным напитком того времени.
Хотя при жизни Дега эта картина вызывала споры, с тех пор она стала важной благодаря изображению менее заметного «впечатления» современной жизни.
Пьер-Огюст Ренуар, Бал дю Мулен де ла Галетт , 1876
Пьер-Огюст Ренуар, «Бал в Мулен де ла Галетт», 1876 г. (Фото: Музей д’Орсе, Wikimedia Commons, общественное достояние)
Пьер-Огюст Ренуар создал Bal du moulin de la Galette в 1876 году, когда импрессионизм все еще находился на ранней стадии своего развития. На нем изображена толпа ликующих людей, включая актеров, художников, критиков и членов семьи Ренуара в оригинальном Мулен де ла Галетт, танцевальном зале под открытым небом на Монмартре. Освещение в солнечных пятнах, нежные мазки и чувственные женские фигуры — все это символ стиля Ренуара.
Клод Моне, Вокзал Сен-Лазар , 1877
Клод Моне, «Вокзал Сен-Лазар», 1877 г. (Фото: Музей Орсе, Wikimedia Commons, общественное достояние)
Вокзал Сен-Лазар — первая картина Моне из 12 картин, написанных на вокзале Сен-Лазар в Париже.
На нем запечатлен поезд в движении, когда клубы пара и дыма заполняют здание и заволакивают небо, а пешеходы усеивают железнодорожные пути внизу. Эта серия выделяется в творчестве Моне своей более городской тематикой, поскольку художник был более известен своими работами, вдохновленными природой.
Гюстав Кайботт, Paris Street; Дождливый день , 1877
Гюстав Кайботт, «Парижская улица; Дождливый день», 1877 г. (Фото: Чикагский институт искусств через Wikimedia Commons, общественное достояние)
Написано в 1877 году, Paris Street; «Дождливый день » — одна из самых знаменитых картин Гюстава Кайботта и ключевой образец импрессионизма. Хотя эта работа более реалистична в моделировании фигур, она использует поразительную композицию с обрезанными фигурами, явно вдохновленную новой практикой фотографии. В целом, это помогает запечатлеть мимолетное «впечатление» современной городской сцены, что было основным желанием художественного движения.
Мэри Кассат, Маленькая девочка в синем кресле, 1878
Мэри Кассат, «Маленькая девочка в синем кресле», 1878 г. (Фото: Национальная художественная галерея через Викисклад, общественное достояние)
Хотя Мэри Кассат не так широко известна, как другие импрессионисты, она была одним из пионеров раннего современного искусства. Родом из Америки, она переехала в Париж, чтобы продолжить карьеру художника. Там она познакомилась с Дега и другими импрессионистами и присоединилась к их движению. «Маленькая девочка в синем кресле» — одна из ее самых успешных работ и ранний пример ее изображения детей. Асимметричная композиция также демонстрирует влияние Дега, который был ее учителем на протяжении многих лет.
Пьер-Огюст Ренуар, Обед гребцов , 1880–1
Пьер-Огюст Ренуар, «Завтрак гребцов», 1880–1881 гг. (Фото: Коллекция Филлипса на Викискладе, общественное достояние)
Обед гребцов был представлен на Седьмой выставке импрессионистов в 1882 году и получил широкое признание.
Картина сочетает в себе все сюжеты, которые Ренуар больше всего любил рисовать, — натюрморты, портреты и сцены на природе. Опять же, эта картина маслом фокусируется на досуге, так как группа изображена обедающей на солнечном балконе Maison Fournaise, ресторана, где можно было арендовать лодки недалеко от Парижа.
Мэри Кассат, Детская ванночка , 1893
Мэри Кассат, «Купание ребенка», 1893 г. (Фото: Чикагский институт искусств через Wikimedia Commons, общественное достояние)
Когда картина Кассат стала более зрелой, она сосредоточилась на одной конкретной теме — отношениях матери и ребенка. Детская ванночка — одно из ее самых знаковых произведений благодаря поразительной перспективе, пастельной цветовой палитре и композиции. Это также отражает увлечение Кассат японскими гравюрами на дереве — популярной музой для многих импрессионистов того времени.
Камиль Писсарро, Pont Boieldieu в Руане, дождливая погода , 1896
Камиль Писсарро, «Мост Буальдье в Руане, дождливая погода», 1896 г.
(Фото: Художественная галерея Онтарио, Wikimedia Commons, общественное достояние)
Будучи одним из основателей импрессионистского движения, Камиль Писсарро сыграл большую роль в развитии стиля и поощрении независимых выставок работ художника. Его самые известные работы изображают городские пейзажи с высоких ракурсов. Pont Boildieu в Руане, дождливая погода — часть серии работ, которые он создал во время пребывания в Руане.
Писсарро описывает картину в письме: «Тема — мост возле Биржевой площади с эффектами дождя, толпами людей, входящих и выходящих, дымом от лодок, причалами с кранами, рабочими на переднем плане и всем остальным. это в серых тонах, блестящих под дождем».
Пьер-Огюст Ренуар, Большие Купальщицы, 1884–7
Пьер-Огюст Ренуар, «Большие купальщицы», 1884–187 гг. (Фото: Художественный музей Филадельфии, Wikimedia Commons, общественное достояние)
Большие купальщицы был создан после того, как Ренуар посетил Италию и лично увидел некоторые из своих любимых работ Тициана и Рафаэля.
В итоге это произведение продолжает традиции купальщиков в искусстве импрессионистского стиля. На нем изображены три купающиеся женщины на переднем плане и две моющиеся на заднем плане. Хотя поначалу картина была встречена неоднозначно из-за ее отхода от типичного импрессионизма, с тех пор она стала фаворитом из-за попытки слить историю с современностью.
Клод Моне, Водяные лилии и японский мост , 1897–99
Клод Моне, «Водяные лилии с японским мостом», 1897–1899 гг. (Фото: Художественный музей Принстонского университета через Wikimedia Commons, общественное достояние)
С 1883 года до своей смерти 43 года спустя Моне жил в идиллическом Живерни, Франция. Там он окружил себя красотой, о чем свидетельствуют солнечные интерьеры его дома, коллекция японских гравюр на дереве, которые висели у него на стенах, и сады в восточном стиле, которые он построил в нескольких шагах от своей входной двери — красочное творение, которое он классно назвал своим « самый красивый шедевр».
Водяные лилии с японским мостиком изображает жемчужину своего сада — Японский мостик, обрамляющий искусственный пруд с кувшинками.
Статьи по теме:
20 известных картин из истории западного искусства, которые должен знать каждый любитель искусства
Изучение смысла картины Эдуара Мане «Бар в Фоли-Бержер»
9 европейских художниц-первопроходцев, творивших историю в 18 и 19 веках
Выставка «По ту сторону Моне» — крупнейший опыт погружения в Канаду
Художественный институт Чикаго
Основные моменты
Связанные
Фонды французского искусства конца XIX века Института искусств являются одними из крупнейших и лучших в мире и включают в себя некоторые из самых известных и любимых произведений в музее. Включенные здесь работы являются яркими моментами из нашей обширной коллекции.
Пьер-Огюст Ренуар
Картина Пьера-Огюста Ренуара, изображающая двух лодочников и их подругу, наслаждающихся обедом на свежем воздухе, представляет собой картину идиллического удовольствия.
Ренуар, вероятно, создал эту картину во время длительного пребывания в ресторане, который на ней изображен, — Maison Fournaise на берегу Сены. В этот период он завершил множество сцен из лодочной жизни.
Берта Моризо
В этой работе Берта Моризо улавливает сущность современной жизни в сдержанных тонах, изображая свой предмет мягкими, перистыми мазками с нюансами оттенков лаванды, розового, голубого, белого и серого. Композиция напоминает визуальную тональную поэму, оркестрованную такими ароматными и редкими мотивами, как расчесанные светлые волосы, атлас, пуховки и лепестки цветов. Моризо участвовал в семи из восьми групповых выставок импрессионистов; эта картина была включена в пятую выставку 1880 года, где ее работа получила большое признание.
Гюстав Кайботт
Этот монументальный вид оживленного парижского перекрестка считается шедевром Кайботта.
В нем художник запечатлел сцену стремительной современности, передающую сиюминутность повседневной жизни, изображая модных горожан, прогуливающихся по улице в дождливый день. Строгая перспектива и грандиозность картины понравились парижской публике, а ее асимметрия, необычно обрезанные формы и вымытое дождем настроение стимулировали более радикальное восприятие.
Илер Жермен Эдгар Дега
Шляпа — главный символ современной буржуазной женщины в работах Эдгара Дега — также служит метафорой художественного процесса на этой картине, изображающей шляпную лавку. Дега соскоблил и перекрасил холст вокруг рук женщины и шляпы, которую она держит, чтобы создать ощущение движения. Соседние шляпы тоже остаются незаконченными — ожидая доделки в мастерской, они написаны частично широкими мазками, как будто сам Дега еще не закончил над ними работу.
Пьер-Огюст Ренуар
Две девушки, изображенные на этой картине, сжимающие апельсины, подброшенные им толпой в качестве подарков, вероятно, выступали в качестве акробатов в знаменитом Цирке Фернандо их отца в Париже.
Хотя они написаны стоя в центре цирковой арены, Ренуар на самом деле рисовал их в своей мастерской, где он мог в полной мере насладиться естественным солнечным светом.
Подробнее об этой работе читайте в нашем блоге.
Пьер-Огюст Ренуар
В пригороде Парижа Шату, Two Sisters (On the Terrace) рассказывается о паре молодых женщин, которые на самом деле не были сестрами. Пьер-Огюст Ренуар сопоставил солидные фигуры девушек в натуральную величину с мечтательным, фантастическим пейзажем. Корзина с пряжей слева от них напоминает палитру художника, а контрастные выражения лиц девочек — отстраненный взгляд старшей и нетерпеливая неподвижность младшей — делают этот «сестринский» момент небрежно искренним.
Эдуард Мане
В этой картине Эдуара Мане женщина, сидящая в парижском кафе, работает трюк: сцена позади нее на самом деле является одной из картин Мане, а стол, журнал и другие предметы являются реквизитом, установленным в мастерской Мане.
Эта очень импрессионистская картина с ее свободными мазками и светлыми цветами типична для более поздних работ Мане.
Жорж Сёра
Эта сцена Гранд-Жатт, острова на Сене недалеко от Парижа, где горожане искали отдыха и развлечений, считается величайшей работой Жоржа Сёра. Сера много работал над Воскресенье в Гранд-Жатт — 1884 , переделывая оригинал и выполняя многочисленные предварительные рисунки и наброски маслом. Вдохновленный исследованиями в области оптики и теории цвета, он сопоставил крошечные мазки цветов, которые в результате оптического смешения образуют единый и, как он считал, более ярко светящийся оттенок.
Винсент Ван Гог
В 1888 году Винсент Ван Гог переехал в новый дом в Арле, Франция, который он назвал «Южной студией» в надежде, что к нему присоединятся друзья и художники. Он сразу же приступил к работе над домом и нарисовал эту сцену в спальне как часть своего плана декорирования.
Эта залитая солнцем композиция с ее яркой палитрой, драматической перспективой и динамичной манерой письма, кажется, готова взорваться напряженной, нервной жизненной силой. Ван Гогу так понравилось это изображение, что он написал три разные версии — две другие хранятся в коллекциях Музея Ван Гога в Амстердаме и Музея Орсе в Париже.
Узнать больше
- Спальня, 1889
Винсент Ван Гог - Парижская улица; Дождливый день, 1877
Гюстав Кайботт - Воскресенье на Гранд-Жатт — 1884, 1884/86
Жорж Сёра - Стога пшеницы (конец лета), 1890/91
Клод Моне - Две сестры (На террасе), 1881
Пьер-Огюст Ренуар - Автопортрет, 1887 г.
Винсент Ван Гог - В Мулен Руж, 1892/95
Анри де Тулуз-Лотрек - Корзина яблок, около 1893 г.
Поль Сезанн - Женщина за туалетом, 1875/80
Берта Моризо - Святой Георгий и дракон, 1434/35
Бернат Марторелл - Пляж Сент-Адресс, 1867
Клод Моне
%20%D0%9B%D0%B5%D1%81%20%D0%BD%D0%B0%20%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B5.%20%D0%9A%D0%BB%D0%BE%D0%B4%20%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%B5.%20%C2%AB%D0%9E%D0%BB%D0%B8%D0%B2%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%8F%20%D1%80%D0%BE%D1%89%D0%B0%20%D0%B2%20%D1%81%D0%B0%D0%B4%D1%83%20%D0%9C%D0%BE%D1%80%D0%B5%D0%BD%D0%BE%C2%BB%2C%201884.jpg)
org/CreativeWork»> Успение Богородицы, 1577–1579 гг. Доменико Теотокопулос, по прозвищу Эль Греко
%20%D0%9A%D0%BB%D0%BE%D0%B4%20%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%B5.%20%D0%90%D1%80%D0%B6%D0%B0%D0%BD%D1%82%D1%91%D0%B9.jpg)
org/CreativeWork»> Прибытие Нормандского поезда, вокзал Сен-Лазар, 1877 Клод Моне
Узнать больше
Галерея действий
Действия с изображением
Картины импрессионистов на продажу: Купить картины импрессионистов онлайн
Показать только доступные работы
Сортировать по
РелевантностьПоследние
15 результатов на странице25 результатов на странице35 результатов на странице
- 0 — 20 000 10
- Импрессионизм
Вы будете получать эксклюзивные уведомления о новых работах, соответствующих этому критерию поиска
Ваш адрес электронной почты
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Лорем ипсум
Подпишитесь на новости о трендах, артистах, эксклюзивных распродажах и многом другом!
Адрес электронной почты
Рассылка подписки
Чтобы получить эксклюзивный обзор последних работ %name%, оставьте здесь свой адрес электронной почты!
Ваш адрес электронной почты
Идентификатор исполнителя
Творение добавлено в ваш список желаний!
Просмотреть все мои избранные
Просмотреть все мои избранные
Искусство импрессионистов для чайников: руководство для начинающих
; с «Дождливым днем в Париже» Гюстава Кайботта, 1877 г .; и Пейзаж на берегу озера Пьера-Огюста Ренуара, 1889
Импрессионизм возник в конце девятнадцатого века как преимущественно французское направление в искусстве. После противоречивого старта он стал творческой движущей силой для европейских художников. Такие имена, как Клод Моне, Камиль Писсарро и Эдгар Дега, были одними из первых, кто фигурировал под названием «импрессионисты». Их импрессионистское искусство оказало неизгладимое влияние в двадцатом веке и даже сегодня благодаря их новаторской практике. Так что же такое импрессионизм?
Первая художественная выставка, на которой были представлены картины импрессионистов, состоялась в Париже в 1874 году. Она была организована Анонимным обществом художников, скульпторов, граверов; Название «импрессионизм» вскоре охарактеризовало этот новый стиль. Для этих картин характерны мелкие, заметные мазки, которые лишь намекают на формы предметов, острое внимание к природе света и богатые несмешанные цвета.
Ярлык «импрессионизм» должен был быть оскорблением, использованным разгневанным искусствоведом Луи Леруа. Этот термин использовался для высмеивания картины, которую он увидел на выставке 1874 года, ныне известной «Впечатление восхода солнца» Клода Моне. Леруа подумал, что он смотрит на набросок, слепок, подразумевающий, что картина не закончена и, следовательно, не подходит для выставки.
Импрессионизм застрял, и Леруа явно не хватило дальновидности, но что такое импрессионизм? Другие, не столь консервативные, как, например, критик Эдмонд Дюранти, увидели, что воплощал в себе этот новый яркий стиль живописи, а именно стремление изображать современную культуру. Сегодня мы можем оценить искусство импрессионистов за его тонкие сцены природы, их охват современности и их стилистические новшества в живописи.
Вам понравилась эта статья?
Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостейЧто такое импрессионизм?
, через Национальную галерею, Лондон; с Boulevard Des Capucines работы Клода Моне, 1873 г., в Художественном музее Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити, через Google Arts & Culture
Нам легко ценить импрессионистское искусство, главным образом из-за его непреходящей популярности и похвалы. Исторически сложилось так, что понимание импрессионизма снабжает эту оценку восхищением. Художники-первопроходцы импрессионизма, Моне, Ренуар, Дега, не смогли выставить свои работы в Салоне в Париже. Салон был местом, где художник мог показать свои работы, если они хотели славы и уважения к своему искусству.
Тем не менее, Салоном управляла коллегия судей из Академии изящных искусств, которые приветствовали или отвергали недостойных. У этих судей были свои представления о картинах: в почете была историческая живопись, стилизация для приглушения цвета, смешанные мазки, компактные формы, линейная перспектива. Импрессионистское искусство противоречило всем их критериям, что и объясняет их исключение из Салона.
Эта форма оценки искусства отрицала творческие эксперименты и заставляла многих следовать правилам, которые не соответствовали культурным настроениям. В 1874 году, когда анонимное общество художников выставило свои работы в явном противоречии с институционализированной формой искусства, оно вдохнуло новую жизнь в живопись.
Было проведено еще семь выставок, последняя из которых состоялась в 1886 году. Не все работы, представленные на этих выставках, можно назвать «импрессионистским искусством», и действительно, многие художники никогда не носили этого титула, Поль Сезанн и Поль Гоген, поскольку пример. Именно то, что они верили в творческий эксперимент в изображении окружающей их жизни, сблизило этих художников; это был коллектив художников, делящихся идеями и ищущих признания за пределами Салона.
Использование художниками-импрессионистами несмешанного цвета предлагало зрителю новый чувственный опыт. Любитель искусства, привыкший к картинам Салона, должно быть, был потрясен яркостью импрессионистской живописи. Действующая программа живописи предписывала густой золотой лак для приглушения цвета и создания иллюзии того, что объект не состоит из мазков. Однако искусство импрессионистов было сосредоточено на непосредственности и, возможно, на более реалистичном изображении сцены.
Короткие, заметные мазки импрессионистов создавали у зрителя иллюзию того, что произведение искусства выполнено наспех. Однако, что более важно, он наглядно показал, как цвета взаимодействуют друг с другом на холсте, создавая глубину. Художники-импрессионисты знали о недавних научных исследованиях природы цвета, и именно этому они пытались подражать; как глаз и мозг воспринимают и обрабатывают цвета вокруг нас.
Эти захватывающие открытия частично объясняют одержимость импрессионистов светом. Воздействие света на объект изменяет то, как мы воспринимаем цвет этого объекта; тень также оказалась цветом по отношению к цвету объекта, а не только черным. Это знание предложило художникам новый способ изображения мира, которым воспользовались импрессионисты. Они обнаружили, что свет наполняет мир цветом и что формы не так ярко выражены, как мы можем подумать; именно наш мозг превращает цвета в формы.
Теперь мы начинаем понимать, что делали художники-импрессионисты. Они пытались нарисовать мир таким, каким он приходит к нам, прежде чем мы его обработаем. В их картинах есть воздушное ощущение спонтанности, как будто мы только на мгновение взглянули вверх и нас бомбардирует цвет. Их манера письма после первоначальных разногласий стала обычным явлением даже в Салоне.
Импрессионистов не интересовало рисование исторических или даже откровенно нарративных сцен. Они хотели применить свои знания о цвете и свете к обычным, повседневным зрелищам. Мы по-прежнему считаем пейзаж одним из основных жанров импрессионистской живописи, однако он менее романтизирован, как это можно увидеть в начале девятнадцатого века. Пейзаж предлагал отличное исследование мимолетных аспектов света и капризов цвета, но именно современность очаровывала эстетику художников-импрессионистов.
Современность для импрессионистов предлагала нечто вроде сравнения с их стилем живописи. Оно было мимолетным и стремительным, смешение цвета и формы. Город Париж занимал важное место в репертуаре импрессионистов, потому что он предлагал такое богатое разнообразие сцен. Густые толпы, уличные фонари и внушительные здания — все это помогло создать эстетику, которая понравилась импрессионистам.
В конце девятнадцатого века жизнь в Париже давала средства к богатству и, следовательно, к досугу; новая железная дорога предлагала парижанам легкий доступ к сельской местности, куда они стекались по выходным. Этот образ жизни игнорировался художниками, настроенными на историю искусства и представления о традиционной живописи, до импрессионистского движения. Такие художники, как Гюстав Кайботт, с удовольствием изображали недавно отремонтированный город Париж с интересных точек зрения; Моне был очарован распространением промышленности в сельской местности. Современность, казалось, предлагала только впечатления для человека, живущего в быстро меняющейся среде.
Сцены досуга стали неотъемлемой частью импрессионистского размаха. Ренуар, Моне и Писсарро рисовали сцены купания и катания на лодках.
Оно проистекало из этого интереса к обычным, неискушенным людям, которых создала современность, и к жизни, которую современность им предлагала. Импрессионистский способ изображения этих сцен придавал интерес и красоту современному образу жизни.
Выставки импрессионистов длились более десяти лет, но это не значит, что это движение было недолгим. Фактически, импрессионистская живопись предложила идеальный переход в модернизм двадцатого века. Уверенность в том, что они могут продемонстрировать свои собственные работы против Салона, вызвала волнение у новых художников, которые черпали вдохновение у импрессионистов.
Искусство импрессионистов стало популярным за пределами Франции, особенно в Великобритании и Соединенных Штатах Америки. Выставки прекратились потому, что художники стали расходиться в идеях, эстетических и философских, а не потому, что их перестали выпускать.
Моне впоследствии стал очень богатым благодаря своим картинам.
К 1890-м годам появились новые стили живописи. Жорж Сёра и Поль Синьяк основали пуантилизм, который находился под непосредственным влиянием импрессионистской теории цвета, впоследствии названной неоимпрессионизмом. Фактически, Синьяк решил стать художником после просмотра выставки работ Моне. Ван Гог и Поль Гоген открыли новую фазу в импрессионизме, ретроспективно названную постимпрессионизмом, которая напрямую заимствовала импрессионистский взгляд на мир.
Картины импрессионистов задали основу для созерцания современности, но они также привлекли внимание зрителя к красоте мимолетных аспектов жизни. В этом они научили нас размышлять о том, как мы видим мир; как мир постоянно находится в движении и как мы никогда не сможем полностью задержать мир.%20%D0%98%D0%BC%D0%BF%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%B7%D0%BC.%20%D0%9A%D0%BB%D0%BE%D0%B4%20%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%B5.%20%C2%AB%D0%98%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%8B%20%D0%B2%20%D1%81%D0%B0%D0%B4%D1%83%20%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%B5%C2%BB.jpg)
Эти аспекты, которые импрессионисты выбрали для своих сюжетов, дали толчок расцветающим художественным движениям начала двадцатого века; именно через импрессионизм родился модернизм.
13 главных художников импрессионизма
Некоторые из них будут вам знакомы, другие будут неизвестны, но все они сыграли ключевую роль в появлении самого известного художественного движения последних двух столетий: Добро пожаловать в заключительную статью нашей саги об импрессионистах (EP1, EP2).
1. Клод Моне, легенда Клод Моне (1840 — 1926) суперзвезда импрессионизма . Почему? Безусловно, потому что он был самым продуктивным , самым экстравертным (он знал всех) , самым вдохновляющим и самым вдохновенным . Его многогранная работа, без сомнения, является наиболее представительной для движения.
Это соответствует стандартам импрессионизма, как мы их понимаем сегодня: разрыв с академизмом, субъективное восприятие предмета, живопись на открытом воздухе, использование ярких красок, разбавление форм и очертаний …
Огюст Ренуар, Портрет Клода Моне , 1875 год. Музей Орсе, Париж.
Этот художник из Нормандии соответствует всем требованиям, и именно благодаря одной из его самых популярных картин, Впечатление, Восход солнца , импрессионизм получил название Импрессионизм . Представленная на их первой совместной выставке в 1874 году, эта картина вдохновила известного искусствоведа на использование термина «Впечатление» для объединения группы художников (и друзья) , которые практиковали этот новый способ рисования под тем же знаменем.
Клод Моне, Впечатление, Восход солнца , 1872-73.
Музей Мармоттан Моне, Париж.
- Финансовое положение: Бедный в начале своей карьеры, ему помогали его друзья (Базиль, Мане, Кайботт), некоторые коллекционеры редких вещей (Шарль Эфрусси, Виктор Шоке, Эрнест Ошеде…) и арт-дилеры (Дюран-Рюэль, отец Танги).
- Любимые темы: Пейзажи , природные элементы (особенно кувшинки ), памятники, сцены на природе, портреты .
- Близкие отношения: Огюст Ренуар (с которым он регулярно рисовал на берегу Сены), Фредерик Базиль (который помог ему финансово и предоставил ему свою студию), Камиль Писсарро (у которого он нашел убежище в Лондоне, чтобы избежать разрушительного действия франко-прусской войны), Альфред Сислей (у которого он регулярно обедал), Эжен Буден (его нормандский наставник), Гюстав Кайботт, Поль Сезанн, Дюран-Рюэль (торговец, который ему доверял), Эдуард Мане (чей революционный дух чрезвычайно вдохновил его), Берта Моризо, Эмиль Золя.
.. - Места паломничества: Его (очень) цветущий дом в Живерни, Нормандия; Музей д’Орсе, Музей Мармоттан-Моне и Музей Оранжери, где хранятся его самые красивые вариации водяных лилий (Париж).
- Цитата: «Мотив — это нечто вторичное, я хочу воспроизвести то, что находится между мотивом и мной».
..
Клод Моне, Японский пешеходный мост и бассейн с водяными лилиями, Живерни , 1899. Художественный музей Филадельфии.
Огюст Ренуар (1841 — 1919) вместе с Моне, Базилем и Сислеем является одним из отцов-основателей импрессионизма. Со своими коллегами-художниками он познакомился в мастерской уважаемого Шарля Глейра, которую они вместе покинули, по согласию, чтобы поэкспериментировать с пленэрной живописью на берегу Сены или в лесу Фонтенбло.
Под влиянием Моне он научился передавать эффекты света , техника, которая сделала его всемирно известным, в частности, благодаря шедевру Bal du Moulin de la Galette , написанному в 1876 году и приобретенному его другом и покровителем, Гюставом Кайботтом. . За свою 60-летнюю карьеру он создал более 4000 произведений искусства (больше, чем произведений Мане, Сезанна и Дега вместе взятых), всегда сохраняя свой оригинальный и блестящий стиль.
Фредерик Базиль, Портрет Ренуара , 1867 год. Музей Орсе, Париж.
- Финансовое положение: Выходец из относительно бедной семьи, в начале своей карьеры жил в нищете. В возрасте всего 13 лет его талант рисовальщика по фарфору позволил ему содержать себя.
- Любимые темы: Портреты, интерьеры, пейзажи, ню, морские пейзажи, натюрморты и жанровые картины.
- Близкие отношения: Клод Моне, Эдуар Мане, Фредерик Базиль, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Эдгар Дега, Берта Моризо, Гюстав Кайботт, Поль Сезанн, Дюран-Рюэль, Амбруаз Воллар.
- Места паломничества: Музей Ренуара в Кань-сюр-Мер, Музей Орсе (Париж), дом/мастерская Ренуара в Эссуа (Франция).
- Цитата: «Однажды утром у одного из нас закончился черный. Он использовал синий: родился импрессионизм.»
Огюст Ренуар, Танец в Мулен де ла Галетт , 1876 год. Музей Орсе, Париж.
Эдгар Дега (1834 — 1917) – самая противоречивая личность импрессионистов. Человек противоречий, говорят, что он ненавидел цветы, животных, женщин, детей, а также евреев. Строгий, элитарный, несимпатичный, женоненавистник… Тем не менее, многие современники ценили его. Среди его (очень) много друзей, мы с удивлением обнаруживаем всех женщин импрессионизма: Берта Моризо , Мэри Кассат и Мари Бракемон .
Эдгар Дега, Автопортрет , около 1855-1856 гг. Метрополитен-музей (Нью-Йорк).
Его противоречивый темперамент выразился и в его художественной практике : Несмотря на привязанность к импрессионизму (вопреки себе), Дега, как и его друг Мане, показал a настоящая классическая воля . В отличие от Моне или Ренуара, его целью было не произвести революцию в мире искусства, а интегрировать его как можно лучше. Он всегда предпочитал рисунок цвету , и никогда не поддавался искушениям живописи на пленэре , которую он страстно ненавидел. Он также был страстным и увлекательным коллекционером : от Делакруа до Энгра , проходя мимо Мане , Гоген , Сезанн и какой-то Ван Гог , он явно был со вкусом человеком.
Очень дружен с большинством импрессионистов, организовывал и участвовал во многих коллективных выставках. Когда вспыхнуло дело Дрейфуса, в нем обнаружился незакомплексованный антисемитизм: Эдгар Дега не был хорошим парнем , а его бывшие друзья Моне, Сислей и Писсарро дистанцировались от этого непримиримого и нетерпимого персонажа.
Эдгар Дега, Балетный класс , 1874. Музей Орсе, Париж.
- Финансовое положение : На средства семьи, коллекционер.
- Любимые темы : Интерьерные сцены ( балерины , купальщицы, оркестры ), конные сцены, портреты.
- Близкие отношения : Эдуард Мане, Берта Моризо, Мэри Кассат, Мари Бракемон, Гюстав Кайботт, Дюран-Рюэль, Амбруаз Воллар, Огюст Ренуар, Поль Гоген (сварливый и ядовитый, как и он сам). После дела Дрейфуса Дега порвал со своими старыми друзьями Моне, Сислеем и Писсарро.
- Место паломничества : Музей Орсе, Париж.
- Цитаты : «Импрессионизм ничего не значит. Каждый добросовестный художник всегда переводил свои впечатления. «Ваша (академическая) картина — предмет роскоши, наша — предмет первой необходимости».
6 Эдгар Дега, Любительница абсента , 1875-76. Музей Орсе, Париж.0013 Берта Моризо (1841–1895) — великая дама импрессионизма . Она была частью всех выставок, всех событий и всех отношений. Почитаемая и уважаемая сверстниками, она была не единственной женщиной-импрессионистом, но несомненно самой важной . Замужем за братом Эдуарда Мане и очень близкая к художнику, она следовала за ним до его смерти в 1863 году, когда она начала отстаивать свою независимость и свой уникальный и оригинальный стиль. Берта Моризо, Дама за туалетом , 1875. Художественный институт Чикаго. В группе импрессионистов Камиль Писсарро (1830 — 1903) был самым старшим . Друг всех, он также был учителем двух знаменитых Полей: Гогена и Сезанна . Сильно вовлеченный в импрессионистскую эпопею, он был единственным из , кто участвовал во всех их выставках (всего восемь). Его преклонный возраст не сделал его самым консервативным, как раз наоборот. Камиль Писсарро был человек с опытом во всех смыслах этого слова. У него были солидные художественные знания, но он также был в восторге от новых впечатлений. Искренний друг, всегда готовый дать хороший совет, Писсарро понимал, что его работа никогда не произведет такого большого впечатления, как работы его компаньонов Моне, Ренуара или Дега. За несколько лет до смерти он даже выразился «Я остаюсь с Сислеем хвостом импрессионизма». (1895). Анархист в душе, его дружба с Ренуаром и Дега (открытым антисемитом) была прервана, когда в 1894 году произошло дело Дрейфуса.
Эдуард Мане, Берта Моризо с букетом фиалок , 1872 год. Музей Орсе, Париж. 
На протяжении всей своей карьеры она рисовала только внутренние сцены , потому что в то время женщинам не разрешалось выходить на улицу без сопровождения. Поэтому для них было немыслимо ходить часами перед мольбертом (и это прискорбно!).
Берта Моризо, Колыбель , 1872 год. Музей Орсе, Париж. 
Когда появились первые работы пуантилистов ( Жоржа Сёра , Поля Синьяка ), которые заставили кровь большинства импрессионистов стынуть в жилах, Писсарро был полностью очарован, настолько, что попробовал это сам.
Камиль Писсарро, Автопортрет , 1873 год. Музей Орсе, Париж.
- Финансовое положение : Брошенный семьей после женитьбы на служанке, почти до конца своей жизни он находился в большом затруднении и ему регулярно помогали и приютили его друзья (особенно Кайботт и Моне).
- Любимые темы : Пейзажи, парижские памятники, натюрморты.
- Близкие отношения : Клод Моне, Огюст Ренуар (до дела Дрейфуса), Фредерик Базиль, Альфред Сислей, Берта Моризо, Эдгар Дега (до дела Дрейфуса), Поль Сезанн, Поль Гоген, Гюстав Кайботт, Мэри Кассат, Дюран-Рюэль.
- Места паломничества : Музей Камиля Писсарро в Понтуазе (Парижский регион), Музей Орсе (Париж), Метрополитен-музей (Нью-Йорк).
- Цитата : «В принципе, мы не хотели школу , нам нравятся Делакруа, Курбе, Домье и все те, у кого что-то есть в животе, и природа, пленэр, разные впечатления, которые мы чувствуем, все наши заботы. Все ложные теории мы отвергаем».
Камиль Писсарро, La Récolte des Foins à Eragny , 1887. Музей Ван Гога (Амстердам).
Хотя он был одним из основателей импрессионизма, Альфред Сислей (1839 — 1899) остается одной из его наименее известных личностей по сравнению с такими мировыми знаменитостями, как Моне, Ренуар, Дега или Мане.
Он никогда не был известен при жизни . В живописи он находил упоение только через пейзажи , создавая шедевры этого жанра каждым мазком кисти. Его образ жизни чередовался между парижским общением в Café Guerbois с друзьями и отдыхом в деревне, где он мог посвятить себя живописи под открытым небом .
Огюст Ренуар, Портрет Альфреда Сислея , 1874 год. Художественный институт Чикаго.
- Финансовое положение : Поддерживаемый семейным состоянием до 27 лет, он был лишен наследства, и ему пришлось с большим трудом содержать свою семью.
- Любимые темы : Пейзажи, памятники и некоторые натюрморты.
- Близкие отношения : Клод Моне, Огюст Ренуар, Фредерик Базиль, Камиль Писсарро, Мари Бракемон, Берта Моризо, Гюстав Кайботт, Дюран-Рюэль (который купил ему около 400 картин).
- Места паломничества : Рассеянное произведение искусства — Музей Орсе (32 картины), Музей изящных искусств в Руане (8 картин), Художественный музей Филадельфии (7 картин), Музей Ордрупгаарда в Копенгагене (6 картин), Музей Малого дворца Париж (4), Музей Лувра (3), Музей Гавра (3), Дворец изящных искусств в Лилле (3), Музей изящных искусств в Монреале (3), Нью-Йоркская глиптотека Carlsberg Copenhagen (3), Staatsgalerie Stuttgart (3). .. Некоторые из его работ также представлены в России, Швейцарии, Бельгии, Италии, Великобритании, Чехии и Алжире.
- Quote : «Каждая картина показывает что-то, во что художник влюбился.»
.. Некоторые из его работ также представлены в России, Швейцарии, Бельгии, Италии, Великобритании, Чехии и Алжире.
Альфред Сислей, Place du Chenil in Marly, Snow Effect, 1876. Музей изящных искусств в Руане (Франция).
Frédéric Bazille (1841 — 1870) присутствовал на Genesis of Impressionism , когда они решили, с Monet, Renoir, и SIS, SIS, SIS, SIS, SIS, SIS, SIS, SSIS, SIS, и SIS, и SIS, и SIS. мастерская Шарля Глейра, раннего академика, одержимого античным искусством. Родился в буржуазии Монпелье и предназначенный для блестящего будущего врача как и его предки, он отказался от этого призвания, чтобы следовать своей истинной страсти n: живопись .
Благодаря финансовой поддержке семьи он поселился в Париже и написал множество картин, сочетающих в себе утонченность и легкость. Вдохновленный небрежностью Эдуарда Мане, его излюбленные темы оказались глубоко своеобразными: сцены купания в реке, солнечные семейные портреты …
Фредерик Базиль, Автопортрет , 1865-66. Художественный институт Чикаго.
Вдали от парижского общества его картины отмечены этническим разнообразием, чувственностью и гомоэротизмом . К сожалению, в молодые творческие годы он погиб, погибнув на фронте в 1870 году. Эта преждевременная смерть повергла его творчество в забвение, несмотря на неоспоримую оригинальность, которая сделала бы его одним из самых известных импрессионистов нашей эпохи.
Фредерик Базиль, Молодая женщина с пионами , 1870 год. Национальная художественная галерея (Вашингтон).
- Финансовое положение : При поддержке семьи, коллекционера и покровителя.
- Любимые темы : Летние сцены, интерьерные сцены, семейные сцены, пейзажи, портреты, цветы, натюрморты.
- Близкие отношения : Клод Моне, Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Эдгар Дега, Камиль Писсарро, Берта Моризо, Эдуард Мане, Анри Фантен-Латур, Поль Сезанн, Эмиль Золя, Поль Верлен.
- Места паломничества : Музей Орсе (Париж) и Музей Фабра (Монпелье), где хранится большинство его работ.
- Цитата : «Я уверен, что меня не убьют: у меня слишком много дел в жизни» (за день до его смерти)
Фредерик Базиль, мастерская Базиля, 1870 На этой картине мы можем увидеть его друзей Мане, Моне и Ренуара.
8. Мэри Кассат, американская эмигрантка
Мэри Кассат (1844 — 1926) является международным элементом группы . Родившись в американской семье французского происхождения, она всегда поддерживала тесные связи с парижским художественным микрокосмом.
Очень близок к Эдгару Дега , он познакомил ее с группой импрессионистов, благодаря которой она могла свободно выражать свой особый стиль и участвовать в совместных выставках, чтобы продемонстрировать свои работы.
Эдгар Дега, Портрет Мэри Кассат , около 1880-1884 гг. Национальная портретная галерея (Вашингтон).
Независимая, одинокая и не имеющая потомства Мэри Кассат, тем не менее создала большую часть своих работ на тему материнства и детства , как бы изгоняя навязанную обществом модель, которую она не ценила. Далекая от того, чтобы быть простой последовательницей, ее стиль идеально соответствовал импрессионистскому подходу (яркая палитра, игра света, японские мотивы) , и она сыграла ключевую роль в экспорте движения, особенно в Соединенные Штаты. . Она помогла дилеру Полю Дюран-Рюэлю открыть его галерею через Атлантику и использовала сеть своих американских друзей и коллекционеров для продвижения современного дела.
Мэри Кассат, Маленькая девочка в голубом кресле , 1878 год. Национальная художественная галерея (Вашингтон).
- Финансовое положение : Поддерживается семейным состоянием.
- Любимые темы : Интерьерные сцены (очевидно, это была женщина конца 19 векаго века), родовых сцен, портретов.
- Близкие отношения : Эдгар Дега, Берта Моризо, Камиль Писсарро, Дюран-Рюэль, Амбруаз Воллар.
- Места паломничества : Рассредоточенные произведения искусства : Национальная художественная галерея (Вашингтон), Художественный музей Филадельфии, Художественный институт Чикаго, Музей Орсе (Париж).
- Цитата : «Для художника есть только два пути: один широкий и легкий, другой узкий и трудный.»
Мэри Кассат, The Boating Party , 1893.
Национальная художественная галерея (Вашингтон).
Гюстав Кайботт (1848 — 1894), был другом и неожиданной поддержкой группы импрессионистов после их первых неудач . Он присоединился к движению поздно и был самым молодым из группы : ему было всего 22 года в 1870 году, когда умер Базиль (в 28 лет). Он познакомился с импрессионистами (в частности, с Моне и Дега) в 1872–1873 годах. В то время он уже был художником и мечтал о поступлении в академию . Его надежды быстро рухнули из-за серии отказов в официальном салоне , что побудило его с силой и энергией присоединиться к импрессионистскому движению.
Гюстав Кайботт, Автопортрет , около 1889 года. Национальный музей изящных искусств Квебека.
Когда его отец умер в 1874 году, он унаследовал огромное состояние , которое он потратил на помощь своим друзьям, организацию выставок импрессионистов и покупку символических произведений искусства, что сделало его один из величайших коллекционеров и покровителей импрессионизма в конце века.
И защитник , и компаньон , он поддерживал дружбу с группой до конца своей жизни.
Гюстав Кайботт, Скребки для пола , 1875 год. Музей Орсе, Париж.
- Финансовое положение : При поддержке семьи, коллекционера и покровителя.
- Любимые темы : Париж Уличные сцены, сцены из светской жизни, сцены труда, морские сцены, пейзажи, морские пейзажи.
- Близкие отношения : Клод Моне (которому он снял квартиру в Париже), Камиль Писсарро (которому он регулярно помогал), Огюст Ренуар (который стал его душеприказчиком), Альфред Сислей, Поль Сезанн, Эдгар Дега, Эдуар Мане, Берта Моризо, Дюран-Рюэль.
- Места паломничества : Ле Казин, его бывший дом в Йерре (Парижский регион), Музей д’Орсе (Париж).
- Цитата : «Никто не хочет? Я куплю».
Гюстав Кайботт, Paris Street; Дождливый день , 1877 год.
Художественный институт Чикаго.
10. Эдуард Мане, авангардист
Эдуард Мане (1832 — 1883) пережил все скандалы . Застенчивый, но амбициозный, он не искал противоречий. Несмотря на самого себя, каждое появление его картин, ставших легендарными ( Олимпия, Ле Деженер сюр л’Эрб, Файфер …), взбудоражил общественное мнение и критиков.
Эдуард Мане, Автопортрет с палитрой , 1879. Частная коллекция.
Окутанный священным огнем современности, некоторые считают его неофициальным лидером импрессионизма, движения, к которому он не хотел присоединяться. Мане всегда держался на расстоянии от импрессионистов, сохраняя при этом очень хорошие отношения с ними, между вдохновением и защитой. Мане разделял с Дега глубокий интерес к академическое подтверждение : он хотел изменить академизм, а не противостоять ему, как большинство импрессионистов.
Это объясняет, почему его предметы так отличались от большинства других членов группы, а также объясняет, почему он не участвовал ни в каких совместных выставках , хотя ценил своих коллег-художников художественной революции.
Эдуард Мане, «Завтрак на траве» , 1863 год. Музей Орсе, Париж.
- Финансовое положение : При поддержке его семьи, коллекционера и покровителя.
- Любимые темы : Жанровая живопись, жанровый портрет, пейзажи на природе, натюрморт.
- Близкие отношения : Эдгар Дега, Клод Моне, Огюст Ренуар, Фредерик Базиль, Берта Моризо (его невестка), Ева Гонсалес (его ученица), Мари Бракемон, Гюстав Кайботт, Анри Фантин -Латур, Эмиль Золя, Шарль Бодлер.
- Места паломничества : Музей Орсе (Париж), Национальная художественная галерея (Вашингтон), Художественный институт Чикаго, Метрополитен-музей (Нью-Йорк).
- Цитата : «Кто сказал, что рисование — это написание формы? Истина в том, что искусство должно быть написанием жизни».
Edouard Manet, Olympia , 1863. Musée D’Orsay, Paris.
.0013 Мари Бракемон (1840 — 1916) была великой дамой импрессионистского движения . Ученица Энгра (впечатляет!), она окончательно обратилась к импрессионизму благодаря дружбе с Мане и четой Сислей. Дважды участвовала в выставках группы. Пламенный новатор , она не ограничивалась живописью на холсте: за годы работы она создала множество акварелей , офортов и окрашенная керамика .
Мари Бракемон, Автопортрет , 1870. Место неизвестно.
В 1890-х годах ей пришлось завершить карьеру художника. Ее мужа публично беспокоила ее творческая свобода, были вынесены приговоры, и Мари Бракемон решила стать сдержанной и послушной женщиной, которую требовали ее муж и общество. Очень грустная история, символ архаичной эпохи. Она умерла в 1916 году, но общественное мнение не признало ее важности .
- Любимые темы : Интерьерные сцены (очевидно) , портреты, пейзажи и натюрморты.
- Близкие отношения : Эдуард Мане, Альфред Сислей, Эдгар Дега.
- Места паломничества : Разрозненные произведения искусства — Музей Орсе, Малый дворец (Париж), Руанский музей изящных искусств, Музей Камбре, Музей Фабра (Монпелье), Женевский музей.
Мари Бракемон, Under the Lamp , 1887.
Галереи Мориса Штернберга, Чикаго.
Эдуард Мане, Портрет Евы Гонсалес , 1869-1870. Лондон, Национальная галерея.
- Финансовое положение : Поддерживается семейным состоянием.
- Любимая тема : Портрет, интерьер, пейзаж.
- Близкие отношения : Эдуард Мане, Эмиль Золя, Поль Сезанн.
- Место паломничества : Разрозненные произведения искусства — Музей Сумайя (Мексика), Национальная художественная галерея (Вашингтон), Художественный институт Чикаго, Кунстхалле Бремена (Германия), Дворец Бельведер в Вене (Австрия), Музей Ордрупгор ( Копенгаген, Дания), Музей Дьеппа, Музей Гажака, Музей изящных искусств Марселя, Музей Орсе.
Ева Гонсалес, Модистка , 1882-1883. Художественный институт Чикаго.
13. Поль Сезанн, провинциал
Поль Сезанн (1839 — 1906) на протяжении всей своей жизни оставался разделенным между столицей и родной деревней Экс-ан-Прованс. Париж позволил ему представить свои работы и заявить об успехе, таком же успехе, как и его друг детства , прославленный писатель Эмиль Золя , вскоре должен был испытать.
С другой стороны, его провансальская деревня приносила ему отдых и комфорт, но прежде всего вдохновение, необходимое для художника, расцветавшего в зеленых пейзажах .
Огюст Ренуар, Портрет Поля Сезанна , 1880. Частная коллекция.
В Париже он познакомился с группой импрессионистов , подружился с ними и обнаружил, что у них общее желание , хотя их стили оставались, по сути, совершенно разными. Он участвовал только в двух выставках импрессионистов. Грубый и темпераментный человек, он затем ушел из группы, чтобы проводить свои дни рисуем самые красивые горные панорамы юга Франции .
Поль Сезанн, Дом повешенного , около 1874 года. Музей Орсе, Париж.
- Финансовое положение : Происходя из буржуазной семьи, которая не оценила его выбор карьеры, это не помогло ему. Он жил мучительно, пока не добился художественного и финансового успеха в последние годы своей жизни.
- Любимые темы : Пейзаж, портрет, жанровая живопись .
- Близкие отношения : Эмиль Золя (его друг детства), Камиль Писсарро (его мастер и любимый импрессионист), Клод Моне, Огюст Ренуар, Гюстав Кайботт, Ева Гонсалес, Амбруаз Воллар.
- Места паломничества : Мастерская Сезанна и Музей Гране в Экс-ан-Провансе (юг Франции), Музей Орсе и Музей Оранжери (Париж), Эрмитаж (Санкт-Петербург), Музей Пушкина (Москва) ).
- Цитата : «Природа должна рассматриваться цилиндром, сферой и конусом.»
Поль Сезанн, Игроки в карты , 1890-92. Метрополитен-музей (Нью-Йорк).
Вот и все, этот рейтинг завершен. Однако, чтобы быть полностью исчерпывающим, мы должны добавить к этим художникам других актеров, без которых импрессионизм никогда не достиг бы тех высот, которые он имеет сегодня .
Без купцов, доверившихся (Дюран Рюэль, Амбруаз Воллар, отец Танги) , без коллекционеров, поддержавших их (Виктор Шоке, Теодор Дюре, Шарль Эфрусси, Эрнест Ошеде…) , без искусствоведов, участвовавших в их продвижении (Эмиль Золя, Шарль Бодлер, Эдмон Дюранти) и без своих верных друзей, меценатов и малоизвестных художников (Арман Гийомен, Анри Руар, Анри Фантен-Латур, Эжен Буден, Гоген, Надар…) художники-импрессионисты непременно сохранили бы свое место как художники-декаденты на челке официальное искусство , обреченные на презрение, на скорое забвение и на вечное безмолвие.
Импрессионизм – обычное произведение искусства , результат энтузиазма эпохи и творческого рвения горстки художников, готовых нарушить устоявшиеся шаблоны. Это сумма встреч, искренней дружбы и столкновений с традиционным искусством.
Вот почему это свободное и инновационное движение до сих пор звучит в наших сердцах!
check
Browse art and see similar matches
Try Visual Search
Category
AllPaintingsPhotographyDrawingsNew-MediaSculptureCollagePrintmakingDigitalInstallationVideo
Filter (1)
Sort
Recommended
RecommendedDate Listed: New to OldPrice: Low to HighPrice : от высокого к низкому
Рекомендуемая дата: от нового к старомуЦена: от низкой к высокойЦена: от высокой к низкой
Ищете ли вы оригинальную картину импрессионизма или высококачественную художественную печать, Saatchi Art предлагает более 416 079оригинальные картины импрессионистов для продажи от начинающих художников со всего мира.
Read more
Filter
Category
AllPaintingsPhotographyDrawingsNew-MediaSculptureCollagePrintmakingDigitalInstallationVideo
Impressionism
Fine Art
Expressionism
Modern
Realism
Abstract
Figurative
Abstract Expressionism
Minimalism
Portraiture
Illustration
Conceptual
Art Deco
Surrealism
Pop Art
Photorealism
Documentary
Folk
Street Art
Cubism
Dada
Show MoreSubject
Landscape
Абстракция
Цветы
Природа
Морской пейзаж
Натюрморт
Животные
Города
Портрет
People
Architecture
Women
Beach
Nude
Botanic
Boat
Garden
Fantasy
Tree
Places
Water
Love
Children
Body
Food
Интерьеры
Лошади
Культура
Эротика
Музыка
Мужчины
Парусник
Путешествия
Рыбы
Rural life
Food & Drink
World Culture
Cats
Performing Arts
Seasons
Home
Pop Culture/Celebrity
Religious
Fashion
Religion
Family
Celebrity
Outer Space
Свет
Собаки
Воздушный
Классическая мифология
Автомобиль
Спорт
Корабль
Детский
Yacht
Sports
Popular culture
Mortality
Car
Political
Train
Transportation
Bicycle
Cows
Language
Geometric
Cinema
Cuisine
Time
Kitchen
Юмор
Каллиграфия
Самолет
Узоры
Красота и здоровье
Граффити
Мультфильм
Science
Aeroplane
Science/Technology
Technology
Business
Education
Bike
Motorcycle
Wall
Comics
Politics
Motorbike
Typography
Motor
Show MoreMedium
Масло
Акрил
Акварель
Тушь
Краска
Грунт
Цвет
Гуашь
Pastel
Pencil
Spray Paint
Paper
Tempera
Digital
Charcoal
Marker
Enamel
Wood
Graphite
Airbrush
Wax
Fabric
Photo
Resin
Ручной
Бытовой
Текстильный
Мел
Гипс
Черно-белый
Шариковая ручка
Металл
Conte
Full spectrum
Latex
Found Objects
Plastic
Gelatin
Glass
Lithograph
3D Sculpting
Fiber
Environmental
Stencil
Clay
Stone
Mosaic
Энкаустика
Монотипия
Папье-маше
Неон
Свет
Ксилография
Древесина
Перенос краски
Silverpoint
Bronze
Ceramic
Photogram
Steel
Interactive
Algorithmic Art
Aquatint
Marble
Screenprinting
Vector
Engraving
Crayon
C-type
Leather
Звук
Травление
Стекловолокно
Фрактал
Жикле
Платина
Сухая игла
Линогравюры
LED
Rubber
Polaroid
Pottery
Lenticular
Granite
Kinetic
Pinhole
Taxidermy
Robotics
Decoupage
Mezzotint
Show MoreMaterial
Canvas
Paper
Дерево
Картон
Другое
Мягкое (пряжа, хлопок, ткань)
Алюминий
Пластик
Glass
Carbon Fibre
Ceramic
Bronze
Stone
Steel
Sound
Marble
Stainless Steel
Iron
oil
Linen
Acrylic
Oil paint
Canvas Board
Панель
Акварель
Краска
Мастихин
Оргалит
Акварель
Акриловая краска
Холст панель
Acrylic On Canvas
GESSO
Oil Paints
Varnish
Gessoed hardboard
Oil on Canvas
Resin
silk
CARTON
Mdf Wood Panel
Wood panel
canvas on board
pastel
Масляная бумага
Акриловые краски
Масло на панели
Акриловые краски и цветные карандаши на картоне
Кисти
Уголь
Чернила
МДФ
Oil, Canvas
Sand
pencil
Fiberboard
Linen Canvas
canvas on cardboard
plywood
watercolor paper
Graphite
Oils
oil painting
tablet
conte
Gold leaf
Масляная пастель
Холст на подрамнике
Холст
Грунт
Структурная паста
Кисть
Холст деревянная рама
пенопластовая плата
смешанная среда
Масло на борту
Акварельная бумага
Шерсть
Глянец защитный лак
САТИНС
Super Board
Canvas On Stretcher
Canvas Paper
Clay
Digital
Frame
Gesso Board
Masonite
Pigments
Spray Paint
Watercolour Hot Pressed 300 gsm Paper
beeswax
gouache
silver leaf
soft pastels
Show MoreUnder $500
$500 — $1,000
$1,000 — $2,000
$2,000 — 5 000 долл.
США
5 000 долл. США — 10 000 долл. США
Более 10 000 долл. США
Выберите индивидуальную ценуМаленький
Средний
Большой
Индивидуальный
3 Выберите2597
Orientation
Horizontal
Vertical
Square
Artist Country
United States
Russia
United Kingdom
Ukraine
Canada
Germany
Spain
Italy
France
Нидерланды
Австралия
Польша
Индия
Сербия
Турция
Латвия
Romania
Hungary
Israel
Bulgaria
Czech Republic
Austria
South Africa
Armenia
Switzerland
Belarus
Greece
Belgium
Lithuania
China
Ireland
Slovakia
Грузия
Молдова
Мексика
Бразилия
Аргентина
Вьетнам
Португалия
Южная Корея
Sweden
Estonia
Kazakhstan
Cyprus
Chile
Uruguay
Pakistan
Indonesia
Norway
Thailand
Finland
Singapore
Japan
Croatia
Macedonia
Egypt
Нигерия
Новая Зеландия
Словения
Шри-Ланка
Дания
Колумбия
Азербайджан
Philippines
United Arab Emirates
Hong Kong
Malaysia
Ghana
Bangladesh
Uzbekistan
Montenegro
Costa Rica
Lebanon
Bosnia and Herzegovina
Taiwan
Peru
Luxembourg
Jordan
Албания
Мальта
Венесуэла
Ямайка
Саудовская Аравия
Кыргызстан
Исландия
Kenya
Trinidad and Tobago
Nepal
Ecuador
Qatar
Rwanda
Bahrain
Puerto Rico
United States Minor Outlying Islands
Oman
Uganda
Morocco
Tunisia
Belize
Французская Полинезия
Показать большеИзбранный художник
Арт-каталог Саатчи
Inside The Studio
Rising Stars
One To Watch
The Other Art Fair
Искать Ограниченное издание и открытое издание
Репродукции для продажи
Uintas Meadow
Картины, 48 Ш x 36 В x 2 Г на солнце 37 на солнце 0,4 $1,437 Веранда Стена
Картин, 36 Вт X 36 H x 1 D в
$ 4 2009
Мужчина -фигура Эскиз
, 11,8 W x 15,7 H x 0 D в
$ 810
Печаты от $ 68
777 $ 810
Печаты от $ 68
77 710
Отпечатки $ 68
77377 310
от Печаты $ 68
7737377 310
$ $ 68
773777377 310
.
3439 картин, 16 W x 20 H x 1 D в
$ 1,400
Отпечатки от 40
Спорт Иллюстрирован
, 13,8 Вт X 19,7 ч. X 0,4 D в
$ 8103
Prints от 48
$ 8103
Prints от 48
. То же, что и когда-либо
Картины, 12 Ш x 16 В x 0,3 Г в
330 $
Репродукции от 40 $
Чертополох № 2
Картины, 9 Ш x 12 В x 0,1 Г в 3
3 934 40 долларов США
Озеро в Фаулерс-Гэп II
Paintings, 20.5 W x 17.7 H x 0.1 D in
The Island 2
Paintings, 23.6 W x 19.7 H x 0.8 D in
$1,000
Prints from $40
Wijk aan Zee
Paintings, 66.
9 W x 47,2 H x 0,8 D в
$ 5610
Отпечатки от 50
Автобус
картины, 60 Вт x 44 ч x 1,5 D в
$ 4 850
Отпечатки от 40
$ 4 850
. Ш x 57,5 В x 1,2 Г в
$7,345
«I missed You»
Paintings, 30 W x 36 H x 1 D in
$5,200
Prints from $82
Canoe
Paintings, 22 W x 23.5 H x 0.8 D in
$670
Отпечатки от $ 40
Золотое летнее поле — Ландшафт голубого неба
картин, 29,5 Вт x 29,5 ч x 1,5 дня в
$ 1,280
Отпечатки от 90
AIR
картин, 21,3 W x 14.
6 H. 6.6 H. 6.
290 долларов
Отпечатки от $ 63
Ландшафт XXI
картин, 9 W x 6 H x 0,1 D в
у бассейна
, 16 W x 20 H x 1,5 D в
$ 1,200
Печать из $ 57
$ 1,200
Печать из $ 57
7 $ 1,200
PRENTS от 57 70003 743777 $ 1,200
. Картины, 24 Вт x 36 H x 2 D в
$ 18 750
Miami Basel Nights
картины, 16 W x 20 H x 1 D в
$ 1 400
ПЕЧАТЫ Из 40 000
Mokey Pulah III
Pains $ 400003
Mokey Pulah III
. Ш x 15,7 В x 0,8 Г в
$ 1,260
Отпечатки от 40
Медитация 88
, 43,3 Вт x 37,4 ч x 0 D в
$ 1 650
Лето озеро
.
